a really surprising album. I had heard of the stooges but never actually gotten around to listening to them. I especially loved the guitar’s pattern (loved that it can be found throughout the songs, a sort of “liant” declined in various degrees of “edginess”—in LA Blues it is almost “grinçant”. Favourite: Down on the Street.
pas vraiment le type de musique que j’écouterais actuellement, même si je peux reconnaître la qualité des musiciens et de la proposition artistique. en général j’aime plus le jazz produit par des groupes comme ezra collective ou ekathe, donc un peu déçue de pas avoir accroché à ce style de jazz—mais j’irai définitivement voir la trajectoire de john coltane (qui a notamment collaboré avec miles davis!), et éventuellement réécouterai cet album dans une dizaine d’années (1 étoile qui reflète uniquement mon appréciation subjective et non musicale)
premier album électro que j’écoute entièrement et sans interruption, l’expérience d’écoute a été vraiment surprenante. après une première écoute en voiture, où les sons étaient franchement déroutants (surtout la répétitivité et les layers de samples), j’ai décidé de stopper avant le son 4 pour réécouter l’album entier une fois plus posée. en le réécoutant au calme le dimanche matin, ça a fait clic : boucles hypnotiques, drum runs intéressants, effets de glissement… Kalifornia et Fucking in Heaven font maintenant partie intégrante de ma playlist. je pense aussi que le fait d’avoir vu les clips de certains sons, surtout celui de Right here, right now, m’ont encore plus fait kiffer la vibe du projet. en bref, pas un album évident à la première écoute (surtout si c’est une écoute limite passive), mais une appréciation qui vient au fur et à mesure des réécoutes.
au risque d'heurter certaines sensibilités, j'ai vraiment eu du mal à finir d'écouter l'album (High 5 était presque la goutte de trop). je pense qu'il faut se remettre dans le contexte de la fin des années 90 pour apprécier la nouveauté de la proposition, mais personnellement rien qui se démarque pour moi dans cet album de rock alternatif/expérimental, peut-être car je manque de contexte historique. petite mention pour Where it's at que je trouve très intéressante du point de vue instrumental. 1.8 étoiles.
la guitare électrique à l'honneur dans cet album tout en chaos contrôlé, finir sur le solo dans Red House fut l'apothéose de cette expérience! du côté des paroles j'ai eu l'impression d'écouter un flux de conscience, un peu comme si on avait du Kerouac posé sur une oeuvre instrumentale, avec une variance de synchronisation rythmique et un jeu sur le premier plan / arrière-plan de la voix. une très belle expérience qui me fera aller creuser du côté de Jimi Hendrix pour découvrir d'autres de ses pépites!
j’aurais aimé apprécier l’album plus que ça, mais je pense qu’il me manque des références pour vraiment réussir a le situer dans le paysage musical (apparemment c’est un album qui se démarque par des métaphores et des punchlines ultra-percutantes au moment de sa sortie) —un sentiment de ne pas l’avoir apprécié à sa juste valeur malgré le fait que le rap US est un de mes genres de prédilection
un style de musique assez éloigné de mes préférences, mais étonnamment un album qui passe plutôt (très) bien. petit coup de coeur pour On the lash, White Devil, et Getting Bright at Night, qui ont un petit quelque chose de vibrant, de dément, que j'ai trouvé sans même savoir que je le cherchais. un enchaînements de sons qui donne une vraie petite claque, avec des effets de distorsion vraiment intéressants, et évidemment une guitare électrique poussée dans ses retranchements. bref, étonnante découverte : 3.7 étoiles (arrondies à 3 par souci de cohérence avec mon appréciation pour l'album de Hendrix)
beaucoup de choses à dire sur cet album, mais commençons par le plus simple : incroyable. j'écoute de plus en plus d'electro donc je crois que cette recommandation est tombée à pic pour redynamiser mon quotidien musical! je connaissais pas du tout the prodigy, même si la couverture de l'album me disait quelque chose (couverture que j'ai adorée d'ailleurs), donc je suis un peu allée me renseigner, et je recommande vivement de regarder la vidéo yt du tutoriel qui explique comment Smack my Bitch Up (le son qui m'a intriguée dès le début) a été conçu. le travail sur les samples (et le nombre / la variété de ces samples surtout) est juste incr! et pareil pour Funky Shit qui est vite devenu une de mes écoutes pref, je trouve que les 3-4 premiers sons de l'album sont ultra addictifs et après on reste pour le plaisir. un solide 4 pour moi :)
