1. Electric Light Orchestra - Out of the Blue (1977)
Вывод: Ощущение простоты при сложной многослойной записи
Это моё первое прослушивание. Сначала сложно было слушать из-за того, что появлялись треки в стиле диско, сбивая с толку и о боже, 'Jungle', которая как-то не вяжется с общим тоном
Так как альбом состоит из 4 сторон, я рассматриваю каждую пластинку отдельно и замечаю чёткое разделение как произведения
1️⃣Первая часть: 'Turn to Stone' началось активно: очень фанк и рок-н-ролл, позитив, мило и задорно, насыщенно и сложно, и на второй ('It's Over') я уже заметила некоторый намёк на будущие части, где будет другое настроение, этакая червинка
Они гармонично подали и намекнули и вплели
2️⃣Вторая часть начинается с красивой более классической 'человеческой мелодии', а затем приходит шикарная интерлюдия (люблю это явление если честно), мне понравился этот проигрыш и продолжение в виде песни длиннее
Хорошее продолжение, 'Starlight' шедевр
3️⃣Третья часть про погоду, мне вообще стоит говорить про 'Mr. Blue Sky'? Её все знают, ода солнцу
Наиболее запомнилась 'Big Wheels', лёгкие мелодии и в то же время, разнообразные
4️⃣Ну и 4 часть, это прям олицетворение обложки - холодное звучание, более космическое, это как раз то, о чем весь альбом - довольно пафосно в какой-то мере, но чувствуется что сделано с намерением и душевным порывом, а не желанием показать крутость и что мол 'смотрите, это технически сложно'
Это сложно, да, но и приятно, легко считывается
И заканчивается альбом рок-н-роллом как и начался, с БОЛЕЕ СЛОЖНЫМ построением и бриджами
'Birmingham Blues' вернуло меня к воспоминаниям о битлз, песня 'Taxman' битловская с их особым пением и построением ритма, но не похожи вставками
Последняя песня это пианино, красивое и чистое, классическое
Даже удивительно какая изящная простота, окончание звучит как оно и должно быть
В этом мне ELO зашли - они делают контраст между человеческим вокалом и темами, перемежая это высокотехничными вещами и гармонией инструментов
Жанры типа кантри, диско, рок-н-ролл, которые очень человечные они смогли красиво и органично сочетать с футуристичными напевами и проигрышами
Могу сказать что весь альбом пропитан любовью к миру
Дают полетать высоко, но недолго - Земля с ее солнцем все же прекраснее, чем космическая синева
2. Beastie Boys - 'Ill Communication' (1994)
Вывод: Альбом про юность, которая уже понимает, что скоро придётся повзрослеть, но пока позволяет себе быть максимально безбашенной, трогательной, смешной и искренней.
Я была скептически настроена к альбому изначально, так как нечасто слушаю хип-хоп
Огромный альбом на 20 треков, но от них инстинктивно получается ловить ритм, невозможно равнодушно сидеть
Но меня удивило разнообразие и неожиданное сочетание джаза, репа, панка, хардкора, рока
Такую гармонию нечасто встретишь, такое озорство, непринужденность и юмор, при экспериментальности
Мне безумно понравился путь от хулиганских песен наподобие 'Sure Shot' и 'Sabotage' до религиозных 'Bodhisattva Vow' и 'Shambala'
Смешение американского репа и индуистских веяний, особенно круто было слышать флейту, вы хоть раз у крутышей, поющих песни с N-word, флейту?
Да и то что The Prodigy в песне 'Funky Shit' использовали голос как семпл уже о многом говорит
Сам по себе 1994 год это расцвет альтернативы, в период 90-х в целом было где разгуляться, и что послушать
В многих песнях альбома мне зашла репетативность, и неожиданные переходы
После джазовой 'Ricky's Theme' начался хардкор-панк 'Heart Attack Man'
И о господи, упоминаемая легендарная строка 'I'm gonna stick my dick in the mashed potatoes' в 'B-Boys Makin' With The Freak Freak'
как пример абсурда и хулиганства, меня это правда посмешило, потому что и было рассказано как анекдот, невзначай
Ребята знали, что их аудитория это подростки, и упоминали это и думаю, кто-то и них сильно вдохновился и стал заниматься музыкой
Обложка это прекрасное дополнение к их высказыванию, перевести на русский если название, то будет «Нарушенная коммуникация» или «Проблемное общение». И это метафора любого поколения: подростки, которые разговаривают через крик, иронию, сэмплы и абсурд.
