FASCINANTE. Me encantó y no la vi venir. Punk bien punk de pendejos y mujeres que se cansaron del estereotipo de mujercita correcta. La verdad muy muy bueno. Se extiende un poco mas de lo que quisiera, pero no se hace imposible de terminar. Aparentemente es el unico que sacaron, asi que don't know. Me gusta mucho la voz que mezcla Patty Smith con Karen O, es imposible hacer la comparación. Las letras son super juveniles y bordean lo burlesco, para la epoca no era tan normal, pero resalta un monton. Faveadisimo. -El primer tema TIENE que haber sido la inspiracion de Edgar Wright para el opening de Scott Pilgrim.

“Homero Simpson arruinó mi puerco, Cypress Hill me robo la orquesta y Sonic Youth asalta mi hielera! ¡LARGO DE AHÍ NIÑOS!” No me parece el mejor disco de Sonic Youth ni de cerca (daydream nation seria ese). Pero es inegable la contribución al rock depresivo y oscuro. Un montón de notas sueltas y marcadas que sin dudas influenciaron a muchos de los artistas que mas escucho hoy en día (Reznor, te estoy mirando a vos). Cuando pensaba que la música no se podía poner más angustiante que con los Smashing Pumpkins, salta esto, por suerte menos adolescente y más… Relatable. El aspecto técnico es espectacular… Steve Shelley es un baterista del carajo y se nota muchísimo en el disco, 10 años atrás podría haber tocado la batería en Joy Division y cuadraba perfecto. La voz de Kim Gordon (que mujer) tiene un aire super precursor que siento que después fue super imitado sin nadie que se le pueda acercar. Creo que el mundo de la música es un poco mejor gracias a la existencia de este disco, por mas que no sea mi favorito de la banda. Podría decirse que las contribuciones que hizo son mas que lo que el disco aporta auditivamente cuando lo escuchás. No se si lo voy a volver a escuchar en un futuro cercano, no porque no me guste, sino por el impacto que tiene en mí, cada vez que lo escucho mi cerebro se vuelve un corto de David Lynch.

Que dificil me es escuchar Sheryl Crow, no porque sea mala sino porque lo que hace jamas resonó en mi. Me suena a musica que deberia sonar bajito en la barra de un var medio vacio mientras lloras porque esa hija de puta te dejo por otro. Me gusta mucho como el organo acompaña de fondo en casi todos los temas. No termino de identificar que genero seria. Como un country medio comercial devenido en pop? Me suena a la antesala a lo que fue John Mayer en Born and Raised. Tambien escucho muchas cosas que despues aparecieron en el album Music de Madonna. Será que esto influenció todo eso? Regardless, todo esta muy en linea de lo que se escuchaba en esa epoca, casi que pasa por un disco de Natalie Umbriglia. Las letras son muy lindas, tambien de la epoca. Can't cry anymore parece escrita por Tom Petty directamente, como punto a favor. Acá nacio la musica para cafeterias? Claramente el disco es bueno, pero no lo escucharia seguido.

Discazo. La voz igual a la de Jon King me hace pensar como un Joe Strummer menos punkish, ideal para el fin de los 70. Las lineas de bajo constante tambien son bien punk. Puedo ver perfecto como NIN y un monton de otras bandas que escucho sacaron inspiración de acá. Dejar una base constante sonando de fondo y meterle arreglos arriba es algo que se hace desde tiempos inmemorables. La verdad me encantó.

Para ser un album hecho con 24 años es un discazo. Cualquiera de los temas menos conocidos puede ser un hit. Se distingue muchisimo la produccion de Max Martin y Greg Kurstin porque todo parece fabricado para ser un exito. No soy fanatico de los discos de pop sobreproducidos y sobreingeniereados pero éste es lo suficientemente bueno para marcar la diferencia. Creo que lo que mas me gusta es que no es un album POP epico alla Lady Gaga o Maddonna donde todo es gigante e intenso, es un muy buen (late) coming out of age. Notas adicionales: -Shake it Off no está ni entre los 3 mejores del disco aunque entiendo por qué lo pondrian como single del disco. -Hay temas (Welcome to New York, por ej) que si la ponés a Carly Rae Jepsen mantienen el valor de produccion. -Fascinante la base synthwavey de Style -La tapa me parece timeless y va directo a /r/albumartporn -QUE TEMAZO THIS LOVE -Dice Kanye que de nada.

