1001 Albums Summary

Une entrée en matière qui transpire les années 70s. Un album tout en douceur, ou la voix criarde et folklorique de Neil Young vient sublimer l'acoustique de la guitare et du piano Un album peut-être pas aussi original au vue de la décennie, mais qui a toute sa place dans les seventies. Un album teinté de country où l'harmonica prend sa place sans grande égoïsme parmi les autres instruments. Point positif sur le piano qui se suffit à lui seul, aussi rythmique que mélodique, une agréable surprise dans les morceaux les plus doux. Content aussi de retrouver cette atmosphère western qui présente un syncrétisme très intéressant entre rock et country, ce que j'avais déjà apprécié chez Chris Isaak. Point négatif: Une voix qui n'a pas de facette très originale, qui complète les instruments d'une manière très attendue, sans surprise. Un album qui présente peu de fluctuation. Bien que l'image de l'artiste soit claire, on en attendrait un peu plus. 6/10

Quel plaisir de tomber sur un album français dès le deuxième jour. Un plaisir aussi de (re)découvrir MC Solaar avec un album aussi large musicallement. On y retrouve du jazz rap, du raggae de la funk, des samples qui font hommage à tout un univers musical que je ne connais pas tellement. C'est tout un univers qui s'est ouvert devant moi. Je plonge dans une cour de lycée des années 90', les paroles ont une autre dimension que ce qu'on peut entendre aujourd'hui. Point positif : la voix devient instrument et percussion, les paroles fixent le rythme. Les thèmes sont percutants, tendres et intéressants. Les punchlines sont parfois très simples et presque mignonnes dans la manière dont elles ont viellies. Point négatif: je reste grandement bloqué sur ce genre musical qui met bien trop en avant les paroles alors que j'accroche avant tout à la mélodie. 5/10 (une bonne note pour un album de ce genre)