251
Albums Rated
4
Average Rating
23%
Complete
838 albums remaining
Rating Distribution
Rating Timeline
Taste Profile
1950
Favorite Decade
Soul
Favorite Genre
other
Top Origin
Enthusiast
Rater Style ?
101
5-Star Albums
9
1-Star Albums
Breakdown
By Genre
Top Styles
By Decade
By Origin
Albums
You Love More Than Most
| Album | You | Global | Diff |
|---|---|---|---|
|
Black Metal
Venom
|
5 | 2.46 | +2.54 |
|
Pictures At An Exhibition
Emerson, Lake & Palmer
|
5 | 2.64 | +2.36 |
|
Shalimar
Rahul Dev Burman
|
5 | 2.64 | +2.36 |
|
Music
Madonna
|
5 | 2.69 | +2.31 |
|
Hms Fable
Shack
|
5 | 2.76 | +2.24 |
|
Peggy Suicide
Julian Cope
|
5 | 2.77 | +2.23 |
|
A Short Album About Love
The Divine Comedy
|
5 | 2.77 | +2.23 |
|
A Walk Across The Rooftops
The Blue Nile
|
5 | 2.87 | +2.13 |
|
Wild Gift
X
|
5 | 3 | +2 |
|
Dog Man Star
Suede
|
5 | 3.01 | +1.99 |
You Love Less Than Most
| Album | You | Global | Diff |
|---|---|---|---|
|
The Marshall Mathers LP
Eminem
|
1 | 3.47 | -2.47 |
|
Power In Numbers
Jurassic 5
|
1 | 3.47 | -2.47 |
|
The Slim Shady LP
Eminem
|
1 | 3.27 | -2.27 |
|
The Renaissance
Q-Tip
|
1 | 3.24 | -2.24 |
|
Savane
Ali Farka Touré
|
1 | 3.03 | -2.03 |
|
O.G. Original Gangster
Ice T
|
1 | 2.98 | -1.98 |
|
Reign In Blood
Slayer
|
1 | 2.97 | -1.97 |
|
(What's The Story) Morning Glory
Oasis
|
2 | 3.85 | -1.85 |
|
good kid, m.A.A.d city
Kendrick Lamar
|
2 | 3.64 | -1.64 |
|
Logical Progression
LTJ Bukem
|
1 | 2.52 | -1.52 |
Artists
Favorites
| Artist | Albums | Average |
|---|---|---|
| Beatles | 5 | 5 |
| Marvin Gaye | 2 | 5 |
| Bob Marley & The Wailers | 2 | 5 |
| Talking Heads | 2 | 5 |
| Van Morrison | 2 | 5 |
| Pink Floyd | 2 | 5 |
| The Smiths | 2 | 5 |
| David Bowie | 2 | 5 |
| Nirvana | 2 | 5 |
| AC/DC | 2 | 5 |
Least Favorites
| Artist | Albums | Average |
|---|---|---|
| Eminem | 2 | 1 |
5-Star Albums (101)
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Popular Reviews
Janelle Monáe · 1 likes
4/5
Muy loable el empeño de Janelle por darnos algo original y de calidad. Por no subirse al carro del mainstream ya tiene mi apoyo. Es un disco ecléctico, conceptual, místico y próximo a la vez. Quizás esas son sus armas y sus debilidades, ya que puede parecer falto de cohesión. Para mí, muy agradable de escuchar. Si te gusta salirte del camino de baldosas amarillas, este es tu disco.
1-Star Albums (9)
All Ratings
Buffalo Springfield
4/5
Pues me pareció que empezaba como el Satisfaction de los Rolling, luego un poco de psicodelia folk sin mucha emoción en una primera escucha. Me dio tiempo a una segunda y la verdad es que gana mucho. Fleet Foxes seguro que tienen “Expecting To Fly” y “Rock and Roll Woman” como canciones fetiche.
“Mr. Soul”, “Expecting To Fly” y “Good Time Boy” (un toque soul muy inesperado) mis favoritas. Muy buen final con “Broken Arrow”. Seguro que habrá una tercera escucha.
N.W.A.
3/5
Definitivamente no es el álbum para escuchar en el gym ya que su potencial está precisamente en las letras, y eso es algo a lo que no presto mucha atención cuando estoy levantando pesas. Sin embargo, puedo comprender que este sea un disco clásico de hip-hop, aunque no sea mi estilo preferido. He reconocido la popularísima “F**k tha police” pero me han llamado más la atención “If It Ain’t Ruff”, “I Ain’t Tha 1” y la que abre el disco “Straight Outta Compton”. Para ser un disco de un estilo que nunca escucho no se me ha hecho pesado. Sorpresa final con “Something 2 Dance 2”, que me ha dado muy buenas vibras para lo que dice el titulo.
The Velvet Underground
4/5
Mítica banda que había escuchado poco. “Candy Says” para abrir el disco presagia algo bueno. En general tiene un tono intimista preocupado por encontrar la perfecta fusión entre melodía y sencillez en los arreglos. Luego dirán que el lo-fi es de modernos, pero es que todo estaba inventado. Aparte de la mencionada “Candy Says”, cabe mencionar “Beginning To See The Light”, donde se vislumbra por qué caminos va a transitar Lou Reed en su carrera en solitario. Luego está la sorpresa de la interminable y experimental “Murder Mystery”, que te mantiene a la escucha pese a su duración. Easy listening, según lo mires, porque aquí hay algo más que buenas melodías.
Dire Straits
5/5
Un clásico aunque no es mi preferido de Dire Straits. Entiendo el exitazo dado el giro más comercial y enfocado al gran público que dieron, lo cual no le resta calidad. Todos los singles se han oído hasta la saciedad, de manera que alguno de ellos he acabado por aborrecer (“Walk Of Life”), así que pongo como preferida una maravilla que se llama “Ride Across The River”, que es la que más me recuerda a álbums y canciones anteriores (“Once Upon A Time In The West”). Definitivamente es un álbum histórico, pero que su éxito no opaque todo lo que venía antes.
Elvis Costello & The Attractions
3/5
Hacía tiempo que quería dedicarme a escuchar a Elvis Costello y este aha sido el momento. Para esa música de ese tiempo siempre he sido más de Joe Jackson, con el que encuentro muchos paralelismos. El disco se escucha fácil, pero no consigo que me enganche más allá de esa facilidad. “Chelsea” y “Pump It Up” como favoritas y “Night Rally”, la cual me imagino en la voz de Bruce Springsteen sin desentonar para nada.
Astor Piazzolla
4/5
Poco me esperaba escuchar hoy un disco del rey del tango
Piazzolla. Me he sumergido en un sueño de arcodeón y vibráfono, intenso, cambiante, sugerente y lleno de pasión. Las piezas, largas, tocadas en directo tienen la frescura y la autenticidad necesaria como para ver que aquí hay música de calidad, aunque este género no sea mi preferido. Me he emocionado con "Little Italy" más que con ninguna otra, por la razón que sea, y que tampoco hace falta encontrarla.
Mike Ladd
2/5
Para el hip hop tengo un limite y creo que este álbum lo ilustra claramente. Mira que empieza prometedor, pero según avanza se me van quitando las ganas de volverlo a escuchar. En la parte positiva, ese intento de mezclar hip-hop con música alternativa. Para mi gusto, no funciona.
Beck
3/5
Gran parte del éxito, si no todo, de Beck se fundamenta en la habilidad de combinar estilos e influencias para mostrar un producto consumible que huela a moderno. Esto no lo digo con intención peyorativa, ya que esa habilidad no la tiene todo el mundo. Se hacen reconocibles Beatles, folk, hip-hop, electrónica y hasta toques industriales. Eso sin hablar de los samplers, los más reconocibles y los menos. Bravo por él, aunque no consiga emocionarme. Pongo “Jack-Ass” como favorita por poner alguna.
Jimi Hendrix
4/5
Otro de esos albums míticos que nunca cayó entre mis y que todavía no había escuchado. Sí conocía sus dos éxitos “Purple Haze” y “Hey, Joe”, que merecen todo el reconocimiento que tienen. Por lo que se refiere al resto del disco, se comprende la influencia que ha tenido en los guitarristas de la época, ya que Hendrix llevó el instrumento a lugares poco o nada explorados hasta la época. Sin duda es un clásico que hoy, a mí, me resulta difícil de disfrutar a tope. Me ha sorprendido para bien “The Wind Cries Mary”, un tema que perfectamente podria estar cantando mi admirado Van Morrison.
Emerson, Lake & Palmer
5/5
Uno de mis grupos de cabecera de adolescencia cuando descubrí el rock progresivo (sinfónico lo llamaban entonces) Justo cuando ya estaba en sus estertores. No sé si es uno de los 1001 álbumes que no te puedes perder puesto que es un cover, con algunos elementos originales de la banda. Sea como fuere, es un descomunal ejemplo de comunión entre música clásica y rock, tanto para introducir a amantes del rock a la música clásica como viceversa. “The Great Gates of Kiev” y su final es simplemente apoteósico y emocionante.
Suede
5/5
Recuerdo haber escuchado “So Young” en la radio y recibirlo como aire fresco en el panorama musical de los 80. Sin embargo, perdí la pista se Suede a continuación y durante los 90 hasta volver a retomarlos con pasión en los 2000. Al reencontrarme con su discografía enseguida me quedé prendado por la oscuridad y el lirismo de “Dog Man Star”. Desde el minuto uno me enganché con “Heroine”, “We Are The Pigs”, “The Power” y, sobre todo, “The Wild Ones”. No tan comercial como su siguiente álbum pero un dignísimo seguidor de su primer disco homónimo. Un clásico.
Radiohead
4/5
Jamás me dio por escuchar un disco entero de Radiohead, así que esta es la primera vez. También esperaba que me propusieran “Ok Computer”, “Kid A” o “In Rainbows”, pero ha sido este. No podemos negar la audacia del grupo al proponer un estilo alejado de tendencias y de los estándares del rock de la época. Un universo neo psicodélico, onírico en compases poco comunes que reclama un hueco propio en el panorama del rock. Hueco merecido y, por lo que respecta a este álbum, ¿qué decir de esa delicatessen llamada “Pyramid Song” y de “You and Whose Army?” más que son dos joyas?
Basement Jaxx
2/5
Bailar, desde luego, hay que bailar. Pero no soy yo de desatarme al ritmo de house ni puesto de speed hasta las cejas. Puedo disfrutar de una canción al volante con los altavoces a tope por la autopista, pero el disco entero se me ha hecho más que bola.
Nada más que decir, por ahora.
Steely Dan
3/5
Muy reputado álbum de jazz rock que no alcanzo a determinar si es el culmen de un género que recoge múltiple influencias o si es el punto de partida que ha influido a cientos de músicos posteriores. Sea como fuere, a mí me ha sonado a antigua. De mucha calidad, pero falta de punch, para mi gusto.
Supergrass
5/5
Esto es divertimento en estado puro. Aceleración a ritmo de de pop rock con su toque punk a veces que te mantiene vivo y disfrutando en cada corte. “Alright” fue un éxito, pero aquí hay mucho más que ese single. Las tres que le siguen, “Lose It”, “Lenny” y “Strange Ones” son tan infecciosas que las has de escuchar en bucle”. En definitiva, discazo para pasarlo bien y sobrellevar un, por ejemplo, lunes de mierda.
Goldie
2/5
Al tercer corte ya me olía por dónde iba la cosa, y no, no iba bien. Este disco de drum and bass con pretension ambient tiene una pulcra producción y una calidez inusual a otras músicas de este estilo que es lo que para mí se salva. ¿Es escuchable? Sí. De hecho me lo he tragado enterito mientras hacía ejercicio, no es mal acompañante. ¿Me emociona? No. Me es difícil rescatar algún tema que sobresalga.
Beach House
4/5
Si hay un adjetivo que puede definir este álbum es "bonito". No es demasiado
concreto, pero todo el mundo lo entiende.
Un dream pop agradable, lírico, emotivo, brillante, que nos reconcilia con los buenos sentimientos en tiempos de barbarie y negatividad. Justo lo que necesito ahora.
Escucharía "Silver Soul" sin parar.
Little Richard
5/5
Por más que “Tutti Frutti” o “Long Tall Sally” sean archiconocidísimas, no dejan de ser historia de la música. Otras archiconocidas no pueden ostentar ese título. El carácter innovador de Little Richard y su peculiar estilo arrebatado lo convierten en una figura imprescindible. Aún así, nunca había escuchado más allá de sus éxitos. Es cierto que el patrón con el que están cortados la mayoría de sus temas es muy parecido, viniendo de una tradición de R&B que no terminaba de convertirse en la música de masas que él consiguió. Pero hay que escuchar este álbum con los oídos de hace màs de 70 años y valorarlo y en su contexto. Su influencia (Beatles, por poner un ejemplo) está fuera de toda duda, más allá de que ahora se pueda considerar una pieza de museo. Fuera de los clásicos, me han sorprendido “Miss Ann” y “Oh Why?”
Beatles
5/5
Obra maestra, sin discusión. El primer álbum de The Beatles que realmente muestra la dirección que iba a tomar la banda de experimentación y de profundización dejando atrás el sonido Mersey que abanderaban. A excepción de “Run For Your Life”, bastante prescindible en mi opinión, el álbum muestra ya un dominio absoluto de la situación, y ya se intuyen rasgos que serían clave en la siguiente obra maestra “Revolver”. Es un disco orgánico, con una producción inteligente donde la formación instrumental base todavía suena en todo su esplendor antes de que entraran a jugar un papel esencial los teclados y demás experimentos. Es una obra desnuda de florituras donde la composiciones destacan por su perfección en sus justas armonías, santo y seña de la banda. Tremendos éxitos como “Drive My Car”, “Michelle”, “Girl”, “Nowhere Man” o el culmen de la banda”In My Life” que no dejan destacar otros temazos como “You Won’t See Me” o “The Word”. Imprescindible.
Fats Domino
5/5
El azar me ha deparado la escucha seguida de Little Richard, The Beatles y ahora Fats Dominó: dos maestros y sus cuatros alumnos aventajados. Me siento más cercano al clasicismo de Fats que a la electricidad de Richard, pero no puedo pasar por alto la trascendencia de estos dos músicos. He descubierto “Blue Monday” y “Long” ypero “Blueberry Hill” sigue siendo mi favorita, una canción que incluyó decisivamente en la música de gente tan importante como Elvis Presley.
Moby Grape
2/5
Prometo que jamás había oído hablar de esta banda. He escuchado el álbum dos veces y también he leído un poco en Wikipedia, pero tampoco es que me haya dado muchos datos. Un grupo de rock psicodélico de los 60, sin más, y eso que he escuchado el disco dos veces, porque es domingo y es cortito. Me he quedado un poco igual, la verdad. Voy a destacar “Lazy Me” y “Changes”, por mencionar algo que me haya dado un poco de feeling.
The Doors
4/5
Seguimos con álbumes míticos. La verdad es que me chiflan algunas canciones de The Doors, pero el fondo de armario nunca me ha fascinado. Un disco que abre con “Roadhouse Blues” predice cosas buenas, y lo cierto que aquí hay mucho del sonido clásico e inconfundible de la banda y la personalidad de Jim Morrison se puede palpar en cada tema (atención a “Blue Sunday”). Con las escuchas es un álbum que va creciendo y se saborea mejor. Me quedo con “Peace Frog” por ese característico órgano de Ray Manzarek, que junto a la voz de Morrison cumplen ya el estándar Doors por el cual han pasado a la historia.
Depeche Mode
5/5
Puedo empezar a poner calificativos y faltarme espacio. Una de mis bandas favoritas y uno de sus mejores álbumes. No se entiende la historia del rock sin los (entonces) cuatro de Basildon, por mucho que el género en el que se les encasille sea el de synth-pop. Entre el oscuro y rompedor “Black Celebration” y el enorme “Violator” surge este disco como perfecto nexo de unión entre ambos. Entre sus mejores temas: “Never Let Me Down Again”, “Strangelove” y “Behind The Wheel” pero sin olvidar “Nothing” o “The Things You Said”. Comercialidad sin perder un ápice de calidad y vanguardia. Sencillamente fantástico.
My Bloody Valentine
2/5
No sé si he estado escuchando una hora de un coche derrapando o de una radio desintonizada. En el fondo se escucha alguna que otra melodía interesante. Poco más puedo decir de este disco de shoegaze. Podría ponérmelo dos o tres veces más para ver si le pillo el gusto. No me apetece.
Echo And The Bunnymen
4/5
Un buen ejemplo de lo que el rock británico en los años 80 era. Saliendo de la efervescencia del punk para adoptar formas más sofisticadas (The Cure, Siouxie and the Banshees, etc) Echo and the Bunnymen representaban una línea que abrazaba sonidos oscuros y atmósferas cargadas que ya destacaban en este primer disco. Yo los idolatré con “Porcupine”, que llevaba ese estilo a lo más alto. Pero nunca fui atrás para escuchar con atención sus comienzos. Ahora me resultan algo cargantes, pero se reconoce ese toque propio que además ha influenciado a muchas bandas posteriores. “Billiard Terrace”, “Pride” y “Stars Are Stars” están entre mis favoritas.
Radiohead
3/5
Lo siento por los fans de Radiohead, pero no consigo que la banda no me produzca sueño/aburrimiento. Es verdad que en cada disco hay dos o tres temas muy famosos y destacables, pero no soporto cuando experimentan. Eso no quita que reconozca su aportación y su influencia en la música de los últimos 20 años, pero creo que solo voy a disfrutar un greatest hits cuando toque. Lo mejor de este es “Optimistic”, en mi opinión.
