Начинаем! Мой первый альбом AC/DC, который я полностью послушала btw. К каждому альбому я буду читать историю создания, текст песен и отзывы других людей.
Альбом записан после смерти фронтмена Бона Скотта, является третьим самым продаваемым альбомом в истории. В списке RIAA "Back in Black" является четвёртым по популярности альбомом всех времён и народов.
1. Hells Bells - очень нравится инструментал, гитарка приятная. По вокальной части мне тяжело сказать, потому что я не любитель подобного рок-вокала, но и уши мне от него не сворачивает. Динамично, но не раздалбывающе, если не слушать на концерте - не минус, просто такое ощущение. 7,5/10
2. Shoot To Thrill - то же самое могу сказать про инструментал, в рок музыке он почти всегда хорош. Потрясти головой - хорошо, чуть более раздалбывает, потому что барабаны более яркие. Но гитарка в прошлом треке мне всё же понравилась больше. Замечаю, что на вокал в их песнях почти внимания не обращаю. 6,8/10
3. What Do You Do For Money Honey - хорошо перетекает из прошлого трека! Мгновенно добавила. Определённо песня на подвигаться, классная атмосфера. 9/10
4. Givin the Dog a Bone - тут я тоже особо много нового сказать не могу, с первого прослушивания мне тяжело выделить особенности в каждом треке. Я просто представляю, что на концерте эти песни звучали бы в сотню раз лучше. Фраза "Givin the dog a bone" прилипчивая. 7/10
5. Let Me Put My Love Into You - что-то чуть менее раздалбывающее и чуть более чилловое. Не могу сказать, что в полной мере чилловое лишь из-за особенностей техники вокала, но инструментал как раз более спокойный, если можно так выразиться. На послушать, пока едешь в машине. Гитарное соло с барабанами прекрасно. 7,1/10
6. Back In Black - заглавный трек альбома. С днём Дина Винчестера! Слышала этот трек раньше, безусловно, в "Сверхъестественном" в том числе, уже за это хочется поставить 10. Заедает, запоминающаяся мелодия. 10/10
7. You Shook Me All Night Long - весь альбом заставляет двигаться. Ничего особенного не выделила, просто хорошо. Удивлена, что это одна из визитных карточек группы. 6/10
8. Have a Drink on Me - звучит поинтереснее предыдущего. Вот бы выпить под неё в баре... 7,5/10
9. Shake a Leg - басы мои басы! Гитарное соло! 7/10
10. Rock and Roll Ain't Noise Pollution - мне нравится текст! есть в нём что-то такое свободное, как когда ты на вечерок забываешь о своих проблемах, хорошее завершение альбома. 6,5/10
Эх, какие же вайбы Дина Винчестера... Все треки добавлены, качающий альбом. Впрочем, мне легко угодить в плане музыки, лишь бы продакшн был хороший - я всё могу слушать. Я тут не могу к чему-то сильно придраться, это хорошая группа и хороший альбом с понятной и простой подачей. По отдельности я бы песни особо не выделила, но цельно - годно, под определённое настроение особенно. Единственное, чем мне не нравится альбом - лирика. Скудная в каждом треке, лишь за это можно снизить до 4 звёзд, но весь кайф тут в инструментале, а не в тексте, и тем не менее, лично мне это чуть-чуть подпортило впечатление. Секс, виски, рок-н-ролл и т.д. и т.п., прям стереотипный альбом, что и неудивительно. Он базовый и бессмертный.
Я не могу сравнить с Боном Скоттом, но Брайан Джонсон просто сделал то, что должен. Опять таки, на вокальную часть в таком жанре всем всё равно. Но приятно знать, что нового вокалиста хорошо приняли.
Самое главное саунд. А саунд хорош.
У МЕНЯ СЛЕТЕЛИ ВСЕ МОИ МЫСЛИ. Попытаюсь вспомнить
1999 — пятый студийный альбом Принса. Заглавный трек, «1999», является протестом против распространения ядерного оружия и стал первым хитом Принса, попавшим в первую десятку хит-парадов стран за пределами США.
