O que não suporto na Rap é sua repetitiva e nada criativa fórmula: vocal declamado sobre uma base percussiva. Algumas insinuações melódicas em faixas como em "Can It Be All Simple" (baixo, sintetizador e uma harmonia vocal feminina), em "C.R.E.A.M (piano e sintetizador) e em "Tearz". Aliás, toda melodia ouvida parece que vem de fontes externas/ copiadas (como em Wu-Tang: 7th Chamber - Part II - Conclusion). De resto, dispensável!

Tem alguns bons momentos (instrumentais) proporcionados pelas guitarras, baixo, sopros e pelos arranjos em geral, mas não passa de um disco razoavelmente satisfatório.

Acho que é necessário ser britânico para realmente apreciar o BritPop dos anos 1990. Para mim soa tudo meio confuso, diluído e sem personalidade. Uma música juvenil com pretensões adultas. Mesmo assim este álbum me soou um pouco acima da média de Oasis, Blur e Suede. "Late in The Day", "Sun Hits The Sky" e "Going Out" são os destaques.

Tenho uma antipatia gratuita pela música desta banda, superestimada. Vocal irritante e uma mixagem confusa que deixa o som "embolado" e sem nenhuma sutileza.

Disco confuso e sonolento. Algumas passagens interessantes, apenas. Mais uma "bandinha".

Típico disco de cantora pop. Enfadonho, repetitivo e sem atrativo. Tudo feito com esmero profissional... e chato.

2002/dezembro - disco razoável, mas irregular. Tem umas coisas bem básicas. 2025/junho - Satisfatório. Nota 6,0 = 3,0 *.

Belíssimo disco. Introspectivo, com canções simples e tristes e diretas. Ótimos arranjos orquestrais. Beautiful album. Introspective, with simple, sad and direct songs. Great orchestral arrangements.

Não é nada excepcional, mas a parte instrumental é muito boa. It's nothing exceptional, but the instrumental part is very good.

Uma "aula" de heavy metal. Riffs pesados, temas sombrios e melodias marcantes. A heavy metal "class". Heavy riffs, dark themes and striking melodies.

A obra-prima dos Beach Boys. Uma das pedras angulares que influenciaram o rock progressivo e suas vertentes. Belas composições, arranjadas e executadas com extremo cuidado e rara beleza. Indispensável!

Deep Purple entrou na minha lista de bandas a serem ouvidas por obrigação de conhecer um dos grandes nomes do Rock, mas não é o tipo de som que aprecio sem ressalvas. Até "Who Do We Think We Are" (1973) ainda tem muita coisa que me agrada bastante, mas daí pra frente já me soa bem "rockão básico". Machine Head, em específico, é um ótimo disco, cheio de hits. Um disco indispensável para que curte Rock, e minha faixa preferida é "Never Before".

Uma obra magnífica! Os álbuns do Genesis com Peter Gabriel são todos relevantes. Se "Selling England by the Pound" é o marco definitivo, "The Lamb" é a expressão máxima da capacidade criativa da banda, uma narrativa precisa, uma forma brilhante de contar uma história com poesia e música. Repleto de peças ricas em melodia, arranjo e execução. A despedida em grande estilo de Peter Gabriel. Indispensável!

Ouvi este disco em fevereiro de 2020 e classifiquei-o com ENFADONHO. Cinco anos depois reafirmo. Um funk meloso e desinteressante, e ainda tem baterias eletrônicas anacrônicas. As faixas mais interessantes, da versão do Spotify (de 10 a 13) pertencem a outro álbum, "Freedom Flight" (1971), que é bem superior.

Disco difícil. "One" e "To Live Is To Die" são as únicas faixas que conseguem atrair minha atenção, as únicas que apresentam nuances agradáveis e cativantes. Faixas com algum esmero e variação de tons. No restante é um desfile de baterias alucinadas e guitarras ferozes, além de um vocal que não dá pra ser levado a sério, numa repetição enfadonha e cansativa, que torna a audição um processo que me exige muito esforço.

O mais interessante deste disco é também, contraditoriamente, o que mais incomoda, que é a ambiência sonora soturna que põe as frequências graves, valorizando o baixo e vocal peculiar de Ian Curtis, em proeminência. O som de bateria, que viria a ser uma marca nos anos 1980, também não me agrada muito. É um bom disco - um legítimo representante do Post-Punk - embora as faixas sejam meio parecidas entre si, tornando o álbum um pouco monótono.

Muito fraco. Um disco confuso, sem direção, sem melodias interessantes ou agradáveis. Sem entender como um disco destes veio parar numa lista de álbuns essenciais.

