Странная, но интересная вещь. Из-за аранжировки первый трек представляется самым одиозным, но потом вроде с ним миришься. А уже второй трек весьма приятен. Да и с остальными треками проблем вроде не возникает. Разве что фоном через динамики слушать - ваще неупотребимо. В наушниках - хорошо. Ещё через звуковуху плеера пропустил - каеф. В целом альбом держит баланс между выёбистостью своим дохуя уникальным саундом и адекватностью композиций. То есть за всеми этими странными для неготового уха звуковыми экспериментами кроются неплохие, в общем, песни. И одно другому даже не мешает: постепенно первое в ушах коннектится со вторым, и выходит вполне норм. Звучит как то, к чему я могу когда-нибудь вернуться.

Первый трек задаёт балдёжный настрой. И ещё какие-то. На какие именно - хз. Ладно, Sheela-na-gig какая-нибудь. Просто разбирать по трекам не хочется, они душить начинают. От прослушивания тупо устаёшь. Я в начале подумал, что из-за некой комплексности без подготовки возникает подобная реакция. Но нет, прослушал раз 5-7, это действительно во многом душная музыка. Так что был бы рад поставить 4, ибо музла то хорошего завозят, если бы не уставал. Был бы балдёж-нормас - ещё лан, но балдёж-усталь - уже не.

Не, без Хэй Хэй, Май Май вообще не катит. Хоть и понятная, но очень скучная вещь. И даже оставайся она такой и приятно играй на фоне, я бы принял. Вокальные партии к тому же порой относительно оригинальные. Но за несколько прослушиваний эти примитивные нецепляющие мотивы просто раздражать сильно стали. В итоге имею альбом, в котором ни один трек по уху не пришёлся, но несколько в ухо кольнули дилдаком. Тод в Тенях вроде бы высмеивал регулярное повторение в треках слова Tonight. Я тогда просто кекнул, но тут это пиздец какой-то. Я, конечно, понимаю, что альбом называется Tonight's The Night, но за 2 титульных трека, что длятся в общей сложности 9,5 мин, мы слышим название альбома 64 раза. Я ебал, сука, туна-айтс зе най-т тю-дю-тю-дю-дю, туна-айтс зе на-айт... Здесь даже рифмы нет! Фу блять, фу нахуй.

В Max Payne 3 было пару миссий-флешбеков, где действия разворачивались в нуарном Нью-Йорке вместо бразильских фавел. Контраст, что они производят, должен привносить разнообразие, дополнять происходящее. Мною же это воспринималось как издевательство, мол "Чувак, смотри, мы умеем, могли бы всю игру сделать приятной и интересной... но не захотели, хы-ы-ы-ы". На этих миссиях понимаешь, что смена сеттинга в триквеле - это просто лютый кал в рамках серии. Казалось бы, при чём тут ключи? Вроде очевидно, что последний трек альбома... похож на нормальную музыку. Перед этим ты почти смиряешься, что вот это монотонное повторение неприятных звуков и рандомных фраз может в определённый момент определённому человеку немного доставить. Но потом начинается последний трек и понимаешь "Ой не, нахуй это дерьмо, я ебал просто, нахуй этот кал, когда люди уже давно нормальную музыку придумали?". А, наверное, "чтобы расширять рамки восприятия, создавать что-то, отличное от созданного"? Не, ну ребят, давайте вы этот монотонный кал на фоне для себя как-нить наклепаете, а в топ уже чё-нить нормальное выкатите, а? Шоб вот включить, и весело. Или грустно. Или одухотворённо. А не скучно. Для последнего у меня есть "Две минуты тишины" за авторством Джона Леннона и Йоко Оно, захочется - на репит поставлю. Вышесказанное характерно для вступительного трека и с 5 по 8. В 2-4 всё же можно найти адекватные элементы. Но отличной музыкой назвать - вряд ли. North American Scum - хорошей, ладно. Отличной можно назвать лишь последний трек. Но это всё не вытягивает альбом даже до середняка.

Думаю, этот альбом для меня – светлое лицо 90-ых. Всякие Рванины, Оазисы, Радиохэды и Ню-митольная шляпа – дело, местами, хорошее, но или несёт в себе черты некоторого упадка или недостаточно сильная. А тут оригинальный оптимистичный яркий саунд. Скачал я его в универские годы не помню из-за чего, толи из-за наличия в топе 200 Metal Hammer, толи когда перебирал пятёрки на Allmusic. И прям сразу пропёрся, задавшись вопросом, а хули остальной гранж или ущербный, или кринжовый. Лан, по трекам: 1) Once – сильные гитарные и вокальные партии, мощный припев, тупо хит. 2) Even Flow – впервые наткнувшись в одной из GH, не пропёрся, подумал, очередная бесхребетная инди-поделка. Но в рамках альбома трек неплохо раскрывается, партии довольно интересные, подчёркивают вокальную, которая в куплетах хоть и кажется монотонной, но не надоедает. 3) Alive продолжает тенденцию к чилу. Делает это весьма ленивым образом, через менее внятные куплеты Led Zeppelin стайл и припев с повторяющейся строкой. Но в целом делает, почилить можно в кайф. 4) Why Go пытается вернуться к драйву, сохраняя формулу прошлого трека. Разве что гитарные партии яркие добавляя. Также не то, чтобы сильный трек, но атмосферу держит. 5) Black ну тупо шедевр. То, как я хотел бы REM слышать, и вроде бы слышу, но не часто. Яркие развивающиеся мотивы, лаконичные партии, дополняющие друг друга, пронимающий припев. Вокалёр тащит, и при этом не затеняет инструментал. Бэк-вокальные партии просто идеально вписываются, на уровне электрической версии Дурачка у Опизденевших. 6) Jeremy возвращается к предыдущей формуле. Но в её случае припев вышел более ярким, повторение строки не душит, а воспринимается за должное. Также условный минимализм разбавляется развитием всех партий, добавлением интересных бэков, в итоге складывая отличный трек. 7) Oceans тянет в лирику. И вполне кайфовую. Атмосферная весчь, прям веет какими-то океянами, полётами и мечтами всякими. Напрягли разве что странные смены тональности в моментах, но трек отличный. 8) Porch на контрасте драйву завозит мальца. Гитарные соло интересные, веют олдскулом таким, вокальные партии звёзд с неба не хватают, но атмосферу держат. 9) Garden вновь формулу возвращает, ситуация схожа с Jeremy, разве что контраст внутри трека ещё сильнее, куплеты ещё более аморфные и тихие, припев ещё более яркий, громкий и мощный. Второй куплет переходит в кайфовые бриджи и соло, потом припев, потом снова соло, в общем, прогрессивные нотки даже, одобряем. 10) Deep драйв довозит, но по стандартной формуле. Приятный трек в целом. 11) Release возвращается к атмосфере Oceans. В целом, атмосферу держит, но закрывашку хотелось бы по яркости сопоставимую с открывашкой. Или чтоб глубины залипательной завезли побольше. А так просто хороший трек с отличными вокальными партиями. Да, если по элементам разбирать, то картина слагается не то, чтобы уверенная, яркие моменты чередуются с более слабыми вещами. Но мы на альбом же смотрим. А альбом – это такая плотно набитая банка густой атмосферы и настроения, интересного звука. Которые, в более особо нигде и не встречаются. Даже в дискографии Pearl Jam, которую дальше вообще слушать не смог. Посему альбом стал важным опытом и может быть таковым для многих.

Норм прокачался, в How Soon Is Now? залип немного. Решил пересмотреть Зачарованных (нет).

Приятная штука, в принципе. Раскачивает маленько. Аранжировки и композиционное построение небанальные. Но нет мысли, что слушаешь что-то охуенное, эпохальное, к чему захочется возвращаться. Black Diamond уху мила, но, оказалось, ковёр на Kiss.

Прослушал 3 раза. Местами вроде бы приятно, местами - вырвиушно-коммерческо. Exhausted зашла. Не знаю, так ли сильно эта шляпа повлияла на всю постгранжевую погань, что дальше повылезала, но тут особых черт разложения не прослеживается. Хотя фронтмен лучше бы и согласился барабанить у Данцига, мб вместе что-нибудь интереснее заебенили. В общем, нормальный альбом, но слушать группу я, конечно, не буду. Обложка - хуета. Запись выполнена идеально, остаётся только желать такого звука отечественным подражателям fashionpleasure (local meme)

Ну хуй знает. Самое скучное из того, что мы пока слушали. Будто выкинутые вторичные треки Битлов, записанные нонеймами. Но в целом атмосферу хиппарскую создаёт. Была бы десятибаллка- ёбнул бы 5. Округлять вверх надо, так что тройку всё же.

Пока что самый внятный альбом из тех, что были. Чёткие, лаконичные мелодии, приятные мотивы, не сливающееся в нечто аморфное. Думал, что нечто подобное и будет основу списка составлять. Похоже на то, чему я при определённых условиях в параллельной вселенной мог бы заебенить пятёру.