"I'm so happy, 'cos today I found my friends... They're in my head" No es sorpresa que hayamos tardado tan poco en llegar a uno de los tantos discos grabados en el mítico Sound City de Los Angeles. Quien no conozca, es el estudio donde grabaron discos personajes desconocidos de la música como Johnny Cash, Guns ‘N Roses, Fleetwood Mac, Slipknot, Tom Petty y tantos otros provenientes de la generación de la cinta de 24 tracks. La diferencia notoria con los discos de hoy está dentro del compromiso en cada track. Grabando en cinta no existe el ProTools, si le erraste a una nota no la podés arreglar y te toca grabar toda la sección de nuevo. Por ende, las canciones que se escuchan en este álbum son producto de toma tras toma tras toma tras toma hasta tener la versión perfecta. Y la verdad es que se nota muchísimo en una banda de hard rock como Nirvana (no, no hacían grunge, basta) la cual DEBERIA caracterizarse por un sonido crudo y distorsionado, pero no… Cada tema tiene un nivel de pulido y amor que no tiene comparación con otras entregas del género. Sobre el disco en sí, hay mil cosas que se podrían decir. Fue uno de los primeros que me hizo sentir parte de un grupo, hence el titulo de este intento de review. Venís de escuchar las Spice Girls o los Hanson y te encontrás con gente que siente y canta cosas que todavía no podías poner en palabras pero que te pasaban en el pecho y la experiencia es cuasi mágica. Desde la calma interrumpida de Lithium hasta la desesperanzada Something in the Way el rango del disco es incomparable junto a otros discos de esta banda. Un momento estás reventando un auto a patadas mientras suena Breed y al otro estás tirado en el sillon contemplando el suicidio mientras Something in the way te pone la escopeta en la mano (fun fact, el comienzo de la canción fué grabado mientras Cobain estaba acostado en un sillon en la cabina de grabación y no en el estudio porque dentro del mismo, no había forma de que le saliera just right). Con todo dicho, es un disco que aun quien no disfrute del género debería escuchar, aunque sea una vez. Es crudo, es ruidoso, es descuidado, es cuidado, es enorme, es chiquito. Es todo, y nada. Para muchos, el portal con el que empezaron a formarse musicalmente y generar un gusto propio, y ese legado es innegable. Notas adicionales: - Siento muchísimo mas respeto por Dave Grohl como baterista que como frontman. Hermoso ser humano nevertheless. Ojalá vuelva a tocar la batería para QOTSA. - El bebe de la tapa se llama Spencer Elden. No sé por qué retengo ese dato. No lo hablé con la psicóloga. - Todas las canciones mas “intimas” se sienten cantadas y tocadas mucho mas cerca del micrófono. No se si lo sea, pero se siente intencional. - Dr. Dre dice que es uno de sus discos favoritos de rock, y siendo que es uno de los mejores productores del mundo, ALGO DE RAZON DEBE TENER. - Cobain dice que se dio cuenta que la banda era famosa cuando vio que Weird Al había hecho una parodia.

