1001 Albums Summary

Já tinha escutado o álbum, porém escutei novamente devido ao desafio. Entre os 3 que mais gosto do Wonder (Songs in the key em primeiro e Talking Book em segundo) esse ficaria em terceiro. Obviamente não é demérito, já que Stevie Wonder é um dos maiores artistas de todos os tempos.

Superestimado. Carrega uma áurea depressiva adolescente que não consegue me cativar. Creio que já escutei o suficiente e ouvir um disco desses não me surpreende neste estilo especifico.

Gostei muito dessa vibe meio folk/blues rock. Ouvi poucas vezes Neil Young e sinceramente não me lembrava muito do que tinha escutado, e ouvir esse álbum deu uma boa motivada a ouvir o resto da discografia dele. Ótimo.

Bom pra cacete! Soul de extrema qualidade. Quando ouvi le freak, fiquei abismado, não sabia que era desta grupo. Muito bom mesmo.

Não curti. Não sou chegado a post punk britânico, com essa sonoridade meio reverberada da guitarra, sei lá. Não me apetece tanto.

Clássico absoluto. Um dos primórdios de uma banda que se tornaria exemplo dali pra frente em referência a sofisticação, boa mescla de elementos jazzisticos, mas que nunca deixa de lado toda a pegada pop. Steely Dan é muito foda.

Absolutamente divino. A cada canção, uma força na voz, a capacidade de transmitir emoções em cada frase cantada, é algo que poucas fizeram na vida, e a Aretha com certeza é a principal delas. Disco sensacional, sem track ruim.

Esse álbum grita uma americanidade branca dos anos 2000, quase como uma cápsula do auge do nu metal. Eu esperava odia-lo do começo ao fim, mas fui surpreendido por algumas faixas realmente boas. Instrumentalmente, funciona muito bem dentro da proposta e entrega aquele peso acessível que dominava o gênero na época. O problema, para mim, está nas letras: comparado a contemporâneos como System of a Down e Deftones, o conteúdo soa muito raso e repetitivo (um show de “i don’t give a fuck”, “shit” “Fuck you” “motherfucker”) preso à caricatura do adolescente revoltado. Ainda assim, seria injusto chamar o disco de lixo. Entre excessos e clichês, há boas músicas o suficiente para torná-lo uma experiência apenas mediana, mas longe de ser descartável.

Pós punk, new wave.. vou falar o que? Já disse em baixo, não gosto. Esse tem mais presença de guitarra pelo menos, mas mesmo assim, essa sonoridade não me desce.

Ai a brincadeira começou a ficar séria de verdade. Jorge Ben é monstro sagrado, e África Brasil é um dos discos lançados na época em que o Bem estava em seu ápice criativo e de construção musical. Top 5 discos do Ben pra mim, e que sempre seja louvado aonde quer que ele apareça. Um dos maiores artistas vivos de todos os tempos na música mundial.

Uma bagunça incrivelmente organizará e orquestrada. Lembro de ouvir no começo da minha aventura no jazz, e achei caótico demais. Hoje, depois de ouvir um pouco mais de jazz, ouvi e gostei bastante. Não me pareceu “louco” como no início, fez mas sentido, deu pra sentir cada instrumento tinha um propósito em conjunto, e soou absolutamente harmônico aos meus ouvidos. Já estou ouvindo outros discos do Mingus, e creio que ele tenha sido um dos maiores do Jazz. Bom demais!

Rap branco de gente branca, coloca umas batidas eletrônicas e manda um flow pior que o outro. Muito ruim.

Banda lendária, com um bom álbum diversificado. Não é uma obra prima 10/10, mas é muito regular.

Bom álbum do King, não é meu favorito, mas é bem agradável

Álbum bem decente. Me surpreendeu positivamente

Me surpreendeu muito positivamente. Eu sempre passei longe de RHCP, muito por conta da maioria de suas músicas chegavam até a mim por clipes, ou rádios, aquele repertório horrível do californiacation. Mas esse aqui é realmente MUITO BOM. Uma levada groovada funkyada incrivel, com um baixo arrebatador do Flea, que dita quase todo o ritmo do álbum junto ao restante da banda. Com uma produção excelente do Rick Rubin, concretizando que quase tudo o que este produtor bota a mão, vira sucesso, no melhor sentido musical da palavra. Abriu um pouco minha mente para buscar algo amais da banda.