Muito barulhento e "nervoso", mas tem seus momentos interessantes. Este tipo de som claustrofóbico não funciona pra mim, preciso de pausas e alternâncias de andamentos e colocações melódicas agradáveis para me permitir uma experiência prazerosa ao ouvir um disco.

Muito básico e juvenil, um disco mediano. Não gosto dos vocais, especialmente os backing vocals (Jamie´s Cryin', por exemplo). Tanto se fala no virtuosismo de Eddie Van Halen, mas minha falta de conhecimento técnico não consegue ver, exceto em "Atomic Punk".

Disco mediano. Transita entre o som de U2 e Coldplay, distinguindo-se principalmente pelo vocal personalizado de Caleb Followill que não me agrada tanto neste disco. As composições são um tanto quanto irregulares. As peças mais enérgicas são mais atraentes.

Disco começa bem com a mistura de guitarras e cordas orientais. A banda promove uma salada de ritmos pondo juntos sons latinos e do oriente médio que vai bem até descambar para um hip-hop latino que soa forçado e até meio brega, que só não é pior do que a tentativa de fazer hip-hop com bases sonoras do oriente. Um disco "engraçadinho", apenas.

É difícil, e injusto, avaliar/ julgar os discos de Elvis Presley, depois de se ter ouvido a produção de rock dos anos seguintes (meados dos anos 1960 e tudo que veio a seguir), mas sua importância como desbravador e pedra fundamental de um gênero de musica que viria a ser o mais importante, em termos de consumo, não pode ser desprezada.

A música de Stevie Wonder produz em mim irritação, especialmente as opções estéticas dos vocais forçados, que neste disco nem soam tanto assim, e backing vocal "intrometidos", que estão sempre em duelo com a voz principal, além da sonoridade característica dos teclados (Higher Ground, Living For The City, Jesus Children of America). Este disco tem bons momentos instrumentais (arranjos) e as baladas são meio enjoativas. Uma boa coletânea basta para cobrir a obra de Stevie Wonder.

Prefiro os albuns seguintes, mas aqui já se observa alguns lampejos do que viria a seguir, em faixas como "Too Much On My Mind", "Rainy Day in June" e "Sunny Afternoon". Um disco que mostra a transição do rock'n'roll para o Rock que vinha acontedendo com muitas bandas nesta época.

A vela e repetitiva fórmula de vocais declamados sobre uma base percussiva. Mais um álbum que entra na categoria: "1001 discos para morrer antes de ouvir".

Conhecia apenas a faixa "Tighten Up" do Fifa11. Tem a virtude de trazer sons "naturais", para um disco de 2010. Uma sonoridade crua que funciona em faixa como "Black Mud" mas não tão bem em "Sinsiter Kid" e "Howlin' For You". A psicodelia de "Ten Cent Pistol", é apenas razoável. Também não me agrada a opção de vocal soul music em "Never Gonna Give Up You". Enfim, um disco mediano, razoável, satisfatório, sem empolgar.

O que mais gosto no som da banda é a sonoridade límpida: as belas texturas de guitarra, as pitadas de teclados e os toques sutis de cordas. Uma música que soa despretensiosamente sofisticada, sem ser pedante. Mas considero este disco um tanto irregular. Faixas como "Perfect Skin", "Rattlesnakes", "Forest Fire" e "Are You Ready To Be Heartbroken" estão muito acima das demais, que apenas complementam o álbum, sem acrescentar muito brilho.

A maior parte do disco é um punhado de colagens disconexas e confusas, sem nenhuma melodia. "Rock The House" e "19-2000" trazem algum apelo melódico, mas sem despertar o interesse. Um álbum que soa como uma piada despretenciosa, sem nenhuma intenção de fazer ou mostrar algo, musicalmente.

Disco arrastado, instrumentação sem graça e esquecível. Um pop vazio. Única faixa interessante é "Tear In Your Hand". Fraco!

A obra prima do Supertramp. Faixas com melodias ricas e diversificadas entre si e que ao mesmo tempo soam como uma unidade, funcionando tão bem no conjunto, como um álbum conceitual. Arranjos elaboradíssimos que valorizam a participação de cada músico, com destaque para as abordagens de Rick Davies, ao piano. Diálogos vocais impressionantes (Davies e Hodgson), uso preciso de cordas, efeitos de percussão e partes de instrumentos de sopro. Maravilhoso!

Vocal "soul" típico, cheio de gritinhos e sussurros que anulam qualquer possibilidade de se prestar atenção ao instrumental, por vezes interessante. Fraco!

