Pleins de souvenirs d’adolescence. Encore un bon album, j’avais oublié plusieurs chansons.

C’est bon, c’est pas mauvais, mais c’est pas pour moi. Je peux maintenant comprendre quel bad ass était Johnny Cash et pourquoi tant de monde l’aime, lui et sa musique. Mais... pas pour moi. J’aurai essayé. L’album en soit en trop décousu. C’est le fun de l’entendre parler avec son public, mais on dirait qu’il a à peine le temps de jouer.

C’est pas mauvais. Il y a de très bonnes chansons. Je peux très bien comprendre pourquoi il a autant de succès, autant de prix, etc. Mais, encore là, c’est pas pour moi. Dans son phrasé, quand il chante, je reconnais parfois Roger Waters !?

Un autre cas de très bon, mais pas pour moi, malheureusement. Quelle voix ! Et le contexte du big band lui va bien. C’est clair que Dan Akroyd a du goût.

Un deuxième album que je connaissais et que j’ai aimé à l’époque mais délaissé depuis (il n’est même plus dans mon iTunes !?). Je vais le réécouter aujourd’hui, mais c’est plus mon genre que les trois albums précédents, disons.

- J’ai pas encore commencé l’écoute, mais ma première impression est que je vais aimer ça ! Enfin un album qui est dans mes cordes. - Très fort ! J'ai adoré ! Rien à redire ! Enfin de la bonne musique ! - Frank a fait d’autres albums dans le même genre : Waka/Jawaka, The Grand Wazoo et Sleep Dirt (à écouter !) - Plus d’albums comme celui-ci, SVP !

- Son très fin des années 60, très léger, très plaisant à écouter. - Je ne connaissais pas le groupe, sauf de nom, et une rapide lecture de leur page Wikipédia me fait comprendre que l’histoire du groupe est très complexe et comporte plusieurs changements de nom (Jefferson Airplane, Jefferson Starship, Starship et plein d’autres side-projects) et de line-ups (et des revival tours des différents line-ups des différents bands, ouf). - Mais la musique de ce disque est très joyeuse, entrainante, bubbly, diraient les jeunes. - Il y a quelques fois un son qui fait penser aux Beatles (c’est l’époque, ne l’oublions pas), comme sur My Best Friend.

C’est pas mon genre, mais c’est loin d’être mauvais. Encore là, je peux comprendre pourquoi on l’aime tant.

Un groupe que je ne connaissais que de nom. Il font de la bonne musique, mais pas dans le genre que je recherche. C’est intéressant, mais sans plus. Je pense que mes goûts plus exigeants des dernières décennies m’empêchent d’embarquer dans des propositions qui ne sortent pas assez de l’ordinaire. Peut-être qu’un autre de leurs albums ferait la job, par contre, va savoir.

- C’est un album (et un groupe) que je n’ai jamais écouté, mais j’ai souvent vu la pochette (sexy !) en boutique ou dans plusieurs chroniques de disques de l’époque. - C’est pas un genre (dance music) que j’apprécie particulièrement (il y a quelques exceptions, évidemment) et c’est un album plutôt long (autour de une heure), j’espère que je ne me tannerai pas. - Donc, pas mauvais, mais pas pour moi.

Un band que je ne connaissais que de nom (vaguement), mais Éric m’en parle souvent depuis quelques années. Et je dois dire qu’il a raison d’en parler, c’est un bon groupe. Il font de la bonne musique. L’éternelle question demeure : est-ce que c’est pour moi ? Seule le temps le dira.

Pas mauvais, un autre groupe dont je connais la réputation mais que j’ai très peu écouté. Ce disque ne contenait qu’un seul de leurs succès, mais les pièces étaient solides. Je m’attendais à quelque chose de mièvre et de réchauffé, mais ce n’était pas ça du tout. Mais, encore là, pas pour moi.

La pièce titre (Green Onions) est super connue ! On l’entend dans tellement de films et d’émissions ! Je ne pensais pas un jour connaître sa provenance. Comme plusieurs chansons que l’on connaît sans trop savoir qui se cache derrière (je pense à la marche funèbre de Chopin, par exemple, mais il y en a plein d’autres). La deuxième (Rinky Dink), c’est moins ça. J’espère que le reste de l’album va lever un peu plus que ça. Quatrième pièce (Mo’ Onions) : j’avais beaucoup d’espoirs pour cette pièce dont le titre laissait croire que c’était une suite à Green Onions et je ne suis pas déçu. Elle n’est pas aussi connue que sa grande soeur, mais l’ambiance est similaire, les sons, la ligne de basse ; c’est un peu comme une variation sur le thème de la première. Est-ce qu’il y en aura d’autres ? Je garde les doigts croisés ! Behave Yourself, Lonely Avenue, You Can’t Sit Down, A Woman, A Lover, A Friend, Comin’ Home Baby : d’autres belles pièces, penchant plus du côté du blues. Quand le groupe s’éloigne de ce genre (Rinky Dink, I Got a Woman, Twist and Shout, One Who Really Loves You), je trouve le résultat moins intéressant. Donc... Intéressant, quelques bonnes pièces, mais le tiers de l’album tombe à plat (à mon avis, mais qui suis-je...).

