1001 Albums Summary

Jamais écouté avant. Un album compétent, très bien produit, mais parfaitement lisse, calibré et sans aspérités. Comme un super frigo design, c'est indéniablement bien fabriqué, mais c'est froid et ça ne procure aucune émotion. Top : Exit Flop : With or Without You

Déjà écouté. L'album qui a fait de Dylan une légende, à juste titre. En passant à l'électrique et en se nourrissant de blues et de rock, il invente le folk rock le temps de la face A. Un monument de songwriting fondateur. Top : It's All Over Now, Baby Blue Flop : She Belongs to Me

Jamais écouté avant. C'est beau, Neil Young, quand il est triste ! Top : Revolution Blues Flop : For the Turnstiles

Jamais écouté avant. Du hip-hop expérimental (peut-être trop, par moment ?), porté par des rythmiques festives entre jazz relax et soul funky, et des samples familiers. Jouissif, même en tant que néophyte du genre. Top : Go Ahead in the Rain Flop : Bonita Applebum

Jamais écouté avant. Tout le talent beatlesque pour la mélodie pop de Jeff Lynne, mais aussi tout son penchant pour les productions boursouflées, option section orchestrale, vocoder et disco kitsch. Quelques pépites, mais ça reste indigeste. Top : Turn to Stone Flop : Jungle

Jamais écouté avant. Les morceaux se ressemblent un peu tous, mais le mélange metal, hip-hop et électro donne envie de secouer la tête. Étonnament hard par moment. Une plaisante surprise. Top : By Myself Flop : Cure for the Itch

Jamais écouté avant. Compliqué à écouter dans la longueur sans le film qui va avec. Par contre, les musiciens sont brillants, et quand ça tape, ça tape fort (Do Your Thing, c'est quelque chose !). Top : Do Your Thing Flop : Shaft Strikes Again

Jamais écouté avant. Des mélodies répétitives, des arrangements bancals, un parlé-chanté qui voudrait paraître détaché mais qui sonne surtout paresseux. Un album qui se voit beaucoup plus intelligent qu'il ne l'est vraiment. On s'ennuie ferme. Top : Eid Ma Clack Shaw Flop : Invocation of Ratiocination

Jamais écouté avant. Du prog à claviers probablement révolutionnaire en son temps, mais qui a terriblement mal vieilli. Reste la virtuosité, l'audace et une pochette aussi laide qu'iconique. Top : Tarkus Flop : Jeremy Bender

Jamais écouté avant. Un album qui parvient à paraître bordélique tout en restant cohérent. Une prouesse de songwriting sous influence bruitiste, presque psychédélique. Très fort. Top : Jesus, Etc. Flop : Reservations

Jamais écouté avant. Le mélange de pop 80's et de d'influences sud-africaines est très efficace, pas de doute là-dessus. Mention spéciale aux lignes de basse de Bakithi Kumalo. Mais aller enregistrer un album à Johannesburg en plein apartheid, avec des musiciens africains, et assumer ouvertement de ne pas vouloir en faire un objet politique, ça laisse un arrière-goût désagréable dans la bouche... Top : I Know What I Know Flop : Under African Skies

Jamais écouté avant. Une décharge jouissive d'agressivité thrash, avec une coloration punk plus assumée que la moyenne. Deux bémols : l'album, un peu monocorde, finit par s'essouffler ; et, surtout, le chant, trop propre et "plat", paraît souvent en décalage... Top : Caught in a Mosh Flop : Medley: ADI / Horror of It All

Jamais écouté avant. En général peu client des albums live, je dois bien admettre que celui-là m'a soufflé. Pour sa valeur historique, bien sûr, mais aussi et surtout pour la performance de Dylan et du groupe qui deviendra The Band, pleine de hargne face à un public hostile. Grandiose. Top : Tell Me, Momma Flop : Visions of Johanna

Jamais écouté avant. Du jazz rock qui ne se sent pas obligé d'en faire trop, avec une influence folk assumée. C'est court, très plaisant à écouter, parfaitement inoffensif et totalement oubliable. Top : John Barleycorn Flop : Empty Pages

Déjà écouté. Lou Reed produit par David Bowie et Mick Ronson, ça donne une exploration glam rock des dessous interlopes de la société new-yorkaise, et un sommet du cool 70s. Just a perfect disc. Top : Perfect Day Flop : Make Up

Jamais écouté avant. Top : A Hazy Shade of Winter Flop : Voices of Old People

Déjà écouté avant. Top : The Weight Flop : In a Station

Jamais écouté avant. Top : Don't Die Just Yet Flop : Caddell Returns

Jamais écouté. Top : King Harvest (Has Surely Come) Flop : Rag Mama Rag

Jamais écouté avant. Top : Down in the Valley Flop : You Don't Miss Your Water

Déjà écouté avant. Top : Master Song Flop : One of Us Cannot Be Wrong

Jamais écouté avant. Top : Get on the Floor Flop : Girlfriend

Jamais écouté avant. Top : Visions of You Flop : Soledad

Jamais écouté avant. Top : The Garden of Earthly Delights Flop : Cloud Song

Jamais écouté avant. Top : Cloud Nine Flop : Hey Girl

Jamais écouté avant. Premier album de jazz de la liste. Pas désagréable à écouter en arrière-plan, et parfois on se laisse prendre par le groove. Mais l'album semble très long quand on y connaît rien... Top : Inner Crisis Flop : Unhome

Jamais écouté avant. Aucun doute, ça sonne comme les années 1980, pour le meilleur sur certains morceaux enthousiasmants, et le pire quand on se noie dans la guimauve. Du talent, c'est certain, mais pas de génie. Top : ...Seven More Days Flop : If You Let Me Stay

Déjà écouté. Le chef-d'œuvre de Peter Gabriel, un album parfait de bout en bout, fascinant de noirceur et de créativité mélodique et rythmique, porté par un casting de musiciens géniaux. Brillant. Top : I Don't Remember Flop : Start