des mélodies intéressantes, mais vocalement sans plus pour moi. un album que j’ai écouté sans vraiment sentir quoi que ce soit, à la limite de la neutralité (2.6 étoiles actuellement)
I was literally grooving with this album! une proposition musicale entre R&B et soul vraiment intéressante— ça évoque à la fois les sonorités d’Usher et celles de Marvin Gaye. et en regardant ensuite, j’ai vu que le label souvent associé à l’univers de Maxwell est celui de “funky smooth R&B”, ce qui correspond exactement à mon ressenti : apaisant, mais avec du rythme quand il faut. sur le plan musical, j’ai particulièrement aimé les segments instrumentaux (solos de sax, piano, guitare)— surtout dans The Urban Theme, The Suite Theme et Til The Cops Come Knockin’ (version 1:35). seul petit bémol : une légère répétitivité vocale sur l’ensemble de l’album, avec beaucoup de riffs. Mais l’écoute reste très agréable, surtout quand on pense à l’influence qu’a eue ce type de son par la suite. je suis probablement un peu biaisée, parce que ce mélange de genres correspond exactement à ce que j’écoute le plus souvent, et mon oreille repère donc plus facilement les nuances et les associations (ce qui est encore moins le cas pour les différents types de rock, par exemple). 4.2 pour moi :)
je pense très honnêtement que c'est le premier album de la liste pour lequel je ne sais pas vraiment trop quoi penser. d'un côté les paroles ont très très mal vieillies (Big man with a gun? Reptile?), d'un autre côté le projet est intéressant (même si certains sons ont été conçus et produits dans la maison où Sharon Tate a été tuée, un peu sombre comme ambiance). closer faisait déjà partie (étonnamment) d'une des mes playlists btw. A Warm Place et Eraser étaient franchement de belles surprises (i.e. pauses) dans l'album, mais hors contexte il faut admettre que j'ai eu du mal à accrocher au projet. 2.1 pour cette première écoute entière de l'album malheureusement.
j’aurais aimé plus aimer, mais j’ai vraiment du mal avec le timbre de voix du chanteur principal. de bonnes intros avec guitare électrique, des paroles bien pensées, un album vitef plaisant à écouter, mais ça s’arrête là pour moi
un type de rock que j'apprécie mieux, même si (i) j'ai toujours du mal à distinguer les éléments qui font le "bon" rock pour ceux qui s'y connaissent plus, et (ii) je suis pas méga fan du timbre de Courtney Love. l'album rappelle un peu l'ambiance qu'on peut trouver dans Mauvais Joueurs de Joan Didion --mais le ton presque monotone (et prévisible) sur lequel sont posées les paroles pourtant intéressantes (peut-être dû à la métrique souvent courte) rend le tout un peu trop lisse pour moi. dans l'ensemble une écoute plutôt agréable, même si pour moi Petals est le son qui ressort le plus en termes de sonorités par rapport aux autres sons qui ont tendance à se confondre entre eux.
désolée mais non. je comprends le fait de vouloir avoir une variété de sonorités dans la liste d’albums (et encore jusqu’ici la variété ne s’étend pas a tous les styles/origines de musique mais soit), mais bon. si je voulais écouter ce genre de musique je vais me poser en face du chantier le plus proche quoi. DNF par respect pour mon ouïe.
okok après A Supreme Love, ça fait du bien d'avoir un jazz dansant, avec quelques passages un peu déjantés (petits stops & go très appréciés pour insuffler d'autres modes rythmiques par moments). la construction en 4 parties et le fait que ça ait été pensé comme un ballet est très satisfaisant, en un sens. 4.2 étoiles pour cet album qui passe vraiment bien!
un bon album à mettre pendant un roadtrip, vraiment un travail intéressant sur l'edginess de certains sons (qui rappelle des mélodies folkloriques dans Venus in Furs ou limite country dans Run Run Run que j'ai bien aimé). petite mention pour la pochette d'album, qui fit bien avec la thématique générale. un bon 3.3 parce que j'ai pas non plus été transcendée.
