coletânea de estilos americanos da época
uma voz muito bonita
traz bastante texturas com vozes e instrumentos diferentes
- produção muito boa
- bom exemplo de british pop
- apesar disso, tirando alguns momentos, achei um álbum meio sem sal
- álbum de estreia que chega como uma voadora de dois pés no peito
- muito swing e personalidade
- eu acho “Love Deluxe” um álbum melhor que “Diamond Life”
- bem teatral, tenta se manter interessante com mudanças de ritmo e estrutura
- muito moderno, algumas músicas que poderiam ser lançadas hoje
- achei um pouco genérico pra rock progressivo
- estilo fundador do rock sulista dos eua
- muito imersivo e descontraído, porém curto
- faltou as músicas animadas que a banda tem no catálogo
- é estranho voltar a ouvir esse álbum depois de tanto tempo
- eu gostava muito, mas hoje vejo que ele terceirizou o trabalho de muita gente
- ele ser insuportável prejudica minha vontade de ouvir o que ele tem pra dizer
- talvez se não tivesse o andy warhol por trás não seria o álbum deles mais famoso
- é um bom álbum de estreia com ideias bem modernas, relacionadas a minimalismo e música concreta
- poderia ser melhor, mas o impacto e influência dele são muito grandes até hoje
- nunca tinha ouvido
- uma mistura de punk e reggae
- bem produzido, vai agradar que gosta de The Police e outras bandas inglesas dos anos 80
- não sei bem o que dizer desse álbum
- a mistura de ritmos caribenhos com músicos bons traz inovação importante pro rock
- tem alguma coisa sobre ingleses brancos tocando reggae que me incomoda
- eu não lembro de ser tão irritante esse álbum e longo
- acho que o apelo está muito mais na produção e engenharia de som que na composição e arranjo
- um álbum que seria considerado mediano nos anos 70 e 80 se não fosse a qualidade do som
- voz poderosa, que lembra opera
- alguns momentos são bem marcantes
- eu gostei que leva mais pro lado da performance do que pro lado conceitual
- a primeira vez que ouvi esse álbum eu fiquei mt impressionado com os solos e estética de rock apesar de ser voltado mais pro pop/soul/funk
- um album que não envelhece e cada vez fica mais relevante
- rip quincy jones, ele merece muito crédito nesse trabalho
- um álbum criativo com mudanças na composição, temas relevantes, liricismo
- talvez sejam os pais do indie?
- se tivessem focado um pouco mais na produção, poderia ser o álbum da década
- músicos muito bons, conseguem tocar o que as bandas da época tocavam e mais
- muitos estilos, parece que colheram de vários frutos e não tinham um som próprio
- eu prefiro “moving pictures”
- ambientação que lembra brian eno
- vocal é bem marcante, guia a experiência e história durante o álbum
- é interessante, bem tranquilo também, poucas variações, meio drone
- lembra o estilo midwest americano misturado com nu metal, prog e afins
- tem altos e baixos, parece que eles não seguiram uma direção bem definida
- apesar disso, consigo ver como muito influente pros estilos que foram surgindo
- dois guitarristas lendários na mesma banda
- muito inspirado em Woodstock e Beatles
- os solos são inovadores e as músicas são bem escritas. gostaria que o álbum não fosse só uma coletânea de músicas sobre amor
- é um álbum bem feito, mas não achei muito marcante
- a voz dela é muito bonita
- tem elementos de dream pop, talvez um predecessor do hyperpop?
