При прослушивании данного альбома после передовых групп современности складывается ощущение, что пятый альбом битлов покрылся первым незаметным слоем пыли за свои 60 лет. Безусловно в нем есть яркие проблески песен, вошедших в классику мировой музыки, с которыми я уже был знаком (girl, michelle, in my life), но остальные треки звучат больше как филерные, как переход к великим и по-настоящему потрясающим песням. Альбом слушается легко, присутствует знакомый вайб альбомов the beatles, поэтому слушать его можно в любое время в любом месте и с удовольствием. Уверенное 4/5.
p.s. Прослушав подкаст «1001» от Физтех.Радио, мое мнение, на удивление, совпало с мнением ребят. Не думал, что такое возможно :)
Данный альбом можно назвать лучшим концертом всех времен, но далеко не самым лучшим альбомом группы Nirvana. В день концерта Курт окончательно доказал всем, что Nirvana давно переросла андерграундный гранж и что ее песни можно играть на контрабасе (великолепная Dumb). Такие песни как Come As You Are, Pennyroyal Tea, All Apologies стали классикой группы, а каверы Jesus Doesn't Want Me For A Sunbeam, The Man Who Sold The World, Lake Of Fire еще не скоро вспомнят оригинальных создателей. Атмосфера концертов MTV Unplugged завораживает, и для более точной ее передачи данный альбом стоит слушать на виниловом проигрывателе в спокойный домашний субботний вечерок, укутавшись в плед на приятном диване или кресле. Качество записи песен с альбома оставляет желать лучшего, поэтому для повседневного прослушивания лучше подходят песни с двух предыдущих альбомов группы, записанные в студии. Суммируя вышесказанное, я не могу назвать данную работу альбомом на 5/5, но как концерт она бесподобна. Атмосферные 4/5.
Black Holes and Revelations - это энциклопедия хитов высшего качества. Первые три трека с альбома прямо доказывают, почему вы должны его услышать хоть раз в своей жизни. Supermassive Black Hole - один из лучших саундтреков к фильмам в истории, каждой строчкой и касанием медиатора струн перегруженной гитары говорящий о яркости и крутости сцены игры в бейсбол в первых «Сумерках». Великолепная Starlight одна из моих любимых треков Muse, одновременно драйвовая и в то же время спокойная и ласковая, способная успокоить и заставить почувствовать красоту момента. Такой особый шарм создает каждая песня с альбома, недаром хитовость играет на руку их индивидуальности. К слову, абсолютно каждая песня спокойно воспринимается вне альбома и может стать самобытной частичкой разных по жанру и настроению плейлистов, но магия, присутствующая на Black Holes and Revelations непередаваема, будто кусочки пазлов наконец начинают сходиться в одну большую красочную картину арт-рока. Ни слова больше! Космические 5/5.
Дед прослушает, батя оценит, а сын пройдет мимо.
Я не знаком с творчеством Марти Роббинса, и этот альбом (как я понял, сборник хитов) стал для меня первым в его дискографии. Мне было действительно интересно погрузиться в атмосферу дикого запада и послушать его звучание, а оно здесь достаточно примечательное. Первостепенно в песнях с этого альбома воспринимается вокал в стиле Фрэнка Синатры. За ним слышен инструментал, и он звучит так, будто The Beatles после дебютных альбомов решили замедлить темп своих песен и уйти в минимализм, оставив лишь акустическую гитару и пару тройку духовых инструментов для припевов. К тому же в песнях присутствует замечательный бэк вокал, он играет достаточно важную роль в их восприятии. В этом альбоме слушатель не найдет ничего экспериментального, каждой песне с альбома присутствует уникальный мотив, который многократно повторяется на протяжении трека, что делает почти все песни однообразными и незапоминающимися. К слову, однообразность песен определенно положительно сказывается на прослушивании альбома в качестве фоновой музыки (если вдруг обычные lo-fi стримы с ютуба надоели). Я прослушал версию альбома с 27 песнями, хотя в оригинале их количество составляет 12, и хотелось бы мне конечно же сказать, что альбом затянутый, но нет, 27 баллад подряд звучат как одна большая история в стике кантри и воспринимаются как настоящий концептуальный альбом. К сожалению, отсутствие настоящих хитов и конкретно устаревшее звучание (в отличие от битлов, которые всего через несколько лет покажут классику рока) не дают мне поставить высокую оценку данному альбому. Послушать его хотя бы раз безусловно стоит, но на постоянной основе я это сделать не смогу. Ковбойские 3,5/5 (3/5).