Un autre album que je connais, mais que j’ai beaucoup moins écouté que Achtung Baby, mettons. J’ai découvert ça via Éric il y a plusieurs années. Dans mes souvenirs, c’est un bon album, mais sans plus. Je n’ai pas été intéressé à écouter autre chose de Spiritualized, comme je l’ai été pour d’autres artistes que j’ai découvert depuis (St. Vincent, The Smile, par exemple). En fait, j’avais complètement oublié que j’avais cet album dans ma discothèque. Je dois sûrement avoir full de musique que je n’écoute plus. Je sais pas pourquoi je ne l’écoute pas plus que ça. C’est peut-être parce que c’est un (très) bon album, mais sans aucune chanson individuelle qui sort du lot, qui est un indéniable succès pour moi ? J’ai pas vraiment envi de faire du air drumming avec cette musique... Il manque peut-être de mélodies mémorables ? Les forces de l’album sont plus du côté des ambiances, du son, des textures : la pièces The Individual est un bon exemple de ça, c’est plusieurs instruments qui jouent simultanément, c’est cacophonique, il y a de la statique, aucune mélodie, mais c’est intéressant à écouter dans le contexte de cet album.

Des fois, ça va assez vite, tomber en amour avec un album ! Première écoute et déjà je sais qu’on va passer beaucoup de temps ensemble...

Un autre album que j’ai déjà écouté. Ça me ramène à ma jeune vingtaine, dans la voiture de Julien. En fait, c’est le seul contexte dans lequel j’ai écouté RATM. Cette écoute-ci est la première fois que je l’écoute intentionnellement et en solo, de surcroît. Dire qu’à l’époque, je trouvais ça un peu trop métal pour moi. Le temps a fait son effet. J’en suis à la moitié de cette écoute et je dois dire que c’est de l’excellente musique ! Je suis conquis. Je comprend très très bien pourquoi le groupe (et ce disque) a eu autant de succès à l’époque. Le mélange de métal et de rap fonctionne à merveille. Avec le propos (qui est très politique) et ce mélange de genre (réussi), on est assez loin des prochains groupes à patauger dans les mêmes eaux (Limp Bizkit : de bonnes mélodies, mais du côté des calories vides ; Linkin Park : trop pop à mon goût, plutôt mièvre). L’écoute est terminée ! La deuxième moitié est tout aussi excellente que la première ! Bravo !

Ouin... Justin... Je ne suis pas certain de celui-là... Est-ce que je vais être capable de me rendre jusqu’au bout ? C’est pour la science... ! Ou l’avancée de l’humanité... ? C’est tellement pas pour moi, mais je ne peux m’empêcher d’apprécier le son et les ambiances. Le petit Justin s’est bien entouré pour son album : les producteurs The Neptunes (Pharrell Williams et co. : la gang the N.E.R.D.) et Timbaland (plein d’affaires pop, dont trois chansons de Bjork (!?) sur son album Volta), du monde qui savent faire des chansons pop, donc. Mais, de la pop, c’est souvent pas assez stimulant pour moi. J’approche de la fin !!!! C’est genre... pas mauvais... ? Mais... pas trop trop bon, en même temps... !? Ouf !! Feni ! Enfin !

Apparemment, c’est un classique. Je peux comprendre pourquoi, mais il n’y a aucune grande chanson du rap/hip hop (que je connais) sur cet album. C’est pas mauvais en sois, mais ce n’est pas pour moi.

Les origines de quelques albums de Miles Davis s’y retrouvent ! On the Corner et Jack Johnson ont (peut-être) été créés suite à l’écoute de la pièce Sex Machine ! À revisiter, même chose pour le reste de la discographie.

C’est vraiment pas mauvais, surtout que c’est seulement son premier album. Je voudrais aussi écouter son deuxième : j’ai lu sur Wikipédia qu’il avait un meilleur band avec lui pour celui-là. C’était bon, mais pas exactement pour moi, malgré qu’il y avait du potentiel. Donc, pas l’album pour moi, mais peut-être qu’en explorant sa discographie, je trouverai quelque chose qui me plaira plus. Après une nuit de sommeil, je voudrais donner la note de 3 étoiles et demi, mais c’est pas possible.

Bon. Un album correct. Juste correct. Rien d’impressionnant, mais rien de mauvais non plus. Un album correct, qui existe, ququi s’écoute, sans plus.

