Le lien Tidal n'est pas le bon, mais l'album est bien présent sur la plateforme (https://tidal.com/album/72601257). Wow, quel coup de coeur pour moi. Certaines pièces m'étaient familières, peut-être entendues dans des playlists. J'aime comment la basse prend de la place pour développer les mélodies. C'est minimal aussi dans les arrangements, mais tout est là pour que ça reste accrocheur. Pièce préférée: Damaged Goods

Ah, gros coup de cœur nostalgique pour moi. L’énergie, l’attitude punk avec des bonnes mélodies et des bonnes harmonies vocales, c’est un mix parfait pour moi. Et j’aime beaucoup la place laissée à la basse de Mike Dirnt. Toujours aussi bon après toutes ces années.

Pas fan du mix, mais l’attitude punk y est et l'énergie se fait bien sentir. Pièce préférée: Search and Destroy Chance que je réécoute: 4/5

Quand j’ai entendu cet album pour la première fois quand j’étais jeune, c’était un vinyle de mon père et j’ai été fasciné par le son des guitares. J’écoutais en boucle More Than A Feeling. Si tu veux un disque épique (c’est d’ailleurs le nom du Label), tu mets ce disque ;) Mais il y a beaucoup trop de handclap dans cet album. Vraiment trop.

J’aime beaucoup sa voix. Elle est particulièrement bonne dans les balades avec les passages très doux. J’aime moins son trémolo, mais elle n’en abuse pas (sauf peut-être dans If I Should lose you). C’est pas un album à écouter n’importe quand, mais le matin avec une paire d’écouteurs, ça passe vraiment bien. Le piano dans Wild is the Wind est vraiment intéressant. Pièce favorite: Four Women et mention aussi pour Break Down And Let it out

Je découvre tranquillement le groupe et l’apprécie de plus en plus. La version US de l’album ainsi que les rééditions UK entre 1992 et 2011 incluent comme pièce no 6 How Soon Is Now?, ma meilleure pièce des Smiths. Le reste de l’album n’est pas aussi fort que cette pièce, mais les guitares de Johnny Marr sont intéressantes. Probablement pas le plus accessible des albums des Smiths. L’ajout d’effets sonores est aussi intéressant. Pièce préférée (ajoutée sur la version US): How Soon Is Now? (Probablement la meilleure pièce du groupe) Pièce préférée sur l’album original: Meat is murder

Album live d’un jam-band. Pas vraiment rien d’intéressant ici pour moi. Je ne me suis pas rendu à la fin.

Je n’avais jamais écouté cet album. Pas très mémorable, mais on entend les fondements se placer pour la suite. Plus heavy aussi que ce que je connaissais de Queen. Je vais peut-être y revenir plus tard par curiosité, voir si quelque chose m’a échappé.

C’est vraiment de la grosse pop bien produite. Michael mérite bien son statut de roi du genre. Tous les clichés de Michael sont ici. Pas fan de ses balades par contre. Elles passent moins bien l’épreuve du temps. La chanson Bad est une incontournable du catalogue de Michael. C’est aussi sur cet album qu’on retrouve Smooth Criminal que j’avais d’abord découverte reprise par Alien Ant Farm. J’aime beaucoup leur version rock de cette chanson. La synthbass dans Speed Demon. J’ai découvert la pièce Dirty Diana et je l’aime un peu plus à chaque écoute. Encore une fois, Micheal amène une guitare très rock dans une chanson pop. J’entendrais bien The Weekend reprendre cette chanson. Pièce préférée: Bad suivi de près par Smooth Criminal et Dirty Diana

Mon premier Paul Simon. Pas désagréable. J’aime sa voix. Je l’apprécie plus avec les écoutes. J’ai particulièrement aimé Me and Julio by the school, Mother and child reunion et Run That Body Down

La pochette ne m’inspirait pas du temps. Finalement j’ai été surpris de mon écoute. Pas vraiment mon style, mais les voix, particulièrement celle de Sandy Denny que je ne connaissais pas, et certains passages musicaux étaient intéressant. Par contre, je n’ai pas vraiment aimé le style Cajun de Si tu dois partir. Mais bravo pour l’audace de mettre une chanson en français pour ces Anglais. Pièce préférée: Genesis Hall

Eh boy. Je peux comprendre que cet album soit dans la liste à cause de Rockafeller Skank. À sa sortie c’était un nouveau son, une nouvelle façon de faire. Mais tout un album, c’est redondant et vite ennuyant.

Je ne connaissais pas Machito et n’avait même jamais entendu son nom. J’ai bien aimé et particulièrement la prise de son.

Drôle d’album ici. J’ai pas vraiment aimé, mais j’y ai entendu des sonorités qu’on retrouve sur le premier album de The Last Shadow Puppets. La voix ressemble aussi par moment à celle d’Alex Kapranos de Franz Ferdinand.

Intéressant. Hero détonne un peu sur cet album, mais ça n’en fait pas une mauvaise pièce.

Je connaissais seulement The Weight. Cette pièce est bien, mais je ne suis vraiment pas fan du style. J’ai fini l’album de peine et de misère.

Le lien vers Tidal ne mène pas au bon album. Ça m’a pris un moment le réaliser et je n’aimais vraiment pas mon écoute puisque je me retrouvais sur un album live. Après avoir réalisé l’erreur et trouvé le bon album, l’écoute était beaucoup plus agréable. On se retrouve avec un rock psychédélique comme il s’en faisait à cette époque, mais la touche Brézilienne amène une couleur intéressante. Pas un coup de cœur, mais content de l’avoir écouté.

2e écoute pour moi de cet album. C’est l’album où l’on retrouve La Grange, le plus gros hit du groupe. Je ne suis pas un grand fan de blues rock, mais j’ai encore une fois bien apprécié mon écoute.

Ah, gros coup de cœur nostalgique pour moi. L’énergie, l’attitude punk avec des bonnes mélodies et des bonnes harmonies vocales, c’est un mix parfait pour moi. Et j’aime beaucoup la place laissée à la basse de Mike Dirnt. Toujours aussi bon après toutes ces années.

Les guitares sont intéressantes, particulièrement le solo à la fin de Breakfast Time. Par contre pas fans des éléments disco et du son du drum.

La première écoute ne s'est pas faite dans un bon environnement, je n'ai pas aimé. J'ai décidé de donné une 2e chance dans un environnement plus calme. C'est mieux, mais ce n'est pas égale et beaucoup trop long, quoi que ça va avec l'époque je crois. Il y a quelques moments musicaux intéressant sur l'album comme la fin de Um Girassol Da Cor Do Seu Cabelo avec l'orchestration.

Mon premier Jay Z. Intéressant d'entendre les productions de Kanye West sur cet album. Un peu redondant par contre, mais la production est solide.

