Primero lo primero: este es un GRAN disco, independientemente de su historia. Tenía mucho tiempo sin escucharlo, tanto que ahora pienso si realmente lo escuché completo la primera vez o no. Me gustó (re)descubrir las canciones, y transportarme a la época en la que salió el disco. Es increíble que ya hayan pasado 15 años! Desde el punto de vista histórico, para mí este disco marca el inicio de una era en la que un grupo de jóvenes fue capaz de producirse y promoverse a sí mismos, sin necesidad de pasar por los canales tradicionales (las disqueras, en este caso), y se replica actualmente en otras formas: gente que publica sus propios libros, que desarrolla aplicaciones millonarias o produce sus propios programas de televisión, utilizando internet como plataforma.

"Look at the stars, look how they shine for you!" Estoy seguro que mucha gente reconoce esta frase, aún si no les gusta Coldplay. Este fue el primer disco de Coldplay que escuché, y como comenté en la reseña de 'A Rush of Blood...', considero que representa al estilo del nuevo milenio. Musicalmente más relajado, con un buen toque de melancolía. Un gran álbum para escuchar en un día lluvioso.

Este disco me gustó mucho, y como comenté en MDH, creo que una razón por la que me gusta es porque no es "tan Santana", en el sentido de que por lo general se asocia a Santana con requintos atascadísimos y eternos de guitarra (no que sea algo malo, por cierto). Este disco no es "sólo" de requintos de Santana. Es una mezcla exquisita de rock ácido con influencias latinas y africanas. Just sit, listen, and relax.

Nada

Este album es más mi estilo. Tiene algunas cosas experimentales, pero no es TAN DENSO y lo escuché dos veces al hilo. Además tiene Baby Light My Fire 🔥 Descubrí la canción ‘Soul Kitchen’

Está agradable, aunque ninguna de las canciones me pareció particularmente extraordinaria. Lo usaría de música de fondo para leer o algo así.

Otro disco agradable y fácil de escuchar Me sonó un poco a country a ratos

Este disco está muy interesante. Canciones que mezclan old Irish con country, otras son como jazz o gospel y otras me recordaron un poco a Cranbierries. La canción “A Sailor’s Life” es increíblemente parecida a “Dear Prudence” de los Beatles

Es un disco raro, como si Neil Diamond progresivo. No me desagradó, pero tampoco me emocionó de forma particular. Algo que me llamó la atención es el aspecto técnico, especialmente en Small Hours. Toda una hazaña con la tecnología de los 70’s.

De los álbumes que hemos escuchado hasta ahora este destaca, no sólo por el género, sino porque escucharlo me puso de buenas, con energía y ganas de hacer cosas. Es interesante pensar que en su época probablemente se consideraba música muy “ruda” o “pesada”, pero ahora hasta podrías ponerla de fondo para estudiar.

Sé que Paul Simon es así como una leyenda de la música, pero simplemente este tipo de música no es mi tipo. Me pareció extremadamente aburrido... -_-zZzZz

Este álbum me sonó como a The Cure mezclado con Los Fabulosos Cadillacs (escuchen "Igual a Quien"). Not my cup of tea either

Me llama la atención que hayan agregado un álbum que no es "de estudio" a esta lista. Fue un cambio de estilo bienvenido después de la última racha. Confieso que no ubicaba al grupo; sólo reconocí la canción de "I want you to want me", pero como que es la más diferente del álbum. ¿A qué se deberá que este grupo no tiene tanto renombre como Kiss, AC/DC o Metallica? Me gustó la canción "Need Your Love" y ya la agregué a mi lista.

De este grupo sóo conocía la canción de "One Step Beyond" (que supongo no le sorprenderá a nadie), y bueno, este álbum no se parece nada a esa canción; es un estilo totalmente diferente. Igual que con otros álbumes, not my cup of tea, pero tampoco me desagradó. La canción que más me gustó fue Don't Look Back.

Me gustó mucho el álbum. Sin ser experto en el tema, imagino que este disco rompió muchos estereotipos sobre el rap, además de iniciar una carrera muy exitosa para Eminem. Además de la parte musical, me gustó mucho que cada canción narra una historia, y que hay canciones que se hacen referencia entre sí. La única razón por la que no le pongo 5 estrellas es porque el álbum Marshall Mathers me gusta más.

El album está agradable, y creo que Harry Nilsson es (era) alguien muy talentoso, pero siento que el álbum no tiene un estilo y parece más bien una compilación de singles. La canción de "Without you" ya la tenía en mi librería desde antes.

Tuve que escuchar este disco dos veces para “entenderle” bien. La primera vez me aburrió un poco y no le presté la atención adecuada. El disco tiene arreglos musicales interesantes y supongo que fue innovador en el género. Me agradó mucho la canción de “Monster”. Le pongo esta calificación porque algunas canciones se me hicieron tediosas.

Tuve que darle una segunda escuchada a este disco porque en la primera de plano no me latió nada. Escuchándolo con más detalle, me da la impresión de ser una transición entre the Doors y Aerosmith. Agradable, pero nada extraordinario. Guardé la canción de "Alma Mater" porque se me hizo simpática la letra.

Ermm.. estem... pues o sea, como que wtf ???? La única que me gustó fue “everything merges with the night”, por eso se salva del 1

Este disco me pareció interesante porque yo hubiera pensado más en Depeche Mode como representante para este estilo de música (rock-pop electrónico ochentero), pero creo entender por qué propusieron este disco: por las letras. Es interesante cómo van de temas tan "vanales" como en Hit Music hasta temas tan filosóficos como "It's a Sin".

A este disco también le tuve que dar dos pasadas. Casi todo el disco tiene como una onda melancólica, no tanto por el ritmo, sino por los acordes/escala que utilizan. En mi mente, este disco suena como un Maroon 5 ochentero.

Este disco es una FUMADOTOTOTOTOTA que imagino está aquí por ser un magnífico exponente del "rock ácido" Pero el disco me agradó bastante y con gusto lo volvería a escuchar. Agregué una canción a mi lista: "Tried to hide", que por cierto me recordó al estilo de “Bad Boy” de los Beatles, y no creo que sea coincidencia.

Este fue un disco que me costó trabajo escuchar. Varias de las canciones son como "densas", empezando por la primera del disco: Debaser. Lo que me llamó la atención es que el disco es como muy vanguardista: para ser del '89, suena como si fuera un disco de alternativo de los 2000's (The Killers, Porter, Interpol, etc.). Me gustó "Here comes your man" y por eso le doy las 3 estrellas

Estoy convencido de que ColdPlay fue el grupo representativo de los 2000's. Aunque varias canciones tienen un tono melancólico, tienen a la vez mucha energía y pasión. Es música que anuncia el comienzo de un nuevo milenio, aunque después como que perdieron el rumbo y se descompusieron, a mi gusto.

Estoy convencido de que la única razón por la que este álbum fue incluido es porque los autores se imaginaron la cara de WTF de la gente al escucharlo. Sobre el álbum en sí creo que no hay mucho que decir. Es bastante X y aburrido. Es como una mezcla de hippie + country, algo así como The Mamas & The Papas. Los BeeGees deben estar agradecidos con el universo por haber descubierto la música disco, de lo contrario probablemente ni los conoceríamos.

Entiendo que este álbum es "vanguardista" en la escena del rock alternativo. Para haber sido lanzado en los 80's, tiene canciones con estilos similares a bandas de mucho después como Killers, Green Day o Korn. También entiendo que ese efecto de "distorsión" que prevalece en todas las canciones es como parte de la idea del disco, pero se me hizo cansado y pesado. Especialmente la canción "Don't", creo que llama así por "Don't listen me".

Me gustó mucho el disco. Me hubiera encantado poderlo escuchar todo de corrido pero por mi vida que todas las ve es que lo intenté algo interrumpía. Lo intentaré después. Me agrada que todo el disco es como un “dj set” y utilizan sampleos muy interesantes. Claro que tiene canciones raras, pero a pesar de su naturaleza experimental, tiene una vibra buenaondita y relajada.

No soy fan de Bowie (si si, ya sé que es casi un crimen, lo siento) pero este disco no me desagradó. Por lo que he leído, este disco es muy “experimental” y destaca dentro de su repertorio por ser diferente, y quizá por eso me agradó, je. Me gustaron los juegos que hace con la música, las transiciones y su voz. La canción que me agradó más fue “Lazarus”. Este disco merece que lo vuelva a escuchar de nuevo después.

