1001 Albums Summary

Álbum agradable, dirigido más hacia un público pop que a crear canciones con letras increíbles o composiciones fenomenales (salvo por algunos grandes momentos). Escucha entretenida. - FAVTRAKS: Gotta Get Up, Jump Into The Fire - LEASTFAVS: Early In the Morning, Coconut

Mi primer acercamiento a The Kinks. Quedé muy sorprendido por las habilidades de composición y letras de Ray Davies. El concepto del álbum es conciso y bien ejecutado. Solido LP, sólo me falta darle más escuchas. FAVTRAXS: Some Mother's Son, Australia, Shangri-La, Mr. Churchill Says, Young and Innocent Days LEASTFAV: Drivin' 3.5/5

Primer acercamiento a Pulp en formato de LP. This Is Hardore cuenta con gran producción y composición en sus canciones (siendo Seductive Barry, a mi juicio, la más destaca por ello) así cómo letras satíricas con pegajosos coros. El disco cuenta con un concepto y temática que me resultaron atrapantes, pero que peca de una duración un tanto extensa para lo que ofrece. Buen álbum con algunas canciones increíbles. Esperando que el algoritmo me vuelva a recomendar otro LP de Jarvis y compañía!! FAVTRAXS: The Fear, Help The Aged, This Is Hardcore, Seductive Barry, The Day After The Revolution LEASTFAV: Party Hard 3.5/5

Disco muchas veces unidimensional, pero que cimentó el camino para lo que hoy conocemos cómo Rock Psicodélico. No me veo volviendo a escucharlo. FAVTRAXS: Tales Of Brave Ulysses, We're Going Wrong LEASTFAV: Blue Condition

Primer acercamiento a Elvis en formato LP. Contra todo pronostico, este lado no tan rockero de él encaja bien en las composiciones. No obstante, lamentablemente ninguna canción del álbum resonó conmigo del todo (quizás Power of My Love). 2.5/5

Mi primer acercamiento a Oasis del que se dice ser su mejor trabajo. Con altos y bajos, este álbum acarrea un sonido tan pop-noventero como fresco para su época, y prueba de ello es su discusión vigente hasta el día de hoy. No obstante, lamentablemente este LP peca de canciones que suenan muchas parecidas en composición, lo cual hizo que mi experiencia se disfrutase en las canciones distintivas. FAVTRAXS: Hello, Don't Look Back in Anger, Hey Now, Morning Glory, Champagne Supernova LEASTFAV: Some Might Say

Primer acercamiento a The Teardrop Explodes. Buen albúm, con gran composición en general y algunos puntos altos muy destacables. No obstante, solo conecté con esas canciones, por lo que no me veo volviendo a escuchar este LP de inicio a fin. FAVTRAXS: Ha Ha I'm Drowning, Sleeping Gas, Second Hand, Went Crazy LEASTFAV: Treason

Primer acercamiento a Soft Cell en formato LP. Gran álbum, con una atmósfera tan ochentera como sensual posible. Me llama la atención las bajas notas de este trabajo, atendido que existen álbumes en esta plataforma que no llegan ni de lejos al nivel del analizado aquí. FAVTRAXS: Frustration / Tainted Love / Seedy Films /Youth / Sex Dwarf / Chips On My Shoulder / Say Hello, Wave Goodbye LEASTFAV: Bedsitter 3.5/5

Gran álbum de Bowie, pero no de lo mejor de este. Igualmente de este LP resulta una gran mezcla, profundizando en el trabajo anterior con un sonido más americanizado. Muy buena tanto la composición como la ejecución. FAVTRAXS: Watch That Man, Aladdin Sane, Cracked Actor, Time, Lady Grinning Soul LEASTFAV: Let's Spend The Night Together 3.5/5

Primer acercamiento a Joan Armatrading. Me resultó una escucha divertida, con buena instrumentalización y vocales. A pesar de que el genero cantautor no suele ser lo mío, me gustó mucho la inclusión de grooves en algunas canciones (privando al LP del sonido monótono que suelen acompañar las canciones de este genero). FAVTRAXS: Down To Zero, Help Yourself, Save Me, Tall In The Saddle. LEASTFAV: Ninguno en particular.

Primer acercamiento a Liars. Lo disfruté bastante en sus puntos altos, especialmente por su ambientación lúgubre tan bien lograda. Gran composición alrededor de todo el álbum, mezclando elementos electrónicos con sonidos infernales. No obstante, no todas las canciones brillan igualmente y en algunas de ellas las vocales me sacaron del contexto que el LP buscaba lograr. Ante todo, un buen álbum y buena introducción al grupo. FAVTRAXS: Broken Witch / We Fenced Other Gardens With the Bones of Our Own / They Don't Want Your Corn, The Want Your Kids / Flow My Tears the Spider Said LEASTFAV: There's Always Room on the Broom 3.5/5