- bem diferente dos outros albums por ser ao vivo
- é uma música regional bem influente nos estados unidos
- não é meu estilo favorito de ouvir particularmente
- manager do NY Dolls e Sex Pystols
- uma tentativa de inovar com excertos de músicas regionais latinas e africanas, elementos de rap e música eletrônica inspirada no krautrock
- ingleses se apropriando de culturas do “terceiro mundo”
- houveram muitos avanços na produção musical na segunda metade dos anos 50
- esse álbum tem muita qualidade de composição, muita musicalidade
- acho que fica nítido se comparar com álbuns mais antigos, deve ter sido importante pra época
- mais uma banda de rock lendária
- traz pop, blues e psicodelia nos estágios iniciais
- a qualidade de gravação deixa a desejar, mas não me incomoda muito
- parece muito influenciado pelo estilo nova yorkino, velvet underground e art rock
- já trazia muitos elementos que foram popularizados na década de 80
- similaridade com estilo mais teatral e experimental, como Gênesis e Zappa
- grande liricista e compositor
- album conceitual, traz estéticas interessantes, mas um pouco monótono
- influenciou bastante os anos 90, principalmente o som ethereal das bandas alternativas do uk
- impactante, bem diferente dos álbuns recentes
- acho que artistas consolidados no mainstream se baseiam muito em artistas menos famosos fora da bolha musical, esses artistas deveriam ser mais reconhecidos
- mesmo assim é um álbum muito influente em várias mídias, filmes, jogos
- lembra alguns gêneros que tangenciam o hip hop, por ex trip hop, jazz rap, mas com uma pegada bem caribenha
- achei inovador, por utilizar técnicas convencionais de corte e sampling, mas de uma perspectiva de música jamaicana
- interessante que ele foi lançado pelo selo Warp, um dos mais importantes de música eletrônica inglesa
- estilo bem da época, até o tipo de composição e letra, meio grunge, folk e punk
- tem músicas bem legais, mas no geral parece um lugar comum, talvez por ser um estilo saturado hoje em dia
- foi lançado no auge do grunge então faz muito sentido pra época e provavelmente foi muito influente também
- é difícil medir a influência de smiths, está imersa no vocabulário musical das pessoas
- produção bem básica pro padrão dos anos 80, acho que pra dar enfoque na composição
- embaixador da estética sad boys, e um dos maiores compositores dos anos 80, apesar das polêmicas
- falando em grandes letristas, temos um dos maiores de todos os tempos
- não conheço a discografia solo dele, mas esse álbum parece um apelo ao mercado brit pop com influências de soul e ritmos africanos
- é uma experiência, cada música da um tom diferente e gera imersão, com momentos descontraídos e reflexivos
- sem fillers, traz novas ideias o tempo todo, com texturas, ritmos e arranjos diferentes
- músicos habilidosos e produção muito boa
- além disso tem várias pedradas, como tom sawyer, yyz e vital signs
- não conhecia, parece que esse álbum influenciou o sgt pepper e o começo da psicodelia
- além de elementos psicodélicos, de art rock e folk, também tem muita influencia de música indiana e barroca
-uma reinterpretação de movimentos dos anos 60 e 70, mas com as evoluções tecnologias que aconteceram durante toda a década de 80
- influenciado também pelo punk, especialmente na letra, o que torna o álbum mais crítico e atual
- um dos melhores álbums que já ouvi com esse estilo meio folk e blues rock da costa oeste dos eua
- não tem fillers, a composição e letra é muito bem feita, a perfomance dela também excelente
- eu gosto muito do estilo do fatboy slim, é menos energético que seus conterrâneos do big beat, mas ainda vibrante
- acho que ele refinou a forma de recortar beat e sample do que já havia sido feito com prodigy e a galera do jungle
- além disso, trouxe as raizes da música eletrônica de volta com a reaproximação do funk e rap
- bem funkeado, boa produção e ótima voz
- apesar de referências de funk e rap (influenciado pelo dilla), achei pouco imaginativas e focadas em absorção fácil dessas ideias
- equivalente a pedir pra IA fazer um resumo desses gêneros ou pedir um acarajé que agrade ao paladar europeu
- albums ao vivo são difíceis de comparar com gravações de estúdio, especialmente em jazz a proeza técnica é muito mais perceptível do que algum conceito ou estilo. esse álbum tem muitos solos de baixo, algo que é mais comum hoje em dia.
- pra mim a definição de cool jazz, um bebop bem tradicional com poucos instrumentos, temas bem enxutos e impressionistas, com bastante espaço pra improvisação
- new wave inglês que mistura blues e pop, com ideias bem originais. a história do álbum é muito interessante também, ela escreveu depois de um coma e de morar na rua
- o que mais me impressionou foram as letras. tocam em assuntos que são difíceis de abordar, como dependência química, conformismo, falta de esperança e desigualdade social, de um jeito bem direto e humano.
- essa época entre 1979 e 1980 foi interessante porque marcou o fim da primeira onda punk e o crescimento do new wave e post-punk.
- esse álbum tem elementos de ambos, mas com uma temática bem gótica, pra mim é o melhor álbum deles
- não ligo pra essa banda e esse álbum pra fazer um review decente
- banda mediana, não entendo por que as pessoas vangloriam tanto
- aborda temas pesados autobiográficos e é imerso de existencialismo. muito influente para o gangsta rap e para o rap no geral.
