1001 Albums Summary

Excelente álbum, tiene hit tras hit, canciones súper pesadas y además lleva el grunge a tópicos más experimentales, jugando mucho con sonidos y ritmos hindús, se nota que Chris Cornell y compañía querían elevar al grunge a algo más, me encantó.

El primer álbum de jazz que escucho, y siento que para ser mi primer acercamiento estuvo bastante bien, tiene canciones súper movidas y enérgicas (mis favoritas) y otras super groovy y lentas que te ponen los pelos de punta, me pasó con Minawa, y siento que eso demuestra el poder que tiene el jazz y los instrumentales, que a pesar de no tener letra, sólo el sonido te cautiva y te hace tener sensaciones tremendas, porque en los instrumentales no hace falta tener una voz cantando, los que cantan son los instrumentos.

El pináculo del rock progresivo, sin dudas es de los álbumes más sólidos y solo tiene 3 temas, que son obras monumentales, sin dudas mi favorita es Close to the Edge.

Otro clásico de la música a la bolsa, Sgt. Pepper's siempre es nombrado como uno de los mejores álbumes de la historia, sino es nombrado como el mejor, y se nota la influencia e importancia que tuvo para su época, pero a pesar de eso no me logró sorprender tanto como esperaba, y supongo que es porque ya sabía que se vende mucho humo con este álbum, y no es por desmerecerlo, la gran mayoría de los temas son muy buenos y otros son increíbles (A day in the life), pero al dejar el concepto inicial de lado y quedarse corto en lo innovador teniendo a obras mucho más experimentales incluso en el mismo año (la velvet) creo que la calificación de muy bueno le queda pintado.

Escuchar éste álbum es como chocarse contra una pared, es súper pesado, con pasajes hermosos y sobre todo unas letras desgarradoras que toman mucho más peso sabiendo que son los sentimientos de Chester plasmados al papel, es banger tras banger y además siendo debut logró explotar y llevar al mainstream el sonido del rap metal.

Mi mejor descripción para el sonido de este álbum seria collage sonoro, y la verdad que es muy acertado ya que el género que nació a partir de acá es el Trip Hop, un género que fusiona un montón de sonidos de la electrónica con influencias del hip hop, el funk, el jazz y sobre todo el downtempo. Si bien es acá dónde se empieza a cocinar la cosa, más adelante se vería el punto más alto al que puede llegar este sonido (ej. Bocanada), así que es muy buen detonador, la canción que más destaca es Unfinished Sympathy, que nos da un adelanto de lo grandilocuente que puede llegar a ser.

Suave y triste, lamentablemente no pude leer todas las letras de las canciones pero se nota que hablan mucho sobre el amor y la espiritualidad, acompañadas por una base lenta de batería y un piano hermoso, es un buen candidato para cuando queres poner música relajante de fondo y ponerte un poco triste. Primer álbum de Nick Cave que escucho, no me sorprendió pero tampoco me defraudó, buen inicio.

Tiene un sonido marcado y consistente, bien pesado y garagero, pero no va más allá de eso, las letras no son tan importantes y tiene sus momentos "experimentales" pero no sale de lo común, aún así es un buen álbum para cuando temes ganas de mover la cabeza.

Bastante meh la verdad, me esperaba mucho más, siempre escuché que Miles Davis es el peak del jazz (junto con John Coltraine) pero este álbum pasó sin pena ni gloria, tiene dos temas memorables pero lo demás es jazz de fondo para restaurante, espero que algún otro trabajo de Miles me llegue a sorprender, por ahora fue un inicio agridulce.

Increíble, creo que este es el primer álbum de los que me tocaron hasta ahora que realmente me sorprendió, en lo musical, lo lírico y lo interpretativo, es una cosa tremenda de principio a fin. Nacido en lo punk pero trata de llegar a algo más, lo único parecido a esto que escuché es Marquee Moon de Television.