Снова внятная, мелодичная музыка. Чарующие танцевальные латиноамериканские ритмы и пронзительный голос несравненной Элис Режины скрасили мой вечер. Захотелось пройтись по побережью тёплого южного курорта и под бокал вина и насладиться закатом, держа за руку любимую женщину (нет). Но альбом норм, в общем.

Наконец-то альбом, что я слушал до этого. Он даже на плеере имеется в составе дискографии The Doors. Впрочем, не относится к любимым: для меня после 2 первых и до L.A. Woman альбомы The Doors сливаются в какую-то единую аморфную кашу, которую я употребляю лишь при прослушивании дискографии от корки до корки. Употребляю, однако, не без удовольствия. Ныне прослушал 3 раза. Всё равно альбом не обрёл для меня лица. На следующий день уже без подсказки и не помню, что там за треки были. Кроме Waiting for the Sun, но этот трек я помню из-за того, что за 2 года до Morrison Hotel у The Doors был альбом Waiting for the Sun, где трека этого не было. Подобная бестактность обескураживает. На памяти аналогичным примером предстаёт дискография Queen, где спустя годы после альбома Sheer Heart Attack на альбоме News of the World выходит трек Sheer Heart Attack. У нормальных пацанов всё логичнее: группа Iron Maiden - альбом Iron Maiden - трек Iron Maiden, группа Black Sabbath - альбом Black Sabbath - трек Black Sabbath. Вот за такое уважаем. Да и за Morrison Hotel как альбом тоже The Doors уважаем, но меньше.

Прослушал более 3 раз на Яндекс.Музыке. Постоянно путался на слух поймать момент, когда воспроизведение переход на бонус-диск, но проёбывался и дослушивал до конца и его. Не, ну тупа батя-рок. Вот прям вижу, отец приезжает, говорит: "Жень, можешь мне скачать на телефон, ща... я тут записывал, во... Bad Company". И потом врубает, когда в деревне шашлык мутит, а всякий шансон и ностальгическая муть поднадоела. Да и не худший выбор при этом был бы, приятное внятное музло. Особенно радует факт того, что трек Bad Company коллектива Bad Company находится в альбоме Bad Company, что приближает исполнителя к таким блядоходам рока, как Black Sabbath и Iron Maiden. Да и кроме этого выдающегося качества, трек весьма годен. Как и альбом в целом. Итоговая оценка: свиной шашлычок с кетсупом, чёрным хлебом и помидорками из 10.

Тоже батя-рок, но уже с более негативной коннотацией. Тут уже отец на шашлык жарит, а скорее неторопливую зарядку. И при этом мешает читать. Между делом спрашивая: "Нравится? Но это же суп-пер". В таком батя-роке тоже есть мотивы, которые быстро усваиваются, но при этом они довольно скоро начинают бесить, а не подталкивать к напеву всуе. А то, что не бесит, оно хоть вроде и приятно, но на душе не оседает. Волею выходных вынужден слушать этот альбом чаще, чем слушал бы в будни. И вот после нескольких славных заходов начал уже сильно надоедать. Это раз на 4-5-ый. За такое четвёру ставить - уже грех. Но и вовсе парашу ебенить - хейтерство. Сойдусь с собой на тройбане. P.S. Наименования коллективов, что метят в безликий минимализм, вызывают некое отторжение. Особенно когда "the" в начало ебенят. Возможно, вьетнамские флешбеки по урокам английского. С The Beatles у меня таких проблем нет, так как "Beatles" - выдуманное слово, а с Queen нет, потому что, собсна, "the" не завезли. Группа "группа", конечно, вызывает некоторые приятные ассоциации с партией "Партия" Внука Елькина, но также и неприятные ассоциации с рок-группой "Рок-группа". Так же, как второй парень слева напоминает и Николая II, и Варга Викернеса.

Наконец сразу сразу веет лёгкое дуновение того, что слушаешь что-то подлинно охуенное. Лаконичные атмосферные аранжировки, харизматичный вокал. Вероятно, и тексты дохуя умные, жаль, не понимаю, а читать лень. Вероятно, именно в этом альбоме были подняты темы, что позже получат развитие в альбоме Фэйса "Hate Love", который я также ожидаю увидеть в рамках изучаемого нами списка. По звучанию альбом напоминает лёгкие "неосновные" треки Pink Floyd в альбомах The Wall и The Final Cut. В Diamonds in the Mine вокальная партия интересная, почти что протопанк. Самого напрягает, что ставлю одни тройки и четвёрки. В Famous Blue Raincoat нехило залип, можно уже за неё пятёру ёбнуть.

Мои отношения с The Rolling Stones похожи на отношения с Led Zeppelin. Типа дохуя классическая легендарная группа, у которой имхо пару классных треков, а остальное - какой-то дженерик-роцк унылый. Только вот о легендарности TRS я слышал не так и часто, из-за чего предвзятости к ним всё же меньше. Не, ну альбом в целом по кайфу, тупо приятно слушать, даже несмотря на мою определённую антипатию к праздному блюз-року. Бодро, мелодично, внятно, даже умеренно разнообразно. Более походит не на дженерик, а на "дженератор", так скажем. То есть на то, что на момент выхода было условным прорывом, а позже будет скопировано и размножено. А что касается альбома... великолепные гитарные партии Кита Ричардса, энергичные барабанные ритмы Чарли Уоттса, а Мик Джаггер... Джаггер тут настоящий сваггер, и этим всё сказано.

До прослушивания был настроен поставить 5 как одному из самых громких альбомов 80-ых от исполнителя, которого я в целом уважаю. Потом наткнулся на какой-то проходняк вроде The Way You Make Me Feel и Speed Demon, из-за чего уверенность попропала. Но ведь альбом немалый, окромя них ещё 9 треков есть. И они годные. Имеются вообще балдёжные хиты а-ля Bad, Liberian Girl и Smooth Criminal, потрясающий кавер на Сосагана. Всё же в перерывах между игрой в салочки днём и сосалочки ночью мог Майкл музло писать. Возможно, даже своим трудом задавать суть времени. Суть, возможно, последней эпохи, от которой веяло оптимизмом, ещё не погрязшей в декадансе, расколе и лицемерии. Где-то выше жаловался на своё неприятие праздности, но в этом альбоме веет скорее праздничностью, что в моём представлении - другое. Праздничность - энергичная и мотивирующая, а не расслабленная и ленивая. Посему всё же нахожу для себя основания ёбнуть пятёру.

Не, нормальная тема. Качает, напевается, не душит. Но не откровение. Blister In The Sun и Confessions запали. Если потянет на панкуху - возможно, обращусь. Надеялся, что название группы переводится а-ля "Жестокие женщины", но не, там сленг какой-то пиндосский. Не люблю, когда локальные мемесы выносят на публику без пояснения. Особенно когда на аву какую-то хуйню ставят, спрашиваешь "Нахуя?", отвечают типа "А, да это локальный мем наш, забей...". У-у, су-ука... Но в контексте данного альбома не особо коробит.

У Dream Theatre был сборник с ироничным названием "Greatest Hit (…and 21 Other Pretty Cool Songs)". Тут, на первый взгляд, ситуация отчасти схожая: "Эпохальная песня... и 9 треков, что можно прогнать между делом". Заглавный трек великолепен, там даже на верунов небольшой наезд, за что невольно 10/10 напрашивается, особенно с учётом того, что придётся ещё всяких христианских ламаров-хуемаров слушать. Но в остальных треках и той глубины особо не наблюдается. Jealous Guy и Oh My Love неплохи. Толи мне дженерик лирики не хватает в жизни. Oh Yoko! даже душевная вполне. А вот всяким блюзовым мотивам мне в моём бытии лишнего места обычно нема. I Don’t Wanna Be A Soldier Mama I Don’t Wanna Die душилово какое-то. Самый раздражающий трек, God Save Us, благо, вне основного альбома находится. На самом деле мог бы 5 поставить будь кроме заглавного хоть ещё один трек, в который можно было бы залипнуть, а позже - возвращаться. Но не завезли. Посему 4, но твёрдая, без скидок.

Не-не-не, без акустики вся магия пропадает. С гитарой - бард, а с синтами - уже Бардиж какой-то. Конечно, не осмелюсь спиздануть, что музло хуёвое. Открывающий трек и заглавная тема покачивают. Take This Waltz неплоха. Заметил, что местами чувствуются мотивы а-ля Hallelujah. Пока гуглил, как пишется это слово, выкупил, что оригинальная Hallelujah как раз авторству Коэна и принадлежит, находится на предыдущем альбоме, лол. Jazz Police душноватая. В общем, неплохой альбом, но возвращаться я к нему, конечно, не буду.

