Buenardo, no tenía ni idea, suena a glam pero un pelín más duro, como un Bowie que se bajó al gym. En el segundo tema hay una armónica que suena a lego arturito. Me lo acabé escuchando un par de veces y gozándomelo que flipas.
Está guay. Overlooked Radiohead album i guess. Puede dar un pelín de pereza por momentos como todo disco de Radiohead, pero me entró bastante bien aun sin estar en el mood.
Me animó el día que flipas. Hay temas que suenan a las puertas del cielo. De repente te hittea un último agudo y dices qué cabrón. Fantásticas vibes.
Discazo. Banger tras banger. Todos los temas suenan igual pero tampoco importa porque se los carrilea él solito a puro grito. Tanta energía que dije "mm, me pregunto cuál sería la cocaína de la época" y parece ser que era la cocaína! Quién lo iba a decir. Divertidísimo.
Increíble. Vibes perfectas. Estaba en mi mood folk rock y no lo sabía. Me senté en un banquito al sol y fue un momento maravilloso. They were onto something.
No me hizo ilusión, me pilló fuera del mood. Intenté hacer esfuerzos de que me gustase pensando que era glam británico de los 70 igual que Roxy Music, pero me entró fatal. Muy guitarrero y primera “decepción”.
Bastante guay. Me mola el formatín de hacer un falso live album con sonidos del público. La tía tiene un vozarrón obviamente y hay bangers y temas bonitos y temas graciosos. Me lo escucharé más pero de primeras me gustó.
Da lo que promete. Bastante guapo el concepto de western hecho canción, no lo gestionaba. Un pelín repetitivo pero buenas vibes, entretenido y tal. Me lo reescucharé por la calle en un día en que me haga falta.
Hotel California y unos cuantos temas más. Un par de ellos graciosos, pero es soft rock genérico. Vibes pero no me liaría. Pero tampoco está nada mal.
Está mono. Buenas country ballads flow amor en el wild wild west. Tendré que escucharlo más pero parece que hay temas lindísimos.
Discazo. Clásico. Divertidísimo. La producción es una locura no tiene ningún sentido los mil samples que usan y lo que van variando y evolucionando los temas. B-boy es el vibe completamente. Siempre en mi equipo.
1993. Selected Ambient Works de Aphex Twin es de 1992. Music Has The Right To Children de Boards of Canada es de 1998. Por contextualizar un pelín la música electrónica que empezaba a asomar en ese momento y la que vendría unos años después. Algunos temas están chulos, pero no podía dejar de pensar en esos otros discos que me gustan más, y en lo difícil que es envejecer para la música electrónica a partir de cierta fecha. Se me hizo un pelín repetitivo y predeterminado, aunque creo que es más una cuestión de expectativas porque me esperaba algo más IDM o experimental en vez de techno. No me entró del todo bien pero le daré otra oportunidad.
Siempre guapísimo. Metal con slap bass hablando de acabar con el capital y el estado policial. Dan ganas de pegarle puñetazos a paredes, gritar o salir corriendo. La gente que me vio por la calle escuchando esto o se asustó o entendió que estaba en la mía gozándomela que flipas. Los air drums y stank faces no son suficientes, este disco pide puño. Clásico que espero que me siga causando estas reacciones toda la vida.
Entre que soy yo poco metalero y que ellos son nazis lo pillé con pocas ganas, pero al final ni tan mal. El groove metal es menos groove de lo que me gustaría pero hay temas que están potentes. Las vocals sí que me sacan un poco del rollo (no me gusta el metal). Que hubiese tocado RATM el día anterior puso el listón muy alto. Eso sí que eran grooves y no este proto nu-metal.
Este disco es la diversión. Cut from the same cloth of diversión que un disco de Daft Punk. Es goofy af. Me encantó. La gente por lo visto lo odia en rym y así pero yo creo que es gente amargada que no entiende lo camp, lo goofy, la diversión. Se siente como estar en un videojuego. Se siente como se ve la portada. Se siente pero a mi me encanta.
I mean es A Tribe Called Quest, poco más se puede pedir. Prefiero el segundo y el tercer disco (y puede que también el último), pero compararlo con esos es poner el listón demasiado alto para cualquiera. Sigue siendo un discazo, súper divertido, con sample de Lou Reed y todo, que marca el origen de uno de los mejores grupos de hip hop de la historia, y que con el rollo Native Tongues abrieron una corriente de las más guays de la historia del género. Clásico indiscutible.
