En líneas generales me ha gustado a pesar de que en ciertas ocasiones la voz de Kurt Cobain se me hace algo pesada.
Sin dudas, la interpretación de Come As You Are es la mejor del álbum.
La versión de The Man Who Sold The World es buena, pero no llega a la original de Bowie. 3'5/5
Hacía años que no escuchaba este álbum y me ha vuelto a sorprender. Seis de las ocho canciones son hits, siendo las dos últimas las únicas que dejan algo que desear. De esta nueva escucha confirmo lo que en su día pensaba: Brad Delp es uno de los mejores cantantes de todos los tiempos.
4/5
Primera sorpresa. No conocía este proyecto de Damon Albarn, y teniendo en cuenta lo poco que me gustan Blur y Gorillaz no tenía muchas expectativas con este disco. Sin embargo, me ha encantado. Bastante sólido. 3'5/5
Este disco es una fumada de las gordas. Mucha psicodelia mezclada con música de cámara. Mucha gente podría considerarlo aburrido pero a mí me ha gustado bastante, sobre todo los momentos más etéreos. La voz principal me ha sacado un poco. 3'75/5
Durante estos últimos años he comenzado a escuchar más country y americana, cosa que antes me hubiese parecido imposible. A pesar de eso, este disco no me ha terminado de convencer y lo achaco principalmente a su duración (le sobran unas cuantas canciones). 2/5
Esta cosa dura 1 hora y 10 minutos. Sinceramente, creo que si hubiese empezado a escuchar esto y me hubiese ido a dar una vuelta, al volver habría escuchado lo mismo y parecería que no me hubiese perdido nada. Es demasiado minimalista para mí gusto. 1/5
No me ha desagradado. Puede que eso se deba a lo que me tocó ayer, porque nunca pensé que diría eso de un disco de Bruce Springsteen. Tiene un buen puñado de temas conocidos y otros que, a pesar de no destacar demasiado se dejan escuchar. 3/5
A la hora de escuchar punk tengo ciertas preferencias, sobre todo con aquellos subgéneros más bailables; este no es el caso. Este disco está plagado de canciones repetitivas que, sinceramente, no volvería a escuchar. Además, hay algunas letras bastante malas. 2/5
Nunca había escuchado a Paul McCartney fuera de Beatles y me he llevado una sorpresa. Un muy buen disco plagado de temas pop rock con toques más artísticos. Las dos primeras canciones del álbum y la que cierra son increíbles. He disfrutado especialmente los temas más orquestales.4/5
Interesante. No había pensado jamás en una combinación entre country y punk. En líneas generales es un disco bastante disfrutable incluso con la voz tan peculiar del cantante. Los instrumentales han sido de lo mejor del álbum. 3/5
No salgo del punk con esta app. En este caso, punk rock australiano clásico con ciertos toques bailables, tal y como me gusta a mí este género. Me sorprendió la inclusión de algunos instrumentos de viento, sobre todo en la primera canción. Decente. 3/5
Madness es uno de los grupos que siempre me pongo para animarme, sobre todo su primer disco. Este no lo tenía escuchado salvo por Our House, pero sigue en la misma tónica: humor típicamente inglés y diversión. Perfecto para un viernes. 3'5/5
Había escuchado algunas bandas sonoras argelinas pero nunca me había acercado al pop de este país, el Raï. Me he llevado una sorpresa tremenda con este disco, que está plagado de funk e, incluso, toques de música latina. Además, tiene una versión en árabe de Imagine. Tremendo carisma. 3'5/5
Este disco es una auténtica maravilla. No suelo escuchar demasiado a Amy Winehouse a pesar de que me encanta el soul y eso es algo que debo cambiar. En muchos momentos me recuerda a Ella Fitzgerald, que es mi voz femenina favorita, sobre todo en las canciones con más inclinación al jazz. 4/5
Japan no es la típica banda de la escena de los New Romantics. Tienen un toque más “artístico” y glam que el resto de grupos adyacentes, y eso se nota mucho aquí. Posiblemente este es su disco más famoso, antesala de otros aún más experimentales como Tin Drum. 3'5/5
Me suele gustar el sitar en algunas canciones para darle cierto toque exótico, pero escuchar un disco entero basado en este instrumento se me hace bastante duro. No puedo evitar pensar que está en la lista por el viaje que hicieron los Beatles a India a fines de los 60. 2/5
