Excelente álbum, tiene hit tras hit, canciones súper pesadas y además lleva el grunge a tópicos más experimentales, jugando mucho con sonidos y ritmos hindús, se nota que Chris Cornell y compañía querían elevar al grunge a algo más, me encantó.
El primer álbum de jazz que escucho, y siento que para ser mi primer acercamiento estuvo bastante bien, tiene canciones súper movidas y enérgicas (mis favoritas) y otras super groovy y lentas que te ponen los pelos de punta, me pasó con Minawa, y siento que eso demuestra el poder que tiene el jazz y los instrumentales, que a pesar de no tener letra, sólo el sonido te cautiva y te hace tener sensaciones tremendas, porque en los instrumentales no hace falta tener una voz cantando, los que cantan son los instrumentos.
El pináculo del rock progresivo, sin dudas es de los álbumes más sólidos y solo tiene 3 temas, que son obras monumentales, sin dudas mi favorita es Close to the Edge.
Otro clásico de la música a la bolsa, Sgt. Pepper's siempre es nombrado como uno de los mejores álbumes de la historia, sino es nombrado como el mejor, y se nota la influencia e importancia que tuvo para su época, pero a pesar de eso no me logró sorprender tanto como esperaba, y supongo que es porque ya sabía que se vende mucho humo con este álbum, y no es por desmerecerlo, la gran mayoría de los temas son muy buenos y otros son increíbles (A day in the life), pero al dejar el concepto inicial de lado y quedarse corto en lo innovador teniendo a obras mucho más experimentales incluso en el mismo año (la velvet) creo que la calificación de muy bueno le queda pintado.
Escuchar éste álbum es como chocarse contra una pared, es súper pesado, con pasajes hermosos y sobre todo unas letras desgarradoras que toman mucho más peso sabiendo que son los sentimientos de Chester plasmados al papel, es banger tras banger y además siendo debut logró explotar y llevar al mainstream el sonido del rap metal.
Mi mejor descripción para el sonido de este álbum seria collage sonoro, y la verdad que es muy acertado ya que el género que nació a partir de acá es el Trip Hop, un género que fusiona un montón de sonidos de la electrónica con influencias del hip hop, el funk, el jazz y sobre todo el downtempo. Si bien es acá dónde se empieza a cocinar la cosa, más adelante se vería el punto más alto al que puede llegar este sonido (ej. Bocanada), así que es muy buen detonador, la canción que más destaca es Unfinished Sympathy, que nos da un adelanto de lo grandilocuente que puede llegar a ser.
Suave y triste, lamentablemente no pude leer todas las letras de las canciones pero se nota que hablan mucho sobre el amor y la espiritualidad, acompañadas por una base lenta de batería y un piano hermoso, es un buen candidato para cuando queres poner música relajante de fondo y ponerte un poco triste. Primer álbum de Nick Cave que escucho, no me sorprendió pero tampoco me defraudó, buen inicio.
Tiene un sonido marcado y consistente, bien pesado y garagero, pero no va más allá de eso, las letras no son tan importantes y tiene sus momentos "experimentales" pero no sale de lo común, aún así es un buen álbum para cuando temes ganas de mover la cabeza.
Bastante meh la verdad, me esperaba mucho más, siempre escuché que Miles Davis es el peak del jazz (junto con John Coltraine) pero este álbum pasó sin pena ni gloria, tiene dos temas memorables pero lo demás es jazz de fondo para restaurante, espero que algún otro trabajo de Miles me llegue a sorprender, por ahora fue un inicio agridulce.
Increíble, creo que este es el primer álbum de los que me tocaron hasta ahora que realmente me sorprendió, en lo musical, lo lírico y lo interpretativo, es una cosa tremenda de principio a fin. Nacido en lo punk pero trata de llegar a algo más, lo único parecido a esto que escuché es Marquee Moon de Television.
Muy bueno, la verdad que no me esperaba escuchar a los beach boys haciendo algo medio experimental y a su vez hacer un pop precioso como ellos lo saben hacer, me gustó
Si, es el álbum que tiene California Dreamin', mas que ese hitazo no hay demasiado, dos o tres temas más que son lindos y pegadizos, pero es otra banda tratando de replicar la fórmula Beatle, igual está bueno para ponerlo de fondo.
Me encantó, desde que tengo 16 años que escucho Gorillaz pero nunca le dí la oportunidad a un álbum completo, sin dudas el debut homónimo me sorprendió, tiene una amplia mezcla de géneros que combina junto al trip hop (dominante en el álbum) y genera unas atmósferas que te transportan, sin dudas un tremendo álbum lleno de temones y joyas escondidas que voy a volver a escuchar.
Me gustó, buena banda sonora, me había visto Las Vírgenes Suicidas hace muchos años así que no me acordaba lo buena que era la musicalización, se destacan varios temas y otros pasan sin dejar mucho.
Aburrido, la mina canta muy bien, las canciones también suenan muy bien, pero no me generó nada la verdad, cada canción que pasaba se me hacía igual que la otra, hay una que me gustó pero hasta ahí.