Bon Jovi
2/5
No es mi género favorito. Es más, me cansa y aburre soberanamente. Las tres canciones famosas las he tenido que pasar por razones obvias. Y la curiosidad por saber que más tenía el disco que ofrecer se me ha pasado inmediatamente. Creo que todo lo demás que ha hecho Bon Jovi es copiarse a sí mismo interminablemente. Lo que no entiendo es cómo tantas bandas y cantantes han querido imitarlos.
Madness
4/5
Música de mi adolescencia. Madness era toda un locura, evidentemente. “Our House” es un tema que hoy en día nadie ha podido superar en divertimento ni imitar esa base rítmica sincopada tan contagiosa. El resto del disco transcurre por ese camino teatral de música inspirada en el ska y anclada en una tradición pop británica que crea una atmósfera teatral dispuesta a hacer pasar buenos ratos. Una delicia que merece ser reivindicada.
Joan Armatrading
5/5
Este disco es pura belleza. Melódicamente soberbio, perfectamente instrumentado, voz pura, sencilla, envolvente, tersa. Elegancia en la composiciones y en la producción. ¿Qué más puedo decir? No lo había escuchado y solo conocía a Joab de oídas. “Down To Zero”, “People”, “Somebody Who Loves Me” y mi favorita, “Love And Affection” van a ser escuchadas más veces en los próximos días.
PJ Harvey
4/5
P.J. Harvey en estado puro en un disco casi desnudo, donde P.J. es voz y guitarra, se prescinde de sonidos de teclados envolventes y así suena mucho más orgánico que cualquiera de sus predecesores. Me huele a folk sin serlo y una sola escucha se siente insuficiente. No es música comercial de usar y tirar, se ha de degustar y hay que dejar que te traspase. Tampoco es un álbum para todos los gustos, me temo.
Tortoise
4/5
Yo solía pensar que el post rock era otra cosa, pero ya que a esto le han puesto esta etiqueta me lo voy a creer. Este disco me da más vibras a un ambient rock y a electronic jazz que a otra cosa, pero etiquetas aparte, me parece un álbum muy conseguido. Un sonido sofisticado, muy bien producido y solo apto para paladares eclécticos y open minded. Habilidad infinita para crear atmósferas y estados de ánimo nada convencionales.
Nick Cave & The Bad Seeds
4/5
Escuchar un disco de Nick Cave es como sentarse a ver una peli. A veces es muy truculenta, otras muy dramática, otras muy sexual, pero siempre narrada con su penetrante y expresiva voz. En “Murder Ballads” se habla de (y se siente) la muerte. Solo al final hay espacio para el optimismo (?) con “Death Is Not The End”. Sea como fuere, este es otro de los sobresalientes álbumes del tito Nick, aunque no mi preferido.
Crosby, Stills, Nash & Young
5/5
Una maravilla del folk rock americano. Suena setentísimo en el buen sentido. Ya son míticas las armonías vocales de CSN&Y, su seña de identidad. Igual por eso pueden sonar unas veces a Beach Boys y otras son más Creedence. En todo caso, me parece un álbum imprescindible. “Woodstock” te pone las pilas, ahí sale a relucir todo el potencial. “Our House” es esa pequeña joya imperecedera donde suenan más Beatles, o más McCartney debería decir. Y “Helpless” es estremecedora como ninguna. Rozando el
10 absolutamente.
Lupe Fiasco
2/5
Por más que lo intento no puedo terminar un disco de rap sin que se me atragante. A Lupe Fiasco no lo conocía ni de nombre. Una canción me suena pero creo que es por el sampler que usa. Me cuesta encontrar descanso en la continua verborrea dentro de temas sin estribillo, por más que su base rítmica tenga su aquel, y mira que lo intento. La desconexión cultural que siento ante esta manifestación artística tampoco ayuda, por mucho que los temas que se tratan son cuestiones sociales casi universales, pero es el formato el que me resulta ajeno.
David Ackles
3/5
Otro álbum y artista del cual jamás antes había oído hablar. Se trata de un cantautor y actor americano que concibió este álbum como una sinfonía intimista pero en clave de musical (music hall) muy influenciado por la teatralidad de Kurt Veil y con pasajes claramente inspirados en Gershwin o Copland, los músicos clásicos estadounidenses por excelencia. Suena extemporáneo pero no deja de sorprender y, aunque tiene altibajos, se comprende tanto por qué no obtuvo más reconocimiento en su época como por qué hoy se considera disco de culto.
Kate Bush
5/5
Muchas ganas le tenia a este álbum. Conozco a Kate Bush por los singles que exitosamente han ido sonando en la radio en su momento, pero nunca busqué ni salió a mi paso un álbum entero. Nunca es tarde, y me alegro de sentir la sensación de esa primera vez que dejas que un disco te penetre y te remueva cosas. Al final no es más que un álbum de pop, pero qué pop. Único y peculiar. La capacidad de creación y composición de Bush están fuera de toda discusión. Ella solita se inventa canciones redondas, accesibles pero impredecibles, te hace soñar entre brumas y te muestra el camino, a veces sinuoso, de la perfección. El álbum es mucho más que la eterna “Running Up That Hill”, sobre todo cuando se inmersa en un folk medieval en “Jig Of Life” o acomete baladas como “And Dream Of Sheep”. No hay tema que sobre. Y es difícil destacar uno entre tantos tan bellos.
Ray Charles
5/5
La música de los años 50 nos queda tan lejana que solo reparamos en ella cuando la escuchamos de fondo en una película y quizás reparamos en alguna pieza clásica. No nos damos cuenta que de allí viene casi todo lo demás. De todos los estilos que se pusieron de moda en aquel tiempo, el swing es el que siempre me ha emocionado más, y si va acompañado del sonido de una big band ya me enamora. Este disco tiene un primera parte de ese estilo y una segunda parte llena de baladas con arreglos de , otro rollo. Sea como fuere, el hilo conductor es la magnífica calidad interpretativa del monstruo de la música que es Ray Charles. Un maestro que hay que revistar de vez en cuando.
Air
4/5
Banda sonora de “Las virgenes suicidas”, el film de Sophia Coppola, este álbum representa una apuesta original de la directora de dotar su película de una banda electro-ambient y alejarse de lo orquestal. No he visto la película, pero como parece, los temas están concebidos para escucharse independientemente del contexto cinematográfico. Para mí, una perfecta conjunción de la electrónica para crear atmósferas intrigantes y también ensoñadoras y de instrumentos convencionales que nos mantienen en el plano de la realidad al mismo tiempo. Muy agradable a la escucha aunque puede resultar algo monótono. Para mí, un notable.
Duran Duran
5/5
Cuando en España andábamos con el Naranjito, empezaba Mecano y Miguel Ríos arrasaba en los estadios, los Duran Duran ya hacían discazos pop muy avanzados a su tiempo. Poco puedo decir más allá de que eran de las bandas más top y que han durado tanto tiempo porque ofrecen calidad ante todo. En el punto justo del pop bailable, la introducción de la electrónica sin dejar de ser una banda de rock, el glamour y lo mainstream. Me flipan. ¿Vale decir que estaba enamorado de Simon LeBon?
Charles Mingus
4/5
Para no gustarme especialmente el jazz ya me he escuchado este disco dos veces en lo que va de día. Y es que, además de jazz, aquí también ha mucho swing y bastante exploración en lo que ahora llamamos World Music, sobre todo de África y, oh sorpresa, España. De las cuatro partes de la que consta el álbum, prácticamente la totalidad de la cuarta es una composición con aires flamencos y guitarra española bastante inesperada pero muy muy acertada. Por razones obvias, es la parte con la que más he conectado. Y es que el disco comienza frenético, continúa bastante acelerado y solo al comienzo de la parte D nos da un respiro, porque el final vuelve a ser de mascletà. ¡Que viva el viento!
Bruce Springsteen
5/5
¿Qué decir que no se haya dicho ya de “Born To Run”? Pues seguramente nada original. Uno de los álbumes clave del siglo XX. El puñetazo en la mesa del Boss. Incontestable su trancendencia. Y ahora, “unpopular opinion”: me cansa un poco tanta épica. Creo que Bruce se dio cuenta de que menos es más en “Darkness On The Edge Of Town” y le salió un disco para mí más redondo. Eso no quita que “Thunder Road” me emocione cada vez que la escucho y que “Tenth Avenue Freeze-Out” me provoque no quedarme quieto y moverme al ritmo de su “groove”. Un merecido 10.
Ice T
1/5
Ni intentándolo puedo hacer que me guste el rap. Este álbum es todo lo que no me gusta del estilo, cansino y monótono. Se salva su denuncia social y la canción “Body Count”, en la que extrañamente abandona la monotonía y se pone rockero. Lo demás, para mí, olvidable.
Janelle Monáe
4/5
Muy loable el empeño de Janelle por darnos algo original y de calidad. Por no subirse al carro del mainstream ya tiene mi apoyo. Es un disco ecléctico, conceptual, místico y próximo a la vez. Quizás esas son sus armas y sus debilidades, ya que puede parecer falto de cohesión. Para mí, muy agradable de escuchar. Si te gusta salirte del camino de baldosas amarillas, este es tu disco.
Rod Stewart
4/5
Muchos conocimos a Rod Steward en los 80 a partir de “Da Ya Think I’m Sexy” y lo que le siguió, pero pocos reparamos en su pasado rockero de los 70. Oyendo este disco pocos se imaginan que es un inglés su autor, ya que suena tanto del gusto americano, por sus influencias country y folk, igual que del blues. No es extraño que en EEUU le consideren uno de los suyos. Me ha gustado el protagonismo de las guitarras y la magnífica cualidad interpretativa de la áspera garganta de Rod, inimitable. Descubrimiento.
LTJ Bukem
1/5
A la quinta canción ya estaba cansado del patrón anodino de locomotora de tren de vapor, así que dejo el drum’n’bass para los fans del género y sigo con mis cosas.
Traffic
4/5
Muy notable álbum de rock, en ocasiones progresivo, en otras muy blues-rock, y a veces jazz-fusión que con Steve Winwood a la cabeza, se volvió a reunir después de haberse separado y parece que ese tiempo de separación les sentó de maravilla. Unos temas que suenan muy a costa oeste de los EEUU y eso que la banda es británica. Aquí tenemos un poco de todo, desde guitarras rockeras a saxofones y órganos. El álbum es muy completo, sin altibajos, con momentos de virtuosismo en todos los cortes. Una joya de los primeros 70, de gran influencia en bandas tanto contemporáneas como posteriores. Me lo quedo.
Patti Smith
5/5
Entiendo que este álbum haya ido ganando adeptos con los años y que al principio la irrupción de Patty Smith no fuera de la mano de un éxito inmediato. Demasiado vanguardista para la época, y eso que la sombra de Warhol estaba detrás. No obstante, creo que si esto lo hubiera lanzado un hombre en lugar de una mujer de aspecto andrógino le habrían ido las cosas mucho mejor. Dicho esto, a mí el disco me atrapa desde el minuto uno por su carácter urbano, mundano y lírico a partes iguales. Y porque Patty es una intérprete de diez. Fuera de lo obvio, no he podido evitar recordar “Miserable Lie” de The Smiths mientras escuchaba “Free Money” y “The Hand That Rocks The Cradle” del mismo álbum del cuarteto de Mánchester al escuchar “Kimberly”. ¿A alguien le pasa algo parecido?
New York Dolls
5/5
Si la palabra influencer hubiese estado de moda en los primeros 70 los New York Dolls se la habrían apropiado. Pese a su discreto éxito en su momento, este álbum se ha convertido en el comienzo de muchas cosas que vinieron después, sobre todo en la escena punk-rock tanto a un lado como a otro del Atlántico. Ramones, Blondie, Guns’n’Roses e incluso Morrissey le deben mucho a las muñecas de Nueva York. Hoy el disco suena fresco como el primer día, demostrando que, a veces, el éxito no está en las inmediatez, sino en la perdurabilidad.
Parliament
4/5
Buena sorpresa de domingo. El funk siempre me ha puesto de buen humor, y más hoy que me ha pillado teniendo trabajo que hacer, así que me ha hecho buena compañía. He leído por ahí que en la sección de viento han participado miembros de la banda de James Brown, y entonces todo cobra sentido. Sin embargo, mientras ciertos temas de James Brown se me hacen bola, este álbum lo he escuchado dos veces del tirón y lo he disfrutado igual de bien. Feel-good music en vena.
Rush
4/5
De todas las bandas míticas de prog-rock, está la tenía en el limbo. Quizás porque su disco más exitoso salió precisamente a comienzos de los 80, cuando los oídos de la prensa musical ya estaban totalmente dirigidos al fenómeno MTV y al pop-rock y synth-pop de la década. “Moving Pictures” sí recibió buenas críticas por parte de la prensa especializada pero no llegó a las listas de éxitos de España con fuerza. Escuchados ahora intuyo una fuerte influencia de Yes, aunque con menos tendencia a presumir de virtuosismo. Podemos decir que son menos sinfónicos pero más rockeros. Para muchos es un álbum esencial de rock progresivo, a mí me cuesta meterlo en el top 10, pero es un gran disco seguro.
The Clash
5/5
Lo he escuchado mil veces pero si me proponen hacerlo de nuevo allá que voy. Hay pocas cosas nuevas que decir de este álbum. Si todavía no lo conocéis os estáis perdiendo el origen de mucha de la música que vino después en los 80 y 90, y hoy todavía sigue influyendo en las bandas de rock del momento. Sin “London Calling” no existirían hoy tantas cosas… Se me hace difícil pensar que este caleidoscopio de géneros, esta visión avanzada a su época viniendo del punk más convencional fue fruto del azar. Aquí hay una estrategia bien diseñada y una intención de llegar a un público masivo. Y lo consiguen. Un disco que jamás aburre y nunca pasa de moda.
John Mayall & The Bluesbreakers
4/5
Siempre he considerado el blues un género altamente constreñido en el estricto patrón de sus estrofas y limitado en sus posibilidades expresivas. Es una obviedad que es un género seminal y toda la musca popular desde mediados de siglo XX viene de ahí, pero a mí me produce más aburrimiento cuanto más clásico es. Joh Mayall sí dio un pequeño salto adelante, adaptándolo a un concepto más blues rock más acorde a su tiempo, señalando el camino a los músicos de los años 70. Aún así, siendo este álbum buen ejemplo de ello, me cuesta disfrutarlo por esa sensación de repetición continúa. Eso sí, la guitarra de Eric Clapton se nota, y se agradece.
Q-Tip
1/5
Pues más de lo mismo. Aburrimiento y total desconexión con el hip hop y toda la cultura que le envuelve. Pero el programita de marras se empeña en convencerme de que uno de cada diez álbumes que no puedo dejar de escuchar antes de palmarla es de rap. Ya empiezo a pasar del tema.
Marvin Gaye
5/5
Lo obvio sería ponerme a halar aquí de sensualidad, y es que es el concepto que universalmente se ha asociado a Marvin Gaye y, por extensión, al soul. Hay que preguntarse cómo se ha llegado a identificar unas notas y un ritmo, y una producción, con una sensación o sentimiento del cual ya no podrá jamás escapar. El caso es que todos nos sentimos cómodos con esa asociación, que ya es parte de nuestra cultura audiovisual. No sabemos si el bueno de Marvin hubiese querido transitar toda la vida por ese camino, pero se nos fue demasiado pronto para comprobarlo.
Eminem
1/5
Pues mira, eso de que tengas “family issues” y decidas curar tus mierdas y traumas en un pretendido envoltorio artístico dónde acabas tomándola con los maricones y las mujeres, para sorpresa de nadie, para luego esforzarte en cada entrevista en aclarar que no eres homófobo ni machista, que es solo una licencia artística, y que estás jugando entre la realidad y la ficción, a mí no me convence. Y eso que “musicalmente” es un álbum mucho más accesible y soportable que el resto de hip hop que he escuchado, por eso no le pongo un 0. Y, vosotros me diréis qué oculta esa obsesión por la pollas del señorito cishetero blanco. Ahí lo dejo.
The La's
5/5
¡Qué gozada este disco para un domingo insulso! The La’s, que parecían una one-hit wonder band, se quedaron en una one-album wonder band, porque yo creo que aquí hay más de un hit. A la archiconocida “There She Goes” le podemos sumar “Timeless Melody” o “Way Out”. A comienzos de los 90, este disco abrió la puerta al Britpop estando fuertemente arraigado en el rock más clásico de las islas (The Beatles, The Kinks). Un álbum con toques retro pero con unas guitarras exquisitas que forman una obra que todavía hoy es una delicia para escuchar.
Bob Marley & The Wailers
5/5
Este también es uno de esos discos que se puede escuchar on repeat, de hecho, lo acabo de hacer. Y eso que el reggae no es delos estilos que más disfruto, me parece cansino, pero me encanta cuando aparece donde menos te lo esperas o en una fusión. Lo cierto es que aquí, Marley da en el clavo y nos regala temazos como “Jamming”, “Three Little Birds”, “One Love/People Get Ready” o el mismísimo “Exodus”. El disco que define qué es el reggae y quién es su rey, sin discusión.
