1001 Albums Summary

Já tinha escutado o álbum, porém escutei novamente devido ao desafio. Entre os 3 que mais gosto do Wonder (Songs in the key em primeiro e Talking Book em segundo) esse ficaria em terceiro. Obviamente não é demérito, já que Stevie Wonder é um dos maiores artistas de todos os tempos.

Superestimado. Carrega uma áurea depressiva adolescente que não consegue me cativar. Creio que já escutei o suficiente e ouvir um disco desses não me surpreende neste estilo especifico.

Gostei muito dessa vibe meio folk/blues rock. Ouvi poucas vezes Neil Young e sinceramente não me lembrava muito do que tinha escutado, e ouvir esse álbum deu uma boa motivada a ouvir o resto da discografia dele. Ótimo.

Bom pra cacete! Soul de extrema qualidade. Quando ouvi le freak, fiquei abismado, não sabia que era desta grupo. Muito bom mesmo.

Não curti. Não sou chegado a post punk britânico, com essa sonoridade meio reverberada da guitarra, sei lá. Não me apetece tanto.

Clássico absoluto. Um dos primórdios de uma banda que se tornaria exemplo dali pra frente em referência a sofisticação, boa mescla de elementos jazzisticos, mas que nunca deixa de lado toda a pegada pop. Steely Dan é muito foda.

Absolutamente divino. A cada canção, uma força na voz, a capacidade de transmitir emoções em cada frase cantada, é algo que poucas fizeram na vida, e a Aretha com certeza é a principal delas. Disco sensacional, sem track ruim.

Esse álbum grita uma americanidade branca dos anos 2000, quase como uma cápsula do auge do nu metal. Eu esperava odia-lo do começo ao fim, mas fui surpreendido por algumas faixas realmente boas. Instrumentalmente, funciona muito bem dentro da proposta e entrega aquele peso acessível que dominava o gênero na época. O problema, para mim, está nas letras: comparado a contemporâneos como System of a Down e Deftones, o conteúdo soa muito raso e repetitivo (um show de “i don’t give a fuck”, “shit” “Fuck you” “motherfucker”) preso à caricatura do adolescente revoltado. Ainda assim, seria injusto chamar o disco de lixo. Entre excessos e clichês, há boas músicas o suficiente para torná-lo uma experiência apenas mediana, mas longe de ser descartável.

Pós punk, new wave.. vou falar o que? Já disse em baixo, não gosto. Esse tem mais presença de guitarra pelo menos, mas mesmo assim, essa sonoridade não me desce.

Ai a brincadeira começou a ficar séria de verdade. Jorge Ben é monstro sagrado, e África Brasil é um dos discos lançados na época em que o Bem estava em seu ápice criativo e de construção musical. Top 5 discos do Ben pra mim, e que sempre seja louvado aonde quer que ele apareça. Um dos maiores artistas vivos de todos os tempos na música mundial.

Uma bagunça incrivelmente organizará e orquestrada. Lembro de ouvir no começo da minha aventura no jazz, e achei caótico demais. Hoje, depois de ouvir um pouco mais de jazz, ouvi e gostei bastante. Não me pareceu “louco” como no início, fez mas sentido, deu pra sentir cada instrumento tinha um propósito em conjunto, e soou absolutamente harmônico aos meus ouvidos. Já estou ouvindo outros discos do Mingus, e creio que ele tenha sido um dos maiores do Jazz. Bom demais!

Rap branco de gente branca, coloca umas batidas eletrônicas e manda um flow pior que o outro. Muito ruim.

Banda lendária, com um bom álbum diversificado. Não é uma obra prima 10/10, mas é muito regular.

Bom álbum do King, não é meu favorito, mas é bem agradável

Álbum bem decente. Me surpreendeu positivamente

Me surpreendeu muito positivamente. Eu sempre passei longe de RHCP, muito por conta da maioria de suas músicas chegavam até a mim por clipes, ou rádios, aquele repertório horrível do californiacation. Mas esse aqui é realmente MUITO BOM. Uma levada groovada funkyada incrivel, com um baixo arrebatador do Flea, que dita quase todo o ritmo do álbum junto ao restante da banda. Com uma produção excelente do Rick Rubin, concretizando que quase tudo o que este produtor bota a mão, vira sucesso, no melhor sentido musical da palavra. Abriu um pouco minha mente para buscar algo amais da banda.