Pues.... es jazz... como si un grupo de jazzistas se hubieran reunido, echado unos hongos y puesto a tocar a ver qué salía. Supongo que tiene su mérito no perder la noción de lo que están haciendo durante tanto tiempo, pero es súper pesado de escuchar.

Un disco muy agradable, con jazz limpio y sin pretensiones. Todo el disco es muy fácil de escuchar, y tiene un sonido “clásico” como de película de los 50’s. Quizá el problema es que todo el disco es así: no hay ninguna canción que destaque.

Mi tema con Bob Dylan es que su "sonsonete" o no sé como llamar a ese tonito con el que canta con el que extiende las 'e' y las 'i' me maaaaata de hueva, y es mucho más notorio y tedioso en las canciones que son como "country". Las canciones tipo blues son un poco más tolerables. En cuanto a la música, no estoy muy seguro a qué se debe la fama de Bob. Quizá por haber difundido en Blues, aunque estoy seguro de que hay mucho mejores exponentes del género.

Este disco es muy interesante. Las letras son inesperadas, algunas chuscas, otras sombrías, e incluso una canción que describe el concepto del disco mismo. Musicalmente, llama la atención que algunas canciones parecen tipo Rammstein, o Interpol. Las canciones transmiten una vibra muy diversa y no aburre. Escuché este disco tres veces, y probablemente lo escuche de nuevo después.

Me costó un chingo de trabajo escuchar este disco. Supongo que se debe a que no estoy iniciado en el género del hindi, pero la voz del vocalista es muy difícil de tolerar. Lo único que rescató a este disco de una estrella fue la música, que me parece muy interesante y compleja, y además la canción “Salminanam” que es creo la única donde la voz realmente acompaña la música. Además, esta canción tiene un beat como de Semba, o sea, se puede bailar. A este disco le habría ido mucho mejor si hubiera sido instrumental.

Música simpática y alegre. Aunque la base es tradicional Irlandesa, alguans canciones parecen de piratas y country, pero no me pareció muy trascendente. No tengo mucho más que decir...

Este disco definitivamente suena a Foo Fighters (duhh!!). No sabría describirlo, pero definitivamente tienen un sonido distintivo. El disco está "bien" a secas. Imagino por la fecha que fue uno de los primeros grupos en el género de "grunge", y aunque los he visto en vivo, honestamente creo que tienen más fama de la que realmente merecen. Tienen unas cuantas canciones (muy) pegajosas, pero ninguna de ellas viene en este disco. Del disco, me agradó la canción "Floaty". Me pareció la que tenía el beat más original y agradable.

Es un disco muy agradable Y fácil de escuchar. Diría que incluso es un poco corto, y deja con ganas de escuchar más. Algo que me llamó la atención del disco y del grupo es que las canciones son muy diversas, desde el rock hasta el jazz y quizá un poquito de folk. Todas las canciones muy bien ejecutadas. Este es otro caso de esos grupos que por alguna razón no son tan populares (no en México al menos), a pesar de haber hecho cosas interesantes. Noto similitudes con artistas como Roy Orbison o los BeeGees; sin duda hubo algo de influencia entre ellos.

Discos como este me recuerdan que los 70's no se trataron sólo de rock ácido, hippies y disco; también había grupos haciendo "badass rock". Algo interesante de este disco es que tiene un aire experimiental: en alguna canción se alcanza a escuchar a los integrantes discutiendo al final de la canción, y tiene varias canciones que no parecen de Led Zeppelin, pero sí van acordes a la época. Dicho esto, el álbum me pareció un poco aburrido y fuera de "Kashmir" las canciones se me hicieron "buenas", pero nada más. Sí volvería a poner el disco como música de fondo.

Este disco tiene el sello inconfundible de los RH: una combinación de Funk + Rock + Jazz + Hip Hop. Ya conocía algunas canciones de este disco, pero fue muy interesante escucharlo completo, de corrido y en orden, ya que se puede apreciar que las canciones fueron acomodadas a propósito en ese orden, como en una especie de disco progresivo. Este disco es pre-Californication y se nota; la música es un poco más "astringente" y jazzeada. Además, me parece que Californication evolucionó a partir del estilo de "Under the Bridge". El lado "negativo" del disco es que varias de las canciones son como muy parecidas llegando a hartar. Creo que hubieran podido quitar dos o tres de ellas y el disco hubiera funcionado mucho mejor. Esto casi hace que le de 3 estrellas, pero bueno, tiene Under the Bridge y pues... XD

Las primeras canciones muy bien: música Disco energética y alegre, pero en general el disco me pareció bastante intrascendente. La canción de LeFreak ya la tenía registrada en un playlist de disco.

Cuando mencionan el término "Garage Band" me vienen a la mente bandas como The Killers, Jet, Arctic Monkeys, Black Keys, etc.... diría que ese género llegó a su apogeo entre 2005 y 2010. Me llama la atención que los White Stripes hayan estado ahí desde finales de los 90´s, y también que varias canciones de este disco, que es de 2001, tienen ese sonido característico de "garage" que se volvería tan popular un poco más adelante. Este disco me enseñó que tengo que escuchar más de los White Stripes.

Aaaassaaiiiiii Want to beeeeeeee An anarchiiiiiiiiiist!! Musicalmente es un GRAN disco. Lo que me sorprendió es que haya sido lanzado en 1977, ya que el tipo de música suena como 80’s o early 90’s. Por supuesto, no conozco la situación político-cultural de UK en los 70’s pero por el tipo de música y por las letras de algunas canciones, estoy seguro de que este grupo fue revolucionario.

Otro disco de los 70’s que no se siente de los 70’s, sino más bien como de los late 90’s. No sé por qué no había escuchado de este grupo o escuchado las canciones, ya que son bastante buenas. Agregué tres a mi lista: • Psycho Killer • Love Comes to Town • Don’t worry about the government El “feeling” del álbum me recuerda al que tienen las canciones del “Awesome Mix” de Guardianes de la Galaxia.

Ok, le daré un 3 a este disco. Me gustó que es un poco más 'Funk', y no se siente tan pesado de escuchar. Tengo sentimientos mezclados sobre la versión Across the Universe. El arreglo de la canción está padre, pero no me gusta que en algunas partes usa su "voz espacial" toda pretenciosa. Definitivamente volvería a escuchar el disco, por eso lo califico con tres.

La primera vez que escuché a Leonard Cohen fue en el soundtrack de Watchmen. De inmediato me atrapó la voz, una voz muy profunda y grave, como la de Barry White, pero en el lado triste del espectro. ¿Qué puedo decir sobre el disco? Es una chingonería, quizá con excepción de alguna canción por ahí que está medio meh. Es importante mencionar que el disco me agradó no sólo por la voz, la voz es un complemento de la música y la melodía, y en la mayoría de las canciones la combinación de ambas proyecta un sentimiento melancólico, pero a la vez poderoso, casi como una súplica.

Me pasó algo interesante con este disco. En primer lugar, no conocía al amigo Cee-Lo, y este estilo de música como R&B no es mi favorito, por lo que la primera vez que lo escuché lo hice sin poner mucha atención y se me hizo equis... Luego, volví a escucharlo con audífonos y ohhh, qué diferencia! (la primera vez lo hice con las bocinas de mi computadora). Los arreglos de este disco son muy interesantes, la composición de los samples con efectos (ruido de ciudad, voces, etc.) le dan a varias canciones un ambiente muy rico y agradable. Desafortunadamente creo que el disco tiene demasiadas canciones, y algunas simplemente son aburridas, por lo que dejé su calificación en 3.

Este disco es interesante porque yo ubico a Cypress Hill un poco más "moderno", cerca de los 2000's, y todo este disco tiene claras influencias del rap / hip-hop de los 80's. Obviamente no soy experto en el género, pero imagino que este disco marcó una transición. Aún así, y aunque algunas canciones están chistosas o interesantes, no soy fan del género, ni del artista.

No estoy seguro de cómo clasificar este estilo musical... ¿80’s electropop? Bueno, este disco me parece un buen exponente del género: agradable, positivo, fácil de escuchar. No quisiera opinar mucho más porque sólo conocía otra canción, Come Undone (en mi lista de favoritas, por cierto), pero me parece notable la diferencia en la tecnología utilizada para grabar este disco con la utilizada en aquella canción. Si bien el disco tiene canciones buenas, hay algunas que me parecieron algo monótonas, y por eso no le doy las 4 estrellas.