Lo excelente de este disco es que Gillian Welch nació en Los Angeles, e hizo un disco de country. Lo unico comparativo que se me ocurre es que Uki Deane quiera tocarse unos carnavalitos para celebrar las tradiciones norteñas. Esto nos deja como recordatorio que siempre que respetes las tradiciones y las formas, podes hacer un disco de lo que quieras aunque tus origenes no estén basados ahi. Feat aparte es que lo haya hecho con 33 años, ya criada y con valores formados. No se que tan cierto sea que ES mas dificil, pero uno no puede evitar pensar que debe serlo. Su voz, bien estereotipica del sur, lastimosa y toda rota, cuadra perfecto con la tematica del disco. Y si bien no conozco el ambiente donde lo grabó, me puedo llegar a imaginar algo alla Rick Rubin, en un trailercito bien intimo con 2 guitarras y el microfono bien cerca de la artista. Me gusta cuando se genera esa intimidad de Singer/Songwriter y oyente. Tiene unas pizcas de Damien Rice, y muchas de las canciones de este disco me hicieron acordar a las mas tristes de Natalia Lafourcade. No es ni por asomo mi disco favorito de musica Country (la cual me encanta) pero no es ni en pedo de los peores. Hay tropes ya super quemados en el country. Que la camioneta, que la cerveza fria, que el tractor, que los longhorns, el banjo y el honky tonky mood de la esposa. Está muy bien que alguien decida que el country tambien es amor, tristeza y miedo al paso del tiempo. Ahora me pegó el somit pero, de la galera, el ultimo que me ocurre que haya hecho un disco de country con "sabes que me parecen que estas tematicas están quemadisimas" fué Johnny fucking Cash. Alto endorsement ese, no? No tengo notas de las canciones porque no tenia el cuaderno a mano, pero dos cosas: 1. Es una picardia cuando el tema mas lindo es el primero del disco. 2. No podes terminar un disco con un tema de 16 minutos como si fueses una banda psicodelica a lo King Crimson en los 70. Cuando todo ya está destilado, me pregunto siempre lo mismo. Volveria a escuchar este disco? La verdad es que no, no concientemente. No lo sacaria si sale, pero no iria activamente a "che sabes que podriamos escuchar? Gillian Welch". Creo que en un genero que está bastante... Bastardeado, es un buen balance y Gillian deberia estar contentisima con las palabras que escribió un gordo zarpado en psicofarmacos sobre ella. Cobra en pesos. Random final thought: Le habrá puesto asi al disco en honor al mitico John The Revelator de Son House? ...Probablemente no. O si?

“Quench me when I’m thirsty” De todos los géneros de música que hay, el reggae es el que menos escuchado debo tener. El tema es, que Catch a Fire es un disco que todos debemos haber escuchado en algún momento y de alguna manera nos olvidamos. No a propósito, no porque nos lo mostraron… ASI de popular es. Discutiblemente, hizo por el género, lo que los Beatles hicieron por el Rock and Pop con su primer disco. No vas a encontrar los temas que suenan en la tele ni van a ser los primeros temas que se te vengan a la cabeza cuando te pregunten por Bob Marley, pero su contribución a la “globalización” del género no tiene comparación. Como disco a mi personalmente no me gusta. O no me gusta más. Cómo muchos de mi rango etario deben haber hecho, quemé (jeje) todo el reggae en mi adolescencia y procedí a no volver a escucharlo. Algo en nosotros se quiebra con el paso del tiempo y nos vamos dando cuenta que la vida está bastante lejos de la alegría y facilidad que nos transmiten los discos de Bob Marley. No, every Little thing isn’t gonna be alright. Poquitas notas adicionales: - El aspecto técnico del disco es espectacular. LO GRABARON EN KINGSTON JAMAICA, DEBEN HABER USADO UNA RADIO TONOMAC Y UN MICROFONO DE ALGUN MEGAFONO. - El remaster tiene unos problemas de distorsión que sufrí en 3 auriculares distintos. Quizás es Apple Music pero me molestaban muchísimo cuando venia el bajo de golpe y se escuchaba un poco roto al principio - Las letras son todas super simples, quizás es eso lo que nos aleja del genero cuando empezamos a buscar mas profundidad o a querer identificarnos con lo que escuchamos. - Kinky Reggae y Stop that train me parecen temas bastante infravalorados. - Me gusta que aun siendo reggae tenga un poco de poesía/protesta en 400 years y en Slave Driver.