Salve meu amigo Wassem, essa que não tem no Spotify; porém ouvi pelo YouTube, e achei bom, nada absurdo.

Achei bem interessante, mas assim, não vou dizer cópia descarada, mas que é uma sonoridade cuspida e escarrada do David Bowie, principalmente do Young Americans, Heroes etc, ele é. Sério, é bem bom, mas é impossível se desvencilhar do Bowie ouvindo este disco.

Gostei demais, curto essa vibe melancólica. Esse mais acústico e tal, muito bom.

Álbum incrível, com melodias tão refinadas e com uma sofisticação na voz da Joan que bateu muito forte em mim. As composições são muito bem feitas, equilibrando sensibilidade e personalidade de uma forma muito natural. É um disco elegante, intimista e cheio de emoção, daqueles que eu tenho certeza que vão crescer em cada audição minha. Foda demais!

Muito bom. Em época de grunge na alta, ele se distancia disso, com uma pegada hard rock ascendente dos anos 70, mantendo o peso da guitarra, nada farofa, com bastante identidade. Curti demais.

Meio chato

Gostei principalmente do começo, depois tem algumas sessões intermináveis de solos de baterias que me cansaram um pouco. É interessante ouvir um pouco de música que vc não é muito acostumado, como africana, um jazz puxado para o continente africano, porém me cansou um pouco. Mas não deixa de ser um belo disco

Seria hipocrisia da minha parte dizer que esse disco é ruim. De forma alguma, é um bom disco, infelizmente não me apetece tanto. É um melancólico mais puxado pro piegas, diferente do Radiohead por exemplo, que há uma melancolia característica na sonoridade, com grande influência erudita na guitarra de greenwood, sem contar os vocais estranhamente bons de thom yorke. Aqui no Coldplay, tudo soa comercial, de uma forma ok, boa, mas não me agrada tanto.. Me lembra até música de ninar. Mas é um bom disco, sejamos justos.

Gostei. Um álbum com pegada new wave, mas sem aquela tristeza chata característica, e sim mais energética, bateria bastante presente e sintetizadores bem colocados. E o cantor me lembra bastante ao mick jagger. Achei bem descente.

Meu primeiro contato com o sitar foi através dos discos dos Beatles. Uma música que gosto muito e que faz um uso brilhante do instrumento é Within You Without You, do Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, uma das minhas favoritas do álbum. George Harrison foi um gênio em todos os sentidos, e também nesse aspecto: trouxe um instrumento praticamente desconhecido no Ocidente e conseguiu popularizá-lo de uma forma que se encaixava perfeitamente nas canções dos Beatles. Principalmente quando a proposta era algo mais psicodélico ou espiritual, o sitar criava uma atmosfera única, e é justamente isso que mais me marca. Esse disco do Ananda é inteiramente construído em torno do sitar, e, no geral, gostei da experiência. Ainda assim, o fato de todas as faixas girarem em torno do mesmo instrumento acaba me cansando um pouco. Senti falta de alguma variação ou transição que quebrasse essa continuidade, é sitar do começo ao fim. Achei interessante ouvir Light My Fire, do The Doors, nessa roupagem indianesca, mas, para mim, isso por si só não sustenta o álbum inteiro. Foi uma experiência bem válida para conhecer, mas definitivamente não é um disco que eu salvaria na minha playlist.

Eu amo esse álbum. Ele tem uma sonoridade tão característica, uma pegada tão estranhamente aconchegante, com o vocal da Elizabeth Fraser, soa como um vulto angelical, ressoando sob melodias que ficam entre o vão do purgatório e do céu.

Muito chato

Como eu sou feliz por ter insistido em jazz, agora eu tenho a satisfação em ouvir vários artistas de vários continentes e culturas diferentes, fazendo esse tipo de música de maneiras variadas e de altíssima qualidade, como foi esse aqui. Disco EXCELENTE!