Уже второй альбом, который покоится на винчестере! И снова из ряда тех, что не жалую. Дискографию Rush скачал из-за великолепного альбома "1488", который нас ещё ждёт впоследствии. А всё остальное, на удивление, зашло не "чуть менее", а "намного менее". Вероятно, их творчество просто требует больше внимания и времени, которое выделять я не стал. Но как "ранний слушатель" я наблюдаю тенденцию перехода от прог-рока, что мне нравится, к прог-року, что мне не нравится. То есть не по качеству, а по концепции и эстетике, так скажем. По сути, первое - это то, что мы с месье Лютером величаем "арт-рок", хотя, вероятно, прав на это недостаточно. А прогрессив - это про дрочево. Что становится понятно, если запустить трек из альбома YYZ. Тут очень странная ситуация: музыканты умеют играть, вокалист умеет меть, все умеют писать охуенные треки, но вместо мелодичного и завораживающего... они играют это, но солидно разбавляя раздражающей какофонией. Ты одновременно влюблён в эту музыку, и одновременно она ебёт тебе мозг. Скорее не одновременно, а поочерёдно. То есть как в типичных традиционных отношениях с тян. Но я не приемлю для себя традиционные отношения. Но понимаю, что на них пока покоится генофонд. Поэтому пусть будут. И альбом пусть будет. Но лишний раз обращаться к нему ныне вообще желания нет.

Не, нормальная тема. Вторая половина Um Girassol Da Cor Do Seu Cabelo - балдёж, для саундрека я бы спиздил куда-нибудь. Да и в целом почилить врубить - ваще самое то, там вон 21 трек целый. На Вики среди жанров Progressive rock указан, ну вот это же прям ваще-ваще не то, что мы вчерась слушали. Ничего мозги не ебёт, ничего не душит, тупо всё по кайфу.

Слушабельно. Но не цепляет. Продукт своего времени, вероятно. Wolfenstein: New Order многим более зашёл. Да и вообще чувствуется, что участники коллектива так и остались блеклыми тенями Иэна Кёртиса. Ладно, в душе не ебу за Joy Division. Как и за New Order. Не худшее из того, что слушали, так что меньше тройбана не поставлю.

Снова альбом с жёсткого диска. Вроде бы просто, а вроде и не очень. Мне в целом нравится звучание, эстетика альбома. Она подразумевает, что в ней может быть создано нечто охуенное. Но вот самого охуенного будто не довезли. Talk About The Passion, Perfect Circle, Sitting Still и Shaking Through могу назвать внятными балдёжными треками. Остальное напоминает какой-то саундтрек к подростковой комедийной мелодраме. Которую я мб не без удовольствия посмотрел бы, но которая не оставила бы явного следа в моём сознании. Тот случай, когда не хватает десятибаллочки, было бы 7. А тут гадай. Пока антресоли разгребал, раз 10 с тян прослушали, вроде сильно воротить не стало. Значит, неплохое музло. Четыре всё же ляпну.

Худшее из того, что слышал в рамках списка. И эта отвратительность... она не в раздражительности. Она в пустоте. А точнее в пустоте, позиционирующей себя как полноту. Да, я могу прослушать новый для себя по звучанию арт- альбом и также ощутить поначалу пустоту и неприятие. Но мне хватит свести 2 и 2, чтобы прийти к выводу, что я что-то не понимаю. Тут же ничего не понятного вроде бы и нет. Пустые аранжировки, пустые вокальные партии, пустые тексты. Музыка, которую будто слушаешь в примерочной торгового центра. Звуковые обои. Да, может и компетентнее оценивать альбом как вещь-в-себе, в отрыве от реалии. Тогда да, могу попытаться найти приятные мотивы, припевы, которые мог бы напевать... Но зачем? Думаю, избавившись от подросткового роцкодрочерства я ныне везде что-то хорошее могу найти. Frozen вот вполне приятная. И что теперь, единицы никому не ставить? Думаю, всё же имею право их ставить тому, где могу найти что-то хорошее... но при этом ненавижу всей душой. А тут этот случай. Задаюсь вопросом, откуда пошла эта тема с сильными независимыми женщинами, с серьёзным лицом напевающих какую-то попсовую унылую хуйню. ВИА ГРА с их бриллиантами, цветками и ножами, Бейонсе с её сингл лэди. Где начало. У меня познания невелики, но почему-то всегда на роль источника претендовала Мадонна. Для меня именно подобный кал и испоганил попс. При короле Майкле то такой хуйни вроде не было. Если только на маргинальном положении. Не, пускай этот альбом будет в 1001 альбоме, что нужно послушать. Но не чтобы насладиться, а чтобы ужаснуться от массового безвкусия. Чтобы услышать звук безликого капитализма, вырождающегося общества потребления.

Астрологи объявили неделю максимализма, так что ставлю 5. Возможно, возник сильный контраст с прошлым альбомом, но даже и без него чуется, что тут мы слышим то, что именуется настоящей музыкой. Насыщенной, комплексной, гармоничной, эмоциональной, разнообразной, цепляющей... вот это вот всё. Конечно, несколько прослушиваний для оценки прог- альбома обычно маловато. Но тут осознаю, что как минимум первый и последний трек прям залипалово годное. Да ёбаный в рот, в списке это пока первый исполнитель вне моего жёсткого диска, с кем бы хотелось ознакомиться поближе. Возможно, с неоправданными ожиданиями, возможно, с разочарованием, но это уже не так важно.

Странная, но интересная вещь. Из-за аранжировки первый трек представляется самым одиозным, но потом вроде с ним миришься. А уже второй трек весьма приятен. Да и с остальными треками проблем вроде не возникает. Разве что фоном через динамики слушать - ваще неупотребимо. В наушниках - хорошо. Ещё через звуковуху плеера пропустил - каеф. В целом альбом держит баланс между выёбистостью своим дохуя уникальным саундом и адекватностью композиций. То есть за всеми этими странными для неготового уха звуковыми экспериментами кроются неплохие, в общем, песни. И одно другому даже не мешает: постепенно первое в ушах коннектится со вторым, и выходит вполне норм. Звучит как то, к чему я могу когда-нибудь вернуться.

Увидел попытки в оригинальность, но не увидел лица. Навскидку: No Action, The Beat, Lip Service - хорошо, Living In Paradise, Radio, Radio, Living In Paradise - глупость. Видно, что альбом - результат труда сольного исполнителя и аккомпанирующей группы, этот Элвис постоянно что-то наваливает и наваливает, беря пару секунд, чтобы сделать вздох. Вроде бы и неплох, но утомляет. В целом эстетика приятная и понятная, но хорошего музла что-то недостаточно завезли. Между делом краем уха услышать непрочь, но возвращаться - что-то вообще нет.

Thank You for Sending Me an Angel, The Good Thing, Warning Sign, I'm Not in Love, The Big Country - норм темы. Found a Job и Artists Only - какофония душная. Остальное вроде приятно-слушабельно. Напрягает подход к вокальным партиям, из-за которого порой кажется, что вокалёр только уловил ритм и просто хочет что-нибудь спиздануть в микрофон. Наверное, это дохуя экспериментально и концептуально, но ведь без всей этой шляпы группа тупо внятнее и приятнее звучит. Да и мозгоебучие звуковые диссонансы особо приятностей не доставляют. Но если отбросить это всё - вполне неплохое музло, которое, сложись иначе обстоятельства, вполне мог бы слушать. Не сейчас и не в этой жизни, вероятно, но мог бы.

С двойными альбомами ситуация интересная. Сделать полноценный двойной LP с единым звучанием и без проходных треков - дело более трудное, чем запилить обычный LP. На самом деле навскидку только "Сто лет одиночества" летовский вспоминается. В The Wall некоторые треки альбом будто аморфным делали. Так вот, стоит ли скидочку делать? Думаю, как минимум стоит глядеть иначе. В данном случае наберётся ли треков на пиздатый стандартный альбом? Думаю, да. Навскидку отметил: 1, 2, 6, 7, 8, 11, 13, 17, 19, 20, 23, 26, 30. Helter Skelter вообще, возможно, в сотку моих любимых песен попадает. Или несколько соток, как минимум. Остальные треки раздражают, нагоняют скуки или душат? Да вроде нет. Есть и есть, пусть будут. Не лучший альбом в дискографии The Beatles, но, вероятно, один из 1001 лучших альбомов в истории человечества.

В начале был немного скептично настроен, мол очередной батя-рок. Но альбом то отличный. Довольно оригинальный, искренний, мелодичный и местами залипательный. Места эти - первый и последний треки, но остальное вполне держит планку. Разве что Welfare Mothers не зашла. Наверное, рад, что акустическая половина альбома вышла больше, звучит удачнее. В целом звук очень располагает, партии довольно лаконичные, внятные, каждая на своём месте. Более всего внимания притягивает всё же вокал, яркий и честный, хз, чё там Нил Янг про Джонни Роттена заливает, но я ему верю. Невольно вспоминается эпитет "true", вот он здесь прям уместен. Балдёж.