Déjà écouté avant. Un premier album parfois inégal, sauvé par une énergie punk contagieuse et, surtout, par le charisme magnétique de Chrissie Hynde, toujours impressionnante. Top : The Wait Flop : Up the Neck

Déjà écouté. Marvin Gaye s'émancipe de la "formule" Motown pour livrer un pseudo-concept album soul ouvertement politique. Tout n'a pas bien veilli, mais peu de disques peuvent se targuer d'avoir été si importants historiquement. Top : Mercy Mercy Me (The Ecology) Flop : Save the Children

Jamais écouté avant. Du Elvis tardif, que je ne connaissais pas du tout. La voix fatiguée (mais ça lui va plutôt bien), il livre un album disparate, accompagné par des musiciens très talentueux. Tantôt crooner guimauve un peu pathétique, tantôt plus inspiré quand il parvient à faire cohabiter ses racines country et blues avec ses inspirations soul. Top : Power of My Love Flop : I'll Hold You in My Heart (Till I Can Hold You in My Arms)

Jamais écouté avant. Synthétique dans tous les sens du terme, une soupe fade et indigeste que même la présence de la guitare de Johnny Marr sur deux morceaux ne parvient pas à assaisonner. Catastrophique. Top : How Can You Expect to Be Taken Seriously Flop : To Face the Truth

Jamais écouté avant. Du punk cérébral, nourri d'influence rockabilly, voire carrément country, sans perdre en énergie ou en agressivité. Ça fonctionne très bien, en particulier les harmonies bancales entre les deux chanteurs, qui donnent un vrai cachet. Top : Universal Corner Flop : In This House That I Call Home

Jamais écouté avant. Un album en avance sur son temps, où Sonic Youth trouve le subtil équilibre entre expérimentations bruitistes et structures mélodiques alternatives. Même la production un peu crado colle parfaitement au projet. Top : Stereo Sanctity Flop : Cotton Crown

Déjà écouté. Comme beaucoup de double albums, ça s'essouffle nettement sur la fin, mais le premier disque est peut-être bien ce que le trio Jimmy Page-John Paul Jones-John Bonham a fait de mieux. Robert Plant est clairement en dessous. Top : The Rover Flop : Boogie with Stu

Jamais écouté avant. Un album inclassable, qui puise dans la soul psychédélique de la fin des 60's sans verser dans la redite. Michael Kiwanuka parvient a se renouveler à chaque morceau ou presque, tout en restant cohérent. Remarquable. Top : Hero Flop : Solid Ground

Déjà écouté avant. Un chef-d'œuvre de funk rock glacial, dont les expérimentations ouvrent la voie à la trilogie berlinoise. Probablement le meilleur backing band de la carrière de David Bowie, avec une section rythmique au top de sa forme. Absolument génial de bout en bout (et donc je triche et ne désigne pas de "Flop") ! Top : Station to Station Flop : -

Jamais écouté avant. À quoi bon ? À quoi bon mobiliser 40 musiciens talentueux, voire géniaux pour certains, pour leur faire jouer de la musique d'ascenseur parfaitement inoffensive ? À quoi bon gâcher une production aussi propre, peut-être trop, sur des morceaux qui n'ont rien a dire, lisses et calibrés au millimètre ? À quoi bon une pochette aussi belle pour un contenu aussi insignifiant ? Un album qui justifie à lui tout seul la déferlante punk... Top : Black Cow Flop : I Got the News

Jamais écouté avant. Beaucoup moins marqué par le psychédélisme que ce à quoi je m'attendais, un album de country/folk-rock efficace et compétent. Rien de renversant, mais ça s'écoute très bien. Top : Brokedown Palace Flop : Attics of My Life

Jamais écouté avant. Un document intéressant sur les premières années de la soul, sublimé par la maîtrise vocale de Solomon Burke, mais qui souffre aussi des défauts de son temps : textes clichés, instrumentation minimaliste et répétitive, chœurs un peu trop présents... Top : Cry to Me Flop : Won't You Give Him (One More Chance)

Jamais écouté avant. Une messe sombre aux ambitions soniques démesurées, à tel point que production, volontairement étouffante, tourne parfois au mur de notes indistinctes qui noit tout sur son passage. Malgré ça, le talent est là, dans les mélodies, dans les ambiances et les textures. Du rock indé qui essaye d'être autre chose, quitte à en faire trop, et qui y arrive largement. Top : (Antichrist Television Blues) Flop : Black Mirror

Jamais écouté avant. Deuxième album de jazz, et une écoute beaucoup plus aisée cette fois-ci, et même agréable ! Les rythmes sud-américains, les cuivres stridents et l'enregistrement ultra-quali pour les années 1950 (merci le Remaster ?) donnent le sourire et envie de boire des cocktails au soleil de Cuba. Ça reste un peu toujours la même chose malgré tout, heureusement que ça ne dure pas... Top : Kenya Flop : Tururato

Jamais écouté avant. J'en espérais beaucoup, mais c'est loupé... Un album pionnier, sans doute, mais le mélange de punk et d'americana ne fonctionne pas vraiment ici. L'agression punk est édulcorée, le chant est brouillon, les inspirations blues n'ajoutent pas suffisamment d'âme et de vista mélodique pour compenser. D'autres feront tellement mieux avec les mêmes ingrédients... Top : Sex Beat Flop : For the Love of Ivy

Déjà écouté. La collision, toutes guitares dressées, entre hard rock cosmique, rhythm & blues déstructuré et expérimentations psychédéliques. Ça devrait être un sacré bordel, et ça l'est un peu, mais c'est surtout un chef-d'œuvre strident et funky, grâce aux génie d'Hendrix et de ses deux bandmates. Et dire que l'album à près de 60 ans... Top : If 6 Was 9 Flop : EXP

Jamais écouté avant. Parfaitement écoutable (l'énergie de Karen O aide bien), mais je n'ai jamais été trop client des tentations dance synthétiques d'une partie du rock indé des années 2000, et cet album ne fait que confirmer mes a priori. Oui, on tape du pied, on secoue même la tête par moment, mais tout cela reste bien stérile... Top : Dull Life Flop : Dragon Queen