Me encanta el funk instrumental y esta no es la excepción. No conocía este grupo y me llevo una gran sorpresa de esta primera escucha, que no será la última. 4/5
Correcto, sin más. Entiendo a la gente a la que le guste Blur, pero a mí no me termina de convencer y mira que lo he intentado varias veces. Además, puede que Song 2 sea la canción que más me guste y ya está muy trillada. 2'5/5
Este es mi disco favorito de Nick Cave, el primero en alejarse del sonido clásico del post punk, acercándose al folk y a la canción de autor. Intimista, minimalista y, sobre todo, muy bello, las canciones de este disco me llegan al alma cada vez que las escucho. 4'5/5
Un disco bastante extraño de Beck, que normalmente se mueve en los mundos del folk y el rock alternativo. Sin embargo, en este disco combina eso con toques de psicodelia y trip hop, consiguiendo una fusión bastante peculiar. Decente. 3/5
A pesar de que varios temas han sido de mi agrado, escuchar un álbum de 1 hora y 20 minutos se me hace bastante pesado, incluso con canciones que duran menos de minuto y medio. Está claro que no me gusta demasiado el punk. 2/5
Este es uno de los discos que influyó al primer punk pero, además, incorporó sonidos adyacentes al glam. De hecho, la influencia de Marc Bolan y Bowie está muy presente durante los temas. Son esos toques los que hacen que sea algo más disfrutable. 3/5
He redescubierto este disco gracias al reto, porque hacía años que no escuchaba Iron Maiden. De hecho, no recordaba lo bueno que era. Aquí se encuentran algunos de los temas más conocidos de la banda pero, además, hay otros que son auténticas joyas. 4/5
Un álbum legendario, pionero del metal donde casi la totalidad de las canciones son muy buenas (War pigs, Paranoid, Planet Caravan, Iron Man...). Riffs poderosos, letras oscuras y la voz de Ozzy, que, aunque no sea la mejor, encaja a la perfección con la música. 4'5/5
Un muy buen disco de folk. Si algunas de las canciones de la segunda mitad estuviesen al nivel de las primeras sería perfecto. De este álbum destacan sobre todo sus melodías y las letras de Paul Simon, que siempre han sido notables. 4/5
Junto a The Man Who Sold The World, uno de los primeros grandes discos de Bowie, que explotaría su talento en el siguiente disco. Aquí, a pesar de encontrar algunos de sus mejores temas, aún presenta los problemas de inconsistencia de su primera época. 4/5
Este es uno de los primeros discos que compré en formato físico cuando empecé a coleccionar, por lo que me trae muy buenos recuerdos. Además, es uno de los primeros grandes discos de Yes (Yours is no disgrace, Starship trooper, I've seen all good people...). Siempre me ha gustado. 4'5/5
Insoportable. Prácticamente una hora de House repetitivo y sin una melodía memorable o digna de ser reseñada. Ya no sé si me he aburrido o que... Así de malo me ha parecido. 1/5
He intentado escuchar Can varias veces y siempre ha salido mal. Hoy no fue la excepción. Las dos canciones más largas de este disco Halleluhwah y Aumgn le restan bastante, al menos para mi gusto. En cambio, algunas de las canciones cortas sí me han gustado bastante. No me parece la obra maestra de la que habla mucha gente. 3/5
Bastante correcto. Otro álbum psicodélico más durante el fin de la década de los 60. Lo Interesante aquí es la mezcla de ese sonido con elementos del blues británico, que lo hace bastante diferente. Además, pierde algo de fuelle hacia el final. 3'5/5
Un EP bastante corto que muestra los inicios del grunge a finales de la década de los 80. No soy muy fan de estos sonidos agresivos y, sobre todo, de los gritos en las canciones. No es horrible pero tampoco me ha vuelto loco. 2/5
No tenía ni idea de la existencia de esta banda pero me han conquistado. Hacen un folk rock bastante particular y en ocasiones bastante alegre. Sin duda se trata de una de las mejores sorpresas hasta ahora. 4/5
Cualquier cosa que diga sobre este disco no le va a hacer justicia. Para mí es de los mejores álbumes de pop de la historia. No le sobra ni un segundo tanto a la parte más comercial como a la experimental. 5/5
Esto es de lo más extraño que he escuchado. Parece como si Serge Gainsbourg se hubiese dedicado a hacer rock industrial mezclado con cabaret. Así suena esto. No obstante, los gritos que aparecen de vez en cuando le restan bastante. 2'5/5
