классика фанка, отличный альбом.

один из любимейших среди инди-рок альбомов

даже не читая отзывов критиков и вообще не зная об этом альбоме ничего я сразу понял, что это шедевр. великолепные произведения, дополненные взрывающими голову гитарными соло, если говорить совсем кратко. достойно прослушивания каждого, даже если вы не любите тяжелый блюз.

это альбом с не самым сильным женским голосом, не самым лучшим продакшеном, но он узнаваем. этот красивый и милый инди-поп с примесью кантри не собирался стать великим, но критики решили на него молиться. альбом обладает несколькими мощными хитами вроде «Never Said» и «Fuck and Run», которые для целого поколения стали родными. Смотря на такое восхваление критиков возникает важный вопрос, а слушали ли критики вторую часть альбома, ведь если убрать четыре песни из промежутка «Girls! Girls! Girls!» до «Flower», то изменится лишь хронометраж. Поэтому 4, недотянуто до идеала.

лучше темной стороны луны

один из любимейших среди инди-рок альбомов

хороший альбом, для своего времени, как образец мод-попа имеет достаточно оснований для любви среди ценителей, но критиками переоценён однозначно.

как можно рождественские альбомы оценивать выше тройки? к чему здесь этот сборник вообще? говоря кратко, больше вопросов чем ответов. песни, безусловно, хороши, исполнение так же на высоте (особенно The Ronettes), но если альбом не послушать, в жизни ничего не изменится.

отличный альбом, один из интереснейших в современном альт-роке. очень печальная работа, в которой такие элементы, как скрипка и орган, сидят совершенно спокойно и лишь добавляют эмоциональности.

без баса микс невыносим

классика фанка, отличный альбом.

замечательный альбом, очень броский вокал, аранжировки блещут могуществом и небесной нежностью, слабых песен практически нет и с точки зрения технической все даже сейчас выполнено на невероятно актуальном уровне. 10 из 10.

от прослушивания получаешь весьма интересный опыт, поскольку я в целом весьма далек что от мира джаза, что от мира фанка, а уж слышать эти два жанра вместе для меня было совершенно в новинку. но несмотря на оригинальность стиля, стоит признать, что кроме одноименной песни нет абсолютно ничего интересного. иными словами, альбом блекнет от поставленных слушателю ожиданий. уверен, что ценителям жанра понравится, никаких проблем с релизом нет, но не послушав этот альбом, массовый слушатель не потеряет шедевр.

совершенно блеклый эстрадный поп. после “Praying for Time” поставить “Freedom! ‘90” очень странная идея. технических проблем тут нет, да и вокал Джорджа хоть и не блещет ни каплей экстравагантности, он профессионален и чист. что альбом делает в списке я, в целом, понимаю, но не знаю, засуну ли в свой.

даже не читая отзывов критиков и вообще не зная об этом альбоме ничего я сразу понял, что это шедевр. великолепные произведения, дополненные взрывающими голову гитарными соло, если говорить совсем кратко. достойно прослушивания каждого, даже если вы не любите тяжелый блюз.

этот альбом - очень хороший пример клубной музыки, который в свое время создал немало шума, причем не на пустом месте. минималистичный бит драм-машин заставляет самопроизвольно качать головой, фанковые сэмплы добавляют мелодичности, а вокал, клавиши и бас заканчивают микс изумительным, во многом соуловым грувом, что вместе заставит резвиться в танце даже самого заплесневелого задрота. в итоге мы получаем совершенно нестыдный, культовый и влиятельный хаус презент, треки которого даже спустя 30 лет без презрения окружающих можно ставить и на домашних вечеринках, и в больших клубах.

это альбом с не самым сильным женским голосом, не самым лучшим продакшеном, но он узнаваем. этот красивый и милый инди-поп с примесью кантри не собирался стать великим, но критики решили на него молиться. альбом обладает несколькими мощными хитами вроде «Never Said» и «Fuck and Run», которые для целого поколения стали родными. Смотря на такое восхваление критиков возникает важный вопрос, а слушали ли критики вторую часть альбома, ведь если убрать четыре песни из промежутка «Girls! Girls! Girls!» до «Flower», то изменится лишь хронометраж. Поэтому 4, недотянуто до идеала.

