De belles ambiances dans ce jazz à l’ancienne qui fait plaisir, mais un style parfois un peu trop entêtant à mon goût (certains solos de trompette et batterie notamment). Bcp aimé certains solos au clavier en revanche. Quelques bons moments, pas loin d’être vrmt mon style mais qd même pas quelque chose que je réécouterai.
Marrant mon expérience ressemble pas mal à celle jazzy d’hier. J’aime vrmt bcp le style dans la plupart des sons mais je supporte pas trop les répétitions très rapprochées des motifs qui donnent un effet volontairement saturé tout le temps et qui me rendent crazy in the bad way… dommage que ce soit cognitivement au-delà de mes limites car j’aurais pu groover
Pas méga stimulant mais vraiment bon délire. Quelques passages nerdy-psyché / troll qui m’ont un peu pris la tête mais dans l’ensemble j’ai passé un bon moment.
Une orchestration rock très sophistiquée, avec de belles partitions à la batterie, des grilles d’accord intéressantes où basse et voix se font souvent écho, ce qui donne une jolie texture et un accord rythme-mélodie très appréciable, appuyé par cette voie de percussions dont on n’aura jamais trop parlé. Un ancrage blues qui rendent ce rock aussi subtil qu’entraînant. Et bien sûr le timbre de Hendrix qui ne gâche rien. Bref, un album fort et riche, et beaucoup de plaisir à l’écoute. Un coup de cœur pour This May be love qui incarne très bien, dans une déclinaison douce, ces commentaires - avec certes moins de basse mais au profit de magnifiques solos de guitare. +1 aussi pour les chœurs dans Hey Joe
Je suis pas méga habituée au rap américain / hip hop des années 1990 mais je sais que j'aime bien quand c'est un style assez dansant avec des instrus sympa assez travaillées derrière. J'écouterais pas tous les jours mais j'ai passé un bon moment - contente de visualiser plus clairement un artiste de ce répertoire et de mettre un nom sur ce premier album qui apparemment a été bien plébiscité à sa sortie. Un peu moins fan des interludes de mise en situation gangsta qui prennent pas mal de place, c'était l'esprit de l'époque faut croire.
Une écoute très cosy, qui me rappelait une époque où j'écoutais plus régulièrement des sons punk-rock. Contente d'avoir découvert ce groupe et du même coup le label "post-hardcore" dont le qualifie Wikipédia. Un bon dosage saturation / mélodie, avec un rock classique maîtrisé et des dérapages plutôt contrôlés à mon goût. Je me suis laissé embarquer : suffisamment classique pour être entraînée sans réticence, et décalé ("punk DIY" / expérimentation noise) pour stimuler sans me lasser au long de l'album. Pas une découverte renversante, mais un bon moment. Je me demande quelle était la force de la proposition à l'époque, mais je mesure un peu mieux la généalogie du punk rock, et ce qu'il y a pu avoir entre la génération The Clash et celle de Royal Blood, comme ce petit chaos aussi maîtrisé que subversif de la scène "post-hardcore" ouest-américaine des années 1990.
Hmm, très hétérogène à mon goût. Bien aimé la rythmique et les sonorités de Breathe notamment qui m’a pas mal embarquée, mais j’ai trouvé de manière générale pas mal de loop pas très « propres », avec souvent une structure qui m'a paru bancale, et des egotrip injustifiés (eg. Diesel Power). Ça a l'air d'avoir été dans l'esprit underground / rave de l'époque, avec quelque chose d'assez innovant dans ces sonorités brutes, agressives qui étaient dans l'esthétique qui parlait j'imagine (dont le caractère peu lisse est cohérent avec les moyens de l'époque), et que leurs clips / paroles / image de groupe incarnaient. Et je suppose que musicalement ça a peut-être pas si bien vieilli dans un contexte où les prod de musique éléctro sont ultra quantifiées et lissées, bien loin du temps du sampling manuel - une des raisons sans doute de mon impression de "trop brouillon". Intéressant en tout cas de savoir qu'ils ont été très influents dans l'histoire de la musique éléctro. Sans doute aussi quelque chose qui s'apprécie davantage en rave que tout seul dans sa paire d'écouteurs, à voir en contexte mais je reste sur un 2 subjectif.