Este álbum está en la lista por el significado histórico que tiene. Eso es indudable. Ahora bien, eso no quita que haya discos de esta época mucho mejores que este. Por ejemplo, algunos álbumes de Chuck Berry o Little Richard. Sólido. 3'5/5
Me encanta New Order, sobre todo el álbum anterior a este: Power, Corruption and Lies. En este disco hacen una combinación interesante de New Wave, Post Punk y Synth Pop cada vez más alejada de Joy Division. 4/5
Un álbum ciertamente extraño que combina elementos del country tradicional con el tex mex. Personalmente me inclino más por los momentos más tradicionales pero esos toques con instrumentos de viento le dan algo de personalidad. No está mal. 3/5
Puede que este sea el álbum más conocido de Faces, sobre todo tras la entrada de Rod Stewart. A mí me gusta mucho más su siguiente álbum, Ooh La La, pero aún así sigue siendo un disco de blues rock súper disfrutable. 3'5/5
A esto lo llamo música para drag queen básicamente: un electropop vacío sin alma alguna. De hecho, cuando esta mujer se pone a jugar con el autotune no hay quien la aguante. Este disco solo tiene una canción agradable (American Pie) y no es ni siquiera de Madonna. 1/5
Con este reto me queda cada vez más claro que la mayor parte del punk clásico no es para mí. De este álbum destacaría sobre todo los riffs de guitarra porque el resto no me ha llamado especialmente la atención. 2/5
Adoro a Sparks; es una de esas bandas que jamás me cansaré de escuchar porque incluso a día de hoy siguen haciendo música increíble. No podría quedarme solo con una canción de este disco, hay que escucharlo de principio a fin. Además, es la banda que más influyó a Queen. 5/5
Este es uno de esos discos polarizantes que generan opiniones completamente dispares: o lo amas o lo odias. Yo estoy más de la primera opinión a pesar de que la voz de Nico no es la más brillante, pero es que me encanta el folk más experimental. 3/5
Siempre he querido tener este disco en formato físico y nunca he podido encontrarlo. Transmite magia ya desde la portada, pero si lo escuchas con atención parece transportarte a otro lugar con esos arreglos orquestales tan barrocos. Además, el harpa es un instrumento tan especial que apuesto a que nunca has escuchado nada igual. 4'5/5
Emerson, Lake & Palmer representan todos los excesos del rock progresivo, todo lo que mató al género a fines de los 70. Debe ser por eso por lo que nunca he conectado del todo con su música, incluso en la época en la que solo escuchaba prog. Este es el disco más excesivo de todos y no me ha disgustado. De hecho, me sorprende que me haya gustado al menos un poco. 3/5
Una de las grabaciones en vivo más legendarias de la historia del Jazz. Está tan bien grabado que si prestas atención se escucha a los espectadores brindar en la sala. Considero que es uno de los mejores puntos de entrada para quien quiera iniciarse en el género. 4/5
Nick Drake solo necesitó 4 cosas para crear una de las obras más bellas de la historia de la música: guitarra, voz, letras mordaces y 27 minutos de pura emoción. Una obra maestra del folk del siglo XX que además posee ese halo de misterio al ser el último disco antes de su muerte. 5/5
Este disco está enfrascado en ese momento donde la escena musical de San Francisco se convirtió en una de las más importantes a nivel mundial. Blues y psicodelia se entremezclan con la poderosa voz de Janis Joplin para conseguir el único éxito de Big Brother & The Holding Company. 3'5/5
Gil Scott-Heron está considerado uno de los padres del hip hop y el rap. Además, es uno de los mejores letristas americanos. Yo había escuchado su disco debut y me había encantado. Este, aún no estando al nivel, sigue siendo un buen disco de jazz mezclado con elementos de soul y blues. 3'5/5
Esto no es para mí. Parece un conjunto de sonidos aleatorios con gritos. Además, el alemán no ayuda a que las canciones suenen amigables. De los peores discos hasta ahora. 1/5
Me gusta muchísimo la música de Nick Cave así que no me importaría que estuviese toda su discografía aquí porque siempre es garantía de éxito, sobre todo gracias a su voz y a esas letras profundas y tristes que tanto me llegan. 4/5