Le lien Tidal n'est pas le bon, mais l'album est bien présent sur la plateforme (https://tidal.com/album/72601257). Wow, quel coup de coeur pour moi. Certaines pièces m'étaient familières, peut-être entendues dans des playlists. J'aime comment la basse prend de la place pour développer les mélodies. C'est minimal aussi dans les arrangements, mais tout est là pour que ça reste accrocheur. Pièce préférée: Damaged Goods

J'aime The Who. Malgré que ce soit probablement le plus grand groupe rock en spectacle; Malgré que pour un live, la prise de son soit bien faite pour ne pas entendre le public durant la performance; Malgré que le concept de la pochette était bien pensé en voulant reproduire les bootlegs qui circulaient à l'époque et la sortie de l'album visait justement à contrecarré un des plus populaire; C'est un album live qui reprend des chansons qu'on connaît déjà. Je l'aurais mis en album digne de mention, mais pas en partie intégrante de la liste.

Avec la première chanson, je croyais que c'était l'album qui allait me faire apprécier plus le groupe. Malheureusement dès la 2e chanson, les clichés reviennent et je décroche. Belle tentative d'évolution avec les synthés, mais ce n'est pas assez pour moi.

La photo indique la version UK, mais pour moi, c'est la version US la meilleure à cause de l'inclusion de ce qui est selon moi la meilleure pièce des Stones, Paint It Black. C'est la première pièce qui m'a vraiment fait accrocher au groupe et qui m'a poussé à explorer les autres albums. La face A est vraiment excellente. Il y a Going Home où on aurait pu se passer du défi de faire une chanson vraiment trop longue, mais bon, c'est la dernière alors on peut y survivre.

Pas mauvais comme album. Pas mon style, mais le côté Dub est intéressant et je préfère cet album à leurs mégas succès qui sont des reprises. Pièces préférées: Signing Off et 25%

Je suis d’accord que ça prend un album de Slipknot dans cette liste, mais j’aurais mis le premier album où le groupe s’est vraiment démarqué par l’intensité et l’agressivité. Le mix n’est pas fantastique sur le premier album, mais l’essence du groupe est là. Les tentatives plus mélodiques ici n’ont rien d’originales.

Le fameux album contenant la pièce That Lady que j'ai entendu pour la première fois samplé dans la pièce B-Boy Bouillabaisse: A Year And A Day de Beastie Boys sur l'album Paul's Boutique et plus récemment dans la pièce I de Kendrick Lamar sur l'album To Pimp A Butterfly. Cette pièce avec le fuzz et l'effet sur la guitare est vraiment superbe. Les toms sur If You Were There sont agaçant par contre. Je comprends l'idée d'essayer des nouvelles choses, mais ça ne fonctionne pas ici. La reprise de Listen To The Music est intéressante et groove pas mal. Je vais sûrement revenir à cet album. À ramasser dans un bazar de vinyles usagés.

J'aimais beaucoup le premier album Pure Heroine. Son côté minimaliste avec des éléments Électro plus proche du Hip Hop que de la Pop me plaisait beaucoup. On poursuit là-dessus ici mais avec un peu plus d'arrangements. Je n'étais pas certain de mon appréciation au départ, mais avec les écoutes, je l'aime de plus en plus. Une jeune auteure-compositrice-interprète que j'aime beaucoup. Pièce préférée: Sober II (Melodrama)

Parfait exemple d'un One Hit Wonder avec Scooby Snack et encore là, la qualité est discutable. Ça part dans tous les sens et ce n'est pas pour le mieux. Je ne sais honnêtement pas qui est le publique cible de ce groupe. Rien entendu d'intéressant sur ce disque. Seule la pochette me plaît. Next

Ah les Beatles! En terme de vinyle, la face A, de A Hard Day's Night jusqu'à Can't Buy Me Love, est pratiquement un sans faute. Il y a les percussions faites avec les toms qui sont un peu étranges, mais les chansons restent bonnes et efficaces. À part pour I'll Be Back qui est vraiment superbe, pas de grandes chansons mémorables sur la face B. Les harmonies vocales sur If I Fell sont superbes.

La première pièce commence et on pourrait croire un groupe indie des années 2010's. On perd le feeling au fur et à mesure que la pièce avance et que les autres couches d'instrumentations embarquent. Après on revient vite dans un album rock orchestral un peu progressif des années 70. L'intérêt s'en va peu à peu. C'est dense, c'est bien fait, mais ça ne me rejoint pas. Il y a Believe Me Now où je retrouve des éléments intéressants comme l'utilisation du Vocoder (qu'on retrouve sur d'autres pièces par la suite) et les effets sur la voix qui n'est pas chantée. Cette pièce aurait pu être plus développée. Le Concerto For A Rainy Day (pièces 10 à 13) est probablement l'élément de cet album qui en fait un album à écouter. La pièce Mr. Blue Sky (probablement la plus connue et la plus intéressante) est la conclusion de ce concerto. Donc je l'ai écouté, mais je n'y reviendrai pas (à part pour Mr. Blue Sky. Vive l'ère du streaming pour ça). Pièce préférée: Mr. Blue Sky

Ce n'est pas une écoute facile. Faut être dans le mood d'écouter un album de longues pièces majoritairement instrumentales qui prennent le temps d'installer une ambiance. Une fois qu'on sait ça, c'est bien construit. On embarque dans l'aventure et on suit jusqu'au bout. Pièce préférée: Moonshake

Pas mon préféré de Sonic Youth et pas le plus accessible non plus, mais le travail sur les guitares est cool. Heureusement que Butch Vig a aidé le groupe à resserrer le travail sur les pièces. Ça amène un certain côté musical plutôt que seulement une exploration de sons. Pièces préférées: Sugar Kane et 100%

Ahhh, un classique du jazz avec probablement la chanson en 5 la plus connue au monde. Je reviens souvent à cet album.

Pas facile à trouver comme album, mais j'y suis arrivé sur YouTube. Un peu plus pop que ce que je m'attendais au départ en voyant l'année et la pochette, mais très exploratoire comme contenu. C'est ce que je trouve intéressant du projet. La première pièce qui n'est pas un single de l'album est exactement le genre de petite perle que j'espère trouver dans cette expérience d'écoute. La pièce Souvenir me fait penser à MGMT. J'adore la pochette. Pièce préférée: The New Stone Age

Ce que j'aime de Pavement c'est que comme ce ne sont pas des musiciens exceptionnels et qu'ils s'en foutent, tout comme ils se foutent des conventions musicales, leurs explorations et limitations amènent de la créativité et du renouveau qui fait du bien. Il y a tout de même une recherche de mélodie et un ton humoristique qui rend le tout vraiment agréable. Chanson préférée: Cut Your Hair

Très gros album, sûrement le meilleur du groupe. J’aime le concept d’avoir deux albums différents. À l’époque je préférais The Love Below. Je crois que c’est encore le cas, mais les beats de Speakerboxxx sont très bons, mais rien de mémorable. Hey Ya! est la meilleure pièce du disque, voir du groupe.