Is This It tiene que ser uno de los trabajos más importante en lo que al Indie Rock se trata. Una verdadera piedra angular para el género. Hoy en día no es difícil reconocer su sonido en muchas bandas de los 2000' y ello no es coincidencia, puesto que su influencia es discutida hasta el día de hoy. Este LP cuenta con una composición que no brilla por su complejidad, pero que gracias a la gran voz de Casablancas y la armónica ejecución del resto de la banda te mantiene atrapado en todo momento. Mi único pero sería que no se trata especialmente de uno de mis géneros favoritos, por lo cual realmente no disfrute al máximo esta experiencia y hasta me hizo considerar que algunas canciones suenan muy parecidas unas a otras. A grandes rasgos, un álbum genial. FAVTRAXS: Is This It / Someday / Alone, Together / Last Nite / Hard To Explain / New York City Cops LEASTFAV: Soma

Primer acercamiento a Leonard Cohen. Personalmente no me considero un fanático del folk, pero aún así me vi cayendo profundo en las historias que contaba el cantautor a través de sus letras. Respecto a la composición considero que, si bien no destaca por su dificultad, esta es fundamental para crear la atmósfera que envuelve cada historia. Un gran ejemplo de simpleza, que refleja de como (a veces) menos es más. Gran álbum y gran artista! FAVTRAXS: Bird on the Wire / A bunch of Lonesome Heroes / Story of Isaac / The Partisan / Seems So Long Ago, Nancy LEASTFAV: Tonight Will Be Fine 3.5/5

Primer acercamiento a Neil Young. "My My, Hey Hey / Rock & Roll is here to stay" son las primeras palabras que menciona el cantautor en este trabajo y más razón no podía tener. Desde su concepto, la expresión "Rust never sleeps" nos da a entender que este LP no se seguirá por las mismas reglas de de sus compañeros de género, lo cual termina reflejándose en un sonido que tiende, a medida que avanza el LP, a abandonar lo acústico e indagar en el futuro. Este trabajo engloba lo mejor que puede ofrecer el género del folk, y lo mezcla con un sonido tan progresivo como electrizante en la ejecución de sus puntos más altos. Si no pude disfrutar más del LP es principalmente porque no se trata de uno de mis géneros favoritos. Gran LP de Young y compañía, el cual considero destaca bien en todos los aspectos posibles. Definitivamente un álbum que debe ser escuchado. FAVTRAXS: My My, Hey Hey (Out of the Blue) / Powderfinger / Welfare Mothers / Sedan Delivery / Hey Hey, My My (Into the Black) LEASTFAV: Sail Away

[No me considero un fan del pop ni menos del country, por lo que esta reseña realmente no tiene valor para alguien que busca introducirse en este género o esta artista] Primer acercamiento a Kacey Musgraves. Aunque siendo sincero, la primera pequeña conexión que realicé con la artista (y en especial con este trabajo) es el hecho que fue destacado cómo el Mejor Álbum del Año 2019 por los Grammy's (lo cual no dice mucho hoy en día). Entonces, ¿Qué encontramos en este trabajo? Nada que no fuese esperable. Golden Hour se trata de un álbum esencialmente popero, el cual lamentablemente no destaca especialmente en nada. Esto no quiere decir que sea necesariamente insultante al oyente como muchos tildan. Este trabajo es sencillo de digerir, sonoramente bello e ideal para personas que no buscan desafíos musicales. No obstante, personalmente las letras me generan un problema bastante notorio. Mi idioma por defecto es el español, por lo que al escuchar música en ingles nunca voy a estar realmente pendiente de qué es lo que dice un artista no hispanohablante. Sin embargo, si la artista en cuestión hace el intento por rimar "fly" con "butterfly" entonces no hay mucho que se pueda salvar. Se trata netamente de un trabajo flojo de escritura, aunque fiel a su esencia digerible. FAVTRAXS: Oh, What A World / Happy & Sad / Rainbow LEASTFAV: Lonely Weekend / Wonder Woman

Álbum sofomoro del grupo británico. Mi primer acercamiento a la obra de The Prodigy fue (como para muchos) "The Fat of the Land" (1997), lanzamiento posterior a este trabajo y su LP más alabado hasta la fecha. Aquí destaco totalmente la producción de este LP: la habilidad de sampleo y construcción de los beats es admirable. Si bien el álbum mantiene su sonido atrapante y energizante durante toda su duración, me pareció que hubo algunos elementos de este que no han envejecido del todo bien (recordemos que se trata de un trabajo del año 94, por lo que es un fenómeno normal). Además, siendo la implementación de elementos repetitivos algo esencial en este trabajo, me pareció a mi gusto que la duración del mismo es demasiado y a ratos me generó desconexión con la escucha. A grandes rasgos, un buen álbum. FAVTRAXS: Break & Enter, Their Law, The Heat (The Energy), No Good (Start the Dance), 3 Kilos LEASTFAV: Voodoo People