J’ai trouvé l’album vraiment quali (instru, rythmique, recherche sur sonorités, voix et même parfois chœurs - c’était vraiment agréable à l’écoute), après j’ai jamais été fan de soul, genre ça peut m’emporter quelques minutes et faire une chouette musique d’ambiance mais c’est pas le genre d’album qui m’émeut sur la durée (même si c'étais certes teinté de R&B / hip hop / éléctro, qui contribuent à cette rythmique et instru stimulantes très plaisantes à l'oreille) Je souligne encore un timbre de voix très agréable et de belles perf vocales, sur des compos vraiment bien structurées
J'ai trouvé l'album très quali, avec des orchestrations intéressantes, et de belles textures vocales sur les passages murmurées / chantées. Piggy m'a vraiment plu rythmiquement, et sur l'accord entre la partition de batterie et la voix qui était posée doucement. J'ai retrouvé ça aussi sur Closer, avec des rifs de guitare qui m'ont bien plu, et une belle atmosphère, même si les sonorités m'ont sensoriellement un peu moins parlé (tout comme la fin qui s'étire bcp en longueur). Impressionnée par la variété stylistique et les recherches instrumentales, et l'originalité de certaines mélodies qui me plaisent bien, mais l'ensemble est un peu trop saturé à mon goût (l'esthétique hard core me parle ici pas trop, que ce soit dans les tons hurlés aussi bien que dans les tons rock-suaves, comme dans Ruiner qui fait alterner les deux). Un album qui me renverse pas mais qui retient techniquement mon attention et où je prends plaisir à cherry pick quelques sons.
J'ai passé un super moment : je connaissais au final pas si bien ce groupe, et ça m'a évidemment rappelé The Clash dont je suis bien plus familière. Même si je trouve les morceaux de The Clash plus vibrants, j'aime définitivement pas mal du tout ce punk rock britannique des années 1970 devenu très classique - marrant d'imaginer que la proposition ait été si formellement subversive et innovante, c'est vraiment dur de remonter le temps ! J'aime beaucoup la manière dont est posée la voie de chant sur les grilles d'accord, avec un subtil mélange de rock entêtant ponctuée de chœurs / de mélodie parfois harmonieusement soutenue par ces mêmes couches de chœurs / de voie posée presque parlée avec bien sûr ce côté décalé à l'anglaise qui m'amuse et me plaît bien. Un solide 3,7 - mais c'est difficile de passer le seuil des 4 qui veut dire beaucoup, et c'est subjectivement pas un tel kiff donc j'en reste à un 3 pour l'arrondi.
Ça fait plaisir d'entendre une voie féminine sur du rock ! Le timbre était cool, et la vibe m'a parfois un peu fait pensé aux Cramberries - j'ai trouvé quelques éléments très intéressants mais au global ça me manquait un peu d'une signature propre, j'ai trouvé l'ensemble un peu "soupe" ; un 2,8 dans son genre je dirais.
what the hell
Une belle pièce d’un jazz à la fois intense et groovy, avec une orchestration impressionnante. Tout dans l'album n'est pas ma came à fond mais j'ai passé un bon moment, j’ai apprécié la large palette de style, notamment les influences latino. Une BO sympa pour des balades, notamment la Track C qui pour le coup était pas mal ma came (plus posée, moins de petits riffs répétés à courts intervalles, plus de place pour le thème et une belle symbiose jazz classique - quasi tango). Un bon 3,5 !
Un album que j'aime beaucoup, 4-5 chansons étaient déjà dans ma bibli. Certains morceaux m'emportent un peu moins que d'autres (I'm Wainting for The Man m'a sonné un peu fade et répétitif) - mais la plupart me touchent beaucoup. Je pense que c'est le côté balade / poétique sur le fond rock, avec quelque chose d'entraînant mais toujours en mineur, une voix posée parfois presque soufflée, de belles rythmiques avec des textures intéressantes aux percus. Parfois quelque chose de grinçant en même temps que berçant). Et une place pour des jolies mélodies au xylo ou à la guitare... et même des choeurs ou des cordes pour réhausser le tout, ça fait plaisir un rock alternatif avec autant d'épaisseur. Je mettrais un 3,8 que j'arrondis vers le haut pcq c'est subjectivement plutôt un grand oui.