Je comprends que c’est le premier album de Yes qui amorce la route vers le succès, mais j’aurais laissé la place à d’autres albums. Pour ce qui est de la musique, la fin de Starship Trooper est vraiment cool, mais j’aurais commencé le solo plus tôt. I’ve Seen All Good People est dans les meilleures pièces du groupe.

Je comprends que c’est l’album qui a tout lancé pour Jamiroquai, mais Travelling Without Moving est le meilleur album.

J’aime le son et le ton humoristique. La production est réussi aussi puisque je n’ai pas l’impression d’écouter un album de 1979. Rock Lobster est très bonne, mais l’album s’étire en longueur.

Pas mauvais, mais pas rien qui se démarque. Du rock Britannique qui marque le début du mouvement Britpop des années 90. Les chansons So Young et The Drowners ont des éléments intéressants.

Je connaissais le nom du groupe, mais je n'avais encore jamais rien écouté d'eux. C'est pas mon genre de musique habituellement, mais il y a une bonne groove. Ce n'est pas trop répétitif, du moins pour les 7 premières pièces. J'aime bien.

J'avais entendu la première pièce. Au delà d'un album folk rock de l'époque, il y a quand même des orchestrations qui amènent un côté intéressant et différent à la chose. Pas désagréable comme écoute. Pièce préférée: Maybe the People Would Be the Times or Between Clark and Hilldale

Bien sûr, le lien Tidal n'est pas le bon (par ici pour le bon: https://tidal.com/album/65017341). Pas dans mes cordes.

J’aime beaucoup les Strokes. La chanson Last Night à fait exploser le groupe et est dans leurs meilleures, mais je préfère l’album Room On Fire comme album dans son ensemble. Les mélodies sont plus accrocheuses.

Je partais avec un préjugé défavorable puisque c’est un live. Et bien peut-être à cause de la forme du spectacle, on oublie que c’est un live. On y découvre du rock psychédélique où on entend les fondements du stoner rock. Je vais sûrement revenir à cet album et explorer d’autres albums du groupe.

Je préfère le côté punk rock de la face A, mais le mix mets la voix beaucoup trop en avant. La reprise de Stop Your Sobbing des Kinks est bien réussie. Un essentiel pour le rock féminin, mais pas si accrocheur pour avoir envie d'y revenir régulièrement.

C'est pas mauvais. Quand c'est plus rock, on est dans du Weezer de cette époque, mais moins accrocheur. Quand c'est plus psychédélique et calme, les arrangements sont intéressants. Et dans les pièces plus smooth comme l'intro de Mario Man ou Gathering Moss, la voix est mixée comme dans bien des pièces de Damon Albarn (dans Gorillaz et surtout The Good, The Bad and The Queen pour la pièce Gathering Moss). La pièce Long Gone me fait beaucoup penser à The Dears à cause du ton de voix et des arrangements. Bref, pas mauvais, mais pas mémorable. Sûrement que j'y retournerai et si j'avais une playlist rock des années 90 à faire, j'irais sûrement y piger une pièce ou deux pour avoir un peu plus de variété.

Ce début sur une major est à écouter pour constater l'évolution de Kendrick Lamar. On y entend déjà des éléments qu'on retrouve sur To Pimp A Butterfly et même Damn qui sont ses meilleurs albums.

Intéressant. Mon premier album du groupe. Étrangement, je trouve qu'il y a des sonorités, particulièrement sur le drum, qui ont mal vieillies comparativement à d'autres artistes de cette époque. Les guitares sont bonnes. J'aime moins le petit côté Enya dans la voix pour certaines pièces. La première pièce est bonne malgré tout. Ce n'est pas un coup de coeur à la première écoute, mais ça a suscité mon intérêt envers le groupe. Je vais sûrement revenir à cet album.

J’ai embarqué tardivement dans Fleetwood Mac avec l’album précédent Rumours. Cet album n’est pas aussi facile d’approche et bien sûr, on cherche à le comparer. C’est un album long et ça joue souvent en défaveur des albums. Il y a quand même des pièces qui ont attirées mon attention comme The Ledger, Sara, That’s All For Everyone, Sisters of the moon, Brown Eyes, Beautiful Child. Bref, la production est super bonne. Je vais sûrement y revenir.

Première écoute de cet album dans son ensemble. Un peu inégal, mais c’est de la grosse pop bien produite. Like A Prayer avec sa chorale est vraiment superbe. Un essentiel dans la discographie de l’artiste.

Pour moi, Genesis avec Peter Gabriel au chant et Phil Collins à la batterie est la meilleure époque. Les albums Nursery Crime, Foxtrot et ce dernier sont à écouter. J’aime beaucoup la puissance qu’apporte les bass pedal à la fin de Firth of fifth. Pièces préférées: I Know What I Like (In your wardrobe), Firth of Fifth

Ma première écoute d'un album complet d'Eric Clapton. Je ne suis habituellement pas un grand fan de blues rock, mais c'est quand même diversifié comme album. Ça groove pas mal au début. C'est l'album qui contient sa fameuse reprise de I Shot The Sheriff. Je vais me contredire ici puisqu'habituellement je dis que je préfère quand les reprises s'éloignent de la version originale pour être réappropriée dans le style de l'artiste. C'est en partie vrai ici puisque j'ai l'impression d'écouter une chanson d'Eric Clapton mais on reste proche de l'originale. Ça fonctionne et elle est somme toute agréable à écouter. J'aime bien la pièce Let It Grow qui est très différente du reste de l'album. Je ne sais pas si c'est voulu ou un clin d'oeil, mais la mélodie de la fin de cette pièce est très proche de la mélodie de Stairway To Heaven. Une écoute somme toute agréable.

C'est fou de penser qu'avec cette voix, elle a seulement autour de 40 ans. C'est une artiste incontournable qui a influencé plein d'autres chanteuses. Sa voix est plus agréable sur l'album Velvet Mood, mais cet album est très important dans sa discographie.

Lou Reed n'est pas l'artiste le plus facile d'approche. Je sais que les textes ont une très grande importance dans cet album et ça a dérangé beaucoup après le succès de Transformer, mais ce n'est pas la première chose que j'écoute, surtout dans une autre langue que le français. Il faudra que je réécoute pour ça. Côté musical, on est quand même dans du stock accessible si on compare à ce qu'il a fait par le passé. Les arrangements sont bien et quand même élaborés. Ce n'est pas un album de gros hits, mais c'est intéressant à écouter pour savoir ce que c'est.

Un style pop électro intéressant, mais une voix souvent fausse qui rend l'écoute désagréable par moment. Malgré tout, a sûrement influencé plein d'autres groupes par la suite.

Ça rock solide. Plusieurs reprises, mais l'énergie qui se dégage de cet album est folle. Tu comprends avec cet album qu'on s'en va vers des bands comme les Stooges dans les années qui suivent. Une écoute vraiment agréable. Pièces préférées: Strychnine, Do You Love Me

Pas mon meilleur du groupe, mais tout de même un classique.