Déjà écouté. Près de 35 ans plus tard, les indignations de RATM semblent toujours aussi actuelles, même si l'album est peut-être un peu trop long et monocorde pour son propre bien. Reste les éructations incandescentes de Zack de la Rocha, les guitares malmenées de Tom Morello et la basse funky trash de Tim Commerford. Maintes fois imité, jamais égalé. Top : Killing in the Name Flop : Freedom

Déjà écouté. Sorti à la période où j'ai commencé à écouter sérieusement de la musique, le premier album de Franz Ferdinand sonne probablement un peu daté, mais c'est un concentré contagieux de rock dansant et festif qui fait plaisir. Et force est de constater que, même au-delà du tube Take Me Out, toutes ses mélodies me sont restées en tête... Top : The Dark of the Matinee Flop : Cheating on You

Jamais écouté avant. Je suis toujours passé à côté de Björk, sans doute intimidé par son aura d'artiste culte, à la fois excentrique et intello. Je dois bien admettre que cet album me donne tort. En dehors des beats de forain kitschissimes sur certains morceaux (on dira que c'est l'époque...), et l'impression, parfois, qu'elle cherche encore sa voie, Debut est un voyage atmosphérique d'une beauté étrange, porté par la voix envoûtante de son interprète. Une très bonne surprise. Top : Venus As a Boy Flop : The Anchor Song

Déjà écouté avant. Deuxième album de Bowie dans la liste, deuxième chef-d'œuvre. Au funk rock halluciné de Station to Station, Bowie ajoute, avec la complicité de Brian Eno et Tony Visconti, une dimension plus ambient et expérimentale, comme la bande-son d'un film de science-fiction postapocalyptique est-allemand. Fondateur et essentiel. Top : Sound and Vision Flop : Weeping Wall

Jamais écouté avant Rien que pour "Respect", et la performance vocale époustouflante d'Aretha Franklin, et album mérite sa place dans l'histoire. Son principal défaut ? Après avoir atteint de tels sommets en ouverture, le reste de la tracklist a bien du mal à s'imposer, au point de finir par sembler un peu secondaire... Top : Respect Flop : Baby, Baby, Baby

Déjà écouté avant. Révolutionnaire, iconique, bordélique, psychédélique, culte, expérimental, unique, un peu daté quand même, génial, conceptuel, fondateur... Sgt Pepper's est tout ça et beaucoup d'autres choses. L'album le plus célèbre des Beatles n'est sans doute pas leur meilleur, en tout cas pas celui que je préfère (la faute notamment à quelques dérapages musicaux, vers le music-hall ou le sous-continent indien, pas toujours maîtrisés), mais c'est une œuvre totale, le témoignage incontournable de la naissance (un an après Pet Sounds) de l'album rock comme forme artistique à part entière. Essentiel. Top : A Day in the Life Flop : Good Morning Good Morning

Déjà écouté avant. Le punk hardcore dans sa plus pure expression, sans chichis, sans nuances, sans ornements. Juste un déchaînement brut de riffs stridents et d'aboiements primaux débités à toute vitesse pendant 35 minutes. Quitte à ce que le cocktail abrasion + répétition devienne carrément difficile à avaler à la longue. C'est une esthétique de la colère à laquelle on adhère ou pas, personnellement j'adhère plutôt, jusqu'à un certain point en tout cas. Top : Rise Above Flop : Room 13

Jamais écouté avant. Beaucoup de country, un peu de rock psychédélique, une pincée de soul... La recette, révolutionnaire sans doute en 1969, a perdu de sa superbe et n'a plus beaucoup d'intérêt aujourd'hui. Sauf peut-être pour la pedal steel guitar de Sneaky Pete, qui pour le coup, impose une vraie identité au son du groupe. Facile et même agréable à écouter, mais tout à fait oubliable, au bout du compte. Top : Dark End of the Street Flop : Juanita

Jamais écouté avant. Découverte totale, et une vraie claque. Comme quoi, parfois, une guitare acoustique et une voix pas complètement assurée (et encore, pas sur tous les morceaux !) portent en elles plus de plaisir musical que les arrangements orchestraux les plus sophistiqués. Un sommet d'intimité et de mélancolie folk dépouillée, émouvant de bout en bout, jamais répétitif ou ennuyeux. Impossible bien sûr de ne pas mentionner la maîtrise de son instrument de Bert Jansch, sans ostentation mais diablement épatante. Un chef-d'œuvre qui mériterait d'être beaucoup mieux connu ! Top : Needle of Death Flop : Courting Blues

Jamais écouté avant. Je crois que je ne suis pas encore complètement équipé pour comprendre ou apprécier le hip-hop à sa juste valeur. D'autant plus quand, comme ici, la production minimaliste, essentiellement rythmique, sert surtout d'écrins aux textes, visiblement brillants, mais dont les subtilités langagières m'échappent très largement. Reste, pour le nul en rap que je suis, quelque chose de l'ambiance d'une ville en décomposition, qui tranpire à travers chaque mot, chaque note, et la diffuse impression que cet album, en 1994, a montré la voie à de nombreux autres artistes. Top : Life's a Bitch (feat. AZ & Olu Dara) Flop : The Genesis

Jamais écouté avant. La traduction en musique des angoisses libidineuses de l'adolescence, unique sur la forme (du punk, oui mais... acoustique) et étonnamment moderne dans son approche et ses compositions, qui ont l'air d'avoir 10 ans d'avance. Bien sûr, l'album est tout sauf parfait, les textes sont parfois gênants, les guitares et la production tournent parfois à l'amateurisme (contrairement à la basse, omniprésente, et tant mieux), la batterie sonne comme une boîte de conserve rouillée, mais ces imperfections font toute l'identité du projet, en plus d'en servir très largement le propos. Et de toutes façons, la perfection, c'est ennuyeux, non ? Top : Add It Up Flop : Please Do Not Go