Согласно Rolling Stone Album Guide, «1999 может быть самым влиятельным альбомом Принса». В 2003 году телесеть VH1 разместила альбом под #49 в списке величайших альбомов всех времён. Также 1999 попал в список, составленный журналом Slant Magazine «50 самых значимых поп-альбомов», и разместился под #8 в списке, составленном этим же журналом «Лучшие альбомы 1980-х годов». В 2003 году журнал Rolling Stone поместил альбом на 163-ю позицию в списке «500 величайших альбомов всех времён».
В 2008 году альбом был включён в Зал славы премии «Грэмми».
1. 1999 - криповое начало и какая же фанковая мелодия! замечательный посыл. Но не вижу смысл так растягивать песню на 6 минут. про некоторые другие песни в альбоме тоже могу так сказать. Длинные песни это хорошо, но я не вижу в этом смысла, если в песне нет развития.
2. Little Red Corvette - заедающая.
3. Delirious - небольшая смена настроения! Мелодия как будто из игры на рпг мейкере. Звучит слегка глуповато в хорошем смысле, особенно учитывая текст. а ещё лол этот сэмпл с детским смехом в конце, я его много где слышала, у Алии в "Are You That Somebody" в частности.
4. Let's Pretend We're Married - не помню, что про неё говорила... Кажется, мне показалось, что она тоже звучит как из какой-то ретро-видеоигры. Последние два куплета, ей богу, какой же он хорни.
5. D.M.S.R. - мне нравится хиппи настроение у его текстов, но что за прикол у исполнителей тогда девушек в песнях шлюхами называть и сексуализировать... Но тут я понимаю посыл. Песня из этих пяти мне больше всех понравилась, даже не заметила, что она такая длинная.
6. Automatic - песни на почти 10 минут нынче звучит как что-то дикое.
7. Something in the Water (Does Not Compute) - у Принса интересные мелодии. Здесь это звучит как что-то инопланетное.
8. Free - красивый текст! Под эту песню как будто должны выходить танцевать медляк на какой-нибудь свадьбе. Мелодия в конце очень красивая, почему-то очень ностальгирующая.
9. Lady Cab Driver - интересная лирика. Но боже, что же он творит с концовками песен... Продолжай
10. All the Critics Love U in New York - какой же плавный переход от предыдущей песни, очень satisfying. Интересно, почему он так часто упоминает пурпурный в своих текстах...?
11. International Lover - забавная метафора.
Что я могу сказать... В целом, альбом меня не впечатлил, но его будет приятно поставить на фон. Здесь есть интересные мелодии и мне нравится, как Принс играется со своим голосом. Но внезапные стоны посреди его песен... Ей богу, it did something to me. Почитав отзывы, поняла, что многие думают так же. Звенящая пошлость!
Фанки, но некоторые песни длинные без надобности.
The Velvet Underground — третий альбом американской рок-группы The Velvet Underground. Выпущенный в марте 1969 года на MGM Records, он стал их первой записью с Дугом Юлом, который заменил предыдущего участника Джона Кейла. Записанный в 1968 году в TTG Studios в Лос-Анджелесе, альбом, состоящий в основном из баллад и простых рок-песен, заметно отличается по стилю от предыдущих записей группы. Вокалист Лу Рид намеренно сделал это в результате резкого предыдущего альбома White Light/White Heat. Рид хотел, чтобы в альбоме пели и другие участники группы; Юл исполнил вокальные партии в некоторых композициях, а заключительную композицию «After Hours» спела барабанщица Мо Такер.