Talking Heads
5/5
David Byrne es uno de los creadores más originales que ha dado la historia del rock. Su vehículo de expresión ha sido fundamentalmente la banda Talking Heads. Ahí ha dado rienda suelta a su eclecticismo y su poco convencional sentido de la música. Esa es su aportación y bien que nos gusta. En este álbum hay canciones que me dejan más bien frío pero la gran mayoría son aciertos. “I Zimbra” (claramente crimsoniana, no en vano el mismísimo Robert Fripp toca en ella), “Cities” y mi favorita “Heaven” son buen ejemplo de la originalidad de la banda.
Pixies
4/5
Este disco tiene muy buena reputación por lo que representó como ejemplo del indie rock de los 90. Definitivamente se nota su influencia en tantas bandas de la década, Per a mí siempre me ha parecido un grupo algo sobrevalorado. Este álbum, por ejemplo, tiene varios temas ya míticos, pero me cuesta encontrarle el truco a otros tantos. Sea como fuere, ya ha pasado a los anales del gafapastismo musical del siglo pasado.
Dexys Midnight Runners
4/5
Pues me he encontrado un disco delicado, sofisticado, bien producido, sólido sin ambiciones, sincero y sencillamente agradable. Se rompieron las expectativas porque de Dexy’s solo conocía la mítica “Come on Eileen”, y esperaba algo igual de folkie. Leo por ahí que este disco fue ninguneado en su momento, se entiende porque no sigue el hype de la canción de marras. A veces ser auténtico no gusta, por eso me gusta quien no gusta.
The Cure
4/5
Lo más oscuro y casi tenebroso que jamás the Cure ha podido grabar lo hicieron en este álbum. A mí me dna un pelín de miedo hasta acercarme a la portada en las tienda de discos. Entiendo que “The Hanging Garden” fuera lo más parecido a un single radiadle, porque el resto hay que escucharlo en penumbra y con velas para estar a tono. Todo esto no lo digo en un tono peyorativo, más bien lo contrario. Pero creo que hasta la misma banda entendió que si querían llegar a lo más alto, tenían que modular el tono y, sin perder la esencia, transitar hacia espacios melódicamente más accesibles. Mención de honor, sin embargo a “One Hundred Years”
George Michael
4/5
Pues aquí el bueno de George se marcó un “aquí estoy yo” para dejar claro que ya no iba a volver es ser el George Michael de Wham y se iba a mostrar al mundo tal cual es, aunque por el momento solo quedó en la intención porque, por muchas pistas que dio, al final fueron más bien otros los que le forzaron a mostrarse. Viniendo del éxito adolescente de “Faith”, pocos esperaban este camino de introspección, pero yo lo agradecí, puesto que aquel otro George me resultaba un tanto falso y prefabricado. Aquí hay baladas muy acertadas y la voz de Michael resulta mucho más auténtica y convincente. Sin ser un gran fan, considero este disco un gran acierto en su carrera.
The War On Drugs
3/5
Mucho había oído sobre The War On Drugs pero no había escuchado nada todavía. Lo cierto es que me he quedado bastante frío. Muchos vibes de Bon Dylan para un indie, en mi paladar, insulso. Un par de melodías y arreglos con acierto pero nada como para tirar cohetes. En general, me he aburrido bastante.
Bob Dylan
4/5
Lo confieso, Bon Dylan siempre me ha puesto nervioso. Me es difícil soportar un disco entero, aunque es verdad que en su dilatada carrera ha dado con bastantes buenos temas. En “The Freewheelin’” hay tres o cuatro de los más conocidos y muy hijos de su tiempo. No es difícil imaginar lo que su música representó en los 60 por el mensaje que llevaba consigo. Eso hay que reconocérselo. Musicalmente, no es un músico que haya aportado tanto a la historia como sí lo ha hecho al mundo de la poesía. Pero Bon será siempre Bob.
Eurythmics
4/5
Con el bombazo que fue “Sweet Dreams” este álbum ya estaba amortizado. Sin embargo, todavía dio para dos o tres temas realmente buenos más. No obstante, escuchado hoy, ya pierde muchas de las bondades que en los primeros 80 se le otorgaron, con razón. Ahora, para mí, no deja de ser un álbum ochentero de synth pop más. Annie Lennox se fue haciendo con el tiempo más Annie Lennox, demostrando la artistaza en ciernes que era entonces. Entonces Eurythmics quedó como un bonito recuerdo de juventud.
Ali Farka Touré
1/5
Dicen que si hay un bluesman africano, ese es Touré. Este es su álbum póstumo y que recién acabado el propio Touré catalogó como lo mejor de su carrera. Yo, que ya reniego del blues clásico, solo me falta que su equivalente africano esté relleno de sonidos tribales, asonancias y vocales rudos amelódicos. Podria marcarme un 10 erudito pero estoy más por puntuar por nivel de disfrute, y este ha sido insuficiente.
Van Morrison
5/5
No puedo ser objetivo. Van Morrison es pieza clave en mi educación musical. Hasta el año 1992 no había escuchado nada de este hombre. Por razones que no vienen al caso cayó en mis manos una copia de “Hymns To The Silence” y mi vida cambió. No tardé en llegar a este concierto y, verdaderamente, lo que se respira en él es pasión, fuerza, emoción y verdad. Un descomunal Van llevando su voz y su música a la excelencia interpretativa. También es verdad que cuando se rodea de una banda de calidad contrastada, en este caso la Caledonia Band, todo brilla más, pero no cabe duda de quien continúa siendo el centro de todo. Aquí se escucha a Van The Man, la leyenda del rock menos rockera, su estilo, inimitable y genuino. Sería Dios si no tuviera el carácter tan agrio, pero hasta los dioses se enfadan con los mortales.
Van Morrison
5/5
El azar ha hecho que el programa me sugiera dos días seguidos a Van Morrison. Pues bueno, bienvenido sea este álbum, el más luminoso, jovial, entretenido de todos los clásicos de su primera época. Siendo el que viene después de “Astral Weeks”, pocos se esperaban el giro hacia un rock desinhibido, con las influencias del blues y del jazz más evidentes que nunca, donde no sobra un solo tema y todo tiene una coherencia y una vitalidad que difícilmente veremos en el resto de su discografía futura. Mi álbum preferido de Van de los 70, junto a “A Period Of Transition”. Destacar un solo tema es imposible, así que os dejo con uno de los menos conocidos.
Electric Light Orchestra
5/5
Si hay una definición de lo que significa “disfrutable” esa es “Out Of The Blue”. De principio a fin, este doble álbum te proporciona las endorfinas necesarias para unas cuantas horas de sobrellevar las rutinas de nuestras anodinas vidas. Aquí tienes el pop y el rock and roll dándose la mano mientras disfrutas de los arreglos de cuerda, los teclados y guitarras estratégicamente diseñados para epatar y las armonías vocales y las melodías más pegadizas. Y puedes bailar si así lo deseas. Un disco que solo puede contribuir a nuestro buen humor y bienestar mental. Ponéoslo una vez al mes, es medicina.
Madonna
5/5
Llama la atención la aparentemente decisión totalmente voluntaria de darle en este disco el máximo protagonismo a la guitarra acústica, viniendo Madonna como venía del universo electrónico de “Ray Of Light”, pero me parece una decisión acertada. No abandona la electrónica, pero hace que el álbum se diferencie claramente de su predecesor. El tono melancólico de algunas composiciones y la atmósfera ambient de la que fue dotado el disco hacen de él uno de los más coherentes de su carrera. Compacto y lo suficientemente experimental como para mantener a Madonna en la cima del pop por aquel entonces.
Supertramp
5/5
En esto vas y a punto de tirar la toalla dices, venga, un último intento, y lo das todo. Es esas estaban Supertramp cuando acabaron editando este álbum. Lo siguiente ya esas historia del rock. Este es uno de esos discos perfectos de principio a fin. Una apertura mítica con armónica (cosa nunca vista antes) con “School” y un cierre épico con “Crime Of The Century”. Y por el medio, enormes joyas. Es que este disco es una puta barbaridad.
Jurassic 5
1/5
À la tercera canción ya me vi el cotarro. A la sexta ya se me hizo bastante insoportable ni como música de fondo. No llegué a acabarlo.
Incredible Bongo Band
4/5
Tú toca los bongos pero que sea funky. Y así se resume este disco de 1973. A falta de más composiciones originales, la Bongo Band se marca unas buenas versiones (especialmente “Apache” y “In A Gadda Da Vida”) y un puñado de buenos temas instrumentales con el protagonismo de los susodichos bongos que es un gusto de escuchar. Buen groove, aunque algo olvidable al cabo del tiempo.
Nick Cave & The Bad Seeds
5/5
Un disco que son dos. El “Abattoir” más áspero, enérgico y hasta furioso y “The Lyre”, algo más reposado. Hay quien ha llamado al primero gospel rock, por aquello de la presencia del coro en muchos de sus temas. Mucho talento desbordado, pero ciertamente no es el disco para ponerte cuando estás bajo de endorfinas. O sí, allá cada cual con sus estados de animo.
Iggy Pop
4/5
Iggy Pop a rebufo de Bowie en sus “Berlin years” dio como resultado este y el anterior disco (de hecho el álbum está prácticamente todo compuesto a medias por ambos). Al final, una buena mezcla de rock y punk (que todavía andaba en pañales) aderezada con la voz jaeggerizada de Iggy. Lo tenia tan olvidado que me ha resultado hasta novedoso. Qué decir del “Passenger”, puesto de moda décadas después por las cosas de la mercadotecnia… Lo dicho, un buen disco de David Bow… perdón, Iggy Pop.
Paul Simon
5/5
Muchos años antes de que se pusiera de moda acusar a los artistas de apropiación cultural, Paul Simón acometía este proyecto de fusión entre el folk-rock americano del que era estandarte y la música tradicional sudafricana. La cosa le salió redonda, ganando tropecientos mil premios y el reconocimiento de la crítica y del gran público gracias a sus temas radiables y la sensación de que estaba haciendo algo nuevo pero accesible y nada pretencioso. Maravilloso.
Eminem
1/5
Otro álbum de rap. Os dejo con lo único excitante que he encontrado en él, y es por el título nada más.
Pink Floyd
5/5
Pese a que el disco me flipa y lo escucho con deleite, hay que reconocer que la pretenciosidad de Roger Waters se fue un poquito de madre y aquí comenzaron los problemas de la banda. No puede ser más conceptual el álbum, tanto que hasta dio para una peli dirigida por Alan Parker. Igual se pudo haber resuelto en un único disco en lugar del doble, pero por lo menos nos quedan unos temazos clásicos como “Another Brick In The Wall”, “Comfortably Numb” o, mi preferida “Run Like Hell”. Mítico.
Elis Regina
5/5
Una de las voces más elegantes, cálidas y sugerentes que ha dado la historia de la música y que se fue demasiado pronto. Elis Regina nació para darle al jazz y a la bossa nova el estatus que merecían. Es extraño que de su discografía recomienden un disco recopilatorio, pero eso no quita que entre esos temas haya joyas de la música brasileña. A ponérselo y dejar que se nos erice la piel.
UB40
4/5
Una interesante sorpresa de álbum. Cuando el reggae sale de Jamaica y se instala en Europa, más concretamente en el Reino Unido, es inevitable que el género se manifieste de una manera distinta y que incorpore elementos melódicos del pop aunque se aferre al ritmo caribeño con uñas y dientes. Hay un hecho distintivo, que es la voz blanca de Ali Campbell y el sonido destacado del saxofón y los teclados. Sin olvidar el carácter marcadamente social de sus letras, que daban buena cuenta de su oposición al thatcherismo y su apuesta por la denuncia de la injusticias. Chapeau a todo.
Derek & The Dominos
4/5
Un disco en el que esté “Layla” tiene que tener mis bendiciones. Se me ha hecho un poco largo pero es, de largo, lo que mejor escucho de algo en lo que esté implicado Eric Clapton. Aunque hay algunas versiones (“Little Wing” de Jimi Hendrix es excepcional), la mayoría de los temas son originales, y para mí, destacan los que no son descaradamente blues rock, cosas que tiene uno. En definitiva, un clásico con un temazo eterno.
The Beach Boys
5/5
Se cuenta que Brian Wilson decidió componer una obra maestra tras escuchar “Rubber Soul” de The Beatles. Tal era su ansia de experimentar que proyectó un disco lleno de efectos de sonidos, instrumentos exóticos y complejas armonías vocales casi imposible de interpretar en directo. La crítica lo llamó rock barroco por ponerle un nombre, lo cierto es que con razón, lo que los Beach Boys nos legaron fue un álbum irrepetible, moderno, ultra-influyente y disfrutón. Un ejemplo de que el riesgo da siempre sus frutos.
Cocteau Twins
4/5
No había escuchado este disco. En realidad creo que a los Cocteau Twins siempre los he conocido de nombre, y este álbum ha sido una grata sorpresa. He tenido que buscar información porque escuchaba a la vocalista cantar en algo que parecía inglés pero no pillaba nada y he descubierto que lo que hace es glosolalia, es decir, cantar como si realmente fuera un lengua sin existir tal idioma. La verdad es que funciona, y puedo decir que es de los mejores discos de dream pop que me he encontrado nunca.
John Martyn
3/5
El álbum de John Martin lo tiene todo para haberme emocionado. He tenido ocasión de escucharlo tres veces seguidas (dura escasos 38 minutos), tiene un sonido poco convencional, intimista, atmosférico, una voz llena de matices que recuerda a la de Anhoni, un sinfín de aspectos positivos. ¿Necesito una cuarta vez para que me penetre las entrañas? Posiblemente.
Aretha Franklin
5/5
Tuvo que haber un soul para que después hubiese música disco, la heredera natural del ritmo de la Motown. Pero es que Aretha es mucho más que soul. Ella es la contestación de las mujeres ante la hegemonía masculina. Aretha es el respeto, la fuerza y la naturalidad de quien se siente poderosa. A Aretha no se le tose. "Chain Of Fools" y "You Make Me Feel (Like A Natural Woman)" ya han pasado a la posteridad.
Pixies
4/5
Y tú, ¿eres de “Bossanova” o de “Doolittle”? Pues los hitazos me gustan más los de “Doolittle” pero como álbum, “Bossanova” me parece más redondo. Y eso que ambos los escuché cuando Pixies ya no estaban de moda. Muy fan del sonido eléctrico, áspero y enojado de este. Hay algún tema que me pone algo de los nervios, todo hay que decirlo, pero está perfectamente integrado. Cuando queráis nos pegamos unos gritos juntos al ritmo de “Rock Music”.
Miles Davis
3/5
No siendo el jazz un género favorito y entendiendo poco de él, se me hace complicado valorar a quien supuestamente es un clásico. ¿Valoro por el mérito y la calidad que se le supone o por el nivel de disfrute según mi experiencia personal? Si es por lo primero tendría que ponerle un 10, pero creo que voy a seguir con las valoraciones personales. Pues bien, no me emociona. Me pasa con cada pieza de jazz màs o menos clásico. Sin embargo, me entusiasman muchas obras de jazz fusion, por la razón que sea. Vaya pues, mi bien alto al bueno de Miles.
George Michael
4/5
¡Qué manía le pillé a George Michael por haber perpetrado lo que para mí era tremendo plagio de “Close To Me” de The Cure en “Faith”! Como yo no era fan de Wham, me resultaba fácil despreciar todo lo que hacía el bueno de George una vez dejó el dúo para adolescentes que formaba con nadie-sabe-su-nombre. Y me equivocaba, porque aquí despegó un artista como la copa de un pino. Con el tiempo, sus temas más ochenteros huelen un poco a naftalina, porque su producción suenan a temas cliché, pero las baladas mantienen el tipo años después y le dan el crédito a una voz y una presencia con sello de calidad.
The Go-Go's
5/5
Interesante primer disco de The Go-Go’s, de escucha fácil (tres veces seguidas en mi caso) y buen regusto final. Se siente fresco y no tiene mucho olor a viejuno. Buen ejemplo de la new wave y clara influencia para muchas bandas de los 80. “Our Lips Are Sealed” y “We Got The Beat” son los puntos álgidos del disco, pero yo tengo predilección “How Much More”, quizá porque me recuerda a “Rusholme Ruffians” de The Smiths (¿Johnny Marr copión?)
Kendrick Lamar
2/5
Ya puede ser la niña bonita del rap contemporáneo que no lo compro. El cansancio y desinterés monumental que me ha producido este disco es comparable a tantos otros álbumes de rap que han pasado por esta lista. Y si leo que en el se cuentas las experiencias de Kendrick creciendo en un barrio lleno de droga y mala gente ya me desconecto sin solución. En fin, lo mismo de siempre.
The Beau Brummels
3/5
No había escuchado a esta banda que, por mucho que la llamen de rock psicodélico, a mí me parece más un folk (pronto-psicodélico, si quieres). Las letras sí son lo suficientemente surrealistas, y el comienzo del álbum con “Are You Happy?”, “Only Dreaming Now” y “Painter Of Women” hacen presagiar un bonito viaje que poco a poco se va diluyendo y la voz de Sal Valentino comienza a cansar un poco, mientras los temas se vuelven más monótonos. No emociona, pero se escucha con agrado.
Soundgarden
5/5
Obra maestra del grunge sin paliativos. El bueno de Chris Cornell, siempre a la sombra del mediático Kurt Cobain, encuentra la llave maestra para elevar el género a categoría suprema. Riffs y baterías contundentes, fuerza melódica y energía vocal, todo puesto a la disposición de los “angry young men and women” de los 90. Y además con hitazos como “Black Hole Sun”, “Spoonman” o “My Wave”. Imprescindible.