Primera escucha de este LP. Amnesiac es apodado el "B-Sides de Kid A" por la comunidad, y este es un nombre muy acertado. No obstante, ello no debiese quitarle merito al valor de este trabajo por si solo. Nos encontramos ante un trabajo que, si bien brilla por la influencia de su predecesor, cuenta con algunos de los puntos más altos de la banda (destacando en especial a "Pyramid Song"). No obstante, canciones como "Hunting Bears" y "Like Spinning Plates" dan cuenta de una falta de rumbo en la creación de este trabajo que es difícil de evitar. En síntesis: Se trata de un álbum que brilla más por sus grandes aciertos que por su estructura. Contrario a lo que mencionan algunos nerds de internet, este es un trabajo tan disfrutable como recomendable. Sin embargo, viendo de lo que fueron capaces Thom y compañía me es imposible decir que se trata de uno de sus puntos más altos como banda. FAVTRAXS: Packt Like Sardines In a Crushd Tin Box, Pyramid Song, You And Whose Army, Morning Bell/Amnesiac, Life In a Glasshouse LEASTFAV: Hunting Bears 3.5/5

Primer acercamiento a The Gun Club. El primer álbum de la banda no destaca en composición ni técnica, pero si lo hace en intensidad y significado. Tratar el punk siempre es una tarea compleja, debido a que por lo general no se trata de un género que destaque por sus detalles (lo cual queda en evidencia en este trabajo) . No obstante, es esa falta de tecnicismo lo que hace distintivo su sonido, el cual es una respuesta directa al prog-rock y el vanguardismo en la música. El trabajo busca, mediante composiciones rápidas y letras sin filtro, un acercamiento más directo con los oyentes a través de un sonido frenético con pinceladas de blues. En lo personal aprecio mucho esta escucha, aunque debido a lo repetitivo que me suenan las canciones no me veo volviendo a escucharlo (más allá de mis canciones favoritas, que considero los puntos más altos de este trabajo). FAVTRAXS: Sex Beat / Preaching the Blues / She's Like Heroin to Me / Cool Drink of Water Blues LEASTFAV: Black Train 3.5/5

Segundo acercamiento a Neil Young y compañía. A grandes rasgos me parece un muy buen trabajo del conjunto, destacando las letras de Young y las guitarras electricas de Crazy Horse que se toman el protagonismo en este LP. Realmente no hay falencias que pueda destacar de este trabajo, sólo el hecho que no se trata de mis géneros favoritos y que Rust Never Sleeps me parece (de los albums que me ha tocado escuchar de este grupo) el mejor trabajo. FAVTRAXS: Round & Round (It Won't Be Long), Down by the River, Cowgirl In the Sand LEASTFAV: The Losing End (When You're On) 3.5/5

Primer acercamiento a Badly Drown Boy. Con 18 canciones, el álbum debut de Damon Gough se posiciona como un estandarte para el resto de artistas, el cual refleja la forma cómo realmente debe presentarse un primer trabajo. Destacando tanto en el relato como en la composición, es innegable el talento que Gough plasma en este LP, haciendo una experiencia de 63 minutos una caminata por el parque que no agota al oyente. Sus letras introspectivas dan muestra de la fragilidad del artista y su composición hace que este LP sea realmente una experiencia musical. Si tuviese que destacar un elemento esencial de este trabajo es la voz del artista, la cual a algunos pudiese recordar a la suave e hipnótica voz de Nick Drake. Lamentablemente este resulta ser el punto con más altos y bajos de este trabajo, siendo a mi juicio el reflejo de los momentos más débiles de este LP. Así, por ejemplo, Another Pearl es una gran canción, pero que termina por decaer en el climax debido a que el registro vocal de Gough no alcanza las expectativas que la misma canción le pone. Esto termina generando una extraña dinámica entre canciones que satisfacen su estilo de canto y otras que no (aunque entre el mar de ellas que existe en el álbum este resulta ser un problema menor). A grandes rasgos, un muy buen álbum de Damon Gough que espero revisitar en el futuro! FAVTRAXS: The Shining, Camping Next to Water, Stone on the Water, Body Rap (interludio fav), Once Around the Block, Magic in the Air, Epitaph LEASTFAV: Fall in a River, Another Pearl, Cause a Rockslide 3.5/5

Si bien este no se trata de un álbum nuevo para mi, si podría ser un re descubrimiento del mismo. Si tuviera que hablarle de este LP a alguien que nunca antes lo ha escuchado lo describiría como "un compilado de mejores éxitos, que casualmente también es un álbum". Así, con 21 canciones y 104 minutos de música, Songs In The Key Of Life es fácilmente un indispensable entre los álbumes que debemos escuchar antes de estirar la pata. Definir la grandeza de este trabajo resulta complejo porque no encuentras por donde empezar. Primero, y frente a cualquier pronostico, su larga duración no es impedimento para disfrutarlo. Cada canción es una joya sin excepción. Ello permite no solo retomarlo desde cualquier canción, sino también desde cualquier momento del álbum y no perder el hilo conductor que el artista busca dar a entender con sus canciones. Tomando este último punto, es clave mencionar que el trabajo realmente funciona como un manifiesto de las inquietudes de Stevie Wonder: el amor, la paternidad y la lucha por la igualdad racial son alguna de las muchas más ideas que nutren cada una de las canciones en este trabajo. Respecto a las canciones, las letras no decepcionan y las composiciones tampoco, siempre caracterizadas por la excelencia en el sonido de Stevie Wonder. Desde canciones sumamente groovy hasta las baladas más hermosas, el artista simplemente no falla en transmitir sentimiento con cada detalle. Podría seguir mencionando elementos con lupa en mano, pero para ello es mejor que quien sea que lea esta columna lo compruebe por si mismo. Impecable LP. FAVTRAXS: Contusion, Sir Duke, I Wish, Ordinary Love, Isn't She Lovely, Black Man, As, Another Star, Ebony Eyes, All Day Sucker LEASTFAV: Ngiculela-Es una historia-I Am singing (el español de Stevie me distrae un poco, pero gran canción). 4.5 (En la teoría es un 5, pero probablemente la cifra crezca con cada escucha).