- o flow e storytelling são as melhores qualidades dele, ajudam a construir ambientação, narrativa e emoções muito particulares que o diferenciam de outros rappers como o Nas
- muito inspirado no surf rock, Beatles e artistas mais recentes de música eletrônica.
- gostei mais do começo do álbum, mas no geral senti falta de ideias mais elaboradas.
- um álbum mais tradicional de funk e soul, que lembra mais a fase do jackson 5 e motown
- não é tão impressionante quanto thriller, mas mostra muito a versatilidade do michael, como ele consegue se sentir confortável em estilos diferentes e ser um vocalista com presença
- soul bem melódico, mas que se aventura por outros estilos, como blues e funk. faz críticas importantes à segregação racial e traz uma gama de performances e arranjos que mostram a versatilidade do grupo.
- o formato e ritmo de produção dos álbuns impediram uma produção mais elaborada e polida. em algumas músicas a gravação acaba soando meio estranha.
- álbum muito importante psicodélico
- muitas muito bem elaboradas e perfomance muito boa
- me surpreendi muito, várias estéticas interessantes, recortes regionais que não soam como apropriação cultural, pioneira no lo-fi
- além disso é bem crítico e consciente, tive que ouvir a discografia inteira e acho que Kala é até melhor, mas é um álbum de estreia ótimo
- difícil quantificar a importância do kraftwerk pra música moderna, eles não só foram precursores da música eletrônica, como também provaram que a tecnologia pode ser um veículo poderoso de expressão humana
- eu gostei mais de Computer World, mas esse é o álbum mais famoso, veio antes e tem o som característico da banda
- pra mim eles simbolizam o ultraromantismo que é um dos maiores símbolos góticos durante toda a história. eles transmitem emoções e dores de uma forma bem transparente.
- a simplicidade das progressões melódicas é a maior contribuição deles e está bem presente no álbum.
- o Cure tem um som bem diferente dos anos 80, soa como um proto alt rock, proto dream pop, esse álbum faz muito sentido por isso, ele é a concepção do que a banda representa para a história da música.
- eu não conheço muito de metal, então não vou conseguir fazer um review decente. não parece nem um pouco nu metal, tá mais pra trash/groove metal.
- eu gostei da coesão e de como eles incorporam diferentes estilos, porém achei um pouco longo e cansativo.
- soa bem genuíno. não usa overdub o que torna o som muito mais natural do que a maioria das gravações e dá a sensação de que são amigos tocando numa jam.
- as letras são bem escritas, falam sobre emoções cotidianas de uma forma bem poética. além disso foi inspiração para artistas e movimentos, principalmente na vertente de roots rock
- nirvana antes do nirvana? dizer que eles são grunge é meio simplista, mas essa mistura de country com punk gerou um resultado que é muito semelhante, tanto no modo diy bagunçado e distorcido que virou sinônimo de grunge, quanto na raiz da música folclórica estado-unidense, que é mt presente no grunge também.
- lembra quando eu comentei que o final dos anos 80 foram importantes? então, ele germinou várias maluquices que são rotuladas de post-punk, essa é uma delas.
- tem uma lírica meio gore que eu particularmente não sou fã, mas também faz você se questionar sobre arte e sociedade.
- ode as baladas dos anos 60 (nina, aretha, ronettes), esse é o álbum que todos os olhares estão na amy e ela se supera toda vez. o instrumental faz um trabalho muito bom de suporte.
- consegue transparecer de forma perfeita a mente de alguém que está sentindo emoções conflitantes, uma hora apoiando suas decisões e outra criticando elas.
- parece uma tentativa de voltar à fórmula do primeiro álbum, que é mais energético e hard rock que o segundo. gostaria de saber como seria o álbum finalizado por completo
- também tem elementos de psicodelia e blues rock que são marcas registradas dela. o que mais impressiona é a emoção e potência da voz e como ela é influenciada pelo blue raiz, como Bessie Smith é Otis Redding.
- achei mt parecido com pink floyd
- Apesar de serem de Manchester, tem bastante influência do Trip Hop de Bristol e do indie rock de Brighton. Tem muito brit pop tbm.
- Mais pro final eu achei as músicas meio parecidas com o que conheço de música inglesa desse período.
- Lembra muito stadium rock, meio pop rock e hard rock. Mas a inspiração mesmo vem de um atos pop dos anos 60, por exemplo Bubblegum Pop, R&B e folk.
