Album assez lent, inspiration country / rock alternative americain. Ambiance bar conservateur des états du sud des états unis.
Années 90, titre phare -> everybody hurts
Groupe indie/ rock des annees 90 UK, DA décalée et esthétique. Forte inspiration Bowie. Forte rythmique avec synthe/ sons transformés en debut d’album, sons plus rock classique et nostalgique en fin d’album
Monday morning / mis shapes
Album tres jazzy, réconfortant à écouter avec des classiques de Sade. Album iconique mais parfois légèrement redondant, voix grave qui emporte facilement.
Saxo qui ponctue l’album
Tres jazzy, album long, precurseur pour l’epoque, n’ont rencontre le succes que dans les annees 70. Rock doux et mélodieux. Pas fan de la voix féminine
Enorme classique, tres hétérogène mais globalement balades et instrumental doux (guitare / batterie). Full break entre annees 60 et 70, j’adore la voix
Un peu trop rock pour moi tres annee 90, la voix du chanteur est incroyable, un peu cassee mais je n’arrive pas a ecouter l’album en entier car ce n’est pas ma tasse de the.
Mouvement grunge debut 90.
Ils sont super ecoutes (17M) donc c’est un groupe rock qui marque
Album frais, iconique des Beatles, avec des sonorites studio, des super harmonies. Batterie assez rapide, percussion, album assez calme avec des melodies qui changent un peu. Album qui marque la fin de la periode « gentils garcons ». Innovation technique notemment dans la maniere d’enregistrer les instruments en studio
Je n’ai reussi à ecouter que le premier disque : rock punk, alternatif. Dans l’album il y a hard rock et balade rock.
Beaucoup de guitare au son garage, la voix du chanteur assez grave et lisse, peu chanté, je n’accroche pas
Un album pratiquement qu’instrumental et très surprenant dans la recherche de voix (enfant, animal), mais très funky, surtout le premier son. On dira de cet album que c’est du rock funk avec un rythme assez soutenu des guitares électriques, parfois et une voix masculine particulière. Dernier album du groupe avant leur séparation. Les membres du groupe fait partie de the Parliaments (doo woop) abandonné à cause de problèmes legaux.
Très rythmé, très rock, avec une batterie assez rapide, une voix insupportable, type gothique, post punk. Je n’ai pas du tout apprécié cet album. Groupe post punk, percussions saccadées.
Sons latinos, orchestre avec beaucoup de cuivre (trompettes, saxo). Willie colon a permis de rendre le trombone écouté par le public via ses musiques et ruben blades. Colon a été un artiste latino avec une réelle influence. Cet album est frais a écouter lorsque l’on invite a la maison, pas si redondant même pour un album latino. Album marquant pour la salsa (adopté par les étudiants pour les luttes de paix et les fiertés latines)
Groupe de hard rock, je n’ai pas reussi a ecouter l’album a cause des guitares electriques et pas forcement a mon gout. Nouveau courant de guitar heros grace a la technique du tapping. Van Halen est classé dans le Livre Guinness des records comme le groupe ayant le plus grand nombre de tubes dans la Billboard Mainstream Rock List.
Rock des annees 2000 sans aucun doute, le debut d’album est incroyable, ca commence tres fort puis milieu d’album plus lent et rock avec batterie tres presente et guitare saturee. Mouvement britpop, tres oasis. Plus grosses ventes cette annee la. Beaucoup de balades mélancoliques. Bitter sweet symphony est nommee pour le grammy de la meilleure chanson rock
Groupe d’electronique britannique connu sur la scene rave underground. Je n’ai pas reussi a ecouter la 2nde moitie de l’album. Beaucoup de loops, tres repetitifs.je pense que c’est très innovant en terme de musicalité mais pas fan du tout
La voix de Leonard Cohen est une voix en soit, très peu d’instrumental derrière, il nous raconte une histoire. Leonard cohen est poete, auteur et peintre et ca se retranscrit dans ses sons qui sont poétiques et originaux. Ils sortent du cadre de musique. Album de 2016, il fait participer son fils a la guitare
Raggae, je suis sceptique sur ce henre musical car assez redondant, on a toujours la meme instrumental. Peter Tosh democratise le raggae dans les annees 70, jamaican music. L’album porte tres bien son nom puisque c’est l idee centrale.
Voix aspirée, longue note nazarde, pas de melodie, assez plat. La voix est pénible. En terme de musicalite, batterie tres presente mais tres classique, sons stereos et garage assez saturé. Les rythmiques instrumentales ne matchent pas avec pas le rythmiques de voix. Je suis decue apres avoir lu les critiques du groupe. Mouvement shoegaze (rock alternatif). Tres bonne critique, les Stones ont dit « masterpiece ».