Mais mince en fait j'aime vraiment pas la vibe de la soul, ce côté un peu langoureux, très léger / jovial qui me paraît overplay - autour de l'amour blabla - alors que l'instru et la rythmique sont hyper quali. Un album à côté duquel je passe à cause du genre qui me rebute dans ce qu'il dégage, mais quelque Mais mince en fait j'aime vraiment pas la vibe de la soul, ce côté un peu langoureux, très léger / jovial qui me paraît overplay - autour de l'amour blabla - alors que l'instru et la rythmique sont hyper quali. Un album à côté duquel je passe à cause du genre qui me rebute dans ce qu'il dégage, mais quelque chose me parle quand même vachement à certains égards, genre je peux avoir envie de danser dessus et je trouve que c'est vraiment des "bons" morceaux - j'admire et apprécie la compo sur plusieurs dimensions - mais voilà, un mur difficile à franchir.
Très ma came. J'adore l'alliance rock / folk / blues avec le côté un peu balade, et puis l'écriture avec ce timbre granuleux et doux en même temps, je rentre vraiment dans le flow et j'ai l'impression de l'écouter lire un livre, d'une manière parlée dans l'attitude alors même que les fluctuations vocales sont assez complexes, mais l'air de pas forcer, avec une gouaille des plus sympathiques à mon goût (le mot gouaille est terrible mais je trouve pas mieux). J'ai pas un ou deux morceaux énormes banger comme dans certains albums, mais plutôt l'ensemble qui m'emballe sans discontinuer, d'où le 4.
Ah ça c’est le jazz posé et savoureux que j’adore ! Les textures et les grilles sont tellement apaisantes et groovy, et les solos de trompette sont délicieux, avec le clavier qui réhausse le tout comme des petites touches de peinture. Les solos de guitare très chouettes aussi Ce genre de compo met vraiment en valeur les instruments et leurs matérialités respectives, c’est un régal J’adore, très contente de mettre des noms sur des univers jazz qui me parlent plus ou moins - après John Coltrane et Charles Mingus, je sais que si j’achète un vinyle jazz Jimmy Smith est un très bon candidat Un peu gênée de mettre ce premier 5 mais voilà, un album écouté d’une traite sans l’avoir vu passer (et même remis une seconde fois) qui n’a qu’amélioré ma qualité de vie sans discontinuer donc à un moment faut rétribuer
Hmm j'ai passé quelques bons moments mais c'est pas le rock qui me touche. Je sais pas quelle est la part de "ça a pas super bien vieilli" versus c'est juste pas trop mon style, mais en cherchant j'ai vu que ça avait l'air de se qualifier "rock arena" (sensation de grands espaces, fait pour être chanté dans une église, fit indeed avec la pochette), typique mouvement UK années 1980 post-punk et qui hérite du rock glam à certains égards. Notamment j'aime pas ce genre de voix de gorge avec du vibrato et pas mal de réverb, pas fan non plus des nappes au synthé et de la batterie hyper traitée. J'ai pas passé un mauvais moment, et encore une fois quelques trucs qui m'ont paru sympa, mais sans plus.
Très sympa même si ça me transcende pas ; très bien construit et exécuté toutefois, ça ferait de chouettes morceaux de BO et j'ai passé un bon moment avec une bière, même si je finis par me lasser au bout de quelques morceaux
Le son éponyme est comme bcp de gens je pense un classique de ma jeunesse, dont les solos de guitares presque pleurantes m'ont fait vibrer de nombreuses fois sur le chemin du lycée. Le reste de l'album m'était moins directement accessible dans la vibe, mais en prenant le temps d'écouter j'ai vraiment apprécié les harmonies vocales (New Kid in Town notamment), qui ont apparemment été particulièrement saluées pour les techniques d'arrangement à la sortie de l'album. J'ai pris plaisir à replacer l'album dans son contexte du rock LA héritant de la country, avec des riffs et des breaks très sympa. La guitare électrique est définitivement mise à l'honneur et c'est appréciable, et j'ai également découvert l'appellation "bluegrass" pour désigner cette vibe blues-country-balade, avec un travail sur les harmonies vocales et sur les rotations solos - accompagnement des différentes composantes instrumentales. Bref très intéressant de remonter le temps pour apprécier ce son "west coast" et la synthèse technique et esthétique que représente l'album à sa sortie. Le côté jazzy - soul de Pretty Maids All in a Row est aussi très appréciable et bien exécuté, alliance sympa avec le caractère rock plus constant dans l'album. Ça m'a un peu mind blow à quel point toutes les influences (blues-jazz-country-rock-balade) semblaient aller de soi alors que c'est hyper riche. Plus j'en sais plus je kiffe cet album qui sera pas mon son of all time mais une BO appréciable dans un certain nombre de contextes. Un bon 4.2.