Почему-то в русскоязычной Википедии у альбома стоят такие жанры как "пост-панк", "готик-рок". У меня, конечно, размытые представления об этих жанрах, однако даже ноты ни того, ни сего я вроде бы не услышал. В англоязычной вики вместо "пост-панка" указаны "alternative rock" и "blues rock", что уже больше похоже на правду. Но готик всяко остался. Ну да хуй с ним. Альбом неплох, хорош. Кажется прям дохуя длинным, массивным, жирным. Треки годные, прокачался, но никуда особо сильно не залип. Похоже на то, чему я мог бы при более близком изучении поставить пять. Но ныне по эмоциям пока не настолько сильно отбивается.

Нормальная тема, хоть ни в одну тему особо и не залип. Особенно удачным показался второй трек. Флоу бодрый, но не слишком харизматишный или технишный. Думаю, продукт своего времени, для которого было збс. Ныне немного скушновато. Но эстетикой олдскула норм веет, понадобилось бы - спиздил бит.

Первый трек задаёт балдёжный настрой. И ещё какие-то. На какие именно - хз. Ладно, Sheela-na-gig какая-нибудь. Просто разбирать по трекам не хочется, они душить начинают. От прослушивания тупо устаёшь. Я в начале подумал, что из-за некой комплексности без подготовки возникает подобная реакция. Но нет, прослушал раз 5-7, это действительно во многом душная музыка. Так что был бы рад поставить 4, ибо музла то хорошего завозят, если бы не уставал. Был бы балдёж-нормас - ещё лан, но балдёж-усталь - уже не.

Местами вроде бы бодрое оригинальное звучание, но в целом - дженерик панк какой-то.

Вполне ламповый альбом. Я бы назвал музыкой, под которую стоит гладить кота. Даже осознаю, что кто-то может именовать дохуя культовой классикой. Однако прям охуенности не выкупил, никуды не залип. Тем не мене, пару раз прогнал по кайфу вполне.

Не, без Хэй Хэй, Май Май вообще не катит. Хоть и понятная, но очень скучная вещь. И даже оставайся она такой и приятно играй на фоне, я бы принял. Вокальные партии к тому же порой относительно оригинальные. Но за несколько прослушиваний эти примитивные нецепляющие мотивы просто раздражать сильно стали. В итоге имею альбом, в котором ни один трек по уху не пришёлся, но несколько в ухо кольнули дилдаком. Тод в Тенях вроде бы высмеивал регулярное повторение в треках слова Tonight. Я тогда просто кекнул, но тут это пиздец какой-то. Я, конечно, понимаю, что альбом называется Tonight's The Night, но за 2 титульных трека, что длятся в общей сложности 9,5 мин, мы слышим название альбома 64 раза. Я ебал, сука, туна-айтс зе най-т тю-дю-тю-дю-дю, туна-айтс зе на-айт... Здесь даже рифмы нет! Фу блять, фу нахуй.

Считаю ли я AC/DC переоценёнными? Скорее да. Пилили ли они при этом достойное музло? Скорее да. Если бы группа не была главной иконой хард-рока в массовом сознании, если бы какие-то школьницы на Первом канале не пели "Highway to School", если бы на футболке Батхеда красовался другой логотип, если бы Back In Black не стояла годами у отца на звонке... я бы, вероятно, воспринимал их музыку с большим удовлетворением. Но я же у мамки разумист, умею абстрагироваться. Так вот, если отбросить всякие предрассудки, то альбом то... кайфовый. Прям ну балдёж же. Конечно, балдёж балдежу рознь, дискографию гонять часами дома желания никакого нет. Но, например, для бега на плеер кинуть - вполне неплохая идея. Да и между делом услышать не прочь. Если только не на звонке в течении долгих лет. Отличное музло, лаконичные и запоминающиеся гитарные партии, яркий вокал, атмосфера "Е-е-е... ро-о-ок!" Да и то, при каких условиях альбом был записан, внушает увожение. На самом деле лучшим треком ныне кажется You Shook Me All Night Long, ранее его как-то не выделял, особенно на фоне вездесущей заглавной темы. Вступительный трек эпичную атмосферу задаёт, что даже некоторое разнообразие вносит в доминантную разгильдяйскую эстетику. Главную проблему AC/DC вижу именно в недостатке разнообразия, слишком узком выборе эстетики и отсутствии выраженного развития на протяжении карьеры чтоль. Но если альбом рассматривать отдельно от всего этого, он ж пиздатый.

Трек Everybody's Talkin' встречается в Борате, так что 5 из 5. Хотя... там другая версия, так что лишь 3 из 5. В прочем, подлинный оригинал то как раз тут, так что 4 из 5.

Очень скучная хрень. Всё вроде бы понятно, местами приятно, но очень скучно. И ещё не понятно, в чём тут прикол лайва. В случае с Нилом Янгом это звучало хотя бы чисто, интересно и красиво. А тут же будто типикал лайв роцк-альбом, склёпанный для фанатов. Но нет, эта запись ещё и лучше студийников оценена (или так же)! В принципе, даю отчёт, то если услышу в дороге, головой покиваю, но ныне не пропёрся.

Ну нет. Хотел благожелательно отнестись к альбому, но не выходит. Time It's Time неплоха. I Don't Believe In You тоже работает, в принципе. Альбом создаёт определённое настроение. Но всё очень скучно. Будет трек отсюда играть бы по радио в парикмахерской (куда я не пойду) - не обращу внимания. А если обращу, то не вспомню, что несколько раз прослушал ныне. Не раздражает, но вообще не то, что нужно.

Позвольте представить... самая переоценённая роцк-группа в истории! Не, я правда хочу её полюбить, ибо сам не люблю спорить с критиками лишний раз. Но вот не выходит, когда очередной раз пытаюсь ознакомиться глубже – натыкаюсь на сгусток унылого дженерик блюз-рока с парой неплохих тем и с парой бесящих. Альбом я изначально прослушал уже давно, лет 7 назад, после того, как в документалках про митол его митолизды называли лучшим роцк-альбомом всех времён. И на самом деле после первых трёх разочаровывающих альбомов этот неплохим показался, ближе к четвёртому. Но переслушивать не захотелось. Вот ща на свежую прокаченную голову заценим. Думаю, один из главных факторов неприятия – вокальные партии Планта. Про кого я там уже писал, что будто кто-то без подготовки прослушал минусовку, просто подошёл к микрофону и начал вбрасывать фразы? Вот тут так же. Какой-то фристайл, а не внятные вокальные партии. Опять же, лишь партии, сам голос то мне нравится. На всякий случай проверю свою догадку и гляну в тексты. Вот, In My Time of Dying, например. Ну да, там порой даже рифмы нет, и постоянно подряд одни и те же фразы повторяются (что ебаный моветон). Да и трек непонятно зачем перетянут до 11 минут, базовый риф хоть и вполне мил, но слишком прост, чтобы длиннотрек строить. Houses of the Holy… так, где-то я уже слышал это название. Это ли не альбом так звался ихний? Да, так и есть. Предыдущий. Ну, третий яркий пример к Waiting for the Sun и Sheer Heart Attack. Не одобряем. Сам трек – скучный дженерик. Trampled Under Foot звучит как то, что у LZ становится хитами. Ну да, «песня стала неотъемлемой частью концертов группы». Сам трек также скучный, постоянный унылый повтор одного и того же мотива, рандомные вбросы и повторы фраз Плантом. Можно сказать дженерик Лэд Зеппелин для меня. Kashmir вроде тоже хит дохуя. По структуре мне напоминает Immigrant Song. Интригующее драматическое начало, которое стремительно перерастает… а ни во что не перерастает, зацикливается фрагментом, и под это Плант снова фристайлит (Ладно, припев похож на что-то внятное). Ещё почему-то складывается ощущение, что треки состоят из нескольких семплов, которые лупятся и сводятся в трек. Только вот исходные сэмплы сами же LZ и писали. Но блять, не строят так композиции нормальные исполнители. Эти фрагменты слишком коротки, чтобы их лупить на целый трек, а тут вовсе овер 8 минут, вы там охуели чтоль! Bron-Yr-Aur неплоха, но это не особо полноценный трек. Down by the Seaside, Ten Years Gone тоже работают в принципе. У The Wanton Song классные партии вне основной темы (она – снова надоедливый залупленный фрагмент). Основное не бесит вроде, но и интереса не представляет. Кроме одного трека. The Rover действительно охуенный трек. Балдёжная прогрессирующая гитарная партия, внятные партии Планта, мелодичный и сильный припев. Всё на месте, всё работает. Ну почему вот нельзя было хотя бы попытаться всё так сделать? Ну могут же когда захотят. Хули тогда они вместо этого лупят фрагменты и фристайлят в мик? И, главное, какого хуя этот луп и бубнёж фанаты то боготворят? The Rover даже синглом не был, и в саундтреках не встречал. В отличии от Kashmir, которая, хоть меня и бесит, но стала отличным остом к Матрице.

