1001 Albums Summary

Ok, comfy, mas ainda nao me desce muito folk

3/5 Muito agradável. Tenho ele em LP e é a versao que recomendo, facinho de achar e sempre bem baratinho. A pegada sul-africana tem seus momentos que fica um pouco cartunesca, mas as faixas mais tradicionais são maravilhosas. Também preciso dar créditos a história fascinante por trás da produção do disco, história essa que é inclusa na contracapa da edição de vinil. Toda a controversia por trás definitamente adiciona muita coisa a experiencia do album. Minhas favoritas: You Can Call Me Al, Diamonds On The Sole of Her Shoes e Graceland.

O lado acustico não me prendeu totalmente, mas o lado eletrico me pegou forte. fortissimo. da pra perceber a influencia que esse album teve em varias bandas dos anos 90. foda demais ! 3.5/5

Baixo absurdamente saboroso, que tom tesudo que o baixista usou nesse disco PQP Musicalmente eu curti, mas liricamente e tematicamente eu acho meio vergonhoso kkkkkkk. Pra epoca, ok, mas hoje em dia até o nome da banda eu acho tosco. Importante mencionar que não gosto de Metal, e passei da minha fase de Rap, então um album de Rap Metal dificilmente me agradaria mas... Gostei de varios grooves (que nem eu disse no começo, o baixo é esplendido) e gostei de varios riffs e solos também. Não mudaram minha vida, mas são agradaveis o suficiente pra mim. E que porra é essa duração? Sinceramente, o album poderia terminar em Wake Up, as faixas que vêm depois dela são entediantes e até mesmo irritantes. 2.5/5

Começar dizendo que Radiohead é minha segunda banda favorita. Mas esse disco é meu segundo menos favorito, na frente apenas de Pablo Honey. Sim, chocante ! Como posso rankear o disco com 2+2=5, MYXOMATOSIS (A melhor!!), Where I End and You Begin, There There, I Will, Wolf At The Door, entre outras pedradas, tão baixo?! É simples na real. Na minha visão, esse album e Pablo Honey são os ÚNICOS discos do Radiohead com musicas que considero inconsequentes, fillers, digamos assim. E esse pensamento foi ecoado pelos próprios membros da banda em futuras entrevistas. Mas entenda, até um dos meus albuns menos favoritos do Radiohead ainda seria o melhor album da discografia de muitas bandas por aí, os caras são bons nesse nível. Se esse album tivesse só algumas faixas cortadas ele facilmente estaria no top 5 da banda. Uma pena! Ele faz uma ponte deliciosa entre os dois lados opositores do Radiohead, eletronico e guitarresco... Essa ponte existe não só na tracklist, mas dentro da própria composição das faixas. Eles repetiriam isso novamente no In Rainbows alguns anos depois, e aquele sim é um album que eu considero perfeito! (Mesmo assim não é meu favorito deles, rsrsrs) Então pro HTTT, vou deixar um 4/5. As músicas boas fazem parte do creme de la creme da banda, mas as fillers tankam a nota. Falta coesão ! Ainda o amo, mas não chega perto de ser o melhor que a banda entregou. Quais musicas eu tiraria? 1- Backdrifts 2-We Suck Young Blood 3-The Gloaming 4-Go to Sleep. Assim, o album ficaria com 10 faixas e com 40 minutos quase redondinhos, na minha opinião, uma duração perfeita !! "Just 'cause you feel it... Doesn't mean it's there..." 4/5

Te amo Talking Heads, te amo Brian Eno! Meu terceiro disco favorito da banda, integrando parte da triplice entente junto de Remain in Light e Speaking in Tongues (Lembrando que esses 3 foram lançados em sequencia, que absurdo!). Não acho esse disco melhor que os dois que mencionei, mas sem ele, os outros dois não existiriam. Quando você ouve a discografia da banda em ordem cronológica voce percebe o salto IMENSO que esse disco deu ! Se você fica parado ouvindo faixas como Cities, Air ou Life During Wartime, pode se enterrar porque tu ja morreu xD... E no mesmo album com essas pedradas dançantes voce tem tambem faixas como Memories Can't Wait, Mind ou Drugs que chegam a te paralizar... David Byrne é um mestre em evocar emoções fortes, nesse disco ele brinca bastante com medos e ansiedades e angustias e inseguranças e arrrrrrrrrrrrrrrr Heaven is a place... a place where nothing .... nothing ever happens : - ) Não sei explicar, mas esse album, e outros do Talking Heads, conseguem borrar a linha entre experimental e acessivel de uma forma magistral. Eu amo as texturas, cada detalhe, cada ritmo não-ortodoxo... Banda brilhante. Meu primeiro 5/5, e é sinistro pensar que esse não chega nem perto dos picos dos MELHORES albuns do Talking Heads. Que banda ein!!!! A definição de 5 estrelas, na minha opinião. Não vejo sequer uma falha, album consistente do começo ao fim! Lindo.

Interessante, não sei mais o que dizer. Uma mistureba de varios estilos e influências. Curtinho, faz o tempo passar rápido. Poderia ser bem pior. Curti a baixa fidelidade de tudo, especialmente os vocais e os elementos eletrônicos. Salvei basicamente todas as músicas. Curti demais a "Dude Yr So Crazy!!"... Uma das melhores musicas que descobri ate agora através desse projeto. Aprecio demais que elas não se escondem atras de uma camada covarde de ironia ou sarcasmo. O álbum inteiro parece ser bem sincero. 3/5

Não manjo muito de Elliott Smith, só tinha ouvido Either/Or algumas vezes (E gostei bastante), então fui ouvir esse album com a mente aberta e de forma despretensiosa, mas com uma expectativa bem especifica. Essa expectativa foi totalmente quebrada quando percebi a diferença no estilo de produção desse disco comparado ao que eu conhecia. Os momentos mais intimos e sensiveis ainda existem aqui, mas eles são só uma parte do que esse album oferece. Musicas como L.A., Son of Sam, Everything Means Nothing To Me, entre outras, me surpreenderam muito pois eu não conhecia esse lado do Elliott. Bom demais. Preciso ouvir o resto dos discos dele qualquer hora dessas. Em alguns momentos desse album eu juro que ele invocou o John Lennon do nada. Vejo muita semelhança tanto no estilo vocal quanto lirico deles. Só achei que o album poderia ser um pouco mais curto. Fora isso, dificil apontar algum defeito. 4.5/5

Não deu nem tempo de pensar, cara. Dei play no album, imediatamente entrei em transe. A primeira nota. PQP. Stevie Wonder. De acordo com os créditos, ele tocou TODOS os instrumentos em 7 das 9 faixas do album. Dispensa comentários. Alma analógica. 5/5

Gostei da história que acompanha o disco, de como a banda Cheap Trick teve seu próprio momento de "Beatlemania", só que no Japão. Achei interessante e nunca tinha ouvido disso antes. Fora isso, esse álbum é a DEFINIÇÃO de Boomer-Rock. Isso não é uma ofensa. Melhor ser boomer-rock do que rock-bunda (tipo guns n' roses ou aerosmith). Tem algumas que eu já conhecia, sem nem saber que conhecia! Hits classicos mesmo. Mas fora os grandes hits, não senti nada demais pro resto das faixas. Tudo bom, mas nada super memoravel. 3/5

Acho que ouvi esse disco nas condições perfeitas. Tinha acabado de chegar em casa, cansado depois de um dia de trabalho de 10 horas. Dei play no album, tirei o tênis, me servi um copo de uisque, e deitei no sofá ouvindo e olhando pro teto. Os grooves entraram por cada poro do meu corpo, e me infectaram completamente. Antes de terminar o lado 1 do disco eu ja estava flutuando. O album é duplo e tem mais de 1 hora, mas ele faz o tempo passar em instantes. Sonoridade extremamente agradável. Um disco soul que rejuvenesce o espirito e acalma a alma 3.5/5

Essa banda é muito boa. Gosto de todos os elementos. O baixo é saboroso (a linha de Good Times é uma das melhores ja feitas), a guitarra é otima, os vocais, tudo perfeito ! Mas sei la, bem dificil avaliar esse disco. Ele abre com Good Times. Muito dificil. As outras faixas não me prenderam totalmente. São grooves agradaveis, não da pra ficar parado ouvindo, elas servem seus propósitos perfeitamente bem... Mas o que falta pra eu dar 5 estrelas pra esse álbum é replayability. Não consigo me imaginar colocando esse album pra ouvir de forma espontanea. Apenas a faixa Good Times ! Por isso, acho justo um 3/5.

Histórico. Diga o que quiser sobre Elvis, o talento do cara é inegável. Apropriação aquilo, tensão racial isso, ok ok, mas ouve a voz dele bicho. Absurdo. Album de estreia, maluco com 19 anos de idade, com toda essa energia e vigor. Abaixa o punho e escuta o som. Viciante. 4/5

Bom. Prefiro a segunda metade dele comparado a primeira. Poderia ser um pouco mais curto também. Salvei todas as músicas e não vejo a hora de pegar o outro álbum deles da lista. 4/5

As musicas sao gostosas, apesar de serem bem one-note, mas pqp, os interludes DESTROEM esse disco!!! Cara, dez minutos de interlude, é necessário mesmo? "Ah, mas eles que solidificam o posicionamento da Solange sobre coisa x e y". Fodase mano. Escreve seu posicionamento no encarte do album, poe nas liner notes, sei la. Dez minutos cara. Se fosse um album coeso com umas ~12 faixas ele seria muito bom, facilmente 4/5 ou até 5/5. A voz dela é bem gostosinha, e os instrumentais são bem feitos. Mas o album inteiro parece que fica sempre na mesmisse. Falta variedade, tanto sonica quanto lirica. É bem background music mesmo, Riachuelo-Core. Playlist-Filler. Mas inofensivo! Curti as musicas, de verdade. Mas a experiencia de ouvir esse album é simplesmente frustrante. Entre os DEZ MINUTOS de interlude e a mesmisse e monotonia musical... E a ultima coisa que quero sentir ao ouvir musica é frustração. 1/5

Sem palavras! Foi o primeiro album pós-Beatles que ouvi (Curiosamente, o que me fez ouvi-lo foi o remix da faixa titular no "Everyday Chemistry"... Alguem lembra dessa pira?!). Me pegou muito naquele tempo, e me pega muito até hoje. Quando rankeei a discografia inteira do Beatles e das carreiras solo dos quatro integrantes, Band On The Run foi o unico disco que ficou acima de alguns albuns do Beatles (With The Beatles, Let It Be, Help!, A Hard Day's Night, Beatles for Sale, Please Please Me e Yellow Submarine). O Paul McCartney realmente INVOCOU o espirito Beatleniano em todas as faixas, e na composição desse disco. Toda vez que ouço esse album, eu imagino um mundo onde os Beatles nunca se separaram, e eles lançaram esse disco juntos em 1973. É facil imaginar a capa dele só que com o Ringo, John e George (e provavelmente a Yoko também, sejamos honestos). É facil imaginar a harmonia maravilhosa que eles fariam em Bluebird, os solos mirabolantes que o George faria em Jet, os Riffs abrasivos que o John tocaria em Let Me Roll It, as letras causticas do John em Mrs. Vanderbilt, a percussão e o refrão "bebado" do Ringo em Picasso's Last Words, a espiritualidade e alma do George em Mamunia... Enfim, esse disco inteiro, de cabo a rabo, é extremamente Beatles, e não foi a toa. Paul era induvidavelmente o coração e alma da banda, e depois da resposta mediana aos dois primeiros discos do Wings, ele decidiu despejar toda essa alma nesse disco, e o resultado é simplesmente BRILHANTE, IMPECÁVEL, PERFEITO ! E hoje, ao re-ouvir esse album em LP, lembrei dos momentos que vivenciei no show do Paul ano passado em São Paulo. As memórias ouvindo Band on the Run e Jet ao vivo ficarão pra sempre comigo. Agora, uma teoria da conspiração: Esse site sempre te dá os melhores albuns nas segundas-feiras, não é? Segunda passada foi o Innervisions do Stevie Wonder e agora esse?! Não tão nem escondendo. 5/5 10/10 Etc.

Tinha acabado de ouvir um album mórbido e macabro do Swans (por conta própria). Assim que terminei, abri o site e vi esse disco. Tragic Songs of Life. Bora. Entendo muito pouco de música Country, mas sei que as clássicas assim são as que eu gosto. É um genero que eu tenho um respeito imenso. Todo meu conhecimento do gênero vem da K-Rose, do GTA San Andreas... Ah, e do album 12 Golden Country Greats da banda Ween xD Enfim, achei o disco decentemente agradável. Teve momentos que eu comecei a viajar e desviar minha atenção, e eu precisava conscientemente focar na música. A harmonia dos caras é legal, as vozes são viciantes até, e as letras são bem interessantes (Fiquei boquiaberto ouvindo "Katie Dear" e "Knoxville Girl"...) 12 musicas que passam voando. 2/5

Meu primeiro disco do Beatles dessa lista e, apropriadamente, também o primeiro disco deles que ouvi inteiramente na minha vida. Minha história com Beatles é longa, mas vou resumir: Por volta dos meus 8 anos de idade tive meu primeiro contato com a banda, através do filme Yellow Submarine, que assisti com meu irmão mais velho. Uma história que guardo com muito carinho e que escrevi detalhadamente na minha review do filme no Letterboxd. Para o interesse dessa review aqui, é importante notar que uma das primeiras cenas do filme inclui a faixa “Eleanor Rigby”, do Revolver, (e que cena maravilhosa ein, pqp, https://www.youtube.com/watch?v=HuS5NuXRb5Y) e foi nessa faixa que eu fiquei instantaneamente mesmerizado e viciado. Passei a infância toda absolutamente vidrado nessa canção, e em algumas outras dos Beatles. Ao atingir a adolescência eu comecei o hábito de ouvir álbuns inteiros, e obviamente, fui ouvir o álbum que deu origem ao meu crack juvenil, Revolver. Hoje, 15 anos depois, já me aprofundei tremendamente em toda a discografia da banda e todo tipo de informação que pude encontrar deles. Já rankeei toda sua discografia e a discografia solo dos quatro membros e, além disso, rankeei individualmente cada música deles (209 canções, aqui vai o link para a playlist que montei contendo todas as músicas em ordem decrescente da favorita pra menos favorita https://open.spotify.com/playlist/3RsvOxaH0v2Yh9o7GGG9Gi?si=eyZgwJoKTe6vs9a-PJet5A) E depois desse longo prefácio, o que tenho a dizer a respeito desse disco? Prefiro o Rubber Soul! Brincadeiras à parte, tenho esse álbum como meu quinto favorito da banda. Não o vejo como absolutamente perfeito e impecável como alguns outros trabalhos da banda (Rubber Soul e Abbey Road). O lado 1 é maravilhoso, mas o lado 2 deixa um pouco a desejar pra mim. Particularmente, não ligo muito pra canção “Good Day Sunshine” ou “Got To Get You Into My Life”. Não escondo o fato que sou fanboy do John, mas até ele chegou a pecar um pouco nesse disco com “Doctor Robert". Essas três músicas são ótimas, mas pra mim, que vejo cada disco principal da banda como um manto sagrado, “ótimo” não é o suficiente. O que mais faz falta nesse disco são as duas faixas que eles lançaram no mesmo período como singles, “Rain” e "Paperback Writer". Ok, todo mundo pensa a mesma coisa, mas não deixa de ser verdade! “Rain”, particularmente, é uma das melhores canções da banda e muita gente nem a conhece porque ela nunca esteve em um LP. Sim, era uma política da banda na época de não incluir faixas dos compactos nos álbuns para não fazer o ouvinte comprar a mesma música duas vezes. Gesto bondoso, mas em retrospectiva, esse gesto acaba nos roubando de “Rain” em Revolver e “Strawberry Fields Forever” em Sgt. Pepper’s, duas músicas que elevariam drasticamente o patamar de seus respectivos discos. Mas, na realidade, tudo isso sou eu tentando achar pelo em ovo. Beatles tem discos perfeitos, esse infelizmente não é um deles. Mas eu ainda tenho um carinho infinito por esse álbum e por tudo que ele significou e significa pra mim. Ouvi minha cópia do álbum em LP pra escrever essa review, e enquanto o ouvia, nenhuma dessas imperfeições pareciam importar. Revolver é simplesmente Revolver. Mesmo que você não goste particularmente do estilo musical deste álbum ou da banda como um todo, você precisa ler sobre o impacto que ele teve na cultura pop e no mundo de forma geral. Uma das minhas coisas favoritas de Revolver é o crescimento imenso que o George Harrison exibe. Aqui temos não apenas uma, mas sim TRÊS faixas dele, e todas elas são destaques positivos no álbum. A abertura “Taxman”, possivelmente o melhor álbum opener de toda a discografia da banda (junto de “Come Together”). Seu primeiro flerte com música indiana com “Love You To”. Eu particularmente não gosto das músicas indianas do George, mas essa, no contexto do álbum, eu aprecio muito. E minha favorita de suas três faixas, “I Want To Tell You” com suas letras sardônicas e guitarras noiosas. As adições do Paul a esse álbum são extremamente… McCartney… Não tem palavra melhor para descrevê-las! “Here, There and Everywhere” é a balada mais linda que ele já escreveu, se você conhece um hater da banda, apenas toque essa música pra ele e diga que o AMA! Já li vários beatlemaníacos negando o valor de “For No One” no disco, mas eu amo seu posicionamento em seu Lado 2. E sinceramente, eu não preciso dizer nada sobre “Eleanor Rigby”… A música diz tudo por si só. Uma composição dessas em um álbum de música pop em pleno 1966. Paul McCartney tinha 24 anos de idade quando compôs essa canção. “Os Beatles não foram uma banda, eles foram um milagre” -David Gilmour. E meu favorito… John Lennon. Suas adições elevam esse disco pra estratosfera. O storytelling de “She Said She Said”, as harmonias e riffs joviais de “And Your Bird Can Sing”, a atmosfera de “I’m Only Sleeping”… TOMORROW NEVER KNOWS!!!! Jesus Cristo, é díficil achar as palavras pra descrever o que John Lennon fez em Revolver. Se você tá lendo isso, bota pra tocar “Tomorrow Never Knows” aí rapidão e tenta se imaginar em 1966 ouvindo essa canção, com seus tape loops, com suas tracks reversas, com suas letras místicas… Sério… Se você aprecia música, naturalmente reconhecerá e respeitará o legado e a influência desse disco e desses quatro meninos de Liverpool. Talvez você não ame a banda e suas músicas, mas você realmente precisa ouvir esse disco antes de morrer, não só ele mas sim toda a discografia da banda. O mundo em que vivemos é um mundo pós-Beatles. Imaginar um mundo sem Beatles é como imaginar um mundo sem eletricidade. Não tem como! 5/5

Uma ótima introdução ao jazz moderno ! Basicamente uma apostila resumida de tudo que você pode esperar do gênero apropriadamente entitulado "Cool Jazz". Curto Miles, bastante, então sei que ele tem MUITO mais a oferecer. Esse album é histórico e importantissímo, mas sei que vem Jazz melhor pela frente. 4/5

Refrões antêmicos, solos de guitarra grandiosos, letras simples e chicletes... Elementos do chamado Hard Rock, mas que eu prefiro chamar de Rock Bunda. Sempre tive um preconceito grande com essa banda, mas nunca tinha ouvido esse disco inteiro, apenas a faixa titular (muitas e muitas vezes, contra minha vontade). O veredito? Meh. É OK, inofensivo, lendo na wikipedia descobri que na verdade o vocalista que eu detesto foi o que veio no disco posterior a esse, Back In Black, o tal do Brian Johnson. Os vocais daquele cara eu verdadeiramente detesto. Os vocais de Bon Scott eu só não gosto mesmo, não chega a ser ódio. Na metade do álbum eu ja tava pronto pra ele acabar logo. Toda canção é igual. Isso é ótimo se você gosta do som da banda, mas eu não gosto. A melhor parte desse álbum foi quando percebi que ele foi lançado em 1979 e me lembrou um outro álbum que lançou no mesmo ano. Unknown Pleasures, do Joy Division. E assim que a última faixa disso acabou (processo árduo, a ultima faixa, Night Prowler, é de longe a mais insuportável de todo o disco, ao final dos 6 agoniantes minutos eu já estava desenvolvendo uma enxaqueca), fui la ouvir aquele disco que é monstruosamente superior a esse. 1/5

Não sabia nada de Neil Young quando comecei essa lista. Descobri rapidamente que ele é um dos artistas mais representados aqui, e esse já é o segundo disco dele que pego. Para minha sorte, to percebendo que eu gosto bastante dele. Até agora ambos os álbuns dele que peguei foram do meu agrado, esse e o Rust Never Sleeps. 4/5

Um dos maiores e melhores cantores norte americanos, completamente e indiscretamente imerso na deliciosa Bossa Nova, junto com o coração e alma do gênero Tom Jobim. Uma combinação histórica. E fica claro ouvindo esse som, que o Frank Sinatra não fez isso só pra participar de uma trend, de um fad. Ele realmente mergulhou de cabeça no mundo da música brasileira. Brilhante. Histórico. Tão lindo quanto um arco-iris. Meu Deus. Alma brasileira, Brasil pra sempre! Peguei esse álbum logo na manhã do domingo de Pascoa. Obrigado 1001! Que maneira apropriada pra celebrar esse dia. Ouçam a versão do 50º aniversário do disco, pois ele contém no final um Medley ao vivo BRILHANTE deles tocando juntos, e também um Studio Outtake de 11 minutos deles gravando Girl From Ipanema. "And so when wise men say to me That love's young dream never comes true To prove that even the wise men can be wrong I concentrate on you" 5/5

Um daqueles albuns que eu queria ser uma mosca no estúdio durante sua gravação. Toda a história por trás desse disco me fascina até mais que as músicas em si. Disco atemporal, com certeza. Não tem muito o que dizer a respeito. Mesmo se você nunca ouviu esse disco, você ja deve ter ouvido metade das canções. Tamanha é sua influência e alcance. Até aqui no 1001 ele ta no topo das notas globais. E é um disco que me agrada, assim como grande parte dos clássicos dos anos 1970. Através desse projeto to percebendo o quanto eu gosto daquela década específica. Algumas faixas desse disco são inconsequentes pra mim, mas não é o suficiente pra ofuscar o brilho dos melhores momentos desse álbum monumental, e nem pra tirar sequer uma fração de estrela da nota. 5/5

Inofensivo. Essa moça tem uma linda voz, não da pra negar, mas fora isso, esse disco não me fez sentir absolutamente nada. Ranking de 1 estrela eu reservo pra albuns que ativamente me ofenderam ou me frustraram, então vou deixar 2 pra esse aqui. Gostosinho até, foi bom de ouvir, mas não me fez sentir absolutamente nada. Entrou por um ouvido e saiu pelo outro. 2/5

Curti, bem meu tipo de música mesmo, alternativo anos 90 pop-rock com umas leves pitadas de lounge e etc. Surpreso que nunca tinha ouvido essa banda antes, até que chegou no maior hit deles, Lovefool, e eu imediatamente o reconheci. Não entendo como alguém ouve esse disco inteiro e tem a coragem de dizer que essa banda é one hit wonder. O album todo é consistente em instrumentalização e nos vocais. Foi um daqueles discos que tu ate deseja que fosse mais longo, que você simplesmente não quer que acabe. Analogo a um abraço, ou talvez a um bolo de cenoura com cobertura de chocolate. Coisa assim. Não consigo apontar nenhum defeito ou desavença pessoal minha então: 5/5

Não se engane pelo resultado que você achar desse álbum em serviços de streaming! Ele está totalmente errado. O album original possui apenas 6 faixas e 37 minutos. Tem um rip do LP no youtube, https://www.youtube.com/watch?v=4MmguY2Cwzk . Mais um item pra imensa lista de motivos de porque serviços de streaming são objetivamente inferiores a formatos fisicos de música. Fora essa frustração imensa, o álbum é agressivamente OK. Bom Rock n' Roll, que deve ter sido fantastico ao vivo... Mas não estou ouvindo ao vivo... Estou ouvindo em plastico! Dificil essa putariazinha de meter album ao vivo na lista em galera... 2/5

Uau. Fui otário, galera. Hoje, quando peguei esse disco, fiquei emputecido. Até mandei mensagem pro meu sócio, Boleta, reclamando: "Pqp outro album ao vivo hoje kkkkkkk ta chato ja", enviado ás 11:11 do dia 25/04/25 Reclamando porque o album de ontem tambem foi ao vivo, do The Who. Mas engoli todas as palavras deliciosamente... Esse disco do Sam Cooke é impressionante! Fiquei sem palavras o ouvindo. Que album eletrizante... Do começo até o ultimo milésimo. Da pra sentir a energia daquela noite, da pra sentir que ninguém ficou parado, da pra sentir que o cara conquistou a platéia de forma magistral. Que voz!!!! Meu Deus. Que Soul absurdo. E a banda IMPLACÁVEL!!!!!! Isso SIM é um álbum ao vivo, porra ! PRECISO comprar esse disco em LP ou CD imediatamente. Amigos... Twistin' The Night Away... que performance!! Eu faria de tudo pra estar lá naquela noite em Miami, pertinho do Saxofonista, quando o solo esquenta, com varias cervejas no sistema. Perfeição. 5/5

Ontem e hoje, back to back soul. Obrigado 1001 albums generator ponto com! Isso é música. Quando penso música, eu penso nisso. Uma cantora infinitamente talentosa com uma voz de ouro e veludo. Uma banda fantástica com composições maravilhosas e delicadas. Um disco coeso, que não desperdiça sequer um segundo, que não desperdiça o plástico no qual foi preensado. Isso é música. Um LP de respeito. A regra é simples. O disco não tem defeitos, então não tem outra nota que posso o dar. Ain't No Way... que arranjo maravilhoso. A melhor música desse disco e uma das melhores que ouvi esse ano. 5/5

Chatinho. Cansativo, muito longo. Mas a produção das primeiras faixas é interessante, apesar que liricamente os temas são bem vergonhosos e datados. O disco podia ter acabado na 11º faixa, Dance With Me. Depois dela o album inteiro descarrilhou completamente, e eu constantemente olhava pra ver se faltava muito pra acabar. 1.5/5

Uma surpresa! Green Day é outra banda que sempre tive preconceito, e mesmo eu tendo a idade pra ter crescido ouvindo eles, não foi o caso. Não esperava nada desse álbum, comecei a ouvi-lo bem despretensioso, e acho que isso me ajudou muito. Fui surpreendido totalmente. Claro, já conhecia os singles mais famosos, a faixa titular e blvd. of broken dreams, mas também, quem não conhece essas canções? Não tenho nada de negativo com esse disco. Muito bom do começo ao fim. Não inovou em nada, mas nem todo álbum precisa ser um Revolver (Beatles). Um disco básico, mas extremamente bem executado. Todo instrumento aqui é tocado deliciosamente. O vocal do Billy é muito bom, ele tem um alcance bom até. Gostei demais das músicas mais épicas, tipo Jesus of Suburbia. Liricamente ele é bem superficial, mas você esperava o que de uma banda de pop-punk? É musica pra voce colocar e bater o pé e mexer a cabeça. Quer profundidade vai ler Tolstoy... Um album classico, e de certa maneira, até superestimado, que eu nunca teria ouvido e dado uma chance se não fosse por esse site. Curti ! 4/5

Caralho !!!! Obrigado mais uma vez 1001albumsgenerator ponto com. Que disco fantastico! Exatamente minha pira. Inglês, new wavezinho, punkzinho, mod pra caramba. Maravilhoso. Toda faixa foi um absoluto deleite. Que vocal, que baixo feroz! Acho que até agora foi minha descoberta favorita do projeto. Preciso ouvir tudo que essa banda gravou. Maravilhoso. In The Crowd... musicão da porra. Que baixista pika irmão, não to acreditando no que to ouvindo... 5/5

Saboroso. Não tem muito o que dizer. To percebendo uma coisa com esse site. Quando um álbum não tem quase nada escrito na Wikipedia, é porque realmente não tem muito o que falar sobre. Vai ser algo middle of the road. Bom, as vezes vai atingir momentos ótimos, mas nunca vai passar disso. Não vai mudar sua vida, e não vai revolucionar nada. Ninguém vai dizer que Street Life dos Crusaders foi a sua maior inspiração. Mas novamente, um ótimo disco, agradável e brilhantemente produzido. 3/5

Comprei esse CD em Curitiba aleatoriamente porque tinha gostado da capa. Coloquei no Backlog e prometi que ia ouvi-lo eventualmente. Bem, pelo jeito, esse dia é hoje! Muito bom, gostei. A palheta eletronica downbeat meio triphop com um pouco de jungle... Chill house... Executado com um otimo gusto. Os vocais aveludados, as letras agridoces. Esse CD certamente ficara no carro para ouvir dirigindo em noites solitarias. Analogo a um encontro de olhares com um desconhecido atraente. Dou preferencia as faixas mais animadas como Before Today e Wrong. As mais lentas, como The Heart Remains a Child nao me prenderam 100% 4.5/5

É um disco que por design é cheesy e tem essa pegada sarcástica e meio comica. Não vou desvalorizar o valor musical das composições, e principalmente da produção extravagante do Todd Rundgren, mas a principio, musica com esse tom não é do meu maior agrado. Rock operatico, wagneriano... eu entendo a pira, mas não é pra mim. 3/5

Entediante... Voz entediante (me lembra um pouco o cantor do Pulp mas sem a perversão que faz ele interessante), instrumentalização entediante... Tudo aqui é só isso, um pouco chatinho. Mas nada demais. Tu bota pra ouvir, e ele passa batido. Sem fazer muita bagunça nem nada. Inconsequente. Em alguns raros momentos ele chama sua atenção por uma coisa ou outra, mas não dura muito. 2.5/5

Muito interessante, e particularmente dificil de avaliar, pra mim. Não sou fã de folk, isso é fato. O primeiro album que peguei nesse site foi um do Bob Dylan, e por mais que eu tenha apreciado a influencia que ele teve em seus contemporarios, musicalmente, o disco simplesmente não me desceu. Esse do Cohen é outra história. Comecei a ouvi-lo com a mesma expectativa que tive com Dylan. A diferença aqui está nas canções. Vejo muita gente criticando a voz do Cohen e sua "inabilidade" de cantar. Discordo completamente. A voz dele pra mim é muito agradável, como um casaco quentinho em uma noite de ventania gélida. Também aprecio muito os instrumentais desse álbum. Eles são abertos, dispersos, com acentos momentâneos que adicionam muita atmosfera. Liricamente, Cohen não tem oposição. Suas canções contam histórias, estórias, te fazem amar novamente. 4/5

Dificil avaliar! Tenho um viés enorme por conta de todas as memórias afetivas que tenho com a musica Vienna, deste disco. E lembro de ouvir ele quando era mais novo e ficar fixado em quase todas as suas faixas. Mas reouvindo ele agora com o projeto e sei lá... Não me pegou tanto quanto na infância! No geral, é um disco muito bem produzido e executado, mas tem alguns momentos que ele me perde um pouco. Mas as boas são MUITO, muito boas ! 4/5

Outro do Cohen, quase que back-to-back. Interessante. Esse é bem diferente do que peguei anteriormente, "Songs From A Room". Esse disco foi feito em outra década, outro mindset, outro estilo de produção totalmente diferente. No total, prefiro o estilo de produção do album anterior dele que ouvi. Mas uma coisa não mudou, eu ainda amo a voz dele e seu songwriting inigualável. Inclusive, acredito que sua voz está melhor ainda nesse album comparado ao anterior. Esse álbum vive o queijo que o cerca. Da pra ver na capa. Ele todo descolado comendo uma banana. É uma imagem que representa perfeitamente a sonoridade desse disco. Letras brilhantes e temas assombrosos, com uma produção nível sessão da tarde, com todos os clichês rídiculos que fazem a década de 1980 uma das mais intoleráveis pra música: Os teclados desalmados, os corais de backing completamente desnecessários, a superprodução das faixas, etc... Mas ele realmente incorpora tudo isso em sua essência. É um álbum intrigante, acho essa uma palavra muito apta para o descrever. Enquanto o ouvia eu franzi a sombrancelha diversas vezes em contemplação do que eu estava ouvindo. Eu gosto disso, gosto de sentir esse tipo de emoção ouvindo um som. Memorável, as vezes azedo, as vezes agridoce, mas nunca maçante ou cansativo. 4.5/5

Excelente. Dubzão bravo, nervoso mesmo. Esse estilo de música me transporta pra outro mundo. Esse álbum exala um aroma forte de cigarros, e isso é um elogio. Toda faixa aqui encaixa deliciosamente. Medidativo em certos aspectos, chega a ser assustador em outros. Colocar o CD no Hi-Fi, deitar no sofa e fechar os olhos. Aprecio isso. Alguns graves agressivos, tem hora que os instrumentos parecem que estão tentando falar. Tem erro não. Só conhecia Screamadelica. Gosto daquele disco, mas sinceramente, acho que gostei mais ainda desse. 5/5

Confortável. Não sou um sommelier de country nem nada, mas consigo apreciar o conteúdo desse disco. Palhetadas agradavéis e letras agridoces. A canção titular é fantastica, é o modelo do que uma canção de country precisa ser. O resto do album não chega no mesmo ápice, na verdade não chega nem perto, mas não tem nada ruim. Album curto, fácil de ouvir... Até agora foi meu country favorito da lista. A voz desse cara é fodida de linda. 4/5

CBO + Neal Hefti! Não tem mistério. Impossível ficar parado. Só de colocar esse disco pra tocar ele imediatamente domina o ambiente. Cada solo parece um soco na barriga. De maneira positiva, digo. A capa o representa muito bem. Mas ele também tem seus momentos frios, lentos. É um disco completo. 2.5/5

Esse álbum é raivoso, do começo ao fim. Ele exala ódio por todos os cantos. O baixo é putaria demais. Post-punk na sua infância, interessante. Me lembra um pouco o movimento no-wave em partes também. Poderia ser mais curto. Algumas partes desse álbum parecem filler pra chegar na duração dos 40 minutos. Poderia ser um disco gostoso de 30 minutos, mais coeso. 3/5

Poderia ser mais curto! Fora isso, é um disco até que comfy. Jam rock psicodélico final dos anos 60. Agradável. Por ser um disco ao vivo e de improviso, ele tem alguns momentos que tu fica meio "???". É perceptivel o nivel elevado de substancias toxicas consumidas na produção desse LP. Nada contra stoner rock, até curto as vezes, mas sei que o gênero tem coisa muito melhor a oferecer do que isso. 2/5

Album fantastico. Sou fã do Cure, fui ao show deles do primavera 2023. Foi massa. Esse nao é meu disco favorito deles mas ainda assim o amo. Impenetravel, denso, sólido. Analogo a um muro imenso coberto por arame farpado. Adoro a percussao espersa e trancada. Os vocais irracionais. As guitarras casadas com os sintetizadores no seu senso mais Krautrockiano possivel. A estetica sonora desse disco é inconfundivel e incomparavel, fria e gélida, a evolucao natural da trilogia escura da banda, junto de Seventeen Seconds e Faith. Esse disco é vastamente superior ao resto da trilogia, nem da pra comparar, amadureceram muito... E angustiaram muito para chegarem nesse som e nesse conteudo lirico. Esse disco se destaca muito na discografia da banda. Nao tem absolutamente nada pop aqui, diferente dos outros albuns deles. Ele é consistentemente gloomy do comeco ao fim. As vezes é dificil digerir isso e eu entendo que nao é pra todo mundo, mas quando ele funciona, ele funciona muito bem. Excelente. Consistente. I must fight this sickness. 5/5

Um clássico do Musica-Pinto New-Wave. É interessante ouvir, isso é fato. Em nenhum momento esse disco é entediante, prende bem sua atenção com suas melodias viscosas e os vocais esquizotipos. Mas acaba ficando tempo demais, e eventualmente se torna cansativo e você acaba desejando que estivesse ouvindo algo mais... sofisticado, menos sujo ou esfumaçado. 3.5/5

Pode me dar um tiro, se quiser, mas eu prefiro esse disco ao Graceland. O segundo lado dele é brilhante. A voz do Simon flutua deliciosamente sobre os instrumentais suaves. Muito agradável de ouvir, easy listening total. Gostoso e amigável. A ultima faixa é especialmente linda, um tributo maravilhoso. 4/5

FKA twigs... ta ai uma artista que faz bastante tempo que ta no meu radar e que to devendo ouvir. Unico motivo por eu ter enrolado é que toda capa dela é FEIA ! Não sei qual a pira desse povo de fazer capa propositalmente feia... Mas ok, o projeto fez eu ouvir. Uma coisa é fato, esse disco é tudo menos entediante. Cada música tem trezentos elementos que despertam sua curiosidade e seu interesse. Som bem engajante do começo ao fim. Mas, simultaneamente, não sou muito chegado em R&B. E por mais que seja cheio de blips e blups, em sua essência, esse ainda é um disco de R&B. Logo, terá letras pornográficas e vocais gemidos. Nada contra, só não é minha maior pira! E se for pra ouvir um disco de R&B, que ele seja instrumentalmente interessante e engajante, igual esse. Clams Casino ta creditado nesse álbum e é perceptivel sua presença. Arca também. Os instrumentais são cheios e espaçosos, universos contidos em 4 minutos de música. Satisfatório demais. E dão um boost incrível nos vocais. A mulher canta bem.