Ya conocía este álbum desde hace años (de hecho algunas canciones las tengo entre mis favoritas), y me sorprendió mucho encontrarlo aquí, porque así tuve la oportunidad de escuchar el disco completo de nuevo. Desde el punto de vista musical, me gusta el tema "estridente", como metálico, que le dan a los instrumentos y la voz. Es un sonido "casi" saturado, pero que no es para nada cansado. Otra cosa que me gusta del disco es la combinación de canciones tan frenéticas y alocadas como Date with the Night o Tick, pero también temas serios y tristes como Maps o Poor Song, sin embargo esto no hace que las canciones sean menos energéticas. No sé por qué no había escuchado este disco completo de nuevo desde hace tanto.

Este disco tiene una mezcla interesante de rock y folk. Como que es el tipo de música que debía haber estado haciendo Bob Dylan, si no hubiera estado tan ocupado maullando como gato y quejándose del sistema.

Hace años, durante la carrera, alguien me comentó "no puede ser que no conozcas a Oasis" y me pasó un CD con (quizá) toda su discografía hasta ese momento. El rock en inglés era un género con el que no estaba familiarizado en lo absoluto, pero me quedé con canciones como Champagne Supernova, Wonderwall y Morning Glory. Por muchos años pensé que los MP3 que me pasaron habían sido grabados con "baja calidad", especialmente con Morning Glory, hasta que tuve un internet decente y pude descargar varias versiones de las canciones, y entonces me di cuenta de que el mastering se hizo así a propósito(!!!!) Sé que es parte fundamental de la estética del disco, al punto que arrancó todo un género musical, pero en lo personal creo que en algunas canciones se les pasó la mano. Dicho esto... el disco* es genial. De hecho, me parece el mejor disco de Oasis (el segundo sería Don't Believe the Truth) con canciones épicas, vocales inconfundibles y excelentes arreglos. Las letras podrían no ser muy profundas, pero tienen algo que las hace "relatable", además de que los coros son más conocidos que Everlong ( jejeje ). Calificaría el disco con 4.5 por lo el tema de la hipersaturación del sonido, pero a quién voy a engañar... * Este review sólo considera las 12 canciones del disco original, y no todas las extra que vienen en el álbum de Spotify, pero la versión b-sides de Champagne Supernova es una CHU-LA-DA. Sería interesante que remasterizaran todo el disco con este mismo estilo; quedaría algo tipo "Let it be... naked".

Hmmm... qué decir de este álbum... ¿wtf? O sea, literalmente es un demo tape convertido en álbum o_O Ignoremos eso un momento. Algunas canciones son interesantes, pero como no les alcanzó para contratar un productor, se quedaron en bruto, lo cuál es una lástima.

Pónganse su corona de flores y reúnanse alrededor de la fogata, que traigo la guitarra y vamos todos a cantar, oh!!! Este disco está bueno: canciones alegres, muy buen manejo del multitrack y de la estereofonía (dura, muy ad-hoc a la época). Este es probablemente el mejor disco de folk de los que he escuchado hasta ahora de los que propone esta página, y aunque no es mi género favorito, creo que se merece la calificación. ¿Are you happy?

Este disco tiene una vibra parecida a la de Sex Pistols, pero tres rayitas menos anarquista, y me atrevería a decir que en algunas canciones es como escuchar a los Arctic Monkeys regresando en el tiempo a los 70's. Creo que lo que más me sorprendió es la enorme discografía de este grupo, del que no conocía su existencia hasta que escuché este disco. Supongo que es un grupo muy local. En cuanto a la parte musical, si bien no me desagradó, tampoco me prendió tanto. La canción que más me agradó fue "Moving away from the pulsebeat" por las percusiones, pero si no volviera a escuchar este disco nunca más en la vida no me perdería de mucho.

Algo muy interesante que viene de escuchar discos como este es que rompen ese estereotipo de que las grabaciones “viejas” suenan mal. Por supuesto, los micrófonos y amplificadores todavía no estaban tan desarrollados, y las técnicas de postproducción apenas daba sus primeros pasos, pero esto es evidencia de que tenemos tecnología para grabar sonido de alta calidad desde ¡hace más de 60 años! Hablando de la música en sí, sé que Buddy Holly es una gran influencia para el rock & roll y por tanto un pilar de mucha de la música que tenemos hoy en día. Puedo identificar cosas en el disco que seguramente influenciaron a Elvis Presley, los Beach Boys y por supuesto a los Beatles. Independientemente del valor histórico, la música es agradable y fácil de escuchar. A pesar de que el rockabilly no es mi género favorito pude escuchar el disco sin problema tres veces al hilo. Escuchar esto automáticamente me hace querer una malteada de vainilla y una hamburguesa double decker con mostaza y catsup.

Este disco es literalmente un álbum, ya que muestra todo lo que se puede hacer con un registro vocal como ese. Las canciones me recordaron a Richard Ashcroft, a Radiohead y a Muse. De hecho ya conocía la canción “Lover, you should have come over”, y me gustó mucho la versión de Hallelujah, pero no me emocionó tanto como para darle un 4.

Este disco tiene una vibra entre Sex Pistols y The Offspring. Muy agradable de escuchar. Me gustó la canción “Prince of the Rodeo”. Le daría 3.5 estrellas, pero subo a 4 porque sí lo volvería a escuchar para manejar en carretera.

Primero lo primero: este es un GRAN disco, independientemente de su historia. Tenía mucho tiempo sin escucharlo, tanto que ahora pienso si realmente lo escuché completo la primera vez o no. Me gustó (re)descubrir las canciones, y transportarme a la época en la que salió el disco. Es increíble que ya hayan pasado 15 años! Desde el punto de vista histórico, para mí este disco marca el inicio de una era en la que un grupo de jóvenes fue capaz de producirse y promoverse a sí mismos, sin necesidad de pasar por los canales tradicionales (las disqueras, en este caso), y se replica actualmente en otras formas: gente que publica sus propios libros, que desarrolla aplicaciones millonarias o produce sus propios programas de televisión, utilizando internet como plataforma.

El disco me recordó al estilo de Carole King, pero las canciones se me hicieron bastante repetitivas. En general, me pareció un disco aburrido.

Voy a presentarles La Orquesta de La Luz Oye esta Rica Salsa Nuestro ambiente musical ♬ Ahh no, esta es la OTRA Orquesta de La Luz XD ------ No estoy seguro de cómo catalogar este estilo musical, quizá "Rock-Pop-Sinfónico", pero el álbum me recuerda muchísimo a Queen. Imagino perfectamente a Freddie cantando 'It's Over', 'Standin' in the rain' o 'Mr. Blue Sky'. Algo que también me agradó mucho fueron canciones como 'Jungle', que está instrumentada como una jungla, 'Across the Border' con sus trompetas de mariachi o 'Whale' que pues... es una ballena. El disco tiene algo de 'progresivo' o 'conceptual' que me resulto muy interesante. Por último, este álbum rompió mi estereotipo de que ELO era un grupo de música disco. Escuché todo el disco quizá unas 4 veces y seguro lo escucharía de nuevo.

Un disco muy interesante: música electrónica de los 90's muy diferente a la que comunmente se asocia con esta década: eurodance, house, etc. Aunque en general el disco es "chill" y tiene canciones muy relajantes, del estilo de "Cigarrettes and Alcohol" como Sway, también canciones energéticas como Run. Es un disco muy agradable y fácil de escuchar, o de utilizar como fondo para trabajar (comprobado al menos 3 veces).

Aprecio el espíritu "experimental" del disco, pero simplemente no me gustó. Lástima, porque hay algunas canciones que empiezan bien y parecen ser prometedoras, pero tiene demasiadas disonancias, y además mezclas de "rap" o "freestyle" que hacen difícil apreciar este disco.

