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Disco perfecto, una golosina auditiva, impecables arreglos, épico de principio a fin. Escuchado 10 / abril / 2026 04:55 hrs.
3 de 5
Disco calmado y tranquilo, con buenos arreglos y que presenta a George Michael como un compositor y artista serio.
A destacar:
Track 1 - Praying for Time
Track 2 - Freedom!
Track 4 - Something to Save
Track 6 - Waiting for That Day
Track 8 - Heal the Pain
4 de 5
Por momentos se siente muy pop y por otros es filoso como si fuera punk, una medianía bien balanceada.
A destacar:
Track 1 - Hanging on the Telephone
Track 3 - Picture This
Track 7 - 11:59
Track 9 - Sunday Girl
Track 10 - Heart of Glass
Track 12 - Just Go Away
5 de 5
Clásico instantáneo creado en la segunda década de los 2000; piano, arreglos orquestales, una impresionante y desgarradora voz, son suficientes para sentir el dolor, la angustia, el desamor y la pérdida que inspiraron a la creación del disco.
5 de 5
Legendario en vivo grabado en la mencionada prisión de San Quintín, Cash se muestra como un intérprete crudo y desafiante, pero a la vez, también deja ver compasión y humor, siendo su voz y pasión, una imagen o estandarte de esperanza y rebeldía.
3 de 5
Con un sonido muy austero y sobrio, contando una historia con tintes de drama trágico y redención, William Nelson crea lo que se podría decir como “disco concepto”, el cual, nos sumerge y nos hace partícipes en la vida de “El Extraño”, creando complicidad y armonía. Si no se tiene algún acercamiento con el género de el country, podría llegar a ser algo aburrido y muy lineal.
A destacar:
Track 2 - I Couldn’t Believe It Was True
Track 8 - Just as I Am
Track 10 - O’er the waves
Track 11 - Down Yonder
Track 13 - Remember Me (When the candle lights are gleaming)
Track 14 - Hands on the Wheel
Track 15 - Bandera
3 de 5
Trabajo que se siente disperso y sin conexión alguna, reflejo de el distanciamiento que sufría el grupo poco antes de su separación, a la vez, se siente como el punto más alto y de mayor creatividad, un trabajo que sobresale la fusión de géneros y la experimentación sonora.
A destacar:
Track 1 - Synchronicity I
Track 6 - Synchronicity II
Track 7 - Every Breath You Take
Track 8 - King of Pain
Track 9 - Wrapped Around Your Finger
Track 11 - Murder by Numbers
5 de 5
Una impecable producción y arreglos, una voz descomunal y frágil a la vez, Back to Black demuestra que es un disco que se quedará en el recuerdo de quien lo escucha, y a la vez, le traerá recuerdos de un sonido muy de los 50 o 60’s, haciéndolo tan agradable a la primera escucha.
4 de 5
Un disco que abrió camino para varios géneros nuevos para ese tiempo, tales como el country alternativo y el folk rock, algo demasiado adelantado a su época, pero sobre todo, un disco que experimenta en un grado de casi convertirse el algo sensorial y cósmico
A destacar:
Track 1 - Christine's Tune
Track 3 - Do Right Woman
Track 4 - Dark End of the Street
Track 6 - Wheels
Track 8 - Hot Burrito #1
Track 9 - Hot Burrito #2
Track 11 - Hippie Boy
3 de 5
La influencia de los NYD es inegable, entre glam, punk, rock y a la vez ninguno de estos géneros, gracias a esto, la banda creó un sonido muy propio y particular que junto con su imagen, sus integrantes y su capacidad para genera problemas, fincaron una corta pero muy importante carrera, que sería modelo a seguir para otras bandas más.
A destacar:
Track 1 - Personality Crisis
Track 6 - Trash
Track 7 - Bad Girl
Track 8 - Subway Train
Track 9 - Pills
2 de 5
Nunca he sentido algún acercamiento o fanatismo por el grupo, para mi, Revolver es el único disco increíble por la diversidad de sonidos, los demás, incluso este disco, los siento muy repetitivos y similares entre sí.
A destacar:
Track 1 - A Hard Day’s Night
Track 4 - I’m Happy Just to Dance With You
Track 8 - Any Time at All
Track 10 - Things We Said Today
5 de 5
Buena construcción de canciones, sampleos y versos; ritmos hip hop clásicos, combinados con una producción impecable, apostando por las armonías y por letras que a toda costa evitan la violencia.