Muy bueno, la verdad que no me esperaba escuchar a los beach boys haciendo algo medio experimental y a su vez hacer un pop precioso como ellos lo saben hacer, me gustó

Si, es el álbum que tiene California Dreamin', mas que ese hitazo no hay demasiado, dos o tres temas más que son lindos y pegadizos, pero es otra banda tratando de replicar la fórmula Beatle, igual está bueno para ponerlo de fondo.

Me encantó, desde que tengo 16 años que escucho Gorillaz pero nunca le dí la oportunidad a un álbum completo, sin dudas el debut homónimo me sorprendió, tiene una amplia mezcla de géneros que combina junto al trip hop (dominante en el álbum) y genera unas atmósferas que te transportan, sin dudas un tremendo álbum lleno de temones y joyas escondidas que voy a volver a escuchar.

Me gustó, buena banda sonora, me había visto Las Vírgenes Suicidas hace muchos años así que no me acordaba lo buena que era la musicalización, se destacan varios temas y otros pasan sin dejar mucho.

Aburrido, la mina canta muy bien, las canciones también suenan muy bien, pero no me generó nada la verdad, cada canción que pasaba se me hacía igual que la otra, hay una que me gustó pero hasta ahí.

Sonido y estilo marcado, dura justo lo que tiene que durar y tiene dos temazos históricos, sabe representar mucho el sonido del blues rock y me enganchó totalmente, muy sólido álbum.

Me encantó, realmente me sorprendió, sabe mezclar muy bien el punk con música más experimental y cosas poco comunes para la época, se nota la influencia de la new wave y cómo fue importante para desarrollar el sonido del post-punk.

Una locura total, es pop rock pero con una vuelta de tuerca que lo hace más progresivo (antes de que exista) y avant-garde, sin dudas las últimas 3 canciones son el lado más lisérgico y esquizofrénico del disco, y todo en 1966, Zappa prometía y cumplió.

Muy bueno, sin dudas el tema que más se destaca es el que abre el álbum, un solo impresionante de 10 minutos acompañado de una atmósfera onírica, el resto del álbum está bueno, mostrando el lado más pesado y abrasivo del funk y con muchos tintes satíricos, sobre todo en el último tema que literal hay ruidos de pedos, ya estaban queriendo ser raros nomás por hacerlo.

Medio Meh, tiene un tema conocido pero el resto del álbum suena igual y pasa sin pena ni gloria, eso sí la voz de Sinatra es impecable.

Una gran fusión del folk con un poco de jazz, este es el primer álbum que escucho de Joni Mitchell y me gustó mucho, tiene unas melodías y armonías súper interesantes que generan pasajes y canciones bellísimas, y Joni con su voz rompe todo, es impresionante cómo canta.

Sin dudas es uno de los álbumes más importantes de la historia reciente, tanto por su concepto como por sus letras y sonoridad, mezclando diferentes sonidos que representan a la comunidad afroamericana y llevándolo a un punto casi inexplicable, las letras son de las más duras y sinceras que pude escuchar, Kendrick hace una perfo que es una locura y sinceramente, todo el álbum es una obra de arte. I remember you was conflicted...

El álbum más horny que escuché en mí vida, Frank Ocean estaba demasiado caliente cuándo lo hizo, y que tenga estas temáticas sumado a el amor y la búsqueda de pertenencia el autodescubrimiento lo hacen muy bueno, con letras bastante buenas en algunos momentos y otras medio goofy, un punto muy sólido es la producción y las bases que son muy chill y pegadizas.

Sólido álbum, es muy conocido por tener Free Bird y Simple Man, de estas dos la que me vuelve loco es Free Bird y su solo impresionante, fuera de eso tiene otros temas buenos y unas baladas medio meh.