Primer acercamiento a Lightning Bolt. Ya hace más de dos decadas, el dúo estadounidense nos entregaría "Wonderful Rainbow" (2003), una de sus obras más aclamadas y probablemente la más importante en su discografía. ¿Qué nos brinda Wonderful Rainbow? De partida, podemos afirmar con seguridad que este trabajo respira Noise Rock. Tanto la incesante percusión como el ruidoso bajo son elementos esenciales durante este Lp, los cuales hacen un gran trabajo construyendo un ambiente incompatible con la paz. Asimismo, es relevante destacar la evolución en el sonido durante el álbum, el cual comienza con violencia y frenesí en Assassins y culmina desoladoramente con Duel in the Deep. Si bien considero que el recorrido desarrollado en el lado A del disco cumple correctamente mis expectativas (desde Assassins hasta On Fire), no puedo decir lo mismo del lado B, el cual considero inconsistente y un tanto lánguido. A pesar de ello, recomiendo personalmente echarle un ojo a este trabajo a cualquiera que no lo haya hecho, puesto que me permitió disfrutar un género totalmente ajeno a mi. FAVTRAXS: Assassins, Dracula Mountain, 2 Towers, On Fire LEASTFAV: Wonderful Rainbow

Primera vez escuchando este trabajo. El año 2003, el dúo de Atlanta nos regalaría el trabajo que sería convencionalmente entendido como el último de la agrupación. Así, Speakerboxxx/The Love Below funciona como dos álbumes solistas contenidos en un extenso álbum doble: La primera parte correspondiente a Big Boi y la segunda a Andre 3000. Respecto de la calidad del trabajo pueden decirse varias cosas. En lo principal, que es el trabajo más débil de la agrupación. Ello es evidente si consideramos que el elemento esencial de la agrupación se pierde: la química. Es bien sabido que Aquemini (1998) recibe su nombre de la mezcla de los signos acuario y géminis, haciendo alusión al encuentro de los dos artistas para entregarnos un mismo trabajo (el cual es considerado uno de los mejores de la historia del hip hop). Aquí esa química se pierde, privando al oyente de la combinación BigBoi/3K y limitándola a un par de canciones. Otro factor importante para mi análisis es la extensión del trabajo: con 2 horas 15 minutos y 40 canciones (contando los interludios), este es con creces el trabajo más largo del dúo. Si bien la agrupación nos había entregado antes trabajos extensos (con duraciones +60 minutos) este trabajo es significativamente largo. Ello probablemente se debe a que buscaban crear un álbum para cada uno de los integrantes. No obstante, considero que 2h 15m es quizás demasiado para un Lp que cuenta con un numero no menor de canciones que, más que aportar, rellenan. Ahora, ¿Qué sea el trabajo más débil lo hace necesariamente un mal trabajo? No. Este trabajo destaca en composiciones, letras y flows, lo cual ya es consolidado como la marca distintiva del dúo de Atlanta. Por una parte, el álbum de BigBoi es consistente, remarcando el lado hip hop de la banda sin perder las influencias de otros géneros. Por otra, el álbum de 3K contiene las partes más altas del trabajo, pero también las más bajas, distanciándose un poco del rap y acercandose más al Neo-Soul. En síntesis: Speakerboxxx/The Love Below se trata de un buen álbum, el cual no llega a la altura de sus predecesores, pero cumple someramente las expectativas. FAVTRAXS: GhettoMusick, Bowtie, The Way You Move, Bust, Flip Flop Rock, Reset // Love Hater, Spread, She Lives in My Lap, Hey Ya!, Roses, My Favorite Things, Take Off Your Cool LEASTFAV(S): Behold a Lady, She's Alive 3.5/5