Мир врущих себе взрослых, смысл жизни которых - набить желудок, наглый и неприятный, но в то же время ты хочешь подражать этому, как не парадоксально и вероятно станешь таким же
Короче, структурно альбом построен как чередование трёх тем.
1️⃣Первая хулиганская. «Sure Shot», «Sabotage», «B-Boys Makin’ With The Freak Freak» работают через гиперболу, абсурд, нарочитую грубость. Деконструкция мачистского рэп-клише 'черных из гетто'. Они доводят его до гротеска, чтобы он стал смешным.
2️⃣Вторая инструментальная. «Ricky’s Theme», джаз, фанк. Демонстрирует их органичность как живой группы. Контраст урбан и чего-то уточенного-классического.
3️⃣Третья духовная-религиозная. «Bodhisattva Vow» и «Shambala» фиксируют поворот к буддистской тематике, который у них не позёрский, а мировоззренческий. Этот переход от «Sabotage» к «Bodhisattva Vow» не случайность, а взросление. Альбом и интересен тем, что в нём сосуществуют подростковая дерзость и попытка выйти за пределы эго, как я писала.
Прекрасный альбом о юности, безбашенности и дерзости
3. The Smiths - Strangeways, Here We Come (1987)
Вывод: Исповедь человека, который твёрдо стоит на своих принципах, но внутри - сплошное смятение, неуверенность и одиночество: последовательное разрушение позы моралиста.
Этот альбом один из самых любимых у The Smiths - Он последний и как мне кажется, наиболее критикующий
Моррисси в своём репертуаре, человек в себе, оторванный от общества, этакий супер честный человек с гражданской позицией
Роберт Смит не очень любил, а Моррисси и про политику говорил, и веганом стал ('Meat is Murder' лучшая агитка: никого не убеждает, но музыка шедевр)
Strangeways, Here We Come действительно ощущается как прощальное заявление группы
Альбом начинается с песни, где есть частично стихи матери Оскара Уайльда и имеет политический республиканский оттенок: призыв к республиканскому восстанию против английской власти в Ирландии. Моррисси вбросил это в 1987-м, когда Тэтчер ещё правила, и всё звучит как тихий, но ядовитый плевок в сторону монархии и империи.
В песне нет гитар, только фортепиано и оркестровая аранжировка, что нетипично для звучания группы
И начинается он с неё не зря: Моррисси мастер говорить красиво, как-то непривычно просто и метафорично о важных, комплексных вещах и о более насущном-бытовом с небывалым пафосом
Не без доли иронии, все время кажется что он то ли шутит, то ли просто существует в позиции 'я знаю лучше всех как поступить'
Это его рассуждения о своих 'странных путях' жить, но быть счастливым в этом
Весь альбом есть лейтмотив искренного недовольства и высказывания, с необычным подходам к образам, через лёгкий абсурд ('Girlfriend in Coma') и например гротеску и искренности ('Unhappy Birthday')
Критиковал он как компании, так и пел о своих личных делах
Альбом можно поделить на части и проследить развитие героя
У Моррисси здесь три основных режима:
1️⃣ ироничный моралист
2️⃣ сатирик общества
3️⃣ уязвимый одиночка
Его публичная персона всегда строилась на моральной уверенности, интеллектуальном превосходстве и эмоциональной изоляции
В этом альбоме впервые становится ясно, что эта поза всего лишь защитный механизм.
Изначально он был тверд, наполнен ненавистью даже, говорил 'да, я знаю что в беде, но я должен быть сильным' и эта сила же привела к трагичной ('I Dreamt last night somebody loves me') и раскрывает его как неуверенного в себе человека
Он уверен в своих убеждениях, гражданской позиции, но внутри у него смятение и дрожь от всего происходящего ('Stop if you think you head it before')
'Paint a Vulgar Picture' - критика музыкальной индустрии
'Death of a Disco Dancer' - аллюзия на социальную жестокость и наживании на смерти артистов
И об этом ещё Pink Floyd давно-давно пели в «The Wall» и 'Wish you were here'
Обложка показывает актера Ричарда Давалоса из фильма 'К востоку от рая' с такой кисло ироничной ухмылкой, в раздумьях и пустом пространстве
Там изначально на фото известный Джеймс Дин
Сюжет фильма перекликается с темой альбома:
Молодой парень Кэл пытается найти место в жизни и завоевать любовь своего набожного отца Адама, которого больше заботит судьба его старшего сына Арона. Сюжет представляет собой современную версию истории Каина и Авеля
Перекликается с самим Моррисси - вечный изгой, который пытается завоевать одобрение, но получает только пустоту и ироничную ухмылку
Герой обложки знает больше, но никому ничего больше не скажет
B.B King - "Live At The Regal" (1965)
Вывод: Это не соло ради соло - это разговор двух влюблённых, которые знают друг друга десятилетия: Кинг и гитара Люсиль.