Tercera vez que lo escucho, las otras dos fueron viendo la película, probablemente sea el mejor álbum conceptual de la historia y no me hace falta escuchar todos para decirlo, todo el álbum gira en torno a la historia de cómo Pink se va sumiendo en la paranoia y la depresión. Las críticas hacia el sistema educativo, la familia, la guerra y la sociedad en general nunca envejece y me toca demasiado profundo, y la película que salió años después mejora aún más la visión que tenia Waters para este álbum, simplemente una obra maestra

Bastante bueno, es el primer álbum de Bowie que escucho y es un buen comienzo, tiene los temazos de Changes y Life on Mars? y otras canciones muy interesantes como Quicksand y Andy Warhol, me gusta mucho la manera de cantar tan peculiar que tiene y las estructuras de las canciones.

Okay lo tengo que admitir, Kiss no es una banda normie, y me lo demostraron con Detroit Rock City, que pedazo de tema. Es un álbum muy consistente en lo musical, teniendo buenos y rápidos ritmos de rock y metiendo unas baladas en el medio, me cambio la imagen que tenía sobre la banda.

La verdad pensé que me iba a gustar mucho más, tiene varios temas interesantes pero no le gustó la forma de cantar de los miembros de la banda ni los gritos que usan, y es raro porque yo escucho música parecida que usa los mismos recursos, pero acá no me enganchó, tal vez aún no sea mí momento de apreciar Fugazi.

Muy lindo y relajante en su mayoría, tiene canciones bien estructuradas pero a su vez le meten sonidos y cosas más experimentales o para desorganizar los temas, las letras en su mayoría son abstractas pero algunas saben abordar ideas sobre el amor, la falta de pertenencia y estar perdido en la sociedad, muy bueno, creo que es uno de ésos albumes que suenan como su portada.

Reescucha, ya lo había revisado hace tiempo y me encanta, otro álbum conceptual pero no sigue una historia tan puntual como The Wall, eso no quita que tenga unos temones y que la producción sea una locura, con letras que clan hasta día de hoy, simplemente Talking Heads.

Muy interesante, es un álbum con sonidos muy medievales y completamente acústico, acompañado de cánticos casi angelicales, fue un descubrimiento muy interesante pero tampoco es súper entretenido.

Realmente impresionante, ya es el segundo álbum que escucho de Mothers Of Invention y me sigue sorprendiendo. En comparación a su debut este es mucho más desestructurado, burlón y experimental, llevando las canciones a ser cosas incomprensibles, que se desarman y vuelven a armar en el siguiente tema para volverse a quebrar, la portada burlándose de Sgt. Pepper's es increíble y hace que el contenido del que habla tenga más sentido, criticando duramente al hippismo comercial de su año.

Si te gusta tocar la guitarra si o si tenés que escuchar este álbum, porque las locuras que hace Van Halen son impresionantes, tiene muy buenos temas y varios me sorprendieron por su complejidad sonora, el álbum del angelito prometió y cumplió.

Interesante, no me esperaba que tenga una carga de blues rock tan grande, me sorprendió en varios momentos, a pesar de no entender nada de lo que dicen las letras ya la música me convenció de que está bueno.

Varias cosas interesantes, las letras tratan muchas temáticas adolescentes como el desamor, amistades rotas y el desenfreno de la juventud, la producción está bastante pulida y muchas canciones tienen guitarras súper enérgicas y agresivas mezclados con sonidos extraños y poco comunes, pero sin dejar de lado algunas canciones íntimas y relajantes muy al estilo indie.

Al principio no me gustó, las dos primeras canciones me parecieron goofy asf, pero avanzando el álbum me fue enganchando el sonido de varias canciones (Runaway Lover, Amazing, What it Feels Like for a Girl y American Pie) y me terminó gustando, a pesar de no tener las letras más profundas del mundo (excepto por WIFLFAG) el sonido está bien hecho y Madonna tuvo la valentía de hacerlo siendo algo no tan común en la época y siendo la pop star más grande del siglo pasado, mi problema es que mi estándar en música electrónica es Aphex Twin así que obvio que todo me va a sonar a menos.

A pesar de que el reggae no es mí género favorito ni me llama mucho la atención, es un álbum muy sólido, con canciones muy conocidas y bien estructuradas, las letras tocan varios temas como el desamor, la paz y la religión, cosas que empezaron a trastocar a Bob Marley después de casi morir.