Je ne connaissais pas du tout le groupe. C'est vraiment intéressant. Un peu marginal, mais quand même accessible. La version originale de 11 pièces est assez longue. Les ajouts sont plus pour les fans ce qui en fait au final un album trop long pour moi. Pour un album de 1985, il n'est pas marqué dans cette époque. Je vais assurément y revenir. Pièces préférées: L.A., To Nk Roachment: Yarbles, Mansion

La première pièce est excellente. Le reste n'est pas mauvais, mais j'aurais préféré la vibe de la première.

Un classique. Définitivement le meilleur album du groupe et un gros morceau des années 90. Une chanson de cet album se retrouve impérativement dans toute playlist rock/alternative de cette décennie. Pièces préférées: Wonderwall, Don't Look Back In Anger, Morning Glory, Champagne Supernova

Taylor Swift fait de la pop intéressante. Elle écrit bien et son virage vraiment pop avec l'album 1989 a été bénéfique pour sa carrière. J'apprécie de plus en plus cet album. Ici on se rapproche du country-folk de départ, mais avec un son pop plus subtile. Je trouve que c'est une bonne balance. Probablement un album que je vais remettre en streaming à l'occasion pour faire plaisir à ma fille qui l'aime bien et quand j'ai envie d'un peu de pop bien écrite.

Un essentiel à écouter à cause de Le Freak. Pas fan de disco, mais les pièces rythmées sont efficaces. Nile Rodgers compose des musiques efficaces.

Le classique des classiques. Un essentiel dans une collection.

Intéressant. Je n'aurais probablement jamais écouté cet album sans cet exercice. Pas mon genre habituel, un peu long, mais intéressant d'entendre des nouvelles sonorités.

J'apprécie plus cet album à chaque écoute. J'aime beaucoup la voix de Stevie Nicks et les guitares de Lindsey Buckingham. Dreams, Go Your Own Way et The Chain sont des incontournables.

J'adore les Kinks. Chansons courtes et efficaces entre rock, pop et juste une petite dose de punk qu'on sent de moins en moins depuis le premier album. Cet album est parmi mes préférés du groupe. Pièce préférée: Sunny Afternoon

Ce que j'aime de David Bowie c'est qu'il touche à plein de style musicaux et il a un soucis pour les mélodies. Ici on revient plus pop après The Man Who Sold The World. On a 3 gros hits sur cet album avec Changes, Oh You Pretty Things et Life on Mars? (et personnellement j'en ajouterais une quatrième avec Andy Warhol). Les autres pièces ne sont pas plates pour autant. Même si je préfère dans son ensemble The Rise and Fall of Ziggy Stardust, je crois que Hunky Dory est l'album qui fait le plus l'unanimité dans la maison.

Avec des écouteurs, le production est superbe et c'est là que j'apprécie plus l'album. Il y a des subtilités qui sont mieux perceptibles et qui améliorent les chansons. Par contre, je trouve que ça fini par devenir long. Il y a plusieurs balades. J'y reviendrai peut-être à l'occasion, mais ce n'est pas un essentiel.

J'aime comment il chante ce qu'il joue. C'est fou de penser que l'ensemble de l'oeuvre est improvisée et qu'il a adapté son jeu à cause des contraintes techniques de l'instrument. Pour un live, c'est un bon enregistrement.

Pas vraiment ce à quoi je m'attendais d'un album de Joni Mitchell. Je ne connaissais pas non plus le lien entre Jaco Pastorius et Joni. Je reconnais son jeu maintenant sur les pièces où il est présent. C'est mon premier album de l'artiste. Vraiment pas mon genre habituel. Je trouve par contre intéressant le jeu entre la guitare et la basse dans la pièce Hejira. La groove de Black Crow est aussi intéressante. Donc pas mon écoute la plus emballante. Pas certain que je vais revenir à cet album.

J'aime beaucoup la pochette de cet album. Super Stupid a toute une drive. Le groove de drum au début de Wars Of Armageddon est très cool. Pas certain de comprendre l'effet sur le drum pour You And Your Folks. C'est un drôle d'album, avec des éléments de percussions pas toujours pertinent, mais c'est un gros party de musiciens. Pas rien de mémorable, mais une aventure courte pas trop déplaisante.

Je n'étais vraiment pas dans ce mood là lors de ma première écoute. Une fois en meilleure position pour écouter cet album, je trouvais que ça ne décollait pas. Ça a pris l'arrivée de la batterie dans la pièce Little Bird pour commencer à être intéressant. Ce n'est pas un mauvais album, il y a des sonorités intéressantes, mais il n'y a pas une pièce qui se démarque et qui me donne envie de remettre l'album. Peut-être que le groupe a d'autres albums plus originaux, mais pour 2008, c'est un album générique de folktronica qui ne réinvente rien.

Ah, un classique que j'ai appris à aimer avec les années. À sa sortie, je n'étais vraiment pas intéressé par le Hip Hop et Clint Eastwood me donnait l'impression d'un album entièrement dans cette veine. Par contre, j'avoue avoir été séduit par le fond de cette chanson et avoir finalement apprivoisé le flow par dessus. J'ai fini par avoir l'album plus tard et c'est finalement très diversifié et je trouve que la construction des pièces d'une façon plus proche justement du Hip Hop mais en y incorporant plein d'autres éléments rend le tout rafraîchissant. C'est aujourd'hui un album que j'aime beaucoup et qui vieillit très bien. Pièces préférées: Clint Eastwood, Rock the House, Tomorrow Comes Today, 19-2000, Latin Simone (Que Past Contigo)

Un autre soundtrack…Pas super bon. J’imagine que c’est ce qui a popularisé l’artiste. Je n’aime pas le mix, particulièrement le traitement de la voix. Freddie’s Dead groove pas pire par contre. Donc pour moi, le seul intérêt de cet album est pour la pièce Superfly qui m’est mieux connue comme étant un sampling utilisé dans la pièce Egg Man des Beastie Boys sur Paul’s Boutique.

Je n'ai pas embarqué dans Guns N' Roses à l'époque. En fait c'est le premier album du groupe que j'écoute en entier. Je connaissais bien sûr les gros hits du groupe et on en a quand même 3 sur ce premier album. Je n'aurais pas pensé que c'était leur premier album. Quand même réussi, toute l'essence est là. Tout de même pas un album que j'écouterais régulièrement, mais quand même agréable et efficace pour rocker la place. Pièces préférées: Welcome To The Jungle, Paradise City

Oh qu'on n'est pas dans mon genre ici. À part la chanson Hard To Handle qui a un petit quelque chose d'accrocheur, le reste est pas mal répétitif et sans grand intérêt, du moins dans mes goûts. C'est bien de constater se qui entoure justement la pièce Hard To Handle, mais je n'ai pas manqué grand chose. Next

J’aime vraiment de plus en plus The Cure. Un peu répétitif par moment, mais les sonorités et les ambiances sont vraiment intéressantes. C’est drôle que le début de Siamese Twins ait été réutilisé sur Pictures of You sur Desintegration. J’ai l’impression aussi que le riff a été réutilisé sur un autre album plus tard pour être développé autrement, mais je ne trouve pas où ce matin.

