1001 Albums Summary

Buen disco, muy regular, lo escuché harto este año, disco de esos que marcan épocas, fue la vuelta del rock con guitarras a la escena, muy influyente en el género. Regular, sin muchos puntos altos ni bajos. Me suena un poco repetitivo en cuando a melodías y ritmo pero con muy buenas canciones, sin nada muy complejo en lo lírico ni musical pero fresco. En términos de producción no me parece la gran wea, sonido bien crudo, simple, enérgico, como buen disco de indie. Del resto: bajo, batería y voz al centro y guitarras una a cada lado. Su trabajo en las guitarras es de las cosas que más me gustan de the strokes, el tratamiento y juego entre ellas, cada una con un sonido bien diferente, brillantes, metálicas, un poquito de distorsión y nada más, menos es más, sin grandes riffs ni solos como el rock clásico, una rítmica cortante y arpegios que se entrelazan muy bien. Y algo que me gusta en todos los álbumes de la banda es el sonido de la voz de Julián y ese efecto como si estuviera cantando como por un megáfono y su actitud desganada o a veces desgarradora con su voz rasposa. Uno de mis discos fav de the strokes Canción favorita: Alone Together (de hecho fue mi canción más escuchada este año) Para mí realmente es como un 3.5 pero no se puede esa nota:(

Nunca había escuchado este disco, poquito había escuchado de the kinks. Es una banda contemporánea a the Beatles y se nota un poco. Este es un disco que tiene algo “beatlesco”, en cuanto a la construcción de las canciones más que nada y en esos coros y segundas voces que a mí me encantan en las canciones pero bien distinto en el sonido. Mezcla rock, blues, psicodelia, country incluso. No me pasa mucho que a la primera escucha me guste un disco, y este me llamó la atención altiro y con la segunda y tercera escucha me fue gustando más sobre todo la primera parte, quizás dejaron morir un poquito el disco al final pero mantiene la coherencia musical y lírica, es un álbum conceptual que leí que inspiró y fue la cuna del britpop y de bandas como blur aunque no tuvo una buena crítica inicialmente. Bien interesante en la producción, hacen muy buen trabajo con el paneo de los instrumentos, y va cambiando de canción a cancion, incluso en una misma canción (ej paneo de la voz en algunas). La producción de la batería me gustó mucho, suena muy bien, le pega fuerte el batero y tiene buenos recursos. Yo ni había escuchado el nombre este disco, ni visto su portada, da la impresión que no es muy famoso, yo creo que puede deberse a que sale en una época llena de discos increíbles que sentaron las bases de todo lo de hoy, es difícil descartar en ese ecosistema. No es un disco excepcional, pero es un muy buen disco que debería tener un poquito más de reconocimiento. Canción favorita: Picture Book por lejos (que temazo, me dieron ganas de hacerle cover Marcelo) Mención especial: sitting by the Riverside (por lo experimental y mezclar algo muy liviano con psicodelia) No sé si es un 4, quizás un 3,5 - 3,7 no puedo ponerle menos que Is this it.

Disco difícil, lo había escuchado antes y probablemente sea el disco más importante del postpunk, personalmente un estilo musical que no me gusta mucho. Lo encuentro un disco denso, pesado, bajos muy rítmicos y distorsionados, baterías con platillos brillantes y haaaarto reverb. Sobre el bajo, yo soy más del estilo de paul mccartney con bajos más melódicos y líneas más interesantes armónicamente, ustedes cachan. Bien interesante en la producción, innovador en algunas cosas, usa elementos nuevos, guitarras al revés, sintetizador, tiene momentos donde hay tensiones y disonancias que si bien son interesantes, no me producen mucho. Si se fijan, sus canciones no tienes estribillos, tienen esa construcción particular. Da la impresión que buscaban eso, algo que no fuera comercial y fuera de lo habitual. Tengo una disyuntiva con este disco, porque se lo importante que es, la revista rolling stones lo pone en el puesto 20 de mejores álbumes de la historia, es un buen disco, pero no mi estilo. Y como la wea es mía y sin intención de faltarle el respeto a este disco tan importante, le pondré un 2 (tal vez sea un 2,5) Canción favorita: she lost control y Interzone Pd: no me gusta mucho la voz de ese vocalista