Rock, indie, prog, psicodelia. No conocía este disco ni este grupo, y me ha parecido un descubrimiento curioso por esa mezcla que se marcan incluso dentro de un mismo tema (aunque haya veces que no pegue tanto la cosa). Par de temas explosivos de carajo me molaron bastante. La parte más indie no me moló para nada tanto y a veces hasta podía resultar un poco bajonera después de lo otro, pero en general bastante bien. Una review ponía por ahí algo de que sonaba como si Radiohead y King Gizzard hubiesen tenido un hijo, con lo que no estoy del todo de acuerdo, pero me pareció un buen comienzo para intentar describir rápidamente este sonido. Quizá sea la parte King Gizzard la que me moleste.
No me pilló en mi mood más girly y no es que sea yo el más swifty. Me había escuchado folklore en su día y me había gustado más que esto. Hay temas como ‘long story short’ que se me hicieron un pelín insufribles la verdad. Diría que los mejores temas son los que tienen los features de The National y de Bon Iver pero suena misógino (me mola mucho cuando armoniza con la voz full grave y Bon Iver es que se la come completamente según entra en el último tema). Me lo escuché en un paseíto de frío otoñal y eso hizo que no entrase del todo mal, pero me sacaban los lyrics ridículos y los temas genéricos de pop camuflado que me impedían conectar del todo y tomarlo en serio. Me lo volveré a escuchar pero no prometo nada.
Nunca me metí mucho en el mundillo Bob Dylan. Diría que en algún momento me había llegado a escuchar algún disco y no había entendido el hype. Sigo sin entenderlo demasiado, pero por lo menos de esta vez me lo he disfrutado bastante. Hay un run de 4 temas o así por ahí por el medio que está bastante flex. Se me sigue escapando bastante ubicar su genialidad, pero aun así buen disco.
La forma en que pide que griten, les dice así no y les corrige como seguir gritando extasiadas. Auramaxxing. This man was swimming in pussy. Them horns tho. Este hombre era el goat la forma en la que lo dirige absolutamente todo a base de gritos, gruñidos y demás sonidos guturales. Immaculate vibes buenísima experiencia.
Le presté bastante poca atención pero suena guay. A veces está bien el concepto de señores mayores blancos jugando a hacer synth pop. Creo que me podrían gustar bastante las vibes en escuchas sucesivas pero de primeras no llamó demasiado mi atención aparte de un par de temas.
Tenía idea de que iba a ser raro inescuchable mal pero ha sido raro me flipa guay. Tiene unas vibras raras de pelotas. Es como si David Lynch hiciese música o algo. No tiene ningún sentido. Esto es punk. Gracioso y mal rollero a partes iguales. Buena mierda The Residents.
Es Metallica. Mal mezclado pero Metallica. Soy poco metalero y no se si por el mixing o porque no estaba a lo que estaba pero se puede hacer un poco rayante la hora de disco con las guitarras sonando tan planas a tope en toda la oreja. Las canciones tienen estructuras extrañas así que tendré que escucharlo más a ver si lo voy pillando y se me hace algo más agradable, pero de momento no me lo gocé mucho.
Pese a ser mega fan de De La Soul y Tribe Called Quest, nunca me había escuchado ningún disco de Jungle Brothers, pese a que sabía que su Straight Out The Jungle había sido el primer disco del movimiento Native Tongues, que fue básicamente God’s gift to Earth. En fin, buen disco en esa onda, buenos temas y el mejor de los mensajes. Hay un tema instrumental hacia el final que va saltando de sample en sample y es una barbaridad que no me esperaba. Me sorprendió la etiqueta de hip house en rym pero luego sí que es verdad que las bases de un par de temas tiran hacia ese rollito. Buen momento para ponerme un clásico que sabía que me iba a gustar y que tendré que seguir disfrutando.
Tom Waits riffeando durante hora y pico en un club de jazz. Por momentos no sabes si está cantando o probando chistes. Pero los chistes por lo menos son graciosos y las risas del público lo demuestran. No me entró tanto como una experiencia puramente musical sino como una extraña mezcla al haber tanto hincapié en esas riffeadas entre canciones, el ambiente de jazz club y las canciones ser a veces tan poco canciones. Dicho esto me gustó bastante esa experiencia.
