Un buen disco. Extremadamente musical, pop, teatral y con letras icónicas. Me gusto, no había escuchado todas las pistas de este disco y lo disfrute. Mencionar. además, las tremendas colaboraciones que tiene, artistas top.
Buen disco.
Gran disco. Escuchar esta joya hace que te guste cada vez más el género. No cabe duda que el jazz fusión es de los géneros con mejores músicos e nivel interpretativo y ejecución. La calidad de instrumentación de cada pista es increíble. Un viaje lleno de texturas, armonías y estilos distintos que te hacen apreciar de otra manera la música. Muy buen disco.
Me gusta mucho el sonido de ese grupo. Creo que ese sonido inconfundible de The Mamas & The Papas, muy coral, lleno de capas y arreglos increíbles, tiene su mayor expresión en este disco.
Letras icónicas, sonido que definió e inspiro el de otras agrupaciones y vocales tan bien ensamblados, hacen este disco extremadamente disfrutable y uno de los pocos que he repetido al momento de que termina.
Que deleite fue escuchar este álbum de inicio a fin. La calidad de músicos que tiene Yes es genial y sumado con el nivel de producción que tiene el disco, este se vuelve un viaje muy divertido de escuchar.
Las líneas melódicas de cada instrumento (la voz incluida) se presentan como capas de distintas texturas tan diferentes pero tan bien ensambladas y ordenadas que el resultado es increíble.
Ahora, se nota que lo trabajaron en una granja. Me gusta el toque granjero que le meten, el progre también puede sonar granjero.
Y hablando de eso, me encantaron las canciones con instrumento solo, de eso va el progre justamente, amplificar la virtuosidad del instrumentista y exponer el verdadero potencial de cualquier género o estilo.
Muy buen disco.
Un disco completo en muchos aspectos, pero sobre todo vanguardista y arriesgado. Las letras narrativas, la experimentación con distintos instrumentos, ritmos y voces, los distintos estilos con los que juega. Simplemente una experiencia que no podríamos sumarle nada más.
La polifonía, arreglos, disonancias y ensamblaje de cada canción me hacen apreciar cada vez más la calidad de musico que era Bowie.
Me gusta mucho este disco. Muy bueno.
Música microtonal para occidentales. No soy muy fan o más bien conocedor de la música india. Me llama la atención la técnica que usan, además del trasfondo espiritual que le dan a la música.
Me gusto el disco, entiendo porque ha sido influencia para muchos artistas y entiendo porque estos artistas resultaron ser de este lado del mundo, es una música nueva pero a su vez digerible para el público occidental gracias a los instrumentos que usan.
Absoluta joya. Es El disco progre. No me canso de escucharlo. Un disco que tiene todo, grandes momentos instrumentales, grandes letras, grandes arreglos corales, perfecto ensamblaje y una continuidad entre pistas excelente.
Gran disco. Una propuesta muy interesante y creo que, dejando de lado los tres grandes y famosos sencillos que tiene, el resto de canciones son muy buenas y con cosas muy buenas, incluso algunas mejores que sus sencillos.
La fusión del pop y el psicodélico funciona muy bien en este disco.
No muy fan de este estilo de música. Entiendo porque salió en la lista ya que estoy seguro que fue influencia de muchos grandes como Bob Dylan en sus inicios, Judy Collins y hasta de Old Crow Medicine y Edward Sharpe and the Magnetic Zeros.
No estoy muy interesado y mucho menos informado de este género, de Jack Elliot o de este disco, sin embargo, lo disfrute como toda la música nueva que escucho. Pero, por otro lado, no considero que haber escuchado este disco fue trascendental para mi o mi gusto musical. Incluso creo que no lo volveré a escuchar.
Tremendo viajezote. Muy buen disco, me costo terminarlo, no por la música en si, sino por el tiempo que dura. Fueron 2 horas pero divididas en varias sesiones.
Sobre la música, me gusto mucho el estilo, me gusta mucho la música instrumental y sobre todo el progresivo. El ambiente psicodélico le da un toque genial a cada pista.
La homorritmia de todo el disco hace que no se sienta tan pesado lo cual creo es un acierto teniendo en cuenta, por el contrario, la polifonía en casi todas las canciones. Me gusta mucho como experimentan con distintos estilos, son capas y capas de texturas con cada instrumento y sonido que van agregando. La carencia de vocales en el disco hace que cuando se hacen presente destaquen muy bien y para mí hace toda la diferencia.
Buen disco.