O que não suporto na Rap é sua repetitiva e nada criativa fórmula: vocal declamado sobre uma base percussiva. Algumas insinuações melódicas em faixas como em "Can It Be All Simple" (baixo, sintetizador e uma harmonia vocal feminina), em "C.R.E.A.M (piano e sintetizador) e em "Tearz". Aliás, toda melodia ouvida parece que vem de fontes externas/ copiadas (como em Wu-Tang: 7th Chamber - Part II - Conclusion). De resto, dispensável!

De fraco para regular. Excesso de sintetizadores e batidas eletrônicas, associados a vocais "gritados". Sons onomatopaicos em "Let's Pretend We're Married" soam infantis. Melhor faixa é o funk "Lady Cab Driver".

Gosto mais dos outros: "Songs of Leonard Cohen" (1967) e "Songs of Love and Hate" (1971). Neste os temas, e até as interpretações, me soam com um certo desânimo excessivo, confundindo a relação entre melancolia e indolência. Disco regular/ mediano.

É um bom disco. Destaco as partes de guitarras (que são a base so álbum), com linhas melódicas bem construídas, timbres límpidos e sem distorções, bastante agradáveis. Os vocais me agradam em sua maioria. As canções são bastante agradáveis.

Disco traz um clima nostálgico de psicodelia com seus efeitos de guitarras e vocais contidos. É um disco agradável, mas irregular. Faixas como "Desire Line" (lembra U2), "Fountain Stairs" e "Coronado" se destacam por suas melodias, mas as demais não sustentam o álbum no mesmo nível.

Bem fraquinho mesmo. Ainda trás muito da agonia e confusão do Punk. Os de 1986 (Álbum) e de 1989 (9) eu gosto, especialmente este último. Pro de hoje dou 2 *… pela sequência razoavel de Annalisa, Public Image e Low Life.

Um disco confuso pela abundância de estilos que se serve da base árabe. Uma tentativa de fazer música Pop multicultural que não funciona, apesar dos momentos agradáveis proporcionados por metais, piano e outros elementos ocidentais. Funk, Flamenco, Caribe, Jazz, DJ, eletrônica, música francesa soam como uma colcha de retalhos, sem sentido. Fraco!

Um belo disco que consegue produzir um resultado agradável através da fusão da economia sonora do Reggae com a energia crua do Punk Rock, com a adição de elementos de New Wave. A primeira metade é bem superior, apresentando-se mais consistente com faixas como "Message in a Bottle", "Bring on The Night" e "Walking on The Moon". Já na segunda metade perde um pouco o fôlego, com temas menos inspirados, como "On Any Other Day" e "Does Everyone Stare".

Tem um bom começo com "Fight Test", um tema que mistura elementos eletrônicos com uma batida pop acessível e agradável. As guitarras acústicas (parte 1 da faixa título) também trazem um aspecto agradável, na junção com os efeitos eletrônicos. O problema é o excesso de massificação sonora, a opção pela sonoridade com muitas camadas que tiram o brilho individual dos instrumentos e comprometem a experiência de se aproveitar a beleza das melodias. Um bom disco!

Na primeira audição me soou confuso, entre o satírico e a performance de crooner. Mas ouvindo com mais atenção, se revela um disco com ótimas canções e uma performance vocal estupenda de Neil Hannon, que antecipa, em alguns momentos, ao que Geordie Greep (Black Midi) faria anos depois. Bom disco!

Nunca fui fã deste estilo de "rockão" norte-americano ancorado no country e blues, o que se encontra em profusão neste disco. Mas as baladas maravilhosas: "Tuesday Gone", "Simple Man" e "Free Bird" compensam qualquer falta de conexão com o rock sulista tão impregnado no som da banda. A estratégia de encerrar o álbum com "Free Bird" funciona tão bem que, felizmente, a gente se esquece de ter passado por temas como: "Things Goin'On" e "Mississipi Kid". Bom disco!

Esquecível! Com tantos discos maravilhosos de Bowie, não vale a pena gastar tempo com este. Muito americanizado: guitarras funkeadas, backing vocals soul music e sax brega de David Sanborn.

Para uma pessoa de mais de 65 anos de idade o tempo é algo precioso demais, para ser consumido ouvindo música de DJ. Mais um álbum na lista dos "1001 discos para morrer antes de ouvir". Dispensável e desnecessário.

A abertura promissora, com "Southern Point" não se configura ao longo do disco. O excesso de melodias melancólicas acabam por conduzir ao tédio. Nada muito interessante ou cativante. As interpretações vocais soam desinteressadas e frias. Fraquinho!

Um disco excessivamente percussivo e funk. Falta aquele apelo pop agradável que se encontra em "Little Creatures", de 1985. Aqui timidamente representado por faixas como "Once in a Lifetime" e "Right Star". Álbum satisfatório apenas, sem empolgar.