Конечно, повторить уровень Триллера было практически нереально, поэтому MJ этого и не сделал. Альбом, хоть и блещет энергией предшественника, но обладает меньшим пафосом и грандиозностью, ведь Король Поп-Музыки решил прогнуться под моду на синти-поп тех лет, что создало музыкальное полотно, синтезированное на 80-90%. Это открывает его по детскому наивному, но по зрелому техничному голоску новые исполнительские возможности, которыми он пользуется не с меньшей грацией и профессионализмом, чем на прошлых двух альбомах, а отмеченные ранее инструменталы по прежнему "взрывоопасны". Особенно хотелось бы выделить припев "Speed Demon", в котором бас звучит как мотор автомобиля при попытке его завести. Это звучит крайне неожиданно и, не постесняюсь сказать, вызвало у меня улыбку восхищения. Что особенно отличает этот альбом от Триллера, так это наличие в нем сразу двух баллад "Liberian Girl" и "Man In The Mirror". Первая окунает в холодную, в какой то степени восточную атмосферу, а вторая, наоборот, теплая и жизнерадостная. Идущие, соответственно, после "Speed Demon" и "Another Part Of Me" очень разряжают обстановку быстро сгорающего танцпола. В общей степени, альбом получился крайне энергичным и актуальным примером синти-попа, который, без преувеличений, можно ставить от начала до конца на домашних вечеринках, ведь все любят Джексона.

лень описывать, почему это посредственно

определенно, R.E.M. - моя самая не любимая альтернативная группа. но я же сужу не по субъективным качествам. если бы меня попросили описать "Murmur" одним словом, я бы без заминки сказал "вдохновляющий". даже сейчас, слушая условных Arcade Fire, мой мозг автоматически проводил аналогии с песнями этого альбома. "Murmur" не блещет ревущими гитарами и надрывающимся от тягости исполнения вокала, что весьма интересно для альт-рока своих лет, но не это главное. основная особенность работы - это ее резкие переходы. на альбоме очень часто можно заметить полное отсутствие бриджа при переходе из куплета в припев, что совершенно взрывает мою голову, что, возможно, хорошо. подводя итог, как бы я не хотел убрать одну звезду за простоту вокала или постоянно торопящиеся структуры песен, этот альбом - бриллиант, из которого сложился современный альт-рок, который сам по себе звучит не менее актуально. будь он выпущен сейчас, произвел бы не меньший фурор.

это ок. просто ок. если все предыдущие альбомы имели существенные элементы, из-за которых их НУЖНО слушать, то тут я таковых не увидел. вдобавок, здесь нет ни одной песни, которую я мог бы выделить себе на прослушивание отдельно. как итог, лучше послушать oasis или blur, у них всего больше.

ши.кар.дос. интересный фолк с элементами народных инструментов из Великобритании и окружающих островов. звучит красиво.

Dinpsaur Jr. - одна из влиятельнейших групп в истории инди-рока. Они взяли нойз-рок и хард-рок 70-х и добавили туда мелодичности и тяжелые гитарные соло, будто вылетающие из горящих энтузиазмом рук музыканта. Не как на дебюте The Jesus And Mary Chain, более гранжево и энергично. Рассматривая именно этот альбом нельзя сказать, что он сильно отличается от You're Living All Over Me (по крайней мере в музыкальном плане). Здесь можно заметить многие приемы предыдущего, но использованы они здесь менее выразительно, чем на предшественнике. Особенно хотелось бы выделить трек "Don't". Он крайне выделяется на фоне всего альбома из-за переполняющей его грязи. Его нахождение в треклисте вызывает удивление скорее негативное, чем восхваляющее разнообразие, но тут момент спорный. Обобщая все выше сказанное, могу сказать одно: Определенно, этот альбом хорош, но знакомится с ним следует только если вам понравился You're Living All Over Me, места в списке он не стоит, это не мастерпис и даже не близко. 7.5/10

Весьма оригинально и харизматично звучащий белый хип-хоп с английским шармом, броскими припевами и очень интересным, в некотором роде андерграундным продакшном, но не идеально. 8/10

великолепно, про этот альбом стоит расписать очень серьезно.