Sonido y estilo marcado, dura justo lo que tiene que durar y tiene dos temazos históricos, sabe representar mucho el sonido del blues rock y me enganchó totalmente, muy sólido álbum.
Me encantó, realmente me sorprendió, sabe mezclar muy bien el punk con música más experimental y cosas poco comunes para la época, se nota la influencia de la new wave y cómo fue importante para desarrollar el sonido del post-punk.
Una locura total, es pop rock pero con una vuelta de tuerca que lo hace más progresivo (antes de que exista) y avant-garde, sin dudas las últimas 3 canciones son el lado más lisérgico y esquizofrénico del disco, y todo en 1966, Zappa prometía y cumplió.
Muy bueno, sin dudas el tema que más se destaca es el que abre el álbum, un solo impresionante de 10 minutos acompañado de una atmósfera onírica, el resto del álbum está bueno, mostrando el lado más pesado y abrasivo del funk y con muchos tintes satíricos, sobre todo en el último tema que literal hay ruidos de pedos, ya estaban queriendo ser raros nomás por hacerlo.
Medio Meh, tiene un tema conocido pero el resto del álbum suena igual y pasa sin pena ni gloria, eso sí la voz de Sinatra es impecable.
Una gran fusión del folk con un poco de jazz, este es el primer álbum que escucho de Joni Mitchell y me gustó mucho, tiene unas melodías y armonías súper interesantes que generan pasajes y canciones bellísimas, y Joni con su voz rompe todo, es impresionante cómo canta.
Sin dudas es uno de los álbumes más importantes de la historia reciente, tanto por su concepto como por sus letras y sonoridad, mezclando diferentes sonidos que representan a la comunidad afroamericana y llevándolo a un punto casi inexplicable, las letras son de las más duras y sinceras que pude escuchar, Kendrick hace una perfo que es una locura y sinceramente, todo el álbum es una obra de arte.
I remember you was conflicted...
El álbum más horny que escuché en mí vida, Frank Ocean estaba demasiado caliente cuándo lo hizo, y que tenga estas temáticas sumado a el amor y la búsqueda de pertenencia el autodescubrimiento lo hacen muy bueno, con letras bastante buenas en algunos momentos y otras medio goofy, un punto muy sólido es la producción y las bases que son muy chill y pegadizas.
Sólido álbum, es muy conocido por tener Free Bird y Simple Man, de estas dos la que me vuelve loco es Free Bird y su solo impresionante, fuera de eso tiene otros temas buenos y unas baladas medio meh.
Tercera vez que lo escucho, las otras dos fueron viendo la película, probablemente sea el mejor álbum conceptual de la historia y no me hace falta escuchar todos para decirlo, todo el álbum gira en torno a la historia de cómo Pink se va sumiendo en la paranoia y la depresión. Las críticas hacia el sistema educativo, la familia, la guerra y la sociedad en general nunca envejece y me toca demasiado profundo, y la película que salió años después mejora aún más la visión que tenia Waters para este álbum, simplemente una obra maestra
Bastante bueno, es el primer álbum de Bowie que escucho y es un buen comienzo, tiene los temazos de Changes y Life on Mars? y otras canciones muy interesantes como Quicksand y Andy Warhol, me gusta mucho la manera de cantar tan peculiar que tiene y las estructuras de las canciones.
Okay lo tengo que admitir, Kiss no es una banda normie, y me lo demostraron con Detroit Rock City, que pedazo de tema. Es un álbum muy consistente en lo musical, teniendo buenos y rápidos ritmos de rock y metiendo unas baladas en el medio, me cambio la imagen que tenía sobre la banda.
La verdad pensé que me iba a gustar mucho más, tiene varios temas interesantes pero no le gustó la forma de cantar de los miembros de la banda ni los gritos que usan, y es raro porque yo escucho música parecida que usa los mismos recursos, pero acá no me enganchó, tal vez aún no sea mí momento de apreciar Fugazi.
Muy lindo y relajante en su mayoría, tiene canciones bien estructuradas pero a su vez le meten sonidos y cosas más experimentales o para desorganizar los temas, las letras en su mayoría son abstractas pero algunas saben abordar ideas sobre el amor, la falta de pertenencia y estar perdido en la sociedad, muy bueno, creo que es uno de ésos albumes que suenan como su portada.
Reescucha, ya lo había revisado hace tiempo y me encanta, otro álbum conceptual pero no sigue una historia tan puntual como The Wall, eso no quita que tenga unos temones y que la producción sea una locura, con letras que clan hasta día de hoy, simplemente Talking Heads.
Muy interesante, es un álbum con sonidos muy medievales y completamente acústico, acompañado de cánticos casi angelicales, fue un descubrimiento muy interesante pero tampoco es súper entretenido.
Realmente impresionante, ya es el segundo álbum que escucho de Mothers Of Invention y me sigue sorprendiendo. En comparación a su debut este es mucho más desestructurado, burlón y experimental, llevando las canciones a ser cosas incomprensibles, que se desarman y vuelven a armar en el siguiente tema para volverse a quebrar, la portada burlándose de Sgt. Pepper's es increíble y hace que el contenido del que habla tenga más sentido, criticando duramente al hippismo comercial de su año.