Cuando vi la portada pensé directamente que me iba a tocar punk otra vez. No me equivocaba. Sin embargo, aquí he encontrado mezclas interesantes con el rockabilly y la música surf. Interesante pero nada especial. 2'5/5
No esperaba que un álbum de Sault estuviese en esta lista, así que la escucha de hoy ha sido muy reconfortante, sobre todo por la voz de Cleo Sol, que siempre es un gusto escucharla. Si quieres escuchar algo del Neo Soul que está destacando en UK esta es una gran opción. 4/5
Uno de los discos ideales para iniciarse al vasto mundo del rock progresivo. Además, se le suma la popularidad que ha adquirido gracias a Roundabout (ya sea por el meme o por el anime). También destaca Heart of the Sunrise sobre otros temas más cortos pero igual de buenos. 4'5/5
Una escucha placentera. Astrud Gilberto me remite tanto al verano (por la bossa nova), como al otoño (por su preciosa voz). Aún así, creo que en su discografía hay mejores álbumes que este. 3/5
Normalito, sin más. Es un disco muy plano donde todas las canciones suenan prácticamente iguales. Sonido country clásico sin pretensiones. 2/5
El gran problema de algunos discos de Michael Jackson es la cantidad de relleno que tienen (sobre todo en los 90). Aquí, aún habiendo un par de canciones que no dan la talla sigue siendo un gran álbum. Además, está Man in the Mirror, que es mi tema favorito de Michael. 4/5
Un álbum interesante de rock psicodélico, bastante común para la época en la que fue publicado. No tiene nada realmente especial pero tampoco es malo. 2'5/5
Conocía a The Fall solo por el nombre y nunca me animé a escuchar nada de ellos hasta hoy. Me han sorprendido, porque sinceramente pensaba que no iba a ser para mí pero últimamente estoy más receptivo a escuchar post punk. No creo que sea su mejor álbum. 3/5
Legendario. Pocas interpretaciones en vivo tienen la calidez que transmite Johnny Cash en temas como Folsom Prison Blues, Cocaine Blues, Give My Love to Rose o Greystone Chapel. Además, los interludios entre canciones le dan ese toque extra que no pueden ser replicados en el estudio. 5/5
Música tradicional india mezclada con electrónica. El disco suena igual de extraño que la propia mezcla de géneros. De entre la electrónica que me ha tocado hasta ahora esta es la más pasable. 2/5
Se nota la influencia del blues en esta primera etapa de la discografía de los Rolling Stones. Aquí hay muchísimos covers de canciones clásicas americanas que ya he escuchado en muchas ocasiones. Se trata de un disco entretenido sin mayores pretensiones. 3/5
Un álbum importante para el desarrollo del ambient y la electrónica pero que también mezcla elementos del art rock. Aún sin ser un disco de Bowie, este podría considerarse dentro de la trilogía de Berlín. Muy recomendable. 4/5
Mi mayor temor se hizo realidad: escuchar un disco de Taylor Swift. La experiencia fue incluso peor de lo que pensaba a pesar de que sabía del tipo de música que me iba a encontrar... 1/5
Esto es lo primero que escucho de James Taylor, artista que solo conocía por su nombre. Es por eso por lo que me esperaba algo más de su música, al ser una figura tan reconocida. Este es otro disco más de cantautor/folk americano que tanto se publicaba en esa época. Por poner un ejemplo, en sonidos similares prefiero a Harry Nilsson. 3/5
Un álbum decente de Britpop que sería mucho mejor si fuese más corto. Aquí destacan canciones como Bitter Sweet Symphony, The Drugs Don't Work o Lucky Man. Sin embargo, siento que algunas canciones de la primera mitad son algo olvidables y el cierre se me hace excesivamente largo. 3'5/5
Uno de los discos clave para entender los inicios del Neo-Soul en la segunda mitad de los 90 e inicios de los 2000. Erykah Badu supo combinar las sensibilidades del Jazz, el Soul y el Hip Hop, publicando un disco mastodóntico de más de una hora de duración, que es lo único que podría criticarle. 4/5
Un disco interesante de indie rock que se caracteriza por tener unos riffs de guitarra poderosos y, en ciertas ocasiones, algo más pausados. Se nota que salió en los 90 por la fuerte influencia del rock alternativo y su excesiva duración en plena edad dorada del CD. 3/5
