Great álbum. Let It Grown
Un disco de nicho con una música muy característica. No es mi estilo y es una música que necesito escuchar más para poder valorar.
No estoy acostumbrado a este tipo de música. No puedo valorar
Bueno de cabo a rabo. Empezando por la desgarradora Bad y casi acabado con el frenético Smooth Criminal. Si no existiera el gran Thriller quizá sería el disco más vendido de la historia. Mención especial a canciones como The Way you make me fell o el dúo de canciones espectacular Man in the mirrow / I just cant stop loving you. Un 4,5 sobre 5 toda una maravilla.
La Duranmania al poder. Quizá no sea un disco pudo de los nuevos románticos pero se puede decir que representa la música pop de la época donde fue editado. Río es una gran canción, con giros en la melodía muy interesantes. Hungry like a Wolf, una canción muy representativa del grupo. Y por supuesto Save a prayer es una de las mejores baladas pop de los 80. Un disco qu sin duda hay que oír 1 y más veces en la vida.
Me ha parecido un descubrimiento de disco. Con esa voz rasgada a lo Joe Cocker, muy característica, Tom Waist nos regala un disco con temas Blues y unas baladas increíbles. Jersey Girl y Ruby's Arms se vienen conmigo para siempre por ser de esas canciones que son el hipno de un cantante.
Es un disco muy tranquilo, para escuchar una tarde de verano en la terraza tomando un Gin Tónic. Dentro del genero de la música brasileña es interesante y reconocido en su tierra pero aún así no creo que pueda marcar profundamen. Lo que sí se puede decir es que puede ser una puerta a conocer más música Brasileña. Dentro del repertorio de canciones del disco la que más me ha gustado ha sido Tiro Ao Álvaro.
Maravilloso Dylan. Sin ser el mejor disco rebosa calidad por todos lados. Canciones míticas como Subterranean Homesick Blues o Mr. Tambourine Man suenan mejor entre los temas de este Album. Un disco en el que se empieza a ver como Dylan abandona el Folk más cerrado añadiendo rasgos del Rock a su música. De hecho este mismo año también compuso la gran canción Like a Rolling Stone aunque quedó incluida en otro de los albunes míticos de Dylan. Todas las canciones tienen como mínimo un notable uso de los ritmos y guitarras folk. Momentos inolvidables como She Belongs to me o Gates of Eden dan paso a canciones desgarradoras como Maggie’s Farm o rifts de guitarras como las que se presentan en It’s Alright, Ma. Los acordes del inolvidable Mr. Tambourine llegan a uno de los momentos cumbres de Dylan. Pero sin duda la canción más Iconica es Subterranean Homesick Blues; de ella se ha dicho muchas cosas que confirman el lugar que ocupa en el Linaje del Rock; “Johnny es el fundamento de todo... él prepara la medicina”… Así respondia Thom Yorke, integrante de Radiohead en alusión a Jonny Greenwood, gitarra solista del grupo, haciendo un homenaje a los primeros versos de la canción de Dylan. Y solo queda decir “It’s All Over Now, Baby Blue” 4,5 / 5.
Disco interesante con instrumentos y ritmos indios. Buenas versiones de Jumping Jack Flash y Light muy Fire. Quizá alguna de las canciones de hace pesada ya que no es un tipo de música que adore. Disco correcto 2,5/5
No lo he podido es escuchar más de una vez pero me ha parecido mejor de lo que me esperaba. Por momentos se parecen a Scissor Sister, a Red Hot o a Muse. Tiene momento muy buenos en el disco Crying o DLZ. Halfway es una canción también bastante pegadiza y queda genial como apertura del disco. 3,5/5
Thriller, ¿Qué se puede decir que no se haya ya dicho de este disco? Para los que son amantes de Michael Jackson es sin duda el mejor disco de la historia. Para los que le odian (Pienso que son menos), un disco sobrevalorado, sobreactuado,... ¿Qué piensa esa gente cuando les dices que es el disco más vendido de la historia? Pues puede ser cuestión de gustos pero lo que no se puede cuestionar es que este disco llegó a muchísima gente en su momento y sigue llegando. Con 39 años encima sigue siendo una referencia de muchas cosas de las que se hacen hoy en día, es una mezcla perfecta de ritmos Rock / Pop, con rifts maravillosos y con momentos memorables. Y probablemente todo lo que lleva alrededor este disco estaba destinar a ser lo que fue ya que el trabajo que hubo detrás de el fue abrumador.