Parece o ed Sheeran antes do ed Sheeran ser famoso

Não sou dos maiores fãs dos Stones, porém gostei deste aqui. Não está no meu ranking de discos deles que eu mais gostos, ao pé de Let it Bleed, Beggars Banquet ou Exile e Tattoo you, mas diria que é uma boa porta de entrada para quem quer conhecer uma banda lendária como são os Rolling Stones

Gostei muito, rap britânico para diferenciar um pouco das mesmices do trap dos Estados Unidos. Nunca escutei little simz, e curti bastante a estética.

Entendi a intenção do disco, de ser uma bagunça orquestrada, claramente um punk rock mais contido, em meio a época de efervescência do próprio gênero. Mas assim, achei meio tosquinho. Tem bons elementos, qualidades sonoras inseridas, mas em sua junção, achei entediante. Talvez eu volte a ouvir no futuro, deve ser porque estou viciado em Sade, e esse álbum não caiu bem.

Caiu o filé mignon no prato do canibal aqui. Nao tem outra opção que não seja 5 estrelas para esse clássico absoluto. Um dos marcos da história da música popular, uma das transições mais perfeitas que uma banda já fez em questão de estilo diversificado de um álbum para o outro. Difícil falar que é a masterpiece dos Beatles, porque eles tem várias em sua vasta e glamurosa discografia, mas esse aqui é um dos mais especiais, sem dúvida nenhuma. Dentre as faixas, toda vez que ouço Eleanor Rigby, me arrepio dos pés a cabeça, inclusive é minha música favorita do álbum. Amo esse disco, um dos meus prediletos, sem sombra de dúvidas.

Apesar de não ser fã de música eletrônica, é interessante ouvir um disco onde foi primordial para evolução do gênero e inspiração para vários outros sons que temos hoje do gênero pop, que misturam os próprios elementos escutados neste disco. Lembrei de Tyler the creator, que faz muito isso tambem. Legal

Esse disco é surreal de bom. Anos 70, iggy pop com o the stooges criou um álbum tão pesado que praticamente estava a frente de sua época, antecedendo vários movimentos, como o punk e o hardcore. Muito foda

Clássico pop, unânimade.

Uma banda bastante transgressora, não exatamente com esse álbum, mas o que veio a seguir, o trout mask replica. Esse aqui é um álbum de estreia, então foi um bom início, rock clássico, um pouco de folk, umas baladas, dando indícios para um seguimento mais original, elementos próprios característicos da banda que vieram a seguir. Jogaram seguro nesse aqui, e é um bom álbum de estreia

Uma pegada meio inspirada em Beatles, creedance.. achei bem legal.

Vou falar o que deste disco? O primeiro que escutei do Bowie na minha vida, e o que me deu o estralo para adentrar a discografia de um dos maiores artistas de todos os tempos. E um disco fenomenal, conceitual do começo ao fim e com uma identidade característica em que tinha os discos do David Bowie. Parece uma coletânea de tão bom. Obviamente não poderia deixar de ser 5 estrelas para essa obra prima deste gênio que foi David Bowie. Digo isso olhando para o quadro dele que eu tenho em meu quarto.

Outro clássico absoluto. Esse eu descobri pelo Ed Motta, e acabei conhecendo grande parte da discografia da banda. É o mais popular, apesar de eu preferir o Gaucho, esse aqui é mais completinho e solidifica melhor o trabalho conceitual da banda dali pra frente, com um rock jazzístico bastante refinado.

Low é, para mim, o melhor álbum da Trilogia de Berlim. O que mais admiro no David Bowie é sua necessidade constante de se reinventar, sem jamais se prender à zona de conforto. A primeira metade do disco traz faixas mais acessíveis e quase otimistas, enquanto a segunda mergulha numa introspecção belíssima que sempre me prende. E boa parte dessa magia também passa pela genialidade do Brian Eno, fundamental para transformar Low em uma das obras mais autorais e corajosas da carreira do Bowie. Discaço, e um dos talvez, subestimados da carreira? Junto com a ótima trilogia.