Vamos ser sinceros aqui, esse disco criou vida própria a esse ponto. Ta la no topo junto de DSoTM e Abbey Road. Com isso em mente, aqui vai a bomba: Eu nunca tinha ouvido esse disco inteiro antes! Já conheço e escuto regularmente diversas de suas canções, mas essa foi a primeira vez que me sentei e ouvi o album duplo do começo ao fim. Que aventura, pqp ! Jeito maravilhoso de encerrar uma sexta feira. Esse disco é um deleite, instantaneamente virou um dos meus albuns-duplos favoritos (prefiro discos mais curtos, mas esse aproveita bem cada segundo da sua duração). IMPOSSIVEL FICAR PARADO! Caralho! Como pode, um disco duplo onde TODA musica é envolvente e sem um milésimo de filler?! Que absurdo... Lost In The Supermarket... Guns Of Brixton... Spanish Bombs!!! VAI SE FUDER! Paul Simonon no baixo é um Deus. Essa capa é perfeita, iconica, lendária, inesquecivel, e o ode ao debut do Elvis é a cereja do bolo. Esse álbum é suprassumo de tudo que faz Rock ser Rock. 100% disco de ilha deserta. Junto de Revolver, do Beatles, foi o 5 estrelas mais fácil que tive até agora. Caralho. Porra. Cu. Pinto. Buceta. Que doideira de disco. Fica muito na cabeça, fica no foreground dos meus pensamentos. #1 até agora. Meu lado favorito é o Lado 2. 5/5

Lixo. Quem ouve música pra dar risada? Sério? Não ligo quando uma música tem uma linha ou outra engraçada, mas quando o conceito inteiro do seu álbum é cômico, eu sinceramente acho uma perda de tempo ouvir. E ainda por cima, o disco tem mais de 1 hora. Pra que? Sim, pode me chamar de amargurado por não gostar de piadinha em música, não ligo, sou mesmo. Underwater Rimes é boa, de resto, completamente descartável, e graças a DEUS que Rap evoluiu e deixou de ser essa idiotisse gimmicky que era no final dos anos 80 e inicio dos anos 90. E outra, o que essa porcaria de album ta fazendo em uma lista de albuns que voce PRECISA ouvir?! Voce nao PRECISA ouvir esse disco!! Nunca! Quer representar grupos de Oldschool Hiphop? Bota ai Tribe Called Quest, De La Soul, Cypress Hill, Wu Tang, Pharcyde... Voce ve alguem em 2025 falando sobre Digital Underground? Obvio que não, e por bom motivo. Eles não fazem nada de diferente, e os outros grupos que mencionei são estratosfericamente superiores. 0.5/5

Finalmente! Meu primeiro disco brasileiro aqui da lista, e já vejo que meu país será bem representado daqui em diante! Logo de cara, a cornerstone do movimento Tropicália, que bate de frente com os movimento psicodélicos americanos e britânicos. Em muitos momentos, esse disco chega a ultrapassar seus contemporâneos lá do outro lado da lagoa. Rita Lee, Deus a tenha, um talento inestimável. A participação de Jorge Ben na segunda faixa... As duas primeiras músicas são um jab e direto na tua cara quando tu da o play nessa obra aqui. Já te preparam pra embarcar nessa aventura sônica análoga a um final de tarde quente e úmido em um pátio qualquer que necessita urgentemente de uma varrida. Ou então, te transporta pro quarto escuro daquela prima sua que gosta até demais de astrologia, e as paredes cheiram a cigarro, e você, ainda na sua prematuridade, encontra esse LP em meio a coleção dela... E quando chega o solo de "Le Premier Bonheur Du Jour" só falta você mijar nas calças e chorar pela mamãe. Eu entendo! Todos estivemos lá! Você não está sozinho!!!!! Comparações com a era psicodélica dos Beatles são inevitaveis. Eu entendo. Esse disco lembra Sgt. Pepper's e Magical Mystery Tour? Sim! Mas ele tem seu gosto próprio. Seu gingado. Ele parece ser bem menos lapidado que aqueles discos, mais... bruto? Em virtude da banda brasileira não ter um Paul McCartney no seu lineup, talvez. Mas não veja isso como uma desavença minha com este álbum. Essa estética sonora agrada muito. Algumas canções aqui foram compostas e gravadas em poucas horas, e isso é perceptivel, e adiciona uma sensação linda de improvisação e experimentação incomparável, em alguns momentos parece que eu estou no estúdio com eles em 1968 tecendo e construindo mirabolantes melodias e sons noiosos porém inesquecíveis. Distorção. Psicodelia. Rita Lee. Tropicália. São Os Mutantes porra. Qualquer nota abaixo de 5 seria criminoso.

Clássico. Parece que mesmo quem nao cresceu ouvindo esse disco sente nostalgia por ele. Talvez seja porque ele remete a tempos mais simples, uma inocência trocada pela bravura e coragem pra enfrentar os robôs, tal como a própria Yoshimi. Flaming Lips, ótima banda. Rankeei a discografia deles alguns meses atras e fiquei de cara o quão boa ela é. Foi uma verdadeira aventura do inicio ao fim. Muita gente os resume apenas a Yoshimi e Soft Bulletin e isso simplesmente nao é justo! Meu album favorito deles, Embryonic, mal é discutido por ai... Absurdo. Fight Test: uma das minhas intros favoritas de qualquer disco! Os efeitos sonoros, o baixo totalmente distorcido, os vocais e letras "If it's not now then tell me when". Um sabor absoluto. Constroi uma fundacao sólida dos temas liricos e sonicos que serão explorados nos proximos 47 minutos. A distorcao vem em peso durante todo o disco. Pra mim, FLips se assemelha a Talking Heads, no sentido que eles casam maravilhosamente o experimental e o acessível. Eles possuem em seu catalógo albuns vastamente experimentais como o famigerado Zaireeka (gravado em 4 CDs que voce precisa dar um jeito de ouvir simultaneamente! Conceito brilhante...). Esse aqui nao chega em tais extremos, e acaba sendo, em sua maior parte, facilmente acessível e até mesmo pop em partes! Mas faixas como Yoshimi pt.2 te lembram do que a banda é capaz. A parede de barulho que emana desse disco é simplesmente de tirar o fôlego. Esse album, assim como grande parte do catalogo da banda, é um sonho para audiófilos. Se voce, assim como eu, possui um sistema hifi, eu imploro para que voce arranje uma cópia em CD desse disco, ou baixe um Lossless por aí, e ouca bem alto! No 11 mesmo! Fodase os vizinhos, esse album merece o tratamento estrondoso. Tem hora que parece que ele esta vivo e respirando. Doideira. 5

Fusão braba! Curti bastante, é minha pira. Dificil ficar parado ouvindo, te prende bem. 4

Bem, aqui está. A banda "final boss" de punk e hardcore. Não entendi por que colocaram esse disco e não o Complete Discography (ou o First Two Seven Inches), que são mais longos e encorpados. Agressivo e cheio de energia, do jeito que tem que ser. Você pode argumentar que é um disco monótono, e você estaria certo, mas não tem problema visto que ele tem apenas 22 minutos. Novamente, do jeito que tem que ser. Ele vem, te da um soco na cara, e vai embora. Não fica perdendo tempo ou enchendo linguiça. Precisamos de mais álbuns assim no mundo! Talvez Hardcore não seja sua pira e eu compreendo. Muita gritaria e mesmisse musical. Não é 100% minha pira mas vendo tudo que ouvi até agora no projeto, consigo apreciar bastante esse disco aqui. Ele exala uma energia cativante, e admito que depois que eu o ouvi, tudo dele ficou na minha cabeça. Vontade de ouvir novamente. Nem todo álbum daqui consegue isso! 4/5

.Just What I Needed! As duas primeiras são bem fraquinhas na minha opinião.. os refrões desse album ficam irritantes as vezes. Mas pra compensar, as guitarras são um tesão do comeco ao fim. Mas fora isso, album bem mediano. Pop agradavel e gostosinho de botar pra ouvir sem pensar muito. 3.5/5

Disco fantástico. Não tem muito o que dizer. É inovador? Não... na verdade é derivativo em larga medida. Mas não ligo. A voz dela é uma das minhas favoritas, poderia ouvir pra sempre. Nunca cansa. A produção "nostalgica" me agrada bastante também, queria que essa pira tivesse durado mais na indústria pop. Toda essa pegada '60s. O único defeito desse disco ao meu ver é a faixa final, acho que acaba melando um pouco o fim do álbum, mas nada demais. 4.5/5

Legal. Curto essa pegada afrohippie que alguns albuns de rap tinham no inicio da decada de 1990. As letras são positivas e divertidas, sei lá, um negócio bem family friendly (tirando a parte que ele diz que queria estar dentro da mina, mas até isso não foi tão explicito quanto as letras dos seus contemporaneos). Produção agradável também. Mas é aquilo, não mudou minha vida, e sei que existe rap muito melhor por aí 3/5

Um álbum duplo de rock progressivo... para muitos, ouvi-lo é uma tarefa herculeana! Mas não se assuste, pois esse disco prende muito sua atenção, e não viaja tanto assim. É um album conceitual que tenta contar a história do personagem Rael vivendo em Nova Iorque na década de 70. Daora até, mas a história é bem solta, e um pouco díficil de acompanhar. Musicalmente, o brilho do album está quase inteiramente no disco 1. Sem querer desmerecer o disco 2, que possui sim seus momentos, mas são apenas isso, momentos. O disco 1 é brilhante do ínicio ao fim, e a banda claramente deixou o disco 2 para explorar elementos diferentes. Crédito a eles, o disco 2 acaba tendo algumas passagens bens interessantes, mas as vezes ele acaba se perdendo em meio a sua própria grandeza. Eu gostaria mais desse álbum se ele fosse apenas o primeiro disco, mas tudo bem, continua sendo uma puta duma aventura ouvi-lo do começo ao fim! Mas sei que Genesis possuem outros discos que gosto mais, de fato, no ranking que fiz da discrogafia deles, esse álbum se encontra na 7º posição. 4/5

Álbum titânico. Monumental. Lendário. Consigo contar nos dedos quantas vezes música me levou a chorar, e uma delas foi a primeira vez que eu ouvi esse disco, com a notícia da morte de Bowie ainda em primeiro plano. Que perda... Induvidavelmente, o maior artista que já viveu. É estranho ter esse álbum como o primeiro do Bowie que recebi aqui no projeto. No meu ranking de sua discografia, ele está em oitavo. Mas não interprete isso como um afronte a esse álbum, mas sim como um testamento do quão fantástica e expansiva é a discografia do Bowie. Que um capolavoro como esse ficou em oitavo. Entenda, Bowie lançou discos desde o final da década de 1960. Não dá pra imaginar um artista daquele tempo lançando um de seus melhores álbuns em 2016. A ideia é ridícula, absurda. Mas Bowie foi lá e fez. Histórico. Esse álbum é a culminância de todo o corpo de trabalho do Bowie depois de tantas décadas gravando. Você encontra vários elementos da carreira dele aqui dentro. É um álbum forte, sua última mensagem pro mundo. De certa maneira, ele me lembra muito o Closer do Joy Division. Os temas fúnebres vão muito além da instrumentalização (fantástica, inclusive, que banda fenomenal que ele juntou para gravar aqui). A voz dele nesse álbum é inexplicável, seus gemidos e palavras suplicantes. A produção é fantástica e destaca cada elemento na medida exata. Sonho para audiófilos! Compre o CD e ouça ele bem alto. Bowie te abraça e beija sua testa. A alma dele transborda do começo ao fim. Fantástico, lindo, emocional. Ouça a discografia inteira do Bowie em ordem cronológica. Todo mundo deve fazer isso ao menos uma vez na vida. Ao chegar em Blackstar, é impossível não se emocionar. Que vida, que talento, que perda. Amo você Bowie. Sempre te amarei.

Deram uma exagerada ai no trompete galera rsrs 🎺🎺 ... Mas suave, o baixo é bem saboroso e mais do que compensa. E eu particularmente aprecio o estilo lirico e sonoro desses vocais, apesar que as vezes as repeticoes me cansaram. Enfim. Algumas faixas bem notaveis mas outras bem esqueciveis. Mediano. 3.5/5

Doidinho. Curto paradas diferentes assim, mas admito, literalmente dormi por um momento escutando esse aqui. Poderia ter gostado mais. 3/5

Um álbum ótimo disfarçado de álbum ruim. Os elementos anédoticos não me pegam muito, pois já disse em outra review que não ligo pra humor em música. Gosto da atitude sardónica e caustica do Zappa de criticar e zombar de tudo e todos. É uma atitude comendável, mas musicalmente, o disco deixa muito a desejar. Muitas partes são ótimas, mas como um todo, não consigo me imaginar ouvindo-o inteiro novamente. 2/5

Esse disco tem gosto de uísque 5/5

Agressivamente OK. Nada aqui se destaca, nem de forma positiva nem de forma negativa. Todos os elementos são decentes, a voz do Pharrell, a produção dos Neptunes, é tudo formidável. Mas é o tipo de música que entra por um ouvido e sai pelo outro. Esquecível. 2.5/5

Beeeem chatinho. Riachuelo-Core total. Entediante. Quase dormi ouvindo. Nada acontece, feijoada. Fresco pra caramba. 1.5/5

Quando abri o site e li "Van Halen" eu ja revirei os olhos. Me deu flashbacks da enxaqueca que AC/DC havia me causado um tempo atras. Sim, o disco Highway to Hell me causou dor fisica! Naquele momento, ja jurei detestar Hard Rock, ou como eu carinhosamente o apelidei, Rock Bunda Mas la fui eu, despretensiosamente, ouvir Van Halen, ja preparando pra fincar 1 estrela aqui e seguir a vida. Mas não. Não foi isso que aconteceu. Esse disco não perde tempo. Os riffs são eletrizantes e os vocais são antêmicos. A diferenca ta no som. Os tons da guitarra são crocantes, sólidos, e a voz do vocalista não é torturante! No final das contas, o album acabou me agradando bastante. Uma boa surpresa pra iniciar a semana. 4/5

Outro caso onde streaming está completamente errado. O album não possui 40 faixas e 2 horas e meia de duração. Sua ordem original encerra com a faixa titular Underwater Moonlight. E foi isso que ouvi. Pra começar, o disco me lembrou muito os Beatles. O conteúdo lírico é inconsistente. Alguns versos são bons, mas alguns refrões são péssimos. De qualquer maneira, esse álbum parecia a frente do seu tempo, em certos momentos. Foi interessante e prendeu minha atenção.

Bom e simples. Não há muito que dizer. A voz dela pode irritar as vezes, mas felizmente o disco é curto o bastante. 4/5

Um capolavoro do mais alto escalão. Obra extraordinária. O tipo de disco que você ouve de olhos fechados, pra nada entrar no caminho entre você e a absoluta ternura que emana dessas notas sintetizadas. A primeira vez que ouvi esse LP inteiramente, eu te garanto, mudou a trajetória da minha vida no âmbito criativo. Os sintetizadores parecem criar vida nessa produção. Eles remetem às ondas do mar. Ao cantalorar de pássaros. É de tirar o fôlego. O lado 2 do disco abre como um prédio sendo implodido. Demolição controlada. Não há violência aqui, mas sim uma minuciosa e cuidadosa dissecação. Assim vem aos meus ouvidos. A forma com que Jarre explora o espaço no âmbito estéreo é surreal. Esse disco precisa estar na coleção de todo audiófilo do mundo. Coloca ele pra tocar e se sente no epicentro dos seus speakers. Fecha o olho e só vai. Não precisa de droga nenhuma, o som aqui é a substância mais poderosa imaginável. Vai massagear teu cérebro. A definição de um disco eletrônico 5 estrelas. Capolavoro, perfeito, do início ao fim.

Cresci ouvindo o trabalho de Damon Albarn; Blur, Gorillaz, The Good The Bad & The Queen, seus projetos secundários como Dr. Dee e Rocket Juice… Enfim, quando cheguei na maioridade eu já estava basicamente fatigado do homem ao todo, visto que tive tanta exposição a ele quanto um jovem Brit crescendo nos anos 90. Não ajuda o caso que Blur desapareceu, e que Gorillaz foi ficando cada vez pior após Plastic Beach. Então quando penso nesse álbum, eu acabo revirando os olhos. Acabei sendo exposto até demais a ele. Mas aí coloco ele pra rodar e começo a ouvi-lo, e imediatamente lembro do porquê eu ser tão fascinado por essa banda durante meus anos formativos. Volta tudo na hora. Os refrões hipnotizantes, as guitarras cintilantes (toda a instrumentalização, na verdade), a voz do Albarn e o seu alcance monstruoso, as letras secas e temas corriqueiros. É tudo extremamente agradável. É um álbum fácil de ouvir, quase relaxante, até nas partes mais agitadas. Eu cogitei reduzir a nota em 0.5 devido a duração… mas não é necessário. O tempo passa rápido ouvindo-o, não consigo pensar em nada que eu cortaria. Talvez eu trocaria a ordem das faixas, pois, do jeito que ele é, ele acaba ficando desbalanceado tendo suas melhores faixas todas no início do álbum. Mas não é um problema grande o suficiente para eu reduzir a nota 5. Blur vs. Oasis? Oasis pelos singles, Blur pelos álbuns! Não acredito que as pessoas ainda debatem isso quando a resposta é tão óbvia! ;) 5/5

Todo vocalista e todo baterista FODA deviam ser gravados exclusivamente pelo Steve Albini. PQP. O que ele faz com vocais e percussão é maravilhoso. Adoro o seu estilo de produção, e consequentemente, acabei adorando esse álbum que eu conhecia bem pouco. Nenhuma reclamação. 5/5

Um ótimo álbum, com canções fantásticas, mas ao todo, é um álbum bem laborioso de se ouvir. Esse álbum possui filler sim, não adianta negar. Especialmente na segunda parte! Mesmo assim, tenho muita nostalgia e carinho por esse álbum, e suas canções boas são realmente muito boas, algumas das melhores dos anos 90 e do rock alternativo no geral. Gostaria de dar uma nota mais alta, mas esse álbum sofre com sua própria grandeza e ambição. Não consigo entender porque eles não simplesmente lançaram a primeira e a segunda parte desse álbum como discos separados. Faria muito mais sentido, ainda mais porque Mellon Collie está longe de ser um álbum conceitual. Não consigo enxergar um tema que cobre todas as canções aqui. Novamente, ele possui faixas fantásticas, mas possui também fillers esquecíveis que afundam bastante sua qualidade. Por conta disso, é um álbum especialmente difícil de só pegar e ouvir, diferente dos outros melhores lançamentos da banda, como Siamese Dream, Machina e Gish. Uma coisa que me pega, é que esse disco é extremamente adolescente. E não digo isso só porque eu era adolescente quando fiquei viciado nele e no Pumpkins como um todo. Mas tanto sonoramente quanto liricamente esse disco tem uma vibe forte de adolescência, por bem e por mal. Por bem porque te faz sentir aquelas sensações amargas e agridoces da juventude, e por mal porque algumas letras aqui são vergonhosas demais, assim como as coisas que dizíamos durante nossa adolescência. Só é bizarro que o álbum mais adolescente que já ouvi na vida foi feito por um cara que já tinha 28 anos na época que o gravou. Vai entender... E que sorte que gerei esse álbum em um domingo! Imagina ter que ouvir 2 horas seguidas do Billy Corgan gemendo no teu ouvido no meio da semana. Sem condição. 4/5

Não sabia nada sobre Elvis Costello. Lembro que, algum tempo atrás, quando peguei o livro 1001 álbuns em uma biblioteca, eu estava pesquisando a respeito da lista, e me lembro de ver muita gente reclamando sobre a representação exacerbada desse artista na lista. Então isso era tudo que eu sabia sobre Costello, que ele aparecia muito na lista de 1001 álbuns, e que muita gente estava infeliz com isso. Imagine minha surpresa quando comecei a ouvir o disco e percebi que deleite que ele era. A voz dele é divertida, e a banda mantém um Groove fantástico, bateirista e baixista incríveis. Ao final da terceira faixa, eu fui ver a data de lançamento do disco, pensando "Ah essa pegada New Wave não me engana! Deve ser de '85, por aí!". Fiquei incrédulo com o que vi.1978?! Esse disco é então, um puta de um pioneiro, e muito a frente de seu tempo! Não sei se mais pra frente aqui no projeto vou me cansar do Costello, mas hoje, por enquanto, ele me impressionou muito. Adorei seu trabalho e espero ansiosamente ver que mais que ele fez. 5/5

Uma modernizada cativante do tema delicioso do Bossa Nova. Adoro as leves e regradas ornamentações de elementos eletrônicos nas faixas. E a voz de Bebel é uma relíquia, uma doce relíquia. Esse álbum me colocou em um apartamento confortável na grande Rio De Janeiro, com o Sol se pondo e uma taça de vinho em minhas mãos. Algumas faixas prendem menos que outras mas, no todo, é um disco fantásticamente agradável. Perfeito pra ouvir no fim do dia enquanto descansa. Como fiz. 4/5

Um álbum bem interessante de uma banda que ouvi exageradamente na minha infância, mas que nunca me aprofundei para além da superfície. Já ouvi alguns de seus discos inteiros, mas toquei pouco em seu início mais progressivo e pesado. Desse disco em particular, eu só conhecia March of The Black Queen, uma faixa sensacional que eu sempre adorei. Ouvindo-o, é difícil não ficar paralizado com suas camadas edificadas de sons. É interessantissimo notar pequenas pitadas de prog, aqui e ali. Não chega a ser um Genesis da vida, mas não está tão longe. Também se nota reclamas pesadas que me remetem Sabbath e Zeppelin, com a voz estrondosa de Freddie, é uma combinação fenomenal. Mas, o disco peca em algumas faixas medíocres, como a adição de Taylor. Dessa forma, seu segundo lado é vastamente superior ao primeiro, tornando o álbum um tanto desequilibrado, e desbalanceado. De qualquer forma, é um disco bom e vale o seu tempo. 3.5/5

Imagino que esse álbum tenha sido gerado manualmente devido à triste morte do Brian Wilson, que ocorreu ontem. De qualquer forma, Beach Boys é um grupo que eu conheço bem pouco. Sou um ávido Pet Sounds believer, mas fora isso, conheço basicamente nada da banda além de umas faixas soltas e o que a galera falava sobre o Brian. A primeira coisa que me surpreendeu foi a capa e o nome do disco, ambos ironizando o começo pastelão que a banda viveu na década de 1960. Além disso, me chocou descobrir que esse é o décimo-sétimo álbum da banda, eu não tinha noção do escopo desta discografia. Me deleitei com as melodias e harmonias nesse disco, mas não esperava menos que isso dos criadores de Pet Sounds. E essa vai ser a última vez que vou dizer o nome desse disco nesta review! Prometo. Esse álbum merece seu mérito próprio. Tematicamente, ele é bem mais sombrio que o trabalho passado da banda, com temas mais conscientes. Admito que senti um pouco de falta daquela inocência e despreocupação do disco que-não-deve-mais-ser-mencionado, mas as letras não atrapalharam em nenhum momento minha habilidade de desfrutar das canções. Com exceção da faixa Student Demonstration Time, que por si só é desagradável suficiente pra tirar uma estrela inteira da nota! Skip total… Uma pena! Uma coisa que eu notei enquanto o ouvia é quanto esse álbum influenciou aquela onda indie dos anos 2000. Flaming Lips, Spiritualized, MGMT... etc. Interessante. 4/5

Nem deveria dizer isso, mas eu acho hilário os ativistas de sofá postando aqui que se negam a ouvir esse álbum. Como se o Ye fosse o único artista que tenha feito merda e está nessa lista. Pessoal estúpido. Enfim, tanto faz, cada um com sua vida. Não existe isso de separar a arte do artista. O artista é sua arte, e a arte é o seu artista. Só nao glorifique artistas, eles também são pessoas como você. Isso é óbvio mas a Internet atualmente mais se assemelha a uma creche, onde precisamos falar o óbvio de forma macia, tipo "não corte seu cabelo com as tesouras" e "não morda seu amiguinho". Enfim. Sobre o disco: Uma estréia magistral. Fica claro ouvindo esse álbum que Ye, acima de tudo, queria se provar. Ele claramente era seu maior fã e tinha uma crença absurda em seu potencial e talento. Desta forma, o trabalho final acaba estufado com um pouco de tudo, batidas infectantes, samples finíssimos, versos quentes, flows melódicos, skits cômicos, e até mesmo partes cantadas. Por um lado, no contexto do artista desesperado procurando seu Break e querendo colher imediatamente os frutos que ele andou plantando por tanto tempo e com tanto esforço (Lock yourself in a room doing 5 beats a day for 3 summers), esse bloat imenso faz sentido e é até mesmo charmoso as vezes. Mas não há como negar, os três primeiros discos do Ye são os únicos de sua discografia que eu consideraria "datados". Pra começar: Tanto esse quanto LR possuem uma duração laborosa. Muitas canções poderiam ter sido encurtadas, com participações inconsequentes que poderiam ter sido cortadas. Além disso, as faixas muitas vezes são complementadas por skits que francamente, não são engraçados, e atrapalham muito a fluidez do álbum. Dito isso, ouça All Falls Down e lembre-se imediatamente porque Ye se tornou o artista magnânimo que ele é. O talento do homem é inegável e inconfundível. As batidas aqui são todas PERFEITAS (não uso essa palavra levemente). É perceptível que ele havia guardado esses beats por muito tempo especialmente pra sua triunfante estréia. O mesmo pode ser dito dos seus versos, que possuem flows diversos, trocadilhos brilhantes e um charme interminável. Dito isso, esse disco não está nem perto de ser meu favorito do Ye por conta dos fatores mencionados, mas ao ouvi-lo é impossível ficar parado. Abaixa o punho e ouve o som. 4.5/5 The kid that made that, deserves that Maybach.

Não gosto de noise, então por consequência, não gosto de grande parte da discografia do Sonic Youth. Mas Goo é diferente, é o álbum mais consistentemente audível que eles lançaram. Em poucos momentos ele me incomoda, mas no geral, eu gosto das guitarras noiosas e dos vocais indolentes. Este é um disco indubitavelmente transbordante de personalidade e caráter. Também me remete a adolescência. “Consistentemente audível”, que maneira hilária de descrever um disco. Mas é verdade! Um álbum bem balanceado e engajante. Exala uma morosidade frenética bem paradoxa. Curto isso nele. 4/5

Este é um álbum objetivamente ruim; mal-feito, performances porcas por todas as integrantes da banda, liricismo e melodias insípidas… Mas, foi um disco que me agradou do começo ao fim. Gostei do estilo espeloteado das faixas. Gostei dos vocais gratinantes e dos instrumentos rudes. Os vocais me lembraram bastante a Siouxsie Sioux. A fusão de dub e reggae com punk. Tudo isso foi do meu agrado. Mas não se engane, esse é um disco RUIM! Ruim, mas legal. E eu gostei dele. Fazer um disco tipicamente bom ser agradável e engajante é fácil, trivial na verdade. Fazer um disco RUIM ser agradável e engajante requer muita habilidade, carisma e jogo de cintura. Parabéns às moças seminuas. 3/5

Um dos melhores discos que já peguei aqui na lista. Álbum patrício. As composições aqui são brilhantes, surreais. É o tipo de disco que merece ser ouvido muitas e muitas vezes, dedicando total atenção, pois toda vez que você o roda, nota-se algo novo. Todos os músicos aqui em forma magistral. Verdadeiramente fantástico. 5/5

Após escutar a Intro e a primeira faixa eu percebi a terrível realidade que eu tinha mais 1 hora disso pra aguentar. Pra ser justo, a produção é boa, em momentos chega até a ser ótima, as batidas são interessantes e variadas. É fácil dizer que o incrível Dan The Automator é o que salva esse disco de ser um desastre total. Mas álbuns assim não são nem um pouco do meu agrado. Não gosto de skits e interludes, sempre acho eles perda de tempo. Não gosto de música que tenta ser engraçada (principalmente quando o humor empenhado é dolorosamente sem graça... piada com estupro e piada escatológica, parece que o cara tem 11 anos de idade). Também não gostei nem um pouco dos versos do Kool Keith, achei quase todos bem irritantes de ouvir por conta do flow inortodoxo que ele costuma usar. Pra dar um pouco de crédito, a arte da capa é muito boa e eu até curti a temática científica. É algo verdadeiramente diferente, não só no gênero, mas em música como um todo. E, vou reiterar, as batidas são boas e as vezes até ótimas. Mas não foi o suficiente pra salvar esse álbum. Eu estava tendo um dia ruim e ele só o piorou. 1/5

A produção aqui é incrível. Gosto do som rudimentar, com seus samples reverberosos e batidas minimalistas. Os versos são bem feitos e com temáticas variadas, e por ser um grupo, não é tão fácil você cair na fadiga. Entendo a importância desse álbum para seu gênero, e algumas faixas daqui são realmente fantásticas como C.R.E.A.M. ou Tearz, mas em todo, não consigo me imaginar ouvindo esse álbum inteiro novamente, só as faixas seletas que se destacam. O motivo é claro. A duração. Álbum longo, com incessantes intermissões completamente desnecessárias que apenas rompem o fluxo da música. Esse é, verdadeiramente, o grande mal que assolou os dias prematuros do Rap como um gênero. Novamente sinto contentamento em saber que o gênero evoluiu e não utiliza mais dessa técnica datada nos dias atuais. Aqui, o caso dos interludes é ainda mais graves, pois eles estão colados nas verdadeiras faixas, impossibilitando a facilidade de apenas pula-los. Quem teve essa idéia??? Mas, apesar disso, os picos do disco são realmente muito altos. Difícil não mexer a cabeça com algumas dessas batidas e desses versos. Corte as intermissões e você teria facilmente o melhor álbum de Rap já gravado. Mas como está, temos um disco simplesmente mediano, com algumas faixas estelares em seu meio. 3.5/5

Aqui está uma banda na qual sou particularmente familiarizado, e na qual eu já explorei toda sua discografia e a avaliei. Em meu ranking, este álbum se encontra na sétima posição, um pouco abaixo do ponto central da discografia. Isso nos diz que eu acredito que os álbuns que o sucederam foram bem mais alegres em suas composições. Reouvindo o disco hoje, percebo o porquê do posicionamento dele em minha avaliação pessoal. É um disco bom, ótimo as vezes, o mais legal dele é a sua consistência. Ele não perde o ritmo, mantém o seu pacing de capa a capa. Consistência é uma grande virtude, claro, mas ela nos mostra que faltam nesse disco os picos que caracterizam os próximos álbuns da banda. Não se engane, há nesse disco faixas destaques como Switch, Hong Kong Garden e o fantástico cover de Helter Skelter. Mas no geral, o álbum se mantém em um nível semelhante durante toda sua duração. Um nível bom, mas não estrelar. O que dizer sobre a banda? Foram os pioneiros desse subgênero e dezenas de bandas devem todo seu sucesso à eles. É de se aplaudir o ritmo quase marechal dessas faixas, com a percussão que demanda atenção e ordem, as guitarras retorcidas que criam voz, o baixo pulsante e infectante que formou a base de todo o post-punk sucessor, e não existem adjetivos suficientes na língua portuguesa para descrever Siouxsie Sioux, a vocalista dessa incrível banda. Até aqui, na estréia da banda, ela paira sobre os instrumentais com sua voz única e inconfundível, demonstrando um lamento penetrante pouco encontrado em outras vocalistas. No geral, uma estréia magistral que formou a fundação de um subgênero riquíssimo. Com certeza deve-se ouvir esse álbum, e não só ele, mas sim todo o trabalho dessa banda. Como eu havia dito, é um disco consistente, mas os seus sucessores atingiram picos maiores. 4/5

Creedence é aquela banda que parece que todo mundo conhece. Se tocar uma deles em qualquer bar mesquinho de interior, a velharada toda se levanta de suas cadeiras para berrar as letras com um inglês completamente quebrado. Dessa forma, vejo um certo conforto e familiaridade neste grupo. Mesmo sem nunca ter ouvido nenhum de seus álbuns por completo, ainda sim reconheço muitas de suas canções, incluindo algumas desse disco aqui. Não tem erro. É um álbum curtinho que entrega o que promete. Se você comprasse esse LP em 1969, ficaria plenamente satisfeito. Mas ouvindo-o hoje, você acaba ansiando por algo a mais que o álbum simplesmente não entrega. Você quer mais faixas como Green River ou Bad Moon Rising, mas elas simplesmente não estão aqui. De qualquer modo, o que está aqui é ótimo. Um disco gostoso pra ouvir casualmente. Tecnicamente falando, não há muito o que se dizer. Ah, uma faixa revelação: Sinister Purpose. Nunca tinha ouvido e me deixou no chão, canção totalmente elétrica. "I can hear the bullfrog callin' me!" 4/5

Quando o álbum se iniciou, eu fiquei imediatamente boquiaberto. Existe algo mágico demais em ouvir um disco totalmente cego, sem saber nada a respeito de suas faixas ou até mesmo do grupo que o compôs. No caso deste disco do grupo ABC, temos um suprassumo do mais fino synthpop britânico do início da década de 1980. Tudo aqui é em ótimo gosto; Os vocais, as melodias, os pequenos ornamentos orquestrais que se destacam mais na faixa inicial mas fazem outras aparições em faixas sucessivas. Mas, pra mim, a parte que mais brilha nesse álbum é o baixo. Que baixo fantástico, ele constrói uma base resistente nas fundações dessas canções. O disco possui seus hits. Poison Arrow é uma das minhas músicas favoritas de synthpop, The Look Of Love e All Of My Heart também são clássicas. Mas o que impressiona nesse álbum é que até os deep cuts possuem qualidades bem próximas dos hits. Um disco infalível, ao meu ver. Quando ele começa a ficar entediante, ele acaba! Do jeito que têm de ser. Pois todos sabemos que ser exposto a synthpop e a sotaques britânicos por uma quantidade demasiada de tempo pode causar efeitos adversos gravíssimos! E ele se encerra do jeito que se iniciou, com uma orquestra orgásmica fazendo um maravilhoso arranjo da faixa “principal” do álbum, The Look Of Love. Lindo! 4/5

Até curto uns oldies. Não é meu estilo musical preferido nem nada, mas eu gosto de ouvi-lo as vezes, tenho vários discos e CDs compilando as melhores canções desse período, e muitos deles incluem canções do Fats Domino. Mas ouvindo um disco inteiro dele, não consigo sentir muita coisa não. Mesmo gostando do estilo e tudo mais, o álbum não me prendeu muito. Mesmo com sua curta duração, ele me pareceu longo, laborioso. Uma pena, visto que, tecnicamente falando, tudo aqui está de acordo. Acho que simplesmente não gosto o suficiente do cantor para apreciar um LP inteiro só dele. Mas em compilações de artistas variados ele encaixa como uma luva! 2/5

Um lindo presente em uma manhã chuvosa de segunda feira. Extremamente agradável e cativante. Acho que sou a minoria quando digo que prefiro as faixas mais tradicionais do som Motown nesse álbum do que as faixas mais infusas com o toque Funk. Pelo menos é a impressão que tenho lendo as reviews! Um ótimo disco, mas não me vejo colocando ele pra rodar com alguma frequência. As faixas nele? Claro, adicionei grande parte delas na minha playlist. Mas o álbum em si, como um todo, não tem tanto valor de replay assim. 3/5