Neil Young
3/5
Para muchos es un intocable del rock. Aquí nos ofrece un álbum bastante melancólico de folk rock, muy easy listening, donde Neil explota más que nunca las sensaciones y los sonidos más epidérmicos. No me apasiona especialmente, pero si hay temas que entiendo que le coloquen en ese Hall Of Fame de los más clásicos, no en vano, tiene una de las carreras más extensas y experimentadas del rock. La canción que da título al disco es, verdaderamente, perfecta para disfrutarla tumbado en la ídem.
Circle Jerks
3/5
Alguien podría creer que un disco de 15 minutos con 14 temas es una broma. No sé si broma, pero se agradece. Creo que es la única manera en que soportaría un álbum de hardcore punk. De todos modos tiene mérito saber condensar en un minuto todo lo que quieren contar y cómo. Sinceramente, no hace falta más.
Brian Eno
5/5
Pocos músicos pueden considerarse tan influyentes en la historia del rock como Brian Eno. Tanto en su faceta de música de banda (Roxy Music) como en su carrera en solitario o como productor, Eno se ha caracterizado por su vertiente experimental, casi siempre alejado del mainstream pero creando escuela. Este álbum es buen ejemplo del eclecticismo en el que tan bien se desenvuelve, aquí viniendo de una etapa glam que todavía explota en él. Gran ovación para el maestro.
Kraftwerk
5/5
A estas alturas no creo que haya nadie que niegue que el presente y el futuro de la música (electrónica y no electrónica) sería uno muy distinto sin haber existido Kraftwerk. Y tampoco puede haber nadie a quien le guste la electrónica que no le guste Kraftwerk. No concibo que a alguien le guste Kraftwerk y no le guste “The Man Machine”. Y de este álbum te tiene que gustar todo o no eres de este planeta. Larga vida a Kraftwerk.
Van Halen
4/5
Buen disco de rock el primero de Van Halen. Sin ser muy heavy ni ser muy metal, se las arreglaron para ser lo suficientemente rompedores de manera que mostraron el camino a muchas bandas posteriores que se beneficiaron del sonido honesto y poco pretencioso del grupo. Sin ser fan ni de la banda ni del estilo, la verdad es que su escucha se hace interesante y descubres algunos temas muy rescatables, como el que abre el disco, que ya fue exitoso en su día pero nunca me había parado a saborearlo como toca.
Dexys Midnight Runners
4/5
Escuchar este álbum después del “Don’t Stand Me Down” me reafirma en la reseña que hice de este. “DSMD” es un álbum mucho más arriesgado y cool. Es verdad que “Too Rye Ay” es mucho más jovial, alegre, divertido, pero mucho menos sorprendente, parece un disco hecho para todas las audiencias, lo cual no está mal, pero conociendo lo que más adelante fueron capaces de hacer se me queda en naïf. Contento de descubrir una pequeña joya en “I’ll Show You”.
Louis Prima
4/5
Auténtico proto-rock a rtimo de saxofón y un swing que no puede evitar que tu cuerpo se ponga en modo bailón. ¿Quién no ha escuchado alguna vez ese “Just A Gigolo” y no se ha puesto a mover el esqueleto? Louis Prima representa la música disco de los 50, el rock and roll que vino poco después fue el grunge. Nos encontramos con uno de los más claros estándares del rock antes de que se le llamara así, y oye, hay que conocerlo, valorarlo y, por qué no, disfrutarlo.
Tom Waits
4/5
Me costó entrar en este disco, y es que creo que requiere dos o tres escuchas como mínimo para hacerse una opinión justa. Por instrumentación y por su performance vocal me parece un álbum como primitivo, una banda sonora para “La parada de los monstruos”. A veces suena a delirios de borra chuzo, a veces a melancolía. No es alegre, pero se encuentra belleza en algún que otro recoveco. No es disco para días de depresión, eso no.
Don McLean
5/5
Obviando la canción que da título al álbum, hay que decir que, sin esta, es un álbum más que notable. Lo triste es que la popularidad de aquella haya ensombrecido las múltiples bondades del resto del disco. Don da muestras de poseer un ídem para la ternura, la calidez y la melodía. Este es un buen ejemplo de cómo el folk podía dar un paso adelante para modernizarlo y hacerlo más accesible a una mayor audiencia. Y bien que lo consiguió.
Alexander 'Skip' Spence
3/5
Un álbum compuesto por alguien mientras está internado en un centro de salud mental por haber tenido un ataque psicótico (?) y haberse lanzado con un hacha a por su compañero puede resultar en cualquier cosa. Ya de entrada, que sea uno de esos 1001 discos imprescindibles, como que no. Cierto es que de la locura y la depresión han salido muchas obras de arte, pero esta no la considero una de ellas. Hay algún tema curioso y hasta podría ser un single, pero su totalidad resulta caótica y confusa. En algún momento me ha recordado a Elliott Smith, lo cual va a su favor.
The Smiths
5/5
No voy a ser objetivo con una banda que representa todo lo que fui en mi adolescencia. The Smiths para mí son Dios, así que cada uno de sus discos son los evangelios. No sobra un solo tema (quizá el tema homónimo al título es el más flojo) y no podría decir las veces que lo he escuchado. Me sé de memoria casi todas las canciones. ¿Os sorprende que le ponga un 10?
Roxy Music
4/5
No es este precisamente mi disco preferido de la primera época de RM. Es verdad que mantiene el gusto glam y experimental del disco de debut, con Brian Eno aún en la formación, pero a nivel compositivo la banda no dejaría de ir mejorando disco tras disco. Aún así, siendo como soy fan del grupo hay que darle el crédito que se merece al bueno de Bryan Ferry y amigos.
Bob Dylan
3/5
Me pasa que de Dylan solo aprecio los temas míticos y muy pocos discos enteros no me aburren. Me gustan “Blonde On Blonde”, “Blood On The Tracks” y “Nashville Skyline”, aunque he de reconocer que me faltan por escuchar. El problema es que no apetece. De este álbum rescató la imprescindible “Mr.Tambourine Man” y “It’s All Over Now, Baby Blue”. El resto, entiendo que su poética visión de un tiempo a ritmo de un nuevo folk calara entre la juventud, pero ni antes ni después he conseguido conectar con su música lo suficiente.
Amy Winehouse
5/5
Caso curioso. Una cantante que no propone nada nuevo, que su música es 100% patrón soul años 60, que siendo blanca tiene una voz negrísima para ello y que lo peta en los 2000 yendo totalmente a contracorriente con un estilo que podríamos considerar pasado de moda. Pero ese éxito es totalmente merecido. Consideraciones vitales aparte, Amy vivió y cantó desde el amor a la música y desde el desgarro personal. Sus temas son y serán siempre atemporales.
Nick Drake
5/5
Pocas veces en la historia de la música se han dado la mano la ternura y la sensibilidad a flor de piel con la sensación de tristeza y desesperanza. Nick Drake es todo eso. Sus composiciones, de base acústica, a menudo con sutiles arreglos de cuerda, son pequeñas joyas preñadas de emoción, de serenidad y también de misterio. Nick es la belleza de la fatalidad. Nick es un 10.
Taylor Swift
3/5
Tengo muy claro que “haters gonna hate” por lo que voy a decir, pero me importa un nardo. El pop de esta chica me resulta de lo más insulso y predecible que ha alumbrado el siglo XXI. Su música se escucha tan agradablemente que en lo profundo se queda en la nada más intrascendente. El pop no era esto. Donde esté Stevie Nicks que se quite todo lo demás.
Stereolab
4/5
¿Qué es esto? Es indie-pop, pasado por el túrmix de sintetizadores y sonidos años 60 transformados en loops armónicos que te sumen en unos mantras impredecibles aptos para todos los públicos (menos para los fans de Taylor Swift, probablemente). Este disco, por lo menos, llama a la exploración y exige una escucha activa. La mezcla francés-inglés se hace especialmente deliciosa. Válido para la meditación y para el disfrute más cotidiano.
The Strokes
5/5
Las cosas como son: qué bueno es este disco. Cuando todo el mundo esperaba que el siglo XXI nos trajera la novedad al indie, ya desgastado después de unos 90 frenéticos, llegan The Strokes y se ponen a hacer música de garaje, nada sofisticada, desnuda de artificios, como grabada en una sola toma y despreciando todo lo que no fuera guitarra, bajo, batería y voz. Todo suena con una cruda eficacia como si quisieran reivindicar los orígenes del rock. Es tan pretencioso que parece honesto (o al revés)
Baaba Maal
3/5
Hace unas fechas hablaba de Stereolab y sus loops electrónicos. Pues bien, Baaba Maal y Mansour Seck se pueden considerar los ejecutores senegaleses de la técnica del loop, pero esta vez con instrumentos tradicionales. A pesar de ser una música fuertemente anclada en la el folclore africano, no deja de sorprender por lo moderno que suena en su composición repetitiva, cosa que crea una conexión como si se tratara de un mantra. Un álbum para darle más de una oportunidad.
Julian Cope
5/5
Creativo, auténtico, imaginativo, juguetón, variado… se me acaban los calificativos para este álbum. Idolatraba a Julian Cloe desde que escuché “Fried” y un recopilatorio de su banda The Teardrop Explodes. Creo que al bueno de Julian no se le ha dado el crédito que se merece y sigue estando muy infravalorado. Bastante inclasificable, viniendo del post-punk, viviendo en el comienzo del indie-rock y compartiendo época con el auge del britpop, Julian a veces suena a Suede, otras a Eels pero la mayor parte del tiempo detectamos una gran convicción para soñar a sí mismo.
Bob Marley & The Wailers
5/5
Pocos estilos musicales pueden considerarse tan influyentes hasta el punto que desde que nacieron nos acompañan y gozan de buena salud y pocos artistas merecen tanto crédito como Marley por ser prácticamente los creadores del mismo. No hay músico de reggae hoy en día de lo que hizo Bob Marley con sus Wailers antes. Este álbum, además de tener la espléndida “No Woman No Cry”, cuenta con otras maravillas como “Rebel Music” o “Lively Up Yourself” o “Revolution”. Otro sobresaliente para el bueno de Marley.
Jerry Lee Lewis
5/5
Un disco que se escucha en un santiamén (poco más de 20 minutos) y que condensa en ese tiempo la esencia de Lewis: temazos eternos y explosividad sobre el escenario. Una grabación que te hace sentir parte del público, cuya presencia es un elemento más del show. Jerry-Lee entendió el concepto de lo que debe ser un directo antes que nadie. Era el más moderno de todos y no creo que nadie le supere en espectáculo con tan poca cosa como un piano y sin necesidad de gastarse un céntimo en piroctecnias y visuales. Matrícula de honor.
Dr. John
4/5
Este álbum tiene exactamente mi edad y la verdad es que me suena muy experimental para ser del 1968. Como músico que venía del R&B, la colección que aquí nos trae Dr John tiene más pinta de celebración de magia negra que de blues. No extraña que en su momento no tuviera éxito, pero por extraño que parezca es un álbum que de deja oír e incluso más de una vez. Otra prueba de que lo poco convencional tiene más recorrido en el tiempo del que parece.
Various Artists
2/5
Para alguien que tiene alergia a los villancicos y en general a toda la Navidad, este no es el regalo perfecto. Tampoco me apasiona el personaje de Phil Spector, solo rescatable por su contribución al mundo de la música. Así que, he ido pasando las canciones para hacerme una idea de cómo sonaban (mucho muro de sonido pero se oyen peor que mal) y a otra cosa, mariposa. Me pongo un disco de Pearl Jam mientras me hago las maletas para salir de vacaciones. Bueno, y daos por felicitadas las fiestas a todes. Besis.
Fela Kuti
5/5
Conocía el nombre de Fela Kuti y lo asociaba a un estilo afrobeat que jamás había llegado a escuchar. Una vez hecha la escucha… madre mía qué groove! Es como James Brown pasado por un túrmix de jazz, funk y sonidos afrocubanos que da como resultado ritmos sin fin y canciones que se van fácil más allá de los 12 minutos (en otros discos más largas todavía). Pero si indagáis más en la vida de este músico nigeriano vais a ver que estamos hablando de un personaje luchador por los derechos civiles perseguido por las juntas militares de su país y con múltiples contradicciones (machismos recalcitrantes incluidos). Me he tragado el documental “Finding Fela” del tirón y os lo recomiendo encarecidamente. Bueno, buenísimo el artista.
2Pac
3/5
Pues la verdad es que me ha sorprendido 2Pac. No me gusta nada el rap, pero he podido escuchar todo este álbum sin ponerme de los nervios. Obviando lo distante que me encuentro del submundo del que habla (y del que le mató), musicalmente el disco tiene su mérito, ya que esperaba algo duro e indigerible y esto es bastante “blandito” para el oído. Pues mira, lo voy a aprobar, sin que sirva de precedente.
2/5
Me compré este CD en un Cash Coverters a 2€. Lo escuché y me aburrí. Lo volví a intentar y me aburrí. Se lo regalé a mi sobrina. ¿Estarán sobrevalorados Oasis? He escuchado cosas de los Gallagher por separado y me parecen mejores que con la banda. No veo aquí mucha imaginación, más bien condescendencia salpicada de rasgados impertinentes de acústica y algunas guitarras eléctricas distorsionadas. Sí, yo siempre fui más de Blur y de Damon Albarn. El riesgo tiene su recompensa. PD: me he vuelto a aburrir esta tercera vez.
Beck
3/5
Lo bueno de viajar en coche es no parar de escuchar música. Hoy me ha tocado hacerlo con Beck de fondo. Me ha gustado menos que “Odelay”, y eso que empieza prometedor, pero luego, por lo que sea, se me desinfla. Aquí prevalecen estructuras rítmicas con base de bajo y percusiones varias, pocos temas carecen de palmas y la guitarras están un poco de adorno. Beck siempre me ha parecido un poco el hipster de la música. Casi igual de efímero que los ídem.
Os Mutantes
3/5
Otro disco publicado en mi año de nacimiento, lo cual significa viejuno. Lo es por muchas razones pero imagino que en su época sería muy rompedor. Un rock psicodélico con elementos de la música carioca que a mí me suena más a proto-punk. Quien diga que en 1968 no se hacía rock experimental que escuche esto y luego hablamos. A mí me ha resultado algo incómodo. El disco contiene varias versiones, como “La premiere bonheur du hour” de Françoise Hardy, en la cual introducen el sonido de un spray anti mosquitos como recurso “estilístico”, con eso os lo digo todo”. Aprobado por el riesgo asumido.
Buddy Holly & The Crickets
5/5
Rock and roll y Buddy Holly son conceptos inseparables. Fuente inspiradora del Mersey beat y de todo el rock de entonces en adelante, al bueno de Buddy hay que darle todo el crédito. Sus temas son estándares del rock y más allá de que nos suene lejano esto forma parte de las semillas de casi todo lo que escuchamos hoy en día, así que, poca broma.
Stevie Wonder
5/5
¿Cómo crear un estilo propio tomando un poco de jazz, de soul, de funk y si cabe, de música caribeña y al mismo tiempo ser pionero en introducir sintetizadores en la música popular? Siendo un genio. Y esa genialidad la demostrará en su sucesivos discos, pero este que nos compete ya es por sí mismo una buena muestra de ello. Wonder crea su universo sonoro a partir de un completo control musical y unas cualidades fuera de lo normal. Discazo.
Alanis Morissette
5/5
Recuerdo muy bien el momento en que salió “Ironic” de single, su vídeo y cómo no paraban de emitirlo y radiarlo. Me gustaba, pero no tanto como para seguir la carrera de Alanis desde ese momento. La cuestión es que siguió sacando singles de este álbum y yo incluso hubiera apostado por un par más de canciones. Yo pensé que sería una cantante de un solo disco y me equivoqué. Carisma y estilo propio tiene. Pero no le puedo poner el 10 porque he de reconocer que su voz me acaba poniendo algo de los nervios escuchándola de seguido. Artistaza, no obstante.
The Sugarcubes
5/5
¡Qué pequeña joyita totalmente infravalorada! Para mí esto es un álbum soberbio, un diamante en bruto de post-punk indie, una mezcla de Talking Heads y The B-52’s donde sobresale la voz de Björk siendo ya Björk y sin la cual el proyecto se viene abajo. Es tanta la presencia de su voz en el álbum que no creo que con otra cantante The Sugarcubes hubiesen tenido el más mínimo éxito. Póntelo un par de veces que apenas dura media horita, y a disfrutar!
Taylor Swift
2/5
No ha manera, por más que lo intente, de que la Swift me entre por el oído derecho. Pensé que este álbum de folk, acústico sería otra cosa, pero no. Apenas distingo un tema de otro, su voz y el patrón compositivo de los mismos me resultan anodinos. Esto es todo muy subjetivo, lógicamente, pero es que sigo considerando a esta artista súper-híper-sobrevalorada. Veo mucha autocomplacencia y, sinceramente, no veo qué aporta al panorama musical actual. Solo veo un producto de consumo y fácil que se olvida exactamente un minuto después de escucharlo. Como alternativa a Taylor, apuntad este nombre: Blondshell. Este álbum, aburridísimo.
