Slacker rock muy guay. Que sea lo-fi a la larga les salió bien porque no suena viejo/desfasado/como un producto de su época. Sin embargo, la primera mitad es mucho más fuerte que la segunda (donde hay canciones que al final suenan medio samey). A la playlist: Summer Babe, Trigger Cut, In the Mouth a Desert, Zürich is Stained, Here Qué cojones estoy escuchando: Chesley's Little Wrists

Qué discazo. Muy redondo, con letras e instrumentales muy bonitas. Tengo que escuchar más cosas de Nick Drake. A la playlist: Hazey Jane II, At the Chime of a City Clock, Northern Sky Nick Drake no pasaría nada si le quitas un par de minutitos a esta canción: Poor Boy

Con un sonido y formato que recuerda al cantautor de los 90 (Fiona Apple & Co.), el disco tiene ideas muy interesantes que se pierden en la totalidad de la canción. Eso sí, comienza súper bien, Down to Zero es un temazo, pero conforme el disco va avanzando la fórmula se va gastando (y cuando intenta algo distinto, como en Join the Boys o People, no termina de clavar el aterrizaje). Estoy muy seguro de que acabo de escuchar los cimientos del movimiento singer-songwriter noventero, entiendo que sea un esencial. A la playlist: Down to Zero Bájale al yodel porfa: Save Me

Buscando inspiración después de sacar un disco medio flojito, U2 se va a Berlín para componer y grabar nuevo material. Puedo escuchar la influencia de la ciudad en las primeras dos canciones, con un sonido aaaaaalgo parecido a la trilogía de Berlín de David Bowie (producida también por Brian Eno -aunque para Achtung Baby parece que el tío se pasaba una vez al mes o así para revisar cosas y quitar material que se pareciera a material antiguo de U2-). Quitando One y Acrobat, que no me disgustan, me parece que el resto de canciones tiene muchas ideas interesantes, pero a las que para llegar no merece la pena escucharte una canción de 5 minutos que te deja medio sopa. A la playlist (y a considerar porque honestamente no soy muy fan): One, Acrobat

No entiendo cómo se puede hacer un disco que suene tan familiar pero al mismo tiempo con una identidad propia tan marcada. Todo lo que suena se ha escuchado alguna vez, pero juntar esos sonidos de manera tan particular se hace muy poco, muy soportado por la voz de Nick Cave. La hora y veintidos minutos que dura el disco puede parecer densa desde fuera, pero la manera en la que se abarca tanto del espectro musical hace que el resultado final sea más ameno de lo que debería. Me quedo con muchas ganas de escuchar más de ellos. A la playlist: Get Ready for Love, Hiding All Away, There She Goes My Beautiful World, Nature Boy, Easy Money, Supernaturally

Estos 39 minutos de ruido son de lo mejorcito que uno puede escuchar. Destaco basslines muy icónicas (gracias Kim Deal) y con la voz de Black Francis (que la usa de una manera bastante única sin llegar a desentonar con el resto de la canción), pero siendo honesto todo mola un huevo así que me voy a quedar con todo el disco lol. A la playlist: Debaser (de los mejores openers oat), Wave of Mutilation, Here Comes Your Man, Mr. Grieves, Hey

"¿Qué hacen unos chavales de Liverpool haciendo country diluido?" es lo que estuve preguntándome durante la segunda mitad del disco. Para qué cojones tenéis un saxo si lo usáis por 10 segundos en todo el disco. Dos estrellas por Pressure Point, la única canción que me gustó lo suficiente como para meterla a la playlist. Qué bronca, estoy yendo a la universidad y estoy de mal humor por los Zutons. Who killed them? No sé ni me importa.

Honrando a su título, son Songs in the Key of Life, y como en la vida misma, con este disco te ríes, lloras, reflexionas, y en definitiva, sientes. Es un disco muy humano, y al igual que cualquiera de su especie, tiene muchísimas capas a las que no les voy a poder hacer justicia por mucho que me ponga a escribir. All killer no filler. Las 5 estrellas más merecidas del mundo. PS: Hasta el rapero de tu barrio sampleó alguna canción de este disco. Influencia innegable. A la playlist: todo el disco.