L'album est sublime, c'est typiquement un des rares albums où je suis fan de tous les morceaux de l'album, c'est un chef d'œuvre. Puissant vocalement, avec des mélodies marquées, et un piano doux.
Un chorus qui sublime la voix d'Adèle. Parfois une ou deux notes peuvent me mettre des frissons. Je suis complétement tombée amoureuse de "Lovesong". L'album le plus vendu des années 2010 et le plus vendu du 21ème siecle aux UK. Elle a gagné en 2012 le Grammy du meilleur album.
Belle découverte, j'aime bien la voix du chanteur et la guitare est particulierement bien maitrisée. Par contre sur la mélodie, ça ne sort pas vraiment de l'ordinaire. Rock classique mais très efficace, je connaissais sans savoir "Get it On". Le groupe anglais annonce l'avènement du glam rock (ou glitter rock) - mouvement anglais (bowie) qui nait dans 1970 - rock simple mais avec une image excessive et provocante. T Rexmania, notamment avec cet album, énorme succès du groupe dont l'aventure s'achève en 1977 (décès du leader).
C'est assez drôle comme album, ça change beaucoup de ce que j'ai l'habitude d'écouter en terme de rock, c'est très cinématographique ou scénarisée, il y a du français que l'on a du mal à percevoir. Les sonorités sont assez percutantes et originales. Groupe canadien multi instrumentistes et ça s'entend c'est assez orchestral. Beaucoup de nomination aux Grammy pour musique alternative. L'album a aidé à la popularisation de la musique indie rock.
La voix de Bruce Springsteen est effectivement impressionnante car puissante et grave.Les melodies n’ont pas de pus, trop classique, je suis decue. Tempo lent, texte grave, parle de ses proches souffrants. Album moins connu mais les gens disent que c’est le plus marquant. Moi je n’aime pas
Rock alternatif, shoegazing, inspiration Neil young & springsteen. Beaucoup de musique sont qu’instrumentales et ps spécialement mélodieuses mais assez tristes, autrement c’est plat, sans nuance. Encore une fois je suis déçue surtout que c’est recent. C’est peut etre ce que je retiendrai : decalage d’epoque
Electronique, pas forcement l’album le plus convaincant des daft punk mais sans doute un des plus révolutionnaires. Rythmique assez redondante, loops de voix et de sonorités avec une vraie recherche musicale électronique. Un peu trop électronique a mon gout. 1er album, da funk permet e de lancer le groupe.
Cet album m’a clairement réconcilié avec le jazz car les sonorités sont vraiment smooth et reposantes, ce qu’il faut se punch et en meme temps bien musical et recherché. Count basie est un pianiste surnomme la machine a swing, middle jazz ochestral. Le count basie orchestra aura ete un tremplin pour beaucoup de musiciens majeurs.
Super belle découverte, la voix est sublime, folk mais en meme temps tres pop surtout pour les annees 70. Bien US mais smooth sur les melodies, me fait penser a une voix que je connais, voix rauque et country, rock. Vient de belfast, drole car on peut croire qu’il vient du tenessee. Multi instrumentistes. L’album est un reflet du bonheur de Moorison
Album parfois tres rock avec des feeturings hardrock, mixe avec du rap, platine scratch beaucoup et voix très énergisante. Rap hardcord des annees 80/90. Un des premiers groupes de rap a se populariser, jusqu’en 2002. Influence toute une génération surtout vestimentairement. My adidas vaudra un contrat de collaboration avec la marque. C'est le premier album de rap à avoir été certifié disque de platine aux États-Uni
Très blues, jazzy, ochestral et avec une pointe d'harmonica tout au long de l'album, qui le rend charmant et rythmique. Très année 60, super marqué sur la génération. Typiquement le type d'album à écouter en concert. Figure emblématique du chicago blues (ajout de cuivre, basse et batterie au blues guitare acoustique et harmonica). J'aime beaucoup l'album, il fait du bien.
Très frais, peut me faire penser à queen dans le voix, batterie presente et harmonies. C’ est très propre, très maîtrisé. Pop rock anglais des annees 70. Un des albums les plus vendus au monde (7eme place) et remporte un Grammy. C’est drole je n’aurais jamais pensé. Chansons tres calmes et introspectives et chansons tres pop et rythmiques d’un autre cote.
Iggy and the stooges, pas tres connu et vendeur mais ils sont consideres ensuite comme precurseur de garage rock et punk. Critiques divisees car album un peu degenté, debut du punk. Personnellement je n’aime pas, trop garage, trop sature et pas assez mélodieux pour moi. Mais rythmique rapide parfois, ca j’aime bien.