Decente, tiene el sonido característico del alternativo noventero pero con una calidez adicional de pianos y arpegios de guitarra muy lindos, las letras en su mayoría hablan de la desilusión del mundo americano y las injusticias de la sociedad, que van muy marcadas a su época ya al dia de hoy.

Álbum muy sólido, me gustaron mucho las canciones de swing bien movidas que tiene y el sonido impecable que tiene, la tapa también me gustó mucho, la mezcla de la música más la portada me have sentir que es algo sacado del mundo de Fallout.

Hermoso álbum, sin dudas la bossa nova es el género que más tranquilidad y relajación me da, y esa guitarra impoluta sumado al saxo de Getz me transportan a un lugar de paz justo en el momento que más los necesito.

La verdad que me sorprendió completamente, es un muuuy buen álbum en el que Little Simz se abre y en sus letras e impecable fraseo toca temas como el ego, su importancia en la industria siendo mujer, la pérdida de un amor y las vivencias del barrio, todo acompañado de unas bases increíbles con unos bajos que te hacen temblar la cabeza, me encantó.

Muy interesante, para ser del 93' explora un tipo de música electrónica muy ambiental y con mezclas poco comunes para lo que era la electrónica comercial de su época, me hizo acordar mucho a el Selected Amibient Works 85-92 de Aphex Twin, y tiene casi la misma calidad sonora.

Sorprendido completamente por el virtuosismo en la guitarra de Joan, y por parte de todos los demás que la acompañan en sus respectivos instrumentos, la verdad que me gustó bastante, tiene canciones con acordes que suenan brillantes y ritmos tremendos.

Gran álbum, es el segundo que escucho de Fiona y me sigue sorprendiendo, esta vez con la mezcla de sonidos y ruidos caseros que usa para dar forma a sus canciones caseras y con letras bastante buenas sobre la disconformidad en pareja, su madurez y la búsqueda de un amor que la valore, me gustó mucho.

Buen álbum, sin dudas lo que destacan son los grandes 4 hits de Bon Jovi, de estos mi favorito sin lugar a dudas es Never Say Goodbye, tiene algo que me genera una angustia instantánea, destaco el trabajo de ls guitarra que está casi al nivel de Van Halen y se nota mucho su influencia, y Jon Bon Jovi tiene una voz que me agrada, muy poderos.

Nunca juzgues un libro por su portada, este álbum me lo demostró más que nunca, porque su portada no me llamaba la atención para nada y no tenía fé de lo que me iba a encontrar adentro, fue todo lo contrario. Todos los temas tienen algo interesante y muchos son obras increíbles de distintos géneros que Janelle mezcló de forma impecable con su voz magnífica, se pueden encontrar con arreglos orquestales hasta ritmos jazz con electrónica, sin dudas una obra maestra.

Bastante meh, Joan canta increíble, pero no me generaron nada las canciones, me gustó su versión de House of the Rising Sun y la canción que canta en español, más allá de eso es un álbum olvidable.

Buen álbum, tiene ése tono de rock alternativo típico que no falla acompañado de dos hits y otros temas que no conocía están buenos, escuché el remasterizado digital del 99' porque el original se escuchaba medio bajo y con poca calidad, se notó el cambio.

Potente, prepotente y violento, esa es la descripción que le doy a este gran álbum de Pantera, con riffs que te mueven la espina dorsal y solos casi inhumanos, aún así deja espacio para "baladas" bien pesadas como This Love y Hollow que me encantaron.

Primer álbum de Radiohead que escucho completo y me gustó mucho, se nota la mezcla de rock alternativo con la electrónica de Kid A y Amnesiac que quisieron hacer y les salió increíble (si, se las historias de los álbums pero nunca los escuché enteros), también es un álbum con mucha carga política, no explica claramente a quien apunta pero eso hace que sea más interpretativas las críticas. La única que conocía era 2+2=5 que sigue manteniendose cómo mi favorita pero me gustaron muchos más temas, gran inicio en mi viaje por Radiohead.