Es interesante que haya (al menos) dos discos de Joni Mitchell en esta lista, y fue afortunado que ambos tocaran tan cerca uno del otro. Me gustó que el álbum tiene varios géneros: no sólo folk, sino también rock y hasta jazz. Saca mucho mejor provecho de su timbre de voz y su versatilidad. Con todo esto, dejo la calificación en tres porque sólo hay un par de canciones que me gustaría escuchar de nuevo (que de hecho ya puse en un playlist). Un par de reflexiones adicionales: - Es desafortunado que Joni no haya sido más famosa. Creo que su selección de canciones no le ayudó. - Esta es otra muestra de que se necesita estar en el mood adecuado para escuchar música nueva. Quisiera regresar a “Blue” y subirle la calificación a tres

Tengo un tema con REM... puedo decir que el grupo me gusta en general, y tienen una de mis canciones favoritas (si, Losing My Religion qué mainstream ¿no?), pero a la vez muchas de sus canciones tienen algo que las hace como 'densas' u 'oscuras'. De este conocía 'Man on the Moon' y 'Everybody Hurts', y agregué 'Drive' a mi lista, pero las demás canciones me parecieron X. Podría no volverlas a escuchar y creo que no me perdería de demasiado. Aún así, fue interesante escuchar el disco completo.

Definitivamente es Aerosmith, pero no es el Aerosmith al que estoy acostumbrado. Este disco se escucha más 'metálico' o punk, lo que me pareció interesante, pero en lo personal no me gustó mucho.

Me tomé mi tiempo escuchando este disco, tratando de asegurar que la calificación correcta. Probablemente estoy siendo muy rudo, pero si me preguntaran si podría vivir sin volver a escuchar este disco, la respuesta sería que si. Sé que es un disco muy importante tanto como para Blur como para el Britpop, pero me pareció un poco aburrido. Quizá se debe a que lo escucho desde un futuro donde conozco mejores canciones del grupo y del género. La canción que más me agradó fue Blue Jeans y la única que conservé para quizá escucharla después.

Si no hubiera leído la historia del disco, me habría ido con la finta y pensado que fue grabado en vivo. Un detalle muy interesante de la producción del disco. El grupo me agradó mucho, y me sorprendió saber que fue de donde surgió Janis Joplin. Me hubiera gustado estar en uno de los conciertos de Big Brother, pero al menos con este disco podemos tener una probadita de lo que hubiera sido. Creo que es un poco desafortunado que Janis como solista haya eclipsado al grupo, pero es entendible: su voz y su talento eran demasiado. La canción que más me agradó fue Ball and Chain, pero todo el disco es un placer de escuchar.

El disco tiene música muy agradable. Alguna canción me recordó “Blackbird”, y creo que este disco quedaría buen como música de fondo para una comida o un tecito, pero ninguna canción se me hizo espectacular.

Me pareció interesante el uso de alientos por parte de un grupo de rock punk. Me recordaron un poco a Save Ferris, o a The Knack. No sé si fueron los primeros en hacer una combinación así pero por la fecha de grabación seguro fueron algo novedoso. Mi queja del disco es que todas las canciones son como muy iguales y escuchar el disco completo resulta tedioso. Guardé “Know your Product” y “Private Affair”, eso le dio las 3 estrellas. Por cierto, han de haber estado pachequísimos cuando grabaron International Robots XD

Siento que este album envejeció mal. Por lo que leí en los detalles, cuando salió fue altamente aclamado y alcanzó buenos lugares de venta, pero no me pareció tan bueno. Parece como un precursor de Natalie Imbruglia o Meredith Brooks, pero más indie, y seguro para su época fue un disco algo atrevido y vanguardista. No guardé ninguna canción.

Investigué un poco sobre Jaques Brel, y parece ser algo así como un Julio Iglesias belga, pero me llamó la atención que la página de Wikikpedia no dijera casi nada de este disco. ¿Cómo es que entonces terminó en esta lista de 1001 álbumes que debemos escuchar antes de morir? Al parecer la forma de componer de Jaques Brel influenció e inspiró a muchos otros músicos, como David Bowie, así que probablemente escucharemos covers de algunas de estas canciones. El único problema es que difícilmente me daré cuenta. Musicalmente no tiene nada de malo, pero la música en francés no es mi hit y lo único que me llamó la atención fue escuchar tango en francés (de hecho puede que el tango quede mucho mejor en francés que en español). Fuera de eso, se me hizo un disco muy aburrido

Por la fecha en la que salió, podría apostar a que fue un estilo de rock innovador. Me agradó la fusión de blues con rock y los efectos que le dan a la música, haciendo que las canciones tengan mucha dimensión y profundidad. Si no conociera más de ellos probablemente le pondría 4, pero estoy seguro de que deben haber al menos un álbum más de ellos aquí.

Este tipo le echa DEMASIADA crema a sus tacos en cuestión de locución. Es una lástima porque algunas canciones comienzan muy bien, y se cagan cuando el dude comienza a cantar con su voz toda mamona. No me sorprende nada que el disco nunca haya estado en algún “chart”

Estaba leyendo que el género "oficial" de este disco es "Country Rock", aunque en lo personal me parece que es más bien Country, con una que otra canción de Rock. El disco está padre, pero la música Country no es lo mío, así que no tengo mucho que decir. Al menos ya tengo un buen disco de Country para usar si alguna vez se presenta la ocasión.

Este disco me suena a una mezcla entre George Harrison y Simply Red. Está agradable y fácil de escuchar, pero a la vez tampoco se me hizo el álbum que redefinió la música para siempre. Quizá lo hizo en Australia y eso le ganó estar en esta lista. Mi canción favorita fue "Italian Plastic", seguida de "It's Only Natural"

Es un escocés cantando Reggae. ¿No es suficiente para explicar por qué este disco es importante? Creo que el disco sería mejor si se quitaran unas 3 o 4 canciones. Tiene algunas muy interesantes, como “Ultra Stimulation”, pero siento que se pierden entre varias que son tediosonas.

La música de este disco está agradable: rock-pop de los 80's con toques de Jazz, lo cual es notable en algunas canciones más que en otras. No soy particularmente fan del rock-pop de los 80's, y tampoco del jazz, pero lo volvería a escuchar sin problema y guardé la canción de "Green Flower Street", por eso es que dejo la calificación en tres. Dejando de lado la parte musical, la historia este disco me pareció muy interesante. Para aquellos que no hayan leído la historia, este fue de los primeros discos en tener un master 100% digital, utilizando algo llamado '1978 3M digital audio mastering system', es decir, una grabadora multitrack digital del tamaño de un congelador. Si hay algo por lo que este disco merezca ser recordado, sin duda es eso.

Este disco está interesante. Desafortunadamente la página de Wikipedia no dice mucho sobre cómo fue producido, pero me da curiosidad saber si todo fue mezclado “en vivo” o ya utilizaron computadoras para hacerlo. Si fue lo segundo, debieron ser equipos relativamente sofisticados para la época. Musicalmente me agradó, pero tampoco me fascinó. Los sampleos están muy bien hechos y la música está padre, pero algunas canciones duran demasiado y se vuelven tediosas. Aún así, queda padre como música de fondo y con gusto lo volvería a escuchar.

Este es un buen disco en verdad. No estoy seguro por qué el grupo no es más conocido (el nombre no les ayuda, creo), pero al menos "Everybody wants to rule de world" es una canción que suena mucho en el radio. Algo que me llama la atención es lo diversas que son las canciones. Por ejemplo, "Everybody..." (probablemente la más conocida) tiene un sonido pop-rock ochentero, tipo "Frankie goes to Holliwood", mientras que Shout tiene un sonido más techno estilo Depeche Mode. Debería calificar este álbum con 4 estrellas, pero no es mi estilo, y no me veo escuchando este álbum tan seguido.

Quisiera llorar Quisiera morir Como Kurt Cobain * bebe * Confieso que nunca había escuchado este disco completo, y no conocía las versiones 'de estudio' de varias de las canciones, como Poly, porque sí, el único disco completo de ellos que conocía era el Unplugged. Lo primero que pensé al escuchar este disco fue: "demonios, suenan demasiado parecido a los Foo Fighters!", y cuál fue mi sorpresa al leer sobre este disco: su baterista fue el mismísmo Dave Grohl, así que seguramente este es uno de los discos favoritos de Ber XD. Desde el punto de vista musical, pues, no soy tan fan. Sé que es un disco muy importante y el "gold standard" del Grunge, pero me resultó un disco difícil de escuchar completo, particularmente "Endless, Nameless". Creo que mi disco favorito de Nirvana no dejará de ser el Unplugged.