Empieza súper súper fuerte, pero flaquea muchísimo en su último cuarto. Todo lo demás es increíble: banger after banger after banger con instrumentales increíbles y versos legendarios (destacando el de Nicki Minaj en Monster wtf se comió a TODOS en esa canción). Disco muy influyente y definitivamente un esencial, no solamente dentro del rap sino de la música en general. A la playlist: Dark Fantasy, Gorgeous, Power, All of the Lights, Monster, So Appalled, Runaway, Hell of a Life Hot take: el disco se tenía que haber terminado en Runaway (metiendo Hell of a Life después de So Appalled, por ejemplo), Lost in the World y Who Will Survive in America como canciones finales no le hacen justicia al disco.

Este disco es como si Tiny Tim hiciera indie rock. Hay una producción interesante debajo de vocals que te sacan completamente de onda en cuanto empiezan a sonar. Entiendo y apoyo bancar a los artistas locales, pero cuando estás haciendo una lista de 1001 discos esenciales me parece que se debe dejar la parcialidad detrás para genuinamente construir algo que vaya en sintonía con el título tan absoluto que se presenta. Nada, en mi opinión otro sneak del UK por parte del editor (que es del UK). No me parece que sea un esencial. Hoy no va nada a la playlist :(

Dookie no es un disco muy versátil, pero no es algo necesariamente malo. Lo que suena bien suena muy bien, pero tiene mucho relleno que hace que el disco termine siendo más repetitivo de lo que tiene que ser. Pero bueno, entre todo eso tiene joyitas que no me dejan ponerle menos de cuatro estrellas. Puntos extra por la nostalgia. Cosas a las que me recuerda: Tony Hawk's Pro Skater (la saga entera), Doritos, Mountain Dew, la Nintendo 64, la Gamecube, la Wii, la PlayStation 1, la PlayStation 2, Malcolm in the Middle, Cartoon Network. A la playlist: Longview, Welcome to Paradise, Basket Case, When I Come Around.

Qué discazo por favor. Desde la primera canción hasta el cover de Aretha mantiene la energía y literalmente no te permite dejar de escucharlo hasta que lo terminas. Letras increíbles acompañadas de melodías que entran tan fácil (pero sin ser genéricas ni inofensivas) conforman canciones literalmente perfectas. No he visto Gilmore Girls pero estoy convencido de que Rory y Lorelai le darían 5 estrellas a este disco, como yo. Me siento una chica Gilmore. Gracias por la masterpiece Carole King. A la playlist: honestamente casi todo el disco. Todas me gustaron en cierta medida. Mi favorita creo que sería So Far Away o I Feel the Earth Move.

ABBA me dejó sin palabras, llevo toda la vida pensando que son un grupo de singles y de repente me encuentro con un disco súper maduro y coherente. Tiene un comienzo muy fuerte con las primeras tres canciones, y aunque no mantenga el nivel sigue siendo una escucha muy interesante (sobre todo teniendo en cuenta todo lo anterior de ABBA, música menos "sombría" y más fácil de digerir). Por cierto, interesantísimo que hayan criticado a los soviéticos en The Visitors (específicamente haciendo referencia a reuniones para aprobar régimenes totalitarios en países aliados). Justo como a mi amigo michi-album-listens, muchísimos needle drops se me han venido a la cabeza. Utilicen más a ABBA en películas/series. Fun fact: este disco fue el primero de un artista tocho en salir en CD. Ya por eso me parece que es una escucha esencial. A la playlist: The Visitors, Head Over Heels, When All Is Said And Done, Slipping Through My Fingers, Under Attack.