Primer acercamiento a N.W.A. en formato LP. El primer álbum de estudio de la agrupación es sumamente relevante para entender el fenómeno del Gangsta Rap y el West Coast Hip Hop. Así, si hoy en día hablamos de mega artistas como Kendrick Lamar es gracias en parte al quinteto de Compton. Este trabajo tiene todo lo que necesita un álbum de rap: las rimas, los beats y la actitud. Las letras crudas y agresivas de Cube, y las juguetonas bases de Dre y Yella demuestran esa grandeza. No obstante, es este último elemento, creo yo, el más determinante del éxito del grupo. El álbum realmente se siente como si estos jóvenes de California se estén comiendo el mundo, lo cual finalmente hicieron con su resultado. Ahora, s bien no creo que sea un trabajo excelente, si es sorprendente que se trate de la antesala de lo que harían algunos de sus miembros por separado (como es el caso de The Chronic por Dr. Dre y Death Certificate por Ice Cube). Si tuviese que destacar algún elemento que no fue de mi agrado sería la duración: quizás haber recortado algunos temas habría sido ideal, pues lamentablemente no todas las canciones pegan como los primeros dos temas del LP. No obstante, ello no desmerece la importancia e influencia de este trabajo, el cual es una escucha segura para cualquier amante del hip hop. FAVTRAXS: Straight Outta Compton, Fuck Tha Police, Gangsta Gangsta, Parental Discretion Iz Advised, Express Yourself LEASTFAV: Compton N The House (Remix) 3.5/5

Primer acercamiento a Alanis Morissette en formato LP. Jagged Little Pill es un trabajo muy interesante desde muchos aspectos. En primer lugar, es indiscutiblemente el trabajo más exitoso de la cantautora, tanto en números como en crítica (habiendo cosechado cuatro grammy's, entre los que encontramos el de Álbum del Año 1996). En segundo lugar, el sonido de este trabajo involucra una suma no menor de géneros: desde elementos de trip-hop hasta pinceladas de grunge, este disco crea su propio sonido sin perder su naturaleza pop. Habiendo destacado todos estas circunstancias, soy sincero diciendo que no encuentro ningún elemento que me haga volver a este trabajo. Tanto la voz de Alanis, la historia que imprime en cada canción o sus composiciones son cuestiones que no destacan por su originalidad y que podríamos encontrar en cualquier otro artista. Además, para bien o para mal, este trabajo es hijo de su tiempo y su sonido es la prueba clave de ello. En conclusión, no volvería a este trabajo. No obstante, si destaco su importancia en la fusión no convencional de géneros y el haber disparado la carrera de otras artistas femeninas dentro de la industria musical. FAVTRAXS: You Oughta Know, Forgiven LEASTFAV: Hand in My Pocket 2.5/5

Tercer álbum que analizo de Neil Young. Si bien estimo que la discografía del autor destaca siempre en lírica y composición, hay algo sobre este último elemento que no ha resonado conmigo en este trabajo. Así, la desproporción entre el lado A (Walk On - Vampire Blues) y el lado B (On the Beach - Ambulance Blues) es, considero, muy grande en calidad. Sencillamente las canciones del lado B me parecen mejor logradas, y este fenómeno es algo que no me había pasado a tal grado con otros trabajos como Rust Never Sleeps o Everybody Know This Is Nowhere. Ello no quiere decir que se trate de un trabajo mediocre ni mucho menos. Este LP destaca en una misma calidad como lo haría otro de los renombrados álbumes del artista. Simplemente considero que no lo disfruté de la misma manera. En síntesis: considero que este trabajo, si bien no iguala el nivel de otros Lps del artista, es un correcto trabajo de Young y compañía. FAVTRAXS: On the Beach, Motion Pictures (For Carrie), Ambulance Blues LEASTFAV: Vampire Blues 3/5 (con posibilidad de volverse un 3.5/5 a futuro)

Primer acercamiento a Manic Street Preachers como banda. El año 1996 la escena britpop recibiría la llegada de este destacado trabajo, considerado un clásico dentro del Reino Unido y un punto de inflexión para la banda, ello debido a la ausencia de uno de sus miembros originales Richey Edwards, quien falleció bajo extrañas circunstancias. Entonces, ¿Qué nos ofrece este LP? A decir verdad, mucho y poco. El trabajo del actual trio contiene una importante mezcla de rock alternativo y britpop, la cual lleva consigo algunos fastuosos arreglos instrumentales y letras. No obstante, en lo personal me costó mucho conectar con este álbum, y la mayoría del tiempo estuve mirando la hora para que acabara. Ello puede deberse a que sentí que la voz del cantante nunca acababa de encajar en las canciones o también que las composiciones carecían de color y originalidad, haciendo que hubiese poca diversidad de sonido dentro del álbum. En síntesis: no me veo volviendo a escuchar este trabajo, pero respeto el esfuerzo de la banda al realizar este álbum pese a los hechos ocurridos. FAVTRAXS: Enola/Alone, Further Away, No Surface All Feeling LEASTFAV: Kevin Carter 2.5/5