4 de 5
Con una producción refinada pero que se equilibra bien con la crudeza que mostraban al inicio, Pixies creó una pieza distintiva de el rock alternativo. Incluye bien logrados e intensos riffs, líneas de bajo sobresalientes y a menudo referenciando historias bíblicas, siendo tomado como el punto máximo de la banda.
A destacar:
Track 1 - Debaser
Track 2 - Tame
Track 3 - Wave of Mutilation
Track 5 - Here Comes Your Man
Track 7 - Monkey Gone to Heaven
Track 10 - La La Love You
Track 11 - No. 13 Baby
Track 13 - Hey
5 de 5
Pop de muy alta elaboración y ejecución, tocando temas como la madurez, la soledad y el desamor. Producción por demás sofisticada y que sobresale por mucho a los de su género, un álbum muy inmersivo y perfecto compañero en las madrugadas donde se es más frágil y aflora la honestidad.
5 de 5
Gran obra de garage rock, vistoso por sus arreglos de blues con un sonido crudo y visceral, donde Jack White muestra toda su virtuosidad y destreza con la guitarra, haciendo un disco moderno pero tan actual, consolidando a la banda como la mejor de su estilo y situándolos en la cúspide de el rock.
5 de 5
Un disco que va más allá de un estado pesimista, ansioso o que está en espera de la esperanza. Probablemente no hubo un disco en la carrera del poeta y cantautor canadiense que haya representado un cambio estético más notable, Leonard Cohen nos entrega un disco donde se reinventó, un disco donde nos dio más elegancia y porte que nadie.
3 de 5
Álbum aclamado por su cruda narrativa autobiográfica y la difícil vida en Brooklyn, donde las letras narran historias de violencia, supervivencia y pobreza. Relevante la capacidad de Biggie para cambiar entre un estilo de rap amenazante a otro más relajado y carismático.
A destacar:
Track 3 - Gimme The Loot
Track 6 - Ready to Die
Track 10 - Juicy
Track 11 - Everyday Struggle
Track 16 - Unbelievable
5 de 5
Pilar importante de el Glam Rock que cuenta con un sonido sofisticado y variable, combinado con letras crudas y realistas sobre un bajo mundo neoyorquino en el cual podemos encontrar diversas historias, las cuales, lograron llamar la atención de el público, dándole reconocimiento a Reed y el arte que lo lanzó a la fama internacional.
1 de 5
Post Punk y New Wave que realiza una critica visceral a la política interna y externa británica de mediados de los 80. Disco lleno de tensión y ritmos dance-pop pero con un tinte oscuro y vanguardista. Géneros para nada de mi agrado.
A destacar:
Track 1 - Infected
Track 2 - Out of the Blue (Into the Fire)
Track 4 - Angels of Deception
5 de 5
Álbum debut de Neneh Cherry que mezcla pop, hip-hop, R&B y dance con tanta frescura y brillantez. El disco destaca por su producción y letras sobre la vida urbana y el crecimiento. Es un clásico muy influyente que sigue sonando tan actual.
4 de 5
Blur se aleja de el Britpop y comienza a probar con sonidos experimentales, lo-fi, introspectivos y alternativos, los cuales, hacen que la banda alcance una reinvención audaz y fresca que modernizan el trabajo presentado.
A destacar:
Track 1 - Beetlebum
Track 2 - Song 2
Track 7 - You’re so Great
Track 8 - Death of a Party
Track 11 - Look Inside América
Track 12 - Strange News from Another Star
4 de 5
Obra de el funk seductor que redefinió el erotismo musical, también representa una introspección personal y de espiritualidad, que crean un ambiente íntimo, por momentos susurrante directamente al oído. Gaye argumentaba que la sexualidad y la espiritualidad no estaban separadas, buscando una "sanación sexual" a través de la música.
A destacar:
Track 1 - Let’s Get It On
Track 3 - If I Should Die Tonight
Track 5 - Come Get To This
Track 6 - Distant Lover
2 de 5
Critica política y social sobre la guerra y el sistema estadounidense, obscuro pero irónico, con riffs complejos y agresivos.
A destacar:
Track 1 - Wake Up Dead
Track 3 - Peace Sells
Track 4 - Devil’s Island
Track 8 - My Last Words