Дженерик гаражный рок-н-ролл. Вроде не бесит, но скучно. Ухо цепляется за кавер на Louie Louie, но это кавер, да и у Моторхэда забористее как-то опосля вышло.

Не, нормальная тема. Попади в настроение идеально - мб и пятёру бы ёбнул. Приятная мелодика, внятные мотивы. Ну ведь таким же попс должен быть, а не эти ваши мадонны и толк толки. Shiver без пизды балдёжный трек. Не, по кайфу, но прям ща чувствую, что слушай я долго - заебало бы относительно быстро. Но четвёру смело вообще завожу.

Нормальная тема, немного душит.

Не, этнический чил я уважаю. Но латинский как-то пока больше заходит, нигерсий на его фоне теряется. Не особо интересно, порой надоедает однообразностью, хотя прогнал только пару раз. В целом, будь менее навязчивым, вполне себе видел бы как ост Цивилизации, возглавляешь нацию Зулулэнд, берёшь под контроль Шаку, и вот как в современность попадаешь, эта шляпа играет. В общем, имеет право на существование, на возвращаться, вероятно, не стану.

Ой бля, вроде дохуя культовая классика для сфер, в которых я не особо секу. Не, вроде по кайфу местами прям норм, но шишка не сильно встаёт. Просто дело в том, что если 4 ставить, то это всего на балл выше нигерского попса, что был до этого, Первый трек чёт интерес отбивает, второй уже тащит. Персональному Иисусу должное уже вполне отдаю. Признаю, что Енжоу Тхе Силенце мб ваще один из самых пиздатых треков в истории человечества. Ещё в бонусах там Дагероус маленько раскачала. Тут дело в том, что имхо вокальные партии порой тащат на порядок выше инструментала. Чего прям ваще в охуенных альбомах быть вроде не должно. Но я вроде остановился на том, что со своими взятыми из головы условиями 5 я буду ставить только альбомам, что слышал до этого, а это - полная залупа. Тут хотя бы ощущение, что слушаешь что-то охуенное и эпохальное. Так что пускай будет 5, похуй.

Блять, да пускай этот альбом будет первым во всех возможных топах. Он даже на 81-м месте в топе Metal Hummer был. И там пускай будет. И вот кто хочет начать музыкальное просвещение - пущай слушают. И выкупают за эту призму с радугой. И похуй, что мне Wish You Were Here нравится, возможно, больше. Я и ему 5 ёбну и остальным, если попадутся. Ну разве что не первому, ладно, там душилово ебаное. Охуенный альбом, для своего времени вообще кровь-кишки-распидорасило, ныне не слушается старпёрским калом от слова совсем. Разнообразный, умный, мелодичный, яркий, запоминающийся, эмоциональный... внятный. Ясен хуй, что не могу уже так залипать, как лет 7 назад, когда на плеер впервые загнал. Но я спустя столько времени, собсна, ни во что залипать не могу. Да и чё это за хуйня, что если восторг настоящий - он должен тянуться всю жизнь? Не, всё, раз словил, ставится печать "10 из 10, боже мой, 10 из 10". Кроме там отдельных случаев, когда себя уличаешь в явной незрелости пиздюческой. И пускай призма с радугой остаётся "символом настоящей музыки". И пускай до сих пор дифирамбы поют. Потому что альбом охуенный. Комплексный и доступный. Альбом - феномен. А занижать за оверхайпнутость - значит опускать до просто отличных, крепких альбомов. А это вообще низость какая-то. Думаю, в этом случае даже можно привести цитату Стива Бушеми: "Опуская альбом, ты опускаешь себя...".

Рубрика "Этнический чил", новые гости - индусы. Чёт новенькое, хорошо. Хотя чувствуется экспериментальность, внутренней дисперсией чёт не особо пропёрся. Где вот чил, классические мотивы, медиация эта всякая, эксхэйл-экспел, балдёж, что аж пятёру бы ёбнул. Это как в последней трети вступительного, ваще прям охуенчик. Есть скука ебаная, типа Light. Есть какая какофония не менее ебаная типа Eclipse или Vikram The Vampire. Но в целом похоже на то, к чему могу обратиться. Так что 4, хуй с ним.

Глянул, чем альбом вообще примечателен должен быть, пишут, мол типа для своего времени вообще панк дохуя, смелые идеи, яркие решения. Sex Pistols мол респектовали, батями признавали. Ну вот у нас есть уже Sex Pistols, важно ли знать корни? Важно ли глядеть на груду кирпичей, когда построен пиздатый дом? Да не очень. Не, ну если груда кирпичей там как-то по дизайну, по fengshui пиздато разложена - то можно глянуть. Развалена ли пиздато куча кирпичей под названием A Nod Is As Good As A Wink To A Blind Horse? Да не сказал бы. Складно, симпатично, кто любит груды кирпичей - зайдёт. Но всё же рассматриваю список как совокупность альбомов, от которых можно кайфануть вне рамок собственных предпочтений. А тут тупо скучно. А я заебался уже понятным и скучным альбомам тройки ебенить. Кто-то может подумать, что вообще заебался, ибо рецухи просрочиваю, но не, Я ЗАНЯ-Я-ЯТ, У МЕНЯ ДЕЛА-А, У МЕНЯ БАТЛ С БИГ БРЕ-ЕЙНОМ.

Не, саундом пропёрся. Сразу прям захотелось уши через звуковуху подключить. Покачивает, покачивает. Вики бы не написала - я бы даже не особо выкупил, шо цэ гранж. При оценке альбома возникает вопрос занимательный. Не "А судьи кто?", а "А судить то что?". В оригинальном EP всего 6 треков, в итоге 22,5 мин. А в современном издании эти 6 треки помещены внутрь дополнительных. Ещё и второй диск присобачен. Я угарну, если кто-то в рамках этого движа вместо 6 треков будет 32 слушать, лол.

В принципе прокачался. Но только в чём прикол то, собсна. Вот вступительный трек вроде качает. Но что там качает? Рифчанский Тони Айомми из трека Black Sabbath - Sweet Leaf. Слушается ли трек Бисти Бойз как оригинальная композиция? А вот хз. Вроде бы да, иной взгляд там, иной жанр. Но каждый из привнесённых элементов ведь не пиздаче рифа позаимствованного. Из-за чего подсознательно воспринимается как нечто-то вторичное. Когда музло своё, то в целом по кайфу. Тут, есессна, мой фаворит - No Sleep Till Brooklyn, гитархирная музыка детства. Слайеровский Керри Кинг тащит. Но трек, оказывается, был аж 6-м синглом с альбома. Выйдя опосля Brass Monkey, который вообще какой-то раздражающий шлак. Hold It Now, Hit It, оказывается, кем-то назван 27-м по пиздатости треком в хип-хопе. Имхо дженерик ранний хип-хоп, скушный в своём однообразии. Girls забавная, но как бы даже не хип-хоп. В прочем, к месту, так что тут плюс скорее. Fight for Your Right тоже балдёж, но я так и не выкупил, кто там гитарами командует, ни на ру-вики, ни на ен-вики нема. В целом, цэ - музло, которое я готов принимать. Меньше бы дженерик раннего хип-хопа, так вообще золото бы вышло. А будь Керри Кинг постоянным гитаристом - так вообще платина, но цэ уж совсем маня-фантазии.

Да это ж почти полностью кавер-альбом, что за подлянка! И это что, каждый раз теперь проверять надо, в каждом ли альбоме исполнитель не поленился хотя бы большинство треков запилить сам? Благо, это были те странные времена, когда кавер-версии затмевали оригиналы и оставались в веках. В случае с Help, конечно, тягаться с оригиналом смысла особо не имело. В шоу "Хованский разрулит" мы слышим именно версию The Beatles. Ну а с заглавным треком фортануло, именно эту версию мы несколько раз слышим в Симпсонах. Несмотря на разброс авторов, в целом альбом чувствуется цельным. Ладно, разве что та же Help! для уха выбивается. Но собственные треки, что есть, интегрированы гладко. Да и звучит всё славно. Как раз тянский вокал сюда давно не завозили.

Всегда путал этих бойзов, Бисти, Пэт Шоп, ещё там Бич какой-нить будет. Ну, без "The" в начале, и на том спасибо, собсна. И вообще из всех бойзов мой фаворит "Бойчик" в исполнении Френдзоны. Так, чё там по альбому. Крякалка во вступительном треке маленько отвратила от него вовсе. Но всё же на репите гонял и таки разглядел в нём годноту. В Rent, Hit Music, It's A Sin, Heart и разглядывать не надо, хорошо на ухо ложатся, можно напевать. Да и в целом более ничего одиозного не встречается. Да, инструментал порой слишком минималистичный. Но доминантой служат вокальные партии, которые вполне годные. В общем, по итогу пропёрся, мб даже возвращусь когда.