Algoritmo travou no David Bowie? Pra 1001 discos e é o terceiro em quatro dias que vem pra mim “randomicamente”. Por sorte, esse é o meu disco favorito da carreira inteira do Bowie pra mim. Quicksand é uma das músicas mais lindas e tocantes que já ouvi, junto com a fabulosa Life on Mars. Perfeito do início ao fim e nenhuma “skipavel”

Conhecia mais o Eno como um produtor, que foi primordial na trilogia de Berlim do Bowie, dando uma estética mais “futurista” em suas canções, com uma melancolia meio estranha, sintetizada, dizendo da melhor forma. Dito isso, esse disco aqui eu enxerguei bastante disso, principalmente no Low e no Station to Station do Bowie, mas a mistura entre os dois foi a dosagem perfeita pra mim, porque esse daqui não me agradou muito bem. A sonoridade é interessante, mas a voz do Eno me soou um tanto quanto maçante, um Bowie da série B, digamos assim. É legal, mas só também.

Nao deu pra mim. Tem sua qualidade, inegavelmente, mas sinto que é algo meio fora de seu tempo. Acho que se o algoritmo tivesse me sugestionado um álbum mais “clássico” do Bruce, eu poderia ter embarcado melhor, mas esse aqui especificamente tem uma sonoridade meio repetitiva, emocionalmente modorrenta. Um dia desses eu pego outros álbuns do Bruce e escuto com mais calma, porque creio que seja um baita artista, mas esse aqui eu não aguentei não.

Gosto muito desse, porém menos do de estreia, que é o Please Please me, e menos que o sucessor tem tbm, A Hard Day’s Night. Mas assim, estamos falando de clássicos aqui, um panteão de álbuns lendários. Um disco “bom” dos Beatles é incomparável com um disco bom de hoje em dia.

Um dia eu vou gostar de Daft Punk, definitivamente esse dia não é hoje.

Por eu ser um fã fervoroso de Oasis, admito que nunca parei com muita atenção para escutar nada do Blur. A única coisa que eu tinha escutado era a música mais famosa deles, a Song 2. Olha, gostei demais desse álbum de estreia deles. Algo bem diferente do Definitely Maybe do Oasis, por exemplo. Aqui temos elementos um pouco mais experimentais, algo meio hip hop - que acredito ser por influência de Damon Albarn, que mais tarde criaria os Gorillaz - algumas coisas mais sofisticadas em questão de escritas etc, bem diferente de outras bandas Britpop por exemplo. Death of a Party é a minha favorita desse álbum. Mas todas as outras são muito boas, misturas de Punk rock, acústicas, hip hop. Excelente!

Obra-prima, obra magistral, obra monumental, obra genial, obra máxima, magnum opus, joia da arte, joia rara, pérola, clássico absoluto, clássico atemporal, marco artístico, referência incontornável, primor artístico, primor técnico, feito extraordinário, realização sublime, criação excepcional, cume artístico, ponto culminante, monumento da arte, obra maravilhosa, obra imortal, obra transcendental, tesouro artístico, colosso artístico, feito histórico, triunfo artístico, peça antológica, obra incomparável, pináculo artístico, excelência artística, realização magistral, obra eterna, obra canônica, obra icônica, obra de gênio, obra sem igual.

Pegada bem gostosinha que essa banda tem, hein? esse vocal feminino da uma boa sensação a quem ouve, uma delicadeza com instrumentais bem “suaves”, nada é tão distorcido - mesmo que há várias homenagens de Black Sabbath neste disco - eles conseguem mesclar o suave com uma personalidade e musicalidade bastante refinada.

Grande trabalho feito aqui. Épico e angelical, grandioso e ao ouvi-lo, ha de sentir uma espiritualidade captada. Ao mesmo tempo que, mesmo harmonicamente ele consiga sintetizar todo o “Nirvana” espiritual que se propõe, em certo ponto fica meio maçante, pois todo é como se fosse um conto cristão, não convencionalmente cantado como outras obras se comparada, então fica como se fosse um “conto” cristão, com todo o som atrás. É interessante de escutar, mas la pela quarta faixa a frente, ficou um pouco entediante.