¿Los Beach Boys cantando blues, y además de protesta? Woaooo Leí que este disco fue un intento de los BB para “reinventarse” y tratar de salir del estereotipo en el que se encontraban, y al menos musicalmente lo lograron. Creo que les hubiera ido mejor si hubieran cambiado de nombre o creado otra banda, pero entiendo que deshacerte de tu “marca” no es tan fácil, y seguro era más difícil hace 40 años. Desde el punto de vista musical, si bien me gustaron las canciones, ninguna me atrapó. Aparte del blues me llamó la atención que algunas canciones le dan un aire los Arctic Monkeys o Jet; así que fue un disco bastante vanguardista, pero a la vez un tanto gris. Como que este disco no envejeció tan bien. De todas formas fue interesante escuchar algo diferente de estos muchachos, y probablemente lo volvería a escuchar.

¡Discazo! Conocía muy poquito de Aretha Franklin, pero me gustó escucharla en un disco más de "Soul", donde pudo sacarle más jugo a su timbre de voz. La razón por la que no le pongo 5 estrellas es porque hay por ahí una canción que se me hizo X, y porque fue muy cortito. Mi canción favorita por mucho fue "Chain of Fools", pero la versión extendida. Mi canción fa

Antes de comenzar un disclaimer: la versión que escuché de este disco fue la "Legacy Edition", de casi 1:50. Este disco es una joya, porque más que la música, me impresionó el tipo de concierto: dentro de una cárcel, y además televisado. Es como una pequeña cápsula de tiempo que refleja cómo eran ciertas cosas en esa época y lugar. Imagino que para los reos que estuvieron ahí ha de haber sido una experiencia única, y también un "break" de su rutina. Por último, me impresiona la entrega de "A boy named sue". Es una canción con un ritmo inusual y una letra que es más bien una pequeña fábula, y Johnny realiza una presentación impecable. Lo hace de una forma tan natural que pareciera que está contando una anécdota personal. Casi diría que me hubiera gustado estar ahí para verlo en persona, pero pensándolo bien, qué bueno que no :)

Sé que esta opinión puede generar mucha polémica, pero creo que Pixies han sido una banda en extremo sobrevalorados. Si, Where's My Mind es una gran canción, pero el resto del disco es... extraño. Es como un punto intermedio entre Sex Pistols y Yeah Yeah Yeahs, pero sin llegar a ser alguno de esos dos estilos. Me sorprendió que este álbum fuera de 1988, y leo que ayudó a inspirar a otras bandas como Nirvana, y creo que ese es justo su mérito: inspirar a otros grupos, y no tanto lo que ellos mismos llegaron a producir.

"Look at the stars, look how they shine for you!" Estoy seguro que mucha gente reconoce esta frase, aún si no les gusta Coldplay. Este fue el primer disco de Coldplay que escuché, y como comenté en la reseña de 'A Rush of Blood...', considero que representa al estilo del nuevo milenio. Musicalmente más relajado, con un buen toque de melancolía. Un gran álbum para escuchar en un día lluvioso.

El estilo musical de este disco me recordó a algún disco de Moby. Música electrónica mezclada con Rap / Hip Hop. Me quedé con la canción de "Unfinished Sympathy", pero el resto del álbum no me agradó tanto. Creo que no es mi género.

Este disco me gustó mucho, y como comenté en MDH, creo que una razón por la que me gusta es porque no es "tan Santana", en el sentido de que por lo general se asocia a Santana con requintos atascadísimos y eternos de guitarra (no que sea algo malo, por cierto). Este disco no es "sólo" de requintos de Santana. Es una mezcla exquisita de rock ácido con influencias latinas y africanas. Just sit, listen, and relax.

Este álbum me costó bastante trabajo escucharlo. De hecho me "forcé" un poco a escucharlo dos veces, pero este estilo de hip hop definitivamente no es lo mío.

Este álbum tiene un background muy interesante. Creo que para nosotros, después de TANTOS años es difícil apreciar su importancia, pero aprecio la influencia que tuvo en: - La emancipación de la raza afroamericana - La difusión de la música country En cuanto al aspecto musical, pues sí, definitivamente tiene el estilo de Ray Charles (incluso mi mamá lo pudo reconocer, por alguna canción que estaba escuchando), pero creo que me daría flojerita volverlo a escuchar todo.

Dar una reseña de este disco va a ser complicado. ¿Qué podría decir que no se haya dicho ya en otras reseñas? Me gustan mucho los arreglos y el uso de sintetizadores, especialmente en “Shine on”. Me recuerda a la música de Naranja Mecánica; un uso vanguardista de los efectos y la tecnología disponible en la época. Es una delicia escuchar este disco, pero confieso que me gusta más Dark Side of the Moon.

Como ya había comentado en sus otros 2 discos (que han salido hasta ahora, al menos), Joni Mitchel tiene un timbre y un estilo vocal muy agradables, y creo que su talento fue muy subestimado... ...pero es que de verdad, la música que escoge no le ayuda NADA. Es como una mezcla de folk con jazz rara. Este disco me pareció muy, muy aburrido.

Este disco me sorprendió. Nunca había escuchado ni de “Ride” ni del género Shoegazing, pero es claramente un precursor o influencia de lo que eventualmente sería el britpop. Algunas canciones de hecho me recuerdan a Oasis por el uso del “Brickwalling”, como por ejemplo la primera del disco: Seagull. Creo que este disco se hubiera visto beneficiado si hubieran quitado algunas canciones, pero aún así es bastante bueno. Lo que más me impresionó es que fuera grabado “en vivo” en estudio, haciendo gala del dominio de los pedales y los efectos. Mis canciones favoritas fueron “Here and Now”, “Dreams Burn Down” y “Sennen”.

De este álbum conocía la canción de "Pinball Wizard". Nunca imaginé que la canción formara parte de una ópera, y conforme escuchaba la letra de las canciones entendí el por qué del nombre del disco. Me parece una idea muy genial y original. A pesar de lo original, y de haber escuchado el disco unas tres veces (por curiosidad), no me veo escuchándolo muchas veces en el futuro, excepto por Pinball Wizard. Creo que es un disco que "envejeció mal", lo cuál es una lástima.

Este álbum tiene una onda Punk, tipo "Sex Pistols", con alguuuuunos ligeros toques de Oasis, como por ejemplo en "Reuters". Esos riffs y la vocalización se parecen mucho a Shakermaker, o más bien, al revés, ya que este álbum salió más de 10 años antes. Veo que la influencia de este grupo - y de este disco - es reconocida en muchos artistas posteriores, y realmente suena como si el disco fuera mucho más reciente (no como algo de los 70's), pero no me terminó de convencer.

Nunca había escuchado este disco completo, y aunque sí me gusto escucharlo completo, creo que no me perdí de demasiado. Las canciones que me gustan del disco (y de hecho me gustan mucho) son One y Misterious Ways. Me sorprendió leer que este fue su séptimodisco, no hubiera imaginado que para ese momento tuvieran tantos. Además del cambio en la dirección de su carrera musical, creo que el disco también refleja un cambio de década. La calidad y el tipo de música son claramente diferentes de lo que había en los 80's.

Estoy seguro de que nunca había escuchado nada de este disco (y probablemente nada de Elvis Costello), sin embargo su música suena inusualmente familiar. Aunque el disco es agradable, se me hizo como muy genérico. Sólo me llamaron Kinder Murder y 13 Steps Down, que suena a intro de Sitcom.

Este disco es una mezcla entre Depeche Mode y el soundtrack de algún Final Fantasy. Conceptualmente se me hizo parecido a “The second law” de Muse (o más bien, al revés), y también me pareció curioso lo irónico del nombre, rematando con una canción de Beethoven, para que quedara bien claro. Sobre la música en si, la canción que me gustó más fue justamente Claro de Luna. Creo que soy parte de la masa.

Me agrada mucho la energía que tienen todas las canciones en este disco. Dan ganas de tomar whisky y viajar por carretera mientras lo escuchas. Como dice la descripción en Wikipedia, su música encaja muy bien entre el punk y el heavy metal (aunque a mi gusto se inclina más hacia lo segundo).