Поначалу услышал Speedboat, вспомнил раздражающие попытки Doors в блюз, занегативил. Потом услышал Charlotte Street, вроде по кайфу трек. Остальное не особо отложилось, интересным не показалось, скучновато.

Когда меня просили назвать 5 альбомов, чтобы въехать в митол, я среди прочих называл этот. Да и ща бы назвал, наверное. Даже несмотря на осознание ностальгии. Стив Харрис вроде говорил, что мол первый альбом ты пишешь всю жизнь, а второй - когда скажет лейбл. Если бы у Iron Maiden вышел только этот альбом, его уже можно было бы считать нехуёвым делом жизни, в самто деле. Prowler врывается, своей энергией будто открывая новую эпоху роцка и митола, 80-е. Объединяя в себе черты пунка и существовавшего хард-роцка с митолом прокладывает путь всей последующей митольной годноте, спид-митолу, трэш-митолу и иже с ними. Sanctuary звучит немного инородно, слишком прямолинейно, роцк-н-ролльно шоль, митолу не хватат. Не особо мудрено, что трек был присобачен к альбому лишь опосля, а отродясь являлся синглом. Remember Tomorrow разъёбывает просто своей прогрессивной структурой, разнообразными и гармонично сплетёнными партиями и переходами. Хуки просто за яйца цепляют. Running Free звучит как марш, как гимн. Лаконичный и красивый. Даже фрагменты, где просто удары ту, ту-ду, ту-ду ту-ду не напрягают. Вокальная партия - просто блядоход. Phantom of the Opera... то, как я хотел бы видеть прог-митол тех лет. Или арт-митол, не ебёт. Хотел бы побольше такого, чтобы там агрессивные моменты менялись мелодичными и немного шутливыми, это всё отдавало нотками классической музыки, да ещё соляки заставляли позабыть, что вообще-то тут и вокалист есть, менялся доминантный инструмент, они друг друга поддерживали и развивали мотив, не уходя далеко от изначальной темы, и чтобы это было одновременно и доступно, и комплексно, как 2112 от Rush... но подобного саунда, сука, почти больше то и нет! Ни в последующем творчестве Iron Maiden, ни в чьём-либо ещё. Разве что проблесками в качестве отдельных треков, инструменталы Метлы чем-то подобным веют. Transylvania - сильнейший инструментальный трек, балдёжные темы, балдёжные партии, балдёжная структура, разнообразный, энергичный, красивый. Кайфово переходит в следующюю композиуцию. Strange World если врубить левому, он задумается над тем, митол ли это. Впрочем, на то они и баллады. Эта может показаться немного наивной и прямолинейной. Я всё же полагаю, что в меру. Всё на месте, мелодишно, красиво. Charlotte The Harlot уводит баланс альбома назад к пунку и хард-роцку, для разнообразия норм трек, но, как и Sanctuary, выкинь - хуже бы не стало особо. Iron Maiden. Ну в этом треке прекрасно всё, название, наличие в соответствующем альбоме, исполнение одноимённой группой. Барабанны, гитары, вокальные партии, соляки, переходы. Главный мотив разъёбывает, простой, запоминающий и мелодичный. Конец трека прекрасно обрамляет и весь альбом. Фух, выдохнул. Ну бля, это было охуенно. Уж вуз три года, как закончил, а до сих пор альбом школьного времени щеновий восторг вызывает. На самом деле, как никакой другой альбом Iron Maiden, несмотря на то, что главный фронтмен, Брюс Дикинсон, ещё даже не пришёл. Пол Ди’Анно меньше на себя одеяло перетягивал, от него больше веяло молодостью и энергией, а от Дикинсона больше театральщиной будет веять. Всё же с высоты прожитых лет дебютник могу назвать любимейшим альбомом в дискографии Iron Maiden. Продуманный, лаконичный, мелодичный, разнообразный, запоминающийся. Тупа эталон пиздатого музла. И вроде бы въехал в него изначально быстро, а до сих пор не отпускает. Вот чего-то подобного и ждал от списка 1001 альбомов. А этого, сука, не завозят. Была бы воля, поставил 10 из 5, тупо чтоб когда остальные мой энтузиазм не разделят, средняя вышла бы пиздатой всё равно. Ну да ладно, похуй, просто буду морально готов, что пятёр боле не будэ. Главное, что я сам вроде пояснил, чё по чём.

Странный альбом. Если задуматься - интересный, разнообразный, будто концепцию каку-то завезли. Но всё дело в том, что это именно понимаешь, а не ощущаешь. По эмоциям не отбивается. В начале примерно почувствовав флоу, более просто не хочется возвращаться. Вроде бы и треков немного, но хронометраж воспринимается как Physical Graffiti. Возможно, из-за насыщенности. Но я склняюсь к духоте. К духоте, которую даже объяснить навскидку не способен, ибо цэ ж попс, камон. Я могу представить вселенную, где я закидываю этот альбом на плеер и гоняю между делом, где сурьёзно кайфую с треков и ставлю в пример годного попса как Coldplay. Но эта вселенная отличается от нашей, в этой больше не вспомню. Тем боле на облоге кун с сигой как быдлан, не одобряем.

Скукотища вперемешку с душиловом. Если наушники надеть, хоть бы можно работу со звуком заценить. Концептуально мне вроде бы нравится, Дрим-поп там, Спейс-рок, подбор инструментов, композиционные решения некоторые. Но реализация скорее не доставляет. В один момент как-то вовсе задушился, что аж парашу ёбнуть хотел. Но не, что-то приятное мелькает порой, хоть и не настолько, чтоб с интересом продолжать слушать.

Mardy Bum по кайфу вроде пришлась. Да и Perhaps Vampires Is A Bit Strong But… Да и When The Sun Goes Down. Да и From The Ritz To The Rubble. Да и A Certain Romance. Может, я просто въезжать стал к концу? Не, хуйня, переслушиваю по второму кругу и снова этот фрагмент более раскачивает. Ну типа бля, я понимаю, что там вроде какие-то щенки, которые похайпили на инди-сцене и забылись порядочными людьми. Ничего уважительного особо не слышал. Но как бы йоу, неплохие треки то, прям вот настрой будто подняли. Что после предшествующих напрягающих альбомов просто роса божья. Проносится довольно быстро, наконец завозя фан вместо духоты. Вроде бы композиционно тоже не примитив, интересненькие решения мелькают. Ну на облоге кун с сигой как быдлан, не одобряем, да. Но альбом неплох.

Впервые на памяти услышал об Aerosmith в ситкоме Лиззи Магуайер по СТС в середине нулевых. Сейчас даже загуглил, да, не брешу, там сам Стив Тайлер заглядывал. По итогу стали одними из первых, с кем знакомиться начал при роцк-самообразовании. Даже на руке написаны были на аве!!1 В общем, в целом симпатию к коллективу имею. И про альбом слыхал, в документалках про митол кто-то этот альбом нарёк любимым и сказал "Пускай в этом альбоме нет хитов, но сам альбом - это хит". Или типа того. Но нет, альбом - проходняк. Прослушал раз 5, большинство треков и хуков просто раздражают. Возможно, это в целом из-за моей нелюбви к позднему глэму. Но в том году вышел Trash от Alice Cooper, который охуенен просто. А тут одиозность какая-то. Самый показательный в этом отношении трек Going Down/Love In An Elevator с его примитивными партиями, ленивыми напевами и вездесущими "оу е-е!". Да и хиты тут есть. Один. Water Song/Janie's Got A Gun. За него Aerosmith первую Грэмми получили как бэ. Ну типа реально годный трек, невольно напеваю "РА-АН ЭВЭ-Э-ЭЙ, РА-А-А-АН ЭВЭ-Э-Э-ЭЙ...". Будь весь альбом таким, была бы пятёра. А без этого трека - параша. Ладно, трёху наскребу по сусекам уж, так и быть.

Выкупаю, конечно, что всё дохуя грамотно и продуманно, на века пилилось. Слушается на одном дыхании и весьма приятно. Но в этом стремлении к цельности, единообразию будто сглажено всё то, за что ухо зацепиться может. Ни один трек не запоминается, ни один мотив не хочется напевать, несмотря на их лаконичность и мелодичность. Музыка, которую почти не замечаешь. Забыл вырубить плеер во время половой ебли, так и прокрутился, будто нет. Но всё же это - хорошая музыка, которой не замечаешь. Может, складно подойдёт для фона при работе с текстом, на что раньше годился лишь Fear Inoculum там.