donnez-moi plus d’albums comme ça par pitié. une douceur dans la voix et la mélodie très appréciée, et qui est judicieusement tranchée par moments par des riffs plus assertifs (je pense notamment à Just My Imagination qui met en valeur ce jeu d’intensité dans la façon de poser la voix). on tape dans le mille de mon style musical avec une basse qui apporte un côté très dansant, un choeur (limite gospel) qui donne la réplique et rentre parfaitement dans la proposition soul portée par Womack (même si j'aurais aimé qu'il soit légèrement plus intense par moments, et que les harmonies soient un peu plus soutenues). le son Games est juste incroyable avec l’intro guitare et l’aspect à moitié parlé-chanté des paroles au début. encore une fois, le seul défaut que je trouve à ce type d’albums est la tendance un tant soit peu répétitive que les morceaux peuvent avoir quand on écoute tout l’album d’un coup. mais pour moi on est sur un bon 4.25 !
au bout d'un moment l'harmonica commence un peu à coincer, j'avoue. je sais pas pourquoi j'ai jamais vraiment accroché à bob dylan, et malheureusement ce n'est pas cet album qui me convertira. l'élément le plus intéressant reste les paroles, il faut reconnaître qu'elles sont incr et bien pensées, mais après niveau sonorités je trouve que c'est un peu trop monotone pour moi. et disons qu'on a du mal à vibrer. si quelqu'un pouvait transposer ces paroles sur une autre instru et ajouter un petit choeur en plus je crois que je serais convaincue.
un super moment d'écoute, je suis particulièrement fan de When I Grow Too Old To Dream qui est le produit de plein d'ingrédients jazzy et funky mixés, marinés, qui marchent incroyablement bien. carrément une triple écoute de A à Z, seul défaut : que 4 sons malheureusement. un des aspects de ce type de jazz que j'ai bien apprécié c'est l'absence de passages edgy qu'un saxo trop insistant peut avoir tendance à donner. ici tout passe, on a du relief auquel s'accrocher, des moments plus glissants, un avant-goût d'électro (je blasphème mais bon) avec cet orgue Hammond (je crois). j'allais mettre 4 (pour un 4.75 arrondi), puis je me suis dit qu'il était temps de faire tomber un premier 5!
beaucoup de hauts et de bas dans cet album, dans le sens où j'ai trouvé que certains sons étaient vraiment très prenants (Someone Somewhere, Big Sleep, King is White and in the Crowd) et les autres un peu décevants par rapport à ce que laisse entrevoir le premier morceau. globalement une très bonne écoute, mais le ratio entre très bons morceaux / neutres est un peu faible. je connaissais leur chanson la plus connue, donc c'était plutôt cool de pouvoir recontextualiser le groupe dans le paysage musical. et petite mention pour la pochette qui est très stylée! un bon 3.6, et c'est là que je regrette qu'on ait pas plus de granularité pour noter, parce que ça reste pour moi au-dessus de Bob Dylan et à peu près au même niveau que Fun House pour ce qui est de l'expérience d'écoute.
bon album de country-rock qui pose les bases du genre. aimant déjà le country traditionnel, je retrouve mes marques facilement avec leurs harmonies vocales et leurs steel guitars bien senties (Dark End of the Street rassemble vraiment tous les éléments classiques de country, et bien maîtrisés). Hot Burrito #1 a été la grande surprise de l'album : je me suis surprise à vraiment bien aimer, alors que les paroles m'auraient pas forcément intriguées plus que ça (voire même le titre du son tout court). par contre Hot Burrito #2 est un peu en-deça vocalement, même si l'instru reste très très quali. on est sur un bon 3.8 arrondi en dessous.
j'étais jamais allée au-delà de la chanson Hotel California, qui fait partie de mon top classique rock avec les riffs guitare incr et de belles amplifications. belles découvertes pour Life in the Fast Lane et Victim of Love, mais j'avoue être moins fan des chansons plus posées. après être allée écouter le reste de leur discographie (eh oui, quand même), c'est pas leur album qui me fait le plus vibrer, mais ça reste très solide.
