El último gran álbum de la banda junto al mítico Bon Scott, cerrando la primera y mejor etapa creativa de los australianos. Sin duda, “Highway to hell” coronó con un estruendoso rayo a la banda, cimentándolos como la banda de hard rock más potente y única del mundo, hasta el día de hoy.
Muy gritar hero core, así que bien. Pero solo ahí, porque la verdad lo encuentro medio repetitivo y tiene una energía que no me llega.
Un gran álbum del legendario canadiense. Con interpretaciones casi esqueléticas, el aclamado músico en este punto de su carrera se dio el lujo de retroceder unos cuantos pasos e interpretar country y blues de manera semi-acústica sin la ayuda de su banda Crazy Horse, comenzando los 4 años de antesala de lo que será su obra maestra "Rust Never Sleeps".
Un álbum sólido pero bastante promedio. Es destacable que los miembros de la banda produjeran todas las canciones del LP, sin embargo, como experiencia completa se queda muy en la fecha en que salió, sonando incluso en algunas ocasiones demasiado comercial. No creo para nada que sea un indispensable del catálogo musical de esta lista.
Un impresionante álbum de heavy metal. En él podemos escuchar la tremenda influencia que tuvo la banda británica en darle forma al género, con interpretaciones duras que hicieron escalar al género, antes de que este alcanzara su apogeo a mitades de los ‘80s. Un infaltable en las despensa de todo metalero.
Un exitoso cambio de estilo para la banda de Iowa. Aun así, y a pesar de canciones como “Psychosocial” y “Dead Memories”, el disco palidece en comparación al debut de la banda o a su segundo disco.
De esta lista, este álbum de Sarah Vaughn debe ser uno de los más imprescindibles. El antiguo registro en vivo es una pieza que nos transporta a los '50 y al apogeo del Jazz cantado, en un viaje casi mágico guiado por una poderosa y adictiva voz. Un imprescindible de la música en general.
El mejor álbum de rock indie de los '2000s. Una espectacular colección de innovadoras canciones con las que Jeff Tweedy dió un vuelco en 180° en su carrera, adentrándose en la experimentación sin dejar sus raíces country de lado. La producción de Jim O'Rourke es perfecta, creando un LP lleno de hermosos paisajes eléctricos adornados con guitarras acústicas, creando la obra más importante de la banda más importante del Midwest Estadounidense.
Sin duda, uno de los mejores trabajos de PJ Harvey. El LP es bastante energético, con letras apasionadas y una producción muy nítida y definida. Además, a pesar de tener códigos sonoros de principios de los 2000s, el trabajo envejeció bastante bien, transformándose en una de las mejores piezas de época, siendo realzada por las tendencias actuales de la música pop.
Un impresionante disco de Soul, con una muy bien lograda estética retro-afrofuturista. Con una gran variedad de sonidos, Monáe se luce con una impresionante voz que resuena fuerte en instrumentaciones sumamente poderosas y pulcras. Un indispensable de la música afro-norteamericana del nuevo milenio.
Un disco de hard rock común y corriente, salvo con la excepción de que el talento de Van Halen (guitarrista) explota en todas las pistas. Si bien, su estilo puede ser polarizante, con canciones como Eruption que mas que claro que el lider de la banda tiene gran carisma y precisión al momento de tocar la guitarra (quizás no así al momento de componer).
Un LP clásico del R&B y el soul. Con un sonido suave y una voz sumamente potente, Al Green logra atraparte en poco más de 30 minutos, con éxitos que suenan tan clásicos como frescos. Un real indispensable de la música afroamericana.
Un álbum sumamente influyente, que creó un estilo de Hip-Hop que dominó los tabloides norteamericanos hacia finales de los 2000s y principio de los 2010s. Aun así, este disco es una pieza de época; envejeció sumamente mal salvo algunas pistas del LP, con decisiones artísticas que se ven muy ridículas a través de los lentes de hoy en día.
El mejor álbum de los Red Hot Chili Peppers. Tras un periodo fuera de la banda, John Frusciante vuelve a demostrar por qué es una parte fundamental del sonido del legendario acto, dando nacimiento a las pistas más recordables jamás lanzadas por los "Chili peppers", como "Californication", "Otherside", "Scar Tissue", "Around The World" y muchas más. Este disco es tan sólido que podría llegar a ser considerado como un "greatest hits". Lamentablemente, la agrupación nunca volvió a llegar a este peak de creatividad, por lo que tras este LP, solo llegan decepciones.
