Diría que le he prestado un 74% de atención a este disco. No había escuchado nada de ellos antes. Bastante psicodélico I guess? Me mantuvo entretenido especialmente en la primera mitad. Parece Nirvana pre-Nirvana, hay toques como muy sombríos y para mis oídos foráneos a estas calles del barrio del rock, suena bastante bien, buenos riffs y sonido en general. Más allá de Here Comes Your Man el resto son bastante excéntricas, me llama la atención la estructura de las canciones pero a pesar de los riffs y los vocals que definitivamente son interesantes no me llega a cautivar. Curioso nonetheless. salu2 al monke de la portada que, aparentemente, está en el cielo. dep.
Album escuchado en el trayecto Alicante-Madrid, a través de la meseta.
Lo definiría como bastante agradable aunque sin llegar a tocar mis botones musicales. Curiosamente mis tracks favoritos son en los que no se rapea: Weather Sorm (directa a mi playlist de instrumentals), el track medio reggae Spying Glass y Better Things son mis highlights. Nada me ha volado la cabeza pero la forma de programar los drums y la "to study and relax to" energy que me dio me gustan. Diría que los versos (no he prestado mucha atención al contenido lirico, pero presiento que son un factor secundario) han sido sin más. Me gusta la vibe instrumental, curiosos drums, algunos temas. Pero lo que viene a ser la atmósfera musical del disco no me capturó del todo. Y Light My Fire como outro por los loleiros, un toque. La puntuación real seria algo asi como 3,25/5 para ser pedantemente especifico.
"And the Statue of Liberty ain't nothing but a lazy bitch!"
Personalmente, de los tres primeros álbumes post-N.W.A. de Ice Cube este es, de lejos, el que menos me gusta . La misoginia es rampante y algunos beats no han envejecido muy bien 30 años después. Hasta ahí todo lo negativo que puedo decir de este álbum. Y ahora la verdadera review:
Este disco es inseparable de las protestas de Los Ángeles y presenta todo lo que sabe hacer Ice Cube: ser una voz que no se puede ignorar y que dice bestialidades que se tenían que decir en 1992 y se siguen teniendo que decir hoy. Este álbum se publicó casi exactamente un mes antes que The Chronic, otro disco muy cercano a las protestas de 1992 (véase: "The Day the Ni**az Took Over") y se siente como su hermanastro violento. Los Ángeles estaba literalmente envuelta en llamas, Ice Cube estaba envuelto en controversia, y este disco solidifica su postura militante y su vuelta a California en cuanto a la producción (DJ Pooh). Escucharlo me ha recordado esta era casi punk-rap de frustración y reacción ante el racismo sistemático y la violencia policial, un momento en el que el hip-hop aún no había llegado al punto mainstream que alcanzaría en el 96-97-98 que marcaría un antes y un después. En The Predator aún estamos escuchando una especie de lenguaje cifrado, una subcultura específica, y que muchas veces es meta-textual en su reacción ante la gente (medios y políticos) que lo tildaban como "extremo" o "peligroso". Yo creo que, igual, lo peligroso es dispararle a gente indefensa y eso igual (igual) hace que la gente se enfade bastante. Pero sigamos con Cubito de Hielo.
Además de mega clásicos como It Was A Good Day o Check Yo Self, The Predator tiene varios temas en los que directamente nos insertan en las calles de LA en pleno caos. Se podría decir, y ojo a la observación experta, que Ice Cube está enojado. Los samples de funk y los skits ayudan a crear esta atmósfera. Se deja a un lado el beef con Eazy y Dre más presente en los anteriores discos aunque hay una pequeña referencia a No Vaseline. (Cube ya estaba preparándose para escribir guiones junto a DJ Pooh como Friday, pasando a la siguiente fase de su carrera). Es pura violencia, fantasía de venganza en algunos momentos incluso incómoda, y la lírica de Cube puede parecer simple o repetitiva 30 años después pero es simplemente porque estamos acostumbrados a escuchar a sus descendientes: realmente sus letras están increíblemente adelantadas a su tiempo. Este es el cerebro pensante detrás de N.W.A, famoso por ser explosivo, poco más hay que decir. Es el Chuck D de la costa oeste y uno de los liricistas más influyentes en la música, no solo en el hip-hop.
El subgénero de este disco, además de "gangsta rap", "west coast rap" o cualquier otra bullshit tendría que ser
música protesta.
Le pongo 4 estrellas porque no alcanza el status clásico que si que tienen sus dos trabajos anteriores, pero las letras de Ice Cube son importantísimas en un momento importantísimo y deprimentemente relevantes tres décadas después. (Ah, y ¿quién cojones juega al basket en un parque con amigos y lleva la puntuación como para saber que Cube fuckeó around e hizo un triple-doble?)