Nunca ouvi as versões originais (exceto pelo cover dos Rolling Stones), então todas as faixas me soaram ineditamente frescas quando tive contato com o disco, eliminando a resistência que muita gente tem com discos ao vivo. Um álbum energético e vibrante com seu repertório diversificado de vocais ricos, guitarras e violões, harmonias melodiosas e excelente performance dos músicos, Um ótimo disco.

Um disco que ainda apresenta um som bastante cru, notado principalmente pela cadência militar da bateria. Excelente trabalho de guitarras, que se destacam, mas sem tirar a força do conjunto da banda. Um ótimo disco!

Uma característica que incomoda em música instrumental é a banda replicar as letras dos temas originais em suas interpretações. Como se ouvíssemos o órgão (neste caso específico) "cantando". Prefiro interpretações livres, com o tema suavemente citado e não replicado em sua integra. Temos dois momentos aqui que se aproximam deste ideal: a faixa de abertura, que é fruto de uma jam de estúdio e "Lonely Anevue", onde o órgão caminha livremente por fraseados de blues, acompanhado pela guitarra.

Um punhado de canções excessivamente diretas e aceleradas, sem nenhuma sutileza melódica. Alguma insinuação de conciliação métrica entre ritmo e melodia em "Let's Lynch The Landlord", com um bom momento de guitarras e baixo; e na satírica "Viva Las Vegas". Fraquinho!

Os inventores do Heavy Metal (que a rapaziada descolada agora chama de "Metal") ao lado de Led Zeppelin, em seu disco mais emblemático, definindo um estilo. Numa época em que o "metal" ainda tinha melodias e dinâmicas de mudança de tempo, sem a preocupação obstinada com velocidade e barulho. A sequência final com "Hand of Doom", "Rat Salad" e "Feiries Wear Boots" funciona tão perfeita, como partes de uma suíte harmoniosamente intercaladas.

Terceira vez que ouço este álbum, anteriormente ouvi em jan/2021 e ago/2021, e a sensação é sempre a mesma: um disco que não empolga, sem resoluções atraentes para as melodias propostas. Os temas não decolam e não empolgam, os momentos de sax - raros - são bem bregas. Destaque para as partes de piano. Disco fraco!

Minha predileção sempre foi pelo jazz camerístico, com suas formações de trio, quarteto e até quinteto, até que me deparei com o primeiro álbum que despertou minha atenção e interesse pelas Big Bands: "First Time ! The Count Meets the Duke" (1962), que reuniu os dois grandes mestres Basie e Ellington. Neste "The Atomic Mr. Basie", os tons pulsantes dos metais em contraposição ao estilo econômico do piano de Basie criam uma atmosfera encantadora. Muito bom!

Mais um disco de anti-música, mais um disco de hip hop. Impressionante o lobby em favor deste estilo que não me agrada e não me convence. Dispensável e desnecessário, e olha que este ainda tem alguns momentos de música, com guitarras e metais, que suponho não serem autênticos, mas copiados/ colados de alguma gravação original prévia.

Mediano, embora abuse de riffs repetitivos, camadas de guitarras com fuzz e teclados. Também não gosto muito desta opção de mixagem do música psicodélica moderna que se utiliza do excesso de camadas, tornando o som meio confuso e "embolado".

Ambiente Dub, assim está definido o som dos Sabres of Paradise. A maior parte do disco é composta de ruídos experimentais, sem nenhuma atratividade. Alguma melodia, nada muito interessante, em "Wilmot", sons de guitarras de trilha de James Bond em "Tow Truck" e referências a Kraftwerk em "Ballad of Nicky McGuire", de resto, descartável e desnecessário.

Tem a seu favor a virtude de apresentar sons bastante “naturais”, em se tratando de um disco de música eletrônica, mas é bastante cansativo, apesar de um bom começo. De regular para fraco!

Compilação lançada em 1957, com as gravações de Miles Davis feitas entre 1949 e 1950, é considerado o marco inicial do Cool Jazz. Mais suave e introspectivo em relação ao seu antecessor, o Bebop. Destaques para os arranjos de sopros e as participações importantíssimas dos saxofonistas Lee Konitz e Gerry Mulligan. Ótimo disco!

Em sua fase inicial, antes de Rubber Soul (1965), esta que seria a mais importante banda do mundo esboçava sua trajetória em canções (todas escritas por John Lennon) juvenis e desprovidas de qualquer aspecto maduro, exceção a "Things We Said Today" que traz elementos folk e harmonias vocais diferenciadas. Vale como documento. Disco mediano.