Para ser disonante, tienes que saber ser consonante primero. Un disco interesante, lleno de muchas cosas para analizar. Tiene muchas similitudes con artistas actuales como Jerskin Fendrix o Daniel Blumberg. Considero a este disco un trabajo virtuoso, vanguardista y sumamente artístico.
Me gusto mucho. La construcción de cada pista es muy buena y pude identificar elementos musicales muy interesantes. La polifonía en cada pista es muy peculiar y única, y, repito, muy similar a la de Jerskin Fendrix. Las disonancias con la armonía base utilizando todo tipo de instrumentos, incluida la voz, suena incidental pero es completamente a propósito, lo cual habla del excelente musico que es Robert Wyatt y todos los involucrados.
Hablando de, me gustaría mencionar la grandiosa ejecución de cada músico involucrado en el disco, además de la impecable producción de este, por parte de Nick Mason (Pink Floyd). Músicos de primera, expertos en jazz fusión o rock progresivo, dos géneros por los cuales tengo un profundo respeto y admiración.
Gran disco. Joder es arte.
Este disco me gustó mucho, lo disfrute bastante y creo que tiene cosas muy interesantes. Pero lo que más me gustaría destacar es la ambientación y el uso de distintos instrumentos y estilos en cada pista. Construye un ambiente único en cada canción muy diferente a la anterior. El uso de los distintos instrumentos, no siempre utilizados en la música rock, como timbales, flautas, trompetas, etc., invoca distintas texturas en cada pista y eso es lo que hace única cada ambientación. Además, recurre a diferentes estilos a lo largo del disco, como son funk, glam, psicodélico, pop, R&B, soul y más los cuales hacen este disco aún más versátil y completo.
Y precisamente así definiría la música de Bowie: completa. Se nota que nunca tuvo miedo de experimentar y hacer cosas nuevas. Y en este disco lo demuestra, su estilo tan único mezclado con todos esos estilos a los que recurre... caray creo que deberíamos llamar a eso un nuevo genero. Bowie style o yo que se. Igual y ya existe, pero yo que se. Y lo que hizo con ese cover de Across de Universe, joder es cover.
Por último, reconocer el nivel de producción tan alto que tiene el disco. Los arreglos e incidencias de cada instrumento aparecen en cada pista de una manera tan precisa y sutil que resulta en un disco increíble.
Gran disco.
Buen disco. Digo, es Bob Dylan, como no lo iba a disfrutar. Sin embargo, si se me hizo como una canción de 1 hora. Muy repetitivo, el mismo sonido en todo el disco. Los más rescatable, obviamente, fueron las letras. Muy intimas y emocionales. Un disco que en lugar de escucharse se debería leer.
Que gran sonido tiene este disco. Un sonido muy único y con mucha potencia. No conocía a Fairport Convention, me gusto mucho su sonido tradicional folk pero con fusión de muchos estilos.
Gran voz principal y ejecución instrumental. Un folk muy completo con arreglos melódicos muy agradables.
Buen disco. Me gusto.
Me gustó. Muy buen disco. Un sonido muy único y potente. Me gusta lo que hacen con tantos instrumentos. La producción del disco impecable.
Hasta ahora de mis discos favoritos de la lista.
Cada canción tiene una potencia enorme y una instrumentación y arreglos muy locos.
Experimental, innovador, potente, con gran carácter y autentico es como definiría a este disco.
Me gusto mucho, lo disfrute y me hizo querer pararme a bailar y servirme una 'ale' bien fría. Juntar el folk y el celtic con el punk es de mis fusiones favoritas en la música. Tiene un carácter divertido y único.
Me gustaría destacar de este disco los distintos estilos que mezclan como el estilo musical turco o español, los cuales suenan muy bien con el celtic. Hay que saber como unirlo y hasta que punto. Creo que The Pogues hace un buen trabajo.
Me gusta muchísimo el género, sin duda disfruto mucho escuchar este tipo de música, pero tampoco es un género que pueda escuchar por más de 1 hora, lo comprobé al escuchar este disco. Creo que es bastante repetitivo y, a decir verdad, un poco cansado.
Buen disco. Obviamente no para todos. Definitivamente no para cualquier ocasión.
Me gusto el disco. Creo que tiene un gran estilo, aunque no creo que nada nuevo, para la época. Aunque si tiene algunas cosas muy interesantes, juega mucho con un estilo progre que funciona muy bien con lo funkadelic y pop del disco. Creo que es un disco sumamente conceptual y artístico, lo cual me gusta bastante, aunque muy cansado, me costó acabarlo.
La producción es muy buena también. Creo que es el gran acierto del disco. Muy experimental, conceptual, artístico, lo que quieras, pero muy aterrizado y bien hecho.