Primer acercamiento a The Dandy Warhols. Álbum sofomoro del grupo estadounidense, el cual demuestra un jugueteo entre el Alt-Rock y la psicodelia de los años 90'. Considerando los aspectos positivos, es de destacar con excelencia el trabajo realizado en la composición y producción de este LP. Disfruté mucho que un álbum pueda hacerte saltar y reflexionar de la misma forma sobre guitarras etéreas. Así, fueron este tipo de momentos para mí los más altos del disco, donde la ambientación es digna de destacar. Por otra parte, estimo que tanto la voz como las letras lamentablemente no llegan a la altura del aspecto anteriormente destacado. Muchas veces monótonas y monotemas, estas debilidades se apreciaron en un número no menor de canciones, lo cual fundamenta también mi nota final. A grandes rasgos, una buena y correcta introducción a este grupo. FAVTRAXS: Be-In, Orange, Whipping Tree, The Creep Out LEASTFAV: Minnesoter

Primer acercamiento a este trabajo de Sonic Youth. E.V.O.L. (1986) se trata del cuarto álbum de estudio de la banda neoyorkina, el cual brilla dentro de su discografía como su primer trabajo masivamente alabado por la comunidad musical, significando el primer gran vistazo a lo que vendría después con trabajos crónicamente discutidos como Daydream Nation o Goo. Tomando influencias del Noise Rock, Post Punk y Gothic Rock, este Lp de 39 minutos envuelve al oyente en una ambientación surreal y sombría. Así, considero que el mejor apartado de este trabajo es el sonido que emula la banda a través de su experimentación con los ruidos y las guitarras eléctricas. Asimismo, destaco las letras en cada una de las canciones, las cuales involucran a sus relatores en el mismo mundo que construyen al abarcar las crudas temáticas de la depresión y el caos. Ahora, considero que este trabajo peca en algunos aspectos de la ejecución, siendo el más notorio el despliegue vocal en algunas de las canciones. En comparación, Pornography (1982) de The Cure divaga en el mismo género y temáticas que el trabajo aquí presente y, sin embargo, nunca escuchamos a Robert Smith cantando desganado. Entiendo que la temática del álbum podría encajar el estilo vocal que los interpretes despliegan en algunas de las canciones, pero no puedo evitar hacer la comparación con otros trabajos similares que demuestran una alternativa (a mis ojos) mucho más cautivante. Asimismo, destaco canciones que involucran relatos hablados de los miembros de la banda (como In the Kingdom #19 o Secret Girl), las cuales a pesar de tratarse de estilos vocales monotonales si veo en ellos que los interpretes se involucran con sus relatos. En conclusión, considero que se trata de un buen trabajo por parte de la banda neoyorkina, el cual es también un primer acercamiento necesario para comprender el importante fenómeno que significa su discografía. FAVTRAXS: Shadow Of A Doubt, In the Kingdom #19, Secret Girl, Expressway to Yr. Skull LEASTFAV: Green Light 3/5 (en la teoría podría ser un 3.5/5)

Primer acercamiento a Ray Charles en formato LP. Modern Sounds in Country and Western Music (1962) es el decimo álbum de estudio del artista, el cual también es considerado su obra más importante. Este trabajo toma diferentes canciones de los géneros del country y el western y las reinterpreta bajo el formato de los covers, brindándoles una nueva composición y significado. Destaco principalmente esta facultad de maximizar el sonido. Así, tanto los arreglos orquestales como los coros y la voz de Charles hacen de esta experiencia una muy singular para la época. Además, este trabajo es sumamente accesible, lo cual le permite al oyente naturalmente cantar y bailar cada una de sus canciones. Este factor se refleja en sus letras, las cuales si bien flojas (en la medida que son bastante monotemáticas) son accesibles para todos. Por otra parte, considero que, si bien el sonido es lo más relevante, es también su factor más débil, en la medida que muchas de las canciones comparten un sonido similar en su composición. En conclusión, considero este un buen trabajo del artista. Destaco además su repercusión dentro del mundo musical y en la cultura afroamericana, al abrir fronteras que ningún otro artista había logrado en su momento FAVTRAXS: You Don't Know Me / I Love So Much It Hurts / Just A Little Lovin' (Will Go A Long Way) / Born to Lose / Hey, Good Lookin' LEASTFAV: It Makes No Difference Now

Primer acercamiento a Weather Report. Heavy Weather (1977) es el séptimo (y probablemente más exitoso) álbum de estudio de la banda neoyorkina, un trabajo que abarca el jazz fusión desde distintas composiciones y ritmos. Así, este LP logra dotar sus diversas canciones de característicos grooves, los cuales ponen a cada uno de sus miembros dando el máximo sobre cada uno de sus instrumentos. Si tuviera que destacar algún elemento negativo sería la estructura de un número no menor de canciones, las cuales o eran muy cortas o no llegaban a una satisfactoria conclusión. Además, considero que he escuchado mejores álbumes de jazz fusión, lo cual pudo haberme quitado un poco de la experiencia de disfrutar al máximo de este trabajo. Salvo esos detalles, considero que se trata de un correcto trabajo, el cual no deja de ser disfrutable. Además, recomiendo este álbum como un punto de partido dentro de este género. FAVTRAXS: Birdland, Palladium, The Juggler, Havona LEASTFAV: Rumba Mama 3/5 (podría ser un 3.5/5 en la teoría)