"Além de seu valor musical, "The Sounds of India" é considerado um documento histórico importante por sua contribuição para a introdução da música clássica indiana no cenário musical ocidental". Mas...é muito enjoativo e cansativo.

Os caras estudam. pesquisam e desenvolvem tecnologia de áudio, pra daí depois vir um sujeito e gravar uma faixa inteira com chiado para soar vintage. Deu até um ruim! Sobre o álbum, como um todo: um representante do movimento neo-soul dos anos 1990, que pode ser resumido a "mais um disco de gemidos". Entediante e sem graça. Fraco!

"2 Tone = Combina ska jamaicano dos anos 1960 com punk rock e new wave para criar faixas tocadas em andamentos mais rápidos e com um toque mais pesado do que os discos jamaicanos originais", de acordo com RYM. É um disco bacaninha e divertido, mas não acho assim relevante para estar no livro.

Um Nirvana já basta. O mundo não precisa de uma segunda versão, com vocais ainda mais exagerados do que o original. Disco dispensável e esquecível.

Como é para ser, soa demasiado exótico para mim e não é o tipo de música que atrai minha atenção. Nunca tive interesse em experiências com música étnica/ folclórica. Meus ouvidos adestrados na música ocidental não conseguem desfrutar do que ela tem a oferecer.

Nada acontece, o disco não decola. Como fica explicitado em suas duas faixas mais longas: "Africa Talks To You" e "Thank You For Talkin' To Me Africa", onde a melodia curta se repete infinitamente, sem nenhuma progressão ou mudança de tom. Mas o pior mesmo são os vocais repletos de gemidos e grunhidos. De positivo a bateria acústica, tentando seu espaço entre as baterias eletrônicas e o baixo se sobrepondo, embora um pouco agudo (estalado) em demasia.

Ao mesmo tempo que não contem nada que desagrade, também não tem nada realmente marcante ou espetacular (exceto pelo hit "Psycho Killer"). Um disco satisfatório, com melodias agradáveis, mas sem empolgar.

Tenho um sentimento dividido sobre este disco: não gosto das faixas que soam exóticas e caricatas, que são os temas com vocais e dançantes; no entanto as faixas instrumentais, que se aproximam do jazz, trazem os melhores momentos do álbum, com destaques para os arranjos e as performances dos sopros e do próprio Puente ao vibrafone em "Honk Kong Mambo", e o piano em "Varsity Drag".

Um disco de sonoridade estranha, que soa por demais frio. Apenas razoável, sem empolgar. Duas faixas apenas, como destaque de interesse: "Herculean" e a faixa título, de encerramento: "The Good, The Bad and The Queen"

Nem a presença de Robert Fripp na anacrônica faixa "Fade Away (And Radiate)" salva o disco de seu conceito de música infanto-juvenil e sem graça. Fraquinho!

Interessante conhecer pela importância histórica e pelas influências estéticas do estilo.

Não sei o que um álbum destes faz aqui. Um disco inútil e dispensável, e ainda com aquela sonoridade pasteurizada dos anos 1980. Brega até!

Um belo disco. Soa quase temático, a despeito de conter peças tão distintas esteticamente entre si, e o traço de união é justamente a versatilidade vocal de Cope que passeia por diferentes estilos (funk, rock barulhento, baladas e rock'n'roll) mantendo preservada sua originalidade. Um álbum climático com ótimos momentos de guitarras e teclados. Seu pecado é se estender em demasia. Alguns faixas, como a sequencia de "You", "Not Having But Drowning" e "Head", pouco acrescentam, além da colagem sonora "Western Front 1922". Mas mesmo assim é um ótimo disco.

Apesar de seu notório reconhecimento, é um disco que nunca me cativou, especialmente por me soar abusivamente norte-americano (harmônicas e aquele som de "guitarra de Honolulu" por todo o disco); sua exagerada duração, que torna a audição cansativa e a opção por uma mixagem que deixou o som confuso, sem brilho, a ponto de comprometer o desfrute de canções belíssimas como "Ballad of Sir Frankie Crisp"; "All Things Must Pass"; e "Hear Me Lord"; além da jam "Out of the Blue".

Meu sentimento misto em relação a este disco pode ser resumido pela impressão extremamente positiva sobre a faixa de abertura (While You See A Chance), um tema quase épico muito bem explorado pelas texturas de teclados e pelo vocal de Winwood e pela decepção com o encerramento melancólico com a brega "Dust". Tem bons momentos propiciados pelas partes de guitarras, como em "Night Train", um tema ancorado por bateria eletrônica que é salvo pelas guitarras. Também não gosto quando o disco descamba para os momentos funk/soul. Um saldo positivo, gerando um resultado satisfatório.