Salve meu amigo Wassem, essa que não tem no Spotify; porém ouvi pelo YouTube, e achei bom, nada absurdo.

Achei bem interessante, mas assim, não vou dizer cópia descarada, mas que é uma sonoridade cuspida e escarrada do David Bowie, principalmente do Young Americans, Heroes etc, ele é. Sério, é bem bom, mas é impossível se desvencilhar do Bowie ouvindo este disco.

Gostei demais, curto essa vibe melancólica. Esse mais acústico e tal, muito bom.

Álbum incrível, com melodias tão refinadas e com uma sofisticação na voz da Joan que bateu muito forte em mim. As composições são muito bem feitas, equilibrando sensibilidade e personalidade de uma forma muito natural. É um disco elegante, intimista e cheio de emoção, daqueles que eu tenho certeza que vão crescer em cada audição minha. Foda demais!

Muito bom. Em época de grunge na alta, ele se distancia disso, com uma pegada hard rock ascendente dos anos 70, mantendo o peso da guitarra, nada farofa, com bastante identidade. Curti demais.

Meio chato

Gostei principalmente do começo, depois tem algumas sessões intermináveis de solos de baterias que me cansaram um pouco. É interessante ouvir um pouco de música que vc não é muito acostumado, como africana, um jazz puxado para o continente africano, porém me cansou um pouco. Mas não deixa de ser um belo disco

Seria hipocrisia da minha parte dizer que esse disco é ruim. De forma alguma, é um bom disco, infelizmente não me apetece tanto. É um melancólico mais puxado pro piegas, diferente do Radiohead por exemplo, que há uma melancolia característica na sonoridade, com grande influência erudita na guitarra de greenwood, sem contar os vocais estranhamente bons de thom yorke. Aqui no Coldplay, tudo soa comercial, de uma forma ok, boa, mas não me agrada tanto.. Me lembra até música de ninar. Mas é um bom disco, sejamos justos.

Gostei. Um álbum com pegada new wave, mas sem aquela tristeza chata característica, e sim mais energética, bateria bastante presente e sintetizadores bem colocados. E o cantor me lembra bastante ao mick jagger. Achei bem descente.

Meu primeiro contato com o sitar foi através dos discos dos Beatles. Uma música que gosto muito e que faz um uso brilhante do instrumento é Within You Without You, do Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, uma das minhas favoritas do álbum. George Harrison foi um gênio em todos os sentidos, e também nesse aspecto: trouxe um instrumento praticamente desconhecido no Ocidente e conseguiu popularizá-lo de uma forma que se encaixava perfeitamente nas canções dos Beatles. Principalmente quando a proposta era algo mais psicodélico ou espiritual, o sitar criava uma atmosfera única, e é justamente isso que mais me marca. Esse disco do Ananda é inteiramente construído em torno do sitar, e, no geral, gostei da experiência. Ainda assim, o fato de todas as faixas girarem em torno do mesmo instrumento acaba me cansando um pouco. Senti falta de alguma variação ou transição que quebrasse essa continuidade, é sitar do começo ao fim. Achei interessante ouvir Light My Fire, do The Doors, nessa roupagem indianesca, mas, para mim, isso por si só não sustenta o álbum inteiro. Foi uma experiência bem válida para conhecer, mas definitivamente não é um disco que eu salvaria na minha playlist.

Eu amo esse álbum. Ele tem uma sonoridade tão característica, uma pegada tão estranhamente aconchegante, com o vocal da Elizabeth Fraser, soa como um vulto angelical, ressoando sob melodias que ficam entre o vão do purgatório e do céu.

Muito chato

Como eu sou feliz por ter insistido em jazz, agora eu tenho a satisfação em ouvir vários artistas de vários continentes e culturas diferentes, fazendo esse tipo de música de maneiras variadas e de altíssima qualidade, como foi esse aqui. Disco EXCELENTE!

Parece o ed Sheeran antes do ed Sheeran ser famoso

Não sou dos maiores fãs dos Stones, porém gostei deste aqui. Não está no meu ranking de discos deles que eu mais gostos, ao pé de Let it Bleed, Beggars Banquet ou Exile e Tattoo you, mas diria que é uma boa porta de entrada para quem quer conhecer uma banda lendária como são os Rolling Stones

Gostei muito, rap britânico para diferenciar um pouco das mesmices do trap dos Estados Unidos. Nunca escutei little simz, e curti bastante a estética.