Musicalmente el disco me recordó algo a The Knaks, con un toque de The Doors. Por las notas acerca del disco en Wikipedia, parece ser un disco muy influyente en la escena del punk, además de tener letras muy profundas, pero simplemente no me gustó

¡¡Un gran album de 'Hard Rock'!! Hay varias cosas que me sorprendieron, ahora que leí la reseña del álbum en Wikipedia: - Enterarme que AC/DC es un grupo Australiano! - Que este álbum es todavía de los 70's. Este tipo de música la asocio más a los 80's- principios de los 90's - Toda la historia alrededor del disco: la muerte del vocalista y los asesinatos seriales Mis canciones favoritas del disco fueron Highway to Hell (duh) y Love Hungry Man

Este disco tiene una historia interesante, y entiendo que fue uno de los discos pioneros del Reggae, al menos en UK. Además, está el componente de la letra de “protesta” ante la esclavitud, y por la época fue probablemente también pionero en este respecto. Lo que me pareció más interesante, no sólo histórica sino musicalmente, es que la versión “comercial” del disco fue una mezcla del master original con audio de un guitarrista que no sabía qué era el reggae (!). De hecho, esas versiones tienen un “feeling” de rock de los 70’s similar lo que hizo Santana con la música africana. Sería interesante explorar si este estilo tuvo algún impacto sobre Bobbie Marley en sus trabajos posteriores. Reconozco que el disco es históricamente relevante, pero mi calificación es “baja” porque el reggae no es de mis estilos favoritos

Este disco tiene una vibra que combina a los Yeah Yeah Yeahs con un poquito de Rage Agains the Machine. Un disco muy agradable e interesante. Mi canción favorita fue Spellbound, en la versión de 12”

El disco tiene un estilo parecido al de “Cigarrettes after sex”. Probablemente influyó en el estilo estético de ellos. Aunque el disco es interesante, tanto en la música como en la producción, se vuelve muy tedioso hacia las últimas canciones. Creo que Björk no es tanto mi estilo. Mi canción favorita del disco (y ahora en mi lista) es justo la primera: Hidden Place. De hecho quedaría muy bien opening credits de una película de James Bond. Las demás canciones me parecieron reiteraciones del mismo concepto.

Es muy complicado ser objetivo con este álbum (quizá con cualquiera de los Beatles, de hecho), pero lo intentaré. Como dato curioso, las primeras canciones que conocí de los Beatles fue por un disco llamado "Oldies but Goodies"; una compilación con algunos de sus primeros álbumes donde venían "A Hard Day's Night" y "Can't buy me love". Esas dos canciones tenían un sonido particular que jamás habría logrado interpretar hasta que leí la reseña de este disco: la Rickenbacker de 12 cuerdas. Nunca había escuchado este álbum completo y en orden, y había un par de canciones que probablemente nunca había escuchado antes, y que no me gustaron tanto: "Anytime at all" y "I'll be back". En una situación normal, eso haría que el disco no fuera 5 estrellas, pero si por otro lado se considera la importancia histórica de este disco, la decisión no resulta tan sencilla. Claro que no soy nadie para dar una opinión tan tajante, pero podría afirmar que no hay nada similar a este disco en esta época . Es rock, sin duda, pero un rock raro: mucho más complejo musicalmente que el "rock & roll", pero a al vez fresco alegre, como si fuera pop, un término que ni siquiera sé si existía en la época. También es interesante cómo lograron incorporar algo de "folk" y quizá algo de blues, pero sin perder su esencia propia.

Es curioso cómo hay ciertos álbumes que se escuchan mejor con audífonos, mientras que otros se escuchan mejor en bocinas. Este es uno de los del primer tipo. Debo reconocer que le di una “tercera” oportunidad a este disco, después de leer las opiniones de los demás en el grupo, y no me arrepiento. Fuera de Free Bird, su discografía y estilo me eran desconocidos, y la primera vez que lo escuché (en bocinas) me pareció muy tipo country. Para la tercera ocasión (ya con audífonos) me llamó la atención que las melodías me resultaban familiares, casi conocidas, además de que me permitió apreciar lo impecable de la ejecución. Musicalmente, varias cosas me llaman la atención del álbum: por una parte integran la esencia del folk, pero sin ese efecto depresivo medio “de hueva” que generalmente tiene el folk (si, me refiero a ti Bob Dylan), con una vibra muy similar a la que tiene Kings of Leon en sus dos primeros discos. Por otra parte está la influencia “sureña” en su letra, reflejada en algunas referencias religiosas. El último aspecto, y a mi gusto el más notable, es la capacidad para hacer canciones verdaderamente épicas. Free Bird dura más de nueve minutos, y a pesar de tener una letra melancólica, la canción es poderosa y energética, sin un segundo de desperdicio, con un puente musical donde cada compás es único a pesar de ser una iteración de la misma base. Así se podría hablar de otras canciones del disco, pero esta es más o menos la esencia.

Hay canciones de Beastie Boys que me gustan. Aunque no soy fan del Hip Hop, el estilo de ellos me gusta, pero temo que este álbum no me gustó. Vi la reseña y veo el año en que salió, y admiro lo que lograron desde el punto de vista técnico. También por lo que leí en el artículo de Wikipedia veo que el álbum marcó tendencia y tuvo una influencia significativa en el género, por lo cual lamento que el disco no me gustara más.

Creo que el aspecto más interesante de este disco, además de los vocales de Loretta, es el tema de sus canciones. Son temas que hablan del empoderamiento de las mujeres, con todos los peros y asegunes que se puedan hacer considerando la época y lugar. Sin duda debió ser vanguardista. Mi calificación no está relacionada tanto a la “calidad” de la música, sino a mis gustos personales. Si bien volvería a escuchar el disco de nuevo, no me veo buscando escucharlo de forma activa.

Este es uno de esos discos que me alegro de haber escuchado, ya que de no ser por este sitio probablemente hubieran pasado desapercibidos para mí. No recuerdo haber escuchado sobre PJ Harvey ni nada de su música, pero es un disco que me impresionó: la calidad de la música, su voz y el uso de métricas inusuales: ¿notaron que "One Line" está en 7/4? Otra cosa interesante es que en esta lista hay otros grupos con vocalistas que tienen timbres de voz similares a Harvey: Siouxsie And The Banshees y los Yeah Yeah Yeahs, y probablemente habrá otros. A pesar de este review mayormente positivo, temo que mi calificación no será tan alta. Prácticamente todo el disco tiene una vibra dark/depresiva al punto que parece a propósito que una de las canciones más oscuras del álbum se llame "Beautiful Feeling". Las dos canciones que guardé del disco fueron "This Mess We're In" y "We Float".

Este es uno de esos discos que probablemente jamás hubiera escuchado de no ser por esta página. Me gustó que es hip-hop "buenaondita", con música "alegre" y que transmite buena vibra, y contrario a lo que generalmente se asocia al género (negros, drogas, autos, mujeres). El estilo musical del álbum me resulta similar al de los Beastie Boys, pero mucho más alegre. Me gustó escucharlo, en particular las canciones "U" y "Tennesee", pero no es mi género favorito y no me veo escuchando este disco muy seguido.

Sé que es un disco raro, pero me pareció bastante agradable. Es algo así como una mezcla de Santana con The Who y Pink Floyd, bastante experimental, pero nada pretencioso.

Creo que todo mundo ha escuchado al menos "Clandestino" (la canción) y posiblemente alguna de las otras canciones, pero nunca había escuchado el disco completo. Es un disco muy interesante. Es como un electrovocal progresivo, con muchas cosas ocurriendo al mismo tiempo: - El uso de "samples", algunos de los cuáles se repiten a través de todas las canciones. - La mezcla de idiomas - La mezcla de estilos musicales: la base es como electro-reggae autóctono, pero no podría clasificar la música como un estilo específico - Lo diverso y "universal" de las letras: una mezcla de "protesta" contra los gobiernos, pero también de amor / desamor. Es un disco que se puede escuchar bien tanto en europa como en latinoamérica. Una nota especial sobre la canción "Clandestino": ahora que conozco un poquito más la situación geopolítica y que he tenido oportunidad de platicar con franceses, es claro que la letra se refiere a la situación de los inmigrantes en Francia, pero tiene un eco escabroso con la situación de los migrantes Mexicanos (latinoamericanos) en Estados Unidos. Hablando sobre el aspecto musical, tiene canciones muy agradables y poderosas, no sólo por la música, sino por la letra y los "samples" que eligió agregar en algunas de ellas. Es sólo que a mi gusto, hay algunas canciones un tanto aburridas, lo cual bajó un poco la calificación.