Uma fusão de blues-rock com jazz, com o rock psicodélico e o pop em peças enriquecidas pelos arranjos que valorizam tanto as partes conjuntas (naipes de cordas e metais) quanto as participações individuais de vozes, guitarras e baixos. Um ótimo disco, daqueles prazerosos em se ouvir.

Tão insignificante que nem vale a pena sequer falar mal. Um disco sem propósito e esquecível.

Um bom disco, apesar de um pouco inconsistente. Faixas como "Killer Queen" e "Now I'm Here" se destacam, principalmente em contrapartida a momentos mais crus e hard, como "Bringhton Rock" e "Stone Cold Crazy", que não são ruins, mas me agradam menos. As demais faixas são bem colocadas e acrescentam uma certa harmonia ao disco.

Sofrível! Percussão eletrônica e uma pessoa sussurrando. Passo!

Um disco que tem tem suas virtudes. É rico instrumentalmente (guitarras pontuais, teclados econômicos, cordas). É fluido e apesar de ter uma duração considerável, sua audição soa fácil. Melhora na segunda metade, com as canções mostrando-se mais maduras. O vocal é agradável, contido, a serviço dos temas. Como ponto fraco, soa um tanto genérico, sem a presença de melodias marcantes, embora os temas sejam bonitos.

Um disco essencial, um clássico. Um time de músicos fenomenal. O clímax do aprimoramento da parceria entre Miles Davis e John Coltrane. Absolutamente indispensável!

Descobri tardiamente a obra de Tim Buckley e este é meu álbum favorito de sua discografia. Carregado de influências de Jazz, Funk e R&B, em canções com arranjos que valorizam as contribuições de cada instrumento: baixo, bateria, cordas e especialmente os teclados. Ótimo disco!

O disco que deu definição ao hard rock e ao heavy metal, não é meu álbum favorito do Led Zeppelin, talvez por ser pomposo e um pouco barulhento, se comparado ao incrível "Houses of the Holy". Ainda assim um ótimo disco!

Mediano e convencional. Típico disco de soul music. Apresenta alguns momentos interessantes em suas partes instrumentais.

A principal virtude do álbum é sua riqueza de temas e arranjos, que o fazem um disco bastante diversificado e agradável, trazendo canções pop com inspirações psicodélicas.

Meu primeiro contato com a obra foi a trilha sonora para o filme de Ken Russel (1975) e ao ouvir o disco original depois, me causou certa estranheza. Mas fui me familiarizando e me encantando a cada audição e hoje prefiro esta. Um disco que continua soando muito bem. Uma maneira fluida de contar uma história com a competência de um gênio criativo - Townshend - que sabe muito bem usar a banda, a seu serviço e da obra. Excelente álbum!

Quando não aguentava mais ouvir "Without You", eis que aparece uma versão em espanhol. A faixa "Jump into the Fire" é bacana, mas o disco é fraco!

Ouvir este disco por inteiro é um teste de resistência. Rock básico e sem sutilezas, além de uma qualidade de gravação ruim. Alguns momentos interessantes: "Southbound", "Johnny the Fox Meets Johnny the Weed" e "The Boys are Back in Town", no geral soa barulhento e claustrofóbico.

Um músico sensível em meio à frieza do cenário da música eletrônica. Sua capacidade de construir belas linhas melódicas, especialmente usando o piano, impressiona. Pesa contra, a inconsistência, ou talvez até discrepância, entre os temas e climas do disco, que levam a perda de unidade. Outro ponto é que sua música soa como feita para propósitos diferentes de se "ouvir música". Parecem orientadas para temas de filmes e até peças publicitárias, mas mantém uma beleza ímpar.

Passada a estranheza inicial de se estar diante de algo não convencional, comparado a música que estamos habituados a consumir, nos deparamos com belas canções magistralmente arranjadas e com interpretações poéticas (e até teatrais) de reconhecido mérito. Vale sim, conhecer, mesmo que não seja um daqueles discos que ouviríamos voluntariamente.

Lirismo é o que melhor define esta performance absolutamente genial de um pianista de jazz que não se prende a um estilo ou forma. Disco simplesmente maravilhoso e indispensável.

Não vejo porque este disco está aqui. Não é particularmente notável ou destacável em nenhum aspecto. Mediano, apenas.

O que me cansa neste disco é que "a música rodopia, borbulha e parece perder a direção inúmeras vezes" (JiH, no livro 1001 Discos). Este universo hippie norte-americano carregado de blues e country não dialoga com minhas preferências musicais. Esperava muito mais, pela fama que precede a banda. Gostei bastante das opções vocais e algumas porções de guitarras e teclados, que foram prejudicadas pela péssima qualidade da gravação. Por fim um disco satisfatório apenas.

