Quelques bonnes tounes mis à part Come on Eilein qu'on est pu capable d'entendre. Le son signature du band est bien défini, quelques textures cool empruntées au trad, au celtique. Pad d'orgue aussi. La voix de Kevin Rowland est vraiment unique

Cool utilisations de la stéréophonie/espace avec des layers de guits pannés à divers endroits. Hâte d'entre Just what i needed, BANGER. Slicks solos de guit inspirés du country avec des licks chromatiques rapides, des montées de sixtes (dans JWIN mais aussi My Best Friend's Girl. La derniere piece All Mixed Up est incroyable. Selon wiki ce sont des nerds de gear qui s'amusaient a essayer toutes les technologies (synth etc) qui sortaient à l'époque meme si le gear devenait obsolete rapidement

Son rock. Gros tones de guit, straight dans l'ampli, pas de focaillage de reverb ou autred, SG? Les Paul? L'ingé de son Terry Manning (premiere collabo parmi plusieurs avec ZZ) a mentionné porter une attention particuliere à la transition entre les pièces : "always looking very carefully at the timings between songs ... counting time, feeling how different time sigs go together, different keys, different feels". Souvent les solos partent sur des modulations (meme riff que le reste de la toune mais qui monte d'un ton pile sur le début du solo)

Ça commence assez raide, Fela qui introduit "Lets start" pis pouf! Fun fact :Baker travelled with Kuti into Africa in a Land Rover to learn about the continent's rhythms, as documented in Tony Palmer's film Ginger Baker in Africa (1971). Très centré sur le rhythme, il y a toujours au moins un element percussif qui reste et qui fait office de métronome. Côté forme, cest proche du jazz, des solos puis revient à des thèmes. Solos d'orgue par Fela, solos de drums/percs. Aussi, autre drummer sur l'album = Tony Allen, habitué de Fela Kuti, il y a un duel entre les deux drummers enregistré en 1978 comme Bonus track sur l'album

Cet album est dans un univers esthétique sonore très différent du travail précédent d'Elliot Smith, proche des Beatles, avec des arrangements riches : cordes, piano et keys, tones de guit 60s, même des brass genre cor français/trompette, aussi dans les arrangements de back vocal bien que souvent il y ait seulement une deuxieme voix qui dait des ouh ouh ou qui harmonise la melodie, ça colore beaucoup. Même les pièces plus "singer-songwriter" sont pimpées, ex Easy way Out avec du violoncelle. Toune pref = Wouldn't mama be proud, surtout les arpèges de guit à la fin avec le tremolo + 12 cordes. Dernière pièce = Bye, piano seulement. Fun facts : enregistré partiellement au studio Abbey road. Sinon reste du rec enregistré à LA. Le cover de l'album = Smith devant une murale à Sunset Boulevard, dans le quartier d'enfance de la photographe qui a pris la photo. Quote de Smith :

Première écoute au lendemain du décès de Brian Wilson. Pas de hit (du moins que je connaissais) mais des pièces au son classique BB. La page wiki dit : " (The album) signaled a departure from their previous records with its orchestral sound, intimate subject matter, and abandonment of car or surf songs. Side one features an uptempo sound, while side two consists mostly of introspective ballads. Supported by this thematic approach, the record established the group as album artists rather than just a singles band. Considéré comme un avant goût de Pet Sounds (1966)

Selon la page wiki : "They distanced themselves from the guitar-centred, lyrically introspective style of their previous album, The Bends. OK Computer's abstract lyrics, densely layered sound and eclectic influences laid the groundwork for Radiohead's later, more experimental work." "The lyrics depict a dystopian world fraught with rampant consumerism, capitalism, social alienation, and political malaise, with themes such as transport, technology, insanity, death, modern British life, globalisation and anti-capitalism. In this capacity, OK Computer is said to have prescient insight into the mood of 21st-century life. The band used unconventional production techniques, including natural reverberation, and no audio separation. Strings were recorded at Abbey Road Studios in London. Most of the album was recorded live." Un album que jai écouté à plusieurs reprises, parfois très jeune (ado), parfois pas dans l'ordre, à divers degrés d'attention, parfait par fragments dans des films. Le casse-tête remis ensemble reste un chef-d'oeuvre de la même ligue que plus grands albums concepts (dark side of the moon, sgt pepper). À réécouter dans 2, 5, 10 ans.

Fun pour sa valeur historique, (le son de l'époque, les premiers balbutiements des amplis à lampe qui crunch, tone de guit qui twang, la touch sur le drum), par contre pas de toune qui se démarque ou qui a un hook, sonnent toutes un peu similaire, souvent du 1-4-5

Je ne connaissais pas du tout ce band avant aujourd'hui. Textures sonores vraiment cool et relativement differentes de ce qui se faisait à l'époque. (Pas sur toutes les tracks finalement, celles plus ancrées dans le folk/trad et celles avec des vocals sont p-e plus de leur époque) J'adore le solo de sax avec une envelope filter/effet wah dessus panné a gauche sur "Glad". Extrait de la page wiki : "Whereas previous Traffic albums had been dominated by more concise song structures, John Barleycorn saw the group develop into a looser, jam-oriented progressive rock and jazz fusion style, setting the tone for their subsequent output in the 1970s."

Extrait de la page wiki: "Record label executive Ivo Watts-Russell originally tried to hire Brian Eno and Daniel Lanois to produce the album. However, Eno felt the band did not need him and Guthrie ended up producing the album.[7] Pitchfork noted that the album's drum machine backing added a sharp edge in contrast to the band's ethereal sound and Elizabeth Fraser's "angelic vocals" Des sons cool (synth/drum machine/tones de guit, même la voix mixée super loin par moments) mais des sons cheaps! Assemblés tous ensemble ça fonctionne. Ya quand même des hook finalement

J'avais bien aimé cet album du Mali quand j'etais tombé dessus il y a 10 ans. Des rhythmes qui feelent instables et des melodies presque atonales, pas familier pour les oreilles occidentales, mais ça reste bien ancré dans les codes du rock et blues, avec la vibe de band, les back vocals à l'unisson, les turnover blues (genre le début de Nick), la guit électrique. Une nouvelle écoute aujourdhui permet de remarquer que cetait pas si hot, quelques performances et tones qui laissent un peu à désirer, mais les good vibes sont encore là <3

L'app 1001 album me fait un cadeau. Un album fétiche des 5 dernières années. J'y reviens tout le temps. Pas de raison précise pas d'argument. Juste comment ça feel, ça se décrit pas. Bizarrement d'habitude jvais m'accrocher au début de l'album ou au single, là cest le milieu. Big Mouth/The boy with the thorn, cest mon bout fétiche, mon lieu confortable