"I rap for listeners, blunt heads, fly ladies and prisoners" Escuchar este disco es visualizarse en un auto, ventanas bajas cruzando el Bronx, literalmente donde nació el rap. No culpo en lo más mínimo a la gente que dice que Illmatic es el mejor disco de rap de la historia o el lugar donde comenzó la era dorada del género. Soul, funk, jazz. Este disco lo tiene (y samplea) todo. Cierra de principio a fin. Si bien fue producido en conjunto con un montón de productores es notoria la contribución de Q-Tip, proveyendo carácter y personalidad a la voz de Nassir. El flow y el sonido de este disco solo se compara con un grupo muy selecto de discos de la época/genero. Es rarísimo mirar atrás y decir que las letras de este disco son las más… ¿Educadas? Nas tiene esa capacidad de demostrar lo horrible de vivir en un ghetto y a su vez señalar la esperanza de salir, o de vivir en uno. Por supuesto que todo se vuelve full circle cuando lo comparás con discos que venían de la otra cosa como el amado The Cronicle de Dr. Dre. No hay notas adicionales, el disco lo dice todo y más. Si querés hacer un viaje por los gigantes del rap, Illmatic va a estar entre las 3 primeras paradas que quieras hacer.

Me está pegando el somit asi que no se cuanto tiempo tengo. Amé la cantidad de Soul mezclada con psicodelia de éste disco. El único tema que tenia escuchado era Everyday People... Es uno de esos temas que todos deben haber escuchado y no reconocen, pero por los 140m de reproducciones que tiene en Spotify no debo estar muy errado. El bajo incesante y repetitivo que se encuentra en todo el disco es el punto mas fuerte, aunque en estructura o distorcion es muy dificil no compararlo con el trabajo de Jimi Hendrix. All in all, me gustó mucho lo imperfecto y lo poco sofisticado que es el disco. I mean... Año 69? Salida de cantar She loves you yeah yeah yeah 76 veces seguidas y entrando en cosas mucho mas experimentales y """profundas""" no en letras sino en capas. Lo voy a escuchar mas seguido.

Hip hop funkie, catchy beats y RZA. ...Onda tenian 9 MC's, como no iba a salir uno de los mejores albumes de rap de la historia. Quiero hacer un review cortito porque el tiempo que paso escribiendo o leyendo esto es tiempo que no lo estoy escuchando. El setlist tiene temas que son clasicos y algunos subpar, pero no hay una cosa que no cierre en todo el disco. Recomiendo arrancar con este si queres escuchar rap con varios MC. Tal vez Straight Outta Compton de NWA también, pero ya llegaremos ahi. En fin. El golden standar para este tipo de discos. Wu Tang forever. Me volvió a pegar el somit.

Tengo debilidad por el synthpop/new wave y este disco es uno de los mas puros en escencia que hay en el genero. Mas atrás y te vas a los Pet Shop Boys y mas adelante a Depeche Mode, éste es un balance justo en lo poppy-techno-inocent que caracteriza al genero. La verdad me parece un discazo que quedó olvidadisimo en el tiempo. O quizás fué borrado del colectivo del pais ya que es un album britanico salido en el apogeo de la guerra de Malvinas.

Creo que es el primer disco de todos los que llevamos que no habia escuchado. Si bien el disco no me parece MALO, siento que peca de ser un producto parecido a todos los que salian en los post 2000. Ese genero electrosynthpop de cafetería que fué mutando hasta terminar en canciones que le ponen a la nena esa que no termina nunca el trabajo practivo y le ponen "lo-fi music to armar un partido y ganar las elecciones to". El disco en su propio merito está bien, aunque no lo volvería a escuchar. Todo va donde tiene que ir y no se arriesga a nada. Es mas, el primer tema es tan blando y generico que se parece a una intro de un sketch de Les Luthiers. Despues va mejorando y peakea en Drop the Preassure que es como el tema que todos tenemos escuchado y no sabiamos de donde venia. Es el tipico disco de playa que escuchaste un verano y te olvidaste que existia. Que se yo... Está en la misma lista que discos de Nina Simone o Led Zeppelin, durisimo. Es un premio consuelo.