Оригинал песни Livin' On A Prayer, вайб Dire Straits и остальные 8 треков
Альбом Darkness on the Edge of Town можно описать примерно так: смесь крутости главных хитов Dire Straits, интересный интсрументал в духе Стинга (но в менее джазовом исполнении) и невероятная яркость и громкость музыки, приправленная сеттингом похожих рок песен рубежа десятилетий. Для меня весь сок альбома хранится в первых двух треках, которые делят 10 треков на совсем не равные части: в первом треке показана яркость и громкость, во втором - крутость и пафос, а последующие показались мне однотипно спокойными относительно первых двух жемчужин, поэтому из хорошего могу сказать только про первые треки. К слову, заглавный трек Badlands уж очень сильно мне напоминает песню Bon Jovi - Livin' On A Prayer, которая вышла через 8(!!!) лет после выпуска альбома Брюса Спрингстина и стала более известным хитом (в интернете о плагиате никакой информации я не нашел, что весьма удивляет). Вторая композиция с альбома мой любимчик, так как своим основным гитарным рифом заставляет испытать настоящий кайф от прослушивания. Отдельно хочу отметить, что у данного исполнителя есть отличные лайв версии данных треков, настоящих рокеров эта черта и отличает от других. Но большим меня этот альбом не зацепил, поэтому выше тройки поставить не могу. За классный EP в начале 3/5.
Daft Punk из 70х со звуками из советских фильмов, который звучит стильно и по сей день.
Альбом The Man Machine выходил в том же 1978 году и на родном для группы немецком языке (Die Mensch-Maschine), но я все же выбрал для прослушивания издание на английском языке. Он состоит из 6 достаточно продолжительных песен в стиле электропоп, что делает альбом длинным (36 минут), несмотря на количество песен. Каждая из шести песен хорошо запоминается , на это влияет как репетативность мелодии и роботического/человеческого голоса в стиле более известной французской хаус группы 90х Daft Punk, так и качество и уникальность инструментала и атмосферы каждого трека. Заглавная песня The Robots своими строчками «We are the robots» напоминает «We are animals» из песни группы Nazareth - Animals. Своим мотивом она погружает в атмосферу и сеттинг альбома с первых звуков синтезатора, к тому же в песнях достаточно редко (тем более в припевах) встречается русская речь, здесь она играет достаточно важную роль для всего альбома. Песня The Model стала хитом группы, ее резвый ритм отличается от остального альбома, и слушатель в этот момент будто погружается в другую, одновременно отстраненную от остальных треков историю, но все же схожую по концепту. Великолепная Neon Lights показалась мне самой красивой среди всех песен, словно вчерашние роботы обрели живые чувства и выдали прекрасный шедевр, который как раз подходит под прогулку по ночному городу. В заключении хочется похвалить альбом за то, что такой хороший уровень музыки на нем я изначально не ожидал, этот альбом действительно надо послушать хоть раз в своей жизни, но рука не тянется поставить пять звезд. Уж больно много аналогов Kraftwerk за это время накопилось в мире, и тех же Daft Punk можно считать улучшенной версией немецкой группы, ведь они и по сей день слушаются круто. тВоЙ сЛуГа И рАбОтНиК ставит 4/5
Проблески интересных песен в темном царстве кантри мотивов.
Группу CCR я знал до этого момента как авторов той самой песни, идущей после слов «Good morning, Vietnam» под названием Fortunate son. Было интересно погрузиться в творчество группы и послушать чуть больше одной песни.
Альбом начинается с с резвой Ramble Tamble, которая состоит из нескольких частей. И если же ее первая часть похожа на остальные песни с альбома, то вторая начинается с прекраснейшего гитарного рифа, за счет чего длительность трека в 7:11 минут можно считать оправданной. Середина альбома мне показалась скучной и однообразной, интересных песен слушатель там, скорее всего, не найдет. Но в то же время закрывающие Who’ll stop the rain(на удивление спокойная, философская и очень красивая песня) и I heard it through the grapevine(11-минутная песня с захватывающим ритмом и интересными вокальными фишками) залетели в мой плейлист как родные.