Meu segundo disco do Dylan aqui no projeto. O primeiro que peguei, Freewheelin’, foi também o primeiro disco que peguei no projeto! Uma baita forma de começar. E lembro até hoje que minha review daquele disco foi bem pobre e econômica nas palavras; Eu simplesmente disse o óbvio, que folk não é minha pira. E realmente não é! Mas minha relação com Dylan vai além do simples gênero. Importante dizer que imediatamente gostei mais desse disco do que do Freewheelin’. As melodias aqui me interessaram mais, e fico feliz que a gaita não me molestou tanto quanto havia feito no disco anterior. A instrumentalização é bem mais interessante, como em Idiot Wind com aquele órgão (?) noioso que acompanha os versos. Mas por que afinal esse artista não é minha pira? A partir de uma análise pessoal percebo que eu simplesmente não valorizo o valor lírico de canções. Essa é a forma com que aprecio música, presto atenção nas melodias, nas harmonias, nos sons de maneira técnica primariamente. Deixo o lírico como o último fator que levo em consideração ao dizer se algo é ou não minha pira. E querendo ou não, o ponto crucial de Dylan são suas letras, que são, inegavelmente, brilhantes. Não vou dizer que não são. Eu ouvi esse disco lendo as letras simultaneamente, que é o jeito apropriado de ouvir Dylan. Mas… Não vou negar minha natureza. Poderia ser um pouco mais curto. A faixa do Jack of Hearts é bem inconsequente pro álbum, na minha opinião. 2.5/5

Enfim, um disco de Rock Bunda que não me irritou profundamente. Já em seus primeiros momentos, ele demonstra a parede cacufônica que irá envelopar o disco até seu fim. Gosto das faixas mais progressivas aqui, especialmente a Child In Time. Prima canção. Me agradou tremendamente a percussão demonstrada aqui. Solos de bateria brilhantes. Solos de guitarra brilhantes. Os vocais angustiosos as vezes iam longe demais pro meu gosto, mas nunca chegaram em um nível AC/DC de profunda frustração. Bem melhor do que eu esperava, especialmente considerando o título e a capa monumentalmente toscas. Bom disco que revitalizou minha fé que existem bons álbuns de Hard Rock por aí. 4/5

Bora já dizer o que todo mundo pensa. Sim, este disco é o “What’s Goin’ On” do Curtis. Pronto, podemos continuar agora. Um disco introspectivo e mais pra baixo que os maiores hits do Curtis Mayfield. Mas não tem erro, a voz dele, os temas mais conscientes, A VOZ DELE, a instrumentalização magistral de Soul, A..VOZ…DELE! Uma combinação fantástica. Um álbum curto, que te surpreende e te move e logo acaba, te deixando com uma vontade absurda de ouvi-lo novamente, sem perder tempo. Só a canção introdutória, Billy Jack, já entrega 4 estrelas para o disco. O resto só adiciona. 4/5

Mesmo sem nunca ter ouvido esse álbum antes, eu o reconheci instantaneamente pela capa, o nome, e algumas de suas canções. É um disco unânime no canon musical e especialmente no que se diz respeito a década de 1970, talvez a minha favorita na história da música popular. Talvez. Depois de o ouvir pela primeira vez tirei algumas conclusões. É um lindo disco com lindas canções, mas isso não surpreende. Carole King já era uma estimada compositora antes de gravar esse álbum, e aqui foi o momento que ela foi aclamada também como cantora. Mas apesar de sua terna beleza e emotiva expressão, o disco deixou um pouco a desejar pra mim. Digo, seu segundo lado me deixou entediado, de certa forma. Com isso, enxergo esse álbum como desbalanceado, sendo seu primeiro lado vastamente superior e mais engajante que o segundo. A instrumentalização mostrada aqui é sútil, e a voz de Carole não é nada especial. Ela não atinge os picos vocais de uma Aretha Franklin, por exemplo. Claro, é uma comparação injusta visto que quase nenhum ser humano atinge aqueles picos, mas de qualquer forma, são esses fatores que me causaram um certo tédio chegando a reta final do disco. Apesar dessa observação, é inegável o quão influente Tapestry realmente é. É impossível imaginar o que seria da música popular (especialmente das artistas femininas) sem este álbum. Mas mesmo assim, não é um disco que eu colocaria pra rodar com tanta frequência, com exceção de seus melhores cortes. 3.5/5

Só quem é ou já visitou São Paulo capital e foi ao Milo’s Garage e cantarolou em coro com completos estranhos o riff de guitarra principal de Take Me Out sob o efeito de pelo menos 4 xeque-mates vai entender o poder magnânimo desta canção! Clássica nem começa a descrevê-la. Memórias soturnas como essa recheiam as canções desse álbum pra mim, e desta forma, acabo nutrindo um amor quase que fraternal com este CD. Mas claro que o álbum não é só Take Me Out. Eu gosto deste disco, me remete à alguma obra perdida dos Strokes. Não os culpo por isso, todo mundo no início da década de 2000 queria ser os Strokes, Alex Turner cantou a respeito disso em 2018. De fato, às vezes acredito que Dark of the Matinee seja até mesmo uma canção superior a Take Me Out. Instrumentalização consistente aqui, adoro as linhas de baixo, são todas salientes e se destacam bastante, com um tom icônico que demanda sua atenção. As guitarras e percussão também realizam seus papéis de forma satisfatória. Os vocais são extremamente 2004, e isso é um elogio. Sotaques britânicos e hi-pass filters...hrrnrnnn. É um som nostálgico e agridoce demais. Um disco que faz o tempo passar rapidamente, com canções boas e infectantes de capa a capa. 5/5

Esquisito, errático. Essas são as palavras que eu escolhi pra descrever e resumir este álbum. Completamente estranho do começo ao fim. E não o tipo bom de estranho. Tematicamente, ele é desordenado demais. Em tese, era pra ser um álbum conceito sobre o sofrimento das pessoas nos tempos modernos e blá blá blá… Já seria um tema tosco se fosse propriamente implementado. É dissonante demais uma diva pop cantando sobre o que açoita as classes baixas, não curto. Ela definitivamente não é um Marvin Gaye. Mas, dito isso, não é como se o conceito do álbum importasse, visto que, ela completamente abandona o tema lá pela metade do disco, e começa a fazer canções mais genéricas sobre amor e separação. A produção do disco também complementa a estranheza que senti o ouvindo nesta manhã de domingo. Algumas faixas aqui parecem que saíram de um Sega Genesis, ou de um Mastersystem, ou talvez até mesmo de um Playstation 1. Pelo que já ouvi, parece ser um tema sônico (hehe) comum para Janet, e também foi uma via sonora explorada pelo Michael em alguns dos seus álbuns posteriores. Na verdade, por este álbum ser de 1989, podemos até dizer que Janet estava levemente à frente do seu irmão mais velho nesse estilo de produção. Em alguns momentos essa estética sonora funciona muito bem, em outros não. É inconsistente. E claro, pra completar o combo de coisas que me agravam plenamente, temos a duração inflada, e também uma quantidade absurda de interludes. Pior que já está ficando chato eu sempre reclamar de interludes, mas fazer o que?! A maioria dos álbuns que os utilizam fazem isso de forma porca. Consigo pensar sim em interludes que gosto, como por exemplo, Fitter Happier no OKC. Aquele é um bom interlude. Os daqui são inconsequentes e desnecessários, como de costume neste meio. Em suma, um disco cansativo de se ouvir, com uma temática besta que é rapidamente abandonada, produção esquizotípica que as vezes é legal mas outras vezes não, e uma duração exagerada. Só sendo muito fã da Janet pra aguentar esse álbum inteiro do começo ao fim mais de uma vez. Dito isso, algumas canções aqui são interessantes e agradáveis, então não é como se o projeto inteiro fosse irreparável. 2/5

Primeira vez ouvindo um disco inteiro do Elton John. Fora isso, conhecia apenas seus grandes sucessos, tal qual a primeira faixa deste álbum, Tiny Dancer. De certo um ótimo vocalista. Uma linda voz, e minha parte favorita de suas canções são suas melodias vocais. Ele realmente plana sobre a música. É bem lindo de se ouvir e prende bem sua atenção e fica na memória. Hold me closer tiny dancerrrr . Além dos vocais, impossível falar de Elton sem mencionar seu piano. E nesse álbum ele se destaca perfeitamente. Nunca é demais, sempre na medida certa, dando espaço suficiente pra banda e pra lírica. Tudo balanceado, como deve ser. Brilhante. Algumas partes do disco deram uma desacelerada. Não é um álbum perfeito. Mas me deixou plenamente satisfeito. 4/5

Sou um turista de reggae tal qual sou um turista de muitos outros gêneros. É um estilo que gosto, as vezes até bastante. Então oniciei esse álbum de maneira esperançosa, pronto para adicionar novas gemas deste ex-Wailer para minha coleção. Mas no geral, achei este disco um pouco anêmico. Tematicamente falando, ele já deixa um pouco a desejar. Atualmente não sou um grande consumidor da ganja, mas já fui universitário me graduando em História. Não preciso dizer mais nada. Mas cantar sobre legalização é algo que acho bem entediante. Musicalmente ele não me impressionou. Claro, é reggae, não espere progressões homéricas nem nada assim, mas mesmo dentro dos confins deste gênero achei o disco parado demais. Prefiro as faixas mais ativas. Gostei de No Sympathy, por exemplo. Reggae é reggae. Eu gosto, não tem muito erro. A instrumentalização e os vocais sempre me agradam. Difícil errar na fórmula. É de certo um gênero bem formulaico, por bem e por mal. No todo, esperava mais. Espero que a lista ofereça seleções melhores de reggae futuramente. Por ora, 3/5

Este disco me deixou estupefato. Boquiaberto. Não esperava isso. É uma mistura bem liberal de folk e country com elementos de rock psicodélico. A composição destas faixas é extremamente interessante para mim. Na verdade, houve momentos enquanto eu ouvia esse disco que eu tive quase que alucinações, sonhei acordado ouvindo as músicas. Fazia tempo que não presenciava uma sinestesia à esse nível. É um álbum curto com faixas riquíssimas em textura e cor. Os vocais são Dylanescos em forma e sutura — justamente das melhores maneiras imagináveis. Este disco é estruturalmente inusual. Parece que ele está sempre avançando a passos rudes em alguma direção específica onde o destino parece nunca chegar. Ele marcha grosseiramente. Parece que ele nunca começa. É muito, muito esquisito mesmo. Mas um esquisito bom. Vejo nisso uma qualidade incomum. As harmonias, nas poucas vezes que elas acontecem, são bem típicas do período e bem executadas. As melodias são inteligentes. A instrumentalização é variada, produto da mescla de gêneros que mencionei anteriormente. Tudo isso dá a esse disco um ar atemporal, ele aparenta ser simultaneamente de um passado milenar e de um futuro pitoresco.

Tropicália é um movimento que me interessa muito aqui no Brasil. Até hoje a galera sente uma nostalgia calorosa a respeito dos sons feitos durante o período. Engraçado que este é o terceiro disco brasileiro que pego na lista, e o segundo de Tropicália, então claramente os autores da lista tinham um viés específico dessa era musical brasileira. E não é à toa! É uma fusão brilhante de gêneros e algo realmente único no Brasil. Mas, quando o assunto é discos do Caetano Veloso, existem muitos bem mais legais que este aqui. Nada contra sua estréia, mas em momentos, o disco perde um pouco do seu foco e consequentemente, você acaba perdendo também. Desta forma, não consigo dizer que este é um disco impecável, mas saiba que Caetano possui alguns assim em sua discografia. Dito isso, as partes boas deste álbum são muito boas. Um som peculiar, incomum, e muito rico. A voz de Caetano, até aqui em sua estréia, é suave e atraente. Seu estilo lírico também é enigmático e cativante. 4/5

Ouvi a versão americana deste disco, pois a tracklist é mais concisa e a duração é um pouco mais curta. Bem, Rolling Stones é uma banda que estou devendo a muito tempo uma aprofundada melhor em sua discografia. Conheço os maiores hits e já ouvi Let it Bleed. Só. Me impressionei com este álbum? Não muito. Foi basicamente o que eu esperava. De certa forma esperava até mais, sinceramente, mas não foi muito abaixo da expectativa não. Eu sabia que eles não se pareiariam com os Beatles aos meus olhos. Algumas canções me envolveram muito, mas simultaneamente, achei algumas delas mourejantes. Sabe, aquelas faixas laboriosas que parecem nunca acabar, que conceitualmente são desagradáveis e sonoramente mais ainda. Sem muitos aspectos que a salvam a não ser a sua duração que felizmente nunca é tão longa. Ops, eu disse nunca? Pois a faixa final, Going Home, é tremendamente mourejante e terminá-la é uma tarefa quase que herculeana com sua duração magnânima de 11 minutos que mais parecem 45. Mas, toda rosa tem seus espinhos. Que analogia imbecil, mas agora é tarde demais, não vou apagá-la. Valeria a pena comprar este álbum em 1966 nos EUA só pra ouvir Paint it Black, I Am Waiting e Under My Thumb, as três melhores faixas do disco? Sim, valeria. Mas você bem provavelmente pularia a agulha em boa parte das faixas de ambos os lados do LP. Com sorte e com o avanço tecnológico, podemos apenas salvar as boas e descartar o resto. Deixá-las naufragarem eternamente no vão moribundo da sua mente reservado para faixas inúteis e inconsequentes. 3.5/5

Voz muito boa, e eu gosto das histórias que ele conta. Surpreendemente, é um disco bem relaxante de ouvir casualmente. Eu gosto de country assim. A instrumentalização também é muito boa, apesar de simples. Bom álbum.

Completamente ok. Ela é uma ótima cantora, sua voz é realmente agradável, mas ouvindo o disco inteiro acaba ficando um pouco entediante. Mas é inofensivo. Um bom disco pra ouvir sem pensar muito. Nada demais.

Um disco praticamente impecável. Mais se assemelha a um Greatest Hits do que um álbum regular. E além de tudo, um flow incrível de faixa pra faixa. Tipo de álbum que faz o tempo passar rápido, que te mantém totalmente investido de capa a capa, sem perder tempo. Até o interlude semi-instrumental Theme From Retro encaixa perfeitamente bem na ordem. Blur têm os melhores álbuns de britpop na minha opinião. Oasis possui os melhores singles. Mas quando o assunto é fazer um disco coeso e repleto de melodias memoráveis e refrões chicletes, Blur é imbatível. Este álbum em específico possui uma energia bipolar inigualável. Impossível ficar parado ouvindo faixas como Beetlebum, Song 2, On Your Own, que fazem parte do seu primeiro lado, mais animado e mânico. Após o Interlude Theme From Retro se inicia o segundo lado do álbum, com faixas mais introspectivas, e algumas baladas maravilhosas, capazes de arrancar lágrimas, como Strange News From Another Star. E não posso deixar de mencionar minha canção favorita do disco, Death Of A Party, uma vibe que me lembra bastante Crawling Up The Walls do Ok Computer. Impecável! Meu centésimo álbum! Só mais 900 e poucos... 5/5

Ainda me lembro de quando achei este álbum aleatoriamente durante minha adolescência, através de uma recomendação no YouTube. Eu estava em uma fase de obsessão ao redor de tudo que tinha a mão do Damon Albarn. Hoje, essa fase obsessora já passou, mas uns resquícios permanecem. O amor por este disco é um desses resquícios. Instrumentalmente é um álbum fantástico. O talento de todos os músicos transparece brilhantemente nestas canções, especialmente na percussão de Tony Allen. A estética sonora desse álbum me agrada muito, gosto do som viscoso, bem 2007iano. Os vocais do Damon são meus favoritos de qualquer álbum dele. O liricismo melancólico a respeito do mundo Briton. Perfeito para um jovem diletante que habita o noroeste paulista!! XD Não vejo defeitos nesse álbum. Vejo nele um valor de replay praticamente infinito.

Gerei e ouvi este disco enquanto visitava a cidade mais feia e pungente de SP, Guarulhos. Acho importante adicionar este prefácio pois certamente isso impactou minha percepção do álbum. Antes dele, já havia ouvido outros albuns do LCD Soundsystem, como Sound of Silver e This Is Happening. É uma banda que eu gosto, certamente. E este disco me lembrou bastante os que mencionei, mas ele nunca atingiu os mesmos picos. Gosto da estética sonora deste álbum. Sim, as canções são longas e nem tão progressivas assim, mas eu admiro os universos que elas criam e habitam. Sim, os vocais são, em parte, anêmicos e quase desinteressados, mas eu admiro a leveza no canto de Murphy. O que quero dizer é que o que muitos apontam como falhas e fraquezas deste disco, são justamente os aspectos dele que me puxaram mais a fundo. Caminhar nesta cidade agonizantemente horrível ouvindo essas faixas antemicas e repetitivas é lindo. Fascinantemente, o que mais me desagrada neste disco é o que ele oferece fora do âmbito sonoro. Quero dizer, o seu título e a sua capa me dão arrepios de tão toscos que são. Além disso, odeio o fato que todas as canções têm títulos em caixa baixa. Pra quê? Coisa feia. E admito que mesmo gostando da monotonia de algumas faixas, o disco como um todo poderia ter sido um pouco mais curto. Mas mesmo assim, é um álbum que ouvirei mais vezes..gostei. 4/5

Meu álbum favorito dos Pixies. Muitos hits e os deep cuts são fascinantes também. Adoro o minimalismo desse disco, ele engloba bem o que foi o Alt Rock dos anos 90, com os versos quietos e os refrões noiosos. Clássico, obrigatório no repertório de todo diletante 5/5

Fantastico. Álbum lindo do início ao fim. É impressionante que este disco é composto inteiramente por samples. Ele faz um matrimônio exemplar entre o passado e o presente (que agora, quase 30 anos depois, também é o passado). É tudo em ótimo gosto e em ótima forma. Cada instrumento, cada chop vocal, tudo encaixa perfeitamente. Disco atemporal e infinito. Inesquecível. Perfeito para todo estado de vida, e toda tarefa. Como acompanhamento ou como prato principal. Perfeito. Top 10 até então na minha lista.

Eu até gosto em curtas medidas. Mas não acho fácil aguentar um álbum inteiro não. Acaba ficando monótono. Mas as partes boas são realmente muito boas. 3.5

A voz dele é linda e a instrumentalização é boa, mas o álbum em si é monótono. Quando o ouvi, ele passou como um sopro, e me deixou levíssimas impressões. Facilmente esquecível. 2.5

A voz da Siouxsie massageia o meu cérebro. Ela tem esse poder como vocalista, seu timbre e suas vocalizações quase que tribais me deixam embriagado. No more second rate-- MOVIES. O resto da banda também realizam seus respectivos papéis na construção deste disco sombrio e melancólico. A percussão e o baixo, como de costume nessa banda, são os destaques neste álbum. Álbum esse que eu considero o meu favorito do grupo. Mas, apesar de tudo, vejo este disco como levemente desbalanceado. Suas duas metades são bem diferentes uma da outra, com a primeira metade possuindo canções mais orientadas ao pop, enquanto sua segunda metade possui algumas composições mais destemidas. Infelizmente, pra mim, a segunda parte acaba se perdendo um pouco. Mas assim que o álbum termina, você sente uma compulsão forte de ouvi-lo novamente. Ainda mais com a massagem vocal de Siouxsie. 4.5/5

Oasis foi um grupo monumental. Todo mundo sabe disso. Eu particularmente adoro britpop e tenho um fascínio imenso por esta banda. Esse álbum junto do seu sucessor, Morning Glory, são sem dúvida alguns dos discos mais fantásticos da década de 1990. Eu escrevi em uma outra resenha minha opinião a respeito do debate de Oasis x Blur. Só pra relembrar, eu havia escrito que Oasis tem as melhores canções e os melhores singles, mas Blur possui os melhores álbuns. E não existe lugar melhor para evidenciar este meu ponto do que aqui, no disco de estréia deles. Muitas faixas daqui são absolutamente sensacionais. Supersonic é minha favorita não só da banda mas de todo movimento britpop, mas além dela, temos Slide Away, Live Forever, Married With Children, Cigarettes & Alcohol… Várias pedradas. O fator que mais me pega nessas canções é o quanto elas grudam na cabeça, o quão memoráveis elas realmente são, e o quanto, ao ouvi-las, temos a impulsão quase sobrenatural de berrar suas letras em coro. Por isso considero as pessoas que conseguiram ir ao show de reunião deles bem sortudo, deve ser uma experiência inigualável cantar o refrão de Slide Away ou de Supersonic junto de milhares de pessoas. Dito isso, não consigo dar uma nota perfeita para este álbum. Retornando ao meu velho mantra britpopiano, Oasis têm as melhores canções e Blur têm os melhores álbuns. Sempre gosto de dizer que Supersonic sozinha é melhor que qualquer canção do Blur, mas Modern Life is Rubbish é melhor do que todos os discos do Oasis juntos. A experiência de ouvir um disco do Oasis de capa a capa é, muitas vezes, frustrante. Algumas de suas canções acabam por se estender por muito tempo, com demasiadas repetições. E mesmo que eu adore as vozes de Noel e Liam, não há como negar que eles possuem um tom monótono, algo que funciona incrivelmente bem quando se ouve suas canções em isolamento, mas que no decorrer de 52 minutos seguidos, pode acabar ficando desagradavel. E para além dos vocais, a instrumentalização da banda possui aquela estética “muddy”, lamacenta, que é obviamente intencional mas que no decorrer de um álbum completo, fica perto de esgotar nossa paciência. Definitely Maybe sofre um pouco com filler, algumas canções aqui são inconsequentes, este álbum poderia ter sido encurtado lá pra casa dos 40-45 minutos e teria sido vastamente mais agradável de ouvi-lo. Felizmente, seu sucessor Morning Glory não sofre tanto com este problema e acredito que ele seja superior por isso. 4/5

A primeira vez na vida que me senti estuprado por um disco. A primeira faixa assaltou meus ouvidos com tamanha agressividade que chegou a me dar calafrios. E de lá, o abuso sonoro continuou. Quando olhei para a duração do disco para estimar se conseguiria sobreviver até o fim do espancamento, minha pressão baixou. Uma hora e meia! Pela primeira vez até então eu senti vontade de desistir de ouvir um álbum desta lista até o final, isso ainda na terceira faixa. Mas decidi manter a perseverança. Não pelo Dylan, mas por mim mesmo, que quero dizer, no final de toda a lista, que ouvi todos os seus respectivos discos até o fim, independente do quão agonizante fosse a experiência. E sim, é agonizante ouvir este álbum. É um disco torturante, ao menos pra mim. A sonoridade me machuca muito. O mais óbvio, e o que todo mundo aponta, é essa gaita que o Bob Dylan ama usar em suas canções. Geralmente, nos seus discos de estúdio, ela já me irrita mas não passa disso, uma irritação, e em algumas faixas, eu até a aprecio. Mas neste disco aqui, talvez por ele ser ao vivo, a gaita deixou de ser uma leve irritação e virou um verdadeiro abuso sexual. Além disso, temos também sons da platéia, algo típico e esperado em álbuns gravados ao vivo, mas neste disco os sons são estupidamente agravantes. Dor física mesmo. Para além das condições técnicas da gravação, a voz do Bob Dylan nunca soou tão esdrúxula pra mim quanto aqui. Esse já é o terceiro LP dele que pego na lista. Os outros dois foram o Freewheelin’ e o Blood On The Tracks. Então eu já sabia o que esperar da forma com que Dylan empregaria seus vocais, mas mesmo assim, fiquei impressionado com a forma bêbada que ele carrega suas palavras aqui, muito mais do que nos dois discos de estúdio que já ouvi até então. Combinado com a sequíssima instrumentalização (na segunda metade do álbum uma banda entra em jogo, o que acaba melhorando o disco mas não muda minha percepção geral, apenas salvou o álbum de meia estrela pra uma estrela), a gaita perfurante e noiosa, os sons da platéia, a duração tortuosamente longa, temos aqui de fato um disco terrível. Ainda aguardo um momento mágico, tal qual um relâmpago, onde de uma vez só todo o trabalho de Bob Dylan vai clicar para mim simultaneamente, e eu me tornarei um fã da noite pro dia. Mas até agora, esse momento parece sim estar extremamente distante. Álbum interminável e doloroso. 1/5

Foi um disco agradável, mas pra mim, ele se tornou som ambiente logo na segunda faixa. Dali pra frente, o álbum falhou em capturar minha atenção novamente. De certo, é um gênero animado. Músicas para festas. Como eu havia dito, é agradável. Todos os seus elementos são bem feitos e produzidos. Não há nada aqui para reclamar. A não ser pelo fato que eu não senti absolutamente nada ouvindo essas canções. São dançáveis, não irei negar. Mas eu escolheria uma trilha sonora diferente para minhas festas. 2/5

Magnânimo. Não sou fã de álbuns gravados ao vivo, mas este aqui é outra coisa. É outro mundo. É o molde que todo outro disco assim deveria seguir. Neste álbum, a platéia é basicamente mais um instrumento da orquestra. E as interações de Cash com a platéia vende completamente o LP, essas interações são engraçadas e elas transbordam carisma. O homem conquista e envolve a multidão de forma leve e jocosa. Não é difícil se imaginar ali no meio, sendo um dos detentos, ouvindo estas lindas canções performadas tão perfeitamente, às vezes ornamentadas por algum anúncio no PA de um guarda. A voz de Johnny Cash se assemelha a voz de um anjo, as letras são profundas e contam histórias fascinantes e envolventes. A banda não falha em um único momento. E olha só Bob Dylan, uma gaita que não nos estupra!! Aqui temos, sem dúvida, o suprassumo do Country. Um disco obrigatório na coleção de todo mundo, e um que se deve ouvir de acordo com as temporadas, de vez em quando, com moderação para que, toda vez que você o ouça, você ainda seja pego de surpresa tanto pela beleza das faixas quanto pelas colocações inesperadas de Johnny. Ótimo! 5/5

A reputação deste disco o precede. Se você já visitou qualquer lugar no mundo que discute música, você já viu discussões a respeito deste álbum e você curiosamente foi lá o ouvir. Aí existem duas casas bem diferentes e separadas, a das pessoas que tiraram o disco ainda na primeira faixa, e os insanos que decidiram perseverar até o final dessa jornada homérica. Felizmente, eu me encontro na segunda casa. Mas mesmo assim, devo ter ouvido esse álbum apenas uma vez na vida, antes de agora. Hoje em dia, ao ouvir este disco, acredito que a maioria das pessoas acham que existe algum aspecto misterioso, um fantasma, um espírito, que está passando despercebido por seus sensos. E que assim que ele finalmente for sentido, o disco ‘clicará’ e você passará a gostar dele. Assim como pessoas famosas como Matt Groening vão dizer. Mas não é bem assim. Não tem nada aqui a ser entendido. Esse disco é o que é, e ou ele te agrada ou não. É algo genético, parece estar no DNA da pessoa… Eu brinco, mas provavelmente tem a ver com a sua relação com a criatividade como um todo. Se essa relação é positiva, neutra, ou negativa. Isso e com o “status-quo” do que se é esperado de um álbum musical de Rock. E o que ele é? Uma coleção inacreditável de músicos infinitamente talentosos sendo forçados a memorizar e tocar composições infinitamente complexas. Evidentemente, a energia vital psicodélica do fim da década de 1960 teve um dedo verde na produção do que ouvimos aqui, mesmo que as mentes por trás da obra neguem isso. Com todo esse talento exposto, você talvez coce a cabeça pensando em como eles chegaram a ISSO. Não é música para todos. E infelizmente temos esta percepção acerca de arte, onde se é esperado que pra algo ser verdadeiramente bom, precise ser totalmente acessível e agradável a todos os ouvidos, ou olhos… mentes. É tudo subjetivo… It's all in the mind. Eu tiro daqui um proveito imenso. A instrumentalização polirrítmica viaja e vai muito longe, criam-se muralhas de som impenetráveis, este disco está verdadeiramente vivo. Gosto quando os instrumentos de sopro parecem gritar, suplicando socorro. Os vocais são embriagados e as letras vão longe. Algumas das faixas deste álbum são gravadas em campo, algo que eu não particularmente gosto. Novamente, a instrumentalização do álbum é fantástica e o contraste com os vocais dessincronizados é alarmante demais. Captura sua atenção e te faz de refém, assim como os músicos foram feitos de refém para gravarem tudo isso. Algumas canções conseguem se transvestir de música popular, como em Ella Guru ou Moonlight On Vermont, ou talvez em My Human Gets Me Blues. Se você verdadeiramente odeia as faixas mais experimentais, pode experimentar só essas. Mas você estaria perdendo a jornada de ouvir este disco de capa a capa. Poucos LPs possuem essa capacidade de te fazer esquecer como música popular soa. E este é um daqueles discos que é, de fato, bem longo, mas sua duração é um de seus pontos fortes, ao meu ver, pois você verdadeiramente se perde dentro dele. Acho importante mencionar a influência que este disco teve nas diferentes vertentes do Rock experimental. Claro, esta obra específica é bem avant-garde, mas ainda assim inspirou gêneros mais concretos, como o Punk e Metal. Enfim, definitivamente é um disco que você DEVE ouvir antes de morrer. Disso não há dúvidas. Se você vai o amar ou o odiar depende de uma infinidade de fatores incompreensíveis. Então apenas ouça e tire sua conclusão. 5/5

Achei que ia detestar este álbum, mas foi uma agradável surpresa. Os beats são ótimos, como de se esperar dessa era de G-Funk produzida pelo Dr. Dre, e os flows do Snoop são ótimos. Entendo que muita gente critica suas letras, mas eu particularmente nunca liguei pra liricismo em música. É a última coisa que me importo. Os instrumentais são ótimos e os flows são impressionantes. É difícil ficar parado ouvindo esses versos. O disco sofre dos mesmos problemas que já são notórios em todo álbum de Rap dos anos 1990. Duração exacerbada (apesar que esse não é tão ruim assim nesse ponto, mas mesmo assim poderia ser encurtado um pouco), excesso de features, e os interludes irritantes. Por sorte, nesse álbum os interludes não são tão agravantes assim, são curtos e fáceis de ignorar, mas me irrita que eles estão mesclados junto das canções, o que deixa mais difícil pulá-los e faz com que você não consiga em sã consciência adicionar essas faixas á suas playlists. Mas ao todo, é um disco decente. Divertido de ouvir e mexer a cabeça sem pensar muito. Esse e College Dropout do Kanye são os dois melhores discos de Rap que gerei até agora na lista. 3.5/5

Provavelmente a banda mais Beatles que já Bítou desde os Beatles. Claro, a influência dos Beatles no mundo da música popular é incalculavelmente extensa, mas aqui, eles a tatuam no corpo. É clara, é óbvia, a ponto que muitas vezes quem não é iniciado acaba confundindo as músicas do ELO com as do Fab Four. Dessa maneira, eu interpreto esse álbum como um Beatles sob efeito de esteróides. Tudo aqui é maximalista, os vocais, os corais, as harmonias, e o mais suplicante de tudo, as strings! Essas strings… Meu Deus, essa banda tem Orchestra no nome e não é à toa! Agora, se tudo isso te agrada ou não, é inteiramente subjetivo. Eu gosto, pois amo Beatles, e por mais que eu seja amante árduo de minimalismo em música, um maximalismo também faz cócegas nos meus ouvidos. Vejo muita gente que odeia o quão “super-produzido” as canções aqui são, e o quão exageradas são as temáticas. Tudo isso transpira nesse álbum, até mesmo na sua duração. É um álbum longo, um verdadeiro empreendimento. Ao meu ver, cada lado tem uma temática específica, e apesar de tudo, sonicamente, ele mantém uma consistência admirável. O maior exemplo de sua total ambição criativa está no contraste entre uma canção como Mr. Blue Sky e The Whale. A progressão instrumental que a banda é capaz é eletrizante. Por isso digo que parece que o álbum está sob anabolizantes, esteróides, bomba mesmo. É uma expressão artística riquíssima e fascinante, mas que pode sim se tornar irritante para algumas pessoas. Vai do seu ouvido e do seu paladar sonoro! Eu gosto, mas poderia gostar mais. Algumas canções chegaram a me irritar um pouco com suas extravagâncias. Mas nada demais, ouviria milhares de vezes esse álbum e certamente sempre me atentaria á alguma coisa nova. Lindo e mirabolante! 4.5/5

Um disco simples e previsível de Rock de Yatch. Deve ser um acompanhante maravilhoso pra uma tarde de verão jogando golfe com seus sócios e amigos. Não é meu caso. Pra mim, é apenas um álbum levemente entediante, mas ultimamente inofensivo. Este disco exala aquela aura tosca da década de 1980, bem decadente, sem vergonha nenhuma, com esses sintetizadores baratos e os vocais melodramáticos com letras completamente vápidas sobre qualquer coisa. Steve Winwood tem uma bela voz, ele canta bem, e eu suponho que ele possa compor canções melhores que as daqui. Um disco curto e inconsequente. Certamente você não precisa ouvir ele antes de morrer. Mas não me feriu nem me traumatizou como alguns outros da lista. Não foi uma total perda de tempo, ao menos. 2.5/5

Definitivamente um dos meus discos favoritos da década de 1970. Isso vindo de alguém que nem é fã de Metal. Mas não há nada pra criticar neste disco, do começo ao fim. Ele é verdadeiramente impecavel, e pra mim, o melhor trabalho da banda. Eu acho fantástico que este LP tenha sido gravado em um único dia, como a banda costuma relatar. Esse tipo de criatividade espontânea transparece claramente nas faixas. Os riffs são antêmicos, os breakdowns são inigualáveis. Os vocais de Ozzy, Deus o tenha, são incomparáveis. É magnânima a energia vital das canções daqui. Acredito que todo mundo lembra onde estava a primeira vez que ouviu a faixa titular, Black Sabbath. Esta canção conta uma história verdadeiramente horripilante, e possui uma aura tenebrosa que causa verdadeiro horror. A primeira vez que eu a ouvi, eu estava na casa de um primo, era noite, e eu estava na faixa dos 9 anos de idade. Como esquecer? Eu nunca tinha ouvido nada como aquilo na vida. O som envelopava a minha mente juvenil. O hi-fi do meu primo não era pouca coisa – ele era músico – então o primeiro lick foi um legítimo susto, eu pulei no momento. Depois me sentei no tapete macio e viajei naquilo. Hoje, viajei novamente ouvindo tudo de novo. A vida é realmente linda. Hoje, minha faixa favorita é N.I.B. Acredito que ela evidencia um aspecto que eu amo da era Ozzy do Black Sabbath. Os primeiros álbuns da banda possuem um aspecto esfumaçado em sua produção. Não sei explicar muito bem em termos técnicos, mas gosto de pensar que eles foram gravados dentro de uma bota. A fidelidade realmente não está lá, e quer saber, eu gosto assim. Não consigo imaginar essas canções de outra maneira. As faixas têm cheiro de cigarro e gosto de uísque, não podia ser de outro jeito. A voz do Ozzy é distante mas seus suplícios são sentidos internamente. A qualidade sonora atravessa o meio que foi gravado. Transcende, devo dizer. Defeitos? Nenhum. Nenhum mesmo. É um disco impecável, como eu havia dito. Acredito que no mundo existem cerca de 12 álbuns realmente perfeitos, e este é um deles. Obrigado a todos que leram. Tenham um ótimo dia e uma ótima vida. Your love for me has just got to be real. 5/5

Não esperava que eu fosse gostar deste álbum. Pensando sobre, estava tudo alinhado pra eu não gostar dele, é um álbum de R&B feminino da década de 2010. O último disco assim que peguei foi um da Solange e eu detestei-o, uma das menores notas que dei até agora. Então comecei a ouvir este álbum bem cético, mas já na primeira faixa percebi que seria diferente. O que aconteceu que fez eu gostar desse disco? Justamente o fato que ele foi pensado como um álbum. A coesão entre as faixas, a duração temperada, a consistência na produção e na performance da SZA, a moderação nos features… São todos fatores que fazem muita falta em outros álbuns da década de 2010 e 2020. Fico feliz de ouvir uma artista contemporânea que ainda entende a arte de fazer um álbum verdadeiramente bom. Além disso, lendo o artigo da Wikipedia sobre Ctrl, notei outro detalhe importante que auxiliou no meu agrado das canções aqui. “The album's recording process was described as being analog and featured the unplugging and re-plugging of wires in order to create the desired sound.”. Produção analógica, isso faz toda a diferença no som! Claro que, liricamente, é difícil pra mim relatar com o que ela canta. Eu não tenho os mesmos problemas dela, como precisar dividir um homem com outra mulher. Mas apesar disso, eu sinto a paixão na voz dela, ela é uma cantora maravilhosa. E já elogiei a produção do disco, é impecável. Já falei em outra review que não me importo muito com conteúdo lírico, e isso me ajuda a dar uma nota maior para este álbum. Curiosamente, a única parte que me incomodou nesse álbum foi o feature do Kendrick Lamar, achei bem fraco e irritante o verso dele, estragou aquela faixa. 4/5

