Из плеяды брит-рока начала нулевых, вскормленной волосатыми сиськами братьев Галлахеров, передававшимися по кругу от группы к группе, как херово разбадяженный табаком блант на школьной дискотеке, Franz Ferdinand были самыми непритязательными ребятками. Менее хитовые, чем Coldplay, менее находчивые, чем Kasabian, менее сладкие, чем The Killers. Но одного им точно досталось от двух кудрявых отцов по наследству больше, чем остальным выкормышам, — простецких, но от этого не менее заводных риффов.
Весь одноимённый альбом 2004ого года напичкан незатейливыми танцевальными ритмами, идеально подходящими к той самой дискотеке обкуренных и обпитых старшеклассников. Неоспоримые бэнгеры Take Me Out, Tell Her Tonight и This Fire, от которых каждый знает хотя бы одну строчку припева, качественно выносят колонки и бросают локти в полёт до сих пор.
На удивление, прошедший мимо меня Michael делает это не хуже более известных собратьев. Крикливый и в некоторых местах слегка гортанный вокальчик, как будто бы специально небрежно наброшенный на крепко сбитый в своей простоте и динамичности инструментал, ничуть не портит картины.
Чего однако не сказать о более задумчивых композициях вроде Auf Achse и 40' (https://music.yandex.ru/album/5908781/track/44136420), попахивающих то ли плохо понятой и/или переваренной томйорковщиной, то ли влиянием по-британски грустных американцев Mellowdrone, прозвучавших в практически каждом сериале той эпохи.
Остальные треки не оставили никакого впечатления, будто первые три выпитых бутылки пива на летней тусовке в 17 лет. Были и были, остальное-то намного интереснее.
К сожалению, на фоне в той же моде эпонимичного группе альбома Kasabian и Hot Fuss миловидных Убийц девичьих сердец, которые вышли в том же 2004ом и были заполнены качественной аудиоводярой до краёв, этот альбом заслуживает максимум 6.5/10.
Музыка для спиноффов по Фоллауту, не вызывает особых эмоций.
Альбом-аттракцион, альбом-калейдоскоп, альбом-фильм, как и подразумевает название. Moving Pictures — это прекрасная разминка для фантазии, сплетение в хорошем смысле обманывающих ожидания ритмических рисунков, бодрых гитарных запилов с не менее интересной лирикой, которая презентует как яркие сторителлинги вроде Red Barchetta и Witch Hunt, идеально подошедшие бы к фильмам Карпентера, так и задумчивые зарисовки о жизни и обществе в Tom Sawyer, Limelight, Camera Eye и Vital Signs.
Само построение текста на удивление ощущается современно: отцы-прогеры не поскупились на ассонансы, аллитерацию, вордплеи и метафоры. Где-то проскакивают и двойные и внутренние рифмы, тогда ещё не особо использовавшиеся даже в хип-хопе, зарождающемся в те годы на грязных улицах описываемого в Camera Eye Нью-Йорка.
Альбом разнёс в пух и прах мои ожидания ещё и тем, что, схватив за яйца бурей смен ритма и гармонических находок, просто вынудил добавить единственный целиком инструментальный трек — YYZ, в названии которого кроется тот же трюк с азбукой Морзе, что впоследствии донашивал спустя 40 лет их младший более застенчивый и угрюмый брат — Tool в песне Pneuma.
Ещё одной полной неожиданностью стал для меня тот факт, что 11минутный Camera Eye смог удержать моё раздолбанное рилсами и шортсами внимание всю свою длительность, ни разу не дав поставить себя на паузу. Браво!
Двумя минусами я бы назвал лишь доисторическое звучание синтезаторов ввиду технических ограничений той эпохи и тот момент, что многие треки, несмотря на свою бьющую фонтаном живость и изворотливую находчивость, всё же не хочется переслушивать, что роднит их с многими аттракционами, рассчитанными by design быть опробованными ровно один раз. Зато эта поездочка точно запомнится надолго.
С барской руки отвешиваю этим по-настоящему "движущим(ся) картинкам" — 8.5. What a f*cking ride!
10 одинаковых песен, состояших из одной-двух строчек припева и вокализных завываний на скучные инструменталы.