Тематически The Velvet Underground посвящён любви, что контрастирует с предыдущими релизами группы. Рид разработал порядок треков и основывал свои песни на отношениях и религии. Песня «Pale Blue Eyes» была названа одной из его лучших песен о любви, а «The Murder Mystery» была отмечена за эксперименты, как возвращение к White Light/White Heat. Билли Нэйм сделал фотографию альбома, на которой группа сидит на диване на «Фабрике Энди Уорхола». Процесс записи начался в кратчайшие сроки, и хотя у группы был высокий моральный дух, в конечном итоге они были разочарованы тем, что Рид создал свой собственный микс из финального варианта.
Современные рецензии высоко оценили альбом, который стал поворотным моментом для группы. Тем не менее, The Velvet Underground не попал в чарты, опять же из-за недостатка продвижения со стороны звукозаписывающего лейбла группы. Рид играл доминирующую роль в процессе микширования, и был выпущен его собственный микс альбома, названный «closet mix», в то время как звукорежиссёр Вэл Валентайн создал более распространённый микс. Ретроспективные обзоры назвали его одним из величайших альбомов десятилетия 1960-х годов и всех времён, при этом многие критики отмечали его сдержанное производство и личные тексты. В 2020 году журнал Rolling Stone поставил его на 143 место в списке 500 величайших альбомов всех времён.
1. Candy Says - нежнятинка с самого начала. Очень успокаивающая. Гитара очень приятная. Слегка блюзовое? Из-за ду-воп мелодии. Мне очень нравится.
2. What Goes On - бодренькая. Ничего особенного выделить не могу
3. Some Kinda Love - достаточно простенькая. Приятная, но так же ничего особенного выделить не могу, на протяжении всей песни мелодия ровная.
4. Pale Blue Eyes - красиво. По настроению мне напоминает первый трек в альбоме. Не знаю, какой инструмент начинает играть в середине в правом наушнике, гитара? Хорошее дополнение. Эту песню как будто очень хорошо спеть под гитару в кругу семьи/друзей.
5. Jesus - очень нравятся небольшие акапельные вставки.
6. Beginning To See The Light - ничего особенного выделить не могу.
7. I'm Set Free - нравится инструментал в те моменты, когда затихает барабан.
8. That's The Story Of My Life - простенько и по тексту, и по музыке. Песня ещё и всего 2 минуты идёт. Как будто бы ничего в альбом не приносит.
9. The Murder Mystery - и внезапно песня на 9 минут. Уже интересненько, экспериментально. Очень выделяется среди других треков, вообще другое настроение. Читать текст даже не пыталась, что-то дико концептуальное, что я всё равно не пойму. У песни какое-то... тревожное настроение, что ли. Хаотичная, абсурдная. Это интересно на разбор и прослушивание раз в какое-то количество времени, а вот на постоянке слушать тяжеловато. Но и это имеет место быть, любопытно. Внезапно долбанули каким-то звуком в правое ухо. Дикая долбёжка по фортепиано в конце. Как я и говорила, тревожное настроение, надо бы почитать, о чём текст вообще.
10. After Hours - поёт барабанщица группы. Милый голос. Коротенькая песня, тоже на 2 минуты всего. Интересное настроение, почитала, что похоже на музыку времён "Великой депрессии", есть такое.
У меня неоднозначные впечатления от этого альбома. Некоторые песни мне очень понравились, а некоторые не оставили вообще никакого впечатления. Если бы все треки были в духе первого и четвёртого, мне бы очень зашёл этот альбом. Возможно, некоторые песни зайдут лучше после ещё одного прослушивания. Девятый трек очень странный, я такое люблю чисто ради впечатлений, не представляю, как это слушать постоянно.
В общем, я просто не понимаю этот альбом, наверное так будет лучше сказать. Добавила себе только Candy Says, Pale Blue Eyes, Jesus и с натяжкой добавила I'm Set Free. Но за эксперименты, некоторые приятные инструменталы и голоса поставлю 2 звёзды.
Ramones — дебютный студийный альбом группы Ramones, записанный в 1976 году и выпущенный в этом же году американским лейблом Sire Records. Будучи одним из самых первых и главных релизов в истории панк-рока, альбом оказал значительное влияние на впоследствии известные панк-рок-коллективы США и Британии.