Ni conocía a este artista. Buen disco de rap que mezcla el hip hop y soul, muy arquetipico del rap de los 2000s, el sexto de Common y quizas uno de los mas exitosos de él, después de sacar álbumes bien criticados. Cuando empece a escucharlo me sonó un poco familiar y fui a ver los créditos y cache que lo produjo Kanye, y se nota su influencia, suena un poco a él, sin nada nuevo en producción pero con un sello distintivo, no conozco la discográfica anterior del artista pero parece ser que esta alianza con Kanye en la producción y composición le dio frescura. Buenos beats en general, me gusta el uso distintos instrumentos como contrabajo, percusiones, saxofón y pianos, etc ojalá le hubieran subido un poquito más el volumen a los bajos pero bien equilibrado en general. De su rap, letras no muy complejas, pero directas y conscientes, habla de "ser" y del ahora, de lo espiritual y cotidiano. Usa distintos recursos para rimar como coros y multisilabicas. Peeeero me paso que en la mayoría de las canciones me falto algo, dar un pasito más, siempre como al borde de hacerme agarrar la cabeza pero sin lograrlo como en otros discos del genero. Disco bien regular y por lo poco que leí considerado una obra maestra del rap de este siglo con buenas calificaciones. Para mi no alcanza el 4, esta más bien entre el 2 y 3. Creo que alcanza el 2,5 así que redondearé pa arriba. Canción favorita: Probablemente Be (tremendo sonido del contrabajo) y GO!

Que álbum difícil de analizar, air es un dúo francés de la época, moon safari es un álbum prácticamente instrumental lo que hace difícil compararlo con otros álbumes, es un álbum de una electrónica suave, pop ambiental que me genera sensaciones espaciales y oníricas. Tiene elementos bien interesantes en la composición y en la producción musical. Creo que lo que más me gusta es el sonido, no suena taaan artificial como otro tipo de electronica, tiene cosas más análogas y claramente instrumentos tocados por ellos. Escucho claras influencias del rock psicodélico de bandas como pink floyd, o cosas de los 70s, incluso samplea una canción de los beach Boys. Leí que fue un disco aclamado en la época y probablemente su trabajo más sólido. Creo que representa bien la electrónica de comienzos de los 2000s y la experimentación que comenzaron a tener otras bandas de esos años. No es un estilo de música que me guste mucho, pero para ser un álbum instrumental hicieron un buen disco. Creo que para disfrutarlo a pleno hay que estar en el mood preciso del disco, es difícil sentir y disfrutarlo en un contexto cotidiano como el metro o la casa mientras hago el aseo. Para mí es entre un 1-2, en vola podría llegar con lo justo al 2, sin ser sobresaliente y considerando que es instrumental Canción favorita: remember y la femme d’argent

Muy buen disco, no me tiembla la mano al decir que es de los mejores álbumes en la historia del rap de uno de los mejores raperos de la historia. Good kid maad city es el segundo álbum de kendrick, probablemente el responsable de que me guste el rap y uno de mis artistas favoritos. Kendrick en cada álbum cuenta una historia, un capítulo de su vida, tiene una narrativa y una coherencia que no se ve en otros discos del género. En este, habla de su infancia y adolescencia en compton, cada canción es un día en la vida de un kendrick de 16 años donde va transitando en la dicotomía que significa vivir en un lugar donde las armas, drogas y la plata fácil son algo cotidiano y donde sobrevivir es algo que se busca día a día y por otro lado, la maduración de kendrick y como se va dando cuenta que ese camino probablemente lo llevaría a una vida vacía y a la muerte gracias a los consejos de su mamá y a su refugio en la religión. Este disco es como un radioteatro o una película, y en su portada lo dice “a short film by: kendrick lamar”. Sus increíbles letras son solo una pequeña muestra de lo que vendría después en sus discos siguientes. Este disco me hace sentir algo agridulce, algo de nostalgia, principalmente por los Beats y la forma de rapear de kendrick, yo creo que puede ser por qué siento que tiene sentimientos encontrados, por un lado compton significó una muy mala etapa de su vida, llena de violencia, sexo, bandas, lo superficial, el respeto, dinero y por otro lado el tremendo cariño que le tiene al lugar que lo vio nacer y crecer y que lo convirtieron en el artista y por sobre todo en la persona que es. El disco tiene una narrativa muy buena, como dije, es una película, contiene grabaciones de amigos de su banda, de su madre dándole consejos, de wnes de otras bandas, de la muerte de su amigo, etc que hacen muy buenos puentes entre canción y canción. Los Beats están buenos, pero sus letras y canciones se llevan los aplausos, por algo es ganador de un premio Pulitzer, kendrick lleva el rap en la sangre y transmite la poesía de la calle como ningún otro. El álbum es producido por mucha gente, pharell uno de los principales, pero eso para nada le quita mérito a la cabeza del proyecto. Para mí es un 4 bien puesto, y creo que esta un par de escalones sobre Be que escuchamos el otro día. Pensé en ponerle un 3 porque realmente kendrick tiene discos mejores que se ganan el 4 y se acercan al 5 pero no puedo ponerle menos Canción favorita: me gustan todas pero me quedaré con money trees y daré mención especial a sing about me, im dying of thirst que para mí esta infravalorada