Lo que si es que un poco pretencioso y over the top en algunas canciones. Llega a ser cansado tanto punch y tanto hype, las letras luego si dices 'ya okey, entendimos, luego que?'
En general, buen disco. Pero cansado de escuchar.
Se me borraron mis notas pero bueno. Me pareció un buen disco conceptual, muy artístico y muy raro la verdad. Me costó acabarlo, esta demasiado denso para mi. Sin emabargo, creo que tiene sus virtudes y estoy seguro que The Talking Heads (o al menos David Byrne) las vieron y se inspiraron de este disco.
En fin, un disco con muchas cosas interesantes, poco digerible y conceptual y artístico af.
No creo que vuelva a escucharlo si no es para buscar algún tiempo de inspiración o para ayudarle a la tacha a tronar bien duro (si por alguna razón me quiero malviajar para siempre).
Ay wey, que buen disco. Tremendos musicazos los Muse. Un disco con muchos elementos complejos como el contrapunto, la polifonía coral, (podríamos decir, fácilmente, que, gracias a estos dos elementos, el nuevo género que crearon se podría llamar rock progresivo espacial de cámara alv) el trabajo de ensamble muy bueno y la producción ni se diga, un buen trabajo con este disco. Hacen un excelente trabajo con todos los elementos tan complejos que es muy fácil de escuchar.
Me gusta mucho el concepto espacial futurista postapocalíptico.
Grandes progresiones armónicas sobre todo cuando la pista modula y/o cambia de estilo.
Cada pista tiene un carácter distinto y aportan un toque único pero que se desenvuelven en una misma línea conceptual lo que resulta un disco muy completo y original con un gran sonido.
Muy buen disco.
Tremendo disco. Gran calidad de músicos. Algo muy novedoso e innovador para la época. Sumamente vanguardista, lleno de estilos y virtuosismo. Los solo que se avienta cada instrumento son geniales. Uno de los mejores discos de jazz rock que he tenido la oportunidad de escuchar. Me gusto bastante y hay mucho que analizar de este gran disco.
Que disco tan malo, no pude encontrarle una sola virtud al disco. No me gustó nada, un concepto que no entiendo su razón de ser, espero q. Tiene un sonido muy rancio sin sentido. Leí que Nick Cave quería un sonido basura y que parecía que animales estuvieran tocando, creo que lo hicieron muy bien. En verdad intente escuchar cada pista completa pero fue muy difícil
Me gustó el disco. Muy interesante. Me dio vibes del 'Exodus' de Bob Marley pero versión africano.
No se si el afrobeat es alguna fusión entre el jazz y ritmos africanos pero suena mucho como si así fuera. Un género que seguramente he escuchado pero que hasta ahora me pare a analizar y tiene muchas cosas muy padres. Compases rítmicos sencillos y a su vez va jugando con una polirritmia muy interesante que funciona como un motor para que los instrumentos melódicos (y armónicos también) puedan improvisar y relucir su virtuosidad. Algo así como el jazz precisamente jaja.
El trabajo del ensamble coral sumado a la voz principal es increíble. Carece de momentos vocales pero cuando estos aparecen hace toda la diferencia.
Muy buen disco.
Este disco tiene un sonido muy especial e interesante. El uso de melodías pentatónicas hacen que se escuche muy armónico y efectivo. Me gusta el estilo.
Me gusto el uso de la trompeta en conjunto con los demás instrumentos, es una trompeta con un sonido muy dulce que le da a cada pista una sensación flotante.
Me gusta el uso de capas y capas de instrumentos bien ensamblados, que no saturan, porque le dan un cuerpo muy completo a cada pista. Tiene un sonido muy tranquilo, psicodélico en momentos, y con un estilo folk alternativo y cada pista tiene un sonido con mucho carácter.
En general un buen disco. Me gusto.
Un disco muy experimental y vanguardista diría yo. Un rock muy peculiar y muy artístico. No se si catalogarlo como rock progresivo o como jazz rock o como un poco de los dos porque hay pistas donde la virtuosidad destaca pero otras en donde lo experimental y la improvisación relucen. Algo muy especial y tengo que decir innovador y sumamente vanguardista.
Es un sonido que, sinceramente, debo aprender a escuchar y digerir pero estoy dispuesto a escuchar más de Television después de este disco. Por mientras me quedo en un buen disco.
Buen disco. Muy cambiante con muchos estilos y me atrevería a decir subgéneros también. Lo disfrute bastante.