В 2012 году альбом Ramones попал в число 50 звукозаписей, выбранных библиотекой Конгресса США для помещения в фонд Национального реестра звукозаписей, в который попадают «культурно, исторически или эстетически важные» звукозаписи XX века.
1. Blitzkrieg Bop - бодренько. Хорошее открытие альбома.
2. Beat On The Brat - ээээ глубокомысленный текст. Нравится рок-гитарка.
3. Judy Is a Punk - о, мне сходу нравится инструментал! Очень панково. Забавно, что они решили написать песню о реальных фанатичных поклонниках.
4. I Wanna Be Your Boyfriend - не знаю, что выделить
5. Chain Saw - нравится! прикольная гармонизация на фоне. Звучит как санудтрек к какому-то подростковому фильму.
6. Now I Wanna Sniff Some Glue - ...глубоко. Бас-гитара крутая! Хотелось, чтобы песня была подлиннее и было больше развития, а так кульно.
7. I Don't Wanna Go Down to the Basement - забавный смысл. Очень доставляет инструментал, барабаны круто дополняют.
8. Loudmouth - инструментал похож на предыдущую песню.
9. Havana Affair - не знаю, что выделить, но в целом, мне понравилось
10. Listen to My Heart - нравится.
11. 53rd & 3rd - слегка поинтереснее остальных треков. Зная предысторию, весьма жёсткое впечатление.
12. Let's Dance - качово.
13. I Don't Wanna Walk Around with You - тоже поинтереснее, классный инструментал, прикольный акцент на фразе.
14. Today Your Love, Tomorrow the World - не понимаю я конечно этих нацистских штучек в альбоме, но инструментал как всегда вытягивает.
Наверное, следует помнить, что это один из первых панк-рок альбомов вообще, поэтому он слегка обыденный, не сказала бы, что он чем-то поражает. Довольно монотонное настроение на весь альбом. Но уважаю за вклад. К своему удивлению, большинство треков я всё же добавила. Мне не очень нравится стиль пения у солиста, а вот инструменталы прикольные. Что удивило, несмотря на то, что в альбоме 14 треков, он прослушивается всего за полчаса, потому что нет ни одной песни дольше трёх минут. Я-то думала, это только нынче тенденция такая, а они уже тогда просекли.
В общем, на троечку, наверное? Неплохо.
Zombie — студийный альбом нигерийского афробит музыканта Фелы Кути. Он был выпущен в Нигерии на лейбле Coconut Records в 1976 году, а в Великобритании — на лейбле Creole Records в 1977 году.
В альбоме содержалась критика в адрес правительства Нигерии; считается, что это привело к убийству матери Кути Фунмилайо Рэнсом-Кути и разрушению его коммуны военными.
Интересная предыстория. Алексей Валерьевич бы заценил! Поехали.
1. Zombie - имейджин зарейджбейтить правительство афробит песней. Я с ходу могу сказать, что это не мой жанр, но мне нравится голос исполнителя.
2. Mr. Follow Follow - инструментал хорошо зашёл бы в каком-нибудь кафе или ресторане.
3. Observation No Crime - особенно джазово, трубы много. Приятно покачаться.
4. Mistake - Live at the Berlin Jazz Festival - 1978 - приятное дополнение! джаз особенно хорошо слушается вживую.
Каждый трек на 12-14 минут... Хоть их и всего четыре, времени ушло предостаточно. Если оценивать объективно, то хорошо, наверное? В треках есть развитие, они не монотонные на протяжении всего выделенного времени. Но субъективно это не моё. В отзывах кто-то прекрасно отметил: "Это та музыка, под которую, если бы ее исполняла живая группа, я бы с удовольствием танцевал в течение 5-10 минут... прежде чем потихоньку потерять энтузиазм, покачиваясь по привычке, слегка притупив зрение и втайне задаваясь вопросом, когда же это всё закончится."