Don Stevie Wonder, uno de los mejores vocalistas de la musica popular, creo que requisito para cantar bien es ser negro y ciego. Que voz tan particular, esos agudos, ese rango vocal, sus melismas, vibratos y todo sin abusar de esos recursos vocales. Songs o the Key of Life es quizas su disco mas aclamado, y es que es rebueno en muchos sentidos. Muy Funk, muy soul, RyB en su maxima expresion, incluso con elementos clasicos y pop, sin duda una influencia tremenda para muchisimos artistas. Este disco tiene mucho flow, no lo pudo haber escrito un blanco, tiene la escencia afroamericana. Suena una banda, muy buena producción. Por lo que escucho dejan su voz al centro, guitarras muy funk y minimalistas a la derecha, teclados y piano van generalmente al medio, muy brillantes, un bajo bien presente al centro con lineas que te dan ganas de mover el esqueleto y la batería también al centro con un sonido bien brillante en los platillos pero apagado y cremoso en bombo y caja a veces acompañado por otras percusiones que van a los costados. En general una producción sin ninguna gran novedad pero con varios detallitos que le dan más color a las canciones, agrega arreglos de cuerdas, vientos, percusiones, etc. y a pesar de ser un disco triple con dos LP y un EP, que puede volverse largo en ciertos momentos, es muy rico musicalmente, muy hipnótico, a mi me mantuvo pegado escuchándolo en gran parte. Creo que la segunda parte es mas floja y tiene algunas canciones para mi gusto excesivamente largas. Como todo disco doble, creo que se pudo haber hecho un gran disco simple merecedor del 5. Más que nada por eso por eso le bajo la nota. Canción favorita: I wish (buenisima linea de bajo). Pd: Tremendo plot twist me comi al cachar que pastime paradise era de él y no del rapero JASJAJ (muy ignorante de mi parte).

Ya no le pondré mucho color con esta reseña. Song from the big chair es un álbum ochentero con un sonido synth pop bien característico, muy new wave, tiene buenos clásicas, tengo que reconocer que los 80 debe ser mi década menos favorita en la música, por su sonido que muchas veces me suena sobre producido, donde se dejo de lado el bajo y la guitarra y porque tiene algo muy estético que impacta no solo en la música sino que también en la forma de vestir o peinarse y que creo que tiene una intención muy comercial. Los teclados y producción es muy característica, algo como espacial, harto efecto en voz y baterías. Conociendo la portada pero nunca habiéndolo escuchado, reconozco que esperaba bastante menos. Me sorprendieron las canciones, más allá de everybody wants the rule the world que me dejaron chato de lo viral que se hizo, tiene cosas interesantes melodicamente y termina siendo un álbum no tan synth pop como pensaba, añade elementos análogos como piano, vientos y alguna que otra guitarra. Creo que se gana bien el 3, sin ser sobresaliente, creo que es de los mejores del género y así lo confirma la crítica. Canción favorita: head over heels