"The Wildest!" de Louis Prima es un álbum sumamente eufórico que sorprende con interpretaciones de "Skat" entre letras melancólicas y efusivas. La instrumentación es espectacular, al igual que las voces, pero es difícil observarlo como más que solo una pieza de época.
Un disco que trajo de vuelta el Dream Pop a la palestra, provocando una explosión de bandas con estéticas difuminadas alimentadas por el reverb y el delay. Sin embargo, y a pesar de que no tiene más de 15 años, el disco es una pieza de época poco innovadora que en ocasiones puede sentirse aburrida y repetitiva. Entiendo su valor, pero no creo que debería estar en esta lista.
A pesar de ser uno de sus primeros trabajos, donde aún no definían por completo su sonido definitivo, los Stones logran construir un LP sumamente atrapante y divertido, que juega con ritmos y melodías duras a través de paisajes psicodélicos fuertemente inspirados por los prózeres del rock and roll. Una de las piezas que comienza a cimentar el estátus de leyenda de la agrupación liderada por Mick Jagger.
A pesar de que entiendo que este LP puede tener cierta relevancia contextual con respecto al desarrollo de la escena de rock duro de los 2000s, se siente como una ridícula pieza de época, con un sonido desarmado, sin dirección y con muchas pretensiones que no son validadas por interpretaciones vocales y líricas mediocres y casi irrisibles. De tener que destacar algo, me iría por el trabajo de las guitarras, batería y bajo de Turbonegro y nada más.
Un espectacular disco conceptual que redefinió la forma de componer piezas psicodélicas sólidas como un ladrillo (que fue agregado a una gran muralla). Aún así, y tras escuchar diferentes trabajos de la lista, cabe apuntar que este LP si envejeció, encerrándose bastante en la aliteración y la prolongación de solos de guitarra, los cuales pueden escucharse un poco "aburridos".
El mejor álbum de The Who. Canción tras canción muestran su espectacular talento para componer algunas de las pistas de rock más sólidas de todo el género. Clásicos como Baba O'Railey o Won't Get Fooled Again siguen sonando igual de frescas y poderosas que cuando se estrenaron, cimentando el lugar de la banda como uno de los actos más importantes e influyentes de Inglaterra.
Un increíble LP de Folk británico liderado por la increíble voz de Sandy Denny, quien complementa sumamente bien las atrapantes melodías de la banda con un timbre casi ritualístico. Un disco muy cautivante que corona el año debut de la banda con un sonido que puede considerarse sumamente influyente para el panorama de la trova europea.
El segundo trabajo de los legendarios californianos, quienes nuevamente vuelven a sacudir el panorama del indie rock norteamericano con una compilación de canciones quizá un poco más pop que su espectacular debut "Slanted & Enchanted". Las pistas más recordadas del álbum son "Cut Your Hair" y "Gold Soundz", sin embargo, todos los tracks del LP son sumamente atrapantes, contagiosos e innovadores. Otra gran entrada del trabajo de Stephen Malkmus.
Un gran álbum de country, sumamente influyente para la corriente alternativa del género. La hipnotizante voz de Emmylou Harris interpreta con pasión las canciones compuestas por talentosos compositores, evocando con covers a los artistas más grandes que le preceden como Dolly Parton o The Beatles.
Un espectacular álbum de pop psicodélico, corto, disfrutable e innovador. Tomando las mejores tendencias que venían floreciendo con el catálogo de The Beatles, la banda logra lanzar un LP sumamente consistente y atrapante, que empuja los límites del género.
A pesar de ser el doceavo disco de la carrera de Aretha Franklin, este clásico del soul suena tan fresco como un debut y se mantiene increíblemente bien a pesar del paso del tiempo. El LP ha sido seleccionado por diferentes medios como uno de los mejores discos de la historia, y creo que es una decisión correcta. Este disco es uno de los pináculos del género del Soul y R&B.
Forever Changes es, sin duda, el Magnum Opus de la banda Love. Con un tracklist intocable, composiciones sumamente innovadoras y un input creativo casi insuperable, la banda sorprende con una colección de colores y formas que juegan con los estilos musicales de la época. Sumamente recomendable e infaltable en el catálogo de cualquier melómano o fanático de la música de los '60s.
Un espectacular proyecto de Krautrock, que experimenta con lo mejor del Jazz, la experimentación, el progresivo, la música étnica y técnicas sumamente futuristas de producción. Otra de las razones de las por qué Can se mantiene como una de las bandas más influyentes del género y de las tendencias más alternativas del rock.