- A letra é eufórica e gera identificação por falar sobre momentos confusos, como amadurecimento. Fora os hits, achei o album monótono, com pouca variação de ideias.
- acho legal como as gerações recentes são influenciadas pelo techno, além disso tem elementos de ambiente e industrial com new wave. também achei que o som lembra algo meio leste e sul da africa, tanto o ritmo quanto os sintetizadores.
- da pra ver claramente que tá naquele bolo que a gnt chama de indie dessa década, os momentos mais chatos são quando a artista se firma no indie e larga as referências anteriores, fica com um ar de ultrapassado.
- Sem ramones não haveria sex pistols, nem CBGBs, nem punk rock, pelo menos da forma que conhecemos. Uma banda polarizadora, mas que eu gosto muito.
- Foram catalisadores de uma grande revolução musical ao mostrar que muita coisa pode ser considerada música. Apesar da música ser muito simples, eu acho que ainda tem valor e as letras são muito boas.
- quais as chances de um álbum temático (a menos que não tenha sido aleatório). é uma coletânea de vários hits natalinos com ótimos vocais e produção, apesar de quase todas as músicas não serem inéditas.
- a produção é interessante, o som é bem abafado e saturado, uma técnica onde a orquestra toca junta em um estúdio pequeno. apesar disso o produtor é um pos horrível.
- É a banda punk que trouxe o gênero para o público em geral. O som é bem coeso, tem melodias simples que lembram Ramones, a letra e voz são muito pop-punk, que ficou famoso só anos depois. O ritmo é californiano.
- Eu acho que só no mesmo período existem muitas bandas punk melhores, Fugazi, Neurosis, Rancid, Melvins, Descendents, Breeders, etc.
- Esse álbum é uma mistura de funk, disco e jazz fusion. Se apropria de muita coisa dos anos 70, principalmente Kool & the Gang e Stevie Wonder.
- Mais pro final cosegue melhorar as referências que se baseia, trazendo novidades e ideias interessantes. Até lá sinto que é bem enfadonho no resgate histórico e estética retrô. Algo que eu já ouvi na década de 70 e 80.
- Rapper e atriz de nova jersey, ajudou a moldar o som da costa leste dos US no final dos anos 80. Ela também experimenta com outros gêneros, como house e reggae.
- O flow e presença dela são muito bons, a lírica é um pouco banal as vezes, mas tem profundidade. São músicas dançantes e minimalistas, que falam sobre ancestralidade e o papel da mulher na cultura hip-hop.
- Melhor que bayou country, as músicas têm uma estrutura convencional, as letras têm profundidade e o álbum é coeso com boa variação de ritmo.
- Das bandas psicodélicas da bay area, é a que mais se parece com o country raiz, por falar, com sotaque aparente, de um certo bucolismo, que da um clima melancólico, meio nostálgico pra obra.
- Representa melhor do que ninguém a época do começo da internet, definido pela piração e intensidade do Prodigy com a agressividade e irreverência do cali punk. A letra é bem existencialista e pessimista.
- É o tipo de nu metal que eu gosto, com ideias autênticas, várias texturas, misturando hip-hop, techno e indutrial com thrash e hardcore. Apesar de ser bem pop.
- Depois da segunda guerra mundial e a ascensão do bebop, as big bands quase desapareceram. Tiveram que ser reinventadas por nomes como Dizzy Gillespie, com novos ritmos, acompanhamentos e improvisação.
- Count Basie captura as tendências novas de Miles, Gil, Dizzy, Ellington e Kenton, com arranjos modernos de Neal Hefti, mas fazendo alusão ao swing clássico.
- Ao invés de se basearem no art e noise rock como as outras bandas de grunge, se aproximam muito do metal (doom/djent/thrash). Eu acho interessante que o primeiro selo deles era um selo de hardcore (SST).
- Sonicamente a produção se afasta do grunge que tem vazamento e bastante reverb, mas não é pesado como o metal. Parece mais pop, com batidas fortes e secas. O vocal tem uma qualidade meio de blues e R&B.
- A produção é muito boa, do Bob Ezrin que fez entre outros álbuns the wall. Tem elementos épicos, como orquestra, coral e efeitos sonoros.
- Eu não sei que ideias novas eles trazem, a aparência do Secos e Molhados, a atitude do Stooges, a música de todas as bandas antes deles (Beth parece que saiu de um álbum dos Beatles)