Entrando ya en la vida y obra de Michael Jackson, este disco supone la catapulta final hacia el estrellato. Y no so lo por el disco en si, si no por lo que supusieron los 3 videoclips que lo acompañaban. El disco tiene canciones rotundas, empezando por el Wanna be starting Someting, que es una canción muy bailable, al puro estilo Michael Jackson. La maravillosa disputa de la chica que protagoniza con Paul McCartney en The girl is mine. La grandiosa guitarra de Beat it, cortesía de Van Hallen. Pero, subjetivamente hablando, mis canciones preferidas son Thriller debido a ese video, a lo que representa, a lo que es en si. Y por su puesto Billie Jean, con ese rift de guitarra y esa voz de Michael Jackson que no se me olvidará nunca.
La calidad del disco sin los videoclips quizá sea muy similar a la de Bad pero realmente Thriller es mucho mas que eso. El momento me Michael Jackson, sus coreografías, lo que ha supuesto para la música... 5/5
Todo un descubrimiento. Un disco que representa perfectamente la transición 60-70. Vienen cambios como decía Bob Dylan y en este disco quedan los evidenciados. Memorables los 10 minutos de guitarra de la primera canción, Maggot Brain, me recuerdan a Pink Floyd en sus primera epoca, con Sid Barret. Deslumbrante puesta en escena de Can you get To that.
George Michael con su primer trabajo en solitario. Después de dejar Wham la expectación era máxima. Y finalmente, Faith fue un gran éxito. Referente de la música pop de los años 80 George Michael construyó un disco muy explosivo al principio pero que pierde gas al final. Memorable Faith con esos órganos que de repente dan paso a una serie de Guitarras... ouuu yeah! ¡Estás escuchando Faith jejeje Baaabyyyy!. Father Figure es un trabajo pop impecable con unos coros muy bien conjuntados. Y después de estas dos canciones llegamos al "I want your Sex", algo más de 9 minutos de canción que dieron para hablar, bailar, ligar en una discoteca a finales de los 80. Para finalizar este gran comienzo de disco hay que nombrar "One More Try", una balada lacrimógena al más estilo Prince.
A partir de aquí el trabajo es correcto pero nada destaca tanto como para ser reseñado. Quizá Kissing a Fool, otra de esas baladas pero esta vez al piano con un ritmo Jazz pausado y relajado.
Si fuera por las 4 primeras canciones estaría cerca del 5 (4,5 quizá) pero el final no tiene ni mucho menos el nivel de las primeras canciones.
The Cars es una banda estadounidense de rock que surgió de la escena new wave a finales de los años 1970, proveniente de la ciudad de Boston, Massachusetts. Liderada por Ric Ocasek, y conformada además por Benjamin Orr, Greg Hawkes, Elliot Easton y David Robinson, se formaron a mediados de los años 1970 en pleno despegue punk; en 1977 consiguieron un contrato discográfico con Elektra Records y en 1978 lanzaron su primer disco, el cual hemos escuchado este fin de semana.
Decir que el disco tiene una música muy pegadiza, típica de la new wave. Los temas están muy bien hilados y es un disco que se puede escuchar pero sin grandes pretensiones. Los mejores temas desde mi punto de vista son Good Time Roll, You're All I've Got Tonight y Bye Bye Love.
De los demás se puede destacar también My Best Friend's Girl y Just What I need. Quizá me resulta un poco pesado el uso escesivo de los sinetizadores porque considero que a veces están poco metidos de re-lleno, sin ir al compás de la música. 2,5 / 5. Disco Correcto, sin más.
MANIC STREET PREACHERS
- Everything Must Go
Grupo Galés nacido a mediados de los 90 que le tocó convivir con monstruos ingleses como Oasis, Blur, Keane, …. Un estilo de música rock tirando a independiente y con una buena base en las guitarras, percusión y bastante Ritmo y un vocalistas a mi juicio bueno pero que quizá le falta algo de fuerza en algunas canciones.
Entrando en el disco, se podría decir que el trabajo está por encima de la media de los trabajos que hacían los grupos de la época. El comienzo con “Elvis Impresionator” me ha parecido que evocaba a la nostalgia. “Kevin Carter” es una canción con mucha fuerza. La “Enola / Alone” me recuerda a las guitarra de la época, de Oasis. “Every thing Must Go” es la canción que brilla en este disco; es esa canción que dice aquí estoy, existo y tengo mucho que decir. Se podría decir que es la reivindicación del grupo. “Removables” es una clara canción influenciada por el Grunge. La última canción que querría destacar es “Australia”; Con un comienzo de percusión al más puro estilo The Who, la canción cambia para ser un Rock con unos muy buenos rifts de guitarra.
Lo he tenido que escuchar varias veces. Si lo hubiera escuchado una sola vez quizá mi nota sería un 2 pero después de haberlo escuchado unas 4 veces, la última esta mañana le doy un 3,5 / 5. Aunque aquí no conozcamos mucho a este grupo creo que es fiel representante del Pop/Rock de la segunda parte de los años 90. Creo que el problema que han tenido todos estos grupos ingleses es que han vivido eclipsados por grupos como Blur y por su puesto Oasis.