я признаю Кобейна как культовую для общества культуру, но как музыкант он не раскрыл свой потенциал полностью. эта работа показывает Нирвану и всех ее участников с новой стороны: структуры песен стали сложнее, а вокал Курта куда агрессивнее. Также, определенно, я не могу не выделить введённые эксперименты с гитарным звуком в «Milk It», в котором не перегруженная акустическая гитара звучит будто фри-джазовая импровизация, и «Radio Friendly Unit , в котором время от времени появляющееся электро-гитара создаёт, как не странно, эффект радио. это звучит весьма интересно, особенно для группы. подводя итог, я не нахожу этот альбом шедевром, как и Nevermind или Bleach, но тут творческий запал группы на ее коротком пути смог раскрыться на полную: он полон действительно хороших и великолепных песен, но в них есть элементы, вызывающие вопросы. С критической точки зрения было бы крайне любопытно услышать продолжение развития группы, но приходится радоваться лишь этому. 8/10.

высокой красоты музыка, блистательное исполнение и шикарный треклист создают работу, которая, может, и не шедевральна, но недурно приблизилась к идеалу. Снижу оценку я лишь за короткий хронометраж и очень шумные аплодисменты. 9/10.

в целом я понимаю смысл нахождения этого альбома в списке. альбом в большой степени состоит из зацикленных ударных, пропущенных через дилэй и прочую гадость: такой саунддизайн был необычен в 1995, и по прежнему остается таковым. структуры в треках этого альбома крайне устарели на наше время, но я уверен, что этот альбом вдохновил многих современных продюсеров на усовершенствование находок самих Сабель, напрмер характерный подгруженный синтезированный бас, ставший столь модным за последние лет 10. интересно, свежо и крайне изобретательно, но не бриллиантово, поэтому 8/10.

Бриллиантовая работа буквально во всех аспектах. тот самый редкий случай, когда возложенные на слушателя ожидания оправдываются в полном объеме, а может даже и больше. ода из известнейших рок-опер может похвастаться отличной логикой в гармониях и последовательности песен. Тут концептуальность работает несколько иначе чем на "Темной Стороне Луны", это похоже на мюзикл: от прог-рокового звучания Флойды не отказались, но импровизации, соло и сложные ударные рисунки пользуются на работе малым спросом, но красоты и величественности звука тут не занимать. Хочется поговорить про смысл этой работы в текстовом плане, ведь какой хороший мюзикл может быть без глубокого поэтичного смысла? Весь альбом является ярким примером борьбы человека против самого себя, ведь герой пытается закрыться от общества, считая, что ему так будет жить спокойно. Но, под конец альбома нас ждет блистательный и не наигранный хэппи энд, в котором Флойд выходит в мир, от которого отказался ранее, признавая свою ошибку. Это действительно хорошая и поучительная выдуманная история, которая для многих людей в какой то степени является отражением себя, поэтому многие обращают внимание на смысловую ценность альбома, что определенно хорошо. Кстати стоит отметить, что многие песни этого альбома слушаются прекрасно и без всей этой сложной концепции стены, которую Флойд выстроил вокруг себя. "Young Lust", "In The Flesh", "Nobody Home", "Comfortably Numb" - мои субъективные любимцы, а "Another Brick In The Wall, Part 2" стал самой узнаваемой песней группы. Описывая вкратце, можно сказать одно предложение: "Все еще красиво, все еще величественно, все еще по гениально." 10/10.

это далеко не лучшая работа красивенький, но она прекрасна. 10/10.

7/10 склоняющееся к 6

слишком много роллингов ну камон...

кэнди сэйс айв кам ту хейт май бади