1001 Albums Summary

It's a good album to present punk's beginnings, full of electric guitars and basic music structures with catchy choruses and a response game with the main vox and guitars, good production techniques. Every song has a different personality with the same esence of punk rock.

It's a long concert full of energy and long guitar solos. This is because it was the psychedelic era but not necessarily The Who made psychedelic rock. Their style was very characteristic and thanks to them, multiple rock genres like hard rock evolved to something more.

It's a piece of art. Joplin's voice is protagonist in all the album and guitars solos are very characteristic of psychedelic rock. It has a lot of distorsion in the voice and guitars and a lo-fi quality probability on purpose. All the arrangements has a different characteristic sound because it goes telling an history about love and sex. The distorted guitars are protagonist in both sides of stereo spectrum, however, there's always a lead guitar when the voice doesn't appear

It has a good production and sounds selection. Drums are very protagonist with funk guitars and brass. Every song has a different story to tell and it has a main story on which the album is based. The use of samples of people talking simulating a space is very interesting.

Gran pop psicodelico, influenciado por los beatles con un concepto orquestal y arreglos exquisitos de cuerdas y otros instrumentos. Gran trabajo del productor Todd

Si bien es cierto, combina las influencias del blues con el rock y el folk. Los arreglos son bastantes sencillos donde se cuentan historias cortas y precisas, la integibilidad de todo el disco es optima. Tiene una sonoridad muy estadounidense a pesar de ser británicos.

La característica pop es esencial en este disco ya que la voz siempre mantiene un elemento protagónico en todo momento. Todos los arreglos se deben a la vocalista y los cambios de ritmo y de estilo hacen muy interesante la macrodinámica del album. Tiene arreglos y armonías muy jazzisticass combinados con arreglos vocales del góspel. Sin embargo, muchas veces presenta arreglos de soul y blues

Es interesante las fusiones de musica tradicional africana con estilos como funk, r&b, hip-hop, etc. Todos los temas se deben a un elemento protagónico y esto lo hace bastante intelegible en cuanto al arreglo se refiere. La voz principal presenta bastante reverb en todos los temas.

En base a la crítica que hace el álbum al sistema judicial de Reino Unido sobre los raves, se plasma correctamente el concepto del mismo. La intención de los autores se denota en las melodías plasmadas en el disco acompañados de patrones rítimicos repetitivos.

Los arreglos son bastantes interesantes, con compases irregulares y riffs de guitarras bastantes característicos. Las guitarras a pesar de ser bastante protagonistas, siempre hay un espacio para la voz líder por los arreglos de los mismos. A pesar de tener sonido grunge, no se caracteriza por tener sonidos tan "sucios" si no mas clean, la bateria y percusiones adicionales le agregan bastante densidad al arreglo