Al contrario de lo que me sucedió con el primer álbum de Fugazi, el gran proyecto de Ian MacKaye, éste álbum me gustó bastante más a pesar de ser más simple en lo lírico y lo compositivo, pero seguro me compró la velocidad y gran habilidad en los instrumentos que tiene este álbum.

Nunca me llamó la atención la temática pirata, y en la música tampoco, no voy a negar que es un álbum original y con música muy bien hecha para lograr ése sonido salado y con olor a ginebra, pero no me generó nada.

Volver a este álbum siempre es un deleite, la energía con la que da inicio Arctic Monkeys a su carrera es impresionante, y siempre voy a disfrutar este álbum como la primera vez.

Muy sólido álbum de hard rock y rock clásico de los 70's, la producción es impecable y se escucha muy bien, no conocía ninguno de los temas del álbum y pude descubrir varios que me gustaron, bastante bueno.

Si pudiera describir este álbum seria Marlboro rojo, un car wash y Dr. Pepper, porque sin dudas es el gran representante de la clase trabajadora de Estados Unidos, contándonos las típicas historias de charlas de amigos sobre los años dorados en un Dinner de carretera y las desgracias amorosas y económicas de un yankee promedio, sin dejar de lado las canciones alegres sobre amor y otras muy mal interpretadas (la canción homónima del álbum por ejemplo), sin dudas Bruce Springsteen me dejó una gran sorpresa con este trabajo, me gustó mucho, y creo que si fuera uno de esos yankees mecánicos de algún pueblo del centro de los estados, este disco sería uno de mis grandes favoritos.

Considerado su mejor trabajo, el segundo álbum que escucho de AIR mantiene el sonido increíble de TVS, creando atmósferas y ritmos lentos geniales para escuchar tranquilo, juegan con la psicodelia y no sólo utilizan medios electrónicos sino que agregan instrumentos acústicos y de viento, enriqueciendo mucho más las canciones.

El disco que abre la edad dorada del hip-hop y se nota por qué, tiene unas bases muy bien producidas y son pegadizas, la dinámica que tienen en el fraseo los dos integrantes es excelente y se complementan tremendamente, además de que este álbum tiene varios hits y uno de ellos es el "primer" tema de Rap Rock que es Walk This Way.

Oscuro y ambiental, definitivamente eso describe este álbum, sabe muy bien generar esa atmósfera pesada y deprimente típica del post-punk y el rock gótico pero sin perder la energía y el ritmo, teniendo canciones rápidas y con una base rítmica implacable y un trabajo de guitarra exquisito, sin dudas mí favorito del álbum es Spellbound (que ya lo conocía antes) pero descubrí varios más que se van a quedar en mí memoria.

Escuchar este álbum fue una experiencia religiosa, casi como estar ascendiendo, y poder tocar el cielo con la punta de los dedos, definitivamente fue como estar drogado sin estarlo, impresionante disco que me dejó impresionado.

Aburrido, el Country es un género que me da igual y no lo consumo, así que menos me interesa el Alt Country que funda este disco, es soso y poco interesante para la mezcla de géneros que propone.

Gran sonido, me generó un sentimiento de alegría tremendo, las canciones son muy parecidas a las de The Beatles pero con ése toque psicodelico típico de la época, me gustó mucho y el sonido no envejeció para nada mal.

Muy lindo álbum, me levantó mucho el ánimo, y es que los ritmos y sonidos que se usan generan eso, Paul Simon decidió mirar a la cuna de la humanidad y explorar su música y cultura para enriquecer su sonido occidental, mezclando el pop con el afro y dándonos canciones llenas de historias y ritmo. Destaco el trabajo increíble del Bajo freatless y la guitarra que hace ritmos hermosos, el único detalle malo que le veo es que a partir de la 9na canción pincha un poco el álbum, pero sigue siendo ameno.