Jamais écouté avant. C'est amusant de tomber sur cet album quelques jours seulement après The Gilded Palace of Sin, des Flying Burrito Brothers. Les points communs sont nombreux, en dehors des cinq années d'écart entre les deux : un ancien "Byrd" à la manœuvre, un album qui n'a pas rencontré son public en son temps (à un point tragique pour No Other...) mais qui a depuis bénéficié d'un retour en grâce critique, et surtout une ambition commune, faire se percuter le rock psychédélique de Los Angeles et les racines country de la musique américaine. Avec une différence majeure toutefois : No Other réussit à peu près partout où The Gilded Palace of Sin avait, à mes yeux, échoué. Le talent des musiciens, la production luxuriante, les sublimes compositions, intenses et spirituelles, de Gene Clark... Et si c'était le meilleur album country rock de l'histoire ? Top : Silver Raven Flop : True One

Jamais écouté avant. Un album de soft rock folkisant (ou de folk rock softisant) tout à fait standard, peut-être plus mélancolique que la moyenne. À une exception près, la chanson titre, légendaire, qui justifie probablement à elle seule l'inclusion de l'album ici. Top : American Pie Flop : Babylon

Jamais écouté avant. Une plongée sombre et rageuse dans une contrée désolée, où résonnent riffs dévastateurs et batteries agressives, guidée par les hurlements hargneux, qui flirtent tranquillement avec le death growl, de Max Cavalera. C'est tout ce qu'on attend d'un album de thrash metal, et c'est peut-être ce qu'on pourra lui reprocher : en dehors de quelques expérimentations indus ou tribale qui ne vont pas très loin, Sepultura reste ici "dans les clous". Mais après tout, la formule fonctionne, alors pourquoi bouder son plaisir... Top : Desperate Cry Flop : Infected Voices

Jamais écouté avant. Le côté kitsch des années 1980 complètement assumé, jusqu'à la pochette. Ca n'est pas toujours une mauvaise chose (les lignes de basse funky donnent bien envie de bouger la tête), mais malheureusement, le tout s'efface dans un brouillard certes festif, joyeux et dansant, mais d'une totale futilité, et d'une pauvreté mélodique assez désespérante, même sur les "tubes". La fête, c'est super, mais à écouter, ça n'a finalement pas des masses d'intérêt... Top : My Own Way Flop : Lonely in Your Nightmare

Jamais écouté avant. Impossible de ne pas comparer Tusk avec son immédiat prédécesseur, Rumours, véritable bijou de perfection pop qui, j'imagine, finira bien par faire partie de cette liste. Comparaison d'autant plus évidente que la volonté de s'éloigner le plus possible des recettes qui ont fait le succès de l'album précédent est ici flagrante : sans être totalement expérimental, les membres de Fleetwood Mac tentent, avec un succès aléatoire, de se réinventer, en s'inspirant notamment de la vague post-punk alors à son apogée. Du coup, Tusk est un album bordélique, trop long pour son propre bien, mais où transparaît par bribes le songwriting génial de Stevie Nicks, Lindsey Buckingham et Christine McVie. Inconsistant, oui, mais charmant, malgré tout. Top : Sisters of the Moon Flop : Not That Funny

Jamais écouté avant. Pas si facile d'entrer dans cet album, sorte de promenade erratique à travers une épaisse brume de sonorités psychédéliques et oniriques. Mais on s'accroche, et on finit par retrouver quelques repères auxquels se fier, une fulgurance mélodique pop, un saxo râpeux, une voix lointaine, là-bas, dissimulée derrière quelques couches d'effets en tout genre, mélancolique et cajoleuse... Tout n'est pas convaincant, mais l'ambition de mêler textures ambient hypnotiques et rock indé "revivalist" est louable, et atteint des sommets de tristesse hallucinée quand elle atteint son but. Top : Desire Lines Flop : Sailing

Déjà écouté. En dépouillant à l'extrême sa musique, enregistrant seul dans sa chambre une folk acoustique crépusculaire bien loin des ornements fastueux du E-Street Band, Bruce Springsteen produit sans presque s'en rendre compte la bande-son d'une Amérique profonde dont les illusions de grandeur se fracassent sur le mur des années Reagan. Dix chansons d'une noirceur étouffante (disons neuf, le rockabilly d'Open All Night constituant une anomalie) où se croisent blue collars paumés et criminels endurcis dans des textes tout aussi austères que la musique qui les accompagne. En s'émancipant des recettes qui ont fait son succès jusque là pour en extraire le cœur meurtri, Bruce Springsteen signe un geste artistique génial, un album d'une tristesse infinie et d'une beauté éblouissante. Indispensable. Top : Johnny 99 Flop : Open All Night

Jamais écouté avant. Ma note est sévère, mais elle correspond à un album qui, à mes yeux, n'est pas du tout honteux, pas du tout raté, mais qui a un énorme défaut : il manque singulièrement d'originalité. Klaxons sonne comme Franz Ferdinand qui aurait trois ans de retard, aurait perdu son sens de l'humour et essaierait d'expérimenter les textures électroniques cradingues. Comme témoignage sur le son d'une époque du rock indé britannique qui n'aura finalement pas duré si longtemps, pourquoi pas, parmi les 1000 et quelques albums les plus importants de l'histoire, c'est un peu léger. Top : Totem on the Timeline Flop : Magick

Jamais écouté avant. Difficile de prétendre que le deuxième album le plus vendu de l'histoire (!) n'a pas sa place dans la liste, ne serait-ce que pour son impact culturel global... mais que c'est mauvais ! Je n'ai rien a priori contre les gros riffs qui sentent la bière tiède et les dessous de bras, mais ça ne suffit pas à faire un album. On en vient presque à regretter la production limpide, qui révèle en haute définition les faiblesses d'un groupe globalement limité, qui ne connaît qu'une recette et qui la répète en boucle. Le tout avec des textes primitifs, où la beauferie viriliste le dispute à une misogynie violente, sous couvert d'esprit festif... Une écoute pénible. Top : You Shook Me All Night Long Flop : Let Me Put My Love Into You