Temas fav: When Will They Shoot?, We Had To Tear This Muthafucka Up, Who Got The Camera?, It Was A Good Day, Check Yo Self (The Message Remix >>>)
No tengo mucho que decir la verdad. No me molesta en absoluto pero no llamó mi atención. Dos temas (Empty Pages (bastante buen tema) / Stranger To Myself) me agradaron, el resto ni fu ni fa. No hubo fu, pero por otro lado, tampoco fa.
Musicalmente es agradable, los puntos más jazz-rock (?) están bien, buenos órganos especialmente en esos dos temas que mencioné anteriormente. No hay nada que hatear, pero sin llegar a ser interesante, y prefiero escuchar las versiones de este sonido que si que me interesan. Mediocre.
DEP John Barleycone no se merecía un destino tan cruel y además murió debiéndome 55 pavos la sucia rata.
Me ha gustado la take alternativa del sonido del rock duro, no sabía que esperar porque no conocía a esta banda. Está curioso el contenido de la letra, asociado a este sonido, es curioso.
El opener (que está en la cultura popular por alguna razón (la razón debe ser simplemente que es una canción famosa)) es totalmente estelar y probablemente el punto más alto del álbum. Otros highlights son Funny Vibe y el remix con Prince Paul. Not mad at all pero no es exactamente para mi, aunque tiene mucha personalidad. Un 2,5.
PD: Fun fact que acabo de leer en wikipedieishon después de escuchar: coproducido por Mick Jagger
A ver. Siendo sincero no le he prestado casi atención a este disco. Son 1001 discos por el amor de Dios. En el futuro igual lo escucho mejor. Estaba haciendo cosas y solo hubo dos o tres momentos en los que pensé oh que curiosa musica.
Me da igual. Le voy a dar un 2 por respeto. Adiós.
No se. La verdad es que no se. No me interesó.
El comienzo me ha atrapado, aunque todos los bits de THIS IS RELIGION (x10000) me sacaron un poco. Empiezo a creer que a estos tipos no les hace mucha gracia la religión organizada. Los puntos fuertes son el bajo muy presente en todo el disco y lo que puede que fueran innovaciones técnicas para la época.
De alguna forma y sin ninguna base lógica pienso que si hubiese tenido mi edad ahora en el 78 esto me fliparia. Pero ahora es bastante ruidoso y loco, punk anti sistema del de toda la vida. La última canción es, en términos tecnicomusicales, una puta fumada. ¿Lo disfruté? No mucho. ¿Me resultó interesante? Un poco.
No voy a escribir una review. Es College Dropout. Literalmente llevo una camiseta del disco puesta ahora mismo. Todo dicho por whatsapp tt. 4,75.
Buenos jams la verdad. Nota real: 3,75. Su voz y las letras molan. Lo escuché muy fragmentado pero sin embargo son temas. Son temardos. Son temitas. Hay como 3 mega hits que resultan ser las mejores canciones. Bastante icónico. Adiós!
El primer tema un poco trash. Los primeros temas se me hacen una mezcla entre querer mover la cabeza y pensar que que pollas es esto. Es que no puedo dejar de sufrir con la voz de ese man la verdad. Decir que me la ha sudado es poco, hay un par de momentos como el tema instrumental que al menos tienen algo que destacar. No le doy un 2 por ser dramático pero whatever en verda. No lo escucharé otra vez.
Que puto miedo chaval. No es lo mio.
No lo terminé pero me gustó lo que oí. Sobretodo la música por encima del songwriting. Buenos temas
No me volvió loco pero hay bastantes temas (aunque la verdad, es que lo escuché de fondo). Disfruté algunos y algunos los quería pasar. Y lo hice, los pasé. Lo admito.
Tiene ese sonido nostálgico de créditos de una película sobre un adolescente de los 80 que encuentra en sus amigos la familia que nunca tuvo.
A ver. Quiero que me guste esta mierda lógicamente, pero más allá de lo adelantado a su tiempo que está los sonidos están ridículamente anticuados (normal por otro lado) me saca un poco entre eso y el delivery del jambo, pero esas son las únicas críticas. No está mal. Es un estilo que no me encanta particularmente pero si esto es el del 2003 se ve la influencia fácilmente. MAD BANTER GOOD CHAT THIS BLOKE'S GOT THE PROPER FLOW INNIT.
Puro rock nostálgico que me transporta al coche de mi padre. Está wapo.
Actually, its pretty good. A ver, me ha dado ligeramente igual pero me gusta el sonido y lo disfruté mientras estaba en la bibliotek. ¿como es que Its a Sin estaba ya en mi cerebro sin saberlo?
Épico. Se siente muy libre y he estado todo el tiempo dentro de la jam que es este disco. Muchos samples por aquí y por allá y muy dinámico, ha sido bastante disfrutable, y hay pequeñas frases y momentos que son infecciosos.
He escuchado la mitad y la verdad es que bastante bastante wapo