Рубрика "Не даром жирными жопами топ заняли". Тупа мастхиар-альбом. Пусть и не каждым треком по отдельности, но альбомом единым. Прям вообще проходняка не завезли, все треки плюс-минус интересные, от середняка до "боже мой, 10/10". Рапсодия, мб, лучший трек всех времён и народов. Туды и музла, и композиционных решений, и смыслу, и работы с языком, и элементов разных жанров завезли, и всё работает, как положено. К ней единственная претензия условная разве в том, что митольный фрагмент "So you think you can stone me..." слишком короток, имхо охуенен, мб больше, чем четверостишие на него выделить. Ну вот полвека прошло, до сих пор вполне актуально звучит. В смысле не по трендам, канеш, но по качеству, по доступности, так скать. Слушать не затем, чтоб знать, откуда есть пошло, а ради того... чем всё закончилось, грубо говоря. То есть решения, что Queen в золотое время напридумывали, опосля в мейнстриме особо развития особо нигде не получили, так и оставшись в своих альбомах. Мб, канеш, цэ тупа продукт своегоо времени, и опосля было как-то нерентабельно особо заморачиваться, дабы повторить. Но мб всё же Queen были ярким неповторимым явлением эпохи, к которому так просто и не подсосёшься. Так что всё же мастхиар из 10.

В Max Payne 3 было пару миссий-флешбеков, где действия разворачивались в нуарном Нью-Йорке вместо бразильских фавел. Контраст, что они производят, должен привносить разнообразие, дополнять происходящее. Мною же это воспринималось как издевательство, мол "Чувак, смотри, мы умеем, могли бы всю игру сделать приятной и интересной... но не захотели, хы-ы-ы-ы". На этих миссиях понимаешь, что смена сеттинга в триквеле - это просто лютый кал в рамках серии. Казалось бы, при чём тут ключи? Вроде очевидно, что последний трек альбома... похож на нормальную музыку. Перед этим ты почти смиряешься, что вот это монотонное повторение неприятных звуков и рандомных фраз может в определённый момент определённому человеку немного доставить. Но потом начинается последний трек и понимаешь "Ой не, нахуй это дерьмо, я ебал просто, нахуй этот кал, когда люди уже давно нормальную музыку придумали?". А, наверное, "чтобы расширять рамки восприятия, создавать что-то, отличное от созданного"? Не, ну ребят, давайте вы этот монотонный кал на фоне для себя как-нить наклепаете, а в топ уже чё-нить нормальное выкатите, а? Шоб вот включить, и весело. Или грустно. Или одухотворённо. А не скучно. Для последнего у меня есть "Две минуты тишины" за авторством Джона Леннона и Йоко Оно, захочется - на репит поставлю. Вышесказанное характерно для вступительного трека и с 5 по 8. В 2-4 всё же можно найти адекватные элементы. Но отличной музыкой назвать - вряд ли. North American Scum - хорошей, ладно. Отличной можно назвать лишь последний трек. Но это всё не вытягивает альбом даже до середняка.

Ну не. В целом, имидж чуваков импонирует, с Флейвор Флейвом даже не без детского удовольствия смотрел шоу "Вкус любви" на Муз-тв. Наверное и борются не за самые зашкварные вещи. Но камон, альбом в 2к21 представляет с музыкальной точки зрения, вероятно, лишь исторический интерес. В кайф сознательно слушать чёт ваще трудновато. Ну да, головой покачать можно на фоне, но "музыкальные обои" запилить вроде особо ума не надо. Слишком лаконичные биты, какие-то раздражающие звуки, репетитивность (оказывается, так правильнее писать, хотя я не уверен до сих пор). Ну флоу в принципе нормальный, харизматишный, но не настолько, шоб тащить. Умеренно хорошим треком могу назвать I Don't Wanna Be Called Yo Niga. У Can't Truss It бит интересный, но не столь, чтоб его на 5 минут растягивать. В Bring Tha Noize партии Anthrax свели до выработанных для битов стандартов, только репетитивные минималистичные удары, из-за чего всё равно неинтересно слушается. Хотя дебютник Beasty Boys показал, что можно и нормас запилить, если захотеть. Жаль Anthrax, группу уважаю.

Обнаружил, что снёс дискографию R.E.M. с винта. И тут даже пожалел. Благо, на плеере осталась. При марафонном прослушивании как-то ухо альбом вовсе не выцепило в своё время. А ныне слушаю - всё по кайфу. Интересные аранжировки, подбор инструментов, композиционные решения, отличный звук, внятные мелодии, яркие вокальные партии. На голову выше дебютника. Тупа стали профессионалами, но не успели скатиться. Вчерась всё по кайфу было, думал опосля слухану, подумаю, и сёнь всё по кайфу. Значит - топ, надо брать.

Не, ну для своего формата каеф вполне. Даже саунд приятный, хотя вроде вокал и акустическую гитару записать, шоб красиво - не особо мудрено. Треки сами атмосферу дают приятную вполне. И что важно, отдельно друг от друга что-то представляют по большей части, а не сливаются в единую кантри-вестерн массу. Правда, думаю, всяко быро заебёт, если репитом гонять. Но репитить же не обязательно, верно? То, шо спустя 62 года слушается адекватно - достойно увожения. Ну и настроем заряжает, взять Винчестер и отгонять коммунистов с данной белому человеку Богом земли.

Вроде похоже на нормальную музыку. Формат саундтрека для нихуя - звучит как какой-то кал. И во многом им и является. Но тут содержание удобоваримое хотя бы. Можно воспринимать как арт- и прог- какой-нить, интересные решения относительно структуры композиции и выбора инструментов. Но возвращаться, конечно, не стану.

Сперва кажется вот этим дженерик ролинстоунсовским блюз-рок-н-ролом, но всё же не так всё плохо. Ухо цепляет треки порой, Let It Loose, Shine a Light, Following the River. Да дженерик масса сама по себе не душная. Не хотелось дождаться окончания альбома и скипнуть, пару раз честно прогналось. Так что 5/10 наберётся.

Нормально музло. Старше потенциального слушателя лет на 15-20, конечно, ну да и хуй бы с ним. С Parallel Universe прокачался нормально. Around the World, Californication, Otherside, Road Trippin' - хорошие, крепкие треки. Остальное не бесит. Хотя мусора тоже завезли, что выкинуть можно. Сюда мог бы отнести и Scar Tissue, которая вроде как самый популярный трек с альбома, получивший Грэмми. Вообще пустышка попсовая. Но в целом годный попс, который способен наравне с Coldplay послужить примером.

Не сильно пропёрся. The Wait интересный, крепкий трек. Не него, к слову, Метла в своё время кавер запилила для альбома. Wardance скучная муть. К слову, изначально был уверен, что поётся Wardrobe, мол кто-то сильно гардеробы любит. Но оказалось скушнее. Change просто кал, благо, была добавлена при переиздании, можно попробовать воспринимать альбом без неё. Primitive намного менее примитивный трек и лучше справляется с ролью закрывашки. В целом альбом часто душит репетативностью. Если сократить до EP - мб и норм было бы, а так - проходняк с парой интересных моментов.

Тупа чил. В начале оттолкнуло архаичными синтами, но потом ухо попривыкло. Вступительная While You See A Chance как раз самой балдёжной предстала. Если вдуматься, то альбом состоит из достаточно примитивной и не особо оригинальной музыки своего времени. Но работает то складно. Тем боле этот звук 80-ых ныне развития особого не получил, так что спустя тридцарик лет кажется вполне интересным. Если в целом ценить эстетику. Я то в своё время Journey гонял, вот там схожая атмосфера. Ну и всё же фальшью не веет, звучит то искренне. В общем, Батя одобряэ.

По саунду звучит будто старше своего времени, почему-то вижу стык тысячелетий. Но упоминание PlsyStation 3 немного молодит. В целом норм альбом почилить на фоне, настрой задаёт. Однако интересным ни на трек не кажется.