Grandes letras, inspiradas en grandes obras que disfruto. Un disco lleno de texturas que logran un sonido único e inconfundible de Sting, aunque me gustaría decir de The Police. Creo que es un disco muy autentico con mucha presencia y carácter. Muy experimental y sumamente artístico. Buen disco.
Buen disco, muy digerible. Me gustaron mucho varias canciones. Pale Blue Eyes es una canción muy linda, The Murder Mystery es una joya experimental, se me hizo muy buena esa canción y muy atinado el lugar en que se puso en el disco, despues de una pista con disonancias (bien hechas, escuche varios tritonos que suenan increíble), con una polifonía vocal muy rara y arrítmica en varias partes, te llega una dulce After Hours para finalizar el disco. La experiencia es muy gratificante y genial.
Buen disco.
Otra vez se me borraron las anotaciones, pinche plataforma pedorra. Bueno pues me gusto el disco, esta bueno. No se me hizo tan tan memorable, la verdad no lo escucharía de nuevo por gusto, igual y solo escuchar 'I Want You' y definitivamente 'Battered Old Bird' las pistas que más destacan del disco a mi gusto, por su trabajo lírico y coral. En general el disco funciona muy bien, no tiene nada de malo, las progresiones armónicas y arreglos melódicos son excelentes, pero creo que no se arriesga mucho, Que al final esta bien, si funciona pa'que cagarla. Sin embargo, eso lo hace poco memorable y desapercibido, a simple escucha.
Buen disco, nomás.
Me costó mucho terminar este disco. Se me hizo un disco más a la colección. Tiene cosas interesantes, por supuesto, como sus arreglos que entran en el mejor momento. Sin embargo, creo que hay discos mucho más interesantes que mezclan todos esos géneros como lo hace Music from big pink.
Me gusto el disco. El sonido distintivo de U2 de siempre. Muy único e inconfundible. Me gustó porque le mete cosas nuevas que nunca había escuchado de U2 (la primera vez que lo escuche). Escucharlo de nuevo me hizo analizar cosas nuevas, escucho un sonido más arriesgado y más filoso. En general un buen disco. Me gustaría destacar el trabajo increíble de The Edge, el trabajo instrumental que hizo en este disco fue muy bueno, se nota un sonido más seguro y maduro. Canciones que más disfrute sin sorpresa alguna One y Mysterious Ways. Las joyas del disco.
Me gustó mucho el disco. Muy versátil y muy divertido de escuchar. Un disco muy personal para la banda ya que son historias sobre su vida supongo plasmadas en un disco y pero cada canción tiene un carácter distinto así como debió ser cada historia. El disco abarca una amplia gama de géneros como el punk, las baladas, el synthpop, entro otros lo cual lo hace sumamente disfrutable y nada tedioso.
Me gustaría destacar su estilo único que al final termino por definir un subgénero: el britpop, escuchas ese termino y los más probable es que pienses en Blur y en especifico en este disco.
Buen disco.
Me gusto mucho el estilo del disco. Muy tranquilo pero al mismo tiempo profundo y con un sonido con mucho carácter. La voz de Beth Orton es increíble y su trabajo lírico es muy bueno, me gustaron las letras. Los arreglos instrumentales en cada pista hacen toda la diferencia, definitivamente un disco muy bien hecho y sincero. La verdad no lo sentí tan memorable pero lo disfrute mucho y seguro lo escuchare de nuevo completo en algún mood relax.
Buen disco.
Un concepto muy original (para los 70's) y creo que esta muy bien el disco. Me gusto porque esta diseñado para eso, literalmente lo dice la portada, música microtonal para occidentales, orale para que no te quejes. Tiene muchas virtudes el disco, desde la manera virtuosa, vaya la redundancia, del sitarista Ananda Shankar hasta la forma de involucrar o de combinar la forma musical india con elementos de la música occidental como son las progresiones, los solos, los riffs y la interpretación.
Canción más destacada para mi Raghupati (todo el disco me falto el elemento coral y al final llego y con un trabajo de ensamblaje muy bueno) y Light My Fire, por supuesto.
Buen disco.
Un disco muy interesante. Me gusto. La verdad no soy muy fan de la música de Johnny Cash pero este disco se me hizo un concepto muy padre. El disco me gustó por la interacción que tiene Cash con su peculiar público, la manera de conectar con ellos es genial y lo disfrute mucho.
Un gran disco que hay que escuchar definitivamente. Aunque yo más por la música lo disfrute por el contexto.
Pues muy raro, no digo que este malo el disco, solo muy raro. No es para mi la verdad, al menos no por ahora.