Vi a Nick Cave en el Primavera Sound de 2022 sin tener prácticamente idea de quién era. Fue un espectáculo en el que se dedicó a acercarse al público y a tener momentos intimísimos con esas mareas de manos, escogiendo a una de ellas y cantándole a los ojos hasta que llorase. No entendí nada pero me pareció poderosísimo. Tres largos años después aquí estamos, escuchándome mi primer disco de Nick Cave, fracasando en mis intentos de no llorar por la calle mientras canta a la memoria de su hijo sobre synths de ambient. Qué pedazo de disco. Poderosísimo también sin duda. Admiro su vulnerabilidad y le agradezco haber tenido la maestría para convertir su dolor en un dolor bonito de los que poder compartir y que durante hora y pico nos haga pensar en lo que es la vida y lo que es la muerte. Gracias, Nick Cave, seguiré escuchándote, pero puede que las próximas veces intente no hacerlo por la calle.
Es Led Zeppelin. Poco más que decir. Aunque nunca me había escuchado este disco y me ha sorprendido gratamente. Más potente de lo que me esperaba. La batería de John Bonham nunca dejará de volverme loco y no hay ni un riff que no sea tremendo. Buenísima mierda. Dazed and Confused es un temardo como pocos, aunque aproveché para investigar sobre la infinidad de casos de plagio de Led Zeppelin y me jodió un pelín escucharme la original de Jake Holmes y ver que es un plagio absoluto. Aun así siguen estando goated y nadie lo hace como ellos.
Me ha molado. No tenía ni idea de este disco ni de este grupo. Buen indie, par de temas muy monos de indie pop goofy y par de temas muy guapos más atmosféricos con synthes y movidas. Buen mix de sonidos buena onda con toque depressed. Ta guay. Me mola lo de ir descubriendo indie de los 2000-2010 de cuando era peque y que no haya llegado con tanta presencia hasta hoy en día, me parece un buen sonido, mood y aesthetic que recuperar.
Siempre me había dado algo de pereza la idea de esta persona pero está bastante bien. Todos los temas mantienen el nivel. Se toma menos en serio a sí mismo de lo que pensaba, o al menos eso me hace pensar por la producción ochentera. Temas bastante animados bastante uplifting, ya les prestaré más atención.
En cuanto arrancó Papa Was a Rolling Stone supe que la cosa iba en serio. Muy buen disco. Me gustó tanto la parte más funky de la primera mitad como las baladas de la segunda. Muy animado y muy bonito. Cortito y sin queja alguna. Seguiré escuchando.
Nunca me hizo clic del todo The Cure, pese a haber hecho varios intentos con distintos discos a lo largo de mi vida. Creo que de esta va la vencida. Es cierto que Pornography ya era el disco con el que más veces había intentado introducirme a The Cure, sorprendiéndome al reconocerlo desde su primer temazo, One Hundred Years, que era de los pocos temas que históricamente sí que me habían gustado de forma indudable. No soy tan intenso, tan edgy, tan dark, tan profundo, hay algo de The Cure que se escapa para mi, me gustan las sonrisas, los gatitos y las hojas del otoño sin necesidad de que despierten connotaciones de muerte en mi oscuro interior. Aun así, de esta vez me sorprendió un disco más catchy de lo que me esperaba, con riffs profundos y oscuros acompañados de acordes de synths que le aportan verdadera emoción a los mecánicos ritmos ochenteros. Siento que algo falla en solo apreciar a esta banda de drogadictos depresivos por su musicalidad y no por la desgarradora emoción que claramente quieren transmitir, pero mi adolescencia ya ha pasado, así que it is what it is.
Qué es esto. Nunca había escuchado nada que sonase así. Graciosísimo el concepto de maestro vudú. A veces suena a música de malo de peli de disney, a veces suena a música de malo de videojuego, a veces suena groovy, a veces suena tribal y en general suena más experimental que el carajo. Ignorando que las voces suenen como si se hubiesen grabado con el micrófono del móvil en 1968, curiosísimo disco, muy divertido. Ni idea de lo que acabo de escuchar.