The Who
4/5
The Who, igual que Led Zeppelin, es una de esas bandas míticas que siempre he psado por alto porque lo que escuché de ellas por primera vez no me llamó mucho la atención o porque, por la razón que fuera, no estaba yo en ese momento para ellas. Este álbum me ha sorprendido bastante en el buen sentido. Una música todavía heredera del rock de los 60 pero que ya muestra signos de caminar hacia otros lugares más arriesgados, y aquí forman un buen collage de temas muy variados, con algunos elementos marca de la casa (el sintetizador de “Baba O’Reilly” y “Won’t Get Fooled Again”) y un equilibrio muy conseguido entre el AOR y el rock alternativo. En definitiva, un buen disco de rock.
Venom
5/5
Buen contraste para escuchar el día de Reyes. Normalmente estoy mucho más inclinado al hard rock que al heavy metal, pero he de decir que he disfrutado con interés y sin prejuicios este “Black Metal” de Venom. El satanismo como pretexto me resulta atractivo artísticamente hablando, te abre a numerosas posibilidades de expresión, y la banda las ha explorado, tanto musical como líricamente. Ser el disco seminal de un estilo al cual dará nombre no es ninguna tontería, pero creo que se ha ganado ese honor. Hay guiños al blues, incluso al punk, pero lo que más destaca es esa speed guitar y el acelerado ritmo de la batería, las señas de identidad del género. La explosión de energía para una banda de tres componentes y tres instrumentos es digna de elogio, además destaca la voz de Cronos, que sabe gritar y cantar también. En definitiva, un disco para pasarlo bien invocando a Satán.
Steely Dan
3/5
Dos escuchas y media después, este disco de Steely Dan no me ha entusiasmado. Se nota que son virtuosos instrumentistas y hay mucha influencia de jazz, rock progresivo y hasta el folk de CSN&Y se vislumbra en sus armonías vocales. Cuando no puedes decir nada malo pero tampoco puedes dar saltos de júbilo ante una obra musical todo parece que se desvanece al poco de escucharlo, no queda huella. Quisiera disfrutarlo más, pero por la razón que sea, no se deja.
The Last Shadow Puppets
4/5
Gran ejercicio de estilo a base de arreglos cinematográficos, vibes de años 60 y espíritu indie. Que integrantes de Arctic Monkeys o Simian Mobile Disco sean capaces de metamorfosearse en una banda que en poco se parece a aquellas de las que vienen y ofrezcan un producto de tanta calidad da buena fe de unas capacidades artísticas a las que lógicamente tienen que dar salida. Lo único que pasa es que creo que obedece más a un ejercicio de megalomanía propio de cierta soberbia artística más que de otra cosa. Pero bienvenido sea.
Sarah Vaughan
4/5
Conectar con Sarah Vaughan desde la costumbre de las estructuras compositivas e interpretativas del pop/rock, siempre esperando de una canción que tenga su intro, sus estrofas y su estribillo no es nada fácil. Pero el jazz hay que sentirlo, no comprenderlo, y si te dejas llevar, tienes que reconocer que la voz de Sarah no es de este mundo. Escucharla te obliga a salir de tu zona de confort y admitir que todos hemos sido muy poco educados para apreciar lo que no sigue más presupuestos que la emoción a flor de piel.
Barry Adamson
4/5
The Jam
4/5
Soy muy fan de Paul Weller, pero me gusta más en solitario que con The Jam. Y en cuanto a álbum, encuentro más interesante “In The City”. Pero bueno, a lo que vamos. “Sound Affects” dulcifica algo más el sonido post-punk de los comienzos de la banda y los acerca más al mainstream de los 80, aunque siempre mantuvieron un estilo propio y es este el que influyó decisivamente en los new romantics. Tiene buenos temas como “That’s Entertainment”, “Man In The Corner Shop” y “Start!”, pese a su poco disimulado homenaje al “Taxman” de The Beatles.
Garbage
5/5
A mí la potencia y la energía de Garbage me pone las pilas y me
pone, a secas, también. La banda encontró ese sonido pulido en su suciedad, bailable pero no simplón, y lo ha sabido mantener durante años. En este primer álbum se hartaron a sacar singles, a cada cual más original e impactante. Larga vida a la basura!
Sufjan Stevens
5/5
Tremendísimo y colosal álbum. En el top 10 de discos del siglo XXI. Sufjan te busca los intestinos desde la grandilocuencia y el intimismo nunca mejor empastados. Una instrumentación digna de estudio, con viento y cuerdas en primer plano, coros, piano y teclados, xilófonos y percusión adornando la suave voz de Sufjan para completar una sinfonía alérgica al 4/4 para alegría de las almas disconformes con el mainstream. Si no lo has escuchado todavía, tu vida está incompleta.
David Bowie
5/5
La importancia de este disco de Bowie, y la de toda la trilogía de Berlín, reside en la capacidad que tuvo por aquel entonces de experimentar con sonidos e instrumentos (gracias, Brian Eno) para reinventarse (una de muchas otras veces) y mostrar al mundo su inconformismo y su insaciable deseo de ser único. El ambient y la electrónica jugaron aquí el papel necesario para que Bowie fuera en los 80 otro Bowie (más). “Low” no es lo mejor de su carrera pero es imprescindible para ella. Un disco creativo y nada condescendiente, coyuntural pero memorable.
The Verve
3/5
Infinitamente más entretenido que cualquier disco de Oasis, sin embargo, no logra engancharme de principio a fin. Comienza esperanzador pero poco a poco pierde el interés. Le salva que Richard Ashcroft es un verdadero frontman y su música tiene un sello menos Beatle que la de los hermanos Gallagher (aunque el “homenaje” a “Mind Games” de John Lennon en “History” es más que evidente. Buen disco, pero no es para tirar cohetes.
Nirvana
5/5
De Nirvana no hay casi nada nuevo que decir. No soy tan fan de este álbum como del famosísimo “Nevermind”, pero es indudable la influencia que ha tenido su sonido en bandas emergentes a partir de él. Sabiendo que el sonido sucio fue buscado deliberadamente por la banda, no hay nada que decir. No le pongo un 10 porque hay dos temas que me parecen bastante desagradables. Ahí queda la herencia de Kurt, ojalá alguien la retome pronto y nos libre de la dictadura del reguetón.
AC/DC
5/5
En mi adolescencia le cogí manía al heavy metal y al hard rock (curiosamente me fascinaba el rock progresivo), lo cual hizo que muchas bandas míticas quedasen relegadas a ser escuchadas ya en mi vida (muy) adulta. A poco que me esforzara ya se hacía patente que AC/DC era una súper banda de rock que además ofrecían en cada disco lo que prometían: rock. No es un grupo que haya intentado en su historia cambios y experimentos para ir con los tiempos. Si hay un estándar de rock, les podemos dar ese título. Aquí tenemos dos hitazos y un fondo de armario digno de estar en la cumbre. Long live AC/DC.
3/5
Después de dos escuchas puedo decir que este álbum de rock psicodélico/progresivo tiene dos o tres temas acertados pero para mí no sostiene el nivel durante todo su recorrido. Bien arreglado, con madurez compositiva, pero carente de un gancho que no me viene al encuentro. Un disco decente.
Nine Inch Nails
3/5
No existe estado de ánimo posible durante el cual escuchar este álbum sea una experiencia agradable. Podemos estar de acuerdo en que Trent Reznor es el Pope del rock industrial moderno, pero no me vais a convencer de que tragarse un disco entero de NIN no se parezca a una bajada a los infiernos. Sí, el álbum contiene la espléndida “Hurt” y la notable “Closer”, pero fuera de ahí se me atraganta fulminantemente.
Syd Barrett
2/5
Este álbum no va más allá de la curiosidad por comprobar qué era capaz de hacer el bueno de Syd Barret en solitario después de haber puesto el alma y los problemas en el primer disco de Pink Floyd. Tenemos una sucesión de temas, en su mayoría acústicos, con un profundo carácter introspectivo, que distan mucho de conseguir enganchar al oyente. La figura de Syd es más reconocida por la huella que dejó en su ex-banda y lo que no hizo que por su aportación real más allá de la misma banda. Hoy en día, casi olvidado, solo se le cita para reforzar la lucha a favor de la salud mental.
The Blue Nile
5/5
Este álbum son memorias de adolescencia. Todo el mundo recuerda cuando un disco le produce una impresión que sabe que va a mantener toda la vida. Este es uno de ellos. Aparentemente, un álbum de synth-pop que no lo parece (impresionante el sonido electrónico de instrumentos de cuerda), que se digiere como quien lee un poemario y se escucha como quien escucha un salmo. Este paseo por los tejados estremece por los pequeños rayos luminosos que se cuelan entre trazos de penumbra y la voz de Paul Buchanan nos lleva de la mano en este viaje nocturno por una ciudad dormida. Pop meets poetry. “Tinseltown In The Rain” y “Stay”, memorables.
Green Day
5/5
Buena fama ganada la de Green Day con este “American Idiot” (¿se estaban anticipando a la era Trump?). Este es un álbum pulcro en su producción, más rock que punk (ya quedó atrás la etapa de “Basket Case”), un verdadero producto para contentar a las masas y llegar a un público más amplio. En mi opinión, un poco pretencioso (¿un disco conceptual de punk-rock en los 2000?), pero lo cierto es que coló. Contiene una curiosidad que a mí me evoca un poco a swinging sixties meets The Kinks (“Homecoming”), no sé a vosotros. Muy notable.
Duke Ellington
4/5
De entre las grabaciones de jazz que más interés me pueden causar puedo destacar precisamente las de la brass bands. Duke Ellington al piano y su banda de metales nos brindan un buen ejemplo de ese jazz que en vivo suena totalmente auténtico, un dechado de virtudes a cada instrumento y una perfecta sintonía entre todos los miembros. Sin ser mi música preferida, hay que decir que en su lugar, Duke Ellington es inigualable.
Pretenders
5/5
En unos de los momentos musicalmente más efervescentes del pasado siglo llega Chrissie Hynde y amigos a ofrecernos una inteligente mezcla de punk, pop y rock justo cuando el punk todavía coexistía con los primeros nuevos románticos. Y ahí es donde The Pretenders han tenido más sentido y más éxito. Recuerdo haber escuchado “Brass In The Pocket” en Radio 3 la primera vez y enseguida sentir que eso era algo especial, novedoso (cómo parecía casi todo lo que se publicaba por aquel entonces) y muy pegadizo. No repitieron la frescura de este primer disco más adelante, pero Chrissie sí se convirtió en la dama del rock que hoy es.
Cream
5/5
Pues la verdad es que este álbum es una auténtica pasada. El blues-rock que más me gusta, que viene de UK y no de USA, probablemente por el distinto sustrato musical del que nace. Cream, con Eric Clapton al frente, sienta las bases para mucho del hard rock y del rock psicodélico y progresivo que vino después, casi nada. Hay quien les critica el exceso de virtuosismo, como si eso fuera algo malo, pero supongo que es por criticar algo. “Sunshine Of Your Love” contiene uno de los riffs más míticos de la historia de la música popular, aunque esta canción no es precisamente muy representativa de lo que es el resto del disco, pero bueno, un acierto como single.
Prince
4/5
Creo que no miento si digo que en España, a Prince lo conocían cuatro puretas antes de “Purple Rain”. En las listas de éxitos no se había colado como sí lo estaba haciendo en las de USA, pero así eran los años 80. Las cosas llegaban cuando y como llegaban. Dicho esto, a partir del bombazo de “Purple Rain”, todo lo que he conocido del artista de Minneapolis han sido sus singles, casi siempre también bombazos, pero nunca me dio por revisar sus comienzos. “1999” me sorprende y me cansa a partes iguales. Sorprende gratamente el uso de los teclados y los sintetizadores (como ya hizo antes Stevie Wonder) y el toque funky/disco de sus temas, pero me cansa la monotonía de alguno de ellos (dos, en concreto, larguísimos). ¿Algo nuevo en el panorama de entonces? Sin duda. Pero no me lo pondría muchas veces seguidas. “Little Red Corvette” es una pequeña joya, eso sí.
The Everly Brothers
4/5
¿Quieres conocer a los precursores del dream pop? Pues escucha este disco. Y así se resumiría casi todo. Por supuesto que the Everly Brothers merecen más crédito que solo esa descripción. A muchos nos resultan algo indigestos/pastelosos, pero no podemos negar que ese nicho es suyo con merecimiento. El rock and roll amable de armonías vocales dulces y delicadas pone de acuerdo a muchas personas que normalmente optamos por cosas más impactantes. No, aqui no están sus mayores éxitos, ni falta que hacen.
Slayer
1/5
Mira, lo de Venom me resultó gracioso y me sorprendió no tener que para el álbum con dolor de cabeza. Por desgracia, lo de Slayer ya me parece una broma pesada. Y más cuando me dio por leer cosas sobre el grupo y resulta que o les caían especialmente mal los nazis, por mucho que escribieran la primera canción del disco pensando en Joseph Mengele. Los temas, que de eso se trata, me han parecido un verdadero tostón. Cero ganas de repetir.
Destiny's Child
3/5
Prometo que pensaba que no me iba a gustar, con lo alérgico que soy yo a los melismas. Pero bueno, resulta que las Destiny’s Child sabían colocar esos melismas en su justo punto y musicalmente tienen varios temas potentes (no incluyo el famoso “Survivor”, que me cansa sobremanera). El problema es que han sido tan imitadas que su estilo se ha agotado en poco tiempo, a pesar del éxito que siguen teniendo las aprendices de Beyoncé. Grata sorpresa, pero sin muchos aspavientos tampoco. Un bien alto.
The Rolling Stones
5/5
Aquí sí que me mojo. Quitando un par de temas este álbum de los Rolling es de lo mejorcito que jamás han hecho. Es verdad que solemos pensar en otros hits de más adelante, pero aquí ya hay joyas como “Under My Thumb”, “Out Of Time” o “Stupid Girl”. Sin ser yo el mayor fan de Jagger y compañía, este álbum siempre ha sido divertidísimo de escuchar.
Nightmares On Wax
3/5
Trip-hop, chillout, downtempo creo que lo llaman. Pues bueno, te lo pones y mientras puedes ir haciéndote un bocadillo de nocilla, arreglando un enchufe o pintando una pared. Me temo que no soy de los de entrar en trance con unos cascos más allá de un pared de temas. Hay cierta monotonía aunque también se agradece que las melodías tengan su protagonismo. Tampoco es que entienda por qué es uno de los 1001 álbumes que haya que escuchar antes de palmarla. Pero para gustos, colores.
Linkin Park
4/5
Estoy seguro de que hay cientos de fans de Linkin Park leyendo esto, así que voy a ser suave. Es muy destacable que una banda logre crear un sonido auténtico y fácilmente identificable. A pesar de las múltiples mezclas de estilos, Linkin Park se me antojan genuinos, y ademas han creado escuela. Este es un disco que respira rabia y frustración a partes iguales. Si en mi adolescencia hubiese caído algo así en mis manos les estaría adorando (pero cayeron The Smiths y The Cure, así son las cosas). Buenos singles y también otros interesantes temas que se tienen que escuchar en el momento adecuado y siempre a un volumen lo suficientemente alto.
Sam Cooke
5/5
El selector aleatorio se empeña en recomendar álbumes en vivo de artistas cuyas mejores grabaciones creo que han sido en estudio. Pero bueno, un buen directo de un gran artista siempre es bienvenido. Sam Cooke muestra su lado más energético, aquel que se nos escapa en los discos de estudio y da buena cuenta de su magnífica voz y su intensidad cuando interpreta alguno de los clásicos del soul como “Bring It On Home To Me” o “Twistin’ The Night Away”. Legendario e imprescindible para quien quiera saber lo que es la música con alma.
AC/DC
5/5
Me lo estoy pasando bomba descubriendo a AC/DC a mis 58 años más allá de los exitazos. Obviaba el hard rock de joven porque me era fácil sucumbir a los encantos del pop y a la rebeldía del indie. Y al final, no había más que dejar que el rock fluyera libre por tus venas una vez dejados atrás estúpidos prejuicios adolescentes. He disfrutado mucho “Shot Down In Flames”, “Get It Hot”, “Girls Got Rhythm”, además de “Highway To Hell”.
Sonic Youth
3/5
Al grupo de Thurston Moore hay que tenerle ganas, y normalmente no es de lis que tienes ganas de escuchar una vez finalizado. No porque sea una mala experiencia, sino porque la experimentación a veces puede indigestar. Y te tiene que gustar o, al menos, tienes que apreciar el noise pop. “Schizophrenia” debe ser lo más comercial del disco, y se agradece, lo malo es que encabeza el álbum, no es el respiro que se merece a la mitad. Se queda en álbum interesante, pero no de culto.
Solomon Burke
5/5
La música soul siempre me pone de buen humor y a veces simplemente me pone, que ya está muy bien. Burke está en el Olimpo del soul por mérito propio. Porque pocos como él le ponían el alma necesaria y sabían tan bien conectar la música popular de la America de los 50 con la explosión del soul en los 60. “If You Need Me” ya es un clásico, pero no olvidemos temas como “Cry To Me” o “Won’t You Give Him (One More Chance)”. Imprescindible.
Jimi Hendrix
5/5
Poco más se puede decir de Hendrix después de escuchar sus dos álbumes más reputados. Este me ha gustado mucho más que “Are You Experienced?”. La capacidad de experimentación con la guitarra se muestra más consciente y eso que solo habían pasado siete meses desde la publicación de aquel. “Spanish Castle Magic”, “Wait Till Tomorrow”, Little Wing” o “She’s So Fine” (con lejanas referencias al “Tomorrow Never Knows” de The Beatles, son flipantes, verdaderas joyas del rock de los 60 e influencia de miles de artistas posteriores. Discazo.