Crying for pussy: the album. fuera del chiste de mal gusto, se destaca por sus dos grandes hits y un tema más, el resto tiene buena música pero no pasa de eso, no destaca mucho y las letras se estancan hablando de lo mismo durante todo el álbum, está bien.

Me gustó bastante, tuvo un giro en su sonido que no me esperaba y es cómo usan las influencias de la música hindú (Raga Rock) y lo mezclan con la psicodelia, justo el mismo año que The Beatles llevó este nuevo estilo al mainstream, es un álbum con canciones interesantes.

El álbum del divorcio de Marvin Gaye y se podría decir que ese es el concepto, porque dura poco más de una hora y cuarto y todos los temas tienen que ver sobre su separación, el dolor, el enojo y sobre todo los recuerdos de cuando su amor seguía encendido (y las cosas que hacían cuando dos personas se aman y están a solas), nos lo cuenta con su tremenda voz acompañada de unos instrumentos increíblemente tocados como la guitarra y el saxo y todos los que aparecen. Lo único que no me gustó es lo largo que se hace, y obviamente que pasa porque es largo pero también porque todos los temas suenan parecido y hablan de lo mismo, le da muchas vueltas al asunto y encima repite 3 veces la misma canción, pero fuera de eso es un sólido disco doble.

Un álbum nocturno, como esas noches en las que uno se queda despierto hasta ver el amanecer, así se sintió escuchar Pink Moon de Nick Drake. Sabiendo todo el contexto detrás es un disco que pega bastante fuerte, no tanto por las letras porque en su mayoría son ambiguas y extrañas, sino por la interpretación de la voz y la guitarra impresionantemente tocada por Nick, es corto y sabe cómo manejar el tiempo de las canciones, sin dudas una experiencia muy hermosa.

Pegajoso como los perros que se montan en la esquina, porque en escencia el álbum es así, prácticamente casi todas las canciones hablan sobre sexo y lo mucho que lo disfrutan las cantantes de TLC, no me es molesto ni me genera incomodidad, pero 56 minutos cantando sobre lo mismo se vuelve aburrido y cringe por momentos. La producción está muy bien, atada a su tiempo eso sí, pero a veces se alargan los temas innecesariamente o meten interludios a cada rato, de los 16 temas que tiene 5 son interludios. Objetivamente está bien pero a mí me gustó hasta ahí.

Hermoso álbum, con un sonido nostálgico y aterciopelado, canciones llenas de amor y melancolía, tiene una calidad muy buena y la voz de Richard es tremenda, hay algunos temas que no destacan como los demás y eso baja un poco la escucha, aún así es una gran sorpresa que me gustó mucho.

Álbum para poner en el auto haciendo un road trip por las montañas, lamentablemente esa no fue mi situación ni de cerca, pero es un buen álbum, con ese sonido bien característico del Folk Indie de los 2000, con algunas canciones interesantes que destacan del resto y otras que no proponen mucho.

Caso parecido a lo que me pasó con el primero de Lynrd Skinrd pero al revés, el tema más conocido está al principio y el resto de el álbum va pasando, tiene dos baladas rockeras que destacan pero los otros temas no me sorprendieron ni llamaron mí atención, eso sí el álbum tiene una calidad de sonido muy buena y la banda toca bien.

Gran descubrimiento, un álbum bastante divertido y con un sonido increíble, sobre todo un gran trabajo de bajo y guitarra, con letras hablando sobre temáticas femeninas y en algunos momentos poniéndose serias, me gustó.

Extraño, es un álbum conceptual pero no entendí un pingo del concepto porque no leí las letras pero más o menos me fui guiando por la voz MUY británica del narrador, tiene varios temas buenos y bastante interesantes, hasta con trazas de proto rock progresivo, pero a lo último se vuelve soso y muy en joda, volviéndose más un cuento narrado que un álbum.

Buen álbum, pero hasta ahí, Dusty tiene una voz poderosa que se adapta para las versiones que quiso hacer de canciones hechas por afroamericanos que le gustaron y otros temas variados, es divertido y enérgico, a mí no me compró tanto.