Un essentiel à écouter. Pas mon préféré par contre, mais Blowin’ in the wind est tellement bonne et importante. J’ajoute une étoile juste pour cette pièce.

Un grand classique du Hip Hop. Probablement le plus grand succès du groupe grâce à Walk This Way. Une petite révolution à cette époque. La touche Rick Rubin est aussi évidente puisqu’on est dans les mêmes sonorités que l’album Licensed To Hill des Beastie Boys paru la même année.

Je comprends qu’il annonce la mise en place d’un nouveau courant, mais c’est loin d’être le meilleur.

Un petit attachement sentimental à cet album. Je le répète souvent, mais habituellement je n’aime pas les albums live. Ici on comprends que c’était un événement unique qui revisite les pièces déjà connues d’une autre façon. Le choix des chansons en plus de l’ajout de reprises est bien fait. Ce n’est pas un enregistrement parfait, il y a plusieurs feedbacks et la voix de Kurt en arrache par moment, mais ce dernier point ne parait pas trop pour les habitués et ceux qui aiment ce timbre, comme moi. Ça reste donc un classique qu’il faut effectivement avoir entendu.

Je suis relativement nouveau à My Bloody Valentine. J’aime beaucoup ce premier album. Je connaissais seulement Only Shallow de l’album Loveless. Les textures des guitares sont superbes. Le petit côté dissonant en trame de fond me plaît beaucoup. Je vais définitivement revenir régulièrement à cet album.

Les beats sont fantastiques. Straight Outta Compton et Fuck the police sont des classiques. Je préfère le hip hop des Beastie Boys, Cypress Hill, A Tribe Called Quest ou Public Enemy, mais cet album de « reality rap » a sa place sur cette liste.

Un classique. La construction des chansons avec tous ces samplings est stupéfiante.

Pas le plus accessible des Bowie, mais personnellement j'aime.

Un peu dans la veine des Rolling Stones, un peu des Doors et plus de distorsions. Pour l’époque, un album important qui a ouvert une nouvelle voie. I Wanna Be Your Dog est une pièce incontournable.

Excellent premier album qui lance encore un fois un nouveau courant. La voix d’Ozzy n’est parfaite ni la plus belle, mais elle est bien originale et sert bien le groupe. Ce n’est pas mon meilleur du groupe, mais tout de même un essentiel à connaître.

J’avais déjà entendu le nom, mais je ne savais pas que c’était le groupe de Johnny Rotten après la dissolution des Sex Pistols. Les guitares sont vraiment intéressantes sur l’album. Par contre le mix avec son abus du panning qui bouge à certains moments est désagréable. Définitivement un album qui a influencé Nirvana, tellement que Radio Friendly Unit Shifter sur In Utero est basée dans la structure et les arrangements sur la pièce Annalisa qu’on retrouve sur cet album. Je vais sûrement revenir à cet album.

Une voix essentielle à connaître. L’album est très marqué par l’époque, autant avec certains éléments plus audacieux et d’autres qui ont très mal vieillis. Donc côté voix, cet album est fantastique. Je peux pas croire que je n’avais jamais entendu I Can’t Stand The Rain. Ça change ma perception de la chanson The Rain de Missy Elliott que j’aimais déjà. Un album à connaître que je me suis surpris à aimer plus que je l’aurais pensé.

"I Want You. Show Me The Way". Un incontournable à écouter à cause de cette pièce et parce que cet album a tellement été vendu. On le retrouve dans pratiquement toutes les ventes de garage. Par contre ça reste un album live avec tous ce que je n'aime pas d'un album live.

Premier album des Who qui m'a intéressé quand je suis retombé dans le vieux rock britannique avec les Kinks. J'aime beaucoup le côté pop, mais avec une bonne dose de rock. Keith Moon ne prend pas trop de place sur cet album. Un incontournable du groupe. Pièces préférées: My Generation, The Kids Are Alright, Much Too Much

David Bowie pourrait faire un album de pets et j’aimerais ça. 😂 En fait c’est comme un exercice de style mais sa touche rend le tout intéressant. Ce n’est pas son meilleur album, mais ça s’écoute très bien. Young Americans et Fame sont des incontournables.

Oua, grosse découverte pour moi ici. J’entends des influences sur les bands qui suivront comme The Bronx, Every Time I Die et certains moments plus calme de Dillinger Escape Plan. Les brass sont subtiles, mais c’est plein d’énergie et j’aime ça.

Pas mal dans mes écoutes les plus difficiles et inintéressantes. La basse après 2:15 est bien dans The Last Laugh Of The Laughter, mais c’est pas mal tout. Ça a beau être produit par Nigel Godrich, je n’ai aucunement envie de revenir à cet album.

Agréablement surpris de cette écoute. Une voix intéressante. Un jeu de piano vraiment pas plate. Un bon mix. Vraiment bien comme album. Je ne vais pas courir chez mon disquaire me le procurer, mais si je tombe dessus en vinyle usagé, je vais fort probablement le prendre.

Un classique découvert tard pour moi. C'est intelligent, Jazzy et ça groove. J'ai écouté en boucle et j'y reviens souvent. Mon meilleur du groupe.

Oh c'est vraiment une belle surprise cet album. Superbe production. Quelque part entre Peter Gabriel et Kate Bush. Avec des écouteurs c'est merveilleux.

Oh boy, vraiment pas un fan de hard rock de ce genre. La production est beaucoup trop léchée pour moi. Le drum sonne vraiment comme une grosse caricature de ces années là. Les backs vocaux me font vraiment pas tripper. Je dois par contre admettre que Photograph est vraiment efficace et bien construite. Elle reste dans la tête. Par contre j'aime plus le début de Stagefright jusqu'au refrain. J'ai beaucoup aimé et trouvé bien drôle le band 3 Inches Of Blood et j'ai l'impression que c'est une caricature en partie de cette époque. Ça a peut-être amené des gens un peu plus proche du métal, mais ce n'est pas du métal. À connaître pour le groupe et la chanson Photograph, mais on passe à autre chose.

Intéressant comme album. Un peu bizarre pour la thématique spatiale, mais la musique est vraiment excellente. Ça groove en sale. Probablement pour ça que c'est un album qui a été samplé régulièrement. Mon premier du groupe et je serais content de l'avoir dans ma collection.

Quelle voix. Je peux pas croire que c'est mon premier Cohen que j'écoute d'un bout à l'autre. Avalanche est vraiment superbe. Le jeu de guitare de cette pièce et de plusieurs autres sur l'album n'est vraiment pas plate. La fin de Diamonds in the Mine est un peu intense 🤣. Ce n'est pas mon style de prédilection, mais c'est un album intéressant que je vais sûrement réécouter.