Это хорошая спокойная музыка на задний фон, успела некоторые дела сделать, пока слушала. Некоторые треки я бы добавила к себе, будь они покороче, а так не знаю, в какой плейлист их можно запихнуть. Но у альбома крутая история, заслуживает экранизации. И исполнитель сам по себе крутой.
Двоечка! Но ставлю с уважением!
Strangeways, Here We Come — четвёртый и последний студийный альбом британской инди-рок-группы The Smiths, выпущенный лейблом Rough Trade Records 28 сентября 1987 года, через несколько месяцев после распада группы.
Все песни были написаны Джонни Марром, а тексты и вокал — Моррисси. Альбом ознаменовал собой стилистический сдвиг в творчестве группы: в нём использовался более широкий спектр инструментов и более экспериментальное звучание, чем в предыдущих релизах. Альбом имел коммерческий успех и с тех пор считается лучшей работой всеми четырьмя участниками группы.
Хочется отметить инструментал Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me, а точнее вступление, потому что оно заставило меня чувствовать чувства.
Первая пятёрка. Мне понравился этот альбом. При этом не могу выделить что-то конкретное, он просто в целом подходит моим предпочтениям больше прошлых альбомов, которые я слушала. Здесь есть хорошие тексты, приятные инструменталы и голос, что ещё нужно?
The Kinks Are the Village Green Preservation Society — шестой студийный альбом английской рок-группы The Kinks, выпущенный 22 ноября 1968 года на лейбле Pye Records в Великобритании и на лейбле Reprise Records в США. Этот альбом стал для группы последним, выпущенным ей в первоначальном составе — бас-гитарист Пит Куайф покинул группу в начале 1969 года. Коллекция виньеток из английской жизни, альбом The Kinks Are the Village Green Preservation Society был составлен из песен, написанных за два года.
Этот альбом считается одной из наиболее влиятельных работ The Kinks, однако сразу он успеха в чартах не получил. В 2003 году альбом занял 258-е место в списке «500 величайших альбомов всех времён» по версии журнала Rolling Stone и был описан Uncut в 2014 году как «блестящий концептуальный альбом».
Как же мне нравятся концептуальные альбомы! Когда на протяжении всего прослушивания сохраняются общие тема и настроение, в это всегда интересно погружаться.
При этом треки не звучат монотонно, как у тех же Ramones, нет, здесь общая тема, но с разных сторон, я могу отличить одну песню от другой, здесь есть интересные продюсерские, инструментальные и вокальные решения
Когда зазвучал первый трек, я отнеслась к альбому довольно скептически, но с каждой песней погружалась в его настроение всё больше и больше. Достойное сохранение атмосферы.
Не все песни зашли, но это хороший альбом, больше ничего сказать не могу. Метаюсь между пятёркой и четвёркой, но наверное это всё же не полностью моё.
Underwater Moonlight — второй студийный альбом английской рок-группы The Soft Boys, выпущенный в июне 1980 года на лейбле Armageddon. Альбом не получил широкого признания критиков и провалился в коммерческом плане, а группа распалась через несколько месяцев после его выхода. Тем не менее Underwater Moonlight в ретроспективе считается психоделической классикой, повлиявшей на развитие музыкального жанра неопсиходелия и на творчество ряда групп, особенно R.E.M..
Несмотря на коммерческий провал, «Подводный лунный свет» стал считаться уникальной психоделической классикой. Мэтт ЛеМэй из Pitchfork в рецензии 2010 года отметил, что альбом не имел коммерческого успеха из-за того, что вышел не вовремя: на момент его выхода публика не проявляла особого интереса к «музыке, в которой сочетались бы неизгладимые гармонии The Byrds и сюрреализм Сида Барретта», но в любом случае этот альбом «лучше всего рассматривать в ретроспективе, и, несмотря на то, что он вдохновил многих музыкантов, нет ничего похожего на Underwater Moonlight». В 2001 году Билл Холдшип из Rolling Stone написал, что влияние этого альбома прослеживается «в творчестве самых разных групп — от R.E.M. и the Replacements до the Stone Roses и the Pixies». По словам Стивена Томаса Эрлевайна из AllMusic, Underwater Moonlight «повлиял на джангл-поп группы R.E.M. и другую андеграундную поп-музыку 1980-х».