A ver, no sé si tengo mucho que decir de este disco. Dog man star se lanzó en 1994, en medio de todo el movimiento britpop, este disco es de un britpop más oscuro de lo que mostraron las dos grandes bandas del género que fueron blur y oasis. Lo siento un disco desabrido, sin ánimos de ser despectivo, pero lo siento sin algo que le de un poco más de relieve a las melodías, con sonidos sutiles poco convincentes, no sé si hay algo nuevo en lo musical o en la producción que me llamara la atención porque no me dieron ganas de escucharlo una segunda vez más detenidamente para hacer el análisis, como si hice con el resto de los discos de la lista. Es un disco sin hits lo que lo hace un poco más pesado y largo. Más allá de que es un disco que suena algo nostálgico, no puedo decir que me hiciera sentir algo en particular, en ese sentido me pareció plano. Si bien es britpop, tiene como un sonido híbrido entre pop, rock y me suena un toque ochentero. Creo que comparado a los discos que nos han salido, para mí es el más bajo, por lo que se lleva el 1:( Canción favorita: puta en vola introducing the band que me recordó un poquito a los Stone Roses

Es un disco en vivo de hard rock donde probablemente vayan con sus mejores canciones, no puedo compararlo bien con los discos de estudio. De todas formas suena súper bien, las guitarras claritas, con distorsión, baterías que suenan muy bien y un bajo con unos graves bien potentes, me dio la impresión que el bajo es un rickembacker por cómo suena. No voy a mentir, no escuché todas las canciones completas pero yo creo que tienen claras influencias de otras bandas como led zepelin, kiss, pink floyd, etc y un sonido típico de rock más clásico. Las canciones en general se construyen en base a un riff que están bien buenos y alrededor de eso le agregan cosas donde para mí la estrella es el sonido del bajo. En términos de producción nada muy especial. Yo creo que alcanza el 2 peeero por ser un disco en vivo, largo y sin algo que me llamara mucho la atención está más cerca del 1,5, de nuevo redondeo para arriba Creo que no tuve canción favorita en este:(

Quién ctm es slash, quien conoce a ese wn? Eddie Van Halen señores, que como datito, no es el vocalista de la banda pero es uno de los mejores guitarristas en la historia, tiene un sonido muy característico, es muy versátil, usa muchos recursos, hay riffs potentes, solos increíbles, distintas escalas, toca con armónicos, estacatos, etc. 1984 es un tremendo disco, con un gran sonido, entretenido de escuchar, corto y preciso, no me parecen canciones increíbles desde la estructura musical o la belleza melódica, pero es un disco de hard rock que centra su encanto en la potencia de sus guitarras, en la energía que transmite y en la tremenda interpretación de los músicos. A este sonido hardrock le meten el sintetizador y teclados que suena predominantemente a la izquierda. El disco abre de esa forma, con un sonido muy futurista. Destaco además, la producción de la batería, esa caja suena increíble y el bombo súper potente y grave. El bajo es más bien rítmico al centro. La guitarra y teclados a los costados. Creo que suena todo en su lugar. Este disco quedó 2do en la lista billboard despues de thriller ese año y bien merecido para mi. Es un disco que definitivamente volvería a escuchar. Para mí un sólido 3 Canción favorita: drop dead legs

A ver a ver, yo me pregunto cómo no tiene más reconocimiento este disco de quién fuera guitarrista de Pulp, una de las 4 grandes bandas del britpop que alcanzó popularidad a fines de los 80 y comienzo de los 90, una banda de Sheffield, misma ciudad de donde salió arctic monkeys, para mí está clarísima la influencia que tiene este disco en Alex Turner, y los últimos 2 trabajos de arctic monkeys lo demuestran. Me sorprendió mucho este disco de Soft rock, que suena muy jazzero, sin ser para nada un disco de jazz, pero incluyendo y mezclando elementos de ese género y del blues. Que sonido tan suave y envolvente, es un disco cálido, sencillo y complejo a la vez, con elementos armónicos muy lindos musicalmente y con esa voz grave que lo hace profundo y cálido. Me gustaron muchas cosas, suena clásico, la columna vertebral es una guitarrita, unos teclados que suenan increíble, cuerdas, algunos vientos y para mí todo encaja bien, las canciones me gustaron harto en su construcción, las líneas melódicas, el sonido de los bajos, etc. La batería es muy sutil, va marcando el tiempo con el bombo, usa poquito la caja y con unas percusiones con maracas y otras cositas a los costados. No conocía para nada a este artista y este álbum y me llevo una grata sorpresa. Me gustó el cierre del álbum igual, que para ser un tema instrumental fue muy atmosférico, con poquitos elementos hizo una canción que me generó varias emociones. Dude mucho si ponerle un 3 o un 4 porque creo que está escalones más abajo que Good kid maad city (que le puse un 4), para mí es un 3,5 y como en otros discos redondearé para arriba considerando que hay otros discos que nos han salido que para mí son un par de decimales mejores Canción favorita: the ocean