Представьте, что вы попали в конец 60ых годов прошлого века в США и едете автостопом через всю страну от восточного побережья к западному. Сзади уже пронеслись обжитые и современные Нью-Йорк, Нью-Джерси, Делавэр, Виргиния, обе Каролины и Джорджия. Точно так же пижонские Камаро и Мустанги, водилы которых подбрасывали вас с ветерком под Джимми Хендрикса и The Doors, постепенно начали сменяться менее вычурными и доступными немецкими "жуками", насквозь пропахшими то ли травкой, то ли мужской раздевалкой, из которых лились вводящие в транс риффы Jefferson Airplane. Но спустя пару дней езды одна из этих рабочих лошадок высаживает вас на очередной развилке на границе с условной Алабамой или Теннесси, где свежеуложенный и всё ещё не потрескавшийся под солнцем и колёсами асфальт меняется на полуразбитую просёлочную дорогу. Мимо вас сперва без оглядки проезжает не менее разбитый и облезший фордовский грузовичок неопределённого года выпуска, но, видимо, повидавший ещё Корейскую войну. Через полсотни метров он всё же останавливается и из его окна с отсутствующим стеклом высовывается загорелое веснушчатое лицо с полуоткрытым ртом, жующим соломинку, и лёгким кивком приглашает внутрь. Что же станет саундтреком вашего путешествия мимо сырых, как трусики среднестатистической посетительницы концерта Beatles, болот и золотых полей на ближайшую треть страны?..
Если вы предположили, что Creedence Clearwater Revival, то вы либо прекрасно знаете музыкальную историю США, либо вернулись из Вьетнама с ПТСР и опиумной зависимостью. Вышедший летом 1969ого альбом Green River хоть и не содержал тот самый гимн крылатой кавалерии, но разошёлся не менее хорошо среди американского рабочего класса. Как ни странно, но пышноволосые калифорнийцы были наиболее популярны именно на фермерском юге страны, вероятно, ввиду нарочитой приземлённости и, как бы сказали сейчас, "жизовости" своих сценических образов и музыки.
Звук и лирика CCR не похожи на психоделически-метафорическую волну исполнителей тех лет. Это незамысловатый (хоть и достаточно качающий) и непретенциозный южный рочешник c щепоткой кантри и блюза и текстами о криках жирных лягух в топях, о нежелании идти на войну, о бессмысленной беготне "городских крыс", не замечающих мира вокруг.
Есть там и более угрожающе "мифологические" зарисовки вроде Bad Moon Rising и Sinister Purpose, сочетающие некоторую апокалиптичность и богобоязненность со свойственной необразованным реднекам верой в чертовскИе знаки и приметы.
Самым выделяющимся треком на альбоме является по-рокнролльному развратный The Night Time Is The Right Time (https://music.yandex.ru/album/8268774/track/4836) в стиле какого-нибудь Литл Ричарда. Готов поставить сотку, что под этот трек были зачаты десятки тысяч американцев.
Немного портят впечатления две последних сугубо инструментальных композиции (Broken Spoke Shuffle и Glory Be), которые не отличаются какими-то сложными аккордами и новаторской техникой игры. Хотя учитывая всё вышесказанное, вряд ли этого стоило ожидать.
6 сельских потанцушек в прокуренном амбаре из 10.
Батя-рок батя-роковый, скучнейшая поебота
Вы когда-нибудь встречали человека, которого очень хочется полюбить или хотя бы подружиться, но не получается ввиду его странностей?
Зачастую это слегка аутичный любитель советских поездов и/или ценитель саундтреков к американским фильмам 80ых, который держит в голове тысячи мелких фактов о своих нишевых интересах и с огоньком в глазах рассказывает о них в рандомные моменты. Немного замкнутый, по-настоящему забавный и очень эрудированный, но порой срывающийся на откровенную дичь, что не позволяет сформировать к нему однозначно положительное отношение.
Вот эссенцией такого человека является альбом Odelay одного из самых знаменитых "неудачников" в мире Beck'а. После случайного оглушительного успеха песни Loser 1994ого года, ставшей чуть ли не американской аналогией Creep Radiohead, но с более ироничным и весёлым посылом, исполнитель попытался переизобрести себя в процессе записи более фолкового и томного альбома, который так и не вышел и был отброшен им в творческих поисках. На пути к обретению музыкальной самоидентификации Beck судьбоносно познакомился с продюсерским дуо Dust Brothers, которые до этого работали с Beastie Boys, что точно оставило мощный отпечаток на получившемся релизе.