Primer acercamiento a este trabajo de Brian Eno. Ambient 1/Music For Airports se trata del sexto álbum de estudio del artista en solitario. Este trabajo involucra una versión más reduccionista de su sonido, el cual tiene como consecuencia un álbum minimalista que dio estructura al género del Ambient. Eno no fue el primero en hacerlo, pero si probablemente el más importante. Así, este trabajo nos lleva en un viaje por cuatro piezas musicales, las cuales ponen como protagonista un piano y un sintetizador. Sin mucho más que ello, el artista se dispone a crear loops de diferentes composiciones que van tomando posición sobre las extensas canciones. Lo más característico de esta decisión es que Eno va agregando capas de sonido en cada una de las mismas, e incluso vuelve sobre elementos contemplados en canciones del mismo trabajo (como es el caso del sintetizador de 1/2 que volvemos a escuchar en 2/1). No obstante, es importante destacar que esas adiciones nunca buscan crear canciones sobresalientes ni instrumentalizaciones gigantescas. Por el contrario, el artista comprende que el objetivo más importante con este trabajo es el confort del oyente, lo cual no arriesga en ningún segundo. Con una duración de 48 minutos, este trabajo involucra la creación de diversas atmósferas que envuelven a quien lo escucha en la más cálida de las reflexiones. Mucho se ha dicho sobre que este género no es realmente música, puesto que "no está hecho realmente para ser escuchado". En lo personal no podría estar menos de acuerdo. Si bien este trabajo no contiene letras introspectivas o instrumentales épicas del artista, sí invita al oyente a descansar y pensar. Estamos tan acostumbrados a que la música se trate de una voz acompañada de instrumentos que olvidamos a veces que la calma puede venir de las cosas más mínimas. En este sentido, el artista no decepciona y lograr crear un álbum sumamente influyente e indispensable para cualquier fan de la música. En síntesis, gran trabajo de Brian Eno. Recalcar que si bien 1/2 es mi pieza menos favorita de este álbum pienso que todas las canciones aquí son buenas. FAVTRAXS: 1/1, 2/1, 2/2 LEASTFAV: 1/2

Primer acercamiento a Missy Elliott. Supa Dupa Fly (1997) se trata del álbum debut de la artista afroamericana, así como también de su trabajo más celebrado hasta la fecha. Con una hora de duración y 17 canciones (contando los interludios), este LP mezcla en una juguera elementos del hip-hop, R&B y Neo-Soul, todo ello bajo la marca insigne de Timbaland en la producción. Como se pudo adelantar antes, destaco en lo principal tanto la producción de este trabajo como sus composiciones, dejándonos ellas una gran calidad de beats e instrumentalización variada, respectivamente. Además, es de resaltar positivamente el nivel de las colaboraciones en este trabajo que, si bien múltiples, supieron en la gran mayoría de casos dejar buenos versos. Por otra parte, considero que los puntos más bajos vienen de Missy misma, por cuanto su flow y letras sobre la producción a veces no convencía del todo e incluso muchas veces era opacada por las colaboraciones mismas. Agrego también que el amplio numero de canciones en este LP hace que la experiencia se disfrute relativamente, por cuando no todas las canciones pienso tienen el "punch" que encontramos en los mejores momentos del álbum. A pesar de estos últimos puntos, considero que se trata de un buen álbum de la artista el cual cumple en todos los demás aspectos. Además, decimos que este se trata de un trabajo esencial para el género del hip-hop por cuanto ayudo a cimentar el acercamiento entre el rap y el género femenino. FAVTRAXS: Sock It 2 Me, The Rain, They Don't Wanna Fuck wit Me, Pass da Blunt, Friendly Skies, Best Friends, I'm Talkin' LEASTFAV: Why You Hurt Me 3/5 (podría ser un 3.5/5 en la teoría)

Primer acercamiento a Stan Getz en formato LP. Tiempo antes de la chica de Ipanema, Getz (en conjunto con Charlie Bird) nos presentaría su duodécimo álbum de estudio "Jazz Samba" (1962). Este trabajo brilla en la discografía del estadounidense como un punto de inflexión en el género de la bossa nova, exportando este sonido desde Brasil al mundo entero y haciendo de él un logro comercial sin precedentes hasta la fecha. Así, este trabajo cuenta con un selecto número de composiciones que no decepciona en ningún momento, adoptando correctamente el espíritu del género antes mencionado y logrando mezclarlo con las raíces del jazz. Los únicos detalles que podría mencionar de este trabajo es que algunos puntos no son tan fuertes como otros, además de que pienso algunas canciones no gozan de sonido distintivo entre ellas. Sin embargo, ninguno de esos elementos es impedimento para disfrutar al máximo este LP. En conclusión, se trata de gran trabajo. Desde la ejecución hasta la composición este LP no defrauda en ningún momento y espero seguir volviendo a él. FAVTRAXS: Desafinado, Samba Dees Days, Samba Triste, E Luxo So LEASTFAV: Bahia 3.5/5