CCR имели очень большой потенциал, что можно увидеть по действительно классным песням с альбома, но реализовать его даже на половине песен с альбома они не смогли. Отдельно от альбом рекомендую послушать представленные выше песни, но сам Cosmo’s Factory покажется намного скучнее них. Неоправдавшееся 5/5, перешедшее в 3/5.
10 завораживающих историй про ужасы войны, которые вам стоит услышать.
Третий студийный альбом U2 - лучшее что я слышал за последний месяц. С первых киков и до последнего рифа слушателя погружают в военный сеттинг: песни начинаются с барабанов, напоминающих марширующих солдат, дилэй на гитаре создает звуви, похожие на сирену, а голос фронтмена группы пробирает до мурашек своей молодой энергией и харизмой, но в первую очередь лирикой и историей. Каждая песня рассказывает про человека в военное время: про ошеломляющие новости в Sunday Bloody Sunday, про расставание в New Year’s Day, про обращение к богу в прекрасной 40 и т.д. Примечателен этот альбом тем, что каждый найдет себе в нем любимую песню, которая надолго запомнится в плейлисте. Альбом затрагивает до ужаса знакомые постсоветскому человеку темы, и даже по сей день, спустя почти 42 года с момента выхода, песни не устарели, а лишь приобрели новые краски, новую аудиторию и новые реалии, в которых протест стал еще более яркой силой народного духа. Мирные и добрые 5/5.
Я не понял этот альбом. 7 абсолютно непохожих друг на друга песен в размытом в плане жанра исполнении, в котором присутствуют и духовые, и губная гармошка, и гитарные запилы, и орущий вокал, и певучий вокал, и много чего еще. У большинства групп, присутствующих в этом списке, такой набор инструментов, навыков и энергии выдает шедевры и концепцию альбома, здесь же ни первого, ни второго нет. Возможно, отдельно взятые песни смогут попасть хоть в какой-нибудь плейлист, но мне даже сложно выделить запоминающиеся песни. Проходные 1,5/5 (2/5), и дайте мне уже next альбом🙏.
Я люблю Фрэнка Синатру.
Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim - великолепной красоты джазовый альбом, навивающий вдохновение, успокаивающий от всех внешних проблем реальности и погружающий в 10-трековый транс. Возможно, это лучшая коллаборация десятилетия, потому что Антонио Карлос Жобим идеально вписывается в атмосферу джаза, которую создает маэстро Фрэнк Синатра. Совмещение простого английского, понятного для русскоязычного слушателя, и завораживающего своей красотой португальского языков не может не удивлять. Жду еще больше альбомов от этого гения музыки. Потрясающие 5/5.
«I have two sides» moment.
Шестой студийный альбом группы Led Zeppelin содержит всё то, за что эту группу любят и уважают: фирменное звучание, концептуальность альбома, запоминающиеся рифы, невообразимой красоты и уникальности вокал и великие треки.
Physical Graffiti состоит из двух контрастирующих частей: в первой представлены композиции в жанре хард-рок, где барабаны в совокупности с гитарой выдают знакомое всем звучание Led Zeppelin. В ней же встречаются такие шедевры, как Kashmir (та самая песня из CS), 11-минутная In My Time Of Dying и заглавная Custard Pie. Переходной становится первая песня со второй части альбома In The Light, которая бодро начинается, но спокойно заканчивается, давая тем самым начало новой, более спокойной акустической части альбома. Следующие за ней треки Bron-Ur-Aur и Down by the Seaside показывают Led Zeppelin совсем с другой стороны, давая слушателям насладиться акустической гитарой и мелодичными ритмами. Альбом можно назвать слегка затянутым, в особенности из-за длинных треков, которых на нем предостаточно. Но это не мешает насладиться его атмосферой и красотой исполнения песен. Крутецкие 5/5.
Весьма странный хардкор панк.