É um disco irregular. O começo traz um som meio confuso e barulhento com uma levada funk. A medida que o disco evolui, vai melhorando muito, chega ao ápice com "Three Days" and "Thna She Did...". Gosto bastante dos timbres límpidos das guitarras e dos arranjos meio épicos. Um bom disco!

Um disco desinteressante, entediante até. Poderia ter ficado sem ouvi-lo que não me faria falta alguma.

Um disco interessante, especialmente se considerarmos que soa bastante diferenciado ao que era feito na época de sua gravação, na primeira metade dos anos 1970.

Gosto da sonoridade "natural" do disco, principalmente do instrumental e também gosto do vocal personalíssimo de Caleb Followill. O álbum tem uma primeira metade mais rica em termos de composições e interpretações, caindo para um rock mais básico na segunda, infelizmente.

É impressionante como o simples exercício de tocar um violão e cantar conseguiram produzir uma obra deste tamanho e deste peso. Um disco intimista, triste e solitário e ainda assim, ou talvez por isto, belíssimo. Excelente!

The Cure é uma banda que não me empolga. Tem seus bons momentos, mas a sonoridade, em geral, não acho nada demais, comum até. Este disco em particular me soa sombrio demais. Sobram teclados e guitarras etéreas, o que normalmente não me incomodaria, mas aqui sinto falta de "pulsação". Disco Regular para Mediano.

Há que se fazer uma consideração importante: o álbum original (1976), de pouco mais de 25 minutos, é composto pelas faixas 1 e 2. São temas mais centrados na mistura de música africana e funk. A versão do Spotify é de um CD lançado em 2010 com duas faixas extras é bem mais interessante, com destaque para os elementos jazzísticos. A última faixa "Mistake" (ao vivo no Berlin Jazz Festival - 1978) é o ponto alto do disco.

Única sensação que este disco me transmitiu foi de alívio, quando acabou. Muito ruim!

Um álbum que não impressiona. A principal crítica que faço a este estilo de música é a valorização excessiva dos vocais, em detrimento da parte instrumental, que sempre traz músicos competentes que são, invariavelmente, relegados ao segundo plano. Aqui temos algumas insinuações que revelam a qualidade dos teclados e metais. Disco mediano!

Ouvi este disco pela primeira vez em setembro/2022 e achei fraco. Três anos depois concluo que fui negativamente impactado pela faixa de abertura, que fica muito aquém do conteúdo do álbum, especialmente a sequência de "Cowboy Movie", "Tamalpais Hight" e "Laughing", caiando um pouco em "What Are Their Names". O encerramento melancólico também não me agrada muito.

Tem umas passagens interessantes quando a banda se desvia do som Pop convencional, mas não passa de um disco mediano.

Um disco satisfatório, por seus aspectos instrumentais interessantes.

Não consigo achar nada de interessante neste disco, nem muito menos nesta banda.

Sempre tive curiosidade em ouvir este disco, por causa da faixa de abertura. É um álbum interessante, com bons momentos proporcionados pelas partes de guitarras, é um disco agradável, mas não chega a ser algo empolgante e distinto. Destaque para a faixa "Lucky Man", quando a harmonia entre vocal de instrumental se complementam. Disco de razoável para bom.

Um álbum que trás um ritmo divertido e diferenciado, comparativamente a outros discos deste tipo de música "artificial". Mas sua duração prolongada e as repetições rítmicas o tornam um tanto arrastado e cansativo, especialmente na segunda metade.

Ótimos momentos de guitarras (o melhor do disco) nas faixas finais, a partir de "Lunchmeataphobia (Think! It Ain't Illegal Yet!)" - na versão do YouTube que está diferente do álbum original - salvam o disco de seu tom confuso. Estas faixas são realmente incríveis!

Arrastado e enfadonho, apesar de seu instrumental caprichado, especialmente as partes vocais que soam teatralmente "melosas". Fraco!

Minha tese é de que o Punk fez com que o Rock andasse uns passos para trás. Uma música simplória. Mas se como movimento tem sua relevância na cultura popular e talvez merecesse um disco no livro, poderiam ter colocado "Mondo Bizarro", que traz algo bem mais interessante. Este aqui é repetitivo e cansativo e se não fosse a estratégia da contagem progressiva (1, 2... 3) antes de cada faixa, não haveria como o ouvinte saber que acabou uma e começou outra.

Apesar dos momentos pouco inspirados e com excesso de eletricidade de faixas como "Fell In Love With a Girl" e "Expecting" o disco cresce a medida que evolui melodicamente para canções como "The Union Forever", "The Same Boy You've Always Know" e "Offend In Every Way", onde prevalece o lado melódico de Jack White tão presente em seus discos solo e com os Raconteurs. Ótimo álbum!