Jamais écouté avant. L'album qui a simultanément propulsé le hip-hop dans le paysage musical mainstream et ressuscité la carrière d'Aerosmith (était-ce bien nécessaire ?). On sent que le hip-hop en est encore à ses balbutiements : les flows varient très peu d'un morceau à l'autre, les textes oscillent entre la grosse farce (You Be Illin'), trash talk de MC (Rising Hell) et première ébauches revendicatives (Proud to Be Black), et le son des boîtes à rythme est franchement daté, mais cette écoute a été pour moi une très bonne découverte, et pas seulement comme une pièce de musée. Avec un faible pour les morceaux les plus directement rock : Walk This Way, qui arrive à rendre Aerosmith intéressant, et Raising Hell, quasiment un morceau de hard rock rappé, franchement très cool. Top : Raising Hell Flop : Dumb Girl

Jamais écouté avant. La rencontre d'une folk mélancolique et de sonorités expérimentales issues du jazz. J'avais un peu peur avant l'écoute, notamment de la longueur de certains titres, et j'avais tort. Bien sûr, en dehors des tintements lumineux du vibraphone, omniprésent, Happy Sad est lent, contemplatif et terriblement triste. Mais cette langueur, loin d'être ennuyeuse, est sublimée par la voix très particulière de Tim Buckley, cette intensité pas toujours maîtrisée mais déchirante, et par des très belles mélodies. Je comprends que ça ne parle pas à tout le monde, mais moi, je suis très client. Top : Buzzin' Fly Flop : Sing a Song for You

Jamais écouté avant. Alors oui, c'est charmant... Et la voix de Bebel Gilberto, suave et caressante, est parfaite dans le contexte. Mais finalement, la bossa nova de Tanto Tempo, subtilement modernisée par quelques ornements électroniques (voire une production tout à fait trip hop sur certains morceaux), semble plus à sa place comme musique d'ambiance ensoleillée dans un bar à cocktail lounge un peu branché sur une plage huppée, une caïpirinha déstructurée à la main, qu'à être écouté au casque, de manière plus active. Si c'était l'objectif, c'est une franche réussite, sinon, ça n'a rien d'indigne ou de déplaisant, loin s'en faut, mais on finit quand même par un peu s'ennuyer. Top : Sem Contenção Flop : Alguém

Jamais écouté avant. Une longue et pénible inside joke de 40 minutes... Si je peux comprendre, et même adhérer à l'envie de se moquer des excès et des dérives de la culture hippie, force est de constater que la blague, près de 60 ans plus tard, tombe carrément à plat. Reste une série de "morceaux" très courts, plus foutraques que réellement expérimentaux, parfois tout à fait aléatoires, et dont la parenté avec les artistes dont ils sont censés être un pastiche est parfaitement illisible. A pousser la caricature jusqu'au non-sens (finalement, la meilleure parodie de We're Only in It for The Money, c'esr sa pochette !), Zappa a juste oublié de faire un album écoutable... Top : Mom & Dad Flop : The Chrome Plated Megaphone of Destiny

Jamais écouté avant. La définition du cool 60's dans un album de pop/soul qui ne tombe jamais dans le kitsch ou le mauvais goût. La polyvalence vocale de Dusty Springfield y est pour beaucoup, parfois sussurrement sexy, parfois joueuse et souriante, parfois puissante et intense. Son choix d'enregistrer à Memphis, l'une des capitales de la soul, avec les musiciens locaux, alors qu'elle-même vient d'Angleterre, aussi, lui permettant de ne jamais tomber dans le pastiche. Ajoutez à cela le légendaire Son of a Preacher Man, une superbe version (en crescendo d'une guitare hispanisante à une instrumentation cinématographique en orchestre complet) des Moulins de mon cœur de Michel Legrand et, plus généralement, un ensemble de compositions sans fausse note... Le résultat, un album feel good typique des années 1960 qui, dans son genre, s'approche de la perfection. Top : Son of a Preacher Man Flop : In the Land of Make Believe

Déjà écouté avant. Un classique du rock alternatif des années 1990, et c'est mérité. Et dire qu'Alanis Morissette avait à peine 20 ans quand elle a enregistré Jagged Little Pill, qui pourrait tout aussi bien être son best of, vu le nombre de morceaux cultes qui s'enchaînent. Les boîtes à rythme un peu prévisibles ; la structure couplets doux/refrains "durs" à base de grosse guitare post-grunge sur la plupart des morceaux ; les affectations vocales parfois forcées d'Alanis Morissette... Pas de doute, nous sommes bien en 1995. Et pourtant, 30 ans après, et malgré les innombrables chanteuses qui ont tenté, avec plus ou moins de bonheur, de se réapproprier ses recettes, Jagged Little Pill a plutôt bien vieilli. Et ça aussi, c'est très fort. Top : Forgiven Flop : You Learn

Déjà écouté avant. Du rock lancinant à base de guitares bourdonnantes, de rythmes groovy et de mélodies accrocheuses, le tout baigné dans une ambiance de théâtralité sursexualisée : Marc Bolan et T. Rex donnent naissance en un album à la vague glam rock, dont d'autres, Bowie en tête, se chargeront d'explorer les limites. Basique, dans le bon sens du terme, et sans aucune prétention à la virtuosité, voilà un album dont la seule ambition est de faire secouer la tête et taper du pied, et qui y arrive avec une constance remarquable et un sens du cool assez irrésistible. Top : Get It On Flop : Girl

Jamais écouté avant. Un album de country assez standard, un peu surproduit, aux accents rock springsteeniens (le charisme et le E-Street Band en moins). Steve Earle a néanmoins le bon goût de ne pas céder aux clichés les plus ridicules du genre (santiags, stetson, bourbon, flingues, champs de maïs et racisme) pour des récits réalistes sur les désillusionés du rêve américain dans les États-Unis de Reagan. Finalement, ça s'écoute plutôt bien, même si rien n'est particulièrement marquant ou bouleversant. Top : Good Ol' Boy (Gettin' Tough) Flop : Little Rock 'n' Roller