Johnny Cash
5/5
¿Hay alguien que escuche la voz de Johnny Cash y no caiga hipnotizado al instante? Es que solo con ese don que tiene en las cuerdas vocales no necesita de buenas canciones. De hecho, su éxito se basa más en cómo canta que en lo que canta. Es más, puede hacer buena una mala canción. En este concierto en la prisión se ve al Johnny más genuino, sin las construcciones de los estudios que tanto odiaba. Se le nota disfrutón y bromista con la audiencia, conecta en lo más humano con la misma y sale airoso del reto. Un disco inigualable de un artista inigualable.
Lloyd Cole And The Commotions
4/5
Todo lo que leo sobre este disco me dirige a Bob Dylan como gran inspiración. Si no fuera porque es el mismo Lloyd Cole quien lo dice me mostráis escéptico, pero bueno, sea como fuera, esto es mucho más digerible que algunas cosas del bueno de Dylan. Lloyd abraza el pop de los ochenta sin necesidad de sumarse a ninguna moda con sintetizadores ni caer en brazos de los nuevos románticos. Lloyd es romántico a su manera, a veces muy ingenuo, pero bueno, era un jovenzuelo. Buenos temas y buenos singles que pasaron un poco desapercibidos por el gran público, pero eso nunca ha sido necesariamente algo negativo.
Foo Fighters
5/5
¿Esto hubiera sido Nirvana si Kurt no nos hubiese dejado? Probably not. Dave Grohl enseguida supo ver por dónde tenía que tirar si quería distanciarse sustancialmente de su grupo y, al mismo tiempo, mantener cierta esencia de lo que fueron Nirvana. Todo un acierto de canciones, de sonido contundente y con el punto comercial exacto para llegar al gran público y seguir sonando a anti establishment. Siempre me cayó bien el bueno de Dave. “Good Grief”, “Floaty”, “I’ll Stick Around” mis favoritas.
Pulp
5/5
Por razones que no llego a saber, Pulp no gizó en España del reconocimiento que otras bandas como Oasis o Blur estaban teniendo. Representaban una vertiente más intelectual, menos joven y rebelde que estos en un momento en el cual todavía los clubes de fans de jovencitas veían a los Gallagher y a Albarn y encendían su fuego uterino. Por ello, Pulp se convirtió en la nada de los gafapastas, estética que le venía al dedo al bueno de Jarvis Cocker. Sea como fuere, antes o ahora, disfrutar de lo mejor del indie noventero con esta selección de temas no tiene precio. “Party Hard” o “I’m A Man” o “Glory Days” son de lo mejor en este disco sublime.
Tom Waits
3/5
Me da miedo decir algo malo de Tom Waits porque tiene unos seguidores poco comprensivos con las críticas. Pero lo cierto es que és el tercer disco escuchado de Tom y és el que menos he disfrutado. Es buen baladista de baladas de borracho, pero en el plano oscuro, áspero e intestinal me exaspera. Quisiera que me penetrara (en el sentido espiritual), pero no lo consigue. Y ya lo siento.
Stephen Stills
5/5
Un disco en el que colaboran Eric Clapton, Jimi Hendrix, Ringo Star, Rita Coolidge, Graham Nash y David Crosby tiene que ser de lo bueno, lo mejor. Algún tema lo podrían haber firmado los propios CSN, pero Stills logra sacar adelante un álbum lo suficientemente personal como para destacar por sí mismo. “Go Back Home”, “To A Flame” y “We Are Not Helpless” son para mí lo mejor del disco. Gana con las escuchas.
R.E.M.
5/5
Grandísimo disco, perfecta combinación de indie rock, frescura, música alternativa y comercialidad. “Green” representa el gran salto de R.E.M. hacia la consolidación como banda mítica de los 90. Magníficos todos los singles sacados de aquí, siendo “Pop Song 89” y “Orange Crush” mis favoritas. Entre los no singles destaca “World Leader Pretend”, que anticipa de alguna manera muchos de los éxitos futuros de la banda, llámese “Losing My Religion”
Radiohead
4/5
Voy a ir contra mis propias opiniones antes vertidas por aqui. Radiohead me ponen un poco de los nervios pero este disco lo he tolerado razonablemente bien. ¿Soy yo, o aqui están un poco más comedidos y simplemente intentan componer buenas canciones sin necesidad de epatar a cada dos minutos? Eso o el día que los escuché no estaba estresado (cosa rara últimamente). Este álbum contiene una de mis canciones favoritas de la banda, “Fake Plastic Trees”.
Grizzly Bear
4/5
Si hubiera habido en el siglo XXI un verano del amor como aquel de la California de los 70 seguro que Grizzly Bear hubiesen sido los hippies de entonces. A su manera, reinterpretan el folk, le ponen un poco de psicodélica y actitud indie y ya tienes un producto para gente desencantada con el mainstream. Puede atragantar un poco tanto flower power, pero bueno, siempre se agradecen propuestas nuevas, de calidad y no aburguesadas. Bienvenidos sean.
B.B. King
4/5
Rey del blues, lo mires por donde lo mires. No es mi estilo musical preferido pero hay que darle crédito por lo que representa en la historia de la música. Adorado, citado y copiado hasta la extenuación, King dio al blues el estatus definitivo que merecía como el estilo del que surgió casi todo. En vivo se comprueba todavía más el porqué de su fama y su repercusión.
Bobby Womack
4/5
En los 80 a Bobby Womack se le metió en la cabeza que el soul no estaba muerto, así que se encargó de ponerle unas gotitas de R&B y, a remolque de las producciones disco que estaban en auge por aquel entonces, nos regaló un álbum que ahora no nos parece muy original, pero és Què se ha imitado hasta la extenuación. Tampoco Womack partía de planteamientos súper originales (mención aquí a Stevie Wonder) pero este disco mantiene esa cohesión de estilo que lo hacen referente para miles de producciones, sobre todo en los 80.
Led Zeppelin
3/5
Lamento no haberme equivocado. Pensé que no me iba a gustar la primera vez que escucho un disco completo de Led Zeppelin. ¿A estas alturas y todavía no lo habías escuchado? Pues no. És lo lógico, después de haber conocido los cuatro o cinco temas más populares seguía sin interés por conocer más. Ya sé que es una banda esencial en el rock, pero mira, a mí, ni fu ni fa. Y menos cuando se ponen blueseros. Cosas que pasan.
Marvin Gaye
5/5
Mira que es complicado encontrar un disco de soul conceptual, dos cosas que parecen no casar, y viene Marvin y te lo hace. Encima no es un concepto ñoño, que es bien político en plena guerra de Vietnam hablar de injusticia, sufrimiento, drogas y ecología. Por esto ya es un disco revolucionario. Si le sumas la calidad musical del estilo inconfundible de Gaye y la calidez de su voz ya lo eleva a otra dimensión. Hay talento y valentía a raudales en lo que parece un simple álbum de soul, nada mas lejos de la realidad.
Serge Gainsbourg
4/5
No nos cabe la más mínima duda de que Gainsbourg estaría hoy en día canceladísimo y quien sabe si se habría convertido en otro de esos fachaprogres que no hacen más que lamentarse de que ahora ya no se pueden hacer discos sobre jovencitas de 15 años abusadas por señores mayores aprovechando su inocencia, que es de lo que va el disco. Esa voz susurrante, grave, que habla más que canta y los arreglos funky con preeminencia de las líneas de bajo han definido el estilo de Serge durante gran parte de su carrera. Amado y odiado a partes iguales, me quedo con el Serge de la actitud rebelde pero me da un poco de grima su más que posible actitud machista en cuanto a la relación de la que hacía gala con las mujeres.
ZZ Top
4/5
Esperaba un disco lleno de canciones aceleradas, de guitarras eléctricas en ebullición y ritmo salvaje. Equivocación. Ciertamente las guitarras tienen todo el protagonismo, pero juegan a favor de cada tema y no reclaman más de lo que deben. Al final, los ZZ Top nos regalan un gran disco de blues rock alejado ya de conceptos clásicos, que ya abraza la etiqueta de southern rock, de la cual son más unos exponentes. Alguna balada muy destacada y se quedan en el recuerdo “La Grange” y “Waiting’s For The Bus” sobre todo.
Rage Against The Machine
4/5
No fueron los primeros en sacar un disco a guitarrazo limpio pero lo que sí hicieron es diseñar un producto en apariencia poco sofisticado pero sí bien pulido. Están muy orgullosos de la “pureza” de no haber usado ni teclados, ni sintetizadores, ni samples en este y sucesivos discos. Precisamente eso es lo que define su estilo, con elementos del funk, rap, y heavy metal y unas letras políticamente comprometidas. Te pueden gustar más o menos, pero no cabe duda de que bandas de este tipo son más que necesarias.
The Cardigans
4/5
No es pop clasicista, sí preciosista, y sueco, muy sueco. “Lovefool” se come el disco entero, aunque sacaran un par de singles más que no le llegan a la suela en mi opinion. Al final se test de un buen disco de pop que se quiere distanciar del mainstream pero acaba pegando el petardazo y siendo escuchado a todas horas en radio y televisión. Y el éxito siguió en su siguiente disco, pero luego se fueron estancando. No es que descubrieran la rueda, pero nos dejaron una buena colección de canciones sofisticadas y elegantes con la sensual voz de Nina Persson, todo un regalo de la naturaleza y pieza que sustenta gran parte de su éxito estética y musicalmente.
Fatboy Slim
4/5
Poco podía esperar que el bajista de The Housemartins se reconvirtiera del folk-pop de la banda de Hull a samplear a lo loco a ritmo de big beat y que además lo hiciera con éxito. Musicalmente soy más de Norman Cook que de su alter ego Fatboy Slim, pero si se trata de soportar una sesión de baile, creo que podría con esto. Se hizo de oro como dj a partir de este disco, cosa que no hizo su compañero en Housemartins siguiendo con The Beautiful South con un pop algo anticuado ya para la época. Norman supo apostar por el caballo ganador.
Talk Talk
5/5
Tall Talk son mi debilidad. Desde sus primeros éxitos comerciales synthpop hasta su último disco orgánico y experimental. Y justo en medio de ambas épocas está este “The Colour Of Spring”, un álbum que recoge su mejor lado comercial y armónico mientras se desprende del peso de los sintetizadores, apostando por un sonido más puro, menos recargado y unas composiciones más complejas. El viaje del synthpop al art-rock en cinco discos es digno de elogio.
The Smashing Pumpkins
3/5
Por la razón que sea, siempre he sentido que los Smashing Pumpkins no me ofrecían nada novedoso, o que no tenían un estilo demasiado definido, más allá de la característica voz de su cantante. Que me perdonen sus fans. Este álbum realmente tiene buenas canciones, especialmente, para mi gusto, aquellas que suenan más grunge. Lo dicho, me dejan algo frío pero no les tengo el más mínimo hate. Un bien y a por otro.
The Divine Comedy
5/5
Otra de mis debilidades. Todo lo que hace Neil Hannon es un diez o se le acerca. El discípulo irlandés de Jacques Brel, con o sin banda The Divine Comedy se sabe los resortes para conseguir la canción redonda, su punto exacto de emoción, poesía, ironía y casi cinismo. Para mi una de las voces más sobresalientes del pop y una carrera a veces errática que siempre ha conseguido levantar y, aunque bastante desconocido para el gran público, nos ha dado álbumes tan directos y completos como este. Esto va de amor y así lo logra. Una delicia.
5/5
Aunque para muchos Muse son unos exagerados prepotentes (a veces puede que sí), no podemos pasar por alto que son excelentes músicos y que saben lo que hacen. Les he perdido la pista últimamente, pero creo que los discos centrales de su carrera son de lo mejorcito que hubo en su época. Siempre agarrándose a patrones de música clásica, transitan en la línea que separa el progresivo del pop, con guiños a la electrónica y al jazz. En este álbum destacan muchas piezas, “Knights Of Cydonia”, “Spotlight” y “Supermassive Black Hole” pero me quedo con “Map Of The Problematique”
The Smiths
5/5
The Smiths están en mi top 3 de bandas favoritas. Con esto creo que ya lo digo casi todo. Para mí, todos sus discos son un 10, así que no voy a ser muy objetivo. Como no me cabe aquí todo lo que diría del álbum, me limito a señalar el estado de gracia compositivo del dúo Morrisey-Marr que ha llevado al mismo a ser considerado un disco clave en la historia del rock. Pon la canción que quieras, que no defrauda.
Drive Like Jehu
2/5
No sé de dónde diablos ha salido esta banda, pero no me ha resultado un descubrimiento especialmente interesante. El math rock puede resultar estomagante si no ofrece un poquito de emoción, y aqui, todos los temas suenan parecidos, como si la propuesta se hubiese agotado a la segunda canción. Se ha intentado, pero no.
Shuggie Otis
4/5
Este álbum es una colección de temas donde se mezclan varios géneros: jazz, soul, funk y R&B. Una primera cara de composiciones cantadas y una segunda solo instrumentales. En general es un disco variado, que gana con las escuchas y que en ocasiones recuerda a Bill Withers Marvin Gaye y Stevie Wonder, pero muestra bastante originalidad e incluso innovación, sobre todo por el uso de la caja de ritmos. Este sí ha sido un interesante descubrimiento.
John Lennon
4/5
Me pregunto si, con la que está cayendo, no sería esta una buena época para que apareciera un Lennon con un "Imagine" que se convirtiera en icono de su generación. La verdad, no lo veo. El caso es que hoy suena ya bastante manido el himno, y más utópico, si cabe, visto lo visto. Incluso da un poco de náuseas comprobar como mucha gente que en su momento cantaban "Imagine" con cirios en las manos y hoy aplauden las acciones belicistas de Trump y compañía. Desastre de mundo. Musicalmente, nunca me pareció de lo mejor de John en solitario, pero hay tres temazos aparte del himno pacífico que me flipan: "How?", "Oh My Love" y, sobre todo, "Jealous Guy".
Led Zeppelin
4/5
Me dispongo a escuchar el segundo disco de mi vida de Led Zeppelin, con el poco entusiasta sabor de boca después del primero (Led Zeppelin I). He de decir que el entusiasmo no se ha desbordado esta vez, pero lo encuentro mucho más afín a mis gustos. Se me ha hecho difícil la casi hora y media que dura este disco doble, pero peores cosas progresivas me he tragado. Es verdad que aquí ya vemos una amalgama de estilos que no estaban en su primer álbum: rock and roll, progresivo y hasta folk. Por historia gustos personales, conecto más con los temas progresivos, y si no los tengo en un pedestal es probablemente porque no los escuche en mi adolescencia. Destaco "The Rover", "Kashmir", "In The Light" y "The Wanton Song".
Mercury Rev
5/5
Un álbum esencialmente bello, disfrutable tanto como música de fondo como para una escucha atenta y reflexiva. La elección de instrumentos clásicos de cuerda y viento es un acierto absoluto que le da un aire a banda sonora para un melodrama americano de los años 50. Como a muchas bandas, este disco llegó en el momento en que todo parecía que se acercaba al final, quizás de ahí viene su tono crepuscular, y no hizo más que todo lo contrario, que fue catapultarlos al éxito. Ya se sabe que cuando casi ya no tienes nada que perder, lo das todo. "Holes", "Opus 40" o "Goddess On A Hiway" son lo más destacado del disco.
Fred Neil
4/5
Ya sabíamos que la famosísima "Everybody's Talkin'" era una versión, pero pocos habíamos reparado en escuchar la original de Fred Neil. Cierto es que los arreglos la elevan a otra categoría, siendo más luminosa y optimista, pero hay que darle el crédito al autor, que acabo de conocer. Este es un disco de folk rock, bastante intimista y con claroscuros, pero más que interesante para escuchar. Junto a un par de versiones de canciones tradicionales y un extenso instrumental a final del disco, Neil nos ofrece un puñado de temas desnudos, orgánicos, algo tristes pero emocionantes, que llaman a la introspección y al desapego. A veces es necesario.
Nirvana
5/5
Kurt Cobain pidió que decorasen el plató de MTV como si fuera un funeral, y los testigos de los ensayos y de la grabación coinciden en que el humor de Kurt en esas fechas distaba mucho de ser dicharachero. De hecho un día antes de grabar dijo que no iba a hacerlo, manteniendo el suspense casi hasta el momento de empezar. Pidió que conectaran su acústica a un amplificador, cosa que no era lo común en un “unplugged”, por lo inseguro que se sentía. ¿Premonición de algo? Seis meses después se quitó la vida. Sea como fuere, en este directo la banda, y Kurt en particular, muestran un sentido de la delicadeza y la intimidad poco esperado, que llega a momentos de rabiosa emoción en algunas ocasiones. Es una grabación que, por lo que las circunstancias envuelven, trasciende lo musical, y eso se siente a lo largo de su duración. La banda decidió no tocar gran parte de sus éxitos (exceptuando “Come As You Are”) y seleccionó canciones menores, alguna todavía no publicada todavía (“All Apologies”) y versiones de, entre otros, David Bowie. Al final, lo que salió de las entrañas quedó para la historia de la música.
Rahul Dev Burman
5/5
Poco me esperaba que el selector de álbumes me propusiera una banda sonora de una película de Bollywood de 1978, pero ya puestos, adelante. És refrescante salirse de los esquemas musicales occidentales y asomarse a otras músicas, lo que viene siendo abandonar la zona de confort. En esta ocasión, muy satisfactoriamente, pues he descubierto a una suerte de Henry Mancini indio. Es una música esencialmente enraizada en el folklore indio, pero con mucha influencia del jazz y hasta del pop. Refrescante y exótica, se hace fácilmente digerible y se disfruta independientemente de cualquier consideración cinematográfica. Pues le voy a dar un sobresaliente.