Un disco muy minimalista pero con mucho sentimiento detrás. Tanto, que iba a ser un disco con Garfunkel y a Simon le pareció tan personal que decidió que mejor que no. Garfunkel se cabreó y se aseguró de nunca más grabar con Simon. Escucha muy melancólica, con letras muy bonitas y, aunque algunas canciones te sacan un poco de onda, nunca es desagradable. Siempre hubo algo que me mantuvo al tanto. Excepto en Cars are Cars. A la playlist: Allergies, Hearts and Bones (no sabía que Paul Simon estuvo con Carrie Fisher), Song About the Moon, Rene and Georgette Magritte with their Dog After the War.

Es muy raro que un grupo tenga su identidad tan descubierta a la hora de publicar su debut, pero Joy Division tiene las cosas bien claras. Comienza a sonar la batería en Disorder y, con ella, un sonido tan característico e icónico que no se te olvida en la vida. Las vocals, aunque al principio puedan descolocar, acompañan y elevan perfectamente al resto de instrumentos, contribuyendo a la creación de la atmósfera tan pesada pero a la vez tan adictiva que no se esfuma hasta que se termina el disco (habéis escuchado el bajo? brutal). Un clásico imprescindible. A la playlist: Disorder (uno de los mejores openers de todos los tiempos), Day of the Lords, New Dawn Fades, She's Lost Control, Shadowplay, Wilderness, Interzone.

Definitivamente el disco me gusta mucho más cuando Dave Grohl le mete caña, pero fuera de esos momentos, tiene canciones que se alargan demasiado y que no me vuelan mucho la cabeza. Es muy interesante el deje a Nirvana que tienen algunas. Props a Dave por tocar todos los instrumentos del debut. Lo hizo él solo y después fue que formó la banda, loquísimo. A la playlist: I'll Stick Around, Good Grief, Weenie Beenie

La discográfica nunca había puesto tanto dinero para un disco (100.000 dolarus). Sólo usaron 10 dólares y el resto se fue en cerveza. Teniendo en cuenta que se grabó con un Fisher-Price en el parking de un McDonald's, el disco es muy divertido y frenético. Las canciones son muy cortas, pero eso les juega a favor: los momentos pesados del disco son cortísimos, y los buenos son muy reescuchables. Una sorpresa, la verdad. Desde fuera parecía un desastre, y aunque en parte lo sea, sólo hay que disfrutarlo y no entenderlo mucho o buscarle mucha lógica. Total, son alien lanes. A la playlist: As We Go Up, We Go Down, Game of Pricks (absoluto tema), A Good Flying Bird, Motor Away, My Valuable Hunting Knife. Os habéis pasado: Hit, Ex-Supermodel.

Me parece que el lo-fi de los 90 tiene muchísimo encanto. Partiendo de esa base, incluso con ese sonido característico, me parece que este disco es muy derivativo con canciones que, en su mayoría, no terminan de despegar. Hay sonidos e ideas muy interesantes, pero cuando se está en un puente constante no hay ganas de volver a la canción. ¿Esencial? Puede ser. Suena mucho a su época, es interesante escucharlo. Al menos para tener una idea de cómo sonaba el género. A la playlist: Happily Divided, Emma Get Wild, Think (Let Tomorrow Bee). Por cierto que Danny Brown samplee No Way Out, hay una parte que se presta mucho.

Muy influenciada por el soul que fue escuchando mientras estaba de tour por Estados Unidos con The Springfields, decidió empezar a cantar en solitario. ¿Os acordáis cuando dije que era muy raro que un artista tuviera clara su identidad al sacar su primer disco? Bueno, creo que este es un muy buen ejemplo de un artista empezando a descubrirse. Dusty Springfield debuta en solitario con un disco con pocos riesgos pero muy ligero de escuchar. Se escucha, sin duda, una voz increíble que más adelante tomaría mucha más forma. No sé si es esencial por su contenido, pero desde luego que lo es por su significado: en la década que era, Dusty toma la decisión de comenzar su carrera en solitario para cantar lo que ella quería. Muy admirable. A la playlist: You Don't Own Me, Will You Love Me Tomorrow.