Jamais écouté avant. Quelques morceaux assez accrocheurs, ambiance dance mélancolique, ne suffisent pas à effacer l'impression d'un album mesuré au millimètre, calibré et lissé à l'extrême, où chaque beat, chaque ligne de basse, chaque nappe de synthé, chaque harmonie vocale, est exactement là où il doit être, dans les cases prévues à cet effet. Résultat : toutes les émotions sont stérilisées et on s'ennuie ferme. Franchement dommage, d'autant que la production impeccable et les quelques fulgurances pop laissent penser qu'en prenant plus de risques, en lâchant les rênes, il y aurait des choses à faire... Top : Lips Flop : Brave for You

Jamais écouté avant. Mais que c'est beau ! Je ne sais pas pourquoi je n'avais jamais pris le temps d'écouter cet album, pourtant largement considéré comme un monument. En tout cas, j'avais tort. Là où ses contemporains singers-songwriters, parfois tout aussi talentueux qu'elle, zigzaguent entre textes poétiques et protest songs, Joni Mitchell fait le choix de se mettre à nu, d'écrire un album intimiste, à la limite de l'impudeur, et de sublimer l'infinie tristesse de ses textes par sa richesse vocale hors du commun et par une inventivité mélodique constante. C'est probablement ça, le plus impressionnant : Blue n'est jamais prévisible, jamais là où on l'attend, aucun morceau ne se ressemble... et est pourtant une œuvre cohérente, un album au sens le plus noble du terme, qui prouve que dans le monde de la folk, dépouillement ne rime pas forcément de pair avec simplisme. Époustouflant. Top : California Flop : The Last Time I Saw Richard

Jamais écouté avant. J'ai une certaine tendresse pour Cyndi Lauper, pour ses engagements bien sûr, mais aussi, sur un plan plus musical, pour l'authenticité avec laquelle elle cultive son excentricité, qu'elle brandit pour tenter de briser les lourdes chaînes de la pop manufacturée des 80's qui semblent trop serrées pour elle. Quand elle y arrive, ça donne des pépites mélodiques (Time After Time), féministes et festives (Girls Just Wanna Have Fun) ou provoc et un peu sexy (She Bop). Trois morceaux qui suffisent (avec quelques moments plus ponctuels où sa voix si singulière fait la différence) à faire de She's So Unusual un album marquant, pas un chef-d'œuvre, mais un disque que j'aurais sans aucun doute plaisir à réécouter à l'occasion. Et c'est déjà pas mal. Top : Time After Time Flop : I'll Kiss You

Jamais écouté avant. Il y a quelques jours, je reconnaissais à Steve Earle la capacité à s'affranchir des clichés les plus ridicules de la country. Dwight Yoakam, lui, n'en a rien à foutre et plonge dedans la tête la première, sous prétexte de retourner aux racines du genre. Ça ne serait pas si grave sans les textes vomitifs de l'album. Marier ainsi clin d'œil antisémite, références au bon vieux temps des États confédérés, misogynie meurtrière étendue sur cinq morceaux (!) et, en guise de point final, clamer sa sainteté et son amour pour Dieu, c'est parfaitement dégueulasse, en plus d'être d'une hypocrisie inouïe. Une énorme bouse de cowboy fascisant pour redneck MAGA. Top : - Flop : Buenas Noches from a Lonely Room (She Wore Red Dresses)

Déjà écouté avant. La décadence glam passé à la moulinette des inflexions pop de Bryan Ferry et du génie expérimental de Brian Eno. Une rencontre sous tension entre deux ambitions créatives arbitré par la guitare définitivement ancrée dans le rock de Phil Manzanera. Oui, le son touffu et les morceaux longs peuvent sembler prétentieux à certains, déroutants à d'autres, mais passer à côté de For the Pleasure, c'est passer à côté d'un des sommets du glam rock, et un de ceux qui préfigurent une partie de son évolution vers des territoires plus complexes musicalement. Top : In Every Dream Home a Heartache Flop : Strictly Confidential

Jamais écouté avant. Plus qu'un album, Post Orgasmic Chill est surtout un écrin pour le véritable trésor au cœur de Skunk Anasie, l'extraordinaire voix de sa chanteuse, Skin. Qu'il s'agisse de roucouler avecgroove et sensualité sur des ballades ou de cracher sa rage sur un fond de riffs lourds et primaires, elle sait tout faire, avec une intensité viscérale et un charisme ahurissant. Une totale découverte pour moi, et quelle découverte ! C'est presque incompréhensible qu'elle ne soit pas plus célèbre... Malheureusement, le reste du groupe sert principalement de faire-valoir, entre ambiances électroniques atmosphériques et morceaux plus agressifs, dans une veine post-grunge à la limite du metal. L'exécution est propre et précise, mais finalement assez générique et peu inspirée. Ca passe bien sur les morceaux les plus bruts, mais c'est flagrant sur les titres moins énervés, globalement pas transcendants. Top : The Skank Heads Flop : I'm Not Afraid

Déjà écouté avant. Qui aurait prédit que quatre mystérieux ermites fascinés par la technologie inventeraient presque à eux seuls le son de la synthpop des années 1980 dans un studio à Düsseldorf ? Minimaliste musicalement mais maximaliste dans son approche froide et calculatoire, effaçant toute imperfection humaine, et donc toute forme d'émotion, sous un masque de sonorités synthétiques et de textures futuristes. Conséquence logique, The Man-Machine finit par être très répétitif et, il faut bien le dire, carrément daté. Ca n'enlève rien à sa dimension révolutionnaire, mais en 2026, l'écoute n'est pas passionnante, en dehors de quelques morceaux. Top : The Model Flop : The Man Machine

Déjà écouté avant. En se tentant de se conformer aux codes de la britpop autour de laquelle ils gravitaient jusque là sans jamais totalement s'y fondre, par esprit d'expérimentation plus que de contradiction, Richard Ashcroft et les siens en signent paradoxalement le chant du cygne, le dernier album notable avant extinction. L'album est certes trop long pour ce qu'il est, et le groupe se fait souvent plaisir à faire durer un peu stérilement certains titres qui n'en méritaient pas tant. Mais le talent brut d'Ashcroft est incontestable, et cette mélancolie midtempo assumée tout le long, mariée à quelques touches orchestrales mélodramatiques, est plutôt séduisante. Top : Sonnet Flop : This Time