Count Basie & His Orchestra
4/5
No siendo un fan del jazz, he de confesar que, entre todos sus subgéneros, las big bands en particular, me chiflan. No lo busco a la hora de escuchar música pero hoy me he deleitado con este álbum mientras hacía las tareas de la casa, y es que planchar, hacer las camas o pasar la fregona a ritmo de swing es hasta vigorizante. Minipunto para Count Basie por poner un granito de groove a tan tediosa existencia.
Talvin Singh
3/5
Este músico británico de descendencia india intenta fusionar la música de su raíces con la electrónica y nos ofrece unas composiciones bastante etéreas, a veces con un sonido oscuro, pero para mí gusto algo monótonas. El drum and bass es un estilo muy encorsetado en el cual innovar se hace bastante difícil. No obstante, las pinceladas de música india le dan la suficiente originalidad como para marcar la diferencia.
Beatles
5/5
Muchos opinan que “The White Album” seria un disco de diez si le quitaran unas cuantas canciones. Es verdad que algunas hay prescindibles, pero por la razón que sea, el concepto del mismo, que transita entre lo experimental y lo mainstream se perdería. De alguna manera, ese equilibrio es el que le da sentido. Entre lo mainstream, a destacar “While My Guitar Gently Weeps” y entre lo experimental, “Helter Skelter”, verdadero inicio de estiloas musicales posteriores. Lo innegable es el desbordante talento que el cuarteto se Liverpool muestra a pocos meses de separarse.
The Jesus And Mary Chain
4/5
Cypress Hill
2/5
Para mí, este disco de hip hop se salva por el poquito funk que de vez en cuando se cuela entre composición y composición. Por lo demás, me aburre y me cansa, hasta me irrita, por partes iguales. Poco más que decir se un álbum que no me ha animado a escucharlo una segunda vez.
Steely Dan
4/5
Por la razón que sea, escuchando este disco me viene a la mente la música de Carole King. Ambas beben de las mismas influencias y se comprometen con una etiqueta de easy listening/soft rock de la cual son ambos claros exponentes. “Do It Again” es un bombazo que ha tenido decenas de versiones por razones obvias. Más allá de la placidez con la que se escucha, la banda se muestra versátil y en estado de gracia compositiva. Merecen más reconocimiento popular, sin duda.
Everything But The Girl
4/5
Soy muy fan de Ben Watt desde antes de fundar la banda con Tracey Thorn. Muy interesante el tránsito de Everything But The Girl desde el folk-pop de los ochenta al pop con influencias del hip-hop, drum & bass y electrónica, intimista y elegante de más adelante. Ambos son grandes compositores, pero la carrera de Ben nos muestra una versatilidad muy por encima de la de Tracey, sin embargo, se nota que la unión de ambos talentos nos deja cosas mágicas.
Neil Young
3/5
Este es el álbum con más reconocimiento de Neil Young en toda su carrera, y se entiende si lo que se busca en su música es la raíz country que le da de beber y a la cual vuelve de tanto en tanto. Más adelante ha hecho cosas más eléctricas, sobre todo cuando ha firmado junto a Crazy Horse, pero su esencia está aquí. Tengo una cuestión personal con Neil, y es que su voz no me gusta, y a menudo imagino a otros cantantes sacando más provecho de sus composiciones. Para mí es un poco ni fu ni fa, pero a los amantes del folk y del country este álbum seguro que les chifla.
The Police
5/5
Un gran disco, si lo analizas independientemente de la carrera de la banda, pero aquí se nos muestra a unos The Police completamente instalados en estrellato y que casi han perdido la frescura de sus primeros álbumes. Los singles sacados de aquí muestran una sofisticación pop que está ya muy lejos de la crudeza y el sonido post era punk que les hicieron famosos. Personalmente soy más de “Ghost In The Machine”, pero no podemos negarle a “Synchronicity” la calidad que muchos quisieran para sus bandas. Eso sí, “Every Breath You Take” ya ha pasado al capítulo de canciones hartazgo por razones obvias.
Lou Reed
5/5
Hay que darle las gracias a Lou Reed y a todo su entorno vanguardista por cantar y mostrar la diversidad (sexual y no sexual) con la naturalidad y al mismo tiempo valentía con que lo hacían a comienzos de la década de los 70. Cantar sobre salidas de armario, ambigüedad, libertad, aventura, expresión de género… en esa época era bastante arriesgado, pero la sociedad lo asumió, ciertamente porque se consideró su música más como expresión artística antes que política, aunque Reed, Bowie, Bolan y compañía estuvieran sin saberlo haciendo política desde el glamour. El disco estuvieran una delicia de principio a fin, con hitazos como “Vicious”, “Walk On The Wild Side”, “Satellite Of Love” o “Perfect Day”.
Pink Floyd
5/5
Para mí el mejor álbum de Pink Floyd. Compacto, inspirado, brillante, complejo y accesible al mismo tiempo. “Shine On You Crazy Diamond” es una suite perfecta, con una progresión musical inigualable. “Wish You Were Here” Giza de la emoción de la que muchas composiciones de Pink Floyd carecen. El resto del álbum complementa perfectamente para hacer del disco una obra magna. He dicho, y de ahí no me bajáis.
ZZ Top
4/5
De cuando ZZ Top se pusieron ochenteros y metieron sintetizadores y cajas de ritmos para acelerar sus ya subidas de revoluciones cadencias. Para mí ganaron la apuesta, ya que hicieron más accesible el blues rock que les caracterizaba y al mismo tiempo les daba una mejor carta de presentación para que sus vídeos entraran, además de por los ojos (sus larguísimas barbas por delante), por los oídos también en la poderosa máquina de la fama en que la MTV se había convertido. Así los conocí yo, por lo menos. Un álbum divertido de escuchar.
Jack White
4/5
Buen ejemplo de que The White Stripes era Jack White y viceversa. Una vez finiquitado el proyecto con su ex-esposa, el bueno de Jack usa un tiempo muerto en su estudio de grabación para registrar unas pocas canciones con los músicos que esperaban a otro artista, y eso se transformó en el germen de Blunderbuss, una colección de canciones blues rock, progressive folk con influencias del hip hop y del country. Compositivamente muy variado, se nota el bagaje adquirido en la etapa Stripes y todo junto hace de este álbum un trabajo genuino y lleno de matices. "Hypocritical Kiss" y "Love Interruption" mis preferidas.
Beatles
5/5
¿Puede haber algún álbum de The Beatles que no sea un 10 o no lo roce? Para mí, este sería un 10 si no fuera por la horrible letra de "You Can't Do That", una machirulada, ingenua en su tiempo y casi vomitiva hoy en día. El resto, de lo mejor de la etapa en la que un álbum no era más que una colección de canciones sin más, sin mucha profundidad en las letras, todavía dirigidas a sus fans adolescentes, pero descarada y deliciosamente adictivas. La cara A representa la banda sonora de la pelicula de Richard Lester del mismo título, una frikada naïf hecha para explotar el fenómeno beat y hacer más caja. ¿No hicieron algo parecido las Spice Girls décadas despues?
Muddy Waters
3/5
El blues más clásico, sin florituras, directo, duro en ocasoines, todo eso es Muddy Waters. Personalmente me cuesta disfrutar de este estilo tal cual. En otras cosas soy muy purista, pero generalmente los estilos que más me gustan son fusión de otros tantos. Escuchado este álbum, me sorprende este sonido en 1977, en pleno auge de la música disco, señal que a las grandes estrellas, las modas les ha dado casi siempre un poco igual. Para los puretas, este es vuestro disco.
Chicago
3/5
El primer disco de Chicago muestra a la banda segura de sí misma, ya que todos sus componentes eran grandes virtuosos y experimentados músicos de jazz y blues. Y muy seguro hay que estar para lanzar como primer disco un doble álbum y meterle ademas largas canciones, entre ellas una de 14 minutos. Musicalmente, un trabajo jazz rock y blues rock, con cierta tendencia a lo progresivo y donde la sección de metal tiene un protagonismo decisivo. Para mí, ha envejecido mal, peor que otros discos posteriores donde, por necesidad, tuvieron que hacer caso a las tendencias del momento.
Gorillaz
3/5
Nunca entendí el hype con Gorillaz. Cierto que a Damon Albarn hay que agradecerle que no quisiera hacer de la banda una prolongación de Blur y que apostara por el eclecticismo y por la fusión de estilos. Un álbum con protagonismo de los medios tiempos donde igual te hago un hip hop que te canto un bolero. Hay que agradecer que, por lo menos, tuvieran el propósito de ofrecer algo nuevo y fresco, que nos vendieron con lo de la banda virtual con personajes de cómic, cosa que ha acabado por resultar intrascendente. Curiosamente, mi tema preferido del álbum es el remix de "19-2000" de Soulchild, algo más bailable y animado que el resto del albúm que, a veces, hasta aburre.
Screaming Trees
5/5
Pedazo de álbum que nos hace preguntarnos por qué seguimos pensando solamente en Nirvana y Soundgarden cuando hablamos de grunge. En la costa oeste no solo había jóvenes enfurecidos salvando su frustración a base de guitarrazos. También había un grunge más sofisticado y elegante, sobre todo cuando tienes al frente de tu banda a un tipo como Mark Lanegan para darle ese toque que los otros no tenían. El zenit de la sofisticación la alcanzaron en este "Dust" su séptimo y último álbum, en el que destacan "All I Know", "Dying Days" y "Sworn And Broken". Rozando la excelencia.
5/5
Un disco fácilmente catalogable como punk rock pero que es mucho más que eso. Pinceladas de rock and roll, rockabilly, country, pero sin perder la esencia de lo que debe ser una buena canción punk. A mí personalmente me ha sorprendido muy gratamente. Mucho para disfrutar en la poco más de media hora que dura el álbum. Aunque hay temazos directos y contundentes, a mí me ha enganchado especialmente ese “Adult Book” en el que parece que el mismo Roy Orbison está cantando en las estrofas. Casi sobresaliente.
Tracy Chapman
5/5
Este álbum lo petó literalmente, y con merecimiento. Tracy se erigió en la cantautora de protesta de su época, que ya hacían falta, y no necesitó pegar muchos gritos, protestó desde la sencillez, la sensibilidad y la emoción. “Fast Car”, “Talkin’ Bout a Revolution”, “Baby, Can I Hold You” o “For My Lover” son temazos eternos. De vez en cuando surgen figuras del folk que desde las raíces nos ponen en nuestro sitio y nos reconcilian con el ser humano cuando ya estamos perdiendo toda esperanza en él. Por todo eso, gracias, Tracy.
Pere Ubu
1/5
Pues no he conseguido conectar con este grupo. Vale que en el rock no es esencial tener una buena voz para transmitir energía y pasión, pero es que la del cantante aquí es continuo desatino de desafine y nerviosismo en la cuerdas vocales que exaspera a la segunda canción. Quien quiera, que lo compre. Le doy algo de crédito por el intento de post-punk alternativo, poco ortodoxo, si el punk alguna vez lo es, pero me exaspera.
Meat Puppets
2/5
Colección de temas entre el country-rock, psicodelia y rock acústico experimental que suena poco cohesionado y, de nuevo, con una voz cantante que me pone de los nervios. Menos mal que la mitad de los temas son instrumentales. De nuevo, por sacarle algo positivo, hay que agradecer la parte experimental, cosa que no pasa cuando cantan. Lo he escuchado tres veces mientras viajaba, por si acaso, pero ni aún así. Hay maneras y maneras de no ser mainstream.
Tim Buckley
4/5
Aunque la relación entre Jeff y su padre Tim Buckley fue escasa y desarraigada, no podemos negar que el bueno de Jeff recibió vía genética una capacidad para transmitir sensaciones con la voz y un halo de misterio en lo que a la composición se refiere. En este álbum, Tim inunda los temas con su folk psicodélico sin dejar que la alegría tome demasiado protagonismo. Hay pasajes oscuros y dramáticos que, de vez en cuando, sueltan destellos de luz y al momento te ponen la piel de gallina. En verdad, el caso de Tim Buckley es uno de los más peculiares en la historia del rock.
The Kinks
5/5
Si alguien quiere saber de donde sacaba la inspiración Blur y el resto de bandas del britpop ya tiene la respuesta. Mucha gente incluso pone a The Kinks por encima de The Beatles en lo que se refiere a la influencia en la música pop posterior. Lo cierto es que nadie puede sentirse defraudado con este álbum, que no contiene grandes hits pero hace gala de una cohesión y una riqueza de estilos que pasan por el music hall, folk, blues, psicodelia o el calypso. Ray Davis realmente logró un álbum redondo con una banda que todavía hoy sigue siendo infravalorada.
Ride
3/5
El shoegaze, como género, nos ha dejado un puñado de buenas canciones y algún que otro dolor de cabeza. Ride representan un poco de las dos cosas. Como álbum, entra en la monotonía a partir de la tercera canción (ni te cuento si los viéramos en directo). Tema por tema, se pueden rescatar unos cuantos: "Paralysed", "Vapour Trail" y ese "Polar Bear" que parece haber "cogido prestada" la introductoria de "How Soon Is Now" de los Smiths. Se les perdona el hurto. En la parte más positiva, me gusta cómo voces y guitarras forman una simbiosis a beneficio de las canciones.
The Vines
4/5
En mi opinión, si querías hacer un disco de rock alternativo con múltiples influencias del garage rock, grunge, post-punk y de psicodelia, no lo podías haber hecho mejor. Un álbum variado, muy disfrutable, que gana con las escuchas y suena bien en su revival sin dejar de ser moderno. "Highly Evolved", "Ain't No Room" y "In The Jungle" son mis favoritas, por encima de otros singles. Una banda a reivindicar.
Black Sabbath
5/5
Tremendo este discazo, lo mires por donde lo mires. Empieza tétrico, desde la portada y siguiendo por el tema homónimo, pero es tétricamente bello. Viniendo de unas raíces blues rock y psicodélicas, Black Sabbath crean algo nuevo, dando luz a lo que hoy se considera el primer disco de metal. Más allá de las consideraciones históricas, la banda de Ozzy Osbourne y Tony Iommi se marcan unos temazos descomunales que hacen escuela, llevando el rock un punto más allá de lo que otros ni siquiera intentaron.
David Bowie
5/5
Este es uno de los pocos álbumes de Bowie que me chifla escuchar de principio a fin sin saltar ni una sola cancion y en el orden preestablecido. Como casi todo Bowie, no le pillas el tranquillo a la primera, pero lo cierto es que el álbum muestra solidez, experiencia y manejo brutal de la composición. No en vano se sacaron cinco singles de aquí, y son pocos ("Dancing Out In Space" por ejemplo). Y al fin y al cabo, no más que un descomunal disco de rock, con todas las letras. Bowie siendo Bowie, y dejándonos una joya como "Where Are We Now?".
The Doors
5/5
Si hay bandas cuyo sonido es especialmente particular y se identifican de lejos, una de ellas es The Doors. En parte por la característica voz y carisma de Jim Morrison y otra por el órgano de Jay Manzareck. Un excelente álbum para debutar en la escena del rock psicodélico de los 60. De aquí salen temas ya míticos en la historia del rock como "Break On Through" o "Light My Fire", sin olvidar esa "Alabama Song" y la descomunal y desconcertante "The End". Escuchamos a un JIm Morrison en estado de gracia, si cerramos los ojos lo podemos ver transmitiendo toda su energía sobre un escenario. El hombre lo daba todo.
Public Image Ltd.
2/5
El grupo de Johnny Rotten post Sex Pistols pretendía ir más allá y ciertamente la propuesta era otro rollo. Tan otro rollo que no le gusto a casi nadie. Aun así se las arreglaron para seguir con en la dirección deseada y sacar mucho más álbumes. Personalmente, este trabajo me resulta incómodo, frío, pesado. No los había escuchado antes, pero más allá de la sorpresa inicial, el poso que me queda és algo agrio. De lo más positivo es el posicionamiento radical en las letras como en la polémica “Religion”.
Beatles
5/5
Personalmente, no soy tan fan de la primera época de The Beatles como de la que nace a partir de "Rubber Soul"/"Revolver". Aquí, además, hay seis versiones de un total de catorce temas, lo cual lo hace menos genuino. Los temas propios siguen el patrón de los anteriores (publicados solo ocho meses antes en su primer álbum): boy meets girl y bla bla bla. Eso sí, con la frescura y las armonías vocales que les hicieron famosos por entonces. El disco me lo sé tan de memoria que no puedo ser demasiado objetivo, pero por lo menos voy a ser original y diré que "All My Loving" es de las que menos me gusta y "Not A Second Time" y "Hold Me Tight", de las menos conocidas, son mis favoritas.
Ramones
4/5
Los reyes del pop-rock neoyorquino debutan con este clásico que no llega a la media hora de duración con temas que no bajan nunca de los 160 BPM (a menudo te preguntas si esa canción ya había sonado). Pero eso era el punk rock y de eso se trataba. Ni de cantar muy bien, ni que se te entendiera, ni de ser muy virtuoso con la guitarra. El punk, ya se sabe, es la actitud. Y con todo esto lo petaron, aunque no comercialmente, de entrada. Ramones han ido desarrollando su base de seguidores con los años hasta convertirlos en un icono (véase camisetas, logos, etc.), que hoy en día sigue dando royalties. De su influencia y de los que los han copiado ya ni hablamos.