Gostei mais deste disco do que do outro do Chic, o Good Times. Essa é uma banda com uma instrumentalização fantástica, principalmente o baixo. Suas músicas realmente te movimentam na sua essência. Os vocais, e as composições no todo, são bem repetitivas, mas isso é de esperar de um álbum de Disco. O gênero é baseado nisso. Mas ele cumpre magistralmente o seu papel de fazer você se mexer, dançar. O segundo lado não é tão engajante quanto o primeiro. 3.5/5

Ótimo disco. Bem confortável. É simples, porém, é muito bem feito. As harmonias são muito agradáveis, as vozes são lindas, as letras são banais, claro, mas não vejo muito problema nisso. Ainda é gostosinho de ouvir e se imaginar nos anos 60 tomando um milk-shake com uma mulher de cabelos escuros e lindos olhos. Fica claro que Beach Boys é sobre isso, uma obsessão sobrenatural com garotas e com a curtição de prazeres simples e momentâneos. E eu apoio a causa. Gostei de todas as faixas, mas admito que o álbum falta algo. Um elemento inominável mas que está ausente aqui. Acho que anos lendo discussões a respeito de uma suposta competição entre Beatles e Beach Boys acabou por distorcer minha visão dessa banda e do trabalho deles. Uma pena! Mas um ótimo disco de qualquer maneira, e eu gostei muito da faixa final do álbum, que não é uma canção mas sim um áudio vérité da banda no estúdio, comendo hambúrgueres e discutindo sobre uma turnê, e a forma com que Brian nunca cometeu um erro na carreira. Brilhante. 4/5

Um lindo disco que já foi trilha sonora de lindos momentos na vida de muita gente, incluindo a minha. É difícil pra mim desvincular a imagem dele do filme Good Will Hunting, por exemplo. É um álbum bem cinemático mesmo, muito fácil sonhar acordado enquanto o ouve, pensar em cenários impossíveis, em memórias agridoces, em rostos deformados pela indiferença. Um LP para sonhadores e amantes. Logo de cara, você é pego de surpresa pelas composições minimalistas e pelos vocais íntimos. Ouvir este álbum no escuro faz parecer que o Elliot está no quarto comigo. Err. Sem maldade. Gosto muito da percussão, e as canções climáticas como 2:45 AM e Cupid’s Trick são incrivelmente satisfatórias. Fico perto de deduzir meia estrela da nota final por conta de uma certa monotonia que te ataca bem no meio do disco. O início e o fim deles são brilhantes, catalogados pela incrível combinação de abertura Speed Trials -> Alameda -> Ballad of Big Nothing -> Between The Bars. Seu final também é grandioso com Angeles -> Cupid’s Trick -> 2:45 AM -> Say Yes. Mas, o que se encontra no meio pode ficar na mesmisse. São lindas faixas e maravilhosas canções, porém, elas não impressionam tanto quanto as sequências de início e fim. Mas, sendo bem justo, é impossível deduzir qualquer fração da nota dessa obra só por conta disso! E não serei injusto com esse álbum tão belo, importante, e influente. 5/5

Clichê. Essa palavra que eu escolheria pra descrever este álbum. Mas eu não a vejo como sendo inerentemente pejorativa. Pelo contrário, eu tenho um certo carinho por clichês. E este disco é inegavelmente um grande clichê do que se espera de um LP de Rock da década de 1960. Se fizer uma cartela de bingo de tudo que a década de 1960 foi famosa por produzir no âmbito da música popular, esse álbum iria gabaritar a cartela. Logo, acho que é fácil ver que o seu aproveitamento dessas canções depende muito do quanto você gosta da década de 1960 e do seu som. Eu, particularmente, tenho a década de 60 como uma das minhas favoritas, logo, eu adorei este disco, de capa a capa. Gostei de todas as faixas, e achei maravilhosas as composições e os vocais daqui. Certamente este disco merece mais atenção, visto que apenas uma faixa dele é reconhecida popularmente. Não vejo defeito nenhum neste disco. Entrega demais, sem frear em momento algum. 5/5

Fúnebre demais. É o terceiro disco do Cohen que eu peguei na lista, e esse foi de longe o mais difícil de digerir até então. Lendo a respeito da sua criação é fácil ver o porquê. O homem estava basicamente na beira da morte. Acho que é óbvia a comparação com o Blackstar do Bowie, mas prefiro muito mais aquele disco do que esse. Comparação injusta, talvez. A voz dele aqui é inigualável. Chega a arrepiar consistentemente. As composições são básicas, minimalistas, o que não me agrada tanto assim. Este é, de fato, o estilo dele. Mas o disco dele que mais gostei até então foi o I’m Your Man, que possui uma sonoridade e uma produção bem mais ousada e eclética do que este atual. Por isso irei dar uma nota levemente mais baixa do que aquele. Mas só porque preferi outra obra do Cohen acima desta não quer dizer que eu vá desmerecer completamente o trabalho colocado aqui. É um disco incrível, mas ele é, como eu já disse, difícil de digerir e baixo astral demais. Não consigo me ver ouvindo este álbum novamente do início ao fim, mas as faixas que salvei dele vão me deliciar muito ainda daqui pra frente. 4/5

Vejo esse álbum de maneira um pouco deslocada. Ele foi lançado em 1970, mas por algum motivo, em minha mente, eu não o coloco na década de 1970 e nem na de 1960, mas sim na de 1980! Ainda não consigo explicar muito bem o porquê… A única exceção á isso em meus olhos é a faixa Baby Driver que têm uma pegada inegavelmente anos 60. Enfim, um disco lindo. A voz aveludada de Garfunkel mesclada com a produção temperada no ponto certo são uma combinação suprema. Consigo ver porque este disco foi, por um tempo, o LP mais vendido do mundo. Ele realmente te abraça e te envolve de forma completa. Mas, surpreendentemente, eu não sinto nada demais ouvindo a faixa inicial e titular do álbum, Bridge Over Troubled Water. Sempre leio a galera abençoando esta canção, falando que mudou suas respectivas vidas e tudo mais. Me sinto um pouco estranho tendo ela como a minha menos favorita de todo o álbum… Também não gosto da faixa que vêm logo depois dela. Mas de Cecília adiante eu gostei de quase todas as canções do resto do disco. Preciso ouvir as outras obras dessa dupla magnânima! 4/5

Agressivamente okay. Não tenho muito o que dizer. Não conheço tão bem assim esta banda, só os seus maiores hits. Por um lado, achei a sonoridade do disco bem impressionante considerando ser um álbum ao vivo. E simultaneamente, não achei as canções tão bundas quanto esperado do gênero. Mas admito que Rock mais pesado não é minha pira, salvo raras exceções. Acho que poderiam ter deixado Ace of Spades para um ponto mais avançado da tracklist. Foram um pouco prematuros abrindo o concerto com a canção que a maioria das pessoas concordam ser a melhor que a banda fez. Parece que o resto do disco eles estão tentando freneticamente alcançar aquele mesmo pico, em vão. Mas é um álbum bom. Me encontrei balançando a cabeça o tempo todo. A voz desse vocalista é sensacional e casa muito bem com os riffs energéticos e dilacerantes. Não sei se eles possuem um álbum de estúdio aqui na lista, mas eu espero que sim, pois creio que iria gostar de ver o studio output deles! 3/5

Música de fundo do começo ao fim, ao meu ver. Tudo aqui é agradável, os vocais são gostosos, a instrumentalização é competente, os arranjos são caprichosos, mas o álbum nunca ascende para além do adequado. Nada de errado com isso, te digo isso agora, não vejo problema em um álbum ser apenas agradável e relaxante. Mas o problema é colocar um disco assim em uma lista de álbuns que você deve ouvir. No meu sistema de rating, álbuns como esse que passam batidos, despercebidos, sem fazer bagunça, e logo caem no esquecimento por não me puxarem pra dentro em momento algum merecem duas estrelas. Menos que isso, reservo apenas para álbuns que me desagradam de forma ativa. 2/5

Sinceramente, esta é a escolha patrícia quando o assunto é Radiohead. Quanto mais frequento discussões por aí a respeito dessa banda, mais eu percebo o quão desentendido esse disco realmente é. Não, esse álbum não é uma coletânea de descartes do Kid A. Não é a irmã mais nova e descuidada do Kid A. Ouça este álbum sem ter o Kid A em mente. As vezes me pergunto como seria o mundo se Amnesiac tivesse sido lançado antes de Kid A. Acho a progressão das faixas aqui perfeita. O disco se inicia perfeitamente e se encerra perfeitamente, e o recheio no centro é fantástico. A sequência You And Whose Army -> I Might Be Wrong (minha canção favorita de toda a discografia da banda) -> Knives Out é uma das melhores sequências que eles já gravaram. Verdadeiramente hipnotizante e envolvente. Sem filler, sem perder tempo, sem faixas inconsequentes. O álbum apresenta um tema e o desenvolve até seu último segundo, até a última gota. E que tema é esse? Sonoramente, este álbum casa as mistificações eletro-ecléticas da banda de maneira que eles nunca mais reproduziram. Chegaram perto no In Rainbows, mas não superaram o que fizeram aqui. Ouça as canções aqui com a devida atenção que elas merecem. Cada fragmento miscelâneo cria vida. Eu recomendo muito que você baixe e experimente o Kid Amnesiac Exhibition, que está disponível no PS5 e na Epic Games. Vai mudar bastante sua percepção a respeito da produção esporádica deste disco, pois no “jogo” você explora este álbum e sua irmã como se fossem espaços físicos. Curioso que antes de eu jogar o game, eu já tinha esse tato físico com as canções daqui… Recomendo muito. Canções como Pyramid Song e Morning Bell são verdadeiros santuários prontos para serem desbravados a fundo. Também recomendo, para quem é muito fã do disco, que busque e adquira a edição especial do álbum lançado junto do livro de sua capa. É um item maravilhoso para todos colecionadores. Produção minimalista, areosa, espaçosa. I’m a reasonable man, get off my case. After years of waiting, nothing came… and you realize you were looking in the wrong place. Estruturas musicais não-ortodoxas, vocalizações lindas com os gemidos e grunhidos de Thom, líricas esotéricas como em Pyramid Song. Processamento digital brutal como em Pulk/Pull Revolving Doors. E a construção climática de You And Whose Army? You forget so easy… E aquela orquestra inesperada em Dollars and Cents? We are the dollars and cents and pounds and pents, and we’re gonna crack your little skull… E a cinematografia de Hunting Bears? E a não-ortodoxia de Like Spinning Plates? E a pluralidade de gêneros de Life In A Glasshouse? Trilha fúnebre nova-orleanina para fechar o disco?! Pelo amor de Deus. Well of course I’d like to sit around and chat 🎺🎺🎺 Well of course I’d like to stay and chew the fat 🥁🥁🥁 …But someone’s listening in… 🎺🎺🎺🥁🥁🥁🎷🎷🎷🎷🎷🎷 Enfim, meu álbum favorito do Radiohead, surpreendentemente. Até eu me impressiono quando penso nisso, mas não podemos escolher quem o coração ama. Muita gente fala mal desse álbum, mas tudo bem, eu entendo que não é pra todo mundo. É uma pira bem diferente do resto do trabalho da banda, e às vezes ele realmente passa um ar pretensioso. Mas quando ele te pega, ele te pega bem. 5/5

É emblemático que minhas faixas favoritas deste disco foram Private Life e Space Invader. Por quê? Uma delas é mais longa e espaçosa, e a outra é instrumental… O que estou implicando? Que talvez os vocais, em um escopo geral, não me conquistaram integralmente. Algo curioso, visto que a vocalista é claramente talentosa e têm uma linda voz, mas acredito que ela poderia ter empregado melhor seus vocais. Talvez em outros discos deles ela me impressione mais. Não se engane. As faixas de maior sucesso como Brass in Pocket são agradáveis, e lá, os vocais obviamente brilham. Durante toda a duração do disco a banda toca bem, com algumas composições até interessantes. Mas um álbum não é apenas os seus hits. E os cortes mais profundos daqui, com exceções dos dois que mencionei, não impressionam. Não se elevam tanto e nem chamam atenção particularmente. A banda é boa, mas falta muita excitação e nuance. Talvez por ser a estréia deles. Imagino que um disco coletânea Greatest Hits dos Pretenders seja fantástico. Mas esse LP em si não passa de mediano. 3.5/5

Meu segundo disco do Bowie aqui da lista. Bowie, meu artista preferido. O que dizer sobre “Heroes”? Pra começar, este álbum não está nem no meu top 10 álbuns favoritos de Bowie. Ele se encontra, na verdade, na posição #15. Às vezes quando mostro meu ranking pessoal para amigos eles se impressionam com essa colocação até que baixa de um dos discos mais renomados dele. Mas rapidamente consigo explicar… Pra começar, esse disco faz parte da trilogia de Berlin, junto do maravilhoso e Top 2 Low e do medíocre e decepcionante Lodger. Heroes se encontra bem no meio da trilogia no quesito de qualidade e proveito que tiro dele. Na trilogia Berlin, Bowie se aliou com Eno na construção de planos musicais extensos e lindos. A produção de Brian Eno, assim como nos outros 2 álbuns mencionados, é de fato o highlight do disco. Tanto é que minha parte favorita deste LP é seu segundo lado, com as faixas instrumentais compostas por Eno, e com a fantástica faixa de encerramento Secret Life of Arabia, contando com o retorno de Bowie aos vocais depois de uma aventura sônica sem igual por paisagens devastadas pela guerra, pela incerteza do futuro, e pelos fantasmas do passado. Lindas palavras que digitei, vou até respirar um pouco. Nossa. Então por que ele se encontra em #15 no meu ranking?! É porque Bowie é realmente tão bom assim, que mesmo um disco tão lindo, intrigante e rico como esse ainda fica atrás de 14 outras obras do mesmo artista. Mais um mérito de Bowie do que um demérito do disco! Mas existem alguns deméritos aqui, sim. Pra começar, acho Bowie liricamente fraco neste álbum, especialmente em comparação com o antecessor Low. Suas performances vocais raramente surpreendem. E não ajuda que a faixa titular do disco Heroes, foi superexposta de uma maneira absurda, sendo a única música do Bowie representada em alguns bares mesquinhos por aí, o que fez com que eu ficasse verdadeiramente farto desta canção. Ela é linda, não se engane, mas eu particularmente não aguento mais ouvir sua progressão que agora é tão previsível. Dito isso, o disco não deixa de ser 5 estrelas. Se quiser, pode dizer que sou enviesado por Bowie ser meu artista favorito. A lista é minha! É engraçado que o maior defeito deste álbum é não ser o Low. É só isso! Eu diminuo ele comparado aos outros, mas ele por si só, é maravilhoso, fantástico, quase impecável. Superestimado na discografia? Sim, ele é superestimado sim. Mas tudo bem, ser superestimado não é sinônimo de ser ruim. Eu ainda o amo. 5/5

Bem… Não é ofensivamente ruim nem nada mas é dolorosamente cartunesco, clichê e tosco. Possui uma sonoridade bem chatinha. Há momentos de luz aqui, principalmente no que se diz respeito à instrumentalização que às vezes me pegou de surpresa. Gostei especialmente do baixo em algumas canções. E eu também sou chegado em sotaques. Mas ao todo, os pontos positivos não foram suficientes para tirar o gosto azedo da minha boca. Gosto esse deixado por toda essa pira genérica de World Music que simplesmente não me desce. 2/5

Banda espetacular. Baixo fantástico, bateria implacável, guitarra esfaqueante, que realmente te faz sangrar, e vocais mânicos. Este disco foi lançado em 1979, no mesmo ano que Unknown Pleasures do Joy Division, e acho justo comparar essas duas bandas. Elas são parecidas, com a maior distinção sendo a temática abordada por seus respectivos vocalistas. Joy Division certamente recebeu mais atenção e mais aclamação, mas Gang Of Four hoje está em um estado de culto grande. Entendo o porquê depois de ouvir este álbum por completo. Só conhecia alguns hits da banda, nunca havia parado pra analisar o material na íntegra. Aqui temos o Post Punk magistralmente exibido, todos os elementos que você espera estão aqui e são executados perfeitamente. É um deleite ouvir este disco, e ele até faz o tempo passar rápido. Às vezes ele assalta seus ouvidos, mas de uma forma positiva, repleta de energia e disposição. Paredes de som encobrem a parte final do LP, como uma mensagem final pro ouvinte. A opressão sonora chega a ser assustadora, mas é memorável como poucas coisas nessa vida. 5/5

Já conhecia a banda Garbage através do meu irmão, que é bem chegado neles. Mas nunca ouvi nada além dos hits, e até admito que eu tive um leve preconceito com a banda. Os ouvindo agora não entendo muito bem a origem disso. Eu achava que eram apenas uma banda genérica dos anos 90 pra vender CD pra adolescentes revoltadas. Não se engane, a vocalista encapsula bem a angústia e revolta jovial, mas a banda vai muito além disso. A primeira coisa que me impressionou neste álbum foi a produção eclética e alternativa das faixas. Não se engane, ela segue bem o molde conhecido da década de 1990… Mas o básico bem feito é sempre gostoso. Tipo um arroz com feijão e um bife mal passado. Não tem erro. Senti isso ouvindo este álbum. Em nenhum momento fiquei encucado ou confuso com as decisões feitas pela banda e pelos produtores, é tudo conforme o esperado. Mas é incrivelmente bem feito. Amo o som deste disco. É abrasivo, suplicante, muito barulhento nas horas certas e quieto como um sussurro às vezes. E quero mencionar novamente o ecletismo impressionante, que mesmo com tanta variedade musical, as canções nunca escapam do tão familiar e tão amável apego do alternativo dos anos 90. 5/5

Doidinho este disco. OMG SHES SO UNUSUAL!! Só conhecia o maior hit dela e nada mais, não fazia idéia do que esperar daqui. Me impressionou medianamente. Eu gosto muito da voz dela. É um gosto adquirido, certamente, e é fácil se irritar com seu tom. A produção do disco é aquele new wave bem pastelão dos anos 80. Aqueles sintetizadores quase que cartunescos aliados de uns riffs bem chicletes. É tudo bem agradável, mas assim como a voz de Cyndi Lauper, rapidamente pode ficar irritante. O álbum realmente evoca uma emoção bem específica, e às vezes ele simplesmente não vai ser adequado para sua vibe do momento. E nesses casos, você vai o odiar, certamente. She Bop foi uma ótima descoberta, gostei bastante. Um bom disco mas, se for pra ouvir Pop New Wave consigo pensar em dezenas de exemplos que preferiria ouvir invés disso. Mas nada mal! 4/5

Entediante, acho essa a palavra certa. Uma pena pois, eu gosto de música instrumental, gosto de downtempo, gosto de trip hop, gosto de acentos de Reggae, e etc. Mas simplesmente não consegui tirar um proveito grande deste disco. As canções são bem monótonas, o que é de se esperar, mas nada aqui chama muita atenção. Algo que você vai ver muitas pessoas falando é que esse disco é música de fundo, e realmente, ele vira música de fundo bem rapidamente enquanto você o ouve. Além disso, sua duração é bem mais longa do que precisava ser, pelo o que ele é. Foi bem laborioso terminar o álbum inteiro. Mas, não vou dar uma nota tão baixa assim porque, apesar do tédio, eu ainda gostei das canções, de forma geral. Não salvei nenhuma, e nem vejo porquê faria isso, mas nenhuma delas ativamente me ofendeu ou me desagradou. Por mais básicas e esquecíveis, elas são agradáveis o suficiente pra você não querer tirar o disco. Na verdade, se você tem o costume de ouvir música enquanto trabalha ou estuda, acho que seria uma boa idéia colocar esse álbum na sua rotação, então devo dar créditos a isso. 2.5/5

Completamente desordenado, mas de uma boa maneira. Este é um disco difícil de digerir. Todd Rundgren é de fato um músico brilhante, e este disco junto de Something / Anything são toda a prova que você precisa pra perceber o quão magnânimo ele é. Começar falando a respeito do estilo de produção do álbum. Ele é esporádico, especialmente na primeira metade, que é bem mais experimental e progressiva que a segunda. Na segunda metade temos o maravilhoso Medley, que é na minha opinião a melhor parte de todo o disco. Como eu havia dito, é um álbum difícil, assim como grande parte do trabalho de Rundgren. Precisa de um tempo para se acostumar com o estilo dispersado de produção e de escrita dele. Mas eu recomendo muito tanto este álbum quanto o Something. Ele é um ótimo artista e merece mais atenção. Não se acham outros discos tão experimentais, psicodélicos e viajados quanto esse por aí. 4/5

Quem disse que uma banda de Funk não pode tocar Rock? Que álbum fantástico. Groovy do começo até o fim. A banda inteira performa um trabalho impecável, é impossível ficar parado ouvindo essas canções. Elas são tão infectantes que mesmo ouvindo o disco pela primeira vez, me encontrei cantando os refrões que tinha acabado de conhecer. Isso é o poder da música verdadeiramente impactante. Posso dizer com segurança que este álbum melhorou muito a minha segunda-feira. Uma ótima maneira de começar a semana. Muita coisa boa aqui. Este disco é um pacote completo. Todo aspecto da banda é maravilhoso, o baixo marchante, a percussão perfeitamente temperada, os solos de guitarra eletrizantes (que por vezes, ocupam a duração da faixa inteira!), e os vocais viciantes. Além disso, as letras além de memoráveis, são também engraçadas sem serem completamente toscas, um raro exemplo de humor bem executado em música (diferente dos álbuns de Rap esdrúxulos dos anos 90). Todo o disco é coberto por uma aura mística do psicodélico misturado com o prog. O Rock casado com o Funk. Uma combinação bem incomum e fascinante de ouvir. É fácil fazer comparações com outros artistas tipo Hendrix, mas é difícil pensar em qualquer coisa realmente igual ao que temos aqui. O som de Funkadelic é bem inigualável e irreproduzível. Até outros artistas de Funk não fazem essa mescla da mesma maneira que eles fazem aqui. E essa faixa final, ao vivo?! Que absurdo… Não consigo nem imaginar como foi a sensação de ouvir eles em pessoa. Deve ter sido algo sobrenatural. 5/5

Terrível. Este disco exala uma energia pútrida. Pra começar com a mesclagem de gêneros. Eu gosto muito quando artistas experimentam com a interdisciplinaridade musical, mas nesse caso, é de péssimo gosto. São os piores elementos do Rock Bunda misturado com os piores elementos do Rap anos 90. Ou seja, riffs patéticos, guitarras totalmente sem sal, ritmos toscos, rimas esdrúxulas, letras misóginas e excesso de palavrões que evidenciam o quão pouco o artista realmente têm a dizer. Também costumam dizer que existe uma pitada de Country na mistura, mas eu não achei. Talvez na estética? Sei lá cara. Têm uma canção que se fantasia de Country, mas é cheio de autotune e é executada de forma patética. Vai ouvir Johnny Cash, pelo amor de Deus. 1 hora de álbum? Uma hora inteira disso? Tortura, basicamente. Mas eu tive que aguentar. Em plena terça feira eu perdi 1 hora ouvindo esse lixo de disco. Não ouça, pule, não seja tolo igual eu. É muito ruim. Pobre em todos os sentidos. Tematicamente pobre. Liricamente pobre. Sonoramente pobre. Foi influente? Em tese, sim. Assim como Pol Pot foi influente. 0.5/5

Vejo este disco como um portal direto para uma das mentes mais brilhantes que já existiu. Me sinto dentro da consciência de Hendrix quando ouço Electric Ladyland. E que lugar incrível que é aqui dentro. Simultaneamente aconchegante e assustador. O álbum é desordenado, de maneira brilhante. É um disco duplo muito ambicioso e sinceramente difícil de ouvir. A música é densa, deslumbrante e desafiadora. Eu entendo se você só consegue tirar proveito de All Along The Watchtower. Não te culpo, é sem sombra de dúvida uma das melhores canções já gravadas na história. Um cover que elevou a composição original a outra dimensão. Mas a obra toda possui um mérito próprio que nenhuma de suas partes em isolamento consegue parear. É difícil achar um álbum que viaje tanto, que tenha esse sentimento de desordem pairando sobre suas faixas, e que mesmo assim consegue ter apenas uma ou duas faixas abaixo de um nível espetacular. E não tão abaixo assim. A consistência no inconsistente. Parabéns aos envolvidos. 5/5

Um bom momento pro gerador me dar este álbum. Me encontro atualmente completamente enamorado por uma mulher que têm discos como este em seus favoritos. Não sei se é apropriado escrever algo tão pessoal aqui nessas reviews… Mas que se foda. Não vejo porquê não. Algo que estou vivendo e acho legal registrar aqui. Agora, o que dizer sobre o álbum em si, separado da dinâmica de minhas relações interpessoais? Bem, ele é melhor do que o outro álbum do xx presente na lista. Isso vai sem dizer. Eu detestei aquele álbum. Este aqui não provoca uma reação tão forte assim. Na realidade, ele é bem subjugado, minimalista, airoso, e portanto, minha opinião sobre ele retém as mesmas qualidades. Instrumentalmente esse disco me agrada muito. Mas os vocais às vezes me desagradam. Esse estilo de dueto me passa uma imagem muito específica de um tipo de gente muito específica da década de 2010. Não é uma imagem agradável. Se o álbum inteiro fosse apenas a Olivia encarregada dos vocais eu gostaria dele bem mais. Não gosto da voz desse outro cara, não gosto do jeito que ele canta. Passa uma vibe forte de coque samurai, doodle tattoos e violão no campus da faculdade na área dos cursos de humanas, e ele quer muito te convidar pra conhecer a cervejaria nova que abriu. Não é à toa que minhas faixas favoritas do disco são a Intro, e as canções que a Olivia possui a parte principal. Mas ao todo, eu gostei deste álbum. Não só em comparação ao outro deles da lista, mas no geral. Um disco bem relaxado, descontraído, minimalista. É agradável e fácil de ouvir, muitas melodias memoráveis também. Se você colocasse um vocalista melhor nessas faixas você teria um clássico. 3.5/5

Ai. Esse vai doer. Eu ouvia muito RHCP e especialmente este álbum na minha infância, lá por volta dos 11 anos de idade. Eles eram uma das minhas bandas favoritas, e portanto, reconheci grande parte das faixas desse disco imediatamente, mesmo que, durante a infância, eu não costumava ouvir álbuns. Isso nos mostra a quantidade de hits e músicas reconhecíveis que este álbum possui. Mas por que eu disse que isso ia doer? Revisitar algo que você gostava muito durante seus anos formativos é sempre uma experiência assustadora. Você nunca sabe se vai ficar surpreso e feliz de retornar a algo que você gostava tanto, ou se vai se assustar e questionar o seu próprio gosto durante sua fase de desenvolvimento. A banda em si não é ruim. Frusciante é um ótimo guitarrista, Chad é um ótimo baterista, Flea pode ser superestimado mas continua sendo muito bom no baixo, e Anthony têm seus momentos. Às vezes ele irrita e frustra, mas às vezes até impressiona. Agora, o que dizer do disco em si…? Primeiramente, é impossível me desprender do imenso viés que tenho com ele. Durante minha fase de RHCP este era o meu álbum favorito deles. Reavaliando-o hoje percebo que ele possui alguns defeitos. Todo mundo o usa como exemplo de uma mixagem terrível, produto do tal brick walling dos anos 90. Sim, isso é claro, e acho impressionante que a banda nunca lançou uma remasterização dele. Rick Rubin de fato fez um estrago grande aqui. Ouvir esse álbum com fones bons chega a ser fisicamente doloroso em alguns momentos. Bem triste. Além disso, a ordenação das faixas deixa um pouco a desejar. É um disco bem desigual, sua primeira metade é recheada até a borda com hits (com exceção de Get On Top), mas sua segunda metade é bem desértica nesse quesito. Também acho a duração do disco bem maior do que precisava ser, facilmente daria pra cortar umas 4 ou 5 canções da lista final. Enfim, muita gente deve ter dado uma nota bem mais baixa pra esse álbum, e eu entenderia o porquê. Em alguns momentos, ele chega a ser doloroso. Mas como eu já deixei bem claro aqui, eu tenho meu viés nostálgico pelo grupo e por esse álbum em específico. Não consigo deixar isso de lado. Também não consigo lhe dar um 5 completo pois eu deletaria facilmente várias faixas de sua tracklist. Mas as que eu gosto, eu gosto muito, e canto elas gritando. 4/5

Eu sempre vi esse nome “Bad Company” em todo lugar, mas nunca parei pra ouvir suas músicas. E coincidentemente, sempre acreditei nunca ter ouvido suas canções em público ou em eventos. Quando peguei pra ouvir este disco, comecei a refletir se realmente nunca havia ouvido essas canções antes. Elas são tão genéricas que fica impossível saber se realmente não as ouvi em bares aleatórios por aí. Nada aqui é tecnicamente ruim. A banda e o vocalista são todos adequados. Eles tocam bem, e nada aqui se destaca negativamente. O problema é que o disco inteiro é dolorosamente sem sal nenhum, sem gosto algum. Não possuem nada que os destaque de qualquer forma, nem mesmo negativa. Isso talvez seja a maior crítica possível, aquela que assim que o álbum acabou, eu esqueci praticamente tudo que havia acabado de ouvir. Novamente, nada é ruim, mas nada se destaca, nada se eleva para além do esperado, da mediocridade, do mais do mesmo. Parece qualquer rock genérico que você consiga imaginar. Não me vejo ouvindo este disco novamente nunca mais na vida, e se eu me deparar com alguma canção deles em público eu nem irei perceber. 2/5

Já é o quarto álbum do Cohen que pego na lista, e toda vez me impressiono. De fato, ele foi um dos melhores cantores e compositores de todos. Toda música dele é pura poesia, e neste disco ele realmente domina seus pensamentos com cada linha. As canções são poderosíssimas. Mas, isso não altera o fato que Folk não é minha praia totalmente. Não salvei nenhuma das canções daqui, e esse não foi meu disco favorito de Cohen até agora. Mas mesmo assim, não consigo dar uma nota mediana não, é um ótimo álbum que te prende inteiramente. 4/5

A reputação deste disco o precede. Frequente qualquer lugar que discuta música popular e você verá pessoas falando sobre este álbum. Além disso, não consigo nem imaginar o quão ubíquo este disco era nos anos 80 quando Springsteen havia infestado as paradas de sucesso. Mas eu ouvi este álbum estando completamente separado de tudo isso, não tendo vivido a época de dominância popular destas canções, e sem saber nada de Bruce e sua carreira. Boa parte desta obra são canções animadas, do tipo que faz você querer aplaudir no ritmo. Bater o cabelo pros lados igual aqueles filmes de sessão da tarde. O conteúdo lírico às vezes foge disso, e causa um certo espanto. É interessante, mas não me prendeu por completo. Primeiramente, não amo a voz de Springsteen, e sonoramente, as canções não são 100% do meu agrado. Mas mesmo que todos os elementos técnicos deste álbum não tenham sido completamente apreciados por mim, há algo bem cativante aqui dentro. Quando se foge um pouco das lentes da sessão da tarde, você acaba enxergando um mundo mais introspectivo e bem mais interessante em algumas dessas faixas. Até musicalmente elas ficam mais interessantes quando pintadas nessas outras cores. São essas partes deste disco que eu verdadeiramente gostei, e imagino que eu vá gostar bastante dos outros discos de Springsteen onde este lado é mais salientado. Veremos mais pra frente… 3/5

Não senti absolutamente nada. É como se eu não tivesse ouvindo nada, o puro silêncio. A voz dele é bonita, algumas letras são engraçadas, mas só isso. Nada demais. ⅖ só porque não me ofendeu em quesito nenhum. Não me fez sentir nada! Total apatia. Vou tratar como se fosse um dia de descanso da lista. O de amanhã vai ser fenomenal ou terrível, 8 ou 80, veremos.

É bom, mas não me prendeu. Ao todo, achei meio entediante. Há outras bandas com a mesma pegada que gosto bem mais. O saxofone é legal.