Nunca he sido gran fan de Simon & Garfunkel, pero sí conocía (y me gusta mucho) Mrs. Robinson. Dado que todo el álbum tiene la misma energía que esa canción, me agradó bastante. El estilo es sesentero hippie, pero sin exagerar, y con un ligero toque de folk o country. Me atrevería a decir que incluso tiene un toque de Beatlesco en algunas canciones, como precisamente Mrs. Robinson.

Quizá mi calificación para este disco sorprenda, pero hay una justificación interesante: el estilo musical de Fela (al menos en este disco) es una mezcla de Jazz y Funk con ritmos tradicionales Yoruba, y la música afrocubana tiene una influencia importante de los ritmos Yoruba. A pesar de que sus canciones "duran mucho", tienen una musicalización y una vocalización que las hacen muy agradables, casi casi dan ganas de bailar, lo cuál contrasta significativamente con los motivos de su letra. Seguramente la situación política de Nigeria en los 70's fue muy complicada, y no justifica lo que el gobierno hizo con Fela, pero la verdad el amigo si estaba medio loquito. Es una fortuna que su "locura" abonara a la creación de este disco tan interesante.

Imagino que para aquellos a quienes nos gusta el estilo de Oasis este es un gran disco, pero entiendo cómo podría parecerle monótono y hasta quizá aburrido a alguien que no. Aunque tiene canciones clásicas como Shakermaker, Live Forever y Supersonic, reconozco que escuchar el álbum completo puede ser pesado por el efecto constante de las guitarras, que está presente en todas menos la última canción (que por cierto, me gusta justo por eso). Es frecuente que se asocie a Oasis con The Beatles, creo que la influencia se nota más en "Up in the Sky" y "Cigarrettes & Alcohol", por el estilo musical y la selección de instrumentos. También el uso de la pandereta en algunas canciones abona a realizar dicha comparación.

Bueno... este disco tiene una letra y una temática super densas. Fue un poco como escuchar “wish you were here”, pero con tema de pareja en lugar de tema de padre-hijo, pero no sólo por la letra, sino también musicalmente. Llama la atención el uso de elementos como el llanto, los gritos, etc. Algo muy conceptual, pero que ayuda a la atmósfera sombría del disco. Aunque sí me gustó, lo calificaré con 3 porque no me imagino escuchándolo muy seguido, creo que me deprimiría. Sólo guardé “sad song”, que fue mi canción favorita del disco.

Un disco muy interesante y siniestro. Es una cosa rara que seguramente jamás habría escuchado de no ser por esta lista, y aunque está bien ejecutado y producido, dudo mucho volver a escuchar por gusto. Por cierto, este está como que en la misma línea del disco de Berlin, justo antes de este.

Este está muy interesante... la música tiene arreglos muy inusuales, y las canciones son bastante diferentes entre sí, pero (casi todas) conservando un mismo estilo. Mi calificación es 3.5 ya que en lo personal, hay algunas canciones que quitaría, que podrían hacer el disco mejor, pero de todas formas no pasaría de 4, así que lo dejaré en 4.

Otro álbum, y otra banda que probablemente jamás habría conocido de no ser por este disco. Me sorprende mucho no haber escuchado nunca de esta banda, aunque viendo en su bio que tuvieron muchos periodos de inactivadad, creo que no debería sorprenderme tanto. Supongo que las disqueras dejaron de darles promoción al percibirlos como 'poco confiables'. Las canciones que me gustaron más fueron Halo of Ashes, Look and You y especialmente Gospel Plow.

Nunca había escuchado de Bonnie, ni alguna de las canciones de este disco. Su historia personal es interesante, pero el disco se me hizo X. Ni siquiera me dieron ganas de terminar de escucharlo...

Otra banda de la que jamás había escuchado. Veo por la reseña del disco y la fecha en la que salió que fue un disco influyente. Lo siento como una mezcla de Sex Pistols con The Knak, como algo intermedio entre ambos. Interesante de escuchar, pero temo que no me atrapó.

¿Tango electrónico? Bien, yo ya había escuchado música de Gotan Project, así que este disco no me resultó nada extraño, pero no había escuchado ninguna de estas canciones. Lo que sí me sorprendió fue que este grupo fuera francés. La primera vez que escuché algo así fue curiosamente en una clase de tango. Supongo que para los “puristas” de ese género escuchar esto es una aberración, pero a mi me pareció genial. Una visión “fresca” del género, y celebro que alguien se haya atrevido a intentarlo. Si bien el disco me agrada musicalmente, siento que el “comentario social” que tienen un par de canciones (ie El Capitalismo Foráneo) era innecesario. Siento que es más una estrategia mercadológica que un verdadero interés por los problemas sociales, pero quizá es algo de la época y lugar, ya que Manu Chao hace algo parecido (pero él se me hace más auténtico). Otra cosa interesante del disco es que las canciones que más me gustaron son las que menos parecen tango: Tríptico “me mamó”, como diría la chaviza, y también “La del Ruso” que parece música africana. Siento que 4 es demasiado, pero 3 muy poco, así que le pondría 3.5 si pudiera.

Este es una chulada de disco. No conozco TODA la discografía de Black Keys, pero lo que me gusta de las canciones que conozco es ese componente "sucio" de su música. No es precisamente "garage rock", porque está producido en estudio, pero tampoco suena del todo limpio, y eso lo hace agradable. Creo que si le hubieran quitado algunas canciones al disco habría quedado mucho mejor, pero aún así es bastante bueno. Como nota adicional (y que no tiene que ver con la calificación), siempre me ha impresionado que esta banda sea (o fuera) de dos personas.

Ya vi que esta va a ser una ultra-unpopular opinion, pero el disco realmente me gustó. Cierto, tiene cosas muy raras empezando por la primera y la última canción, pero me parece una propuesta muy atrevida y original para la época. Me resulta muy interesante que UK fuera la cuna de esto a la par del Britpop y el Punk, pero a la vez como que también encaja. Su música me recuerda a The Prodigy, pero también a música electrónica más “reciente”, como Paul Van Dyk y Moby. Por la época en que salió este álbum y el éxito que tuvo, creo que se podría asumir que el álbum tuvo influencia importante sobre el género de la electrónica. Identifico algo más en la música de este disco, y sé que decirlo va a ser controversial: siento que aplica una fórmula similar a lo que años antes hizo Pink Floyd (Wish you were here / Animals), sólo que con electrónica en lugar de rock: las canciones toman una melodía base y realizan una progresión sobre la misma, logrando extender la duración sin aburrir, pero hay que estar poniendo atención. En la página de Wikipedia hay una cita de una reseña que dice que “este album se beneficia tras escucharlo múltiples veces”, y coincido. Lo escuché tres veces en total, y cada vez lo disfruté más.

Este tiene que ser uno de los discos más interesantes en la lista, hasta ahora. Para mí fue un shock escuchar a Pink Floyd así, no sólo por la música, sino porque este es un disco "sin tema", con canciones independientes la una de la otra. Su música siempre ha sido "psicodélica", pero este disco es psicodélico y ácido, definitivamente muy 60's. Algunas canciones como Chapter 24 incluso parecen Beatlescas. Creo que Astronomy Domine es la canción que mejor captura la esencia del sonido que vendría después, a partir de Dark Side of the Moon.

Estoy consciente de que este álbum no fue del gusto del grupo, pero a mí sí me gustó. Me agrada el tono "melancólico" de la música, sin llegar al extremo de "Cigarrettes after Sex". De hecho algunas canciones le dan un aire a lo que hace Magic Numbers. Creo que quitaría un par de canciones que de verdad me parecieron muy tediosas, pero definitivamente lo volvería a escuchar.

Para mi, este disco suena como una mezcla de Red Hot Chili Peppers con Rage Against the Machine. Me gustó más de lo que pensé que me gustaría. Mis canciones favoritas fueron Epic, que estoy seguro de haber escuchado alguna vez antes, y From out Nowhere.

Nunca había escuchado este disco completo, pero obvio sí conocía "The Beautiful People", y gracias a Casper, "The man that you fear". Me llamó la atención descubrir que este disco es una "Rock Opera" y las canciones están relacionadas. También me resultó interesante la historia del disco y todo lo que tuvieron que pasar para poderlo grabar. Aunque no es el tipo de música que me gusta, y definitivamente no escucharía el disco muy seguido, debo reconocer que tiene algo de vanguardista, polémico y atrevido que tiene rato que no escucho.