Me gustó mucho el disco. Nunca escucho Janet Jackson. Es uno de esos artistas que tenes abajo del todo en la lista de "gente que algun dia voy a escuchar". Es muy notorio la influencia de este disco en artistas de pop-comercial que existen hoy en dia. Como una Madonna negra. El apartado tecnico es bastante elaborado para ser un disco de pop de finales de los 80's cuando los artistas descubrieron que todo se podia hacer "apretando unos botoncitos de mierda" y sacar un exito del otro lado. No le quita credito siendo que no todos saben QUE botones y CUANDO apretarlos. Salta a la vista enseguida con el primer tema que no querian hacer algo parecido a MJ pero lo suficientemente distanciado como para que se pueda parar por si mismo... Excepto en Rythm Nation que parece sacado de Dangerous. Lo voy a poner en rotation en mis playlist porque es un buen departure del overly-produced pop que se escucha hoy en dia.

Escuchar Kraftwerk no es sentarse a escuchar musica como haces siempre. Tenés que posicionarte en los 70 y mirar hacia este lado del charco. TEE se hizo cuando acá se cantaba pata pata la escena de la musica nacional se preparaba para explotar. Es inocente, despojada de complejidad y terriblemente exacta. Te dicen Kraftwerk y escuchás como suena y decis "si, a esto me suena la palabra Kraftwerk". Si bien no es mi disco favorito de ellos (Computerwelt y Die Mensch-Maschine por si se lo preguntan), es un disco mega significativo. La tematica de la musica es sobre cosas que cuando mirás para atrás suenan re simples y basicas, pero cuando lo contextualizas, tematizaban con la vanguardia de lo que estaba sucediendo. El Tour de France, la radioactiviad, un tren que cruza todo europa, robotica, computacion... De ahi viene la inocencia con la que hicieron musica y la forma en la que suena. Hoy pasarían como ringtones polifonicos. Inventaron la musica electronica. Sin ésto, no hay Tiesto, no hay David Guetta, no hay nada. And that's something. ...Que increible que en los 70's estos tipos hablaban de un tren que iba a pasar por todo un continente y acá seguimos discutiendo si la emision genera inflacion.

Lo que más me gustó de este disco es como te posiciona en un club chiquito en los 50’s. No hay nada mas que decir. Es jazz y es en vivo, no falla casi nunca.

“Homero Simpson arruinó mi puerco, Cypress Hill me robo la orquesta y Sonic Youth asalta mi hielera! ¡LARGO DE AHÍ NIÑOS!” No me parece el mejor disco de Sonic Youth ni de cerca (daydream nation seria ese). Pero es inegable la contribución al rock depresivo y oscuro. Un montón de notas sueltas y marcadas que sin dudas influenciaron a muchos de los artistas que mas escucho hoy en día (Reznor, te estoy mirando a vos). Cuando pensaba que la música no se podía poner más angustiante que con los Smashing Pumpkins, salta esto, por suerte menos adolescente y más… Relatable. El aspecto técnico es espectacular… Steve Shelley es un baterista del carajo y se nota muchísimo en el disco, 10 años atrás podría haber tocado la batería en Joy Division y cuadraba perfecto. La voz de Kim Gordon (que mujer) tiene un aire super precursor que siento que después fue super imitado sin nadie que se le pueda acercar. Creo que el mundo de la música es un poco mejor gracias a la existencia de este disco, por mas que no sea mi favorito de la banda. Podría decirse que las contribuciones que hizo son mas que lo que el disco aporta auditivamente cuando lo escuchás. No se si lo voy a volver a escuchar en un futuro cercano, no porque no me guste, sino por el impacto que tiene en mí, cada vez que lo escucho mi cerebro se vuelve un corto de David Lynch.