Queria muito gostar deste álbum, queria gostar desta banda. Mas é difícil. Não sinto muita coisa os ouvindo. Comparações com Radiohead são óbvias e cansativas, mas acima de tudo, acho essas comparações tristes. Tristes no sentido que, se eu pensar nelas, eu vou querer tirar o disco do Muse e colocar qualquer disco do Radiohead. Por isso, evito ao máximo estes pensamentos durante a escuta. Mas o pior é que não acho nada aqui verdadeiramente ruim. Só não me dá o mesmo tesão que outras bandas semelhantes me dão. E é difícil apontar o motivo exato disso. Talvez seja pela produção mais emaculada deste disco comparado com outros semelhantes. Talvez seja pela voz do vocalista não ser 100% do meu agrado. Talvez seja pelo conteúdo lírico que às vezes chega em um nível “I’m 14 and this is deep”. Talvez seja, na realidade, uma junção de tudo isso. Provavelmente. Knights of Cydonia é uma canção clássica todavia, não posso negar isso. Eu a adoro. E há alguns outros cortes aqui que eu até gostei. Nada me deixou entusiasmado o suficiente para ser salvo, mas mesmo assim, nada me ofendeu seriamente. Um álbum mediano de uma banda que, por agora, acredito também ser mediana. 3/5

Já vi este disco à venda várias vezes em lojas diversas, e sempre por muito pouco que não o levo simplesmente por conta de sua linda capa. Eu nem sabia que era da banda da Janis Joplin, porque surpreendentemente, sei pouco sobre ela e sua carreira. Digo que isso é surpreendente devido à minha grande afeição com a década de 1960. O movimento da contracultura estadunidense dessa época foi até mesmo tema do TCC da minha graduação! Não sei exatamente o que me manteve longe de Joplin por tanto tempo. Um dos grandes mistérios da vida. Tantos artistas e bandas boas, é difícil achar tempo para minhas exaustivas manias. Mas aqui estou, acabei de terminar de ouvir este álbum, e infelizmente, não me vejo me aprofundando muito mais na carreira da cantora. Sendo bem econômico com as palavras, eu não gosto da voz dela. É simples assim. Eu gostei da banda, gostei das canções, dos instrumentais, e a estética faux-live do disco é bem criativa e cativante. Mas a voz dela simplesmente não me desce. Entendo o valor de Janis Joplin como um ícone importantíssimo, suas letras feministas e progressivas, tudo mais. Vejo valor nisso. Mas de pouco adianta quando a voz dela simplesmente não agrada meus ouvidos! Eu prefiro muito mais ler suas composições do que ouvi-las. Ou talvez, ouvir a versão instrumental deste disco, pois as faixas são até que boas. Só queria que fosse qualquer outra pessoa do mundo nos vocais! A capa continua sendo linda, todavia. 2.5/5

É um bom disco, só não é minha pira. Já disse anteriormente que songwriting é a última coisa que me atento ao ouvir música, e aqui, é o foco principal. Mas a voz dela é bonita e as composições são boas. Algumas das canções escapam da vibe "Uma moça e um violão" e apresentam uns arranjos um pouco mais interessantes pro meu gosto. No geral, um disco fácil de ouvir e de tirar proveito. Bom. 3.5/5

Não sei muito sobre essa banda, mas aquilo que conheço, eu gosto. E não foi diferente com este álbum. Tudo aqui é bem simples, mas qualquer pessoa que tenha tentado a mão com arte no geral sabe o quão difícil é acertar no simples, e fazer o simples ser agradável. Todos os músicos aqui me agradam bastante, especialmente a vocalista. É tudo muito bom. Só não dou 5 estrelas pro disco porque algumas faixas não me pegaram totalmente. Em alguns momentos do álbum, a banda opta por um estilo mais Rockabilly. É interessante ver um grupo punk expandindo seus horizontes dessa maneira, mas não foi totalmente do meu agrado. Enfim, disco curto e sólido, não há muito o que dizer. 4/5

É bom. Mas não é nada demais. Um pouco firulento demais pro meu gosto. Algumas canções me fazem ter vontade de dar um 4 pro disco, mas outras me lembram que ele realmente é, em sua essência, ao meu ver, um 3. Não curto a pegada saudosista de tentar emular um som rockabilly, com as palmas e os corais de “oooh”. Acho tosco. Mas fora isso, fica claro que Jack White é extremamente talentoso e deve ter projetos bem mais alegres que este. 3/5

Cheguei em casa com dor de cabeça, e imediatamente fui ouvir o disco. Não vou te dizer algo absurdo como “este álbum curou minha dor de cabeça”, nem algo menos absurdo mas ofensivo como “este álbum piorou minha dor de cabeça”. Irei dizer algo tão enfadonho quanto. Ao invés do disco curar ou agravar minha dor de cabeça, ele estabeleceu uma relação simbiótica com minha dor de cabeça, não necessariamente a nutrindo ou a sabotando, mas interagindo com ela de maneira que raramente presencio. Parece que os arranjos aqui foram orquestrados justamente para acompanharem meu sofrimento. A progressão inteira das faixas parece seguir lado a lado com minha enxaqueca. Fascinante! Gostei do disco pela sua audácia. Ele mescla elementos diversos e utiliza de práticas pouco ortodoxas em sua produção e composição. É uma escuta excitante, que não perde o charme em momento algum. Mas não é um álbum fácil de se ouvir. De certo, não me imagino ouvindo ele outra vez em toda a vida. Mas gostei da experiência. 3.5/5

Intrigante, uma ótima palavra para descrever este disco e essa artista. Toda a paisagem musical que Kate Bush constrói nessa obra é sem igual. Ela brinca com o conceito do que é música popular de uma forma magistral. Eu sinceramente não esperava isso quando gerei o álbum do dia. Conheço bem pouco de Kate Bush e esperava só mais uma cantora pop inglesa dos anos 80. Era a impressão que eu tinha das poucas canções dela que vieram até mim. Mas ao ouvir este disco do começo ao fim percebo o quão distorcida essa imagem realmente é. De certo, ela utiliza as vias sonoras assim como um escultor utiliza o mármore. As histórias que ela conta através dessas canções, com um lirismo profundo e imaginativo, e composições e produções audaciosas e imprevisíveis, são de tirar o fôlego. Não é um disco que eu ouviria com frequência, mas certamente é um disco que eu recomendarei para outras pessoas, e que me pegou de surpresa. O tempo todo fiquei com uma sobrancelha levantada, espantado com o que estava acontecendo. É minha pira? Não totalmente. Mas nem tudo precisa ser. Eu aprecio o álbum pelo que ele é, e agora entendo melhor os fãs da artista. Ela realmente possui um mérito único e inigualável. Talento raro, e bem a frente de seu tempo. 4/5

Já ouvi muita Lana Del Rey de tabela. Da mesma maneira que já assisti episódios avulsos de Fleabag de tabela, ou que já vi filmes do Godard de tabela, ou que já li Agatha Christie de tabela. Algumas pessoas me chamariam de “performative male”, ou talvez de rodado, mas a realidade é que eu apenas gosto de me inteirar no gosto das pessoas à minha volta. De qualquer modo, o ponto é que eu sou familiarizado com boa parte do trabalho da Lana, mas mesmo assim, eu reconheci este disco apenas por seu nome quando o gerei. Não reconheci sua capa, e olhando a tracklist por cima, também não reconheci nenhuma de suas faixas. Isso já não é um bom sinal. Eu particularmente gosto de Ultraviolence, de resto, não sou tão chegado nas canções dela. De qualquer modo, dei uma chance limpa e justa para este álbum. Afinal, eu pensei, talvez eu apenas não tenha ouvido nada dele ainda pois as companhias minhas que apreciam Lana ainda não tiveram tempo de ouvi-lo! É um disco recente e tudo mais. Mas não, não é o caso. Senti uma grande preguiça emanando da performance dela. São poucas as faixas, e os momentos nestas faixas, que eu senti que ela realmente foi inventiva em seu trabalho. De resto, tudo pareceu mais do mesmo. Nada atípico, o usual. Foi entediante em grande medida. Não é um assalto aos ouvidos (com exceção da voz tenebrosa que ela faz na primeira faixa) nem nada parecido. É normal, é morno, é frango com arroz branco. Agora entendo a falta de popularidade deste disco dela comparado com seus outros lançamentos – ela tem trabalhos vastamente superiores à este. E é bem estranho que este é o único álbum dela na lista! Bem, fazer o que né. Ao menos, os momentos bons são decentemente bons, o suficiente pra tirar este álbum do limbo da mediocridade suprema (abaixo de 3 estrelas). 3.5/5

Tenho uma relação complicada com a música de Kendrick Lamar. Na época que eu ouvia Rap mais avidamente eu gostava muito de suas canções. Hoje, já larguei o Rap pra trás. Não tenho preconceito com o gênero nem nada parecido, mas é difícil eu ouvir casualmente. Em anos recentes, fiquei supersaturado com a pessoa Kendrick Lamar, e pra piorar, achei seus últimos lançamentos bem medianos. Dessa forma, hoje em dia, se me perguntar, irei dizer que acho ele chato, e que detesto a voz de Gremlin que insiste em fazer em suas novas faixas. Mas, ao ouvir este disco, imediatamente volto para 2015-2016, a época que eu mais ouvia Rap, e a época que eu mantinha este disco em rotação constante. Até hoje sei de cabeça as letras e os interlúdios todos. E imediatamente me lembro que Kendrick Lamar já foi um bom artista, e um que eu verdadeiramente apreciava. É refrescante ouvir um álbum onde ele mantém uma voz normal e agradável por boa parte da sua duração. E sem aquelas batidas esdrúxulas que ele empenha atualmente, salvo raras exceções. Enfim, acho importante dedicar um parágrafo para discutir minha opinião do artista na atualidade, mas agora vou falar de good kid. Este sempre foi meu disco favorito do Kendrick. Mas ouvindo-o novamente dez anos depois, percebo algumas falhas. Pra começar, a duração. O disco é longo demais. Rap é um gênero que é melhor apreciado em curtas doses. Acredito que a faixa Sing About Me teria sido o final perfeito para o álbum, ele continuar para além disso é desnecessário. Além disso, temos o clássico, quase clichê a este ponto, problema — os interlúdios. Neste álbum, todas as faixas possuem um interlúdio praticamente. OK, eles contam uma história até que interessante e engajante. Mas vamos lá, essa história só é engajante na primeira vez que você a ouve. Depois de ouvir o álbum uma única vez, os interlúdios ficam redundantes e fazem você perder seu precioso tempo ouvindo. Agora de pontos positivos, por sorte, tenho vários pra listar. Neste álbum Kendrick realmente demonstra versatilidade. Ele compõe versos complexos e refrões chicletes. As batidas são maravilhosas, a produção do álbum todo é ótima, subentendida e muito bem temperada. Tudo no ponto certo, balanceado. Instrumentalização orgânica brilhante combinada com samples escolhidos e empenhados magistralmente. O disco possui poucos features, o que considero um positivo, e os que estão aqui são bons. A segunda parte da faixa titular, com participação de MC Eiht é um completo absurdo, definitivamente o maior destaque do disco, junto da maravilhosa Sing About Me I’m Dying Of Thirst. Se ele tivesse lançado os interlúdios como um projeto separado, visual ou apenas sonoro, e mantivesse o disco só com suas canções, ele facilmente estaria na lista dos meus álbuns de Rap favoritos. Mas, não é o caso. Uma pena! Continua sendo um ótimo disco, mas poderia ter sido bem melhor. 4/5

Um álbum excepcionalmente agradável, do começo ao fim. Grooves cintilantes e passagens atemporais. Algumas das canções instrumentais mais se assemelham a trilhas de call center, mas elas são a exceção. Ao todo, o disco mantém uma coesão invejável, com sua instrumentalização simples porém justa, e seus vocais repletos de alma. Não há muito o que reclamar aqui, talvez não seja o disco mais memorável ou desafiador já gravado. Muitas vezes, ele parece tentar jogar seguro. Falta um pouco daquele “edge” que você vê nos grandes clássicos de Jazz. Mas o que ele propõe, ele entrega sem falha. Isto é, uma coleção admirável de grooves suaves e momentos reluzentes. Muita alegria aqui dentro.

Seguinte, é um bom disco com boas performances, mas ele é simplesmente demais. Exacerbado, exagerado, tudo 1000 volts o tempo todo, fincado no 11, virado de pó. Falta aqui nuance, falta sutileza, sinto falta desses elementos que pra mim, são cruciais em um álbum. O silêncio é um instrumento importante também nas composições musicais, e a última coisa que temos com a estréia de Chicago é o silêncio. Que álbum noioso! Barulhento, frenético, desenfreado. Claro que em alguns momentos, toda essa loucura pode agradar. Alguns solos de guitarra gritantes aqui são de fato excitantes. As performances vocais podem por vezes surpreender. A orquestra te leva pra um modo de ‘sleaze’ pouco observado, mas sempre muito apreciado. Mas o excesso hedonístico desse disco sempre volta, e às vezes volta em peso. A culminância disso se encontra na faixa Free Form Guitar, composta de sete minutos de barulhos indescritíveis emanando de uma guitarra elétrica, e isso bem no meio do álbum! Basicamente inaudível. A extravagância abrange também a duração do disco e das faixas nele contidas. Tudo longo demais. Mas não consigo odiar muito este álbum. É inegável que existe um charme na loucura, algo a se admirar em um grupo que não têm vergonha nenhuma de já meter o pé na tábua logo no disco de estréia. Ouvi-lo foi mentalmente exaustivo, não vou mentir, mas gostaria sim de ter essa experiência toda novamente um outro dia. Poucos discos conseguem ser tão abrasivos quanto esse.

Um álbum que eu ouvia durante a infância e adolescência, e sempre acreditei que este fosse um disco de Metal. Só agora em minha maioridade eu entendi melhor a definição de Grunge, e sei que Alice in Chains faz parte do quarteto fantástico do subgênero. Mas mesmo com este meu novo conhecimento adquirido, percebo que ainda assim acredito que o som do Alice seja bem mais pesado que os das outras bandas de Grunge que conheço. Pessoalmente, eu ainda prefiro Nirvana quando quero ouvir Grunge. Talvez seja uma opinião não tão popular, sei lá. Particularmente, quando o assunto é Alice in Chains, prefiro bem mais ouvir o MTV Unplugged deles do que qualquer disco de estúdio. Uma coisa que noto neste álbum, Dirt, é que ele possui um início incrível e um final maravilhoso, mas ele acaba se perdendo um pouco no meio. Possui uma faixa ou outra notável, mas contém também várias canções que eu considero inconsequentes. Pode discordar, eu aceito. Também não sou muito fã da tendência que esta banda tem de alongar suas faixas para durações bem demasiadas, empregando muitas repetições das mesmas passagens. Acaba transformando o disco numa escuta bem tediosa em alguns momentos. Mas como eu disse, essa banda pros meus ouvidos é a mais pesada do Big 4 do Grunge. E há nisso um certíssimo mérito. Aprecio demais os vocais do Layne, e minhas partes favoritas deste disco e dos outros álbuns da banda são as harmonizações melódicas, como no refrão de Them Bones. Adoro o som da voz dele. Além disso, o tom de guitarra neste álbum é inconfundível, um verdadeiro deleite pros ouvidos. E mesmo que algumas faixas sejam alongadas demais, pouco disso importa quando o álbum encerra com Would, fazendo-me esquecer todo o tédio que senti em algumas faixas anteriores. 4/5

Por efeito, foi um ótimo lembrete do quão sortudo eu verdadeiramente sou de falar português, e do quão maravilhosa a língua portuguesa é quando se trata de trovar canções. O Francês é um idioma bonito, pelo menos eu acho, mas ele não chega nem perto de ser tão melífluo quanto o Português para o propósito específico do canto. Eu queria que essa lista fugisse mais do anglo-centrismo tão comum na cultura popular, e que apresentasse mais álbuns de outros idiomas. Dessa maneira, eu amaria dar uma nota bem alta pra este disco só por sua linguagem… Mas não dá. O álbum simplesmente não me pegou, não me fez efeito nenhum. São canções que obviamente possuem um foco no seu conteúdo lírico, mas eu não o entendo. Não pense que eu tenho algum viés negativo com bandas não anglicanas. Não tenho! De fato, eu até mesmo busco traduzir as letras e tento cantá-las quando gosto muito de uma música ou de uma banda de outro país. Um exemplo claro é a banda soviética Kino. Adoro eles e eu busco sempre entender e cantar suas letras russas. Mas o som de Jacques Brel não me deu esse impulso em momento algum. Mesmo se fosse em Inglês, ou até mesmo em Português, o disco não teria me agradado. Ele não é o tipo de vocalista que me agrada, e suas canções mais se assemelham a peças de teatro musicais do que música popular. 1.5/5

Quero começar dando crédito pro cara. De acordo com Wikipedia, ele compôs o álbum todo com exceção de uma faixa, e ainda tocou todos os instrumentos. Bem comendável a sua virtuosidade, apesar dos resultados serem abaixo de estelares. Lenny Kravitz certamente não é nenhum Stevie Wonder. Pra começar que achei todo o disco bem pastelão. A voz de Kravitz não é ruim, mas também não é boa. Passa batido, um vocalista completamente esquecível. Uma voz que serviria mais para atender clientes em um drive-thru. A instrumentalização, composta e tocada inteiramente por ele, é sem gosto. Básica, pedestre, nada notável. O resultado é este. Um disco completamente inofensivo, mas também desprovido de qualquer personalidade própria ou maior ambição. Parece que ele existe apenas para existir. E é aquilo, não conheço nada sobre o artista em si, mas tenho certeza que se fosse conhecer ia acabar gostando ainda menos desta obra. Vamos tentar novamente amanhã, 1001 álbuns. 1/5

A princípio, achei o disco muito derivativo. Mas nossas primeiras impressões nem sempre estão certas. Não vou dizer que o álbum me abalou ou coisa parecida, mas foi bem melhor do que pensei que seria quando ainda estava em suas primeiras faixas. Pra começar, os artistas aqui realmente vestem suas influências com orgulho. A pegada disco anos 70 é forte. Por isso tive a impressão dele ser derivativo, mas a execução de suas idéias é boa. O disco é animado, e as melodias são memoráveis e muito bem compostas. Os vocais são harmônicos e os instrumentais são dançantes. É um disco bom, mas não é 100% minha pira. Mas ouviria novamente sim, facilmente. 3.5/5

Brubeck não tem erro. Arranjo fenomenal de cabo a rabo. Escuta fácil, um deleite. Composição angelical. Eu tenho muita dificuldade em escrever sobre Jazz. Quando peguei um disco do Miles foi a mesma coisa. Eu tenho uma admiração imensa pelo gênero e tiro um proveito enorme também, mas sempre me faltam palavras quando me sento pra escrever. Talvez isso na verdade seja tudo que eu precise dizer. Palavras me escapam. 5/5

Linda voz, e uma linda história por trás da artista e da produção do disco. Mas a musicalidade em si não me atiçou em nada. Não é meu estilo de música e me encontrei vagando pelos confins dos meus pensamentos, deixando a música sozinha no fundo do meu plano de atenção. Mas apesar disso, ela é uma ótima cantora e entendo seu posicionamento aqui na lista.

Eu adoro Beatles e o John sempre foi meu favorito, mas este é um disco bem desbalanceado. Não chega nem perto de ser meu favorito da carreira solo de Lennon, acho que ele possui muitas falhas. Pra começar, acredito que seu primeiro lado seja bem entediante. Claro, temos a icônica e infame canção titular do disco, Imagine. Eu nunca gostei dessa música, sempre a achei hipócrita, tosca, esdrúxula, e representa um lado do John que eu prefiro esquecer, passar pano. Seu pêndulo político pessoal sempre foi confuso e desnorteado, mas nessa canção ele estava indo em uma direção completamente desconexa e brega. E infelizmente, não há muito conteúdo melhor no primeiro lado deste álbum, é tudo bem maçante de se ouvir. Mas vou te dizer, não desista do disco na sua primeira metade. Seu segundo lado consegue animar e desprender esse álbum do tar grudento de sua outra face. Gimme Some Truth, How Do You Sleep, How, Oh Yoko, várias canções boas e memoráveis, e sempre com o tom sardônico que esperamos de Lennon. Se o disco inteiro fosse assim, seria um dos meus favoritos de sua discografia. Uma pena que não é o caso, mas ainda sim, é um álbum OK. 3.5/5

Adoro Talking Heads, uma das minhas bandas favoritas. Mas no meu ranking pessoal de sua discografia, este disco se encontra bem baixo até. Seu maior problema é não ser muito memorável. As canções são ótimas. Adoro as melodias construídas aqui, há algo magnético na simplicidade e na execução perfeita dessas composições. O baixo de Tina e os vocais de David são, como de costume, os highlights do álbum. Cada faixa é um universo. Este é o tipo de disco que você precisa ouvir com atenção, se não as nuances passam batidas. Acho que essa é, simultaneamente, a maior qualidade e o pior defeito do álbum. Como eu havia dito, nada aqui é super memorável. Faltam aqueles refrões chicletes ou aquelas passagens grudentas como as que aparecerão em seus discos posteriores. Mas o que está aqui é de fato, muito satisfatório e desafiador. Uns grooves cintilantes e absurdamente progressivos. Acho incrível como conseguem tecer texturas complexas com elementos tão simples, especialmente simples quando comparados com o que virá mais para frente na discografia do grupo. Mas a partir daqui, eles abriram as asinhas. 4.5/5

Me pegou de surpresa. Já ouvi outros discos do Kraftwerk, inclusive tenho alguns álbuns deles em minha coleção pessoal, e quando o assunto é música eletrônica eu sempre os menciono como um dos meus grupos favoritos. Porém, nunca havia ouvido Autobahn antes. É uma sonoridade um tanto quanto diferente do resto do trabalho da banda. Bem menos “robótico”, e mais orgânico. Alguns sons do segundo lado até se parecem com sons da natureza, como canto de pássaros. Seu maior mérito se encontra, é claro, em seu primeiro lado, com sua faixa titular. Ela é expansiva e ponderosa. Passagens bem memoráveis, e uma fluidez invejável. Um ótimo disco, mas não chega a ser um dos meus preferidos da banda. 4/5

Às vezes gosto de chamar Rock Progressivo de Rock Nerd, e este disco veste muito bem esse título. Um álbum Prog onde o foco não está nas guitarras, mas sim nas teclas, é fantástico e uma ótima maneira de quebrar os costumes gerais. É o tipo de álbum que me faz lembrar porque gosto tanto de música. Tudo aqui é encaixado perfeitamente bem. Vejo algumas pessoas reclamando das letras, e elas realmente são bem tontas, mas fica mais do que óbvio que conteúdo lírico não chega nem perto de ser o foco dos músicos aqui. O foco deles é criar essas obras fluidas, com seus movimentos brilhantes e inesperados. Um ótimo disco para nós Nerds, de fato. 5/5

Rock dos anos 60, eu gosto muito. Mas essa banda, Yardbirds, eu nunca me aprofundei apropriadamente. Sei que ela é composta de um trio fantástico de ótimos guitarristas que tiveram carreiras brilhantes depois do fim deste grupo. Ao ouvir o disco é fácil entender porquê. A musicalidade é ótima, o arquétipo de ingleses se fantasiando de americanos e tocando um blues grosseiro. As guitarras certamente roubam o show aqui, ainda mais porque o vocalista deixa um pouco a desejar. Sua presença nessas canções é minguante, e sendo assim, muitas das faixas do álbum nunca passam para além de medianas. Uma grande pena, mas como eu já havia dito, não há desperdício quando pensamos nas carreiras que esses músicos tiveram depois do desmembramento dos Yardbirds. Com efeito, é um bom disco. É interessante, é passável como mais um Rock-Blues da década de 1960. Têm seus momentos verdadeiramente fortes, e outros um tanto quanto esquecidos. Poderia ser bem melhor, e poderia ser bem pior! 3.5/5

Começar com Message In A Bottle me parece uma péssima ideia. Provavelmente a melhor canção dessa banda, logo de cara, e tudo que vem a seguir soa pior. Enfim… minhas expectativas a respeito do disco eram baixas. Conheço os grandes hits do grupo, e é aquilo, são canções OK, tocadas até o ponto de exaustão (especialmente Roxanne). Nunca ouvi um disco inteiro deles e não sabia exatamente o que esperar. Fui até que surpreendido. A banda é tecnicamente bem boa. A percussão e o baixo são ambos fantásticos, essas faixas possuem uma progressão rítmica sem igual. Faz jus a suruba hedonística de Reggae com New Wave e pedaços de Punk. Os vocais do Sting podem machucar o espírito de vez em quando, mas nada tão agravante quanto uma Janis Joplin da vida. Uma coisa é certa, o grupo se destaca no imenso oceano de atos New Wave deste período. Disco bom e envolvente. Difícil ficar parado. 4/5

Antes do projeto, eu só conhecia o Bruce Springsteen como o cara que pegou COVID do Larry David em um episódio de Curb Your Enthusiasm. The Rising é o segundo disco que pego aqui… Não irei dizer que virei fã do artista, mas foi bom conhecer um pouco mais da sua carreira. Quando li que este álbum tinha como temática os ataques de 11/09 eu me arrepiei um pouco. Uma análise fria de um evento com ramificações que até hoje estão se revelando feitas em pleno 2002 por um artista que, me desculpem o comentário e não me levem a mal, é mais do que nada pastelão e sessão da tarde. Mas felizmente, a temática é bem sútil tanto nas letras quanto na sonoridade. Liricamente, o disco apresenta um otimismo boomeriano quase que cartunesco. “O céu está vazio, eu sou ninguém e o pavio está queimando… Vamos todos ser amigos!”. Uma mentalidade tão ingênua que chega a ser até charmosa. Sonicamente, fico feliz que o disco apresenta temas musicais mais variados do que seu álbum mais famoso, Born in the U.S.A. Mas apesar do disco captar e prender minha atenção até que bem, ele me perde em alguns fatores. Achei ele muito disperso e incoerente. Sua duração de +1h não ajuda no caso. Com uma encurtada de uns 20 minutos na duração poderia ter sido um disco bem melhor. Como é, não passa de Ok. 3/5

Um disco eletrizante, mas desbalanceado. Pra começar, adorei o synth rock revival que ele apresenta, realmente te move. Tudo aqui é finamente encaixado, especialmente os vocais. Gostei muito do trabalho desta vocalista. Quando digo que o álbum é desbalanceado, me refiro à ordenação das faixas. Ele começa com suas duas canções mais marcantes e fortes, mas conforme o disco vai progredindo a energia das faixas parece que vai se dissipando. Não acho que essa foi a escolha mais inteligente ou lógica para a ordenação das canções. Ao final do álbum, você fica com uma saudade imensa da energia vital que a banda gozava nas faixas iniciais. Mas apesar disso, não senti falhas muito fortes em nenhuma das canções, nem nas mais desanimadas. Os elementos técnicos são sempre satisfatórios, e eu não vejo a hora de ouvir mais a fundo o resto do trabalho da banda. Ótimo disco, memorável e elétrico. 4/5

Quero ouvir mais Beck, ele já está na minha lista faz um bom tempo, mas não pela sonoridade apresentada neste disco aqui. Não é desse Beck que eu tenho interesse e curiosidade. Eu prefiro bem mais o Beck colorido, com a saturação no talo, e bem texturizado. Infelizmente, não é esta faceta que ele apresenta neste álbum Mas de qualquer maneira, o artista continua intacto. É admirável e comendável a consistência sonora deste disco. De cabo a rabo, ele apresenta um tema sonoro e lírico, e se mantém firme nele até o fim. Além disso, o álbum tem uma fluidez espetacular, cada faixa derrete na próxima e desta maneira, independente da temática densa apresentada aqui, a escuta é fácil e leve. Mas como eu havia dito, eu achei este disco bem monótono e sem cor. Foi uma decisão consciente do artista, mas por isso, não consigo dar uma nota mais alta. Prefiro o som mais eclético e animado de Beck. 3/5

Não sou chegado nos Stones, mas este disco me surpreendeu… e muito. Álbum verdadeiramente fantástico. Primeiramente, acho excepcional o pacing do disco, ele não perde tempo, e nada aqui é descartável ou esquecível. Fora isso, eu enxergo este disco como Rock Clássico em seu pico. Todos os instrumentos são tocados de maneira magistral, mas o que me impressiona mais do que tudo é a seção rítmica, com a percussão e o baixo comandando essas canções e esses arranjos de blues. Fora isso, você têm também a fantástica fusão entre as guitarras de lead e de ritmo, que se casam de maneira espetacular, e soam como um orgasmo aos ouvidos. Coloca os vocais destrinchados e arrítmicos de Jagger por cima e você tem uma receita explosiva, hipnótica e abundantemente satisfatória. Um LP monumental, e olha que nem sou fã do grupo. 5/5

Expansivo. Essa é a palavra para descrever Yankee Hotel Foxtrot. Esse disco constrói e abrange universos próprios. Cada faixa é uma jornada de largo escopo. O som têm textura própria. Claro que, em uma casca de noz, o álbum nada mais do que um cara, um violão, e alguns blips e blups. Mas quando tudo está tão finamente atenuado, precisa mesmo de mais coisas? Um disco denso, colorido, na verdade me lembra bastante uma pintura sonora. Ok, agora estou ficando brega e tosco. Mas faz parte ao ouvir algo que te toca. E esse disco me tocou. 5/5

Gostoso, agradável, mas nada revolucionário. São faixas interessantes e que atraem bem sua atenção. Mas, como outras pessoas disseram, é um som inegavelmente derivativo. Não posso reclamar muito, se for derivar sua sonoridade de alguém, que ao menos seja de uma ótima artista, como Bjork. De qualquer modo, falta um pouco de garra no resultado final. É um disco bem morno, sem muita excitação. Análogo àquele amigo maconheiro que leva tudo numa boa, no seu próprio ritmo lerdo. Não é ofensivo, e consegue sim te agradar bastante, mas têm coisas muito melhores por aí, especialmente dentro desse nicho específico de eletrônico maconhado. 3.5/5

Vamos começar traçando a linha na areia. Eu abomino e sou estritamente contra algo que chamo de “Apartheid Cultural”. A idéia antiquada de que existem gêneros de arte que apenas pessoas de uma certa etnia podem produzir. É algo comum que dizem a respeito deste disco, que Bowie se apropria da música preta em sua produção. Soul foi criado por negros? Sim, não há dúvida. Mas por que isso deve impedir Bowie de se expressar artisticamente através deste meio? Vou dar um exemplo, pense na banda Bloc Party, e pense como seria absurdo dizer que o vocalista dela, que é negro, está se apropriando de música branca (Indie Alternativo). Bem bobo isso, não? Então prefiro tirar a cor de pele da arte. Arte boa é boa independente de quem a faz. Tenho esta perspectiva. Além do mais, Bowie foi tremendamente respeitoso na produção deste álbum. Em todo momento, ele salientou que estava produzindo “Soul dos Olhos Azuis”, ou até mesmo, “Soul de plástico”. Que sua música é apenas uma interpretação do gênero original. E além de tudo, este disco foi um dos motivos do alavancamento da carreira de Luther Vandross. Então obviamente sua criação fez mais bem ao mundo do que mal. Abaixe os punhos. Bora falar sobre o álbum em si agora. Fantástico ele. No meu ranking da discografia de Bowie, ele está em #10 (o total é 26). Nada mal. O Bowie tinha uma facilidade imensa de se integrar em gêneros diferentes e trazer a eles o seu inconfundível espírito único. Ele o fez com Glam, o fez com Jungle (nos anos 90), o fez com Folk, e aqui o fez com Soul. Sua interpretação deste magnânimo gênero é requintada. Gliterina. A produção das faixas é imaculada, impecável. Todos os elementos são encaixadinhos… O saxofone de ótimo gosto, os vocais de suporte, a voz do próprio Bowie. O conteúdo lírico, é um disco evidentemente dançante, como se espera. Ritmos incessantes. Muita gente reclama do cover de Across The Universe. Eu até entendo a discordância, foi realmente uma escolha inusual, mas na execução ele não me ofende nem um pouco. Eu até gosto, dentro do contexto do álbum. E é a segunda menção Beatleniana do disco, além da interpolação de “I heard the news today, oh boy” na faixa titular. O que eu não gosto é da faixa Can You Hear Me. Essa sim eu acredito que seja um demérito do álbum. Nada demais, não acho uma canção ruim, só acho que ela retira um pouco do momento das faixas anteriores. Mas não é o suficiente para eu reduzir a minha nota final do disco. Blue-eyed soul!! E a participação do Bowie em Soul Train? Histórica. Grande disco, bravo. 5/5

Ah. Quando eu era mais criança eu até curtia algumas canções do Limp Bizkit. Mas é aquilo, você vai crescendo e vai percebendo o quão tosco tudo isso realmente é. Recentemente eu namorei uma garota que gostava da banda, então grande parte do conteúdo deste disco ainda me é fresco e familiar. Para dar crédito, não acho todo o material da banda completamente abominável. Acho que, no todo, é um grupo tosco, datado, juvenil demais. Só que, apesar de tudo, eu até aprecio algumas das melodias deles, especialmente neste disco. A voz de Fred Durst é até boa para o que é proposto. E de vez em quando a instrumentalização te prende, te faz se mexer. Mas não dá pra salvar. É só olhar pra capa do disco, olhar pra sua duração de mais de 1 hora, e você sabe que ouvi-lo será uma experiência bem dolorosa. E foi. Mas já ouvi piores na lista até então, e certamente ouvirei piores mais pra frente também. Tipo Kid Rock. 2/5

Fantasticamente estranho e não ortodoxo. Certamente mais experimental que o outro disco dela que peguei na lista até então, "Hounds Of Love". As faixas aqui não são necessariamente minha pira, tanto que eu não salvei nada na minha playlist pessoal, mas mesmo assim, o disco em si é incrível. Uma aventura sônica sem igual. Kate Bush é uma artista inigualável, fica claro que mais ninguém no mundo poderia ter feito este álbum, e eu sempre considero isso um enorme ponto positivo. É uma obra densa de simbolismos e de sonoridades estranhas e excêntricas. Não é um álbum fácil de ouvir, mas certamente escutá-lo pela primeira vez é um deleite, uma aventura, assim como foi Hounds of Love, e assim como eu suponho que seja todos os discos dela. Isso se deve à voz da artista, e da maneira inusual em que ela emprega seu canto. Cada uma de suas canções é repleta de surpresas nas tonalidades e timbres explorados. Nada aqui é previsível. E é possível se dizer o mesmo a respeito da produção do disco, feita pela própria Kate Bush, outro feito comendável. Ao todo, é uma obra deliciosa de se ouvir pela primeira vez, mas que eu não sei ao certo o quão frequentemente eu irei revisita-la. Desta forma, acho um 4 bem justo. Prefiro o Hounds Of Love. 4/5

Mais Bowie! Uma ótima surpresa, depois de ter gerado seu disco “Young Americans” 3 dias atrás, na sexta-feira. Nunca reclamaria de um presente tão incrível, mas estou ansioso pro dia que irei gerar meu disco favorito dele, que é na verdade um dos meus discos favoritos de toda música. The Next Day é um disco que eu demorei bastante tempo pra conhecer profundamente. O motivo é meio banal… Mas é porque eu sempre achei que este disco fosse na verdade alguma espécie de coletânea, devido a sua capa. Bowie teve um verdadeiro retorno de forma neste álbum, quando comparado com seus lançamentos anteriores recentes. Aqui ele introduz muitos elementos que, em minha opinião, foram vastamente aprimorados e maturados em seu próximo (e último) álbum, ★. E por isso, eu acabo achando este disco um tanto quanto inferior àquele, mas não por uma margem tão enorme. De qualquer forma, é incrível de se ouvir os elementos mais escuros que o artista introduz ao seu som com esse lançamento, mas ainda mantendo seu icônico gosto e estilo inigualável. A sonoridade espaçada, e o rosnar de seu canto, elementos fantásticos e que só se encontra aqui na discografia do Bowie, em plena contemporaneidade. Mas infelizmente, não consigo considerar este disco totalmente perfeito, como outras de suas obras. Ele possui alguns momentos chatos, e acredito que sua duração poderia ter sido levemente encurtada, uma faixa ou outra poderia ter sido cortada ou ao menos reduzida. E esse tipo de reclamação é algo bem incomum na discografia de Bowie, seus discos costumam ser embalados justamente. Mas mesmo com isso dito, ainda acho este um excelente disco, e uma adição ótima pra lista dos 1001, mesmo que Bowie tenha tantas outras aparições no livro. Quanto mais David Bowie melhor, aos meus olhos. 4.5/5

Certamente um álbum. Sei lá, não tenho muito o que dizer. Não é ruim e nem ofensivo, mas não deixa uma impressão tão forte assim. Entra por um ouvido e sai por outro. Não é o primeiro disco assim que peguei na lista, e certamente não será o último, mas é claro, em 1001+ álbuns nem todo será um Revolver ou um London Calling. O que rola aqui é uma sonoridade até que legal. Música eletrônica britânica não tem erro, só pensar em New Order e já era. Wikipedia diz que este é um disco de “prog-house”, mas eu discordo plenamente. Não senti o prog, e achei o house bem fraco. Mas não vou mentir que as ambientações sonoras construídas aqui são em larga parte interessantes. Vale a pena conferir, dar uma ouvida, talvez você até salve uma faixa ou outra. Eu particularmente não salvei nenhuma. A duração é longa mas não incomoda tanto assim porque, como eu já disse, o som entra por um ouvido e sai pelo outro. De certa forma, fez o tempo passar rápido, e isso é até que positivo de certa maneira. Queria dizer mais, mas não há. Queria que o disco tivesse defeitos mais salientes, mas não há. Então fica por isso. Bem mediano. Middle of the road total. 3/5

Agradável e melódico. Eu gosto da voz do cantor, e admito que fui um dos enganados pelo nome da banda, achando que haveria duetos entre um homem e uma mulher. E é engraçado porque eu tenho três CDs da banda na minha coleção! Comprei-os por gostar de suas capas, mas fui procrastinando ouvi-los. Aparentemente, hoje é o dia de ouvir ao menos um deles. Admito e não escondo que álbuns nesse estilo songwriter não são totalmente minha pira. Mas mesmo assim, consigo apreciar um ou outro, como os do Leonard Cohen que já gerei até então. E felizmente, este disco também entra nessa célebre lista. A instrumentalização é interessante e muito bem temperada. Com isso quero dizer que ela salienta muito bem os momentos mais quietos e os mais barulhentos. E além disso, a produção, de forma geral, é um prazer aos ouvidos. Melodias agradáveis cantadas por uma voz agradável, narrando canções quase adolescentes. É bem gostoso. 4/5

Se você tem ouvidos, vai perceber a influência imensa de Stevie Wonder em todo o disco. É basicamente um clichê dizer que Jamiroquai se inspirou nele. Algumas pessoas são mais ousadas e o acusam de apropriar da música de Stevie. Eu não vou tão longe… Se inspirar — ou imitar — um dos maiores artistas vivos é algo completamente justo e compreensível em meus olhos. Quer dizer, quem não se inspira quando ouve um disco do Stevie? Ele alimenta a alma, enche o espírito, transborda amor através das notas! Ah é… o disco de hoje é do Jamiroquai e não do Stevie Wonder, perdão… Comecei a pensar muito nele! Mas vamos falar agora do tal filho pródigo do inigualável Boy Wonder. As canções neste álbum são incansavelmente descoladas, cheias de gingados e grooves puramente funkyanos. Eu ouço aqui uma pegada que vai além daquele Funk anos 70, e introduz à ele pitadas de Jazz Ácido, e uma experimentação agradável através do uso de instrumentos não ortodoxos. É uma combinação esperada de um cara que visou trazer o verniz das antigas vitrolas e as cores mutadas das calças de boca de sino para década de 90, misturando-o com calças cargo e camisetas tie dye. Uma combinação envolvente e energética. Difícil ficar parado. Mas o Boy Wonder ele não é! Para ser justo, quem é? Eu não o chamei de inigualável à toa. E você sente falta do Soul transbordante do original Stevie Wonder ao ouvir este disco. Você consistentemente sente, no fundo da cuca, aquele “falta algo”. A produção do disco é boa, e a instrumentalização é fantástica, especialmente no que se diz respeito ao baixo pulsante que movimenta essas canções como se fossem marchas marciais. Além de tudo, ela é variada, como eu já havia mencionado, com instrumentos inesperados que dão a pitada de ácido que eu mencionei. Então, afinal, o que falta?! Talvez more aí o problema de compôr e gravar um disco tão derivativo de um artista tão inigualável, as comparações são inevitáveis, e as pessoas vão te comparar à alguém incomparável. Difícil não sentir falta de algo dessa forma. Até aí tudo bem. Em minha mente, o disco já tinha solidificado suas quatro estrelas. Pronto e feito, bora pro próximo (amanhã). Mas aí prestei um pouco mais de atenção nas letras, e me decepcionei profundamente. Já disse antes que sou uma pessoa que têm o lírico como o último degrau do meu foco musical. Não ligo para letras banais ou nonsensicais, mas tenho um asco infinito por letras que são rasas mas se transvestem de profundas, e é isso que o vocalista Jay Kay emprega neste disco. 1993 e malandro milionário cantando “Fight the Power” não dá… beira paródia! Reduziu a nota. 3.5/5