Déjà écouté avant. Bien sûr, Grace doit malheureusement une partie de sa légende au drame qui l'a suivi. Et une autre partie à la reprise anthologique de Hallelujah qui y figure. Mais Grace, c'est aussi et peut-être surtout un vrai bon album de rock 90's, tendance mélodramatique et sensuelle, à la production foisonnante et aux sonorités éclectiques, ondoyant d'un morceau à l'autre entre folk rock mélancolique, croon romantique, influences jazz, structures arty et, de manière plus étonnante, rock à guitares presque grunge. Le tout porté par une voix capable de s'adapter avec souplesse et intensité à ces contextes disparates. Bien plus que le caprice musical d'un "fils de". Top : Grace Flop : Corpus Christi Carol

Jamais écouté avant. Que dire d'un album aussi neutre et générique ? Oui, l'énergie est là, les guitares fuzzy font plaisir à entendre et ça a pu m'arriver de taper du pied en rythme sur certains morceaux. Et pourtant, l'album fini, je n'en retiens rien : pas une mélodie marquante, pas un morceau emballant, pas une sonorité ou une émotion différente... Copper Blue n'est certainement pas un mauvais album, et sans doute l'enchaînement rock 1990's des derniers jours n'a-t-il pas joué en sa faveur, mais je dois bien avouer qu'il m'a laissé parfaitement indifférent, dans un genre auquel je suis pourtant sensible. C'est vraiment dommage, d'autant que je ne connaissais pas du tout et que je me réjouissais de le découvrir... Top : The Slim Flop : Slick

Déjà écouté avant. Tommy est un album en équilibre instable. D'un côté, les ambitions musicales mégalomanes de Pete Townshend, et la structure inspirée de l'opéra qui en découle (à base d'ouvertures instrumentales, de variations autour de thèmes musicaux récurrents et d'un arc narratif tragicomique pas forcément très facile à suivre). De l'autre, le soin du groupe dans son ensemble de ne pas trop s'éloigner, contrairement à certains de leurs contemporains, d'une instrumentation reproductible en live... avec les moyens techniques de 1969. Le résultat, c'est une œuvre fondamentalement bancale, fondatrice et foireuse, tenue à bout de bras, comme souvent chez les Who, par les fulgurances mélodiques à la basse de John Entwistle et l'exubérance déglinguée de Keith Moon derrière les fûts. Top : Pinball Wizard Flop : Fiddle About

Jamais écouté avant. Une des heures les plus sombres et éprouvantes jamais posées sur disque, Dirt est une plongée en apnée dans les méandres d'une âme torturée par l'héroïne, antidote de cheval au psychédélisme optimiste ou planant des années 1960-1970. Ici, pas de flower power, seulement les conséquences brutes de décoffrage de l'addiction : douleur, dépression, colère, haine de soi et idéations suicidaires. Brutal et primaire dans la forme - un grunge qui lorgne plus vers les frontières du metal, option riffs lents et lourds, que vers les ambitions pop d'un Nirvana -, irrespirable sur le fond, ça n'est clairement pas un album facile d'accès, ni qui plaira à tout le monde. Mais c'est peut-être aussi ce que la scène de Seattle a produit de plus poignant dans les années 1990. Top : Would? Flop : Junkhead

Déjà écouté avant. Encore un album majeur de David Bowie, à qui je ne mets 4 étoiles qu'en comparaison des deux chefs-d'œuvre qui ont précédé. Très proche de Low dans l'approche, avec une grande place accordée aux ambiances de Brian Eno, en un peu moins froid et expérimental et avec, en plus, un invité de prestige, l'immense Robert Fripp à la gratte. Pourtant, l'album fonctionne un peu moins bien en tant qu'album, du fait notamment des pistes instrumentales, nettement moins marquantes que celles de Low, et à un processus créatif plus spontané, moins réfléchi, et finalement moins abouti, malgré "Heroes", le titre éponyme, l'un de ses chefs-d'œuvre. Beaucoup de groupes et d'artistes aimeraient avoir des albums "moins réussis" de ce niveau... Top : "Heroes" Flop : Sense of Doubt

Déjà écouté avant. La lettre d'adieu musicale de l'un des plus grands artistes de l'ère rock - si ce n'est le plus grand. Et quelle lettre d'adieu, sortie deux jours avant son décès, à la fois testament hanté par l'imminence et l'inévitabilité de la mort et ultime réincarnation d'une rockstar polymorphe, s'inscrivant dans sa veine la plus expérimentale, celle explorée sur Low ou Outside notamment. Situé quelque part entre improvisations jazz bruitistes, sonorités électroniques minimalistes et cabaret funèbre, Blackstar ne se laisse pas facilement apprivoiser, mais le jeu en vaut la chandelle. Car il n'est pas seulement le 26e (!) et dernier album de David Bowie, mais aussi l'un de ses meilleurs. Le bouquet final d'un demi-siècle de carrière, et un geste définitif vers l'immortalité. Merci pour tout, Mister Bowie. Top : Sue (Or in a Season of Crime) Flop : Girl Loves Me

Jamais écouté avant. Très content d'avoir découvert To Pimp a Butterfly, un album précédé par une réputation glorieuse, régulièrement cité parmi les plus grands albums de hip-hop, voire des plus grands albums tout court, de tous les temps. Comme d'habitude, mes connaissances limitées dans le genre jouent forcément sur mon appréciation, mais je dois bien admettre que j'ai été plutôt impressionné par sa densité, sa richesse et sa verve revendicative, ainsi que la manière dont Kendrick Lamar et ses producteurs citent et rendent hommage à toute l'histoire de la musique afro-américaine, et notamment au jazz, omniprésent dans les instrumentations. Une telle densité, d'ailleurs, que je ne crois en avoir à peine exploré la surface après un peu plus d'une écoute. Hâte d'aller plus loin, notamment de me poser pleinement sur les textes. Top : The Blacker the Berry Flop : Institutionalized