Feo y con ganas, porque el género del Slacker Rock se regocija en tener un audio malo, sucio y descuidado al igual que la voz del cantante. Éste género no es para mí parece, pero entre las innecesariamente tantísimas canciones que tiene este álbum pude rescatar un par.

Este álbum destruyó completamente la visión que tenía de él antes de escucharlo, pensé que iba a ser tedioso y largo, termino siendo todo lo contrario porque la voz impresionante y el humor cautivante de Tom Waits me hizo sumergirme en el ambiente del disco y me llevó a estar sentado en un bar lleno de humo de cigarro y olor a zapatos viejos y whiskey, viendo esta increíble presentación llena de jazz, humor e historias sobre desventuras por la ciudad y desamor, sin dudas un álbum que me compró por completo.

Virtuoso y explosivo por de más, es una locura lo bien que toca la banda y la precisión con la que lo hacen, como un reloj suizo hecho banda, que tengan bronces le agrega más capas de textura a las canciones que son temon tras temon. Podría clasificarlo como obra maestra pero para mí faltaron unas buenas letras, aunque el ante último tema toca un tópico interesante, las demás canciones hablan sobre amor o sobre ellos como banda de manera un poco banal, y también es un álbum muuuy largo, es pesado de escuchar por el mismo virtuosismo dé la banda y por cómo extienden todas las canciones, pero fuero de eso es un álbum excelente.

Duro como piedra, así se siente este álbum de Deep Purple, el primero que escucho de ellos, y me gustó mucho, está muy bien interpretado por parte de la guitarra y la batería, la voz es increíble y las letras están bastante buenas, sin dudas mi favorita fue Child in Time.

Vuelvo a este proyecto personal de escuchar los álbums que me genera la página de "1001 álbum que debes escuchar antes de morir" justo donde la dejé hace un par de meses, que es la considerada primer opera rock de la historia: S.F. Sorrow nos cuenta la historia de un hombre que nace y va desarrollando su vida hasta su vejez, me enteré de esto gracias al artículo de Wikipedia porque la verdad las letras no me dijeron nada, mucha alegoría que poco se entiende. Lo verdaderamente bueno es las composiciones de las canciones y sobre todo las armonías interesantes que componen al disco, llenas de psicodelia y experimentación que suele salir bien parada, pero no siempre. Diría que es un álbum bastante bueno para el título que lleva aunque no le hace tanta justicia en mí opinión.

Elis Regina nos deleita con su exquisita voz en este álbum compilatorio lleno de Funk al estilo City Pop Japonés y toques de MPB con Bossa Nova, además de tener colaboradores estelares como Milton Nascimento y Lô Borges, muy buen y sólido álbum, me sorprendió la interpretación vocal de Elis.

Si el álbum mantuviera la consistencia magistral de los 4 primeros temas sería una obra maestra, pero a medida que va pasando de va diluyendo tanto musical como líricamente, perdiendo un poco de profundidad en el contexto anti-guerra del álbum, aunque en el lado B hay temas rescatables y buenos, el primer lado del álbum es insuperable y le termina costando caro como obra completa.

Mantiene ése estilo de sonido espacial y psicodelico muy marcado durante todo el álbum y está bastante bien producido, las letras son bastante claras en momentos como donde se habla sobre adicciones y el paso del tiempo, otras veces se vuelven bastante filosóficas, con todo esto que contiene no me volvió loco, me gustó bastante pero no lo que me esperaba. Lo que sí es increíble es el último track que es el punto más alto del álbum sin dudas, y cierra con el tema escondido bien raro y extraño.

Grandes interpretaciones, poca conexión por mi parte, es un álbum objetivamente muy bueno, pero no me terminó de enganchar del todo, pero rescato tres buenas canciones para llevarlas a mí lista.