Esse disco gosta de te iludir. Você olha a capa inegavelmente icônica, lê o nome “Outkast”, que é um nome de peso, e pensa que está prestes a ouvir um ótimo disco. Não sei vocês, mas só de ver essa capa, eu lembro de todas as faixas clássicas que ele contém. So Fresh So Clean, Ms. Jackson, B.O.B… Ótimas canções que marcaram a vida de inúmeras pessoas! Mas por isso digo que é um disco que te ilude. Pois ele não é essas faixas. Ele possui essas faixas, sim, mas ele também possui muitas outras faixas completamente inconsequentes, e interlúdios incessantemente irritantes, bregas e toscos. O grande mau do rap dos anos 90. Começar com os positivos, quando o assunto é habilidade técnica, há pouquíssimos rappers no nível de Andre e Big Boi. Os caras são inegavelmente bons, mas em algumas faixas, eu particularmente fico cansado do estilo vocal, o tal do rap rápido. Às vezes eu acho meio tosco, mas nem sempre. A produção do disco também é interessante e eclética, com elementos de diversos gêneros combinados, uma mescla bem simbólica da época em que o disco foi produzido. Mas lá vamos nós, já estou ficando careca de dizer essas mesmas coisas pra TODO álbum de rap dessa lista… Mas 1h13?! OITO interlúdios? 24 faixas??????? Cara. Bota alguém digno pra montar um disco apertadinho de 45 minutos com o material verdadeiramente bom deste álbum e você teria um 5/5 fácil e indiscutível. Mas minha conclusão é que Outkast é um daqueles grupos melhor aproveitado em dosagens curtas. Os temas sonoros e líricos rapidamente começam a te cansar conforme você vai ouvindo. Claro, os refrões de Ms. Jackson e de So Fresh So Clean ficarão presos na sua cabeça por semanas, mas o resto do disco vai direto pra lixeira do seu inconsciente. 3/5

Não sabia muito bem o que esperar do disco, então foi uma surpresa agradável. Quando comecei o disco, achei que seria só mais um álbum de singer-songwriter típico, como qualquer outro dessa época, e que sua inclusão nessa lista foi mais pelo fato de Dennis Wilson ser um beach boy. Mas conforme fui progredindo pelas faixas percebi que estava enganado, e que havia aqui uma sensibilidade e uma palheta musical bem mais minuciosa do que eu achei em primeiro lugar. Este disco possui hoje um cult status, e eu até consigo ver o porquê. Mas nem toda faixa é sensacional e progressiva. Algumas das canções aqui são um tanto quanto esquecíveis, mas outras são verdadeiramente ótimas. Não é o disco mais consistente da lista, mas pra mim, o bom ultrapassa o mediano, e nada é ruim. Uma pena que Dennis Wilson não tenha lançado outro álbum além desse, seria interessante ver as suas próximas direções artísticas. Mas por ora, este é um ótimo álbum, e sua inclusão na lista faz todo sentido. 4/5

Eu gosto bastante de Steely Dan, acho uma banda verdadeiramente patrícia, e este disco evidencia bem o porquê. É um álbum imaculadamente produzido e tocado. Os musicistas expostos nestas canções são simplesmente fantásticos e impecáveis, e a produção por trás deles é tão aveludada que é impossível achar sequer um furo. O disco inteiro é um deleite pros ouvidos, e deve ser ouvido por todos, porque mesmo que você não tire o maior proveito das faixas, você certamente vai aprender (no mínimo) como a percussão deve soar em uma gravação popular. Só ouvir a faixa Aja pra ter uma idéia! Mas pra mim, pessoalmente, o disco vai além de suas qualidades técnicas. Eu acho a dupla incalculavelmente criativa em seus arranjos e em suas composições. Minha faixa favorita do álbum é Deacon Blues, e é o tipo de canção que fica verdadeiramente grudada na cabeça. E lembrando que este disco não é nem perto de ser meu favorito do grupo. Enfim, um álbum infálivel e imaculado merece 5 estrelas facilmente. 5/5

Dedo no cu e gritaria: O disco. A melhor forma de resumi-lo, certamente. E não me refiro apenas ao estilo vocal do grupo – mas ele certamente ajuda a solidificar o título – mas sim à toda ambientação caótica e apocalíptica deste álbum. Até agora, Hip Hop vêm sendo o gênero mais infeliz pra mim aqui na lista, mas finalmente os Beastie Boys trouxeram o primeiro disco 5 estrelas do estilo. E como fizeram isso? Vou começar falando da minha parte favorita desse álbum, a produção. Ela é excêntrica e maximalista, com milhares de samples empilhados um sobre o outro. Cria-se aqui paredes cacofônicas impenetráveis. Em alguns momentos do disco, eu imaginei que gostaria de ouvi-lo apenas como instrumentais, mas daí os vocalistas entram em campo e o marcam com sua imprescindível presença. Entendo que pode ficar um pouco dissonante aos ouvidos ouvir esses três malucos gritando todas as suas barras, mas não dá pra imaginar outra maneira de entregar ESSAS letras por cima DESSAS batidas. É coisa de outro mundo, uma criatividade inigualável, e ritmos verdadeiramente vivos e movidos. No mínimo, este disco prova que Hip-Hop possui potencial quando se livra das amarras que o prendem, as quais você pode ler a fundo nas minhas outras reviews de outros discos do gênero. Este álbum aqui larga mão de todos aqueles alçapões e foca toda sua energia vital naquilo que há de melhor, samples criativos, instrumentais diversos e ambiciosos, e letras desvirtuadas de qualquer senso lógico ou razão, entregues através de grunhidos enfáticos. Baita de um trabalho. 5/5

Um verdadeiro achado, hoje a lista me alegrou. Banda e disco incríveis. O som deles parece completamente desconectado dessa linha do tempo mundana que vivemos. Em tempos, ele remete aos sons retrôs da década de 1960, canalizando riffs de Kinks e melodias de Beatles. Em outros tempos, eles parecem traçar linhas diretas precedendo seus contemporâneos, como Oasis, Radiohead, Coldplay, R.E.M., Blur… e por aí vai. Fica claro que foi um disco gravado de maneira meticulosa. Os cortes são cirúrgicos. Faixas de curta duração que são perfeitamente balanceadas e compostas. E mesmo assim, aparentemente a banda ficou insatisfeita com o resultado final, e por isso este é o único lançamento do grupo. Uma verdadeira pena, consigo facilmente imaginar eles sendo titãs do Britpop juntos de Oasis e Blur. Ao todo, um disco que se encaixa integralmente no meu viés musical pessoal, como se tivesse sido gravado para mim. Então obrigado! Com ele, dei cinco estrelas para três discos seguidos, daqui a pouco ele gera algo terrível pra balancear. 5/5

Nada demais. Voz legal, arranjos regulares, o que se espera. Entra por um ouvido e sai pelo outro, mas entendo sua inclusão na lista, e imagino que na época esse disco tenha agradado muita gente. Não envelheceu tão bem. 2/5

O primeiro disco verdadeiramente experimental que a lista me entregou até então. Outros álbuns flertavam com o experimental, utilizando de um elemento ou outro pouco ortodoxo, mas este disco em específico veste sua esquisitês nas suas mangas. Não é ao todo ruim. Lendo as reviews daqui fica claro a polarização causada pela sua sonoridade nada típica. Parece que ou você odeia ou você ama o que ouve. Eu estou bem no meio da escala. Eu gostei de muitas das idéias e da execução de tais idéias expostas aqui, mas também achei que faltou um pouco de garra. Eu gosto de música experimental, e gosto de ouvir coisas que me surpreendem. Prefiro bem mais do que ouvir um disco que não me faz sentir nada. A instrumentalização é engajante, Wikipedia descreve o disco como tribal e eu consigo entender o porquê. É uma apta descrição do seu som, casando o primitivo com o barulhento. Umas passagens dronísticas aqui e ali, é um disco que te desafia a manter a atenção e não viajar no universo que ele próprio tece e constrói. Mas eu achei o resultado final um tanto quanto morno. Parece que ele não vai pra lugar nenhum com as trilhas que desbrava. Por mim, qualquer direção mais extrema serviria, tanto pro lado melódico quanto pro lado abrasivo. Mas o morno me deixou com tesão por mais. Quem sabe na próxima? 3.5/5

Dei um suspiro ao gerar este álbum nesta manhã. Não de espanto nem de alívio, mas de decepção. Decepção pensando no ócio e fadiga que me aguardam no escrever desta review. Eu sei que será um desafio monumental articular apropriadamente em palavras o que sinto e o que penso sobre este disco e sobre esta banda no geral. Eu não cresci ouvindo Zeppelin, mas cresci ouvindo falarem *sobre* Zeppelin. Cresci com a percepção desta banda ser titânica, e sobre o disco IV estar no mesmo patamar, ou melhor, no pódio dos LPs infalíveis e magnânimos, junto de Abbey Road e Dark Side Of The Moon… e os stats globais aqui do site refletem isso, estando IV em #5 lá atualmente. Neste cenário, me sinto desprendido do consenso geral. Eu ouvi e rankeei toda a discografia do Led Zeppelin e minhas reações foram decepcionantes. Não viveram as expectativas gigantescas que foram construídas, ou melhor dizendo, a mitologia em torno da banda e seu trabalho. Mas é aquilo, a arte é subjetiva e todos tiramos nossos proveitos arbitrários dela. Enfim, re-ouvi o álbum hoje e irei escrever meus pensamentos atualizados, mas acho importantíssimo reconhecer a posição deste disco no panteão dos grandes, posição essa que eu avidamente me oponho. Há nele faixas que considero veementemente inconsequentes, uma delas sendo The Battle of Evermore, com sua estrutura sinuosa que leva à lugar nenhum. Rock n’ Roll é outro corte descartável, uma canção aceitável, mas que não pertence a um disco aclamado como um dos grandes. Já vê onde quero chegar, não é? Nos quesitos técnicos, é um disco excepcional. Isso não surpreende. A banda consiste de integrantes que são considerados um dos melhores em seus respectivos instrumentos. Então nesse quesito, não há falha alguma. Tudo aqui é em prima forma, como é de se esperar de um grupo com esse escalão. Mas como um todo, como uma obra completa, um LP corrido, eu vejo algumas falhas. Há nele canções sensacionais, espetaculares, inigualáveis, como Black Dog, Stairway to Heaven, e When The Levee Breaks. Você nunca vai me ver me opondo a soberania dessas faixas no âmbito do blues rock. Porém, é possível notar que essas faixas são, respectivamente, o início, o meio e o fim do álbum. E o que se encontra nas entrelinhas não atinge os mesmos picos estratosféricos. Pode parecer injusto dizer isso, mas lembre-se, nesse site ele está em #5 no ranking global, e eu simplesmente não consigo desprender essa imagem da cabeça, e de ver este disco, ao todo, como superestimado. Ao meu ver, é uma coleção de um punhado de faixas sublimes, em meio de outras faixas apenas ótimas. Além disso, acho ele um pouco derivativo. Creio que o I e o II tenham sido bem mais influentes na solidificação do Blues Rock nos anos 70, e desta forma, o IV acaba saindo apenas como “mais um”. E assim se conclui o que é, sem dúvidas, minha review mais crítica de um álbum com a nota tão alta. Não estou sendo um opositor só pra ser, essa banda realmente não clica pra mim. Acho o som deles ótimo e brilhantemente composto e produzido, mas não acho equivalente a nomes como Beatles e Pink Floyd. Vou deixá-los com o prêmio de consolação de ser apenas “uma banda do caralho”, invés de uma das melhores de todos os tempos. Tadinhos! 4/5

Não sou um grande fã de Pet Shop Boys, mas tenho um interesse e um apego genuíno por suas canções. Ouvi apenas um de seus discos na vida, mas sou familiar com diversas de suas faixas mais famosas, e até mesmo assisti eles ao vivo em um festival de música alguns anos atrás. O show deles foi fantástico, aliás! De qualquer modo, eu já tinha uma imagem mental bem construída e formulada do que seria um LP deles. Mas quando comecei a ouvir o álbum de hoje, Behaviour, fui pego de surpresa. Os elementos sintéticos e as vozes, às vezes monótonas, estão aqui como de costume, mas o tom dessas canções é menos dançante, menos discoteca, e mais introspectivo. Uma mudança bem interessante de ritmo, mas não é uma que eu acho que casou tão bem assim com os artistas. Acredito que a voz do vocalista não é um match tão perfeito assim para o estilo sonoro produzido aqui. Os instrumentais são ótimos, mas são inegavelmente produtos de seu tempo. Essa data de expiração invisível não é um problema tão grande nos seus outros discos pois a produção mais animada e festejante disfarça bem os artefatos antiquados, mas aqui eles ficam expostos e claros. Um álbum bom mas que parece muito datado pro meu gosto. Eles possuem obras melhores. 3.5/5

Um tanto quanto derivativo de diversas coisas. Dá pra ouvir um pouco de grunge, um pouco de nu-metal, coisas assim aqui nesse disco. E eu entendo a polarização, os vocais são estranhos e desconfortáveis, e o conteúdo lírico é feio e perverso em larga medida. Sobre essa segunda parte, até que faz sentido, visto que este é um disco sobre separação e término, e raramente essas coisas são bonitas e agradáveis. Mas algo que salvou esse álbum pra mim foi sua instrumentalização. A banda é realmente muito boa, toda canção aqui inicia de maneira forte e proeminente, e mantém seu ritmo incessante até o fim de suas respectivas durações. Desta forma, o disco acaba ficando bem envolvente. A partir daí, vira apenas uma questão se você consegue ou não tolerar o vocalista, e eu consegui. Valeu a pena o sofrimento. Uma das capas mais lindas que já vi também. 4/5

Por que toda capa do Deep Purple é tão feia? Meu segundo disco deles da lista, e o primeiro foi uma surpresa agradável de uma banda que eu sempre subestimei. Esse disco tem Highway Star, e do enorme catálogo de canções de Rock saturadas em bares mesquinhos e rádios esdrúxulas, essa é uma das mais agradáveis e memoráveis. A grosso modo, esse grupo continua me impressionando toda vez que vou mais fundo no trabalho deles. Esse disco especialmente mostra faixas com progressões fantásticas, sons errantes que vagam por paisagens incríveis. Toda canção aqui tem pelo menos um elemento que me agrada imensamente. Uma sonoridade muito interessante e requintada conseguindo se alojar confortavelmente dentro dos confins do Rock clássico é louvável. Guitarras foda. Tecladinho lindinho. Fumaça na água e fogo no céu. 5/5

Pixies! Banda incrível. Os tons suplicantes de suas guitarras são inigualáveis. Eles misturam a garra e experimentação de Sonic Youth com riffs e refrões acessíveis e viciantes. E Bossanova em particular faz um casamento miraculoso entre o lado mais melódico de Doolittle com o mais abrasivo de Surfer Rosa, seus dois discos anteriores. Acredito que a sequência inicial desse álbum, no caso, suas três primeiras faixas, são o começo mais estrondoso de qualquer disco da década de 1990. E eles mantêm esse ritmo implacável durante o resto das faixas. É verdadeiramente fantástico e de tirar o fôlego. Tenho pra mim que Pixies é a banda mais COOL da história. Sério. Coloca um óculos escuro e bota esse disco pra tocar e tente NÃO se sentir extremamente descolado. É brincadeira, parcialmente, mas o lado estético é importantíssimo pro aproveitamento da música de um artista. Sonoridade impagável, senso estético aguçado, guitarras suplicantes, vocais glaciais, e a minha parte favorita, uma sequência e ordenação de faixas supremas. Um disco de respeito, aproveitável do começo ao fim, sem gastar tempo. Repleto de criatividade e atitude. Não tenho reclamações. 5/5

Eu gostei do disco, mas notei algo preocupante enquanto o ouvia: Eu senti vontade de ouvir outras bandas do mesmo período, como Interpol, Strokes, Arctic Monkeys… Isso não deve acontecer, eu acho. É equivalente a ficar com uma garota enquanto pensa na ex! Uma grande feiura. Os pontos positivos desse álbum são verdadeiramente ótimos. As canções antológicas te pegam e grudam na cabeça, é o tipo de faixa que você aprende cantando por estar completamente envolto em seus ritmos e refrões. A banda é bem boa nessas composições, e eu gostei especialmente do baixo. Nada aqui é datado. Gostei também dos temas explorados, e na experimentação instrumental, com alguns synths bem temperados e umas percussões inusitadas. Mas a realidade exposta é que The Killers não dá conta de sustentar um trabalho de 50 minutos. O disco se torna enjoativo em alguns momentos, causa fadiga, especialmente em sua segunda metade. Algumas das decisões feitas aqui também levantam sobrancelhas, como alguns acordes pretensiosos, passagens orquestrais desnecessárias, e cantos corais vergonhosos. Mas, ao todo, é um disco bom, que deixa uma forte impressão, e não me surpreende seu imenso sucesso comercial e crítico na época. Apreciei bastante boa parte de suas canções, e suponho que se eu tivesse crescido com este álbum em minha rotação prematura, eu teria um apreço grande por ele. Poderia ser bem pior, certamente, mas ainda assim eu coloco muitos outros discos dos anos 2000 acima dele. 4/5

Um álbum apropriado pra ser gerado no dia do aniversário do John Lennon, 09/10! É legal ver o genesis do ritmo musical mais influente da música popular. Claro, sendo o primeiro, ele falha em algumas coisas. Por exemplo, a progressão deste disco é bem fraca, de certa forma, toda faixa parece ser a mesma coisa. Por sorte, as canções são curtas e vão direto ao ponto, sem perder muito tempo. E os elementos presentes aqui são agradáveis. A energia de Little Richard é palpável, seu estilo vocal é contagiante e de fato é difícil ficar parado ouvindo essas canções. A instrumentalização é simples mas faz o que precisa fazer, especialmente os saxofones que sempre me pegam despercebido. Mas ao todo, por mais que seja uma coletânea boa de canções, como um disco completo ele não faz tanta coisa assim. Claro, ele é incalculávelmente importante na história do Rock, mas em 2025 é um pouco difícil tirar um proveito maior dele. Pertence mais a um museu do que em minha rotação particular. 3.5/5

Curto Supertramp. Não sou um super-fã, mas cresci ouvindo alguns de seus discos, e este é um deles. Mas fazia anos e anos que eu não ouvia, e de fato, eu nunca o ouvi adulto. Então, de certo modo, foi minha primeira vez o escutando com ouvidos maduros. É um ótimo disco. Achei estranho que este é o único álbum deles na lista, Breakfast In America seria uma boa inclusão também. É Rock Progressivo britânico dos anos 70, então naturalmente será uma escuta bem divisiva. Ou você ama Prog, ou abomina, é difícil achar alguém no meio termo. Compreendo essa polaridade, é um gênero que às vezes acaba sendo extravagante demais, excessivo demais em seus adornos e ornamentos, e isso pode causar repulsa em quem prefere um som mais… menos. Mas não amo este disco 100%. Seus bons momentos são incríveis, espetaculares, inacreditáveis, como o final da canção titular, a parte principal de School, o breakdown de Hide In Your Shell, e grande parte de Rudy. Infelizmente, há nesse disco algumas seções que eu acabo me aliando com os haters de prog, por achar os arranjos dessas partes um pouco exagerados. Não é muita coisa, são seções curtas, mas quando olho de volta pra obra que acabei de ouvir, essa sensação fica acentuada. Uma coincidência engraçada foi que gerei este disco no dia do aniversário do meu pai, completando 64 anos. É engraçado porque foi a partir dele que eu ouvi bastante Supertramp na infância, ele é um ávido fã e possui alguns LPs dele em sua coleção, e alguns que eu furtei! 4/5

Bem tosco, e não digo isso por conta do idioma. Não ligo pra música estrangeira, tenho a mente aberta quanto a isso. Mas não tenho mente aberta quanto a música brega, esdrúxula, tosca, com vibe de karaokê com aquele tio e aquela prima bêbados. E pra piorar a comparação com um karaokê meia-boca, o cara ainda teve a pachorra de colocar um cover de Imagine no seu disco! Que absurdo… “and no religion too” vindo de um muçulmano! Chega ser hilário. Não é à toa que ao pesquisar o nome dele rapidamente vi que muitos islâmicos querem sua cabeça! O que não é hilário é que esse projeto fez eu gastar 1 hora do meu sábado ouvindo esse álbum. Isso não tem graça nenhuma. Nas horas que ele emprega uma instrumentalização mais tradicional, como na canção Trigue Lycee, o álbum até passa a ser mais agradável. Mas na maioria das canções aqui, o artista decide diluir a tradição com um pop bem deslocado, uma mescla de gêneros. E a música aguada e diluída não me desce. Vou fazer uma analogia, sabe quando você era criança e queria brincar de cientista, e então pegava todos os líquidos da casa (detergente, pasta de dente, sabonete líquido, óleo de soja, etc) e misturava em um frasco, ou copo? O resultado era sempre aquela substância escura, cinza, esfumaçada, viscosa e absolutamente nojenta. Isso é esse disco. É louvável a variedade musical apresentada aqui? O casamento de tantos gêneros e influências ocidentais? Claro, pô, não serei hipócrita, isso é algo que eu verdadeiramente aprecio neste disco… Mas eu preferiria um álbum mais coeso e conciso de Rai tradicional com vocais bem empregados e – mais importante de tudo – com uma duração mais manuseável. Não foi isso que o artista fez e não foi isso que eu ouvi, mas poderia ter sido bem pior. 1.5/5

Legal, bem eclético, e bem emblemático da época em que foi feito. A capa é feia, vou dizer isso, mas ela é chamativa, te deixa curioso pra saber o que te espera pela frente. Faz seu trabalho. Achei este álbum imprevisível, e isso é um ponto bem positivo pra ele. Ele vai para várias direções diferentes. A única coisa que não muda muito, são os vocais deste cantor, que sendo sincero, são monótonos, e às vezes o elo fraco em algumas canções. Mas ao todo, o disco contém muitas ideias. Nem todas são executadas de maneira alegre. Algumas vezes as letras deixam à desejar. Mas a instrumentalização nunca deixa de ser interessante e brilhantemente composta. As faixas mais downbeat são as que mais me agradaram. Me lembrou um pouco de Beck, um pouco de Flaming Lips, até um pouco de Ween em partes, casando muito bem com minha paleta musical pessoal. De certo um disco ambicioso, e me deixou curioso pra ouvir o resto da discografia deles. Farei isso um dia. 4/5

Melodias delirantes, que parecem derreter na cabeça do ouvinte. Cantos indecifráveis e impenetráveis. Percussão trancadíssima. Isso aqui é Música, com M maiusculo. O suprassumo da destilação e filtração de sons e texturas. Deus está neste disco. É o tipo de disco que você simplesmente fecha os olhos e deixa te levar. Para onde? Paraíso e Las Vegas? Horizonte angelical infinito… Tudo que há e que nunca foi. É um disco ethereal demais para ser descrito por meras palavras. Dá pra tentar, é claro. As comparações mais óbvias são Siouxsie Sioux no quesito vocal, com uma pitada de Kate Bush. Combinação de peso, e a forma na qual ela é empenhada é simplesmente de tirar o fôlego. Os instrumentos possuem textura, tudo no lugar certo, cria-se imagens vivas, cores saturadas. O tipo de música que te faz chapar até quando está sóbrio. E se estiver sob o efeito de alguma coisa… Meu amigo… Segure-se pois será uma viagem e tanto. Além de canções brilhantes, este disco possui também uma sequenciação brilhante. Não há um segundo desperdiçado, não há nada que se assemelhe a filler. O álbum não fica repetitivo, mesmo se mantendo em timbres familiares por toda sua duração. Não é difícil ver porquê, é tudo angelical, não têm como se cansar. Me lembra o primeiro gole de café quente numa manhã fria. Me lembra o Sol atravessando pelas frestas da janela do quarto. Me remete imagens lindas de coisas divinas. Me lembra amor e romance. Ajuda que eu naturalmente sinto uma certa sinestesia com texturas, ambientes e espaços físicos quando ouço música. Mas este disco leva essa sensação para níveis estratosféricos. Sei lá, eu tentei escrever algo, mas que nem eu disse, a magia por trás dessas canções é indecifrável e inominável. Com certa, sem sombra de dúvida, este é um álbum que todo mundo deve ouvir antes de morrer, ao menos uma vez. Acredito que suas características extravagantes não seja do gosto de absolutamente toda pessoa, entendo quem não gosta do álbum, mas vale a pena experimentar, porque se ele te pegar você não será o mesmo. 5/5

Hm. Um disco apropriado pro mês de outubro. Quero dizer, ele é frio, dissonante, assombroso, pesado. Foi aqui que se iniciou o processo de germinação de um espírito de Rock alternativo com sensibilidades pop em uma banda que, previamente, se encaixava na onda da não-onda. A prematuridade da banda nesse novo chamado fica exposta em alguns momentos do álbum, como nos vocais decepcionantes e refrões inexistentes, mas nada que subtraia da experiência sem igual de Evol. Aqui se deu a estréia do novo baterista da banda, e dá pra ver que o cara quis mostrar serviço na nova firma. Batera demais. As guitarras também se destacam nessas canções. Me lembram um pouco Pixies, e acredito que o Rock Alternativo tinha como objetivo revitalizar o som deste instrumento já unânime na música popular, trazendo à ele dimensões ainda não exploradas. Cria-se paredes de cacofonia, algo abundantemente exposto nas canções finais deste disco, onde parece que todo elemento é plugado no 110. Enfim, um ótimo disco, mas sei que a banda estava em um processo de transformação, e que eles possuem lançamentos mais estrondosos, memoráveis e icônicos nesta lista. 4/5

Casou-se a música tango tradicional argentina com música eletrônica do estilo downbeat, repleta de samples à la Portishead. O resultado é no mínimo interessante, e em vários momentos, bem saboroso e convincente. Mas nem sempre O grande defeito do disco é sua duração, longo demais pro que é. Precisa fazer um esforço consciente para manter a atenção no som, se não ele rapidamente se transforma em música de fundo. Me lembra trilha sonora de novela. Mas quando se presta atenção, você ouve algo agradável, prazeroso. Ao menos eu ouvi. Sou suscetível a esta fórmula de combinar instrumentos e arranjos tradicionais com ornamentos modernos, e este grupo empenhou isso até que bem! Porém, não sei se isso justifica a inclusão do disco na lista. Não achei as canções tão memoráveis quanto poderiam ser, e como eu disse, a duração faz com que o álbum seja cansativo de se ouvir na íntegra. Uma pena! Para encerrar a review, eu adorei a capa do disco, mas achei que foram covardes ao falharem em pagar um peitinho. Um mamilo bonito certamente alavancaria a nota em pelo menos meia-estrela. Poxa, os caras são da França! Cadê a perversão sexual? 3.5/5

Não é de todo ruim, mas acaba passando um pouco batido. Há neste disco ótimos momentos, como se espera de um artista como John Cale. Algo que me pegou em algumas partes foram as ótimas melodias. Mas acho que Cale por si só não consegue sustentar este disco. Os vocais dele deixam muito a desejar. O pouco de atenção que prestei nas letras deu pra perceber que elas são boas e bem escritas, mas o alcance vocal de Cale não faz as letras brilharem como deveriam. Ele me lembra o delivery do Ringo, na verdade. Os momentos bons são muito bons, não dá pra negar. Eu imagino que eu teria amado este álbum se ainda estivéssemos na década de 1970, e eu tivesse acabado de comprar uma cópia dele em LP, e estivesse sentado na sala do som em uma poltrona supremamente confortável, tendo acabado de tirar meus sapatos depois de um dia de trabalho. Essa é a vibe que ele me passa acima de tudo, uma vibe forte de relaxamento, descanso. É algo bom, e isso certamente deu uma alavancada no meu aproveitamento e na nota que darei ao disco, o tirando da mediocridade. 4/5

Meu conhecimento acerca do grupo R.E.M. é bem limitado; eu tenho o álbum Out Of Time na minha coleção e foi o único deles que já ouvi. Não sabia ao certo o que esperar do disco de estréia deles, mas fui pego de surpresa mais uma vez por uma banda que eu subestimava. A sonoridade deste disco é impressionante, não há palavra melhor pra descrever. Dá pra ver que todo elemento do grupo está afinadíssimo. Amo todos os aspectos destas canções. Os vocais de Stipe são inigualáveis, tanto o timbre da sua voz quanto suas letras beatniks e a forma com que ele às entrega. O baixo pulsa cheio de vida, mantendo as canções em movimento junto com a percussão, e as guitarras me lembram o estilo Jangly dos anos 60, o que dá até um toque dançante à algumas das faixas do álbum. É tudo muito gostoso, é o tipo de disco que assim que acaba você já quer ouvir novamente. E convenhamos que este é um disco à frente de seu tempo. Sempre associei R.E.M. com os anos 90, logo, paguei papel de trouxa quando percebi que este disco é de 1983. Ele não cai em nenhuma das armadilhas comuns da música popular de sua época, o que o torna atemporal. Chegar atrasado pra festa deste grupo me fez perceber o quão influente eles realmente foram nos anos sucessores em gênero que adoro como Rock Alternativo e Indie. Antes tarde do que nunca, daqui pra frente procurarei me aprofundar melhor na discografia da banda, e isso é um grande sinal de que o álbum foi extremamente agradável. 5/5

É um disco interessante e bom, completamente arruinado pelos vocais porcos. Uma verdadeira pena, porque eu gostei bastante do trabalho instrumental da banda. Algumas faixas possuem uma progressão semelhante à uma fusão de country com punk, algo bem intrigante de se ouvir. Mas os vocais arruinam boa parte dessas canções, eu simplesmente achei intolerável a forma com que o vocalista entrega suas partes. Eu consigo até ver porque alguém daria 5 estrelas pra esse álbum e o declararia como um dos favoritos da lista. As partes boas são ótimas, sendo essas as instrumentais, como mencionei. E é aquilo, o vocalista é basicamente um gosto adquirido, é fácil imaginar alguém que adora este estilo vocal. Eu não sou essa pessoa, uma pena! Não quero falar mais desse disco, pra mim foi uma grande decepção e potencial perdido. É louvável o apreço da banda pela mescla de diferentes gêneros e pela experimentação, isso não vou negar, e por isso eles merecem uma alavancadazinha na nota, e também pela qualidade das composições. 2/5

Recebi este álbum com expectativas altas. Eu ainda lembro onde eu estava quando foi noticiado a morte de Prince, em 2016. Estava na casa da minha ex-cunhada, e eu junto de minha família assistimos todos os inúmeros tributos ao falecido artista naquele dia. Passei os anos seguintes lendo incontáveis artigos glorificando Prince e seu trabalho, dando à ele títulos como “o maior artista que já viveu”, “artisticamente mais prolífico que MJ”, “como os Beatles dos anos 80”, etc e tal. Do trabalho dele, eu só conhecia as canções mais famosas, mas nunca havia ouvido um disco inteiro dele. Reconhecia que era essa uma grande lacuna no meu repertório musical, e faz anos que planejo preenchê-la. Parece que a hora chegou, em parte. Sinto muito em dizer que minhas expectativas não foram superadas. A experiência de ouvir este álbum foi, ao todo, decepcionante. Doeu mais ainda quando terminei de ouvir o disco e li no Wikipedia que este é considerado por muitos críticos a apoteose da discografia de Prince, seu melhor trabalho, seu capolavoro. Falhei completamente em reconhecer a grandeza nesse trabalho. Vou começar com os pontos positivos. É incrível a variedade musical apresentada aqui, o puro ecletismo do artista, a variedade não só instrumental mas também vocal. Além disso, acredito que o álbum seja muito bem sequenciado, especialmente considerando sua duração, ele poderia ter sido facilmente uma escuta exaustiva, mas até que não foi tão ruim, passou rápido. Além disso, tenho dificuldade em pensar em mais pontos positivos. Se não existisse essa expectativa monumental em torno da mitologia de Prince, talvez eu teria gostado mais desse disco. Mas todas as falhas ficam tão mais salientadas ao serem colocadas em contraste com a reputação do artista. Vamos lá, a produção do álbum é terrível. Sinto muito, mas não há outra forma de colocar. Eu aplaudi a variedade, mas não dá pra negar, tudo aqui é muito datado. É brega, é tosco. O pior pecado certamente se encontra na percussão, que é quase inteiramente artificial. De certo, as canções acabam ficando estéreis e vazias. Só comparar com faixas onde a percussão é composta de baterias de verdade, como em The Cross… A diferença em qualidade é gritante. Os sintetizadores aqui andam soltos e desgovernados, e todos possuem uma sonoridade que se remete às máquinas de karaokê baratas. Bem ruinzinho, e especialmente decepcionante ao perceber que este disco foi lançado em 1987, depois de incontáveis outros discos com sintetizadores e drum machines mais prazerosos de se ouvir. Os vocais de Prince também não foram totalmente do meu agrado. Eu gosto dos falsettos que ele realiza em algumas das canções, mas ao todo, acho a voz dele bem estridente em vários momentos. Acho meio criminoso como os críticos realmente o colocam acima do magnânimo Michael Jackson. É como o meme da bomba de hidrogênio versus o bebê tossindo. Mas não consigo dar uma nota mais baixa que a atual, por conta que algumas canções realmente me prenderam bem e demonstraram um pouco daquilo que os críticos tanto diziam. Gostei de faixas mais lentas e “groovy”, como Slow Love e Strange Relationship. Mas o que temos aqui, no fim das contas, é um disco duplo enorme, uma verdadeira odisseia, onde um número enorme de faixas são bem medíocres e descartáveis. Esperava bem mais! Até lá, aguardarei até o gerador me entregar Purple Rain e ver se ainda há como Prince se redimir aos meus olhos e ouvidos. 2.5/5

Chocante, surpreendente, arrepiante… Essas são as palavras que vêm à minha cabeça toda vez que ouço um disco dos anos 80 que não envelheceu como leite. E Rio de Duran Duran definitivamente entra nesse fechado e secreto clube, junto de poucos e seletos outros. Temos aqui 9 canções fantásticas do que gosto de chamar de “Pop Cocaína”, não há termo melhor na verdade, e com certeza eu subconscientemente o roubei de outro escritor. É a sensação que dá ao ouvir canções como Hungry Like The Wolf ou Last Chance On The Stairway. Mas, falando sério, eu gostei bastante deste álbum. Duran Duran sempre foi uma banda de singles ao meu ver, não me lembro de ter ouvido algum disco inteiro deles, mas sempre tive expectativas altas. Seus singles são ótimos, alguns dos melhores da década de 80, especialmente os deste álbum. Mas a banda vai além. Que baixo delicioso. Save A Prayer foi a primeira música que aprendi inteira no instrumento, mas certamente não é a única faixa onde o baixo se destaca brilhantemente. A percussão é muito boa, e eu realmente gosto dos vocais, mas acredito que possam ser irritantes para algumas pessoas. Depois do álbum de ontem, do Prince, foi um alívio ouvir um disco com tanta instrumentalização orgânica e bem executada, e onde os sintetizadores, por mais salientados que sejam, tenham envelhecido tão bem. Nada aqui chega a ser brega, nem mesmo o saxofone que aparece numa faixa ou outra. Nada é exagerado para além do limite, é realmente a brisa da cocaína que não chega a te levar a um momento Whitney. Também preciso dar créditos à sequenciação do álbum. Ele é curto, não se engane com algum lixo de Collector's Edition que streaming tenta meter em você. Ouça a ordem original, 9 faixas super apertadas e bem ritmadas. Gosto que o disco se encerra com as 2 canções mais calmas, e a última até me lembra um pouco The Cure com uma ambientação um tanto quanto sombria… É como um imenso comedown depois de uma noite hedonística repleta de cheiração e fornicação. Vou tentar parar de falar de cocaína, me desculpem. Fiquei matutando na cabeça se ia dar 4.5 ou 5 estrelas pra este disco. Pensei comigo mesmo “Bem, não gostei 100% de TODAS as faixas… né?”. Na dúvida, voltei e dei uma segunda ouvida no disco e percebi que estava enganado. Na primeira ouvida eu constatei (e até cheguei a escrever aqui, antes de apagar) que o ritmo do disco é muito opressivo, e acaba causando uma certa fadiga. Pensando melhor, voltei pra minha (possivelmente roubada) metáfora narcótica, e percebi que este é parte do apelo musical do grupo. Viajei. Cinco estrelas merecidíssimas! Comprando meus 5 pinos por 50 agora, tchau e boa noite. 5/5