I Against I показался мне альбомом демок, песни на котором недоделаны или же в плане мастеринга были сделаны не под жанр панка. Песни с альбома не запоминаются, пластинка остается в памяти как 30 минутный отрывок из ранних альбомов RHCP, во время записи которых к ним на студию ворвался Курт Кобейн и навел гранжовую шумиху поверх недопиленных демок. Гитарист на протяжении всего альбома не может найти подходящий мотив, вечно подбирая мелодии. В один момент может заиграть интересная наработка мелодии, но тут же она сменяется другим серым рифом, и такой цикл повторяется многократно, превращаясь в часть дискографии столь странного жанра. Если уж первые альбомы RHCP не были представлены в списке 1001 альбома, то и этот альбом группы Bad Brains здесь странно видеть. Сырые 1,5/5 (2/5).
А петь я что ли буду??
Green Onion - невероятно странный альбом из этого списка. 12 фанковых инструментальных треков с лид инструментом в виде синта органа звучат как фоновая музыка в видео или мелодии из лифта. Да, эта группа сделала новаторское звучание у себя на альбоме, вдохновила много групп в будущем, но в этом деле хорош тот, кто сумел добыть из этой пещеры однотипных песен хорошие мотивы и ЗАПИСАЛ СВОЙ ВОКАЛ ПОД ЭТО. Во время прослушивания альбома не чувствуется душевности в треках, одна песня проходит за другой, и присутствует ощущение, будто ты застрял в лифте и в панике ищешь выход из него. Как историческая точка в истории эта пластинка должна идти в первых рядах, но как альбом в 2025 году оно не слушается, дайте мне the beatles с таким же звучанием, и любая песня будет восприниматься лучше всего альбома Booker T. & The MG’s. Фоновые 1/5.
Один большой спектакль длиной в альбом.
Данный альбом сложно воспринимать как музыкальное произведение, так как песни, которые длятся около 11 минут, больше воспринимаются как мьюзикл. В этом плане альбом действительно стоит похвалить, так как инструментал в нем качественный, и и мелодии в нем реально звучат. Отдельно стоит выделить тот самый отрывок из первой песни, который стал очень известным семплом. Самой интересной песней мне показалась After The Ordeal, трек без слов, служащий переходом между длинными и, не побоюсь этого слова, затянутыми песнями. Selling England By The Pound сложно оценить положительно как музыкальный альбом, так как его тяжело слушать, но своим экспериментальным наполнением он вдохновляет и поражает одновременно. Сильно экспериментальные 3/5
Качественная простота от лучшей по рейтингу группы.
Про альбом Tusk мне бы хотелось сказать кратко. Я прослушал 20 треков с альбома, и не один мне нормально не запомнился. Да, он слушается спокойно, и фоном такое можно поставить, но структура песен очень отличается от современных «громкий припев, тихий куплет». Не хватает драйва, запоминающихся мотивов, легендарных песен. Поэтому только за качество музла, за уважение к группе и за одноименную песню Tusk (которая хотя как то отличалась от остального содержания альбома) этот альбом можно считать средним. Простые, но качественные 3/5.
Гений, создавший уникальное звучание и лучший альбом латиноамериканской танцевальной музыки.
На альбоме Clandestino представлено все что могло только относиться к танцевальному жанру в 1998 году: гитарное сопровождение, качающие синты, заводная драм партия в латиноамериканском стиле, тексты на 5(!!) разных красивых языках и многое другое. Альбом просто невозможно описать на словах, поэтому я рекомнедую каждому ознакомиться с творчеством Manu Chao, особенно с этим альбомом. Атмосфера альбома потрясающая, подходит для прослушивания в различные жизненные периоды, но в особенности рекомендую слушать для поднятия настроения. Лично мне по звучанию напоминает музыку Джесси Пинкмена из Во все тяжкие, которую в эпизодах он слушал в наушниках. Потрясающая находка из списка «1001». Танцевальные 5/5.
Очередной проходной альбом.
Песен на альбоме много, но они не запоминаются и звучат по обычному попсово. Единственная хорошая песня - кавер на You Don’t Own Me, но ее я во внимание не беру. Я уверен, что в мире найдется десятки подобных альбомов с похожими песнями и звучанием, поэтому считаю альбом средним. Проходные 3/5.
Эксперименты, которые можно (нужно) слушать каждому.