Baon. Encore Bob Dylan. Ok. C’était plus divertissant que le précédant. Il y avait une chanson que je connaissais déjà (Mr Tambourine Man), mais l’album est bon. Je ne suis pas certain que je réécouterais, par contre.

Très bon, j’ai été surpris !

Un très bon disque, mais un autre cas de pas pour moi. Un peu trop punk pop rock à mon goût.

Bon disque (de Lauryn Hill), mauvais public (moi). Je suis quand même surpris qu’elle n’ait pas continué cette carrière. Elle n’a fait que quelques albums dans sa vie : un seul (celui-ici) en solo, et deux (genre) avec les Fugees. C’est tout.

Drôle d’album, un peu jazz, un peu bigband, mais avec un quatuor à corde qui donne un côté quétaine, ou vieillot…

Une surprise, c’est du hip hop, mais il y a un quelque chose de différent ce celui que j’ai écouté (provenant des USA, parce que le hip hop Québécois, c’est une autre histoire). Il y a un côté jazz et soul (je crois) que je trouve intéressant.

Une belle surprise !

Encore une belle surprise ! Je découvre l’histoire du hip hop, c’est l’fun !

Un groupe que je connais de nom seulement et que j’ai toujours évité, je sais pas trop pourquoi. Peut-être que ça vient de l’époque où le métal me faisait peur ? Ce qui est drôle, c’est qu’aujourd’hui, j’ai peur de trouver ça un peu trop pop... Genre, pas assez expérimental, trop... je sais pas quel mot utiliser... trop... on va finir pas trouver ! Trop homogène ! Je pense qu’on va aller avec ça. Pas assez de variété entre les tounes, ou même chaque tounes elles-mêmes. Comme Naked City, ou Fantômas, dont plusieurs chansons sont un assemblage de plusieurs vibes différentes. Ici, c’est vraiment le même son, les mêmes ambiances, toune après toune. C’est pas mauvais en soi, mais ce n’est pas exactement ce que je recherche.

A réecouter ! Tres bon !

Album correct. Un groupe que je ne connaissais pas (sauf la toune Thé Boys Are Back in Town), des musiciens compétents, mais rien qui ne m’accroche vraiment. La toune Johnny the Fox Meets Jimmy the Weed est ma préférée.

Wow, une autre belle surprise ! Éric m’en avait parlé, mais il n’y a rien de mieux que de le vivre soi-même (surtout que ça aurait pu être un clone de Peter Hammill, ark). C’est léger, c’est enjoué, c’est dynamique. Que demander de plus ?

Je connaissais Stevie Wonder, mais pas cet album (sauf pour Superstition). Il est très bon, mais je le trouve moins abouti que le dernier de ses albums classiques (Songs In the Key of Life). Quand même très bon !

Ah ben boswell, moi qui pensait pas aimer ça autant que j’ai pas aimé le précédent album de Neil Young que j’ai écouté (Everyone Knows this Is Nowhere), mais les deux premières tounes sont vraiment, vraiment bonnes ! Malheureusement, ça ne pouvait pas être parfait, ça se gâte plus on avance dans l’album. C’est encore pas mauvais, mais ce n’est plus aussi bon qu’au début. Je vais mettre 3 étoiles, mais ça mérite plutôt 3 et demi.

La description me semblait prometteuse (du chamber pop, des comparaisons à l’album Pet Sounds des Beach Boys), mais (et je n’en suis qu’à la quatrième chanson) ça ne lève pas pour moi. Ça sonne très très bien, mais ça ne me parle juste pas (pour l’instant, peut-être que la deuxième moitié sera plus pour moi.). Meilleurs tounes : Up With People, Nashville Parent, What Else Could It Be?, The Book I Haven’t Read, The Petrified Florist. C’est pas un gros wow, mais c’est un album qui a un charme discret. Il y a le petit côté country qui me déplait, par contre. Je ne sais plus trop quoi en penser, à deux tounes de la fin... Avant dernière... Je pense que j’irais avec un *** et demi, parce que c’est un peu plus qu’un bon album ordinaire (***), mais pas tout à fait un album wow (****).

Wow ! Je m’attendais à un album fade et insipide, comme le Ray Charles, mais... WOW ! C’était léger, frais, amusant ! Une très belle et inattendue surprise !