No diré mucho. No me pareció gran cosa el disco. No es para nada mi estilo favorito. No me gustó la mezcla, siento que en general es un disco que tiene mucho ruido y suena poco, para mí le falta profundidad al sonido, pensé muchas veces que le faltaba volumen y estaba al máximo Jdjsjdj. No hay nada que me haya deslumbrado y no me transmitió mucho. La voz del vocalista no me gusta, hay alguno que otro riff de guitarra interesante y creo que el bajo en ciertas ocasiones destaca bien en cuando al sonido. Le pondré un dorila Canción favorita: Falling to pieces (dejando afuera war pigs que es un cover de black sabbath)

Soul II soul es un colectivo musical británico de fines de los 80s y 90s, club Classics vol. One es un disco de R&B y soul, que mezcla elementos electrónicos y rap. Desconozco el origen de los músicos pero siento influencias como africanas sobre todo en tema de coros y percusiones. En general es un disco interesante pero que a mí me resultó repetitivo, todas las canciones tiene esa característica, una base rítmica sampleada y que se mantienen en toda la canción a lo que se van agregan algunos elementos como pianos, cuerdas, voces, etc pero además de eso se mantiene bastante plana, no hay puentes interesantes que agreguen tensión, es un tema como para sentirlo y vacilarlo más que un gran álbum desde lo musical o la producción. Personalmente creo que es para un dorila

Tommy es el cuarto álbum de la banda y es su primer álbum conceptual que nace en medio del inicio de los álbumes conceptuales con sgt pepper (gracias Beatles de nuevo). Es un disco de ópera rock, parece un gran medley. Musicalmente hay varias cosas interesantes que me llamaron la atención, el sonido de la batería es tremenda, tiene muy buenos fill el baterista, caja bien presente, platillos brillantes, tombs potentes. Lindo sonido de guitarras, me gustó como se mezclaba la guitarra acústica a un lado y la eléctrica al otro haciendo una rítmica interesante. Pero creo que lo importante está en lo siguiente. Este disco habla de Tommy, un niño que queda sordo, ciego y mudo por un estrés postraumático posterior a que su padre matara al amante de su mamá, leí que lo que buscaba Townsend (vocalista y compositor) era que las canciones representaran el sentir de Tommy y la forma de expresarse y sentir el mundo dado su discapacidad. En este cada cancion es un capítulo en la vida de Tommy, yo leí la reseña de wikipedia (ojalá la lean porque explica muy bien que onda cada cancion). Tommy pasa por episodios de violencia por parte de su primo y abuso de su tío quienes se aprovechan de su discapacidad y se vuelve un crack en el pinball viviéndolo a partir del único sentido que le quedaba, el tacto. En un momento y dado otro evento estresante Tommy recupera sus sentidos de forma casi divina lo que lo convierte en un gurú ( este es un resumen a la rápida, pero la historia tiene más detalles). Cuando caché todo esto empecé a escuchar el disco de otra forma y me parece un concepto terrible bueno pa un disco. La música en gran parte tiene tintes alegres si se puede encasillar en una sola emoción, pero tiene letras oscuras. a mi la música me hizo entender un poco el sentir de Tommy y es la representación del como townsend quería que viviéramos lo que él vivió. Quizás no son las mejores canciones de la época, pero la música y el concepto del álbum es buenisimo, muy original y simbólico. Por temas de tiempo y lo atrasado que estoy con los discos lo escuché una sola vez, pero definitivamente tengo ganas de escucharlo nuevamente con las letras y poniendo más atención a la música. Canciones favorita: quizás overture, christmas