tout d'abord, il faut souligner une forte appréciation des accords de guitare prolongés, très tendus, avec ce son un peu grésillant sans devenir grinçant. côté instrumental ça envoie, et les paroles sont un peu hit or miss (What you do to me: classique mais le fait que le ton soit légèrement haussé à la fin de chaque phrase change la donne, The Concept: bof, December: l'idée d'assassiner décembre est validée, etc.). je comprenais pas comment The Concept pouvait durer 6min avec aussi peu de paroles (c'était ma première réflexion avant même de découvrir Satan lol), mais la seconde partie marche très très bien, ça fait un peu penser aux musiques style the final countdown avec une vibe un peu main character qui se passe de commentaires. en vrai de vrai c'est exactement le type d'album qui convient à une balade nonchalante mais soutenue, ce qui correspond très bien à mon mood actuel. on est sur un bon 3.75 arrondi en-dessous par souci de cohérence (en termes de ratio très bon sons versus homogénéité/monotonie).
Not One of Us : l'inspiration derrière Not Like Us ? au-delà de l'aspect très novateur pour la période (un peu hallucinant de penser que l'album est sorti en 1980, et Intruder est une sacrée entrée en manière, il faut le souligner), je trouve personnellement qu'on retrouve assez peu de sons tels quels de nos jours. je me suis surprise à vraiment apprécier certains morceaux comme I Don't Remember ou No Self Control (ce dernier fait limite un peu fusion rock-électro-house). la guitare électrique est à l'honneur, l'expérimentation ne prend pas le dessus sur la technicité (des connaissances que je commence à intégrer suite aux nombreux albums de rock passés). je le trouve ceci dit difficile à situer par rapport aux albums de rock précédents. l'expérience d'écoute a été bien plus agréable que ce à quoi je m'attendais, je saisis bien plus la vibe que pour The Downward Spiral, par exemple, mais je pense qu'il faut que je réécoute plusieurs fois pour l'apprécier à sa juste valeur. un 3.6 ici.
je sais qu’il faut pas juger un album par sa couverture mais qu’est-ce que c’est que cette couverture sortie tout droit d’une wallpaper bank? ok pour les néons mais bon… à part ça j’ai bien aimé, notamment Keep the car running (qui pour une raison obscure m’a fait penser au jeu gameboy bob l’éponge quand bob et patrick sont dans la voiture et doivent esquiver des méduses). pour une fois j’ai même bien apprécié les morceaux plus calmes, et je pense que l’expérience d’écoute dans une église (vu que si j’ai bien compris ça a été produit dans une église) doit donner une autre dimension à l’album, surtout avec l’orgue dans Intervention par ex. ça sera un 3.6 mais en partie parce que je crois que tout le rock commence à se ressembler—par pitié je manifeste que l’algorithme sorte un autre genre
beaucoup d'efforts de variation au sein des morceaux, qui ne se reflète pas entre morceaux ceci dit. je ne suis pas convaincue par le ton larmoyant de certaines paroles (ce qui semble être une caractéristique commune à ce type de rock: une voix un peu traînante et suppliante qui me sort un peu de l'écoute par moments). je comprends pourquoi Killing Moon a eu autant de succès, avec cette guitare qui vient ajouter un peu de groove. mais je dois avouer être restée un peu neutre vis-à-vis du reste des titres. un bon album mais sans plus pour moi. un 2.5 arrondi.
c'est du lourd. vraiment un mindfuck d'écouter certains sons et de me rendre compte que je connaissais les mélodies, comme ça a été le cas pour Time to pretend et Kids! j'adore le côté électro nonchalant, la voix souvent un peu isolée comme si on avait un merge de deux studios d'enregistrement côte à côte (un instrumental, l'autre vocal)--notamment dans Pieces of what. le mix guitare-basse dans Of Moons, Birds and Monsters m'a bien plu, avec un aspect à chemin entre house dansant et quelque chose de presque disco électro + j'adore quand leur voix part dans les aigus, c'est assez satisfaisant. on est sur un solide 4.4 que j'arrondis en dessous mais c'est vraiment pas passé loin du 5 (après je nuance parce que c'est aussi peut-être en partie dû à la bouffée d'air frais après tous ces albums de rock)!