Entendi a intenção do disco, de ser uma bagunça orquestrada, claramente um punk rock mais contido, em meio a época de efervescência do próprio gênero. Mas assim, achei meio tosquinho. Tem bons elementos, qualidades sonoras inseridas, mas em sua junção, achei entediante. Talvez eu volte a ouvir no futuro, deve ser porque estou viciado em Sade, e esse álbum não caiu bem.

Caiu o filé mignon no prato do canibal aqui. Nao tem outra opção que não seja 5 estrelas para esse clássico absoluto. Um dos marcos da história da música popular, uma das transições mais perfeitas que uma banda já fez em questão de estilo diversificado de um álbum para o outro. Difícil falar que é a masterpiece dos Beatles, porque eles tem várias em sua vasta e glamurosa discografia, mas esse aqui é um dos mais especiais, sem dúvida nenhuma. Dentre as faixas, toda vez que ouço Eleanor Rigby, me arrepio dos pés a cabeça, inclusive é minha música favorita do álbum. Amo esse disco, um dos meus prediletos, sem sombra de dúvidas.

Apesar de não ser fã de música eletrônica, é interessante ouvir um disco onde foi primordial para evolução do gênero e inspiração para vários outros sons que temos hoje do gênero pop, que misturam os próprios elementos escutados neste disco. Lembrei de Tyler the creator, que faz muito isso tambem. Legal

Esse disco é surreal de bom. Anos 70, iggy pop com o the stooges criou um álbum tão pesado que praticamente estava a frente de sua época, antecedendo vários movimentos, como o punk e o hardcore. Muito foda

Clássico pop, unânimade.

Uma banda bastante transgressora, não exatamente com esse álbum, mas o que veio a seguir, o trout mask replica. Esse aqui é um álbum de estreia, então foi um bom início, rock clássico, um pouco de folk, umas baladas, dando indícios para um seguimento mais original, elementos próprios característicos da banda que vieram a seguir. Jogaram seguro nesse aqui, e é um bom álbum de estreia

Uma pegada meio inspirada em Beatles, creedance.. achei bem legal.

Vou falar o que deste disco? O primeiro que escutei do Bowie na minha vida, e o que me deu o estralo para adentrar a discografia de um dos maiores artistas de todos os tempos. E um disco fenomenal, conceitual do começo ao fim e com uma identidade característica em que tinha os discos do David Bowie. Parece uma coletânea de tão bom. Obviamente não poderia deixar de ser 5 estrelas para essa obra prima deste gênio que foi David Bowie. Digo isso olhando para o quadro dele que eu tenho em meu quarto.

Outro clássico absoluto. Esse eu descobri pelo Ed Motta, e acabei conhecendo grande parte da discografia da banda. É o mais popular, apesar de eu preferir o Gaucho, esse aqui é mais completinho e solidifica melhor o trabalho conceitual da banda dali pra frente, com um rock jazzístico bastante refinado.

Low é, para mim, o melhor álbum da Trilogia de Berlim. O que mais admiro no David Bowie é sua necessidade constante de se reinventar, sem jamais se prender à zona de conforto. A primeira metade do disco traz faixas mais acessíveis e quase otimistas, enquanto a segunda mergulha numa introspecção belíssima que sempre me prende. E boa parte dessa magia também passa pela genialidade do Brian Eno, fundamental para transformar Low em uma das obras mais autorais e corajosas da carreira do Bowie. Discaço, e um dos talvez, subestimados da carreira? Junto com a ótima trilogia.

Algoritmo travou no David Bowie? Pra 1001 discos e é o terceiro em quatro dias que vem pra mim “randomicamente”. Por sorte, esse é o meu disco favorito da carreira inteira do Bowie pra mim. Quicksand é uma das músicas mais lindas e tocantes que já ouvi, junto com a fabulosa Life on Mars. Perfeito do início ao fim e nenhuma “skipavel”

Conhecia mais o Eno como um produtor, que foi primordial na trilogia de Berlim do Bowie, dando uma estética mais “futurista” em suas canções, com uma melancolia meio estranha, sintetizada, dizendo da melhor forma. Dito isso, esse disco aqui eu enxerguei bastante disso, principalmente no Low e no Station to Station do Bowie, mas a mistura entre os dois foi a dosagem perfeita pra mim, porque esse daqui não me agradou muito bem. A sonoridade é interessante, mas a voz do Eno me soou um tanto quanto maçante, um Bowie da série B, digamos assim. É legal, mas só também.