A ver son los Beatles. Y es el White Album. Es cierto que este siempre ha sido el clásico suyo que menos me he escuchado. Supongo que porque es bastante largo y por eso siempre escuché más bien temas sueltos. De hecho la primera mitad la tenía bastante más controlada pero la segunda me desorientó bastante. En cuanto sonó Back in the USSR fui super feliz y me vinieron un montón de recuerdos chulos, creo que me había olvidado de que existía ese tema. Ob-La-Di Ob-La-Da, Blackbird, While my guitar gently weeps,… Un montón de temazos preciosos que me hicieron super feliz a lo largo de la primera mitad recordando la primera vez que escuché estas canciones. La segunda mitad no la recordaba tan extraña, bien pero raro, y he de decir que Revolution 9 me gustó bastante más de lo que recordaba.
Qué decir. Clásico indiscutible. De los mejores discos de la historia. De mis discos favoritos. Tiene de todo. Inventó 8 géneros. Sunday Morning es un besito en la frente. Heroin me triggereó porque hacía tiempo que no hacía caso a los lyrics. Te quiero Lou Reed y te quiero Nico.
Aunque hubiese quemado Dummy como uno de mis discos favoritos, nunca había ido más allá en la discografía de Portishead. Durante el primer tema me sorprendí de que la gente dijese que era un disco diferente para ellos, distanciándose del trip hop, pero a partir de ahí lo fui entendiendo. Vi a gente comparándolo con discos de Joy Division y de Björk. Es una Beth Gibbons completamente distinta de la que yo había conocido, y la amo.
Amo a Beach House. Su música me lleva acompañando durante años y siempre es un rinconcito tranquilo en el que poder descansar. Sobre todo Once Twice Melody se ha ido convirtiendo en uno de mis discos favoritos, siendo incluso el disco que me ponía para dormir prácticamente durante un año entero. El dream pop es uno de los mejores inventos de la humanidad. Teen Dream no es de mis preferidos suyos, pero todo lo que hacen es fantástico y agradezco la oportunidad de dedicarle más tiempo a este disco específico. Intentaré encontrarle un lugar igual que a Once Twice Melody.
Yesssssssss. El mejor disco de la historia. Vale igual me pasé. Pero es que es un disco que marcó muchísimo mi adolescencia y a través del cual hice bonding con mi bestie, y sobre todo este verano tuve momento de volver a escuchar a los Strokes a tope y buf es que increíble me encanta lo es todo. Es increíble que en esos años estuviesen compitiendo en los grammy con peña rollo Korn. Cambiaron el panorama completamente. Sigo sin entender del todo culturalmente lo que supusieron en ese momento. Este disco es todo bangers y es divertidísimo y me encanta. Me gusta más Room on fire tho. Y The New Abnormal me cambió la vida cuando salió. Julian Casablancas te amo.
Los 80 fueron una cosa que madre mía. Los brass synths en este disco no paran de principio a fin. Está divertido, hay buenos temas, pero a veces es demasiado 80s para mi body. A veces los riffs suenan a Talking Heads y eso me mola. En la portada se les ve majetes.
Es un muy buen disco. Es un disco rarete, pero está muy bien. Le tengo cariño de que fue el disco de Radiohead que tuve en bucle más recientemente, durante una época no muy guay. No le tose para nada a ninguno de los discos peak de Radiohead y si alguien dice que es mejor que Kid A que vaya al médico a mirárselo. Hace que me pregunte cuántos discos de Radiohead van a salir en esta lista, ya que ya me salieron Hail to the Thief y este, y aun quedarán los 3-4 clasicazos. En fin, buen disco para un paseo bajo la lluvia pensando en el paso del tiempo.
Primera vez que escucho Iron Maiden en mi vida. Está guay. Le meten duro. Me esperaba que fuese a ser más cringe al ser metal con sus añitos, pero guay. Por lo visto cambiaron de vocalista después de este disco así que no me sirve para hacerme la mejor de las ideas del grupo. Me hace gracia porque esta semana también me salió el disco Kilimanjaro de The Teardrop Explode y está gracioso pensar que los dos discos son del mismo año. Me moló el tema de Transylvania.
Nunca había escuchado a los Kinks tampoco. Justo los tenía anotados ya que estos días estuve escuchando a los Small Faces por enterarme un poco del rollito mod. Shangri-La es increíble. El resto del disco voy a tener que escucharlo más para formarme una opinión. Pero bastante bien, me mola el rollo.