Говоря о блюзе, нужно понимать что прежде всего это нечто субъективное
Сам блюз это целое пространство - свободное и неторопливо, принимающее всех
За общим спокойным и тёплым тоном Кинга скрывается большая боль, исходя из текстов
Для него сцена - это не выступление, а разговор
И он рассказывает о своей душе: нет ничего и никого, кто понял бы его лучше, чем гитара и блюз
Это состояние передаётся толпе, в несколько буржуазной форме подаётся мысль - то что здесь, в этом месте ты дома
Кинг не просто поёт, он создаёт пространство, где каждый в зале чувствует: меня поняли, мою боль услышали.
Для Кинга не в первый раз было выступать в Регалии, так что он полностью в знакомой обстановке, и пение перемежающееся с разговорами с публикой выглядят особо уютно
Не каждому исполнителю дано вызывать доверие, симпатию к себе, будучи таким важным и титулованным 'Королём Блюза'
Истинно благородный и талантливый человек будет искреннен, исполнителен в своём деле, и уважать публику
Важная деталь - это запись концерта в театре Regal Theater в Чикаго в ноябре 1964 года. Аудитория там была преимущественно афроамериканской, и это влияет на атмосферу: музыкант и зал находятся внутри одной культурной среды, без дистанции между сценой и слушателями.
Тексты все об одном - любви, но не только женщины, но и к блюзу в целом
Так заговорить гитара может в руках только глубоко любящего человека, это некий дуэт - Кинг и гитара, говорят о взаимной долгой любви
Что можно выделить:
1️⃣Во-первых, сама манера игры B.B. King. Его гитарный язык построен на экономии. Он почти никогда не играет длинные пассажи. Вместо этого использует короткие фразы, паузы и характерное вибрато.
Это напоминает речь: фраза - пауза - ответ. Именно поэтому ощущается 'диалог' между Кингом и его гитарой. Паузы в его игре столь же важны, как сами ноты.
2️⃣Во-вторых, структура концерта. Запись не устроена как обычный рок-концерт, где песни идут подряд. Кинг постоянно разговаривает с залом, шутит, комментирует происходящее. Поэтому сцена действительно превращается в пространство коллективного переживания, а не в одностороннее выступление.
3️⃣Третья важная особенность эмоциональный баланс. Голос Кинга мягкий, почти дружелюбный, но содержание песен часто говорит о боли, одиночестве и потере. Это типичная блюзовая парадоксальность. Блюз не столько выражает страдание, сколько превращает его в форму совместного переживания. Поэтому атмосфера одновременно тёплая и трагическая.
В целом, это напоминает call-and-response, традиционную форму афроамериканской музыки, уходящую корнями в госпел и рабочие песни.
Живой разговор, между исполнителем, залом и инструментом.
С музыкальной точки зрения альбом важен ещё по одной причине. Он демонстрирует модель электрического блюза, где гитара не перегружена техникой, а служит инструментом выразительности.
Оформление обложки в духе традиционного афроамериканского дизайна, отсылаясь на особенность публики, исполнителя и самого выступления. И он, Король Блюза, растворенный в черном пространстве, является лишь проводником публики в свой внутренний мир где общество стало справедливее, добрее и эмпатичнее
Сам он не важен так, как эта пустота вокруг, как и паузы в разговорах и музыке
Creedance Clearwater Revival - "Green River" (1969)
Вывод: плотный сборник идеально отточенных американских рок-хитов
Данный жанр, типичный американский рок немного не моё, так как я избалована психоделической британской музыкой, но выходить из зоны комфорта для меня сейчас важнее всего
Короткие песни, текста на актуальные и сейчас тревожные темы плюс впечатления самого музыканта, да и услышав почти любую песню из альбома, сразу поймёшь по этому вокалу и навязчивой гитаре кто это
Весь альбом звучит как саундтрек к роад-бадди муви
Исключительно американская черта - быть позитивным в любом деле, водевильно говорить о горестях и бедах, сохраняя надежду и тепло, в отличие от большей части британской музыки, которая более 'режущая'
Это звучит тепло, как и юг, который они в своей сути 'имитируют' звучанием
Они намеренно шли против моды 1969 года. В то время многие группы (The Beatles позднего периода или The Moody Blues) усложняли звук: оркестровки, эффекты, студийные эксперименты.
CCR сделали противоположное и дали более простое звучание в сложное для мира время и возврат к простоте рок-н-ролла 50-х