Este es un GRAN disco de pop ochentero. Por supuesto, conocía Smooth Operator, pero no conocía ninguna de las otras. El álbum tiene un "feeling" muy similar al de 'The Nightfly', y me agradó el uso de instrumentos electrónicos, que le dan una textura muy característica a la música de esta época.

De este disco sólo conocía Stone Cold Crazy y Killer Queen, que en mi opinión es una canción que representa muy bien la esencia de Queen. Fue interesante escuchar estas canciones que son muy del principio de la carrera del grupo, pero no fui tan fa del álbum en sí.

Otro de esos discos "raros" que (para mi) no es fácil clasificar dentro de un género. Es como rock-electrónico-progresivo, muy excéntrico, pero agradable. De las canciones en el disco la primera (Dirge) es mi favorita, pero puedo escuchar el disco completo sin problema.

En general no me gusta mucho la música folk/country, pero este disco me llamó mucho la atención. No es sólo la música (que cuenta bastante), sino también el tono de voz, la pronunciación y la entonación, elementos que te "jalan" a escuchar la letra. La música también es notable. Por lo general el Country es más austero, por no decir tedioso (cof cof Bob Dylan), pero el arreglo de este álbum es particularmente bueno. El sonido es cálido y envolvente, muy agradable de escuchar. La canción que más me llamó la atención fue la de "Illegal Smile", por su letra. Definitivamente un disco que volvería a escuchar.

Este álbum me sorprendió mucho. Más por el hecho de que la banda me era esencialmente desconocida. Para ser rock de los 70's, me sorprendió mucho que el sonido fuera muy 80's, aunque conservan algunas cosas que revelan su época: la canción "Foreplay / Long Time" tiene ese aire ácido/experimental/progresivo de otras bandas de la época, pero con un sonido mucho más nítido (crisp) y completo (full). El estilo de esta música me recuerda al de Lynyrd Skynyrd, y quizá un poquito a Journey. Un gran, gran álbum.

Rock viejito, fácil de escuchar, y con canciones que casi todo el mundo conoce. Me gusta que esta lista incluya material así de viejo. Muy interesante de escuchar. También me agradó escuchar las versiones demo / incompletas.

Hip Hop + Critical Social... ok, tiene su mérito, pero este ha sido uno de los álbumes más aburridos y tediosos que han tocado. -_-

Este grupo (o este disco) me parecen una mezcla de Aerosmith + Guns & Roses + Dream Theater. La música no me pareció desagradable, pero tampoco me pareció particularmente notable.

Este es uno de los discos que más me ha sorprendido de la lista. No recuerdo haber escuchado nunca acerca de "Dusty", aunque "Son of a Preacher" me resulta familiar, quizá por haber escuchado un cover alguna vez. Me agrada mucho lo versátil de su voz: queda muy bien con soul, o con blues, o con folk. Su timbre de voz es muy fresco y agradable. Me sorprende que ella no haya llegado a ser más popular.

Un disco increíblemente ecléctico, pero agradable de escuchar, especialmente la primera canción. Está interesante porque no se parece a nada que haya escuchado antes; la mezcla de tambores con metales y guitarra, con un ritmo que no se parece a nada que haya escuchado antes.

Otro de esos discos que no sé por qué nunca escuché completo... tal vez porque era pobre y no podía comprarlo (?) Me sorprendieron varias cosas, empezando porque en mi mente Smashing Pumpkins era un grupo rock-indie casi tirándole a rock-pop, pero ahora veo que tienen cosas metalosas, aunque en mi mente está en un lugar similar a Babasónicos haciendo cosas metalosas. Otra cosa que me sorprendió fue que me gustaran más canciones aparte de 1979, como "Porcelina..." o "Take me down". Le daría a este disco una calificación mucho mejor si tuviera sólo como la mitad de las canciones.

Conocía a EWF por un par de canciones disco, así que me sorprendió escucharlos así en este disco. No soy fan del género (soul / R&B) pero me gustó mucho la canción “Reasons”, así como la mezcla que hicieron con música africana. Desde que lo descubrí por esta lista, lo he escuchado unas tres veces, es de los mejores descubrimientos de esta lista hasta ahora.

Un disco más de la la lista de los que debí haber escuchado completo hace mucho tiempo. Recuerdo haber bajado este disco completo alguna vez, pero quizá no lo escuché, o no estaba listo para escucharlo. Mi canción favorita es Nude, desde la primera vez que la escuché. Me parece una canción de las más distintivas de Radiohead, el tono melancólico, la letra con un ligero tono político, y la forma en la que se combinan el Theremin y la voz de Thom Yorke. Quizá quitaría un par de canciones, pero en general me parece un gran disco.

Creo que de lo (poco) que he escuchado hasta ahora de Bowie, este es el disco que me ha gustado más. Me agrada que varias de las canciones son más tipo blues, y me recuerdan algo a los Beatles (Got to get you into my life / Back in the USSR), aunque un par de canciones son más experimentales, como precisamente Aladdin Sane. A este disco le pondría 3.5 de calificación, pero en esta ocasión bajará.

Este disco me sorprendió, me gustó más de lo que esperaba, para ser un artista y un género con el que normalmente no estoy en contacto ni escucho muy seguido. Escuché la "versión ultra-extendida", lo cual fue un poco tedioso, pero encontré un par de canciones agradables que no venían en el disco original, como "It's not too late". Mi calificación sería 3.5, pero redondearé hacia arriba.

Lo más interesante de este álbum es escuchar algo del estilo “the knak”, pero como 10 años antes de que surgiera The Knak. Otras canciones me sonaron al estilo de Lost Acapulco (surf), y veo cómo este álbum pudo ser una influencia o inspiración para otros grupos que vinieron después , pero en sí no se me hizo particularmente interesante. Los covers de Money y Popotitos no están mal, pero no tienen mucho que hacer contra las versiones en vivo de Jerry Lee.

Este álbum me sorprendió mucho, ya que no soy muy fan del R&B, pero me encontré escuchándolo como unas tres veces. No creo que algún otro álbum del género llegue a tener esta calificación por mi. Hay algo respecto de los arreglos musicales que lo hace diferente. No es sólo rap y no me pareció tedioso, además el uso de sonidos ambientales como el Play Station del intro le dio una textura especial. No le presté demasiada atención a la letra, pero después de leer el artículo de Wikipedia creo que debería. Mis canciones favoritas fueron “Pyramids” y “Super Rich Kids”.

Este es otro álbum del estilo de “Live at San Quentin”. Álbumes como este serían el equivalente moderno a un “Unplugged”. A pesar de haber sido grabado en vivo, y de que la grabación no es de la mejor calidad, me gusta cómo captura la energía de Jerry Lee Lewis. Debe haber sido un gran espectáculo para la gente que tuvo la fortuna de presenciarlo en vivo.

Otra banda de la que (según yo) nunca había escuchado. El disco me recordó bastante a Pulp, particularmente la canción más popular del disco: That's Entertainment, que es como una copia de "Disco 2000". Me llamó la atención desde que lo escuché la primera vez que Start parecía ser una copia al carbón de Taxman, y la entrada de Wikipedia lo confirmó. El álbum no está mal, pero tampoco se me hizo demasiado interesante.

Este álbum se me hizo muy interesante, ya que me parece muy icónico del country. No parece que tenga 50 años desde que se creó. También me llama mucho la atención la época en la que fue grabado; usualmente asociada al rock y al disco. Aunque tiene influencias de rock, es un rock mucho más clásico, como del tiempo de Elvis Presley.

Nunca he sido fan de incubus, y este disco no fue la excepción. El estilo del álbum me recordó un poco a Foo Fighters, pero con un tomo más... ácido, creo. No tengo mucho que decir, simplemente no me atrapó.

Nunca se me hubiera ocurrido que un álbum navideño estuviera en esta lista, pero este tiene mucho sentido. Creo que nunca había escuchado ninguna de estas canciones, pero tienen ese sonido particular (que identifico ahora que leí el artículo de Wikipedia) de Phil Spector. Me gustó mucho el twist que le dieron a estas canciones , una gran adición a la lista.