Альбом Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band - очередное чудо света, вышедшее из под пера великой ливерпульской четверки. На дворе уже 1967 год, многие группы-подражатели только достигли уровня первых альбомов The Beatles, а они в свою очередь уже выдают альбом, ставший моментально классикой рока. Обложка альбома великолепна, одна из легендарнейших обложек всех времен (по тем временам такое фото с картонными картинками людей было шоком как минимум из за качества работы). Про сами треки могу сказать одно - они подарили музыке много уникального звучания с битловском вайбом. И, конечно же, самый сок альбома заложен в последний трэк (даже в последние два, так как между ними идет клевый переход). Песня A Day In The Life для меня самая лучшая в дискографии битлов, она привносит неповторимую атмосферу спокойствия и жизнерадостного настроения, навевая легкие мотивы, которые в свою очередь перерастают в мою любимую стену звука. Такого вы не сможете встретить ни на одном альбоме, поэтому от меня идет однозначная максимальная оценка. Жизнерадостное 5/5.
Лучший альбом, который я когда-либо слушал.
Nevermind создал рок таким, который мы знаем его сейчас. Каждая, абсолютно каждая песня на этом альбоме является произведением искусства, покорителем чартов, феноменом эпохи, неповторимым хитом. В альбоме банально нет проходных треков, и в то же время из него невозможно убрать хотя бы 1 трек. И пусть такие песни как Smells Like Teen Spirit, In Bloom и Something In The Way находятся в плейлистах миллионов (причем безусловно заслуженно), мои любимчики это Breed, Come As You Are, Drain You и завершающий Endless Nameless. Если про 12 первых песен уже много сказали все критики и слушатели, то последний для меня является идеальным завершением альбома. Будь на его месте Something In The Way, то нирвану бы реально считали попсой, но своим подбором треков они решили показать себя, свои истоки - именно то, что они хотели показать мейнстриму. Невероятная химия группы, невероятное и неповторимое звучание группы, неповторимый и максимально искренний вокал Курта, неповторимая слава альбома, неповторимый произведенный вклад в индустрию. Неповторимые и самые чистые 5/5.
Идеальный саундтрек к экшн фильмам и тот самый семпл из песни Ивана Дорна.
В целом, мне нечего больше добавить к описанию данного альбома. Он звучит намного свежее своего возраста, и как минимум оригинальная версия, состоящая из 8 треков, за одно прослушивание хорошо воспринимается, подходит для прослушивания под разный вайб. Рекомендую каждому ознакомиться с этим альбомом. Прикольные 4/5.
Легендарное звучание, которое хорошо сохранилось спустя 22 года.
Мне реально нравится одноименник My Bloody Valentine, вайб их песен остался прежним и все еще вызывает те же эмоции, что были от прослушивания loveless. Они преобразили шугейз до идеального состояния и создали свое уникальное звучание, навивающее атмосферу искренней любви, тех самых беззаботных дней и ее влюбленных глаз. Само звучание похоже на то, как бы звучали Radiohead, если бы они выгнали Тома Йорка из группы и поставили на первый план идеи Джонни Гринвуда. Ведь в отличии от Radiohead, в песнях которых стена звука появляется к концу и деформирует песню, то треки MBV будто бы деформированы изначально: они состоят с первой и до последней секунды из стены звука (что и отличает звучание шугейза), и, что самое примечательное, их стена звука работает, великолепно звучит даже треками по 6-7 минут. Я не могу ставить данный альбом на один уровень с loveless, так как тот релиз больше подходил под эпоху и стал большим шагом в эволюции рок музыки. Любовные 4/5.
Рок + оркестр = ❤️
Альбом Funeral канадской группы Arcade Fire, образованной супружеским дуэтом, имеет очень заманчивое звучание. Женский вокал напоминает вокалистку группы Phantogram, мужской чем-то похож на вокалиста из Empire Of The Sun, а инструментал содержит в себе элементы инди-рока с мотивами, схожими с группой The Strokes, и оркестровую начинку, что делает звучание группы интересным и уникальным. Из треков хотелось бы выделить чисто инди-рок песню Power Out, сыгранную с особым драйвом, композицию Crown Of Love, припев которой отсылается к легендарной Oh! Darling битлов, и прекрасный завершающий трэк In The Backseat, оставляющий хорошее послевкусие после прослушивания альбома. Творение, заслуживающее максимальной оценки (и сборки плейлиста на яндекс музыке посредством голосового поиска каждой композиции с альбома отдельно). Супружеские 5/5.