Ставлю 4, до пятёрки мне чего-то не хватило. В альбоме нет песни, которую бы мне хотелось поставить на повтор, но в целом он слушается приятно.
Dry — дебютный студийный альбом английской певицы и автора песен PJ Harvey, выпущенный 30 марта 1992 года на лейбле Too Pure. Альбом был записан в местной студии The Icehouse в Йовиле, Англия, а треки исполнялись одноименным трио Харви. Первые 5000 виниловых пластинок и первые 1000 компакт-дисков включали демоверсии треков с альбома, а Dry впоследствии был выпущен в США на Indigo Records. Обе версии вышли в 1992 году.
В интервью журналу Filter в 2004 году Харви сказала о своем дебютном альбоме: «Dry был моей первой попыткой записать пластинку, и я думала, что она станет последней. Поэтому я вложила в нее все, что у меня было. Это был очень экстремальный альбом. Я была очень рада, что смогла его записать. Я никогда не думала, что у меня появится такая возможность, поэтому решила, что должна сделать всё как можно лучше, потому что это, наверное, мой единственный шанс. По этой причине я чувствовала себя на пределе».
Не совсем моё, но не скучно и не блекло. Прослушивать было приятно. Гранжево.
Timeless — дебютный студийный альбом британского электронного музыканта Goldie. Он был выпущен 7 августа 1995 года на лейбле FFRR Records. Альбом считается революционным в истории драм-н-бэйс.
Тот альбом, который определённо нужно слушать целиком, а не треки по отдельности. Электронно, слегка кислотно. Выделяется на фоне остальных прослушанных здесь альбомов, которые в основном в жанре рок. Очень нравится, но это альбом не для ежедневного прослушивания, а именно что для впечатлений.
Funeral — дебютный студийный альбом канадской инди-рок-группы Arcade Fire, выпущенный 14 сентября 2004 года на лейбле Merge Records. Предварительные записи для Funeral были сделаны в течение недели в августе 2003 года в Hotel2Tango в Монреале, Квебек, а сама запись была завершена в том же году в аналоговом формате. Тексты песен альбома основаны на темах смерти, перемен и потери детской невинности, навеянных недавней кончиной членов семей нескольких участников группы во время его создания. Первая половина альбома, получившая название the 'Neighborhood' suite, повествует о городе, борющемся с отключением электроэнергии посреди зимы, и основана на личном опыте во время ледяного шторма в Северной Америке 1998 года.
С альбома было выпущено пять синглов, самым успешным из которых стала песня "Rebellion (Lies)", занявшая 19-е место в британском чарте синглов. Альбом был номинирован на премию «Грэмми» в 2005 году в категории «Лучший альтернативный музыкальный альбом». Он получил широкое признание критиков и возглавил многие списки лучших альбомов года и десятилетия. Сейчас его часто называют одним из величайших альбомов всех времен. Как сообщается на сайте сайте Metacritic, альбом был вторым самым выступлений на конец десятилетия ТОП-10 списков, только за Radiohead
Это определённо не ужасный альбом, он есть и имеет право на существование. Интересно послушать, местами хорош. Но и такая высокая оценка критиков мне не очень понятна. Веет от этого альбома какой-то претенциозностью, что ли. А может все жанры с приставкой "барокко" имеют такое настроение, не знаю. Экспериментальщиной и резкой сменой инструментала в треке уже никого не удивишь, но может в 2005 это было ещё в новинку. Ну и я люблю, когда в альбоме есть общая тема или в ней рассказывается история, это интересно как произведение искусства само по себе. Говорю этому альбому "окей".