Um disco divertido, com bons momentos de teclados inspirados nos anos 1960 e até solo de guitarra (Princess of the Street), elementos incomuns no Punk Rock. As partes de baixo também são bem tocadas, apesar de simples.

A simples junção dos nomes Ornette Colleman e Joh Zorn já causam apreensão. É difícil imaginar a desconstrução comumente promovida por Zorn para a obra de um músico cujo conteúdo já é anárquico. Mas os temas escolhidos são até um tanto quanto convencionais e estruturados, em suas versões originais e Zorn promove o caos com sua música aleatória e desconexa, facilitando um pouco as coisas para o ouvinte na segunda metade do disco, a partir de "Enfant".

Típico som dançante de sintetizadores, sem nada de impressionante ou relevante. Mais um disco que não faz o menor sentido estar entre os "1001 para ouvir antes de morrer". Poucos momentos interessantes são as partes de sopro: David Tofani – saxofone (Frustration); clarinete (Seedy Film).

Um clássico absoluto há quase 66 anos. Um disco que serve de porta de entrada ao mundo do Jazz, com seus temas líricos e acessíveis que se tornaram praticamente hits. Não leva uma nota 10 por carecer de um pouco da energia visceral e espírito aventureiro que caracterizam as obras primas do Jazz.

Particularmente não gosto da opção dos músicos britânicos quando vão na direção do som norte-americano (blues e country) e isto me afasta bastante da obra de Clapton. Este disco é irregular, trazendo pérolas como "Let It Grow" e "I Shot The Sheriff" e coisas bem fracas como "Willie and The Hand Jive" e "Get Ready". Disco mediano/satisfatório.

Disco típico de Hip Hop. Sempre um sujeito declamando, sobre uma base percussiva. Tudo muito enjoativo e sem propósito.

Um belíssimo disco. Rico instrumentalmente com seus sons psicodélicos muito bem construídos, formando um painel que se encaixa perfeitamente com as harmonias vocais tão características da banda. Uma música ousada, comparativamente à predominância da surf musica ingênua dos Beach Boys.

O que me incomoda no som do Roxy Music é o exagero de camadas, guitarras, sopros e teclados, tudo misturado, tornando o som confuso e comprometendo a completa apreciação das melodias. Dos três álbuns que aparecem no livro, este é o mais fraco, mesmo assim um bom disco.

Som totalmente comprimido, sem nenhuma dinâmica, vocal “enterrado”, bateria sem profundidade… é uma descarga de guitarras zumbindo o tempo inteiro. Muito mal gravado/ mixado. Horrível! A estética deste tipo de som não me agrada.

Contraditoriamente em relação ao meu gosto, as faixas que me “desceram” mais suavemente foram as que flertam com a dance music. A despeito da estética vocal, que não me agrada muito, pois me parece que os vocais estão em constante conflito com as partes instrumentais, achei um disco razoável.

Não gosto da estética sonora dos anos 1980, mas este álbum tem alguma inspiração mediana e dois hits grudentos. Regular/ mediano.

Vale como curiosidade/ excentricidade: órgão e um banjo elétrico feito à mão.

Um álbum inconsistente, onde convivem peças de extremo bom gosto, como "Maybe I'm Amazed" e coisas que beiram ao insuportável, como "Teddy Boy". No resultado final, um bom disco. Nota 7,0.

Não gosto de country, mas este disco é relevante por sua representatividade histórica na carreira conturbada de Johnny Cash. As baladas são as faixas mais interessantes do álbum.

Vocal genérico e instrumental trivial. Disco dispensável!

Um começo interessante, mas um disco fraco ao final da audição. A mistura de sons hindus com uma salada de ritmos não funciona.

Não é desagradável, mas é inócuo. Música para "preencher" o ambiente de cafés, aeroportos e restaurantes. Não faz sentido constar deste livro.

Dois aspectos me incomodam neste disco: a tensão constante, impedindo o ouvinte de relaxar o mínimo e a opção por uma mixagem que deixa o som confuso ("embolado"). Não se ouve os pratos da bateria e os teclados, cordas e guitarras soam misturados, dificultando a experiência de desfrutar das melodias e arranjos. Mesmo assim, um bom disco!

Um álbum que abre inspirado em Miles Davis, jazzístico e suave. Tem seus momentos de folk melancólico e derrapa nos improvisos de tendência atonal na faixa "Gypsy Woman". Bom disco!

Arranjos minimalistas e interpretações contidas fazem deste, um disco singelo e belo.