Un peu trop saturé pour moi même si partiellement de très beaux accords de guitare. J'ai trouvé ça très hétérogène, mais globalement j'accroche pas de ouf à ce truc mi saturé mi léger (genre les violons et la mélodie en majeur sur December, avec dans l'oreillette gauche un truc plutôt proche du bruit). Bref mi grunge mi un peu pop pas trop ma came, un 2,5 que j'arrondis à 3 car rien de choquant (mais je me suis un peu fait chier et ai eu du mal à avancer l'écoute, j'ai skip pas mal j'avoue).
Super découverte ! Tellement varié dans les influences et les styles que c'est dur à noter mais j'ai vraiment aimé l'énergie ; notamment sensible au rôle des percus / xylophone et à la manière de chanter + paroles. De manière générale les rythmes, tonalités et sonorités sont ultra stimulantes avec une vibe très agréable en même temps. J'ai adoré Intruder, Games Without Frontiers, et I Don't Remember
Wtf c'est tellement hétérogène, chaque morceau a une vibe instrumentale et vocale différente. Bcp aimé le premier son avec un côté assez classique mais en même temps originalité réelle dans la mélodie et les riffs ; bcp aimé les tonalités et les fins de phrase au clavier notamment. Bcp moins fan des sonorités comme Intervention avec des nappes de synthé et bcp de réverb dans la voix. Sinon pas mal de sons aussi qui passent de manière un peu fade, qui me paraissent pas si travaillés et un peu bateaux (par exemple Ocean on Noise, qui est joli par endroit mais sans plus, avec des petites modulations en majeur qui font un peu soupe à mon goût) mais peut-être que j'ai pas assez de background pour apprécier. On va aller sur la note un peu classique quand on n'a pas détesté mais qu'on sait pas trop quoi en penser : un petit 3 (plutôt un 2,5 dans l'idée).
Nope. J'aime pas ce style de rock, mélodie en majeur avec ce rythme entêtant et le timbre over-chanté / drama, + quand il y a eu les violons dans les aigus dès le premier son, le seum un peu. D’autres sons pas loin d’être plus ma came, genre il y a des choses que j’ai trouvé vraiment cool et intéressant dans la composition du Noctural Me, The Yoyo-Man et même un peu My Kingdom (les différentes parties vocales en simultané ou légèrement canon, le piano, la rythmique et la manière dont la guitare répond au chant, ça faisait des layers assez harmonieuses et singulières). Mais ça sonne pas hyper abouti je trouve, avec pas mal de répétitions par ailleurs, et la plupart des sons m'ont bien pris la tête donc je lâche mon 2.
Très bonne découverte ! Trop marrant de replacer Kids dans son contexte, je connaissais ni le titre ni le groupe J'ai beaucoup vibé sur cet album. J'ai trouvé la prof impressionnante ; en plus de la variété des sonorités mises en cohérences de manière très clean, je souligne les très belles basses et les beaux aigus (que ce soit des sons electro très propre ou des chœurs plus ou moins transformés) Une variété de styles dans cet album mais grande cohérence dans l’énergie, à cheval entre un rock alternatif et de l’electro-pop, ce qui allie une intention très authentique presque diy avec quelque chose de très sophistiqué et qui passe tout seul C'est très dansant, très festif, avec quelque chose d’assez deep et nostalgique en même temps. Un truc assez teenage spirit mais encore une fois très soigné (dans le bon sens ! ie pas lisse, juste clean), et assez intemporel je trouve. Vraiment ma vibe, on repart donc sur un 4 !