Parachutes — дебютный студийный альбом английской рок-группы Coldplay. Его выход состоялся 10 июля 2000 года в Великобритании. Продюсированием большинства песен занималась сама группа совместно с Кеном Нельсоном, один трек спродюсировал Крис Элисон. Из альбома вышло четыре ставших хитами сингла: «Shiver», «Yellow», «Trouble», и «Don’t Panic». Дебютник посвящен Саре Чемпион, матери барабанщика коллектива Уилла Чемпиона, которая умерла от рака в мае 2000 года, за два месяца до выхода Parachutes.
Альбом оказался успешным с коммерческой точки зрения и был тепло принят критиками. После выхода он быстро достиг первой строчки британских хит-парадов и в дальнейшем стал девятикратно платиновым. В Соединённых Штатах диск поднялся до 51-й строчки хит-парада Billboard 200 и впоследствии получил статус дважды платинового. В 2002 году альбом завоевал премию Грэмми в номинации «Лучший альтернативный альбом». Parachutes занимает 22-ю позицию в списке самых продаваемых в Соединённом Королевстве альбомов XXI века; в 2001 году он получил награду BRIT Awards, как лучший британский альбом. По состоянию на 2020 год по всему миру было продано более 13 миллионов копий.
Четвёртый канал британского телевидения поместил альбом на 25-ю позицию в сотне величайших альбомов всех времён, а в 2006 году по версии издания NME диск стал 33-м в сотне величайших британских альбомов. Вопреки коммерческому успеху и положительным отзывам критиков Крис Мартин сказал, что группе альбом не нравится. По этому поводу он дал следующий комментарий: «Мы знаем, что это ужасная музыка, и мы всегда стараемся обдумать то, что мы сможем сделать в следующий раз»
Почему-то не ожидала тут увидеть колдплэй, хотя наверное заслуженно. Среди всех прослушанных доселе альбомов из этого списка, этот наиболее близок к моему музыкальному вкусу, и я очень люблю голос Криса Мартина. Очень осенний альбом (как наверное вообще почти вся музыка этой группы), люблю "Sparks" и "Trouble". Пять!
Elephant — четвёртый студийный альбом американского рок-дуэта the White Stripes. Он был выпущен 1 апреля 2003 года в США на лейбле V2 Records, а в Великобритании — на XL Recordings. Альбом, спродюсированный вокалистом и гитаристом Джеком Уайтом, продолжает концепцию «возвращения к истокам», заложенную в предыдущем альбоме группы White Blood Cells (2001). Альбом был в основном записан за две недели в Toe Rag Studios в апреле и мае 2002 года, в нём есть песни о «смерти возлюбленной» в американской поп-культуре.
Elephant вошел в десятку лучших альбомов во многих странах, заняв шестое место в американском Billboard 200 и возглавив британский чарт альбомов, а также получил множественный платиновый статус в нескольких странах. Альбом включал в себя такие хиты, как "Seven Nation Army", "The Hardest Button to Button" и "I Just Don't Know What to Do with Myself", первый из которых способствовал росту продаж. Альбом получил широкое признание критиков и несколько наград, в том числе номинацию на «Альбом года» и победу в номинации «Лучший альтернативный музыкальный альбом» на премии «Грэмми» 2004 года.
«Elephant» широко известен как влиятельное произведение 2000-х годов в жанрах инди и возрождение гаражного рока, закрепившее за Джеком и Мэг Уайт ведущие позиции в этих направлениях. Несколько изданий назвали его шедевром группы The White Stripes, а также включили в списки лучших альбомов всех времен. По всему миру было продано более четырех миллионов копий, что делает его самым продаваемым альбомом группы.
Да, да, да и ещё раз да. Идеально! Тот тип рока, который мне нравится больше всего. Определённо пока что самый любимый альбом из прослушанных в этом списке. Есть альбомы, которым я поставила пять, но тогда этот - все шесть. Он приятный, он не банальный, и он разнообразный. Нравятся все треки без исключения. "In The Cold, Cold Night" - это любовь. Мег Уайт, мама, вернись.