2e écoute de cet album. Voici ce que j'en avais dit: "Décidément, je connaissais très peu Rod Stewart et il semble tellement actif au début des années 70. J'ai été marqué par la façon dont l'album est mixé. Pas vraiment cool avec des écouteurs. Pas trop sûr non plus des lignes de basses qui ont l'air improvisées en studio. La reprise de That's All Right est mauvaise. Maggie May et Reason to believe sont ok, mais je ne suis définitivement pas un fan de Rod. À date, c'est avec Faces que je l'ai préféré."

2e écoute pour moi de cet album dans le cadre de ce projet. J'aime de plus en plus Paul Simon. L'appréciation de la World Beat n'est pas chose naturelle pour moi. Par contre ici, avec le style d'écriture un peu plus pop/folk de Paul Simon, ça donne des mélodies accrocheuses avec des sonorités auxquelles je suis moins habituées. C'est rafraîchissant et ça fonctionne bien. L'époque vient par contre affecter négativement certains éléments comme par exemple les deux fills de drum au début de I Know What I Know. Ce son de drum électronique sur ce fill rentre un peu à la crowbar juste avant le premier couplet. Très étrange à chaque écoute. La pièce You Can Call Me Al aussi est très marquée dans cette époque des années 80, mais elle fonctionne tellement. J'adore cette pièce et encore plus le vidéoclip avec Chevy Chase. Cette pièce à elle seule ajoute une étoile à mon appréciation de cet album. Ça m'a demandé quelques écoutes pour apprivoiser et mieux apprécier l'album, mais dans son ensemble je crois que c'est un album important et je dois le trouver pour ma collection. Pièces préférées: You Can Call Me Al, Diamonds on the Soles of Her Shoes, I Know What I Know

L’essence de Beck est dans cet album. Loser sur Mellow Gold est sa meilleure pièce. Odelay est son meilleur album.

Intéressant à écouter. Pas un genre qui m'intéresse, mais la voix est superbe. Un timbre un peu dans le genre de celui d'Eleni Mandell que je préfère à cause du côté musical un peu plus éclaté. Je reconnais que cet album a sa place sur cette liste, mais je n'y reviendrai probablement pas.

Pas un style que je connais beaucoup, mais j'entend plein de chose que j'ai entendu plus tard dans d'autres album. C'est pas égale, mais il y a des éléments que j'aime bien. Pas un disque que j'écouterais régulièrement, mais je suis content de l'avoir écouté.

2e écoute de cet album dans le cadre de ce projet. Pas mauvais, mais pas tant accrocheur pour ma part. Il y a tout de même Ketchy Shuby qui m'a bien faite sourire. Définitivement à écouter à cause de son rôle avec les Wailers, à cause du titre de l'album et de la pochette. Un album à avoir pour les fans du genre, mais rien d'extraordinaire qui me donne envie d'y revenir.

meeehhhh, pas sûr de comprendre pourquoi c'est cet album qui se retrouve sur la liste. Don't Want To Talk About It est peut-être le premier hit qui a changé la carrière du groupe, mais j'avoue l'avoir entendu pour la première fois en écoutant cet album dans le cadre de ce projet. La pièce n'est pas mauvaise, mais selon moi le hit Missing de l'album Amplified Heart est beaucoup plus important pour le groupe. En plus, l'album ici souffre terriblement de la production qui vieillie très mal. On est dans les sonorités les plus mauvaises des années 80, sans parler du saxophone. La voix de Tracey Thorn est bien, mais l'emballage musical est mauvais. Honnêtement, l'écoute de l'album Amplified Heart vaut vraiment plus la peine que cet album.

2e écoute de cet album dans le cadre de ce projet. Voici ce que j'en avais dit: "Pas certain que cet album est un essentiel, mais je comprends que les Stooges ont fait dériver le rock vers le punk. Selon moi, le premier album paru en 1968 aurait été suffisant, mais bon. Le mix est bon si on le compare à l'album suivant (Raw Power). C'est comme si on fusionnait les Stones pour la façon de chanter et les Doors pour l'attitude et qu'on y ajoute un attitude de débauche. Ça s'écoute bien, mais rien ne reste en tête après l'écoute, contrairement au premier album. J'aime bien la pochette par contre. Un album que je remets de temps à autre voir s'il n'y a pas quelque chose de nouveau qui va ressortir de mon écoute."

Gros coup de coeur sur cet album. La face A est excellente d'un bout à l'autre. La face B moins accrocheuse reste intéressante dans ses arrangements. Ce n'est pas les meilleurs musiciens, mais sur cet album, ils arrivent tout de même à livrer de bonnes idées sans que la performance n'affecte négativement la pièce et la voix de Siouxsie est plus juste que sur l'album The Scream. Le riff à 2:00 dans Arabian Knights aurait pu être entendu sur un album alternatif des années 90 et Monitor est loin de sonner comme une pièce d'un album sortie en 1981. Je dois me procurer cet album. Pièces préférées: Monitor, Arabian Knights, Spellbound

Ça s'écoute bien, mais c'est long. Ce n'est pas le plus mémorable des Stones à part pour Tumbling Dice et Happy qu'on entend encore quelques fois à la radio, mais encore là, ce n'est pas les meilleures pièces du groupe. L'énergie est bonne, l'ajout de cuivres rend ça festif, mais je n'ai pas envie d'y revenir. J'aime bien la pochette par contre.

Mon préféré de Sonic Youth même si ma chanson préférée du groupe (Teen Age Riot) se retrouve sur Daydream Nation. L'expérimentation est bien dosée sur cet album ce qui en fait un tout écoutable pour la majorité des gens sans trop de difficulté. Les pièces de Kim Gordon qui n'est pas une grande chanteuse sont mieux sur cet album que sur Dirty. J'aime bien la collaboration avec J Mascis de Dinosaure Jr sur Mote. Pièces préférées: Dirty Boots, Kool Thing, Mote, Mildred Pierce et Titanium Expose

Dans toute la variété d'album qu'on écoute, on se rend compte quand on tombe sur n'importe quel album des Beatles qu'ils étaient vraiment à part. Cet album qui amorce l'évolution du groupe n'est pas mon préféré, mais est tout de même un excellent album. Il est important pour les pièces Michelle, Girl, In my Life, Drive My Car, Norwegian Wood, I'm Looking Through You, If I Needed Someone,... Bref, un album à écouter absolument.

On est dans un gros univers pop ici, alors oui il y a plus d’artifices autour de l’artiste que simplement la musique. C’était pareil avec Madonna ou Michael Jackson. C’est dans les codes de la pop, comme le hip-hop a ses codes. Plusieurs tentent de rabaisser son impact dans la production des chansons parce qu’elle a une immense équipe. Je ne vois pas en quoi s’entourer de gens compétents pour livrer un produit à la hauteur des attentes est un problème. C’est justement une superbe qualité. Ce n’est pas habituellement mon genre de musique, mais j’ai un immense respect pour cette femme forte et ce qu’elle fait. J’ai apprécié mon écoute. Pièces préférées: Partition, ***Flawless, Blue

Ah cool. J’ai souvent vu et entendu parler en bien de cet album. Un hip-hop jazz dans la veine de The Roots. J’aime beaucoup. Je vais assurément y revenir.