Le debut de l’album ne me met pas du tout dedans, mais milieu de l’album très interessant, melodieux et guitare très acoustique mais super douce et agréable. Grand succès de mccarthney apres séparation avec beattles. Meilleure conception technique aux Grammys. Changements de rythmiques si bien maitrisés.
Recherche musicale forte, des bruits qui dérangent lorsqu’on ecoute, parfois rapide, flûte et trompette saturée. Rock psyché brésilien, gros fond musical, les voix disparaissent presque. Cover de francoise hardy. Ce qu’on appelle latin rock, ca part dans tous les sens. Genre tropicalia. Feedback et instruments nouveaux.
Rock doux et presque psyché sur certaines parties. Instrumental de voix parfois, avec arrangements vocaux. Me fait étrangement penser à un autre groupe, avec des voix qui trainent dans le temps, assez lentes et des rythmiques assez répétitives. Groupe écossais qui se dit faire du psyche, electro, folk. Propulsé par Radiohead et Oasis notamment grâce aux premières parties, le groupe ne dure que 8 ans mais intéressant sur la recherche musicale.
Chef d’oeuvre
Incroyable - tout l’univers de l’album est dingue, avec des sonorités tres marquees, aucun mauvais gout
Un peu degente, un peu country, assez population, des musiques très marquantes comme solidify, une voix niaise parfois ou tres enfant. Pas une voix extraordinaire mais j’ai bien aime dans l’ensemble
Il reçoit en effet un accueil très réservé de la critique et du public. Album très sexuel, surtout quand on sait qu'il parle d'une jeune fille. Album concept qui traite du divorce avec sa première femme.
Mais après la mort de Gaye, l'album est étudié à nouveau et salué par la critique. Album largement midtempo funk, avec des éléments de soul traditionnel.
Les solos de guitare et la musicalité des titres sont énormes à tous de cet album avec un coup de cœur sur le titre lions. Assez rythmique, des sons qui mettent la pêche. L’image du groupe est plutôt punk. Premier album du groupe qui débute par l’immense succès de Sultans of Swing. Forte influence de Bob Dylan. Écouter cet album m’a fait beaucoup de bien.
Album assez frais avec des sons courts, melodies et arrangements tres annees 60 avec des sonorités un peu rock speed et folk. C’est tres frais car on ressent l amusement lors de l’enregistrement. Groupe de pop rock de LA qui s’est créé pour la serie « the Monkees ». Cet album est detrone des podiums par les Beattles
Doux, me fait un peu penser aux beattles
Melodie douce et sa voix passe bien au dessous, voix pas exceptionnelle mais douce a ecouter, il fait surement ses harmonies seul. Très acoustique, nom de l’album en reference a la figure de patinage. Il a fait le titre Miss misery de will hunting. Meurt pas longtemps apres cet album.
Assez surprenant, parfois fait penser a gorillaz, des sonorites assez longues, sans reelle melodie, comme des lamentations. Pourrait faire gothic rock, pas enormement d’ecoute sur spotify. electro / indie, Karin Dreijer artiste suedoise, assez mystique
Je n’ai pas vraiment apprécié car trop hard rock pour moi et parfois un son entêtant et repetitif, un peu trop agressif. Ce qui est dingue c’est que le groupe s’appelle boston en reference a leur ville et leur premier album boston fait parti des 10 albums les plus vendus avec 17 millions d’exemplaires. Un riff a meme inspire nirvana. Succes du au son hyper quali.
Bien soul, cob comme j'aime (smoth soul), sa voix est telelment douce à écouter, les mélodies sont romantiques et belles. Album trop court, j'aime bien les effets de sons dans le casque (gauche / droite). Gros tournant gospel dans sa carrière, il devient pasteur suite au suicide de sa copine qui l'a ebouillanté avant de se donner la mort.
Hardrock, on sent l’influence fin 90 qui va switcher sur 2000, saturees avec melodies peu interessantes et voix nasillardes. Beaucoup de batterie et de guitare electrique. La voix et les harmo sont vraiment plates et chantees de tres loin. Que des membres d’anciens groupes.
Tres annee 2000 comme j’aime, tres r&b nouvelle vague avec des sons tres lover, rupture amoureuse et sensuel
Fille d’un celebre joueur de sitar, son style melange soul, funk et folk, avec une voix super mélodieuse et tres douce, super calme et apaisant a entendre. 20 millions d’albums pour ce premier album, et 5 grammies. J’ai vraiment adoré, super belle découverte
Pas mal de synthe, assez funk, 15eme album de stevie wonder. Pas mal de trompettes, peut faire penser a motown dans l’enregistrement studio. A gagné un grammy. Parfois bien US et folk. Assez heterogene et du coup super interessant de l’entendre sur des sonorités bien différentes.