Уровень жесткости Chemical Brothers:
Daft Punk<Chemical Brothers<Prodigy
Альбом Dig Your Own Hole - одна из самых культовых работ в жанре брейкбит. Рекомендую его послушать всем, особенно тем, кто из брейкбита знаком только с Prodigy (как в целом был знаком и я). Песни Chemical Brothers легче воспринимаются чем их песни, их интереснее слушать, а также они не так сильно зафоршены в массах. Начиная слушать альбом DYOH, вы открываете мир неизведанной ранее музыки слегка знакомого жанра, которая погружает вас в атмосферу рейвов конца девяностых вплоть до окончания последнего трека. Данный альбом вполне хорошо подходит под прослушивание во время игр и подобного интерактива, что достаточно сложно встретить в списке «1001». Если бы концовка альбома была такой же драйвовой, как и начало, то альбом получил бы от меня максимальную оценку. Рейвовые 4/5.
Битлы-панки. Плюсы и минусы.
В жизни я не люблю три вещи: смотреть трехчасовые фильмы, читать трехтомные произведения и, конечно же, слушать длинные альбомы, особенно когда их длина необоснованна. Мой идеал - 13 треков, которые в сумме идут больше часа и содержат ёмкий концепт, не расплываясь на десятки дополнительных песен. Здесь же ситуация двоякая: вроде бы этот альбом и надоедает, а вроде, словно кантри-альбом Марти Роббинса, вводит слушателя в атмосферу. Атмосферу злобных типов, которые не любят The Beatles. Если вкратце, мне этот альбом не запомнился и не выделился чем то уникальным, очередной альбом в серии, коих было уже достаточно. Но я все таки рекомендую его послушать другим и ознакомиться с ним поподробнее, так как в нем действительно есть что послушать и чем проникнуться: интересный инструментал, эксперименты, которые по качеству сведения не уступают тем же битлам и многое другое. Битломанские 3,5/5 (3/5)
Про-ход-няк.
Ничего интересного в этом альбоме я не нашел, мотивы песен не запоминаются, и по вайбу он напоминает уже просмотренный мной next, поэтому выше 2 этому альбому я не могу поставить. Проходные 2/5
Обычное глэмовское дерьмо.
Самый непонятный мне жанр из всех жанров рока. Надеюсь, что такой фигни в списке будет мало. Заслуженные 1/5.
Прикольный фанк рок.
Данный альбом напоминает моментами звучание RHCP со сходим басом, мотивами и гитарами (на ранних альбомах) но звучат настолько чисто и правильно, в отличие от перцев, что это даже начинает звучать интересно и по своему. Сравнивая первые альбомы РХЧП с Trust And Soul, я бы слушал второе, но не стоит забывать, каким говном были Энтони и компаниях на них, поэтому альбом ближе к среднему, чем к чему то большему. Фанковые 3,5/5 (3/5)
Весьма интересный рок конца шестидесятых.
Рекомендую ознакомиться с этим альбомом и найти в нем что-то свое, я в свою очередь нашел такие шедевры как Brainwasher (с мотивом, схожим с Free bird), Shangri-La (напоминающая своим вайбом битловские баллады) и многие другие треки, но уже в меньшей степени. Данный альбом примечателен своим прог-роковым звучанием, каждая песня серьезно меняется к концу, и порой сложно узнать песню, если включить ее не с начала, а с конца. Я считаю, что такая работа заслуживает хорошей оценки, звучание и концепты песен замечательны. Британские 4/5
Stadium Arcadium в дискографии The Beatles.