Que dificil me es escuchar Sheryl Crow, no porque sea mala sino porque lo que hace jamas resonó en mi. Me suena a musica que deberia sonar bajito en la barra de un var medio vacio mientras lloras porque esa hija de puta te dejo por otro. Me gusta mucho como el organo acompaña de fondo en casi todos los temas. No termino de identificar que genero seria. Como un country medio comercial devenido en pop? Me suena a la antesala a lo que fue John Mayer en Born and Raised. Tambien escucho muchas cosas que despues aparecieron en el album Music de Madonna. Será que esto influenció todo eso? Regardless, todo esta muy en linea de lo que se escuchaba en esa epoca, casi que pasa por un disco de Natalie Umbriglia. Las letras son muy lindas, tambien de la epoca. Can't cry anymore parece escrita por Tom Petty directamente, como punto a favor. Acá nacio la musica para cafeterias? Claramente el disco es bueno, pero no lo escucharia seguido.

Me encantó este disco. No se como no lo habia escuchado antes, mas allá de Wild Wood que es conocidisimo. No tengo notas porque tengo que escuchar como 4 discos en un dia para catchupear.

Que disco raro! No porque sea malo ni nada... Siempre asocié a Kravitz con algo mas rockero y no lo tenia tan blusero. Me encantó, creo que mas que la musica que hace normalmente. Tiene unas pinceladas de Hendrix que quedan excelentes con lo espaciadas que están. Es una lastima que haya encontrado otra identidad y no haga tanto de esto, aunque probablemente tambien sea que evolucionó en la forma de hacer musica y no sea tan cruda. No se si habría lugar para un Hendrix hoy, tanto como para un Lenny así. Faveado.

Está bien. Me sirve para ver de donde sacaron los Dropkick Murphys la inspiracion, basicamente hacen punk de esto. No soy el mas fan de la musica irish, pero no me parece un disco malo. Quizás envejeció mal. Bottle of smoke y Thousands are sailing son mis favoritos del disco pero overall está muy bien.

Amo el rock progresivo, pero no en su totalidad. Justo este disco si. Es una epoca en la que dijeron "che pero pará la musica no tiene por que tenes distorciones por todos lados y el mismo acorde repetido over and over". La cantidad de experimentación que hubo en esa epoca no se volvió a repetir hasta el resurgimiento del rock psicodelico. Me gusta mucho este disco, es muy dificil no pensar en como fué influenciado por Queen, voces grabadas encima de voces grabadas encima de voces... Amo. La duración de los temas está all over the place, es como escuchar Blue Öyster Cult, si no sabés cuanto dura cada tema you're in for a ride. Ésta musica se aprecia mucho mas en el ambito analogico, casette o vinilo, donde te da paja adelantar o saltear temas. Tampoco se beneficia de los auriculares, creo que está hecha para ser escuchada en habitaciones con parlantes y demas.

Que falopa éste disco (y que linda tapa). En un tema estás escuchando Joy Division, en otros a Dolly Parton zarpada en azucar en un dueto con Björk. No digo que sea malo, pero no siento que haya una linea que una a todo el disco, probablemente sea intencional. Terminé el disco con ganas de escuchar Björk, no se si es un elogio.

Demasiado pantano de New Orleans. No me gustó. Dos discos de ésto ademas? No se como hice para terminarlo.

Me encantó. Lei año 2010 y pensé "ah nuevisimo" y despues cai que pasaron 10 años. Tiene un monton de capas de cuerdas superpuestas que con buenos auriculares te derriten el cerebro cuando les prestas atencion. Amo este tipo de arreglos, y el disco está remil bien producido. Las voces tambien son excelentes, un callback muy bueno a Arcade Fire o a Jesus and Mary Chain si querés ir un poco para atrás. La verdad me voló la cabeza. La tema tica del disco es otra cosa que me gustó, creo que es el primer disco que habla mas o menos de como es descubrir musica nueva y sentir felicidad al respecto. Faveadisimo.

Es rarisimo. Escuché 1000 cosas buenas de la banda y el disco y no me cerró en lo mas minimo. Que quieren ser? Simon y Garfunkel? Beck?. Discutible que pienses "bueno pero no tienen por que ser nadie" y tendrías razon, el tema es que si vas a tener una identidad propia que al menos sea una buena. No me produjo nada. Es raro. Es de esos discos que me tomaria la molestia de parar lo que estoy haciendo para sacarlo. Y no se por qué.