Заперевшись вместе и днями напролёт экспериментируя с купленными на распродажах винилами и уценёнными инструментами, ребята создали что-то, что тяжело описать однозначным жанровым тэгом. Тут есть и заводное подобие сёрф-рока, скрещенное с хип-хопом, в Devils Haircut, и гибрид бистибойзовского саунда и кантри со скримовыми вставками и соло на губной гармошке на Hotwax, и вводящая в транс Derelict с одновременно мистическими и мечтательными нотками, в конце переходящими в ближневосточную народную музыку, а также Minus, звучащий так, словно был срезан с саундтрека к легендарному "Скотт Пилигрим Против Всех" за полтора десятилетия до выхода картины (саундтрек к которой, кстати, писал сам Beck уже в статусе культовой фигуры альтернативной сцены).
Подобно тем самым фактоидам в голове странненького друга, на альбоме смиксована куча интересных музыкальных находок, утрамбованная томным похуистичным вокалом, перемежающимся энергичным речитативом. Тексты тоже отличаются крайней абстрактностью и пластами культурных отсылок, которые тяжело выкупить не знатоку спустя 30 лет после выхода. Это всё круто, интересно, весело и даже в большинстве случаев до сих пор свежо, но это по-настоящему тяжело распробовать и полюбить. Так же этому мешают несколько необязательных и серых на фоне своих франкештейновских собратьев треков, чьи названия я даже не стал запоминать.
Portishead — Dummy (1994)
Как ни странно, но Портишхэд — одна из первых групп, с которой я осознанно познакомился благодаря моему дяде психонавту-меломану. В детстве она звучала, как нечто из другого мира — тёмного, непонятного, но влекущего своей "взрослостью" и "нетаковостью".
В сознательном же возрасте мрак, передаваемый их томным виниловым звуком, ощущается более понятно и многослойно, колебля засевшие глубоко нотки неизбежного одиночества и ностальгии по временам, которых, может быть, и никогда не было.
Одни из бристольской тройки (куда входили так же Massive Attack и Tricky), основавшей в начале девяностых на туманном Альбионе новый жанр на стыке джаза, хип-хопа и "интеллектуальной" электроники — трип-хоп, Портиши до сих пор звучат одновременно свежо и по-хорошему вне времени.
На альбоме переплетаются кинематографичные зарисовки с шпионскими мотивами в духе Бондианы (Sour Times и Glory Box) с церковным электронным органом, подыгрывающим оркестровым партиям в духе раннего Moby (It's A Fire), и тёмные бэнгеры, наполненные то ли звуками реверберированных и заскрэтченных телефонных гудков приснившихся в лихорадочном сне звонков, то ли сонару подлодки (Biscuit и Strangers), а поверх всего этого звукового многообразия тёплым одеялом лежит ангельский голос Бет Гиббонс.
Твердейшая 9/10, нестареющий альбом, опередивший своё время.
Что можно ожидать от альбома, где треки называются "Урок Телефазии", "ШестьдесятДесять", "Бирюзовое Шестиугольное Солнце" и "Пит Стоит Один" (примеч. автора — наверное, Пит стоит "очень угрожающе")? Вероятно, что угодно, но я точно, бля, не ожидал услышать "настоящую музыку" только к 32ой минуте.
Альбом первопроходцев IDM (интеллектуальной танцевальной музыки, т.е. когда ты дрыгаешься под эмбиент с редкой ударкой, попивая безалкогольное вино в берете) на бОльшую часть состоит из беспорядочного бибикания расстроенных синтезаторов, сэмплов рандомных фраз (особенно позабавил счёт вразнобой случайных цифр, перемежающийся постоянно проигрываемым словом "orange!", в треке Aquarius) и общей атмосферы заунывной шизофрении. Есть и прикольные треки вроде качественного абстрактного хип-хоп бита на Rue The Whirl и достаточно светлой и "музыкальной" композиции Roygbiv, но их можно посчитать по пальцам одной руки токаря из глубокой глуши Алабамы, где практикуется кровосмешение.
Хер знает, что прорывного было в этом альбоме, если Aphex Twin уже был на хайпе к 1998ому году и делал вполне себе безумную экспериментальную электронику, но в которой одновременно был скилл, прикол и структурность. Лучше уж Selected Ambient Works послушать в который раз, чем шизеть, напряжённо вслушиваясь в предтечу саундтрека главного меню Spore.
Главный вывод: похоже, я всё же бидла...
Поставлю 3/10 по количеству треков, с которых можно не сойти с ума на этом релизе.