Full jazz, 4 morceaux assez longs, bien jazz (splash) mais trop pour moi car j’ai deja du mal avec ce genre. Coltrane est l’un des saxophonistes les plus influants de l’histoire du jazz. Album concept considere comme album majeur du jazz. Enregistrement en une seule seance en studio.
Me fait penser à Aurora, un peu vibe Nordics, assez calme et doux avec un voix celte grave.
Cependant les mélodies ne sont pas incroyables et on peut vite s'ennuyer mais pas du tout désagréable à écouter. Pas une musique qui sort du lot, bien fait mais ordinaire
Concert de piano envoutant jazzy et avec des melodies assez rythmées. J’ai bien aimé alors que c’est tres marqué jazz quand meme. C’est un musicien et chef d’orchestre qui maitrise plusieurs instruments. disque de piano solo le plus vendu au monde, toutes catégories musicales confondues. Plus grand improvisateur musicien de son temps.
Très hétérogène comme album avec des mélodies qui cassent les codes, beaucoup de voix aigues qui se parlent et résonnent avec la musique comme des chants cosmiques, l'instrumental est assez intéressante. Expérimentations électroniques. La voix de Thom Yorke est puissante et saisissante.
Morceaux assez dynamiques parfois avec des instruments inhabituels qui sont pas mals pour un album country car proposition de choses différentes qui sortent du cadre "country" habituels. On arrive bien à comprendre ce que raconte joe Ely. Il y a aussi du très mauvais qui fait presque un peu fête de village. Le honky tonk semble être l'un des styles les plus connus de musique country.
Respirant souvent la joie de vivre, mais ne dédaignant pas la mélancolie, c'est une musique "à boire et à danser" qu'on jouait souvent dans les bars du sud des États-Unis. L'un des meilleurs albums de country.
Album clivant, que l'on peut adorer ou détester, des morceaux longs et assez groovy, une insrumental assez funky et rock. J'aime beaucoup cet univers, qui est un style propre à Bowie, avec une voix qui se transforme (grave ou aigue). Album sous addiction à la cocaine, nouveau personnage froid et hautain, sous influence de groupe allemand et sous motorik (pulsations - comme métronome, musique éléctronique).
Album clivant, que l'on peut adorer ou détester, des morceaux longs et assez groovy, une insrumental assez funky et rock. J'aime beaucoup cet univers, qui est un style propre à Bowie, avec une voix qui se transforme (grave ou aigue). Album sous addiction à la cocaine, nouveau personnage froid et hautain, sous influence de groupe allemand et sous motorik (pulsations - comme métronome, musique éléctronique).
Assez mystiques, des sonorités presque tibétaines, qui utilisent des looRs ou des effets musicaux éléctroniques, parfois très pechu et parfois très très intropesctif. Je n'aime pas particulièrement la voix qui est assez molle et redondante et les effets "electroniques" rendent les mélodies trop alternatives pour moi. Groupe iconique "new wave" des années 80 aux USA, la critique note à l'époque qu'il y a rarement eu « si peu d'écart entre ce qu'écoutent les noirs et les blancs » car sons africains très présents.
Il y a des sons beaucoup plus vifs et vulgaires et certains autres ont des mélodies superbes avec des vibes très chill et des vraies instrumentales peu écoutés dans le monde du rap (swimming pool gros cup de cœur). Je trouve que Lamar là-dessus propose une nouvelle dynamique pour le rap US en proposant des sons plus travaillés avec des mélodies qui dénotent du rap traditionnel.
L'album est un concept innovant se présentant comme un court métrage, il suit l'histoire de l'adolescence de Lamar dans les rues infestées de drogues
Doux, nostalgique, beaucoup de jeu de guitare acoustique et des harmonies voix féminines et masculines. Des passages de l’album trop long pour moi. Pleins de sons courts, fortes inspirations indienne ou orientale. Groupe précurseur de psychédélique. Album initiateur du summer of love, mouvement hippie
Le live est incroyable, on ressent bien l'atmosphère de la salle et on s'imagine bien l'ambiance. l'orchestre est très cuivré et la voix de James Brown est impressionnante, notamment dès qu'il atteint des notes aigues, où là j'ai des frissons. Du twist et du dicty dancing, rythme plus vif en fin d'album