J'aime beaucoup cet album aujourd'hui, peut-être parce que je l'ai moins écouté. C'est le dernier avec Peter Gabriel à la voix. J'adore le Mellotron et l'orgue sur cet album, tout comme le jeu de batterie de Phil Collins. C'est fou comme l'utilisation bien dosée d'un bass synth donne de l'ampleur à certains passages. Peter Gabriel étant très théâtrale, on a un tout qui s'enchaîne super bien et qui n'est pas ennuyant pour le premier disque (si on aime Peter Gabriel bien sûr, si on accepte de plonger dans l'aventure et si on fait abstraction de Counting Out Time). Je dois admettre que le deuxième disque s'essouffle un peu. La pochette est superbe. En vinyle, c'est sublime (et on peut omettre à l'occasion le 2e disque). Pièces préférées: In the Cage, Broadway Melody of 1974, The Lamb Lies Down on Broadway, The Carpet Crawlers, Back in N.Y.C.

Mon premier Billy Joel. Les deux premières pièces sont excellentes. Je ne suis pas un fan des chansons Just The Way You Are ou She’s Always A Woman, mais elles fonctionnent bien et restent en tête, donc c’est une réussite en terme de mélodies. Le saxophone et la clarinette sont un peu too much dans l’album (la flûte est pas mal limite). Donc inégal comme album, mais pas totalement déçu. Pièces préférées: Movin’ Out, The Stranger, Get It Right The First Time

J'aurais voulu aimer plus cet album. La pochette est cool et Higher Ground est une bonne chanson qui groove pas mal. Je sais qu'on dit que les textes de l'album sont la force de cet album, mais la musique ne me parle pas. L'harmonica joué par un clavier est vraiment désagréable. La production est quand même bonne par contre, mais je crois qu'il y a d'autres albums de Stevie Wonder que j'aime plus dans leur ensemble. Je vais par contre probablement me risquer à le réécouter voir si je capte autre chose. Pièces préférées: Higher Ground, Living For The City, Too High, Jesus Children Of America

Écoute intéressante. Pas vraiment mon genre de Hip-Hop, mais certains éléments musicaux sont intéressants. Je comprends l'importance et l'influence de cet album. Album trop long par contre.

Ça m'a pris du temps apprécier les Beach Boys. Tout ce que je connaissais d'eux était Surfin' U.S.A. et Good Vibrations. Faut voir aussi que je ne suis pas un grand fan des harmonies vocales de ce type. J'avais probablement entendu de cet album Wouldn't It Be Nice ou God Only Knows à la radio, la télé ou un autre média plus commercial, mais je n'avais pas porté une grande attention. Par contre des années plus tard, quand j'ai pris le temps d'écouter l'album dans son ensemble en y étant attentif, j'ai compris son importance. Oui il y a encore les harmonies vocales, mais tous les arrangements de cet albums sont spectaculaires. Il y a des moments dark. Pour l'époque, il y a vraiment plein d'exploration et de nouveautés dans cet album. On parle quand même ici de l'album qui a poussé les Beatles à répondre avec Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band. La pièce God Only Knows à elle seule est un chef d'oeuvre. Définitivement un album à écouter.

Un classique. Selon moi c’est le plus authentique des albums du groupe et probablement le plus populaire grâce entre autre à Sabotage. Et en terme de montage de chansons avec des samplings, Sure Shot, Root Down et Flute Loop sont des réussites en tout point. Un album auquel je reviens régulièrement.

Ce n’est pas la perfection atteinte sur The Low End Theory, mais les bases sont là. Cet album contient tout de même l’excellente Can I Kick It? Intelligent et jazzy, mon genre de Hip Hop.

Un essentiel à connaître du métal industriel.

Je respecte l'artiste et reconnais son talent, mais ce n'est pas pour moi. Pièce la plus intéressante: Waiting For A Dream

Belle découverte ici. Beats rafraîchissants, bon flow. Je vais assurément revenir à cet album.

J’ai vu souvent cet album mais je ne l’avais pas encore écouté dans son ensemble. Comme j’ai déjà mentionné, j’aime des pièces des Rolling Stones, mais rarement des albums en entier. Ici on y est presque. Je crois que c’est l’album que j’aime le plus finalement. Plusieurs classiques ici comme Brown Sugar, Wild Horses et Can’t You Hear Me Knocking. La pochette est emblématique. J’aime particulièrement la version en vinyle où il y avait une vraie fermeture éclair sur la pochette.

J'ai souvent vu cette pochette. Je ne m'attendais pas à ce style en écoutant l'album. Ça sonne vraiment très dance 90's (voir Acid House ici). C'est pas mauvais, mais je commençais à trouver un peu long. J'ai probablement déjà entendu Movin' on Up. Content de l'avoir écouté, mais ce n'est pas un disque que je vais chercher à avoir.

C'est comme si Weezer avait voulu être un peu punk. La première pièce est vraiment bien. Il y a certaine sonorités sur cet album et certains moments qui sont vraiment cool, mais plus l'album avançait, plus j'avais hâte de passer à autre chose. Mettons que pour des gamins de 19 ans, c'est impressionnant, mais c'est à peu près tout. En terme de gamins, Arctic Monkeys m’avaient plus jeté sur le cul.

Voici ce que j'en ai déjà dit: "Considérant que j'ai beaucoup de difficulté à apprécier le country, c'est pas mauvais. Les instruments que je n'aime pas généralement associés au style ne sont pas trop présent. On a donc un artiste qui raconte des histoires et sa façon de faire n'est pas ennuyante. En fait, sur la pièce Pretty Good, j'ai même trouvé qu'il avait un peu le style de Bob Dylan à certains moment. Sauf quelques exceptions, le style est un peu lent, mais ça coule bien. Donc l'écoute n'a pas été une souffrance, mais les chances que je revienne à cet album sont peu probables. Par contre si je faisais un DJ set dans une gig country, j'irais probablement piger dans cet album."

Meh, c’est correct. Un son à connaître.

J’aime le petit côté jazz de cet album et sa groove. Je crois que ce qui rend cet album important est ceci: «D'Angelo concentrates on classic versions of soul and R&B, but unlike most of his contemporaries, he doesn't cut and paste older songs with hip-hop beats; instead, he attacks the forms with a hip-hop attitude, breathing new life into traditional forms.» C’est peut-être pourquoi je n’aime pas tout du R&B mais que j’ai bien apprécié mon écoute ici.

Un peu long comme album, mais 3 gros hits en ouverture d'album et une grande influence sur le son pop des années 80. Définitivement à écouter, mais pas tant envie d'y revenir pour ma part, sauf peut-être les hits à l'occasion.