Pero qué cojones es esto. Buenísima mierda. Los 80 fueron una cosa increíble. No me esperaba que este disco sonase así para nada. Además el mixing del remaster en spoti está clean af. Me ha gustado muchísimo y la portada también. Seguiré dándole hasta entender qué esta pasando.
Los discos de electrónica tienen trampa porque a menudo escucho mi disco del día de camino a la facultad, y eso muchas veces es caminando, y así, con que el disco tenga un buen beat y me vaya animando mientras voy caminando apurado, pues ya me tiene ganado. En fin, por el nombre y por el lettering tuve miedo de que fuese un disco de EDM trucho, pero por suerte para mí, en el 99 no se pasó del house. Un poco largo, tendré que digerirlo más los próximos días, pero me pareció entretenido y divertido, aunque algunos de los temas se me hiciesen un pelín largos. Ya veré.
Hace unos años hablando con unos colegas me dijeron algo de que no les molaba el prog rock. Yo me quedé sorprendidísimo porque eran el tipo de peña que les gusta música de todo tipo y de todas las épocas, y descartar de un plumazo un género de tanta importancia me pareció pasarse. El problema fue cuándo me preguntaron de vuelta si a mi me molaba, y yo dije que sí y me puse a pensar en discos y grupos chulos del prog rock. Mi primera respuesta fue King Crimson y dijeron que hombre claro eso no valía. Intuyo que lo mismo ocurriría con Pink Floyd. El caso es: quitando esos clásicos indiscutibles del género, ¿me gusta el prog rock? Es cierto que es un género pesado, pretencioso, que se la pasan en flipadas en vez de en pillar un buen groove y hacer lo que se dice una buena canción. Escuchando a Jethro Tull me vino a la cabeza esa conversación a la que llevo dándole vueltas desde hace años. No lo tengo del todo claro, pero creo que Jethro Tull no ayuda. No es un mal disco, pero me ha pillado con toda la pereza del prog.
Muy buen disco. Poco Billy Joel me había escuchado en mi vida. Conocía la canción The Stranger porque con 17 años dije “oh como el libro de Camus”, y me ha gustado muchísimo recordarla porque qué pedazo de temardo. Voy a estar silbando esa melodía un mes. Voy a tener que hacerle caso a mi colega Fernando y escuchar muuuucho más Billy Joel.
Efectivamente, el disco We Are Family es el del tema We Are Family. Imposible valorar ese tema de forma objetiva, es básicamente como ratear el cumpleaños feliz. Lo guay fueron unas cuantas baladas chulardas muy bonitas que completaban el disco, y arrancar con el banger He’s the greatest dancer también parece trampita (ojalá saber bailar como ese hombre y que alguien me mire así algún día)
No ubico demasiado a Rod Stewart más allá de ser un señor que siempre me ha dado grima. Es cierto que no es la mejor forma de entrar a valorar un disco. Bastante sin más. Tampoco le presté la atención debida. Me ha flipado el descubrimiento de que su grupo, los Faces, son básicamente los Small Faces y él. Los Small Faces sí que son un buen grupo que había estado escuchando últimamente siguiendo el rollito mod, así que me hacen pensar en volver a darle una escuchada a este disco que pasó por mí sin dejar la más mínima impresión.
Me encanta este disco. De los mejores discos de la historia o algo. Me encanta Portishead. Amo a Beth Gibbons. Es un disco que quemé muchísimo como hará 5 años, y me ha hecho mucha ilusión volver a escucharlo. Es uno de mis all-time favorites sin duda. El trip hop es uno de los mejores inventos de la humanidad. A veces lo único que uno necesita en la vida es a una intensa cantando bonito sobre un James Bond type beat.
Muy buen disco. Machistamente por mi parte me habré escuchado todo de De La y de Tribe y algo de los Jungle Brothers pero nunca le di a la colega, con lo mucho que me mola el rollo Native Tongues. Muy buenos temas, muy buenas bases, algo de hip house que me entró guay también. Me cayó muy bien Queen Latifah. Seguiré escuchando pero me da la sensación de que este disco está infravalorado y podría estar a la altura de alguno de los mejores de Tribe o De La.