The Young Rascals
4/5
Por momentos me suenan a los Beach Boys y por otros a los Everly Brothers. En algún momento hay trazas de psicodelia, pero siguiendo anclados en el pop. Se hace agradable la escucha, pero no encuentro el álbum especialmente notable. La canción que da nombre al disco es un buen ejemplo de single dispuesto a gustar a grandes audiencias, y es de lo más destacable, junto con “A Girl Like You”. Para pasar un buen rato sin demasiada trascendencia.
Sade
5/5
Mucha gente cree que hablamos de una solista, pero Sade es el nombre de la banda que lleva el nombre de su cantante. Digo esto porque la aterciopelada voz de Sade no tendría como destacar sin un puñado de excelentes canciones, con una cuidada producción y una apuesta por el buen gusto y el pop sofisticado. Hoy se oye tan a gusto como en los 80, y los temas no han perdido un punto de calidad. Pocas voces han destilado tanta sensualidad como en “Smooth Operator”, “Your Love Is King” o mi favorita “Hang On To Your Love”
Ozomatli
2/5
La verdad es que me ha resultado muy complicado escuchar este álbum, ya que no está en mas plataformas que en YouTube. Hecha la escucha, esa mezcla de ritmos latinos, funk y rap no me ha llamado mucho la atención. Cantado en inglés y en un español cacofónico, se me antoja una mezcla algo incoherente, con melodías simples y sin espacio para la sorpresa. No conocía a la banda, y no siento que me perdiera nada.
Adele
3/5
No sé cómo decir esto sin llevarme hate. A mí Adele me deja frío. No voy a cuestionar sus capacidades vocales, pero sí que creo que cualquiera con semejante don tiene espacio para arriesgar. Visto que co-compone prácticamente todo el disco, tampoco le podemos echar la culpa a la malvada industria que la dirige a caminos mainstream y le corta las alas. Va a ser que Adele hace lo que desea. Pues muy bien, pero yo no le voy a engrosar la cuenta corriente a base de royalties. “I Miss You” me mola un poquito.
Klaxons
4/5
A base de escucharlo, me ha acabado por gustar. Muy conectados con el dance-punk de Bloc Party o de Franz Ferdinand, Klaxons te mantienen en un estado de constante atención y hacen gala de un espíritu indie en sus ritmos frenéticos que a veces pierden un poco de coherencia y muestran una energía algo áspera y difícil de digerir. No obstante, proporcionan buenos temas como "Golden Skans" y "Two Receivers", que no fue single y lo merecía.
Amy Winehouse
4/5
Lo verdaderamente sorprendente de Amy Winehouse es cómo consiguió subirse a lo más alto del estrellato con una música tan extemporánea como la que nos ofreció. En su primer disco, además, se sostenía más en el jazz y el R&B, antes de apostar más claramente por el soul en adelante. A Amy no se le puede poner un pero porque vivió y sufrió con su música, y con la vida misma con pasión, exceso, descontrol y soledad. De ahí, los artistas suelen sacar petróleo. Una voz fuera de lugar que cautivó al mundo por la verdad que transmitía. "Frank" tiene momentos brillantes y otros más planos, pero hay que disfrutarlo.
Robert Wyatt
2/5
Te caes de una ventana, te quedas parapléjíco y pasas seis meses de hospital acabando de componer un álbum que quedó a medias. Yo no sé si precisamente por esto le podemos perdonar al bueno de Robert semejante extravaganza. El disco no soporta una segunda escucha por mi parte. Su música, una especie de fusión de jazz-rock-folk psicodélico no consigue penetrarme y se queda en la piel, siquiera rozándola apenas. No me ha gustado, no le he pillado el truco, y ya lo siento.
Girls Against Boys
4/5
Grata sorpresa la de este disco de indie rock que, en pleno auge del grunge, sabe inspirarse y producir unos temas suficientemente alejados de esa tendencia pero con mucha energia post-hardcore. Hay verdaderos pepinazos para todos los gustos. Si te va el noise-rock tienes "Learned It", si prefieres algo más convencional, lo tuyo es "In Like Flynn", y si quieres algo más oscuro y misterioso, hay temas como "Get Down" que te encantarán. Un notable bien alto para ellos.
Talking Heads
5/5
Hay que considerar a Talking Heads como unos grandes renovadores de la escena del rock de los 70-80. Difíciles de clasificar, precisamente por su peculiar estilo, no vamos a poder desligar a la banda de ser un proyecto personalísimo de David Byrne. En este álbum se hacen un poco más bailables y la sección rítmica tiene mucho más peso. Se nota la producción de Brian Eno. Se escucha mejor con auriculares, como casi todo, pero así se aprecia cada detalle de mejor manera.
CHIC
5/5
¿Acaso hay alguien en este planeta que pueda quedarse quieto después de los primeros segundos de "Good Times"? Nile Rodgers sigue aplicando la misma fórmula desde Chic hasta Daft Punk, décadas después, y no cabe duda de que es una fórmula de éxito. El álbum se transformó en una influencia decisiva para el hip hop (léase The Sugarhill Gang) y la new wave, y hoy siguen copiándolos sin descanse, a pesar que este disco suena setentero como él solo, pero eso no es nada malo. Un bravo bravisimo para "Risqué".
Tito Puente
5/5
Por si no lo sabéis todavía, voy a repetirme: no soporto los ritmos latinos. Pero hoy voy a hacer una excepción. El mambo y su traslación a la música de big bands que tanto influyó en las orquestas de los años 50 y 60 en EEUU es un tipo de música accesible, alegre, bailable, cercana y perfectamente fusionable con el jazz (de ahí el latin jazz) y otros estilos. ¿Me puede cansar? Efectivamente, pero a nivel orquestal es tan potente que no se puede pasar por alto su descomunal importancia en la música del siglo XX. Por cierto, Tito Puente era norteamericano, de padres portorriqueños, como no podía ser de otra manera, y coetáneo de Henri Mancini. Ahí lo dejo.
Queen
3/5
Me resisto a creer que de toda la discografía de Queen, este álbum sea de lo más destacable. Es verdad que aquí ya son muy Queen, con ese barroquismo, esas capas de sonido sobrepuestas, esas armonías vocales, etc. Pero el disco en sí se me hace bola, y no creo que haya soportado muy bien el paso del tiempo. "Father To Son" es de lo más destacable por su épica y la consabida "Seven Seas Of Rhye", mi preferida. Esta última es una composición que parece inacabada, de apenas 2 minutos y medio en la cual, curiosamente, el estribillo no se repite ni una sola vez. Hubiese dado para más pero decidieron acabar ahí.
Beastie Boys
3/5
Hablando de cosas que se me hacen bola: el hip hop. Cuando todo el mundo asociaba el rap a las bandas de personas negras salidas de suburbios que hablaban de droga, violencia y sexo, llegan tres muchachitos neoyorquinos blancos de familias bien y se comen el negocio a base de punkear el hip hop de los bajos fondos. Le añaden algo de originalidad y guitarreo al rap, pero para mí, en más de la mitad de las canciones, creo estar escuchando una copia barata de la introductoria de "El Príncipe de Bel Air". Sí, bueno, "Fight For Your Right" está muy chula.
Milton Nascimento
5/5
Este un álbum deliciosamente variado y emotivo, como no puede esperarse otra cosa de la música popular brasileña. Lo que pasa es que MIlton Nascimento y Lô Borges se esfuerzan por introducir elementos tan diversos como la psicodelia, el pop barroco, el jazz, el folk y la música clásica. Esta mezcla lo hace más accesible y demuestra que, siendo un pedazo de músico, puedes seguir aprendiendo y adaptando todo aquello que te rodea para crear algo genuino (mención especial a "Dos Cruces", la versión del bolero de Carmelo Larrea). De esos discos que puedes poner on repeat un domingo cualquiera y notas que te acompaña, te acaricia y te sorprende a cada minuto.
Este tercer disco de Faces con Rod Stewart como cantante ofrece el mejor rock de esta banda británica. Diría que soy mucho más fan de las baladas que del resto de temas. "Love Lives Here" y "Debris" son mis preferidas, y "Miss Judy's Farm" de entre las más movidas. Una música esencial de un rock que ya no se hace, por lo que casi lo podemos considerar clásico.
Blur
4/5
Inevitablemente, teníamos que ser o de Blur o de Oasis, porque lo mismo no son. Los dos a la cabeza de aquello que se llamó Cool Britannia, pero los Blur siempre han tenido un rollo más pinky y se repetían menos que los Oasis. El espíritu de Damon Albarn en nada se parece al de los hermanos Gallagher, más juguetón y arriesgado el primero. De este álbum me quedo con “Boys and Girls”, “Tracy Jacks” y “Badhead”.
The Who
3/5
The Who me desconciertan bastante. Por un lado los encuentro geniales, me gustan mucho más que Led Zeppelin, por ejemplo, pero por otro, me dejan frío, me cuesta emocionarme con su música. En este álbum me desconciertan más si cabe. Concebido como un álbum conceptual que simula una emisión radiofónica, la banda transita entre la ingenuidad de ciertas composiciones y la complejidad de las partes instrumentales, y ya empieza a jugar con sonidos electrónicos. Pete Townsend peca siempre de prepotencia, y parece buscar que cada álbum sea un hito por sí mismo, a veces lo consigue, pero a mí este se me atraganta un poco. Su importancia y su relevancia ha ido ganando con los años, será que necesito seguir escuchandolo.
Curtis Mayfield
4/5
Los primeros compases del álbum ya te atrapan con su groove funky. Según adelantamos y llegamos a "So In Love" entendemos en quien se inspiró Prince para sus falsetes. Para cuando llegamos "Hard Times" y, sobre todo "Love To The People", recuperamos el funk pero las vibras no nos abandonan. Se acaba el disco y queremos volver a empezar. Curtis no ha pegado ni un grito, y parece que se ha ido contiendo todo el rato, pero lo que ha hecho es hipnotizarte susurrándote al oído.
Bill Callahan
4/5
Nada más empezar, creía que estaba escuchando a Kurt Wagner con su banda Lambchop. Pero por mucho que la voz y el estilo de Bill Callahan se parezca a aquel, Bill nos ofrece un viaje por otros derroteros, aunque no puede negar que hay cierta influencia de aquella banda. Catalogar el álbum no es fácil, así que diremos que es un folk-rock o country alternativo, y así no nos pillamos los dedos. El disco se podría haber hecho monótono, pero los buenos arreglos lo hacen mucho más interesante ("The Wind And The Dove" es claro ejemplo). Hay momentos acústicos deliciosos (el comienzo de "My Friend") y experimentos sonoros que para mí, sobran. "Faith/Void" pone el broche final de manera sublime, lo mejor del disco.
The Who
4/5
El debut de The Who en el mundo de la música viene muy marcado por el tema del mismo nombre que el álbum. Cuando lo escuchas entero te das cuenta de que no es lo que esperabas a partir del single. Unos temas muy influenciados por el soul y r&b norteamericano de la, al igual que los Beatles. Todavía muy alejados de lo que serían más adelante, se les nota que, vista la buena acogida de My Generation, se esfuerzan en autocopiarse en un par de temas más (intuían que ese era el camino). Con todo, es imprescindible para valorar el camino que siguieron una banda en el top 10 de las más influyentes del rock.
The Psychedelic Furs
4/5
En su camino hacia la obra maestra que para mí es “Mirror Moves”, The Psychedelic Furs nos dejaron este álbum, que ya contenía uno de sus mayores éxitos “Pretty In Pink”. Richard Butler le dio a la banda un toque personal e intransferible en pleno auge de la new wave pero manteniendo unos presupuestos post punk que elevaban su espíritu indie. Butler es un pedazo de compositor, como lo demuestra el single antes mencionado, pero no nos olvidemos de “It Goes on” o “Dumb Waiters”. Una banda que merece más reconocimiento.
The Offspring
4/5
The Offspring siempre optaron por una versión más garage del punk que la de sus contemporáneos Green Day. Tienen temas potentísimos, pero el disco entero, pese a gozar de mucha coherencia, me resulta algo pesado y repetitivo. "Come Out And Play" merece la fama obtenida, al igual que "Self Esteem", que me parece un tema "anirvanado" con toda la cara. Soy mucho más fan del punk más directo de "So Alone" o "Genocide", pero les reconozco su aportación al punk rock americano de los 90, al que consiguieron hacer trendy cuando nadie lo esperaba.
R.E.M.
4/5
A R.E.M. hay que considerarlos una de las bandas más influyentes del rock de todos los tiempos. Su aportación a esta historia viene definida por su magnífica capacidad de abrazar el folk americano y darle unas buenas vueltas de pop-rock, unas gotas de garage y la sofisticación necesaria para poder navegar cómodamente la new wave. La sofistificación máxima les llevo a subirse a la ola del mainstream más adelante y perder bastante frescura. La que tiene este primer disco, que podrá no ser el mejor, pero sí es todo lo seminal que puede ser. Michael Stipe ya ejerce de verdadero frontman aunque le noto algo tímido a la hora de llevar las riendas. "Talk About The Passion" me parece una de sus delicias. "Catapult" y "Shaking Through" hacen gala de buenas armonías vocales y en todos los temas no podemos dejar sin crédito la presentísima guitarra de de Peter Buck, sello de R.E.M. casi tan importante como el de Stipe. La pequeña joyita que personalmente destaco es "We Walk".
Sex Pistols
5/5
Yo creo que los Sex Pistols fueron mi primer contacto con el punk (y diría de muchos españoles). Los informativos se hacían eco de la “nueva” moda que se había instalado en Londres entre los más jóvenes de ir con el pelo de punta e imperdibles en las orejas. Vamos, la viva estampa de Johnny Rotten. Lo vendían como un fenómeno anti-establishment y poco menos que hablaban de los Sex Pistols como unos mataos resultado de las políticas conservadoras en UK. De su música, sus influencias y su repercusión ni palabra. Para ese mainstream, solo hacían ruido. Y resulta que sí tuvieron repercusión, y mucha.
Shack
5/5
Qué maravilla y qué delicia de álbum, con vibras de REM y de The Decemberists en lo que se refiere a su desarrollo de un rock alternativo a partir de presupuestos folk. Aunque se empeñen en encasillarlos dentro del fenómeno Britpop, Shack se desmarca bastante del hype de los Suede-Blur-Oasis y se concentra en crear buenas canciones, redondas en composición y perfectas para el mainstream al que, por lo que yo sé, no llegaron. Otra banda para reivindicar. “Beautiful”, “Comedy”, “Re-Instated” son mis preferidas.
Portishead
5/5
Tremendo me parece poco calificativo para este álbum. Portishead tienen su hueco en la historia de la música por convertirse en los reyes del trip hop, aunque en este tercer álbum se permiten mezclar otros estilos y hacerse más versátiles. Lo que no cambia es la presencia totalmente avasalladora de Beth Gibbons, desde su aparente fragilidad, que en un momento te destroza las entrañas con l rotundidad de su quejumbrosa voz. Si los has visto en directo no te sorprenderá esa sensación. Su música es todo un viaje, a veces incómodo, pero siempre preñado de verdad y de dolor. "The Rip" te estremece hasta la médula, al igual que "Threads". Cada tema es una excursion al fondo de tu alma. Y "Machine Gun" es... hay que escucharla, porque no thay manera de describirla. Notas cada disparo en tu estómago. Un 10 de 10.
The Who
5/5
Ya voy por el cuarto álbum de The Who en esta lista, y de nuevo viene Pete con su necesidad de hacer una obra magna. En esta ocasión le sale bastante mejor que en "Sell Out". El hecho de contar una historia (bastante truculenta, todo hay que decirlo) le da la oportunidad de narrar con más acierto esta ópera rock que tuvo tanta repercusión que dio para una pelicula, un musical y una versión orquestal. El álbum está muy bien cohesionado, tiene. momentos brillantes ("Pinball Wizard", "Sparks", "Go To The Mirror!" y un magníifco final "We're Not Gonna Take It". Ya se nota un dominio de la profesión que en sus primeros álbumes todavía estaba por controlar.
5/5
Esta fue la banda sonora de mi infancia. Mi introducción a la música adulta. No voy a decir lo que representa este álbum en la historia de la música porque se ha escrito todo ya. Si no lo has escuchado te estás perdiendo el por qué casi toda la música pop y rock desde entonces hasta hoy. Me pregunto hasta qué punto los cuatro de Liverpool eran conscientes de lo que estaban creando en 1967. Con el tiempo, me han acabado gustando más otros discos como "Abbey Road" o "The White Album", pero ojo con este. Otro 10 sin paliativos.
Iron Maiden
5/5
Siempre me he inclinado más hacia el hard rock antes que el heavy metal, pero tras escuchar este álbum he de decir que me perdí es su momento disfrutar de los Iron Maiden por los putos prejuicios. Mi rechazo a si quiera escucharlos no era una decisión musical, sino basada en lo que de adolescente te vendían que eran los heavies. Y yo era un niñato pijo al que le gustaba la new wave y el indie porque era lo que me tenía que gustar. Y eso que yo era un devorador de rock progresivo y de bandas como Deep Purple. Gustándome el género, preferí vivir de espaldas a él. Hoy escucho "Phantom Of The Opera" o "Transylvania" y me pregunto por qué fui tan anormal. Todo se arregla, por suerte, con el tiempo y mandando los prejuicios "a fer la mà" que decimos aquí.