Un incontournable de Coltrane.

Classique. Définitivement à avoir écouté une fois dans sa vie, mais c'est difficile de ne pas y revenir.

Voici ce que j'en ai dit à la première écoute: "Pas tellement accroché sur celui-là. Ressemble beaucoup au premier Led Zeppelin qui est bien meilleur. Je sais que Page et Beck viennent des Yardbirds, mais j'ai l'impression justement qu'il manque comme une connexion pour moi pour apprécier cet album. Un peu comme avec Clapton. N'ayant pas écouté encore les Yardbirds, en tant qu'album solo, il ne m'accroche pas tant."

Voici ce que j'en ai déjà dit: "C'est ok mais sans plus. Les arrangements sont bien, mais c'est ce qu'on retrouve un peu partout à cette époque. J'aime ce genre d'arrangements, mais cet enregistrement n'est pas le plus dynamique. C'est intéressant d'entendre la collaboration entre Frank Sinatra et Antonio Carlos Jobim, mais ce n'est pas un trésor caché."

Mon meilleur Bowie.

Pas mon style habituel, mais la production est parfaite pour le genre. Un beau renouveau qui en a surpris plusieurs.

Mon premier Grateful Dead. Écouté en travaillant, rien ne s'est vraiment démarqué. Faudra peut-être que j'y revienne.

Voici ce que j'en ai déjà dit: "Ça prend effectivement un album de Jimmy Smith dans cette liste. Pour certains, peut-être que l'album Root Down Jimmy Smith Live! serait plus pertinent vu la popularité de l'album Ill Communication des Beasties Boys où l'on retrouve le sampling de cette fameuse pièce. Par contre c'est intéressant d'avoir un album plus en début de carrière pour entendre la sonorité particulière qu'il amenait dans un jazz plus conventionnel avec son Hammond B3. Sans vouloir diminuer la contribution de Donald Bailey à cet album, on y retrouve également Kenny Burrell et Stanley Turrentine qui sont des grands jazzman de cette époque. La pochette est horrible, mais l'album s'écoute très bien."

Voici ce que j'en ai déjà dit: "Monk est parmi mes jazzmans préférés. J'adore la pièce Brilliant Corners."

Très niché. À connaître, mais faut être dans le mood pour apprécier.

Quelle voix, j'adore. La production de Mark Ronson est également superbe. Un excellent album.

Haha, 2e fois pour cet album cette semaine. Voici ce que j'en ai dit avec mon autre groupe: "Tous les albums de Radiohead pourraient se retrouver sur cette liste vu qu'ils ont toujours cherché à se renouveler et ont presque toujours surpris à chacune des sorties d'album à partir d'Ok Computer. Cet album est un grand favori pour plusieurs pour le retour plus marqué des guitares et instruments plus acoustiques. C'est effectivement le point déterminant de cet album, mais les expérimentations de Kid A et Amnesiac sont bien maitrisées et servent bien les chansons ici. On est en territoire plus accessible en terme de mélodies, mais avec un petit edge intéressant dans l'emballage. Je crois pouvoir affirmer sans me tromper que c'est l'album qui se situe au centre de ce que Radiohead peut livrer comme chansons rock indies et expérimentations électroniques."

Voici ce que j'en ai déjà dit: "Je n’ai pas vu le film, mais j’aime bien la musique du groupe. Le style atmosphérique du duo a influencé plein d’artistes au début des années 2000. Cet album est bien, mais on sent que c’est un soundtrack et c’est moins ma tasse de thé en album."

J'ai un peu plus apprécié mon écoute cette fois-ci. Je sais que c'est voulu, mais un bassiste ne serait pas de trop. J’aime le tone des guitares et les solos. Leur version de Strychnine des Sonics se démarque du lot et est pas mal ma préférée de l'album.

Un essentiel de Frank Zappa grâce à Peaches En Regalia.

Parmi les meilleurs albums du groupe. La vision du mix de Lars Ulrich en a fait un drôle d'album avec presque pas de présence de la basse (un désir de laisser paraître le manque créé par le départ tragique de Cliff Burton?), mais ça donne tout de même un mix unique où les guitares sont bien présentes. Il plein de bonnes mélodies dans cet album et les pièces ne sont pas trop longues pour rien. La pochette est probablement la plus emblématique du groupe.

Voici ce que j'en ai déjà dit: "Ce premier album contient deux hits majeurs et essentiels des années 2000 avec Time to Pretend et Kids. Ces deux chansons sont construites dans une approche pop. Elles sont accrocheuses mais super inventives côté instrumentation. L'utilisation des synthétiseurs est bien faites et c'est un son que j'aime beaucoup. Ce n'est pas un groupe facile à suivre, mais j'ai toujours trouvé des éléments vraiment intéressants dans leur musique. Cet album est leur meilleur et un essentiel à connaître."

Probablement le meilleur album pop de tous les temps.

Voici ce que j'en ai déjà dit: "Première écoute d’un album de Ice Cube. Il présente bien la réalité de l’époque qui n’a malheureusement pas tant changée. La collaboration avec DJ Muggs fonctionne vraiment bien et les beats sont vraiment intéressant. J’ajoute une étoile pour l’importance du propos."

Voici ce que j'en ai déjà dit: "J'aime vraiment beaucoup Novocaine For The Soul. Pour ce qui est de la voix, elle est bien particulière et j’aime le traitement qui est fait pour lui donner encore plus de textures par moment. Pour l’ensemble, on est dans la vibe Beck et Cake avec les influences Hip-hop. J’aime beaucoup cette vibe. On retrouve un peu l’ambiance de cet album sur ce qu’a fait Buck 65 dans son style de Hip-hop."

Voici ce que j'en ai déjà dit: "J'ai découvert tard les Kinks. Je trouve qu'ils ont fait un rock tellement efficace et accrocheur. J'aime beaucoup leurs harmonies vocales. Cet album n'est pas leur meilleur, mais c'est un album concept qui marque l'accentuation des sujets Britanniques, encore présent sur l'album subséquent qu'est Arthur (Or The Decline and Fall Of The British Empire), album que je préfère à Village. Pour remettre cet album en perspective, il est sorti le même jour que le White Album des Beatles. Pièces préférées: Picture Book, The Village Green Preservation Society, Last of the Steam-Powered Train, Village Green, Wicked Annabella"

Voici ce que j'en ai déjà dit: "Oh, le changement de band fait du bien ici. La production est aussi bien meilleure que sur My Aim Is True. Par contre le Remaster de 2021 en MQA sur Tidal est à éviter. La version originale est bien meilleure, beaucoup plus dynamique. On a donc enfin un Elvis Costello qui vaut la peine d'être entendu. Le petit côté punk rock me plait beaucoup plus. On a aussi plus l'impression d'un tout cohérent sur cet album. Pièces préférées: (I Don't Want To Go To) Chelsea, Pump It Up, Lipstick Vogue, The Beat."