Disco de rock, medio country, con influencias de música escocesa e irlandesa, lugar de origen de la banda. Con violines bien presentes que a veces suenan casi como una gaita. Es un disco regular sin muchos puntos bajos, pero tampoco altos. No me parece repetitivo pero si largo y difícil de escuchar

Un clásico del rap de uno de los mejores raperos de todos los tiempos, su álbum más comercial y más aclamado, con escencia de los 90, suena clásico y algo viejito, creo que uno lo escucha y ya no se siente tan contemporáneo ya que el género ha cambiado mucho. Destacar los buenos Beats que tiene, sonido clásico, cosas interesantes como el uso de sonidos de armas para hacer la percusión de los Beats, es un disco muy rapero, sin tener letras complejas, es un disco directo. Algo que nunca me ha convencido tanto en 50 Cent y la producción de la voz, no me convence la voz doblada y con reverb, me hubiera gustado escuchar darte disco con su voz natural, pero eso no le quita el flow y el rap. Tiene varios puntos altos, hay canciones que no suenan tanto y que están bien buenas. No es mi disco favorito de rap, me gustó bastante y es uno de los precursores del rap de los 2000, tiene importante y estoy seguro que influenció a muchos artistas y sumó mucho al rap. Canciones favorita: Gotta make it to heaven (base buenarda) Para mi esta un escalón arriba de Be y uno más abajo de Good Kid más city. Es un sólido 3

Álbum del rock and roll más puro que hay, little richard con sus grandes canciones y su increíble voz marcó una época y es parte de los artistas gracias a los que existe la música de hoy. Influencio muy fuertemente a los Beatles, quienes hacían un montón de canciones de little richard. Es un disco de clásicos, si bien no son canciones muy complejas a nivel musical, la interpretación es inigualable y compone música propia en una época en que eso casi no pasaba a excepción de algunos. Su música suena hasta hoy, es un disco freso, alegre, rockero, con un gran sonido. La música negra es otra cosa. Para nosotros puede sonar algo monótono por la estructura similar de las canciones, pero le tengo tremendo respeto a este artista. Solidisimo 3. Ba la babulula Ba la bambum Canciones favorita: tutti fruti obviamente

Sigur Rós es una banda islandesa, de rock experimental que lanzan este disco a fines de los noventas conviviendo con discos como kid A y amnesiac quienes claramente lo influencian al igual que la artista más reconocida de su país Björk. Querían hacer un disco que cambiara las cosas y contribuyó un poco al nuevo movimiento de post rock, este género de rock que no encajaba con lo previamente conocido y que venía a romper el esquema del britpop que ya por esos años ya dejaba de ser novedad. Tuve que ver alguna reseña y leer un poco de que hablaba, y habla sobre la vida, el nacimiento, la portada lo gráfica muy bien. Es un disco de música muy ambiental. Lo más parecido hasta ahora de lo que salió fue el moon safari, pero este es mucho más analógico por lo que me gusta más. Fueron de los primeros que empezaron a usar guitarras con arcos lo que les da un sonido característicos. Incluyen muchos instrumentos, de viento, de cuerda, tiene voces angelicales, tal como lo querían, imitando la voz de Tom yorke o Bjork. El idioma lo hace ser un disco difícil de comercializar, pero a mí me transmito varias emociones, cada canción parecía un mundo nuevo, para mí es un 3 bien puesto Canción favorita: Flugufrelsarinn

Disco acústico, tiene buenos clásicos románticos de tractores chapman, es un buen disco, regular, con muy buenas melodías pero tal vez un poco plano. A pesar de ser un buen disco, no es mi estilo de música favorito. Si tuviera una colección de discos, probablemente no me lo compraría y no sé si volveré a escucharlo Canciones favorita: baby can i hold you