Jamais écouté avant. Je crains d'être passé complètement à côté de cet album, dont je veux bien admettre que les qualités hypnotiques doivent être du plus bel effet sur les dancefloors interlopes de Manchester. Mais dans le cadre d'une écoute plus active (et moins défoncée), qui plus est un jour de canicule, que c'est long, répétitif et fatiguant ! En dehors du dernier morceau, le seul qui peut vaguement être considéré comme écrit (ce qui lui vaut, sans conviction, la place de "Top"), le reste est une suite de beats et de basses électroniques vaguement agrémentée de mélodies ambient au synthétiseur et de parties chantées dont on se demande pourquoi se les être imposées, tant le chanteur semble blasé et les paroles cultivent le non-sens le plus total. Même rythmiquement, il ne me semble rien avoir entendu de particulièrement nouveau, funky ou même marquant. Incompréhensible. Top : Stagger Flop : Air Towel

Jamais écouté avant. Même si c'est le premier album intégralement signé Jagger/Richards, et en quelque sorte le réveil artistique à part entière des Stones, Aftermath ne s'éloigne en réalité pas tant que ça de leurs racines blues, passées au crible des instincts pop parfois géniaux des Glimmer Twins, et leur goût de la provocation pas toujours du meilleur goût, à mettre aussi sur le compte de leur jeunesse. Seule l'intégration d'instruments moins traditionnels (dulcimer, marimba, sitar sur Paint It Black, absent de la version britannique de l'album) par Brian Jones leur permet d'explorer de nouveaux territoires. L'album compte quelques morceaux de génie, c'est incontestable, de Mother's Little Helper à Out of Time entre autres, mais aussi des compositions terriblement standard et oubliables. Difficile pour moi de le placer au même niveau que les autres chefs-d'œuvre sortis la même année. Top : Out of Time (Paint It Black sur la version US) Flop : Stupid Girl

Jamais écouté avant. Quand une voix et un musicien exceptionnel s'empare des standards de la country pour les réinterpréter à son goût, à grand renfort de big band, d'orchestre de cordes ou de chœurs féminins, le résultat ressemble à tout sauf à de la country. Le geste artistique est admirable, l'âme que Ray Charles met dans chaque note de ses arrangements est impressionnante et l'impact sociétal de cette rencontre entre deux univers musicaux qui s'ignoraient le rend encore plus remarquable. Par contre, pas sûr que ça ait très bien vieilli, ça dégouline de kitsch et de miel bien collant, et c'est long, très long (en particulier en intégrant les deux albums), en plus d'être pas mal monocorde. Plus un problème d'âge que de talent, donc. Top : You Are My Sunshine Flop : I Love You So Much It Hurts

Jamais écouté avant. Une vraie déception. Je me réjouissais d'écouter un nouvel album de hip-hop, ceux que j'ai pu découvrir jusqu'ici dans cette liste m'ayant toujours plutôt convaincu, et ce d'autant que je connaissais le nom de Missy Elliott comme une des légendes du genre. Hélas... Tous les clichés du rap de mes jeunes années, ceux-là même qui m'ont tenus éloignés du genre, semble s'être donnés rendez-vous sur Under Construction : les productions entièrement numériques, qui se veulent rétro-futuristes mais qui se sont ringardisées aussi vite que les logiciels qui ont servi à les composer, l'accumulation de feats à presque éclipser l'artiste principale, la "signature" vocale au début de chaque morceau, dans une espèce d'égotrip bling bling que l'on retrouve dans toute sa vulgarité dans les textes à bases de sexe, drogue et pognon... Et pourquoi se sentir obligée d'expliquer l'album au début et à la fin ? Reconnaissons tout de même à Missy Elliott son incontestable charisme vocal et son flow, ainsi que le courage de reprendre à son compte, comme pour les neutraliser, les obsessions sexuelles machistes de ses pendants masculins. C'est toujours ça de pris. Top : Work It Flop : Gossip Folks

Déjà écouté avant. Écouter cet album m'a fait prendre conscience d'une chose : il y a la bonne et la mauvaise musique psychédélique. La bonne, c'est celle qui n'a besoin que de se déverser dans nos canaux auditifs pour nous transporter, nous transcender, voire nous mettre dans un état second. C'est un témoignage de l'incroyable pouvoir de la musique et du son. La mauvaise, en revanche, et Screamadelica, à mon sens, fait partie de cette catégorie, c'est celle qui nécessite que l'auditeur soit préalablement dans un état second pour qu'il ait une chance d'y trouver une once d'intérêt... Je veux bien entendre que l'album ait été un pionnier du mariage entre rock indé et musique de club (la descendance n'ayant rien produit de franchement majeur non plus, au demeurant...), mais en 2026, qu'il accuse son âge ! On s'ennuie ferme, d'autant que la plupart des morceaux sont trop longs pour leur bien, et on sort de l'écoute en se disant qu'il fallait y être (en club à Manchester sous MDMA) pour comprendre... Et qu'on n'y était pas. Top : Movin' on Up Flop : Don't Fight It Feel It

Jamais écouté avant. Une vraie très bonne surprise, qui plus est dans un genre que je découvre totalement, et ça fait sincèrement plaisir. Une énergie formidable, à base de polyrythmies entrelacées, métissées d'Amérique latine et d'Afrique, et d'iimpressionnantes improvisations à la guitare cubaine. Même l'enregistrement un peu crado (on est en 1957, après tout...) joue en la faveur de la musique, soulignant le son des percussions et ajoutant un grain désuet aux voix des chanteurs et chanteuses. Même les morceaux 100 % rythmiques, forcément un peu répétitifs, m'ont fait secouer la tête... Aucune idée de l'importance de cet album dans son genre, mais cette première approche m'a donné envie d'aller creuser. Top : Choferito-Plena Flop : Simba