Country misturado com Punk e ornamentado por New Wave… Que é, na realidade, um álbum conceito sobre uma cidade fictícia assolada por uma sangrenta guerra… Que disco bizarro! Certamente há algo a ser apreciado na pura esquisitice apresentada, e eu até curti esse estranho artefato, da mesma forma que alguém curte assistir as videocassetadas do Faustão. Quando os planetas se alinham, a mescla funciona até que bem. O exemplo óbvio seria a canção Hard To Be Human Again (apesar que minha faixa favorita no álbum é Last Dance), que mistura guitarras elétricas com instrumentos típicos de Country, e até vende um som doidinho e legal. Mas a realidade rude e grosseira é que eles simplesmente não são uma boa banda. Sei, é triste dizer isso, mas é a verdade. Um conceito pitoresco e uma miscigenação musical só pode te levar tão longe até que a pura e inalterada falta de talento bruto transpareça. Os arranjos não são tão interessantes quanto a premissa do disco promete. Os vocais são pobres e básicos, até que típicos do estilo new wave britânico, mas sem os instrumentais fortes é difícil justificar essa crise coral. Mas não é tudo negativo. Eu curto demais aquele violino caipira, clichê mas infinitamente amável. Uma gaitinha bem temperada também não se nega a ninguém. E como eu disse, os temas são intrigantes, e a banda te prende até que bem nesse universozinho maluco que eles teceram. Eu facilmente compraria este disco para o expor como uma curiosidade, um verdadeiro conversation starter musical! E há mérito nisso, especialmente nesta lista que está tão recheada de discos enjoados, cansativos, genéricos, que passam batido sem deixar impressão nenhuma, que entram por um ouvido e saem pelo outro. É legal ouvir algo que é o contrário de tudo isso, que talvez não seja tão sonoramente fantástico, mas que te leva pra um lugar diferente. 3.5/5

O segundo disco do Oasis que pego na lista, e felizmente, foi na ordem cronológica. Em minha review anterior eu deliberei à respeito dos meus sentimentos sobre a banda e seu trabalho, até mesmo falei dos meus pensamentos a respeito do embate britpopiano de Blur x Oasis (prefiro os singles do Oasis e os álbuns do Blur). Então estou sendo cauteloso para não me repetir demais aqui. Eu prefiro esse álbum, comparado ao primeiro deles, Definitely Maybe. Acho Morning Glory um disco mais refinado, com menos espaço perdido, e com uma amplitude mais vasta. Os elementos orquestrais complementam bem a produção opressora estilo “parede de som” que a banda é famosa por performar. E acredito que nenhuma canção aqui poderia ser retirada da lista, acho todas fortíssimas, memoráveis, cantaveis e icônicas do período. O disco nunca perde vapor, se inicia fortemente e se encerra mais fortemente ainda. Champagne Supernova deve ser um dos melhores closers da história do Rock. Mas a todo modo, Oasis continua sendo Oasis, e acredito que essa banda é melhor aproveitada em curtas doses. É difícil aguentar 50 minutos seguidos de Gallagher berrando letras Lennonianas no seu ouvido enquanto dezenas de overdubs de guitarras estouram seu tímpano. Parece que estou apontando uma falha no estilo deles, mas não estou! Eu adoro a estética sonora que eles constroem, mas como eu disse, prefiro curtir ela em microdoses. Por isso que em minha review anterior eu mencionei que prefiro Oasis quando o assunto é singles, e Blur quando o assunto é álbuns inteiros, os deles causam menos enxaqueca e te deixam respirar melhor. Mas a dor de cabeça têm cura. Toma um remédio e pronto. E por mais derivativa que seja a música de Oasis no final das contas, seu poder é inigualável, ela te move, e o mais importante de tudo pra mim, ela te marca. São canções verdadeiramente inesquecíveis. 5/5

Cuidado com a leitura dessa review, porque o que eu vou dizer talvez mude a sua forma de enxergar este álbum. Há chances também de você dizer que já havia percebido isso antes, ou de dizer que discorda, mas depois que perceber você sempre vai ter uma pulga atrás da orelha sobre isso. É o seguinte: Eu acredito que durante a produção deste disco, eles decidiram intercalar canções Hits e canções Fillers. Não tenho como provar, mas só olhar a tracklist, e ouvir as faixas, que talvez você vai acreditar em mim. A ordem é a seguinte: #1 Hit -> #2 Filler -> #3 Hit -> #4 Filler -> (Aqui eles mudaram a ordem, provavelmente para que a versão em LP começasse o lado 2 com um hit) #5 Filler -> #6 Hit -> #7 Filler -> #8 Hit -> #9 Filler -> #10 Hit. Não é minha primeira vez ouvindo este disco, mas desta vez eu percebi esse padrão acima, e achei bem engraçado. Sempre achei esse álbum inconsistente de qualquer modo, mesmo se não tivesse sido a intenção (E por que seria?!). Desta forma, eu sempre preferi o segundo disco do A-Ha, o Scoundrel Days, que em minha opinião é mais consistente e mais agradável. Mas não há nada de errado com Hunting High And Low. Seus picos são bem altos. Todo mundo conhece Take On Me, não há muito o que falar sobre essa canção em específico, mas eu ainda prefiro a faixa titular do álbum, acho ela uma faixa bem melhor, não sei se é por conta da saturação de TOM ! De resto, as canções que considero Filler são formidáveis o suficiente, nada ofensivamente ruim, mas nada que se destaca. Os hits são muito bons e memoráveis, mas como eu havia dito, falta consistência no álbum. Por sorte (ou por escolha), ele é bem curto, então não dá pra reclamar tanto. Mas é inegável que o produto final parece apenas um veículo para entregar Take On Me, Hunting High And Low e The Sun Always Shines… O resto pode descartar. Pega essas três canções e bota numa coletânea com outras faixas do Scoundrel Days e você terá um disco vastamente superior! 3.5/5

Chocante: Um disco de Rap dos anos 1990 bom! Uma raridade, um verdadeiro diamante na lama. Mesmo assim, ele não escapa totalmente das armadilhas comuns dos álbuns desse gênero dessa época, mas é perdoável comparado à seus contemporâneos. Sim, ele perde tempo com Skits e interlúdios inúteis que só depreciam a obra, mas isso já é de se esperar. Ainda assim, diminuiu meu aproveitamento do disco, como de costume, e isso infelizmente irá refletir na nota (minimamente). Preferi começar a review falando do que mais odeio sobre esse álbum para que eu ficasse livre para falar bem dele logo. E há muitos aspectos positivos para serem apontados aqui. Para começar, a produção é espetacular. A curadoria dos samples é sensacional, e suas implementações são perfeitas. As batidas são inigualáveis, este é o tipo de disco que é impossível não bater o pé e mexer a cabeça. Palavras me escapam para descrever a performance de Lauryn Hill nesse álbum. Ela é indubitavelmente a grande revelação deste disco. Toda participação dela é memorável, poderosa, icônica, com flows invejáveis e refrões intemporais. Que artista magnânima. Os outros vocalistas são bons também, adequados, mas perto dela todo mundo fica eclipsado. O disco é longo, não vou negar, mas ele não cai no tédio como é comum com outros álbuns de Rap desse período. Eles escapam da exaustão com a dinâmica incrível do grupo, a forma com que cada membro complementa o outro, e a forma com que eles tecem seus versos melífluos sob as batidas texturizadas. A progressão interna em cada canção mantém o ritmo imparável, o único pecado realmente são os breves mas intrusivos interlúdios e skits. Minha faixa favorita é The Score. A produção auto-referencial arredonda o álbum como uma obra completa de forma maravilhosa. Disco foda, mas não é perfeito. Sim, os skits! Estragam tudo, como sempre. E sendo sincero, os covers são bons mas não parecem encaixar com o resto das faixas. São ótimas canções, mas eu as preferiria como singles e não como parte do disco. 4.5/5

Legal. É um disco bem cinematográfico, e não à toa, visto que seu criador também foi compositor de trilha sonoras de filmes. Os samples são imersivos, e as batidas te fazem imaginar diversas cenas contendo estes personagens da vida primal e noturna de NYC. Há momentos em que o álbum se torna som de fundo, mas vou culpar a duração exacerbada. Quase 1 hora passa um pouco do limite da razão, mas dá pra tirar um proveito mesmo assim. O artista explora bem as diversas palhetas do gênero eletrônico. Estilização diversa contida nessas faixas. Um pouco de DnB, Funk inspirado nos anos 70, Jungle, Backbeat, e alguns outros que eu nem saberia mencionar. Tudo com aquele tom cinemático que eu mencionei antes, e temperado com os samples em campo, uma combinação bem intrigante e que mantém o disco em movimento, o mantém cheio de vida e energia. Ah e a canção Slasher's Revenge teve efeitos sonoros de Half Life hehe. Daora. 3.5/5

Um disco que exala personalidade e caráter, que alavancou o ínicio da era Glam Rock. Criatividade lírica que te ilude. Um disco verdadeiramente único e altamente viciante, se ele te pegar. Mas não pega a todos. Ele possui uma simplicidade que pode ser considerada um negativo para algumas pessoas. Enfim, é um álbum difícil de escrever muito sobre, não sei ao certo porquê. Ele faz tudo que se espera de um álbum de rock da década de 1970. Ele não te surpreende, não te choca, não te assusta. Comparável à um arroz e feijão bem feitos. É, essa é a analogia que eu escolhi. É um domingo preguiçoso, ok? O disco é bom e já era, gostei dele, vou ouvir mais da banda, e pronto. Boa noite. 4.5/5

Isso aqui é de tirar o fôlego, te deixar sem palavras. Definir e falar sobre What’s Going On é uma tarefa herculeana, de dificuldade imensa. As canções deste álbum são experiências espirituais, e as palavras escapam quando você tenta sintetizar essas experiências. Mas vou tentar. Ajuda que este é um disco que sou bem familiarizado por já ter ouvido-o incontáveis vezes antes. Acredito que este disco e sua produção tenham sido um milagre. Simples assim, intervenção divina. Marvin Gaye era um ótimo artista, não se engane, mas analise a discografia dele e perceba que este álbum realmente se destaca de forma sobrenatural. Ele invocou alguma coisa inexplicável na produção dessa obra. Leia sobre sua produção, e complicações, ninguém queria que Gaye lançasse este álbum, ninguém acreditava nessa sonoridade. Tremendamente errados, eles estavam, e agora o disco reside confortavelmente no panteão dos maiores álbuns já gravados. Que história, hein. Isso aqui é um verdadeiro álbum, de capa a capa. Todas as canções possuem ligações temáticas e sônicas. O disco inteiro é como uma enorme e gigantesca canção. E que canção maravilhosa. Os vocais são angelicais e os instrumentais o adornam maravilhosamente, com menção honrosa à este fantástico baixo. Assim que você termina de ouvir o álbum você sente vontade de ouvi-lo novamente. Viciante, em essência. Muito se fala sobre a importância do comentário social levantado por Gaye neste disco. Eu dou crédito à isso, mas o meu foco é inteiramente na música, no som. O som que ele teceu é inigualável. As letras, se quiser analisar mesmo, são até simples, quando se olha para além do conteúdo incomum para um artista Motown na época. Mas a forma com que ele entrega seus vocais mostra o quão pessoal essas angústias realmente são. A violência que ele pessoalmente presenciou, os relatos do irmão veterano de guerra, a perda de uma grande parceira na vida, problemas familiares, enfim, toda escuridão de sua vida é transformada em 9 canções e 35 minutos de música absolutamente perfeitas. Não há defeito à ser apontado. Um disco perfeito. Parabéns à todos envolvidos. Toda vez que ouço este álbum meu espírito se enche. A alma transborda. 5/5

A faixa final deste disco resume bem minha opinião sobre ele: Indiferença. Isso vindo de alguém que não esconde o fato que AMA música da década de 1960. Nunca tinha ouvido falar dessa banda antes, e isso não me surpreende. Há pouca coisa notável aqui. Gostei da capa. Me lembrou bastante o Surrealistic Pillow, do Jefferson Airplane. Mas as comparações ao Jefferson param por aí. Como eu disse, eu senti total apatia e indiferença ouvindo este álbum. Não devia ser o caso, em tese eu deveria ter gostado bastante da música do Moby Grape, eles assinalam todas as caixinhas na lista de coisas que eu gosto em um disco. Mas não foi o caso, o anjo não bateu dessa vez, eu suponho. Mas nos quesitos técnicos, nada aqui é ruim. Talvez os vocais não tenham sido 100% do meu agrado, nem no estilo vocal, na voz, ou nas próprias letras, mas nada ofensivamente ruim. Os instrumentais são bons, às vezes até ótimos, em faixas como Omaha ou Sitting By The Window. Mas aí vemos que nem sempre tudo se resume a técnica. Certamente falta um “molho” secreto aqui nesta obra. Algo para aguçar o sabor, excitar as palhetas gustativas, qualquer coisa assim. Bem, ficou faltando. É um disco curto que vêm e depois vai sem fazer muito estrago, sem afetar muito seu dia. Tanto faz. Indiferente. Apático. 3/5

Agradável e competente. Os instrumentais de garage são sempre envolventes, e eu gostei da sequência do disco, só ignorar os remixes. Não causou uma impressão imensa em mim nem nada, mas foi um bom álbum e eu salvei algumas de suas faixas. Já em outras, os vocais não foram totalmente do meu agrado, diria até que eu preferiria se algumas canções específicas fossem instrumentais. Mas ao todo, nada mal. Passa batido. A capa feia causa uma péssima impressão. Acho que foi a pior capa que peguei no projeto até então. 3/5

Lou Reed possui uma das minhas vozes preferidas de todo o Rock, eu adoro a forma com que ele entrega seus vocais. A produção de David Bowie complementa brilhantemente o estilo lírico e vocal de Reed, é um casamento feito no paraíso. Não sou um cara que costuma prestar atenção em letras, mas no caso de Transformer, é impossível não notar as cenas que Reed constroi em cada uma de suas canções. São todas pura poesia beat, entregues com a voz agridoce do cantor, e tudo ornamentado lindamente pela produção mínima e de ótimo gosto. Infelizmente, acho este disco um pouco desbalanceado. Seu primeiro lado é infalível, mas não acho o mesmo do segundo lado. Acho que ele se perde um pouco chegando perto do final, infelizmente. Ainda assim é um ótimo disco, mas há uma faixa ou outra que não me conquistam completamente. Dito isso, continua sendo um fantástico álbum. O que não me surpreende considerando o trabalho de Lou Reed com o Velvet Underground, e a minha infinita apreciação da década de 1970. 4.5/5

A primeira review que escrevi neste site é, além de ruim e feia, sobre o fato de eu não gostar de folk. 200 álbuns depois, não digo que mudei de opinião, mas certamente fui exposto a um gameta bem mais amplo do que este complicado gênero têm a oferecer. Existe algo aqui que eu profundamente aprecio, por mais que o disco não seja mesmo “minha pira”. A voz de Nick Drake é discreta, passa despercebida. Nenhuma canção aqui é explosiva, chamativa, grudenta. São arranjos minimalistas, como é de costume com Folk. O foco está no conteúdo lírico, que eu temo dizer que não prestei tanta atenção assim. Sinto que é injusto avaliar o disco dessa forma, mas vou reiterar que a parte lírica é a que menos valorizo quando ouço música. De qualquer modo, Nick Drake, o qual estou conhecendo propriamente apenas agora, me agradou. A produção nas faixas deste álbum é ótima. É como se nenhum instrumento fosse sobreposto sobre outro, tudo parece estar em perfeito equilíbrio. É bem prazeroso de ouvir. Mas, pro meu gosto, nada é super memorável aqui. É um ótimo disco, é um prazer ouvi-lo, mas não me imagino o colocando com tanta frequência. Totalmente subjetivo, mas toda música é. Vai ficar na minha lista de artistas que eu aprecio apesar dos apesares. 4/5

Tudo neste disco é tecnicamente competente. Melhor, tecnicamente ótimo. Os arranjos são expansivos, a produção é imaculada, e os vocais de Joni são repletos de ternura e suavidade. É um álbum fácil de ouvir e de aproveitar, chega até a ser relaxante aos ouvidos. Mas, dito isso, só porque o achei tecnicamente bom não significa que ele me agradou pessoalmente. A realidade é que não senti nada muito forte o ouvindo. Apesar de o achar ótimo e tremendamente agradável, achei que faltou um molho especial. Algo para o destacar melhor, o elevar para outro nível. Um pouco entediante em alguns momentos, apesar da linda sonoridade e produção limpíssima. Uma pena. Mas consigo facilmente ver porque alguém amaria este disco. 3/5

Já esperava odiar este álbum, tanto que eu enrolei bastante para ouvi-lo depois que o gerei. Não quis estragar um fim de semana foda que eu estava tendo, não queria manchar a memória desses últimos dias com um álbum que eu já sabia que seria esdrúxulo e tosco. Só ler o título do álbum e você imediatamente já sabe o que esperar. Mas, sendo completamente honesto, não foi tão ruim quanto eu esperava. Leia novamente – foi ruim – só não tanto quanto eu esperava. Eu já estava esperando que seria mais um 0.5/5, igual Kid Rock foi um tempo atrás. Mas não é pra tanto assim. Pra começar, surpreendentemente, o maior defeito do álbum é sua duração imensa. Os vocais de Marilyn são até que legais às vezes, ele costuma empenhar estilos vocais bem distintos e alcances variados, algo que mantém o interesse de quem o escuta. A banda também não é nada mal, me vi movendo a cabeça em diversos momentos do álbum, com poderosos riffs e instrumentalização bem variada e eclética, comum desse período da música alternativa. Mas no final das contas, não é um disco que eu ouviria novamente. Sei que Marilyn Manson é uma figura bem controversa, ou até mesmo criminosa, mas eu não me importo. Não o conheço e nem quero conhecer, só me importo com música. E se for pra ouvir música pesada dos anos 90, prefiro muito mais Nine Inch Nails. E este álbum é, acima de tudo, uma cópia barata de NiN. Se ele fosse significativamente encurtado, mantendo foco apenas nas suas melhores faixas, como Tourniquet, poderia ter sido um 4 facilmente. Mas não é o caso. Muito edgy e muito tosco. 2/5

Avaliei toda a discografia da PJ Harvey em uma época bem específica da minha vida, e tenho um enorme apreço pelo trabalho desta artista. Acho tudo que ela faz extremamente maravilhoso, e este disco especificamente está entre os meus favoritos dela. Uma produção imaculada e linda, a voz dela flutua sob esses instrumentais requintados e reservados. Seus vocais são consistentemente de tirar o fôlego, as letras traduzem muito bem as angústias da vida urbana, e se mescla brilhantemente com a melancolia romântica que todos nós sofremos. No quesito técnico, tudo é impecável aqui. Não dá para não mencionar as duas participações incríveis do Thom Yorke, vocalista do Radiohead. Ele eleva um disco, que já era bom, para níveis estratosféricos, e casa perfeitamente com o estilo que a PJ propôs para esta obra em específico. Ao todo, é um ótimo disco. Em poucos momentos eu acho que ele tropeça, ou engasga, em si mesmo, mas nada que seja o suficiente para diminuir sua nota, ao meu ver. É um disco quase-quase-quase perfeito. E ainda não é meu favorito dela! E sei que meu favorito também está na lista, então já estou ansioso para falar sobre ele. Mas por enquanto, bem satisfeito de re-escutar esse maravilhoso álbum. 5/5

Com certeza muitas pessoas nos anos 80 gastaram suas agulhas profundamente com este disco, o mantendo em constante rotação. Dá pra entender o porquê. Ele possui tudo que você pode querer em um disco de pop-rock, riffs poderosos e refrões memoráveis e fáceis de cantar. Nada aqui é plenamente desagrádavel, tudo é competente o suficiente. Mas no grande ano de 2025, é difícil pensar em muitos motivos para descer o play neste álbum, em específico. Tudo aqui é bem derivativo, e já foi feito de maneiras bem mais impressionantes por outras bandas e artistas vastamente mais talentosos, e com canções bem mais atemporais. É leve e divertido. Passa rápido, e a capa é bem legal. Só não é muito inspirador. 3.5/5

Já conhecia o nome do Fatboy Slim, mas nunca havia ouvido nada dele. Curti até, mas tenho alguns problemas com o disco. Primeiramente, a sonoridade desse tipo específico de eletrônica costuma me agradar, mas é inegável que é um som bem datado, e até mesmo antiquado. Em curtas doses, é perdoável… mas o álbum não é entregue em curta dose. Com quase 1 hora de duração, a experiência de ouvir esse álbum acaba ficando um pouco maçante lá pela metade. Mas não é ao todo ruim. Como eu disse, eu até gosto dessa sonoridade específica, apesar de ser um som datado. Até salvei algumas das canções. Há aqui samples interessantes, e o disco é ao todo bem produzido. De todo modo, é o clássico CD que eu gostaria de ter na coleção, mas não ouviria com extrema frequência. OK no que propõe, mas com algumas falhas que o impedem de ascender para além da mediocridade. 3/5

Bem… O estilo de produção é daora. Gosto da seleção de samples e a forma com que são utilizados. Mas sinceramente, eu prefiro muito mais o Paul’s Boutique, em todos os aspectos. O estilo vocal do grupo me irrita profundamente neste álbum. No segundo lançamento da banda eles refinaram seu estilo, e eu até consigo entender quem prefere o estilo mais ridículo e absurdo desse primeiro álbum, mas não é pra mim. Só pra deixar claro, uma versão instrumental deste disco seria 5 estrelas facilmente a meu ver. Mas os vocais diminuem a nota pra mim. A mescla de Rap com Punk e Metal é fascinante. Ao menos esse álbum não é entediante, nem um pouco. Extremamente barulhento e noioso. Certamente memorável, mas não faz meu gosto inteiramente. 3/5

Há dois discos do Van Halen na lista, e este é o segundo que pego. O primeiro foi a estréia deles, e eu mencionei na review minha surpresa que a banda tinha sensibilidades para além do Rock Bunda, então eu até tinha algumas expectativas para este disco aqui. Minhas expectativas não foram alcançadas. Eu já conhecia metade das canções do álbum mesmo sem nunca ter o ouvido, então isso prova a influência e alcance das composições, mas ao todo, achei o disco representativo de tudo que desgosto do gênero de Rock Bunda. Por sorte, é um álbum curto, então não chega a ser completamente irritante. Tirando seus grandes hits, não há muita coisa notável aqui. Os hits são bons, mas são cansados, overplayed e bregas. Não vejo muito motivo para retornar a este álbum a não ser que você seja fã do grupo. 2/5

Um álbum estruturalmente bizarro. Vou explicar o porquê. Ele possui 12 faixas e 29 minutos, mas parece que ele se inicia na faixa #10! Ou seja, ele me passa a impressão de ser um disco de apenas 3 canções, com uma introdução de 7 canções… Esquisito! Não entendo exatamente porquê fizeram isso. As três canções que eu considero o verdadeiro álbum são boas, na verdade, são até mesmo ótimas. Todo mundo sabe a mágica que é Mrs. Robinson, mas Hazy Shade of Winter me pegou demais, e At The Zoo é uma canção ótima também. Dei uma lida na Wikipedia e consigo entender melhor a ideia por trás dessa estrutura. Mas não quer dizer que concordo com ela, ou que penso que ela é boa. Sinceramente, o conceito acaba descarrilando a experiência de ouvir o disco de capa a capa. Bléh. Algumas ótimas canções diluídas em um disco com um conceito bizarro e execução estranhíssima. 3/5

Fantástico, e me fez questionar por que eu ainda não conhecia a banda Dinosaur Jr. Apressadamente os adicionei na minha lista de bandas que eu preciso ouvir a discografia à fundo, pois este é exatamente o tipo de som que eu gosto e que me causa obsessão. Guitarras noiosas, que às vezes constroem altos muros de som. Os vocais suplicantes e delirantes que são frequentemente sufocados, parecem sair com esforço. A sonoridade deste disco parece, simultaneamente, distante e próxima. É altamente envolvente e contagiante. Som pesado! E inegavelmente muito influente. Dá pra ouvir um pouco de diversas bandas aqui, tanto do passado quanto do futuro relativo á 1987. Se você me dissesse que esse disco foi lançado em 2007 eu acreditaria fielmente! Impressionante. Obrigado pela lista 1001, e agora estarei ocupado recomendado este álbum à todos os meus amigos fãs de rock alternativo e de shoegaze. 5/5

Gorillaz é uma banda que eu ouço desde o berço, basicamente. Desde criança este CD esteve em minha casa, e é impossível mensurar o impacto que os álbuns pré-Humanz tiveram nos meus anos formativos. De 2018 pra cá eu meio que caí em desilusão com o output da banda, e hoje não os acompanho tão ferozmente quanto naqueles anos, mas ainda assim, eu mantenho um carinho grande pelos álbuns iniciais deles, esse, Demon Days e Plastic Beach, discos estes que foram obsessões minhas por muitos anos. Não é difícil ver o porquê. Eu nunca fui tão doido pelo aspecto “virtual” da banda, a lore ou seus personagens. Meu foco sempre foi mais na parte musical. Gorillaz não é meu álbum favorito deles, não chega nem perto, mas é um que mantém um nível de consistência alto, que nunca mais foi replicado pelo grupo. O disco é simples. Sua grande pegada é a mescla de gêneros, com o estilo dub misturado com um rock tradicional e algumas pitadas de rap. Dá pra ver que Damon estava com uma certa ressaca de seus anos britpopianos, apesar que às vezes dá pra ver esse lado seu transparecendo em uma faixa ou outra deste disco. Aqui, os convidados são empenhados com parcimônia e ótimo gosto, o que difere drasticamente esse disco dos seus sucessores. Prefiro assim, gosto muito da voz do Damon, e é ótimo que os instrumentais brilhantemente produzidos pelo Dan the Automator possuem espaço para respirar, incluindo a incrível canção Double Bass. Há diversos destaques deste álbum. Minha canção favorita é sem dúvida Tomorrow Comes Today. Latin Simone e Starshine são outros exemplos da forma com que o minimalismo é usado magistralmente em toda duração do álbum, com raras exceções onde acho que eles erraram um pouco, sendo o maior exemplo a faixa Rock The House, a que menos gosto e a que eu facilmente trocaria por algum dos B-Sides (nesse caso, G-Sides), como Dracula ou Left Hand Suzuki Method. Serei sincero agora, ao gerar este álbum esta manhã eu honestamente pensei comigo mesmo “Não tem como dar 5 estrelas pra este disco”. Mas depois de ouvi-lo novamente, percebo que estou enganado. Meu viés é forte demais para ser suprimido, e as memórias afetivas e nostálgicas gritam mais alto que meu senso crítico. Não consigo ser objetivo com um álbum que me acompanha desde o berço! É 5 e pronto. 5/5

Mesmo antes de iniciar o projeto, sempre demonstrei um grande apreço por Country clássico, apesar de ter tido uma exposição limitada ao gênero. Country moderno, assim como o equivalente brasileiro, não me atrai tanto. Mas o clássico possui um charme inegável em sua simplicidade e pura musicalidade. A produção do disco marca sua data de criação claramente, não há aqui firulas, enfeites desnecessários, tudo é bem direto ao ponto. Um violão, a ocasional gaita, uma voz poderosa e letras riquíssimas em folclore, isso é country no sentido literal, com menção honrosa aos momentos do disco onde eles decidem brincar com Rock junto na feijoada (ou seria um Casserole?) e é tudo muito agradável de se ouvir. É o tipo de disco que você solta a agulha, deita para trás, tira o sapato, e deixa se levar. Sua duração é precisamente monitorada para evitar a fadiga, e o resultado é um álbum viciante, onde você termina de ouvi-lo e já quer rodá-lo novamente. Apesar de todas as graças que estou dando a ele, ainda não foi meu álbum favorito de country que gerei até então da lista. A concorrência é acirrada, com nomes magnânimos como Johnny Cash, George Jones e Marty Robbins. Pelo visto, meu apreço por Country clássico (especialmente do subgênero “fora-da-lei”) vai apenas crescer cada vez mais até o final dessa trilha de 1001 álbuns. Que assim seja! Lindo álbum, viciante e relaxante simultaneamente. Voz foda e letras míticas. Clássico. 4/5

Peter Gabriel é um ilustre virtuoso quando o assunto é a construção de melodias interessantes e infectantes. Eu gosto do trabalho dele com o Genesis, mas ainda não me aprofundei na sua carreira solo, conheço apenas o So. Acho interessante ver esse lado tão experimental e esquisito dele nesse disco, comparado com suas sensibilidades mais pop do seu futuro trabalho. Toda canção aqui é interessante, com diversos elementos que imploram por sua atenção, como sintetizadores vibrantes, orquestração cinemática e ornamentos inusitados. Sinceramente, é um disco que eu queria gostar mais. É um pouco estranho dizer isso, mas é aquela velha história do santo não bater. Quando se isola os elementos estruturais dessas faixas existe aqui muita coisa que me agrada, mas o resultado final não me prende inteiramente, por motivo ou outro. Às vezes pode ser algo tão simples quanto meu estado mental no atual momento. Quem sabe… Quem sabe seus outros álbuns solo aqui da lista causarão maior impacto em mim. Mas por ora, tenho aqui uma obra que eu gostei, apreciei cada momento de sua duração, mas não me marcou profundamente. 3.5/5

Sendo sincero, eu mal prestei atenção nesse álbum. Meu foco estava na minha tentativa falha de tentar desvendar as maquinações da mente de quem fez a curadoria da lista e decidiu incluir este disco nela. Um álbum que você PRECISA ouvir antes de morrer… esse? Não, não mesmo. Você não precisa. Se fosse levar só esse aspecto em consideração, essa seria minha primeira nota 0/5. Mas a verdade é que nada aqui é totalmente desagradável. Nenhum aspecto dessas faixas é inerentemente ruim. O disco até tem alguns momentos que farão você esboçar alguma reação, se mexer um pouco. A canção African Dance é um exemplo. O problema da questão é que um disco ruim, mas ruim mesmo, é memorável pelo menos. Esse aqui, em toda sua mediocridade, acaba sendo completamente esquecível e passageiro. Entra por um ouvido e sai pelo outro, e ao ouvi-lo em sequência, rapidamente se torna som ambiente de fundo. Uma inclusão bizarra à lista. Não é necessariamente ruim, mas não vejo motivo nenhum pra ouvir qualquer uma dessas canções, nem uma vez, tão pouco repetidas vezes. Vai pra crescente lista de discos que nunca mais vou pensar sobre ou levantar a sobrancelha ao ouvir seu nome ou ver sua capa em algum lugar. Tédio. 2/5

Não gosto muito do Springsteen, sinceramente, mas esse foi o melhor álbum dele que peguei na lista até então. É brilhantemente sequenciado, e até possui instrumentais interessantes que prendem a atenção, mas os vocais de Bruce não me descem. Não tenho muito a dizer além disso. 3/5

Muito bonito e melodramático. Som ambiente, e profundo, que te prende bem. Não é um disco fácil de ouvir, bem pelo contrário, é uma experiência maçante e cansativa, e geralmente eu consideraria isso um gigantesco ponto negativo, mas no caso deste álbum e o contexto por trás da sua discussão, isso acaba sendo algo positivo. Essa exaustão que ele causa é obviamente proposital, e faz parte da experiência brutal que Nick Cave construiu aqui. Definitivamente um disco que todos devem ouvir antes de morrer. 4/5

Fantástico, poderoso, e muito variado. A sonoridade da banda só melhora com cada disco, e aqui a evolução é óbvia e avassaladora. Os grooves são fantásticos, movem a nossa alma. A habilidade técnica é impressionante, mas nada disso é surpresa pra quem sabe o mínimo sobre quem foi Jimi Hendrix. Apesar de tudo, acredito que o segundo lado do disco não seja tão forte quanto seu primeiro lado. Em alguns momentos eu fiquei meio perdido, e achei algumas das faixas um pouco esquecíveis. Nem tudo aqui é intocável. A experimentação também é um tanto quanto reduzida quando comparado com o sucessor Electric Ladyland, o qual é meu disco favorito do Hendrix e um dos mais altos no meu ranking pessoal dessa lista. Mas de todo modo, ainda está presente aqui uma porção deliciosa de Rock Psicodélico, com todos os adornos que você espera, mas tudo brilhantemente produzido. O álbum não perde tempo, e isso é sempre louvável. Um grande prazer de ouvir, junto de todo o resto do trabalho de Hendrix. 4.5/5

De todas as bandas titânicas do Grunge, Soundgarden é de longe a que eu tenho menos afinidade e conhecimento. Na verdade, conheço apenas três canções deles, e todas as três estão neste disco. Uma coisa é certa, e nem precisa ser dita, a voz de Chris Cornell é lendária. Inigualável, e domina essas canções inteiramente. Os hits aqui são muito, mas muito bons, algumas das canções mais memoráveis e icônicas não só do Grunge mas da década de 90 por inteiro. Riffs estrondosos e percussão enigmática complementam perfeitamente o grande prato principal que são os vocais. Mas, apesar de todos os elementos estarem aqui, o álbum nunca se eleva para um patamar superior. Não sei exatamente o porquê, mas é o caso. Primeiramente, acredito que ele seja desnecessariamente inchado com um número abusivo de faixas e uma duração exageradamente alta. Um álbum com uma sonoridade tão obscura e psicoativa não funciona tão bem por mais de uma hora. Enfim, uma banda muito boa, mas um disco um tanto quanto mediano, quando analisado inteiramente. Mas é fácil imaginar um mundo onde esse álbum tem cerca de 40 minutos invés de 70, e 9-10 faixas invés de 15. Nesse mundo, ele pegaria um 4.5 ou até mesmo um 5. Mas no mundo em que vivemos atualmente, vou ter que ir um pouco mais baixo. Uma pena. Ainda gosto de Grunge, e da voz sem igual do Chris Cornell. 3.5/5

De pensar que por um tempo a principal exportação cultural do meu país eram nomes como Tom Jobim, Baden Powell, João Gilberto… Satisfaz e entristece simultaneamente. De todo modo, é impossível imaginar uma realidade onde Bossa Nova não se tornasse o fenômeno que foi. A não-ortodoxia seguida do toque terno dessas composições possui um magnetismo épico. É fácil se deixar levar por essas canções tão lindamente interpretadas por Getz e Byrd. Os solos de Getz são de arrepiar. São como palavras doces sussurradas ao pé do ouvido. Os arranjos dizem muito sem nenhuma palavra. É clichê dizer isso, mas tudo bem, prefiro me deixar levar pelas ondas suaves aqui colocadas. A linguagem universal do swing aconchegante, música análoga a um abraço fraterno que dura mais do que se espera mas você agarra mais forte invés de soltar. Baixo lindo nas canções também. A temperança reina aqui, tudo na medida certa. Nada se sobrepõe, tudo tem o seu tempo e o seu espaço em cada faixa. É magnífico, como uma dança delicada porém energética. Tão lindamente colocado. Nem preciso dizer que prefiro os arranjos originais dessas canções. Isso é óbvio, mas não é sobre isso. Não é uma competição, apenas uma interpretação. Uma interpretação brilhante e, ao meu ver, infalível. 5/5

Sabe quando você acorda de madrugada com a boca e garganta extremamente secas e toma um gole de água trincando de gelada? Essa é a sensação que tenho ao ouvir este disco. Produção magistral. O empenho de equipamentos analógicos e instrumentalização orgânica eleva esse álbum a um patamar magnânimo. É cada linha de baixo, é cada batida suplicante, e os vocais de Badu… inexplicável. São composições inerentemente simples, nada chocantes e inesperadas, tudo bem pedestre na verdade, mas a execução é impecável. Tenho muito apreço pelo revival do chamado Neo-Soul da Motown na virada do milênio. Artistas como Erykah Badu e D’Angelo merecem toda a aclamação que receberam em suas carreiras. E essa ordenação das faixas? Eu amo álbuns que são construídos dessa maneira, onde cada faixa deságua na próxima naturalmente e sutilmente. Mas falta um pouco de consistência. Acredito que o disco dá uma desandada em sua reta final. Acontece algo com a duração das faixas, que sofrem de uma enorme inflação. Facilmente daria pra ter cortado uns 10 minutos de duração do álbum e ele ficaria melhor e mais leve. Estranho esse desbalanço. Seu começo é fantástico e te pega firmemente, uma pena que o final não fecha o pacote com a mesma grandeza! De todo modo, um clássico. 4/5