Un álbum bastante cargado emocionalmente, con canciones que hablan sobre la sexualidad y la muerte como una forma de renacimiento, sobre si habrá alguien en ése momento donde se pasa a mejor vida. Está bastante bien producido y la voz de Anhoni es impresionante, muy virtuosa, pude disfrutar mucho del álbum pero obviamente no me golpeó como lo haría con una persona de la comunidad LGBTQ+.

Sorprendente que una grabación en vivo de 1960 se haya guardado con tan buena calidad de sonido, realmente Muddy Waters hace una tremenda presentación y llena de energía el festival de Newport, me hizo descubrir varios temas de blues buenos y adentrarme en este género poco explorado por mí.

Muy lindo álbum, es tremendo que con sólo una batería, un bajo y el impecable trabajo armónico del teclado y la voz se construyan canciones muy buenas y con letras que se ajustan a las vibras de cada tema, dándole al álbum un tono de crítica social potente sobre todo el magistral "Watergate Blues".

Es un álbum que empieza con un ritmo estridente y energético y no para hasta el final, lleno de letras políticas con referencias al mercado y la sociedad de consumo, la verdad que el juego de guitarra tan irreverente y hasta a veces sin sentido me gustó mucho, y la base rítmica es un monolito imparable, se nota su gran influencia hasta en la actualidad.

Al igual que con Rum Sodomy & The Lash, es un estilo que no me llama la atención y se me hace aburrido, pero está bien logrado y bastante original para su tiempo, en éste álbum se sigue explorando y reforzando este sonido característico de la banda.

Este es seguramente el peor álbum que escuché hasta el momento, es soso, mediocre, aburrido, sin sustancia y además lleno de letras tontas, sin sentido y con mentiras de a montón sobre la procedencia de Kid Rock y su falsa humildad. Este es un gran ejemplo de que con plata uno hace lo que quiere, ni siquiera los riffs están bien pensados, parecen tocados sin ganas y el rap de Kid Rock es de las cosas más cringe que escuché, hasta la aparición de Eminem es una cagada, esto es el equivalente a un pollo hervido con arroz pero servido con una meada de Kid Rock haciendo fuck you sobre la mesa.

Me gustó la actitud rebelde y despreocupada que transmite el álbum, lleno de canciones psicodelicas pero con un filtro popero que los asemeja a bandas como The Verve, con letras sobre el consumo de drogas y otros tópicos Dandys.

Muy buena mezcla de Rock Popero bien radial con toques Alternativos y bases de Trip- Hop, suena muy a los noventa en el buen sentido, me gustó la crudeza de la voz de Alanis y sus letras sobre las elocuencias de la vida y el amor.

Un debut muy bueno y hermosamente compuesto, con un trabajo de cuerdas tremendo y letras llenas de historias oníricas y naturales, la voz de Nick es muy relajante y sensible, además de tener un gran talento rítmico y armónico en la guitarra.

Mucha calidad de producción y groove por parte de la banda, tocan tremendo y te alegran el momento, las letras están buenas y suelen hablar sobre mini historias de la ciudad y su miseria, con tintes comedicos y satíricos.

Desde una postura humanista, Marvin Gaye se preocupa por las problemáticas de se tiempo y que hoy en día sigue siendo el pan de cada día en todo el mundo, acompañado por una banda que toca formidablemente y que goza con una producción impecable. Lo que sí este álbum hay que separarlo de lo que fue el artista en su vida privada, porque se podría tildarlo de hipocrita o que no aplicó en su vida personal lo que critica en este álbum, pero siento que en la posición que se pone al hablar en las canciones viene de una preocupación genuina o hasta de un papel que no es su persona, sino que podría estar hablando por cualquiera de nosotros.

Un debut histórico, lleno de temas icónicos para el grunge y otros que no conocía. Es obvio que el lado A del álbum es superior y tiene todos los temas conocidos, pero el lado B mantiene el ritmo a la altura y genera grandes atmósferas con sus jams imponentes. Sin dudas un álbum impresionante y que debería haber escuchado hace mucho tiempo. P.D.: El combo Black/Jeremy debe ser lo más desgarrador que escuché en mí vida.