Белый альбом битлов можно считать одним большим двусторонним сборником их творчества, прямо как Stadium Arcadium у не менее великих RHCP. Но если сравнивать эти два альбома, то заметно их серьезное отличие. Альбом перцев можно рекомендовать новым слушателям, ведь в нем есть все, за что мы любим эту группу, к тому же альбом слушается замечательно, не дает заскучать. В случае с The Beatles, я не могу с уверенностью сказать, что после прослушивания всего этого альбома у новых слушателей сложится точное представление о группе, ведь она многогранна и содержит разные черты в разных альбомах. Ко всему прочему белый альбом насыщен откровенно говоря серыми песнями, половина из которых успели устареть, а половина оказались странными экспериментами. И если за второе группу будет неуважительно осуждать (так как такие эксперименты были в новинку), то по поводу проходных песен можно сказать, что альбом затянут. B-side работает как его продолжение, так как на нем есть реально хорошие песни, но во многом, как и на многих альбомах битлов, приходится слушать и ждать хитов. Но к моему удивлению, во время ожидания очередного хита мне попались достаточно классные песни: риф из Everybody's Got Something To Hide Except Me And My Monkey я считаю одним из лучших за 29 прослушанных альбомов, The Continuing Story Of Bungalow Bill настолько хороша, что даже странно, что она не так популярна. Говоря про хиты, стоит назвать While My Guitar Gently Weeps, I'm So Tired и Julia, которые навсегда в моем сердце и плейлисте. Уверен, что каждому есть что найти в этом альбоме. И хоть он имеет схожие с Rubber Soul минусы, так как сам по сути тоже является переходным в дискографии группы, но за счет своих легендарных песен (и невероятного соляка :) ) я готов ему поставить максимальную оценку, закрыв глаза на минусы. Белые 4,5/5 (5/5).
Необычное название альбома = необычное звучание.
Данный альбом мне зашел своим уникальным звучанием, смесью электроники и рока. И, если честно, для 1978 года это звучит очень круто, моментами в треках проскакивают звучание, которое было очень популярно в 90х. Определенно классное творение, заслуживающее внимание. Если как обычно сравнивать с кем то группу, то Devo больше всего напоминает лично мне Weezer. В 90х Weezer играл музыку на свежо звучащих инструментах, при этом используя достаточно старые мотивы. В музыке Devo можно проследить схожие черты. Кавер на Rolling Stones мне заходит намного больше оригинала, в Sloppy просто замечательный припев, а кавер на Хендрикса вышел хорошим примером нового звучания известной песни. Я считаю, что данный альбом хорошо дополняет нью вейв волну в роке тех лет и его непременно следует послушать каждому. Каверные (и не только) 4/5
Одна из лучших обложек, которая мне попадалась.
Со второго альбома я полюбил The Kinks, для меня они стоят в одном ряду с The Beatles. Сравнивая релизы этих двух групп в 1968 году, видна явная разница в подходе к звучанию альбома. Если битлы делали упор на психоделию и прочие эксперименты, то Кинкс развивали звучание ранних битлов, что у них интересно получилось. Многие песни можно действительно спутать с творениями The Beatles, поэтому я считаю, что Кинкс были на одном уровне с ними. Резкие отличия действительно заметны: вокал не так цепляет, как шедевры Джона и Пола, мотивы песен запоминаются на уровне средних песен ливерпульской четверки, а качество звука (даже на ремастерах поздних лет) оставляет желать лучшего. Из песен можно выделить забавную Sitting by the Riverside, за основу которой взята мелодия, похожая на ту, что звучала во время показа немых фильмов или в барах в эпоху дикого запада. Альбом определенно хорошо слушается, а обложка определенно приятно смотрится :). Приятные 4,5/5 (4/5)
Лучшее, что я слышал из прог рока.
Второй альбом группы Led Zeppelin поражает своим качеством и звучанием. Невероятный молодой и резвый вокал Роберта Планта, лютые гитарные рифы Джимми Пейджа, прекрасные ударные делают этот альбом одним из самых мощных по крутости альбомов, которые я когда-либо слышал. Просто невероятное уникальное звучание, которое после дебютного альбома стало только лучше, здесь вышло на максимальный уровень качества. Каждый трек тянет на хит; если бы понятия «хит» не существовало, то треки были бы максимально равны. Но, естественно, Whole Lotta Love и Heartbreaker стали моими несменными любимчиками (думаю, вопрос «почему» здесь неуместен). Также хочется отметить клевую Moby Dick со своими барабанами на половину трека, после такого реальнр хочется ощутить себя в роле ударника и показать подобный перфоманс. Потрясающий альбом, однозначно заслуживающий вашего внимания и максимальной оценки от меня. Безусловно заслуженные 5/5.
Сожалею, что не слышал этого ранее (это прекрасно).