Había escrito reseña pero se me borró, en resumen, disco desabrido para mí del que esperaba más, que no me cautivó, producción para mí muy saturada, guitarras poco llamativas, producción de la voz no de mi preferencia, melodías fomes, algo predecibles. Batería es quizás lo que más me gustó en cuanto a sonido. Es un estilo de rock suave sin gusto a nada del cual esperaba más al ser de bruce Springsteen. Interesante los vientos, pianos y los metalofonos pero siento que lo hace más liviano al disco y otras veces suena más saturado. A veces menos es más. Canciones regulares, estructuras sin nada nuevo. Se me hizo aburrido y al final ya quería que terminara Estuvo bastante cerca del 1, pero le daré el 2 Canciones favorita: la verdad no se, ninguna me gustó más que el resto, es un disco muy planito. Tal vez Shes the one o meeting across the river

Me gustó me gustó, gran disco wn, traffic es una banda inglesa de los 60 y 70s, suena muy a Led zeppelin con matices que los hacen distinto y auténtico, hay canciones muy buenas, el disco mezcla rock, folk, pop, hasta country en vola. Tiene arreglos muy lindos, creo que los vientos están muy bien utilizados y tienen un gran sonido, me gusta la mezcla sonido que se forma con la flauta y el bajo, que también suena increíble. En la producción tiene una voz sin grandes elementos distintos en comparación a otras bandas de la época. El bajo suena cremoso, con líneas líneas de bajo, bastante melódicas, en varias canciones se lleva el protagonsmo. La batería suena rica igual, la caja suena bien seca, algo apagadita y platillos comprimidos que hace que se complementen bien con el bajo. El resto de percusiones suena muy bien y están muy bien utilizados. Es como que tiene varios elementos pero cada uno está donde debe estar y no se molestan entre sí ni lo hace empalagoso. La producción me llamó la atención, sobre todo la elección de los paneos, un bajo sobando predominantemente a la derecha, batería a la derecha, teclados a la izquierda, voz y percusiones al centro y vientos que se iban moviendo de un lado pal otro. Fue una banda que no conocía y me gustó. La primera parte del disco está buenisima para mi casi alcanzando el 4 y la segunda parte me gustó un poco menos, siendo un 3. En promedio le pondré un 3, casi llegando al 4. Un disco que me compraría Cancion favorita: roaming thro the gloaming with o feeling alright

Buen disco, REM es una banda que para mí está un poco infravalorada, creo que es un disco regular sin muchos puntos altos ni bajos, me gusta harto el sonido de la batería y el bajo, la voz simple en la producción pero con mucha emocionalidad. Creo que es un 3, sin tantas cosas que destacar Canción favorita laughing sin duda

Uy que disco que salió, a ver yo no soy muy fan de Coldplay, es una banda suave, creo que más cerca del pop que del rock, pero tienen lindas baladas y un vocalista como chris Martín que tiene una muy linda voz para este estilo de música, mezclando mucho su voz de pecho, de cabeza y falsetes. para mí parachutes es su trabajo más sólido sin duda y su mejor disco, lo que los lanzó a la fama, creo que es el disco que más puede acercarse a algo más indie que pop. Tiene una producción muy delicada, la mezcla entre la guitarra acústica y la eléctrica de la derecha suena muy bien, son melodías que suenan mágicas y atmosféricas, creo que también aporta algo distinto la afinación que tiene la guitarra de chris martin tocando acordes abiertos, usando todas las cuerdas, tiene bajos y baterías simples que le dan lo que necesita a cada canción, algo sencillo y rítmico mientras la voz y las guitarras le dan el relieve. Este disco está lleno de melodías que se te quedan pegadas y de una mezcla de distintas emociones, con música en tonos tristes, melancólicos y reflexivos y letras de amor y algo más optimistas de lo que puede sonar la música. Es de los discos más vendidos en Reino Unido de este siglo, es su trabajo discográfico más comercial lo que puede deberse a un mundo de la música que empezaba a experimentar cada vez más, Coldplay vuelve a lo básico y con muy buenas canciones. Personalmente es de mis discos favoritos que he escuchado, debe estar dentro de mis 30 discos favoritos quizás (hasta ahora) Canción favorita: me gustan casi todas, destaco sparks y trouble unos temazos (para no nombrar yellow que es otra canción muy muy linda) Este disco es un 4 y creo que junto a la this it es el disco que más disfruto de los que han salido hasta ahora