É o meu segundo favorito da banda, atrás de Heaven or Las Vegas.

Mais um álbum espetacular na run absolutamente extraordinária do Pink Floyd. Gosto muito de The Wall e, para mim, ele chega muito perto de ser uma obra-prima. É grandioso, ambicioso e repleto de músicas mitológicas como “Another Brick in the Wall”, “Comfortably Numb”, “Mother” e “In the Flesh”. Meu único incômodo é que, em alguns momentos, a mensagem social e política de Roger Waters parece se sobrepor à própria sonoridade, tornando o álbum um pouco pretensioso e repetitivo em determinados temas. Ainda assim, ele consegue equilibrar essa visão autoral com uma participação muito forte de David Gilmour, algo que, para mim, faz toda a diferença quando comparado ao posterior The Final Cut, muito mais próximo de um manifesto pessoal de Waters. The Wall é um álbum monumental. Quase uma obra-prima. Assim como em The Dark Side of the Moon e Wish You Were Here, sinto que faltou apenas uma pequena lapidada para alcançar o 10/10 absoluto.

Instrumentalmente falando, esse disco é um torpedo no meio da orelha. A bateria aqui soa como se fosse um rojão de São João, e todo o acompanhamento é tão ironicamente suave, que o contraste encaixa bizarramente bem. O vocal é dissonante, mas também entra ao conjunto que acaba combinando. Festa surpresa.

Mesmo que importante como surgimento de algo novo na cena, um dos discos que se tornou pilar do metal, ao mesmo tempo que, foi um dos culpados em criar uma das vertentes mais tenebrosas que existem: o black metal. Então musicalmente falando, é ok, há discos bem melhores inclusive. Nao me apetece muito

Sem dúvida, um dos meus top 5 da década de 90. Adoro como o The Verve mistura rock psicodélico, guitarras, momentos acústicos e letras extremamente emocionais neste aqui, tudo muito conectado à atmosfera do Britpop daquela época. E sou completamente fascinado pela voz do Richard Ashcroft, que tive o prazer de ver ao vivo no show do Oasis no ano passado. Um disco que continua me encantando a cada audição.. é como se eu sentisse algo diferente cada vez que eu escutasse. The drugs don’t works e sonnet são minhas prediletas, e são absurdamente incríveis.

Um álbum bastante agradável e envolvente. A Norah Jones tem uma voz belíssima, sentimental e extremamente melódica, que combina muito bem com a atmosfera delicada e intimista das músicas. Não é um disco que me impressiona profundamente, mas funciona muito bem dentro da sua proposta e é uma ótima companhia para ouvir com calma. Um álbum ok, mas certamente muito charmoso.

Uma mistura de estilos até que interessante.

Interessante. Acredito não ser o melhor do Portishead, sendo o Dummy mais cultuado e lembrado, mas esse é legal. Tem umas experimentações doidonas, algumas dão certo, outras nem tanto, mas é bacanudo.

Eu amo esse disco. Para mim, ele consegue ser tão grandioso quanto Nevermind, mas com uma proposta muito mais crua, pesada e menos radiofônica que seu antecessor. As letras são agressivas, incômodas e refletem toda a angústia do Kurt Cobain, enquanto a intensidade da sua interpretação na maioria das faixas, faz cada grito soar como um desabafo genuíno e dilacerante, como em Milk it e Rape Me. Hoje, é difícil não enxergar In Utero como uma espécie de carta de despedida do Kurt: um álbum onde Cobain despejou suas frustrações, dores e últimos lamentos poucos meses antes de sua morte. Um disco brutal, sincero e, sem dúvida, um dos grandes álbuns dos anos 90.

Tem boas músicas, mas é um pouco chatinho.

Salsa merengue FODA PRA CARALHO. Vontade de fumar um charuto cubano com um whiskey do lado.

Absurdo, mitológico, espetacular. Todos os adjetivos positivos para esse disco talvez seja pouco, o quão impressionante é esse disco de estreia do Elvis. Parecia que cantava a 20 anos no mínimo, tamanha fluidez e forma orgânica que canta. Tem música dançante, romântica e etc. Uma música melhor que a outra.