Одноименный альбом группы System Of A Down - лучшее что я слушал из метала, наравне с Deftones. В свое время SOAD показались мне слишком замудренными, заигрывающими с народными мотивами и со странным вокалом. Но после первого полноценного прослушивания альбома я понял всю суть первого, второго и третьего и хотел бы рассказать про это по порядку. Во-первых, SOAD цепляет своим ритмом. Очень удачно получилось, что после сломанного ритма второго альбома Led Zeppelin мне попадается дебютник SOAD. Здесь он играет очень важную роль, дает свежий воздух во время прослушивания и завораживает своими американскими горками, чем то по своей сути схож с подростковой аритмией. Во-вторых, народные мотивы не так уж сильно берут на себя внимания, ведь где-то 80% внимания забирает на себя чистейший и крутейший метал. Но когда они все таки проявляются, то завлекают еще больше. Отличный пример - вставка после 3 минуты трека Soil, один из самых смешных и запоминающихся моментов на альбоме. Ну и, конечно же, в-третьих, самый противоречивый вокал в метале - Серж Танкян. Лично мне в один момент показалось то, чего я теперь к счастью расслышать не могу - его вокал напоминает мне гитару. И ведь правда: в своих партиях он может подключать "дисторшн", "играть бендами" и завывать настоящее соло. В сопровождении лид гитары это слушается максимально органично, и после такого осознания песни принимают совсем иной характер. Естественно, альбом богат реально хорошими песнями. Среди них великая Spiders, которая лично мне по композиции и (от части) вайбу напоминает Искала Земфиры - в каждой из этих песен ждешь как сумасшедший взрывного припева во время спокойных куплетов. Высокие ноты, которые Танкян берет на DDevil надолго останутся у меня в памяти и плейлисте. И напоследок хотелось бы чтобы следующий капс стал одновременно и итогом поста и его началом: ПРОЧИТАЙТЕ ЭТО И ВЫ ПОЛЮБИТЕ SYSTEM OF A DOWN НАВСЕГДА! Заряжающие своей энергией 5/5.
Родители шугейза, Fitter Happier и много другого.
E.V.O.L. - альбом про звук, его надо слушать чтобы кайфануть от него по настоящему. По звучанию его сложно назвать шугейзом каким мы его знаем по My Bloody Valentine, дебютника Blur и тд. Он представляет из себя смесь старого и нового рока, является переходной точкой между тем роком, который мы слушаем на батиных кассетах и роком, который мы слушаем в своих плейлистах. Определенно внушительный вклад в рок музыку. Дошугейзовые 4/5.
Проходной брит-поп альбом.
На альбоме группы The Charlatans нет ничего примечательного, что можно найти в музыке 1997 года. Стандартная копирка Oasis со своим фирменным звучанием, которая не заслуживает попадания в этот список. Только из-за любви к этому жанру я готов поставить этому альбому что то выше единицы. Проходные 2/5.
Максимально уникальный альтернативный рок.
Mellon Collie and the Infinite Sadness - одно из лучших малоизвестных творений в иностранном роке, что я когда либо слышал. Это максимальное смешение рок жанров, невероятно классный подбор песен на альбоме (кроме 1979 на б-сайде :( ) и завораживающий вокал и инструментал. The Smashing Pumpkins для меня мультижанровая рок группа, ведь точно определить ее жанр по этому альбому достаточно сложно. Будто открываешь энциклопедию рока 90-х и наблюдаешь за ее главными творениями. Так, например, на 7 треке перед нами показаны спокойные TSP, которых я больше всего люблю слушать, затем на 8 треке звучание становится громким, напоминающим гранж со своими ревущими гитарами, далее на 9 треке звучание группы напоминает песню blur - bugman, которую британцы придумают только в 1999 году на альбоме 13, а на 10 треке играет уже что то похожее на спокойное инди нулевых по типу coldplay или the strokes. Естественными фаворитами я считаю легендарнейшую 1979, Love со своим крутейшим припевом, и меланхоличную Cupid De Locke, но я уверен, что со временем я полюблю весь альбом, ведь его очень интересно слушать, вслушиваясь в каждую песню как в отдельный жанр и даже эпоху. Отличительной чертой TSP можно лишь назвать спокойную гитару с множеством бэндов и невероятный протяжно ноющий вокал. Просто обожаю эту группу. Мультироковые 5/5.