Disco de glam rock con momentos muy disfrutables. El opener es buenísimo pero luego el disco baja muchísimo el ritmo con las dos canciones siguientes. Aún así, retoma carrerilla con algunos momentos como el estribillo de Violence o Honaloochie Boogie, pero nunca llega a alcanzar la energía con la que empieza. Claramente el grupo está influenciado por David Bowie (Honaloochie Boogie parece una canción de Hunky Dory), que curiosamente era fan del grupo, les produjo el disco anterior a este (que en mi opinión, en lugar de Mott, debería estar en la lista) y escribió All the Young Dudes. ¿Esencial? Nah, no te ofrece nada que no puedas escuchar en un disco de Bowie. Eso sí, All The Young Dudes (la canción) sí que lo es. A la playlist: All the Way from Memphis, Honaloochie Boogie.

Mezcla de sonidos súper interesante que cuando pega, pega muchísimo. Fusionando elementos indios (especialmente los sitares molan demasiado) con britpop/hip-hop/trip hop, el disco es un muy buen reflejo del Reino Unido, que desde hace muchas décadas es un crisol de culturas tochísimo que va creciendo cada vez más con el paso de los años. Lamentablemente a veces las canciones duran más de lo que deberían (We're in Your Corner con dos minutos menos iría de cabeza a la playlist) sin dejar de ser una escucha curiosa. Se me ha hecho más ameno de lo esperado (pensaba que iba a ser más denso después de haber leído vuestras reviews. Pobrecitos los de Cornershop). ¿Esencial? A tope. Al menos para exponerse a música "distinta" y ampliar horizontes. Banco. A la playlist: Sleep on the Left Side, Brimful of Asha, Candyman.

En comparación con Innervisions y Songs In The Key of Life (discos entre los que se encuentra y generalmente más aclamados -aunque para mí les haga frente sin ningún tipo de pegas-), en Fullfillingness' First Finale nos encontramos con un Stevie más introspectivo. No significa que baje el ritmo ni mucho menos: se mete con Nixon en You Haven't Done Nothin' junto a los Jackson 5 y hasta te canta en portugués en Bird of Beauty. Es un disco completísimo donde se explora un espectro de emociones muy amplio, aunque no tan expansivo como en Songs in the Key of Life. Curiosamente es el único disco del periodo clásico de Stevie (espero que nos salgan los 5) que no está en la lista de los mejores 500 álbumes de la Rolling Stone. Injustísimo. 4 estrellitas para Stevie a falta de poder poner 4,5. Me encanta Stevie. A la playlist: Smile Please, Heaven is 10 Zillion Light Years Away, Boogie on Reggae Woman, Creepin', You Haven't Done Nothin', It Ain't No Use, Bird of Beauty.

Menos mal que la discográfica terminó sacando el concierto, porque menuda clase magistral de cómo llevar un directo. Qué vozarrón tan potente, qué carisma y qué canciones tan increíbles. Nunca he sido muy de escuchar discos en directo, pero si me estoy perdiendo de joyas como estas desde luego hay que cambiar el hábito. Gracias Sam Cooke. A la playlist: Feel It (Don't Fight It), Chain Gang, It's All Right/For Sentimental Reasons, Twistin' the Night Away, Bring it on Home to Me, Nothing Can Change This Love.

Disco de bossa nova muy ligero de escuchar. La primera mitad es más monótona de lo que me gustaría, pero la segunda lo corrige al instante: hay canciones con mucha energía que, con el descanso que es Samba e Amor, terminan conformando una escucha súper dinámica y muy guay (de hecho me gustó tanto que la metí toda a la playlist). 3 estrellas a falta de poder poner 3,5. A la playlist: Sem Contençao, So Nice (Summer Samba), Lonely, Bananeira, Samba e Amor, Close Your Eyes.