Irritante. Um enorme desperdício. A produção é tão boa, e a habilidade lírica de Eminem é objetivamente incrível, seus esquemas rítmicos são sempre impressionantes. Mas o conteúdo lírico é tão pobre que chega a ser vergonhoso. A realidade é simples: Este é um disco para garotos na faixa dos 12 aos 16 anos. Se você está nessa demográfica vai amar esse álbum, com as vozes engraçadas, o humor rebelde e edgy, palavrões, os skits… tudo vai te agradar. Mas é um público específico, e não estou nele. Além de tudo isso, não podemos esquecer que esse é um álbum de rap da década de 90, e ele cai em todas as armadilhas que eu já estou careca de falar. Duração inflada, quantidade absurda de faixas, skits e interlúdios desnecessários, humor datado e infantil… Chato e inacabável. Produção boa e rimas tecnicamente proficientes não salvam a experiência miserável de ouvir este disco já tendo um córtex pré-frontal desenvolvido. 2/5

Gosto de Reggae, acho um gênero bom e riquíssimo, mas é um estilo musical no qual eu não costumo me aprofundar em seus respectivos álbuns. Costumo nadar na superfície, ouvindo cortes seletivos de diversos artistas e décadas. Então toda vez que a lista me dá a chance de explorar mais a fundo um disco de Reggae, de capa a capa, eu sinto um grande entusiasmo. Todos os aspectos técnicos desse álbum são ótimos. O ritmo incessante é dado graças à incrível percussão e o ótimo baixo que preenche essas questões. Eu toco baixo e sei o quão satisfatório e divertido é tocar as linhas dessas faixas. A voz de Marley é linda e terna, porém, ele não apresenta muita variedade em seu canto. No fim, é um álbum leve e fácil de ouvir, com muitas canções reconhecíveis à qualquer pessoa que tenha um interesse minimamente pedestre no gênero. A palavra que melhor descreve esse disco é “consistente”. Claro, é uma palavra positiva, indica um álbum que não possui falhas, mas também pode ser visto como algo negativo, onde talvez você possa sentir falta de um pouco de variedade musical nessas canções. Mas aí eu estou procurando pelo em ovo… É um ótimo disco, de uma ótima banda. 4/5

Indulgência. Essa palavra descreve este disco. Tudo aqui é indulgente ao máximo, ao ponto de gerar repulsa. Só consigo comparar este álbum àquelas sobremesas grotescas que vai brigadeiro, nutella, leite ninho, m&m, ferrero rocher, paçoca, tudo junto e misturado. Dá isso aí pra uma criança e ela vai amar, mas qualquer pessoa com uma palheta gustativa minimamente maturada vai achar a experiência nojenta. Isso aqui não é um disco de Jazz Rap. Jazz Rap é Tribe, isso aqui é um álbum de Jazz E Rap. A diferença? Os dois elementos estão em constante embate um com o outro. Não há harmonia entre os instrumentais e os vocais. E eu digo com confiança que o próprio Kendrick é o elo mais fraco na corrente que é To Pimp A Butterfly. A produção aqui é astronomicamente boa, é imaculada, é perfeita, é pristina, todo adjetivo positivo que você conseguir pensar, você aplica à produção deste álbum. A instrumentalização, os samples, é tudo perfeito e complexo. A faixa inicial é um ótimo exemplo. Mas aí, chega o Kendrick e a estraga com versos medíocres e um conteúdo lírico francamente vergonhoso. Isso continua na canção seguinte, For Free, o mesmo padrão, instrumental maravilhoso e intrinsecamente construído e letras estúpidas acompanhadas da voz Gobliniana de Lamar. Isso acontece no disco inteiro. De vez em quando ele puxa um assunto mais interessante pra rimar, como em Institutionalized, mas é incomum. Ele consistentemente se mostra a pior parte de cada uma dessas faixas, e nem me faça falar sobre quando ele empenha algum truque em sua voz que sempre acaba sendo extremamente desagradavel, como em “u” ou no final de Momma. E aí cria-se em mim uma dúvida tremenda: Por que Kendrick simplesmente não produziu um álbum de Rap de forma mais direta? Com esse nível de produção aqui, facilmente superaria Good Kid e ganharia o título de melhor álbum de sua carreira. Uma escolha bizarra. 1 hora e 19 minutos, tá aí outro aspecto indulgente deste disco. Há muitos deles aqui, interludes, gemidos, sons de tiro, sinos e assobios e etc. Fica a seu critério se tudo isso te conquista, mas não me conquista, ao menos não mais. Quando eu era mais novo eu gostava mais desse álbum e do Kendrick em geral, mas acho que caí numa grande desilusão com esse álbum. Lança uma versão instrumental desse álbum e seria o 5 mais fácil dessa vida. Com a presença do goblin, a nota recebe uma severa penalidade. 3.5/5

Produção bem eclética e interessante. Muitas vezes o som é extremamente datado, mas eu suspeito que isso tenha sido feito propositalmente. A voz da cantora não é lá das melhores, das mais harmoniosas, às vezes chega a ser estridente, mas de fato ela possui personalidade e carisma. Álbuns da década de 1980 sempre me assustam, mas esse aqui é tudo menos genérico. Você constantemente vai levantar uma sobrancelha em espanto com algumas das decisões feitas aqui. Um mistureba legal, e sinceramente, não sabia o que eu esperava de uma cantora sueca que fala espanhol…?! Enfim, esse disco me surpreendeu. Tem um groove bem legalzinho e me envolveu bem, difícil ficar parado. Bem memorável. 3.5/5

A beleza na simplicidade. Acho difícil escrever sobre o disco homônimo da BANDA. É um country-rock até que simplório e previsível, mas não há nada de errado em deixar a roda como está, sem necessidade de uma reinvenção. Arroz e feijão bem feitos e bem executados sempre serão palatáveis. As harmonias são muito gostosas de se ouvir. É incrível o poder de ter tantos vocalistas em um grupo só. Uma pitadinha de honky tonk só pra dar uma texturizada nas canções. Gruda no cabeçote e te leva por aí, vamos comer mato, sei lá. Me lembra Creedence, até são da mesma época, mas A Banda é às vezes mais cartunesca, se é que me entende. De vez em quando um dos vocalistas me lembra algum personagem de algo como Vila Sésamo. Nada a ver? Coisa da minha cabeça, talvez. De todo modo, um disco legal, consigo ver o valor aqui. Não mudou minha vida e provavelmente não pensarei mais nesse álbum, mas foi uma escuta legal e agradável. A segunda metade me satisfaz bem mais que a primeira, só pra deixar registrado aqui. 4/5

Fantástico e fantasmagórico. As canções aqui são cheias de textura, são densas e impenetráveis. Os vocais são indecifráveis, as melodias são incompreensíveis, e o resultado de tudo isso é o suprassumo do Punk. A apoteose do gênero. Puro e inalterado, sem filtro e sem freio. É pegar ou largar, e eu compreendo 100% quem larga, mas eu pego e pego firme. O álbum me prendeu inteiramente já nas duas primeiras faixas. Uma introdução espetacular ao universo frio e indiferente de Mark E. Smith. Ouvindo esse álbum só consigo pensar em um dia nublado, uma saraiva talvez, mesmo que o dia que eu o ouço esteja ensolarado. E quanto mais você o ouve, mais imagens ele evoca em sua mente, um fluxo imparável. Arte irrestrita. A quebra de expectativas, a forma sobressaindo a função. Todos os elementos desse disco marcham pelo mesmo caminho, e todos eles servem a mesma estética, a fortalecendo ao ponto de fervor. Adoro essa sensação única de achar algo que eu nem sabia que estava procurando. The Fall (o outono ou a queda?) já estavam em minha lista de bandas que eu queria me aprofundar, ouvir a discografia e rankear. Depois de ouvir esse disco, a vontade aumentou exponencialmente. Agora quero mesmo é pular de cabeça nos 31 (!) discos que eles gravaram. Pegá-los e torcê-los tal qual um pano molhado e beber de canudinho todo o chorume que escorrerá. Nham nham. 5/5

Animado e lindo. A trombeta de Masekela dança lindamente. Um espírito livre, livre como um pássaro. É bem lindo vê-lo voar. Mas não é só a trombeta que impressiona, tudo aqui é bem finamente tocado. Pianos lindíssimos, percussão requintada, e afins. Antes de ouvir o disco eu me atentei à sua duração. Fiquei preocupado. Mas até que ele passou batido, não me causou fadiga nenhuma. Uma surpresa, certamente. Tudo aqui é magistralmente executado, mas falta um pouco de excitação. Você têm aquela sensação de que já ouviu isso antes. É um disco seguro. Se você ama Jazz vai amar o que ele oferece, mas não vai se excitar tanto. Foi um ótimo acompanhante enquanto eu fazia minhas entregas no Euro Truck Simulator 2. 4/5

Têm seus momentos. Achei mais interessante o bate boca por trás desse disco do que o conteúdo do álbum em si. A briga entre ele e Tommy para saber quem foi o primeiro álbum de Rock Ópera. Não tenho cavalos nessa corrida porque honestamente nem curto tanto o conceito de Rock Óperas. Enfim, não me importo com a história nem com os personagens do disco, apenas com a música, e como mencionei no começo da review, ele tem seus momentos. Algumas canções são verdadeiramente boas, e outras passam sem causar nenhuma impressão particular. Parece que partes desse disco simplesmente acontecem e você fica parado em indiferença. Mas poderia ser bem pior. O álbum tem um ótimo ritmo e não perde tempo. A história é compacta. Não achei ele tão experimental assim, parece bem básico quando o assunto é Rock psicodélico dos anos 60. Mas apesar da falta de inovação, a banda toca bem. Todos cumprem seus respectivos papéis. Nada aqui vai te marcar profundamente, mas não é sinal que o disco seja ruim. Às vezes acho que sou bonzinho demais com minhas notas. Mas tudo bem. Tenho um viés forte pra Rock dos anos 60. 4/5

Indiferente. Esperava mais de um nome como Ray Charles, mas ao todo achei um disco entediante.

Disco calmo, mesmo tendo um ou outro corte mais animado. Calmo em diversos sentidos, faz uma mescla de gêneros que realmente abaixam o cortisol. Instrumentalização um tanto quanto imprevisível. Uma faixa aqui possui até orquestra… Fora da casinha mas sempre agradável. Mas se for colocar na ponta do lápis, não há muito o que dizer sobre o disco. Têm seus momentos de grandeza, mas possui também momentos de tédio ou desinteresse. Tudo isso em uma curta duração. Vale a pena ouvir, certamente, mas não mudou minha vida e não espero que vá mudar a sua. A capa é linda. 3.5/5

Os vocais bêbados da primeira faixa certamente deixam uma impressão forte logo de cara. Nos primeiros instantes do disco já percebo que será uma escuta divisiva. Pegar ou largar, amar ou odiar. O disco é cheio de falhas, mas de uma forma apreciável. O vocal é claramente o ponto baixo da produção aqui, mas com meu melhor sotaque paulistano: “É o punk pô! É punk meô!!”. Não precisa ser perfeito e nem tenta ser, é puro e rude. A banda é muito boa. Até um tecladinho lindinho eles sacam em uma faixa ou outra. O baixo é incrível. Achei todo o trabalho deles bem fantástico. Dá só pra imaginar os concertos ao vivo do grupo, uma energia impagável eu aposto. O segundo lado não é tão forte quanto o primeiro, mas ainda assim tem seus momentos. Disco bom, banda interessante, gostei, memorável. 4/5

O primeiro do Pixies, e um dos mais noiosos. As guitarras aqui cantam e gemem. O baixo é simples e espetacular, e digo o mesmo da percussão. O disco inteiro passa uma energia de subsolo. Sempre gostei desse álbum, mas quando diretamente comparado com o resto do trabalho da banda, ele parece faltar algo. É o disco mais “cru” da banda e certamente há um apelo nisso, mas eu prefiro as obras mais refinadas deles. Dito isso, ainda é um grande álbum, e um reverenciado por diversos outros artistas. Peça importante para entender as raízes do Rock Alternativo. 4.5/5

Ruim! Achei um disco entediante. A banda é competente, mas não surpreendem de maneira alguma, tocam o básico de uma forma básica. Tudo bem previsível. O grande destaque do álbum está nos vocais. São bêbados, surrados, baixo astral e energia. Parece que o vocalista não quer cantar. E claro, muitas pessoas vão apontar para isso como uma escolha estilística, mas pra mim, só me causa tédio e monotonia. Indiferença total. Bléh. 2/5

Creio que ouvi este disco sob às condições perfeitas: Finalzinho de tarde, voltando pra casa, com um céu totalmente nublado, com nuvens escuras e sombrias por todo o lado. Aquela ventania pré-chuva… Isso sim é o jeito certo de ouvir um álbum do Orchestral Manoeuvres In The Dark. O álbum pinta lindas imagens obscuras com suas linhas sintéticas que respiram e suplicam. Ele tece um soundscape maravilhoso e intricado, a ambientação sonora desse disco é semigual. Me lembrou em vários momentos o trabalho de Brian Eno. E é a partir disso que o álbum é construído, com sua ambientação e soundscape sendo sempre colocados em primeiro lugar. Mas as melodias que o recheiam são tão agradáveis quanto, com algumas de suas faixas caindo com peso na etiqueta de New Wave, com vocais reverberados e linhas melódicas memoráveis e grudentas. É de fato um disco perfeito aos meus olhos. Faz o que propõe e te deixa com vontade de ouvir tudo de novo. Essa mistureba de Synths Pornográficos com sons industriais é fantástica. Já gostava dessa banda antes, e meu apreço disparou ainda mais alto. E lindo o trabalho visual do Peter Saville nessa capa também. 5/5

Wah gwan e etc… Reggaezão raíz, pega firme. Uma coisa que curto nesses discos de reggae da década de 70 é que eles costumam apresentar um contraste interessante entre uma sonoridade “obscura” e simultaneamente animada. Só ouvir canções como “Jordan River” que você percebe, é algo típico do gênero. As harmonias aqui são satisfatórias. Instrumentalização agradável. Algumas faixas são mais cartunescas e acabam não me agradando completamente, mas isso obviamente vai do gosto de cada um e o que a pessoa procura nos ritmos de Reggae. Eu procuro melodias infectantes, e este disco certamente entrega isso. Não é minha voz favorita do gênero, mas não me desagradou. O baixo é maravilhoso. Disco lindo e que certamente eu rodaria bastante se o tivesse em minha coleção. 4/5

Sonzeira boa e elementar. Não sou tão chegado nesse estilo de Blues, mas consigo ver o mérito nessa gravação. O artista é ótimo, as composições são boas, e tudo é magistralmente produzido. O som é impecável pra uma gravação ao vivo, bem surpreendente. Mas no fim das contas, Blues simplesmente não é meu gênero. Aprecio sua simplicidade e a virtuosidade de músicos como Muddy Waters, mas prefiro meu som um pouco mais decorado. Adornos miscelâneos, gosto deles. Ótimo disco de todo modo. 3/5

Só é meio entediante e sem sal, mas nada ruim. É um disco bem produzido, e acho linda a voz de George Michael. Mas aqui ele canta sobre nada, e as canções são um tanto quanto repetitivas e cansativas. Não é uma audição super engajante, mas novamente, nada é ativamente ofensivo ou odiável. Apenas mais do mesmo, um clássico exemplo de um disco três estrelas. 3/5

Não gosto muito da voz dela, e acho as composições bem pedestres. Pra quem curte seu estilo vocal, esse álbum é um prato cheio. Pra mim foi som de fundo, bem esquecível e irrelevante. 2.5

Rolling Stones são uma banda extremamente inconsistente para mim. Este é o terceiro álbum deles que pego aqui na lista, Aftermath eu dei 3.5 e Sticky Fingers eu dei 5. Ao gerar esse, Beggar’s Banquet, eu estava com expectativas altas. Esperava ouvir outro disco na pira do Sticky Fingers… mas não foi o caso. Uma coisa que me surpreendeu nesse disco é o quão estagnado ele é. Quando se diz nas lendas do Rock da década de 1960 sempre pensamos em inovação, experimentação, pioneiros sônicos. Temo em dizer que nada disso existe nesse disco. É um Blues estilo honky-tonk básico, manjado, passado já. O álbum têm um som ótimo, é bem produzido, e a banda serve seus respectivos papéis decentemente, mas é impossível fugir da sensação de tédio. Nada aqui me excita, e é bizarro ver o quão aclamado esse LP é por aí. Sigo sem entender ao certo o que sinto por essa banda, além de estranheza e confusão. 3/5

Difícil avaliar este disco. A influência de Bowie é palpável. Quando o gerei e vi o nome Suede eu esperava uma pira bem mais Britpop, mas ao ler a entrada da Wikipédia sobre o álbum descobri que apenas o álbum de estréia deles é Britpop, neste segundo eles quiseram se distanciar dessa etiqueta… E conseguiram! Arranjos épicos em algumas dessas canções. Eu aprecio o quão imprevisível essas faixas são. As melodias são brilhantes e infectantes. Gosto dos vocais e dos instrumentais igualmente. Algumas das faixas possuem uma pegada bem Rock Prog, achei fascinante ouvir. Toda a experiência de ouvir esse disco pela primeira vez é bem engajante. Cheguei perto de dar uma nota perfeita pra esse álbum, mas sinceramente, as faixas mais melodramáticas e operáticas não foram plenamente do meu agrado. Uma pena! 4.5/5

Mostrei uma dose sadia de entusiasmo quando gerei este álbum. Achei linda sua capa, achei o título do disco e da banda bem descolados, e ao ler a Wikipédia vi que o pioneiro desse grupo é um dos integrantes do The Jam, uma das minhas descobertas favoritas deste projeto até então. Minha expectativa estava alta, e então fui ouvir o álbum. Rapidamente percebi que precisava recalibrar minhas expectativas, visto que o disco não era nada do que eu esperava. É um LP bizarro. Fica claro que Paul Weller buscou se distanciar o máximo possível do que ele havia feito com o Jam. As canções aqui são da natureza de easy listening, umas pitadas de Jazz aqui e ali, e até mesmo uma faixa de Rap (bem vergonhosa, por sinal). Eu achei uma escolha confusa, e o resultado não é ao todo agradável. Há bons músicos empregados aqui, e é perceptível a sensibilidade e qualidade do material gravado. Na parte técnica, não há muito o que reclamar, é um bom disco. Mas na parte conceitual esse álbum falha completamente. O resultado aqui é uma escuta bem cinzenta e entediante, música de fundo. Não sou o maior fã de easy listening então é claro que o disco não me agradaria plenamente, mas de todo modo, foi uma escuta grandemente decepcionante. Uma faixa ou outra são salváveis, então o disco não é um completo desperdício de tempo. Mas fazia tempo que eu não sentia tamanha decepção com um álbum, o contraste da minha expectativa com o produto final. 2.5/5

Esse grupo é ótimo, e todos os discos deles são um deleite para os ouvidos. Acho que TEE é meu favorito de sua discografia. Uma ambientação ampla e extensa. Os pioneiros do gênero eletrônico, nada se compara com os universos que eles conjuram em cada uma de suas canções. Os motifs podem até ser repetitivos, mas eles são tão variados e lindamente construídos que em nenhum momento a escuta se torna monótona. Devo mencionar também o ritmo incrível e suave dessas faixas, com transições perfeitas e a duração correta. Seus discos são imersivos. Você fecha o olho e é transportado para terras distantes e estrangeiras. Mudanças repentinas no humor e atmosfera sonora tornam a escuta desse álbum engajante e divertida. Não é surpresa que tantas pessoas dançavam pra esse grupo de nerds alemães que gostavam muito de trens. É um disco lindo, onde as máquinas respiram como pessoas. Composições brilhantes em momentos e ofuscadas em outros. Têm tudo que você pode desejar em um álbum eletrônico. 5/5

Disco épico, como é de costume com Bowie. É um álbum inegavelmente extravagante, mas não vejo isso como defeito. Há nele faixas mais centradas no bom e velho Rock n’ Roll, incluindo sua introdução, mas há também momentos onde Bowie evoca espíritos jazzianos e operáticos, e o resultado é sempre de tirar o fôlego. Canções como Time ou Lady Grinning Soul são composições tão complexas e intrincadas que você poderia facilmente ouvi-las em loop e nunca se cansar. As canções mais animadas como Cracked Actor ou a própria Aladdin Sane possuem melodias infectantes que não saem da cabeça por nada, além de serem números verdadeiramente dançantes e envolventes. Minha favorita do álbum é Drive-In Saturday, com seu estilo Doo Woop futurista e desordenado. O maximalismo está completamente escancarado nesse álbum, por bem ou por mal. Eu particularmente prefiro o minimalismo que Bowie apresenta na trilogia Berlin. Aladdin Sane e seu irmão mais velho Ziggy Stardust exibem o momento que Bowie realmente se transformou no astro (★) que ele continuou sendo até o último dia de sua vida. A transformação é fantástica e esplêndida. Eu particularmente prefiro esse disco ao Ziggy, mas é uma briga extremamente acirrada. Mas os momentos mais cinemáticos desse álbum me convencem, no final das contas. Algo me atrai fortemente quando aquele piano insano e desafinado começa a tocar, pra mim é impagável. 5/5

Surpreendente. Um álbum de 43 faixas que não é maçante de ouvir. Um álbum repleto de faixas curtas e que mesmo assim não parece deslocado ou dissociado. Um álbum de Hardcore mas que executa instrumentalizações análogas à Jazz. Um álbum surpreendente! A duração e o número de faixas podem assustar, mas não se preocupe. O álbum é brilhantemente sequenciado, com cada lado sendo associado à um membro do trio, e o último lado sendo os “restos”. Dessa forma, mesmo com o exacerbado número de canções, o álbum consegue te manter entretido e ouvindo atenciosamente. É preciso mencionar que esse disco escapa de todos clichês de álbuns Punk ou Hardcore. Ele realmente expande os horizontes e permite uma instrumentalização bem mais requintada. Por isso minha comparação com Jazz, comparação essa que é bem comum, e pode ser observada principalmente nas linhas de baixo de Mike Watt. A forma com que D. Boon toca guitarra também complementam essa sensação que o disco passa, o som de sua guitarra aqui é “leve”, por falta de outra forma de expressar, não é um som pesado. Ela parece uma bailarina dançando em cada faixa, e às vezes, ela serve de backup singer, é bem legal. Sinceramente, o que mais me pega nesse disco duplo é o quão divertido ele realmente é. Não só por suas composições, mas pelo fato que os próprios integrantes do grupo parecem se divertir enquanto gravam essas canções. Gravações essas que são puras, sem adornos, um grupo raíz. A verba para gravar o álbum era propositalmente mísera, e com esses hábitos econômicos a banda conseguia lucrar bem mais durante suas turnês. Inteligente. Tudo muito bom. Os solos são ótimos, o baixo sempre mantém as faixas em constante movimento, ele parece até mesmo cantar (na verdade, é o tipo de disco que só de ouvir dá vontade de tocar), a percussão é sólida, e os vocais são caricatos, como de se esperar de um trio Punk, e eu honestamente gosto das letras. Em suma, um disco patrício. Leitura obrigatória para todos, especialmente para aspirantes músicos! 5/5

Me impressionou. U2 é uma daquelas bandas que geral sempre fala mal, uma espécie de dogpile nos caras, e eu particularmente não os conhecia até ouvir esse disco. Ouvi com a mente aberta e acabei gostando bastante até. Disco bom, gostei dos vocais, bem suplicantes e melodramáticos. Às vezes acabam sendo demais, em uma faixa ou outra os berros ficam irritantes. Mas a banda sempre se sustenta através de uma sonoridade e produção bem limpas e agradáveis. O álbum tem uma introdução fantástica com suas três primeiras faixas. Na metade ele dá uma levíssima desandada com algumas canções vagantes, mas nada que retire o seu mérito. 4/5

Sensacional. O tipo de disco que você toca e é completamente transportado. Seu corpo e mente são plenamente absorvidos pelas notas aqui tocadas. É quase que hipnotizante. Miles Davis, John Coltrane, Bill Evans… o supra sumo da perfeição. Impossível apontar qualquer tipo de falha. É um disco infalível do começo ao fim. Peça exemplar de seu gênero. Mas nada disso é mistério, todo mundo sabe. Esse álbum já possui vida própria, de tanto que é dito sobre ele. 5/5

Não conhecia muito do D’Angelo, apenas uma faixa ou outra, mas vi a repercussão nas notícias de seu falecimento. Certamente despertou em mim uma curiosidade e vontade de conhecer o seu trabalho, então obrigado 1001 álbuns pelo empurrãozinho. A voz dele é boa. Ótima até. Mas achei o disco, como um todo, um tanto quanto pedestre. Não me cativou totalmente. Achei as composições fracas e desinteressantes. O que carrega o álbum é o estilo vocal de D’Angelo, se colocar qualquer outro vocalista nesse álbum seria uma grande bomba. Senti falta também de um hit forte, com um refrão chiclete e uma produção viciante. No máximo, temos a canção titular do álbum, mas ela não cumpre esse papel nos meus olhos. Enfim, é um disco decente, mas não mudou minha vida. Linda voz, mas infelizmente aqui ela foi desperdiçada com composições e produção medianas. 3/5

Dei play no álbum e imediatamente fui conquistado. Aquela cara de nojo, pé batendo, cabeça balançando, amor à primeira vista. Pensei em mencionar Nile Rodgers na minha review, aí olho no Wikipédia e vejo que ele produziu o disco. Uau, sou bom nisso. E ele é melhor ainda, produção fantástica, groove imparável e infalível. O puro Disco, destilado em sua essência, linda e encantadora. Tudo encaixado, os vocais angelicais das Sledges, a instrumentalização e produção brilhantes, com menção honrosa aos riffs infectantes de Rodgers e ao baixo cintilante de Edwards. Há momentos de introspecção em faixas como Somebody Loves Me, demonstrando também uma sensibilidade palpável nos arranjos de faixas mais lentas, algo que costuma faltar nas canções do Chic. De certo modo, acredito que esse aqui seja de fato o melhor disco do Chic! As irmãs Sledge com suas harmonias fantásticas te hipnotizam integralmente. Difícil pensar em um disco melhor pra dançar e curtir. No final das contas, o álbum é a síntese de tudo de bom que o gênero têm a oferecer. Sua duração é ótima, e ele nunca fica enjoativo (algo comum com outros discos de Disco). Não consigo apontar nenhuma falha! Talvez uma faixa ou outra que eu não goste tanto quanto o resto, mas quem se importa, o álbum é bom demais. 5/5

Traços sutis e cintilantes de sintetizadores forçando uma faux-nostalgia oitentista em uma faixa ou outra, especialmente na faixa inicial. De resto, há aquela produção típica e característica da década de 2010 (ahhh as cornetinhas de Shake It Off… eu poderia matar Jack Antonoff com minhas próprias mãos), onipresente no pop e rap igualmente. É um estilo de produção completamente imaculado, com uma precisão quase que cirúrgica. Sintética, vazia, manjada. (Sabe aquela cena que o Lula Molusco vai pro futuro e tudo é cromado?). Mas uma coisa nunca falta em 1989: Refrões magnânimos, memoráveis, brilhantemente compostos. É fácil odiar Taylor Swift. Muito fácil. O ódio emana de diversos poros, mas não desse disco. Não da pra odiar esse álbum. Há uma equivalência entre o quão fácil é odiar a Taylor e o quão fácil é amar ela a partir de produções como 1989. Quer dizer, após ouvir esse álbum inteiro, fica até que óbvio o super estrelato da cantora. Sabe aquele papinho de separar a arte do artista? Ele não se aplica apenas para pedófilos e nazistas, mas para a chatinha do momento também. É um álbum básico, pedestre, não muito imaginativo. E daí? Virado a paulista é um prato básico e nem por isso deixa de ser delicioso. A mulher tem o toque, e não desperdiça sequer uma ponte ou um pós-refrão… É tudo invejavelmente bom. Sou um esnobe inámavel? Sim! Tenho rugas de tanto que torço o nariz. Mas uma coisa que minhas aventuras musicais me ensinaram é apreciar e valorizar dotes melódicos e harmônicos, como o dela. E uma ótima voz, também. Não me alistei no exército Swiftie nem nada, mas 1989 é um ótimo álbum Pop. Faz o que tem que fazer. Prestativo. Agradável! Mas básico. Resume bem a Taylor, não? 4/5

Álbum bom. Essa banda continua me surpreendendo. Minha faixa favorita é sem dúvida It’s The End Of The World, adoro ela de verdade desde que sou criança. O disco inteiro não me pegou totalmente. Sua atmosfera é agradável, análoga a um dia nublado, os refrões são bons. Algumas passagens pré-britpopianas certamente influenciaram outros artistas na época. Mas nem toda faixa me conquistou. O santo não bateu. 4/5

Dói um pouco gerar esse álbum e o avaliar. Sou fã de Pink Floyd, isso desde a infância. Lembro que quando era mais novo eu até superestimava esse disco, considerava ele um dos meus favoritos da banda. Mas de uns anos pra cá minha opinião virou até que drasticamente. Entendo quem o estima altamente. Entendo o apelo que Syd Barrett traz na hora de avaliar o álbum. Mas eu enxergo para além disso, e vejo uma obra confusa e esporádica. Algumas das faixas que antes eu achava charmosas, hoje me causam apenas irritação, como The Gnome ou Bike. O disco têm seus momentos de destaque, como a introdução Astronomy Domine, e canções como Lucifer Sam e Interstellar Overdrive. Mas é inegável que para cada momento agradável do disco, ele joga 3 momentos irritantes em cima de você. Acaba ficando desequilibrado. Se você gosta desse lado mais “experimental” que Barrett trazia ao grupo, ótimo, você está no seu direito. Fale mal do lado mais polido de Gilmour, mas sua adoção à banda melhorou o sua produção em milhares de vezes, ao meu gosto. 3.5/5

Amo esse álbum. Já faz anos que o mantenho em um pedestal, como um dos meus discos favoritos. É muito difícil decidir se gosto mais dele ou do outro álbum do Joy Division, Closer. Pra começar, o baixo de Peter Hook! Que delícia. Os vocais de Ian Curtis são tão ternos e cheios de emoção. As canções são estruturadas de maneiras grandiosas, com soundscapes incessantes e vocais tortuosos. Não é um disco dançante, apesar que a faixa inicial, Disorder, possa te enganar nesse aspecto. Acima de tudo, é um álbum muito atmosférico, que leva seu tempo, um slow-burn. Cada seção de cada canção implora por sua atenção. Entendo o instinto de comparar esse disco com o trabalho do New Order, a banda sucessora do Joy Division, mas essa comparação é quase impossível. Apenas o primeiro álbum do New Order segue os passos de Unknown Pleasures, fazendo com que esse disco realmente se destaque na discografia de ambos grupos. Pra ser sincero, acho que só estou enchendo linguiça nessa review. É complicado articular o que penso sobre esse álbum em palavras. Eu o ouço basicamente minha vida inteira, já o associei com diferentes pessoas durante minha vida, ou seja, é um disco carregado de muitas emoções e memórias para mim pessoalmente. Não consigo deslocar tudo isso e ter uma visão mais objetiva do que estou ouvindo. Eu o considero um álbum perfeito. Um que supera as expectativas toda vez que o ouço. Nunca fica velho ou chato. Toda faixa é fantástica e infalível. 5/5

Perfeito. Seria esse disco a cura da depressão? Talvez. Certamente é um álbum muito feliz e sorridente, chega a irradiar uma energia alegre e contente. Produção imaculada, vocais incomparáveis, e canções atemporais. O casamento de Jackson com Quincy Jones faz parte da lista das melhores colaborações da história da música, junto de Lennon e McCartney. O trabalho dos dois juntos nesse disco é nada além de orgásmico. Os sintetizadores, as batidas, as guitarras, O BAIXO!!! É tudo magnânimo. Coloca pra tocar aí “Get On The Floor” e ouve esse baixo! Um absurdo. Produção perfeita, é fisicamente impossível ficar parado ouvindo esse álbum. Grooves totalmente cativantes. O começo de uma nova era, um legado inestimável. Digo que é um disco perfeito, mas minto um pouco, pois consigo sim ver uma imperfeição: Sua ordenação. O lado 1 é impecável, perfeito, chega até a ser assustador, um dos melhores lados 1 de qualquer LP da história… Mas o lado 2 dá uma leve desandada. É no lado 2 que Michael decide fazer algumas baladas, e elas não me pegam tanto quanto os cortes dançantes. Mas entendo a existência dessas faixas aqui, é o que Michael costumava fazer de melhor durante o início da sua carreira. Desse modo, o disco acaba mesclando as duas fases de sua carreira de uma maneira até que interessante, em retrospectiva. E as faixas mais lentas não chegam a ser ruins, ao menos, não ruins o suficiente para deduzir a nota final do álbum pra mim. E claro, o disco se encerra com Burn This Disco Out, então ele certamente não acaba de forma melosa! Um clássico. É um prazer ouvir esse álbum, obrigado Quincy Jones e obrigado Michael Jackson. Já ouvi esse disco incontáveis vezes, e o ouvirei mais infinitas vezes. Meu favorito do Michael? Acho que não. Continua sendo um 5. 5/5

Uma coisa que aprendi com essa lista é que odeio Rap dos anos 80 e 90. Então já esperava o pior desse álbum, mas fui pego de surpresa. Esse disco não é tão datado quanto seus contemporâneos, e ele escapa bem das grandes armadilhas, como duração inflada e interlúdios desnecessários e irritantes. Ao todo, achei o estilo de produção desse disco bem atemporal, até. Os samples são deliciosamente colocados, e o álbum possui uma pegada forte de House que me agradou bastante. Os raps de Latifah são fantásticos também. O álbum possui algumas features mas nem tantas assim, então a escuta aqui é bem balanceada. Uma faixa ou outra poderia ter sido cortada, para encurtar o disco, mas nada demais. Gostei, me deu esperança a respeito do gênero. 4/5

Gosto de Black Sabbath e gosto desse disco. Acho legal o quão dinâmicas canções como Wheels of Confusion ou Under The Sun são. A fase Ozzy da banda têm pouquíssimos tropeços (Sabotage e Never Say Die, basicamente), e apresenta o melhor da banda e do gênero de Rock pesado. Riffs antêmicos, épicos e poderosos, e vocais icônicos e inconfundíveis. Acho bizarro a omissão do Master of Reality nessa lista, pois ele é de fato um dos melhores discos do Black Sabbath, mas fico feliz com a inclusão de Vol. 4, que faz uma ponte satisfatória da sonoridade do Master com a do Bloody Sabbath. O peso metálico ainda está aqui, tão presente quanto nunca (só ouvir o riff principal de Supernaut), mas o disco possui também traços melódicos belíssimos em canções como Changes. Enfim, esse álbum apresenta um dinamismo interessante e que sempre falta em canções mais pesadas. É uma escuta bem agradável, mas não o considero o melhor trabalho da banda. Possui algumas partes mais monótonas, ou canções que poderiam ter sido cortadas. De todo modo, ele ainda mantém aquela vibe esfumaçada desse álbuns mais antigos do Sabbath, e isso é sempre bem vindo. Difícil criticar um álbum que possui canções como Supernaut e Snowblind. 4.5/5

Legal e divertido, muito bem produzido, e vocais bonitos. Mas o ouvindo, não dá pra deixar de lado aquela sensação que você tá ouvindo uma firula. Feliz Natal e tudo mais. É possível desprender o viés natalino deste álbum? Eu particularmente não consigo, e estou o avaliando como se estivesse ouvindo em qualquer outro dia do ano. Sinceramente, nesse ponto da minha vida, o Natal (infelizmente) é como qualquer outro dia do ano pra mim. A magia já não existe mais como antigamente, sem querer ser muito pessimista ou coitadinho. Então é, o que persiste é a sensação de estar ouvindo uma firula sonora. Uma brincadeira. Não dá pra levar muito a sério o álbum, apesar do ótimo trabalho empenhado pelos artistas e pelo produtor. Imagina ouvir esse disco no meio de Maio, por exemplo. Me sinto meio Grinch dando essa nota à esse álbum, mas é como me senti o ouvindo! Um tanto quanto amargurado. Mas não é um disco ruim nem nada. Certamente fará muito sucesso nas comemorações festivas. 3/5