Primer acercamiento a TV On The Radio. Desperate Youth, Blood Thirsty Babes (2004) es es álbum debut de la banda neoyorkina, y vaya álbum. Bailando entre el Rock Alternativo, la Electrónica, el Jazz e incluso el Soul, el grupo entrega un trabajo tan increíble como complejo en su composición. Así, la mezcla de elementos músicales poco convencionales tiñen a este trabajo de una calidad casi avant-gard. En lo personal, me costó bastante escuchar este LP hasta poder digerirlo. No obstante, tras unas cuatro o cinco escuchas quedo enterado de lo que se buscaba con este trabajo. Lamentablemente, creo que las voz principal y la que escuchamos en los coros me resultó sumamente distrayente, al punto que creo no haber tomado la suficiente atención a las letras (que estoy seguro pretenden decir algo). En conclusión, un buen trabajo y una interesante escucha. No me veo volviendo a escucharlo. FAVTRAXS: The Wrong Way, Staring at the Sun, Dream LEASTFAV: Bomb Yourself

Primer acercamiento a Laura Nyro. Eli And The Thirteenth Confession (1968) corresponde a su segundo álbum de estudio, y tomando el título de su primer LP, debo decir que esto sin duda fue "Más que un nuevo descubrimiento". Si bien este disco se categoriza principalmente como Pop Soul, esta calidad no debe verse como una limitación de todo lo que Nyro puede ofrecernos en este trabajo. Así, mezclando elementos del Soul, el Jazz, el Gospel e incluso el Rock, la artista nos envuelve en una frenética aventura que nunca deja apagado al oyente. En mi opinión, este es el punto más distintivo y también el más débil del disco. Por un lado, destacar que la habilidad de crear estos escenarios nos permite conocer todas las talentosas facetas de la artista. Sin embargo, también nos ofrecen una experiencia sin descansos y con puntos más débiles, donde a veces más resulta en menos (ejemplo de ello son canciones como Timer o December's Boundoir, donde pienso que la artista tomo demasiadas progresiones para un mensaje que era más sencillo siguiendo una estructura un poco más tradicional de canción). Sin embargo, esto no debe considerarse como un impedimento para escuchar esta tremenda joya de artista, la cual definitivamente recomiendo y que sin duda espero me siga siendo recomendada. FAVTRAXS: Luckie, Sweet Blindness, Poverty Train, Lonely Woman, Eli's Comin', Woman's Blues, Stone Soul Picnic LEASTFAV: December's Boundoir 3.5/5 (Con próximas escuchas podría llegar a 4)

Primer acercamiento a Nick Cave & The Bad Seeds en formato LP. Murder Ballads (1996) es el noveno álbum de estudio del conjunto australiano y, a mi parecer, una experiencia sumamente completa. Leyendo el título de este trabajo sabemos desde el comienzo que nos depara exactamente: diez canciones que engloban el asesinato en la forma de historias atrapantes. En este sentido, la producción del disco es el primero de los apartados mejor logrados, lo cual se refleja notoriamente en la terrorífica atmósfera que envuelve cada una de las canciones. Además, es imprescindible destacar el intachable trabajo de Nick Cave sobre cada una de las pistas, entregándonos letras que invitan a escuchar con atención y una interpretación que siempre mantiene al artista y al oyente como personajes vivos de sus historias. Si tuviese que destacar algún detalle mejorable sería que algunas canciones aprovechan mejor estos dos elementos, ofreciéndonos historias más completas o trabajos instrumentales y de producción más elaborados. No obstante, este es un gran disco de principio a fin, y espero que el algoritmo me siga recomendando trabajos de Cave y compañía. FAVTRAXS: Song of Joy; Stagger Lee; Henry Lee; Where the Wild Roses Grow; The Kindness of Strangers; O'Malley's Bar LEASTFAV: Lovely Creature

Primer acercamiento a Black Sabbath en formato LP. Black Sabbath (1970) es el disco homónimo del conjunto de Birmingham y también el que muchos dicen responsable de dar el primer puntapié al género del Heavy Metal formalmente. Sin embargo, este disco es mucho más que eso. Así, durante casi 43 minutos de pura adrenalina los oyentes somos presentes del universo que construyen Ozzy y compañía, adornando estas increíbles composiciones de letras e interpretación que evocan una sensación de terror e intriga por lo que viene. Si tuviese que destacar algo que no haya sido de mi agrado tendría que mencionar que, en veces, el sonido Hard-rockero de este disco puede volverse un tanto monótono, detalle que se hace más presente bajo un par de canciones (las cuales no destacan como los puntos más altos de este trabajo). Pese a lo dicho, este es sin duda un disco que cambió para siempre el destino de la música como la conocemos hoy. Influyente como pocos y una gran introducción al género. FAVTRAXS: Black Sabbath, N.I.B, Sleeping Village, Warning LEASTFAV: Evil Woman, Don't Play Your Games With Me 3.5/5 (podría ser un 4/5 en la teoría)