Ce qui est l’fun avec ce projet, c’est que je peux (enfin) découvrir qui se cache derrière des chansons que je connais sans vraiment les connaître. Genre : 1999 (la toune, pas l’album). Souvent entendue, mais je n’aurais jamais pu dire que Prince en était l’auteur. En fait, c’est la première fois que j’écoute un de ses albums, c’est pour dire. Je sais aussi que beaucoup de monde en parle comme d’un grand artiste (Marie-Louise Arseneault, par exemple), et je peux très bien entendre ici pourquoi, mais, et je n’en suis qu’à la deuxième chanson, ça me laisse un peu indifférent. Ce qui m’impressionne, chez Prince, après avoir lu la page Wikipédia de l’album, c’est qu’il joue la grande majorité des instruments. Il n’est accompagné que de quelques choristes et musiciens ici et là. Let’s Pretend We’re Married : vraiment très bon, malgré le son digital boboche de l’époque. L’énergie est là. Sur scène, ça doit vraiment sonner comme une tonne de brique. Même chose pour les tounes suivantes : D.M.S.R. (qui représente Dance Music Sex Romance, sacré Prince), Automatic et Something in the Water (Does Not Compute) : bonnes chansons, mais gâchée (à mon avis) par l’instrumentation de l’époque. Autres bonnes tounes pas trop gâchées : Free, Lady Cab Driver, All the Critics Love U in New York et International Lover. En conclusion, si on oubli les 3 premières, c’est un bon disque, malgré le son qui a mal vieilli.

Éh boboy... En fait, c’est moins pire que ce à quoi je m’attendais. C’est pas quelque chose que je réécouterais, mais c’est loin d’être une écoute pénible. Ça reste quand même un album qui est très long. Un peu plus d’une heure et quart. C’est, à quelques minutes prêt, aussi long que The Wall !?

Wow ! Quelle belle surprise ! C’est vraiment très bon ! Rien à redire, je pense même l’ajouter à ma discothèque !

Je n’avais jamais écouté ce band (sauf leur tube Psycho Killer, très bon), mais j’en avais beaucoup entendu parler : à cause de Brian Eno, évidemment, mais aussi à cause de l’influence du chanteur, David Byrne, sur Adrian Belew. Je n’ai pas été flabergasté par mon écoute, mais je sens un intérêt à réécouter, à m’intéresser un peu plus attentivement à ce band (c’est vrai que la deuxième moitié était plus captivante).

Ça commence bien, c’est juste assez weird pour être intéressant, mais, malgré qu’il soit dans le band, c’est pas tout à fait du Brian Eno. J’en suis à la moitié et c’est encore très bon. Je vois ça comme du pré-Brian Eno. Ses influences, genre. Donc, c’est fini. C’était bon. Du sous-Eno, période popish, mais bon.

Wow ! Je connaissais Joni Mitchell de nom, parce qu’il revient souvent quand il est question de bonne musique canadienne, mais je me disais que, hein, ce serait sûrement surévalué parce que, franchement, de la "bonne" musique canadienne, est-ce que ça existe à l’extérieur du Québec ? Hé bien oui, visiblement.

Bon, je ne connaissais pas le band, je ne connaissais pas le genre (post-hardcore, un sous-genre dans l’histoire de la musique punk), mais j’ai aimé l’écoute de cet album. J’aimerais m’y reprendre une au moins une autre fois, ce qui est bon signe.

Je pense que j’aime la musique soul/funk des années 70 !

Je l’oublie tout le temps, mais j’ai cet album sur mon ordinne. Depuis avant la naissance de Justine. Et je ne l’ai jamais écouté !! Incroyable. Donc, c’est la première fois que je me tape ce disque qui est, avouons le, plutôt long : deux heures de musique. Et, selon la page wikipédia, il y avait du matériel qui ne s’est pas retrouvé sur le disque ! En gros, c’est pas mal bon. Je ne suis pas un fan des Smashing Pumpkins, mais j’ai apprécié cet album. J’ai aussi trouvé d’autres pièces à écouter au delà des singles que je connaissais déjà assez bien.

Un autre album de Joni Mitchell, peu de temps après Court and Spark, que j’avais beaucoup aimé. Dans Court and Spark, il y avait de subtiles notes de jazz que j’avais bien aimé. Je sais que Blue a été écrit et enregistré avant cet intérêt envers le jazz, alors je ne sais pas si ce sera au autre succès pour moi. La première chanson est bonne. Je commence la deuxième. C’est plus folk que jazz, mais ça se passe bien pour l’instant. C’est comme presque quelque chose que je pourrais aimer, mais pas tout à fait. Genre, c’est proche... Quoique c’est peut-être juste moi qui boude son plaisir. Honnêtement, j’aime ça. C’est léger, la voix de Joni est belle et se laisse écouter, la musique est discrète et s’agence bien avec la chanteuse.

Écoute intéressante. Si je me souviens bien de la page Wikipédia, c’est un précurseur de la musique punk. Donc, historiquement, j’ai bien apprécié. Mais, dans le faits, c’est pas un disque que je réécouterai régulièrement. Je suis content de l’avoir fait, mais je ne suis pas assez fan de Iggy Pop ou de punk pour remettre ça très très souvent.

La description sur Wikipédia semblait prometteuse (ça parlait d’influences jazz, psychédéliques, expérimentales et de chamber pop), mais le résultat était somme toute blah… Quelques bonnes tounes mais sans plus.