Me encantó el disco pero OH-POR-DIOS NO SE TERMINA MAS. Blur me parece una banda mega sobrevalorada. Estoy segurisimo que inventaron un monton de cosas pero no se. Los re iria a ver en vivo pero siento que escucharlos activamente es algo que nunca pude hacer mas allá de un greatest hits. Si me gusta el detalle que tiene cada tema, soniditos bien separados y distinguibles. Las letras que se yo... Se me habrá pasado la edad? Igual larga vida a Damon Albarn. No hace falta explicar por qué.

Discazo. La voz igual a la de Jon King me hace pensar como un Joe Strummer menos punkish, ideal para el fin de los 70. Las lineas de bajo constante tambien son bien punk. Puedo ver perfecto como NIN y un monton de otras bandas que escucho sacaron inspiración de acá. Dejar una base constante sonando de fondo y meterle arreglos arriba es algo que se hace desde tiempos inmemorables. La verdad me encantó.

FASCINANTE. Me encantó y no la vi venir. Punk bien punk de pendejos y mujeres que se cansaron del estereotipo de mujercita correcta. La verdad muy muy bueno. Se extiende un poco mas de lo que quisiera, pero no se hace imposible de terminar. Aparentemente es el unico que sacaron, asi que don't know. Me gusta mucho la voz que mezcla Patty Smith con Karen O, es imposible hacer la comparación. Las letras son super juveniles y bordean lo burlesco, para la epoca no era tan normal, pero resalta un monton. Faveadisimo. -El primer tema TIENE que haber sido la inspiracion de Edgar Wright para el opening de Scott Pilgrim.

Me gustó just enough para terminarlo.

Me gusta que sea una mezcla de punk con rockabilly, no me gusta, no me copa que se escuche como temas que sobraban de los 70.

Inescuchable x1000. Lo intenté. Realmente lo intenté.

Amo el genero singer-songwriter. Joni Mitchel, Devendra Banhart y Neil Diamond... Me inspiran muchisima paz. Mis favoritos fueron a Sight to Behold y See Saw. Super intimo, cantado cerca del mic y en un lugar chiquito, no se le puede pedir mucho mas a un disco. Me gusta esos tintes de blues de Louisiana que tiene desperdigados por todos lados.

Que genialidad Leonard Cohen, y como se reinventó en su cambio de voz. Escuchás las canciones de este disco y las comparás con los mas nuevos y pensás que es otro cantante directamente. Espero hayan mas discos de el en la lista. Particularmente este disco no es de mis favoritos pero no es malo bajo ningun punto de vista. Además está The Partisan que es uno de sus mejores temas. Entiendo como a la gente podria no gustarle pero bueno. Nada, loco. Hizo el hallellujah, no jodamos.

BLUR SON UNOS TERRIBLES PUTOS Y SUS MUSICOS UNOS TERRIBLES CORNUDOS NO TE ACORDÁS CUANDO OASIS LES LLENABA EL CULO DE LECHE. Perdon, éste disco es uno de mis favoritos de toda la historia. No hay un tema que no cierre, un cambio radical que no tenga sentido, nada. Pensar que Wonderwall la habian escrito pensando "la tiene que cantar Ryan Adams" y dandosela a Liam le da un sentido totalmente distinto. Lo escucho por lo menos una vez por semana. No voy a hablar del aspecto tecnico porque es de esos discos que te tocan el alma no por "Lo bien" que suenan sino por lo que te dicen.

Discazo. Blues a punto de derivar en psicodelia. Clapton hace magia y no se le da el suficiente credito pese a la fama que tiene. Otro disco que parece sacado de Louisiana, no se por que no habian temas en True Detective. Ideal para escucharlo con las luces bajas y tomar el whiskey mas barato que puedas digerir.

La parte punk del post-punk, la otra cara de la moneda de Joy Division. Credito donde corresponde, son buenos. No me gustan, pero son buenos. Digo lo mismo que siempre digo de Joy Division. El objetivo no era sonar perfecto, era decir lo que tenian que decir.