Да это же лучший жанр, поп-панк! Стоит, вероятно, немного пояснить за отношение к коллективу. Узнал где-то в период своего роцкерского становления на A-One. Вероятно, сразу после клипа на Бульвар поставил ярлык недорока для школьниц и боле шанса даже не давал. Ещё негатив подкрепился тем, что именно Green Day стали единственной "современной" (на тот момент) группой, удостоившейся собственной игры с пластиковыми гитарами. То есть встали рядом с Metallica, The Beatles, AC/DC, Aerosmith и Van Halen, отчего я немного негодовал. Посему в ближайшем окружении хейтил. Спустя годы выкупил прикол панка так какового, да и поп-панка в частности. Енто позволяэ как-то иначе взглянуть на творчество коллектива. На самом деле альбом сделал мои выходные, грубо говоря. Возможно, тут можно говорить о явлении, когда кто-то испытывает ностальгию по тому, чего в жизни и не было. Тупа веет яркой молодостью. Издали думал, что альбом является где-то первым-третьим с основания группы, мол в начале запилили, хайпанули, а потом паразитируют на начальных успехах. Но, сука, альбом то седьмой и запилен через 18 лет после основания! Уже подобное вызываэ увожение. Аналогия навскидку проводится разве что с пристовским Паникулёром. Чё там по трекам... На самом деле, прослушивание на 4-5-е выкупаешь, что все хорошие. Хотел сказать, что к концу явно просаживается, но то, что опосля Whatsername - цэ, оказывается, бонус-треки. Не, реально, как-то всё в единое концептуальное полотно выстраивается с сопоставимой степенью качёвости, из которого вырывать что-то отдельное и не хочется особо. Разве что 3 "главных" трека: есессна, заглавный, Бульвар и Сентябрь. Заглавный ранее казался недостаточно цепляющим, чтобы быть цепляющим при своей лаконичности. Но ныне, особенно в рамках альбома, звучит вполне достойно. К Бульвару сохранился немного школьный негатив, наименее живой трек на альбоме. Звучание веет словом "коммерческий". Ну типа а вдруг так вышло просто? Написался трек, как и остальные, но там продюссеры подсуетились, давайте ща стерильности наведём, сотни нефти подымем. Ну типа а чё бы и нет. Возможно, один из тех треков, по котором публика знакомится с исполнителем, а, прошарившись, не особо и ценит. Но трек в целом всё же хороший. Сентябрь, возможно, даже и не слышал ранее. Разве что фрагменты где-нить, да и то не точно. И прям чёт сразу пропёрся. Этот рек всё же достаточно цепляющий, чтобы быть интересным при лаконичности. При этом он не такой уж и лаконичный, там вон инструменты разные всякие, переходы. Ну типа попс, да. Но попс то мы тут не хейтим сам по себе. В целом, возможно, лучший новый для себя альбом в рамках 1001. Синтез идей прошлых декад, причём тех, что мне самому заходят. Тут слышу Битлов, там - Квинов немного, тут - Дэвид Боуи, там - глэм-митол 80-ых. И при этом как бы не завершает ход эволюции, а служит её звеном. Так, хук из Letterbomb я будто слышу в angelic milk - Rebel Black. Короче, отличный альбом. Отличный альбом, оставлю на плеере.

В своё время натыкался в рамках классического A-One на клипчанский Go West, фронтмен своим немного манерным поведением и вокалом спровоцировал ассоциации с ЛГБТ, посему немного оттолкнул. Но клипак в душу запал, так что годами опосля уже гуглил, не приснилась ли мне эта дичь. Трек то неплох. И альбом неплох. Снова, как и в случае с It’s a Sin потребовалось привыкание некоторое, но как снова въехал - прокачался. Треки крепкие, разве что Dreaming Of The Queen и Young Offender скучными показались. Но и того, ради чего в ближайшем будущем специально возвращаться захочется, вроде особо нет. Вроде бы даже на It’s a Sin с этим лучше было. Вот вроде бы могу поныть, что в рамках 1001 мне ничего не заходит, чтоб прям хорошечно, а средняя оценка у меня ведь 3,5 превышает. Ну да похуй, ещё завезут мадон на единицы. А Very - хороший альбом.

В начале вроде бы нащупал связь, как ив случае с первым альбомом. Подумал, что с повторными прослушиваниями местами тяжёлый для ушей звук будет проще восприниматься. Но нет, стало будто хуже, просто неприятно слушать, душилово какое-то. К тому же прошлый альбом больше зашёл, там была качёвая Шила-на-гиг, да и вокальные партии поинтереснее.

Чувствуется, что для своего времени это действительно прорыв. Эксперименты со звуком, композиционным построением, вокальными партиями... Всё это, по сути, нам подарило целый новый глубокий жанр - пост-панк. И этот альбом до сих пор является его достойным представителем. Да нет, конечно, рофлю, это - кал неслушабельный, с одной нормальной песней "Public Image", которая, впрочем, не вытягивает альбом даже на двойку. Мусор.

В принципе, звук интересный весьма. Вокалист экспрессивный, инструментал лаконичный и гармоничный. Только вот с этим всем добром интересных композиций не вышло. Будто какие-то заслуженные панки в целях эксперимента решила поджемовать с закосом под 50-е и сообразить альбом. Но гениальностью не отличались, чтобы вышло достойно. Так что вышло довольно скучно. Между делом слышал нотки The White Stripes, чекнул - да, на последних сабж оказал влияние. Значит, имеем очередной случай, когда новое сделало старое относительно ненужным.

Нормис не заценил. На грани с неслушабельным. Какофония, которая мало того, что слух режет, да к тому же эстетикой приятной не обладает. Бездушный звук, будто нейросетью состряпанный. Тогда, когда это похоже на адекватную музыку, вроде бы радуешься, но понимаешь, что до хорошей музыки всё же не дотягивает. В качестве неплохого ухо выцепило трек Useful Chamber. Который намекает, что существует вероятность въехать и во всё остальное, хоть она и КРАЙНЕ МАЛА. Посему совсем на дно альбом опускать не стану.

Думаю, этот альбом для меня – светлое лицо 90-ых. Всякие Рванины, Оазисы, Радиохэды и Ню-митольная шляпа – дело, местами, хорошее, но или несёт в себе черты некоторого упадка или недостаточно сильная. А тут оригинальный оптимистичный яркий саунд. Скачал я его в универские годы не помню из-за чего, толи из-за наличия в топе 200 Metal Hammer, толи когда перебирал пятёрки на Allmusic. И прям сразу пропёрся, задавшись вопросом, а хули остальной гранж или ущербный, или кринжовый. Лан, по трекам: 1) Once – сильные гитарные и вокальные партии, мощный припев, тупо хит. 2) Even Flow – впервые наткнувшись в одной из GH, не пропёрся, подумал, очередная бесхребетная инди-поделка. Но в рамках альбома трек неплохо раскрывается, партии довольно интересные, подчёркивают вокальную, которая в куплетах хоть и кажется монотонной, но не надоедает. 3) Alive продолжает тенденцию к чилу. Делает это весьма ленивым образом, через менее внятные куплеты Led Zeppelin стайл и припев с повторяющейся строкой. Но в целом делает, почилить можно в кайф. 4) Why Go пытается вернуться к драйву, сохраняя формулу прошлого трека. Разве что гитарные партии яркие добавляя. Также не то, чтобы сильный трек, но атмосферу держит. 5) Black ну тупо шедевр. То, как я хотел бы REM слышать, и вроде бы слышу, но не часто. Яркие развивающиеся мотивы, лаконичные партии, дополняющие друг друга, пронимающий припев. Вокалёр тащит, и при этом не затеняет инструментал. Бэк-вокальные партии просто идеально вписываются, на уровне электрической версии Дурачка у Опизденевших. 6) Jeremy возвращается к предыдущей формуле. Но в её случае припев вышел более ярким, повторение строки не душит, а воспринимается за должное. Также условный минимализм разбавляется развитием всех партий, добавлением интересных бэков, в итоге складывая отличный трек. 7) Oceans тянет в лирику. И вполне кайфовую. Атмосферная весчь, прям веет какими-то океянами, полётами и мечтами всякими. Напрягли разве что странные смены тональности в моментах, но трек отличный. 8) Porch на контрасте драйву завозит мальца. Гитарные соло интересные, веют олдскулом таким, вокальные партии звёзд с неба не хватают, но атмосферу держат. 9) Garden вновь формулу возвращает, ситуация схожа с Jeremy, разве что контраст внутри трека ещё сильнее, куплеты ещё более аморфные и тихие, припев ещё более яркий, громкий и мощный. Второй куплет переходит в кайфовые бриджи и соло, потом припев, потом снова соло, в общем, прогрессивные нотки даже, одобряем. 10) Deep драйв довозит, но по стандартной формуле. Приятный трек в целом. 11) Release возвращается к атмосфере Oceans. В целом, атмосферу держит, но закрывашку хотелось бы по яркости сопоставимую с открывашкой. Или чтоб глубины залипательной завезли побольше. А так просто хороший трек с отличными вокальными партиями. Да, если по элементам разбирать, то картина слагается не то, чтобы уверенная, яркие моменты чередуются с более слабыми вещами. Но мы на альбом же смотрим. А альбом – это такая плотно набитая банка густой атмосферы и настроения, интересного звука. Которые, в более особо нигде и не встречаются. Даже в дискографии Pearl Jam, которую дальше вообще слушать не смог. Посему альбом стал важным опытом и может быть таковым для многих.

Тёплый, ламповый альбом. Оригинал культовой Песни про шляпу в себе содержит. Который я, в прочем, поначалу воспринял за не самый выдающийся кавер. На самом деле особо предъявить не за что, на год своего выхода это было, вероятно, тупо топ. Но не сильно уверен, что уютная атмосфера альбома не развеется до обыденности спустя за несколько прослушиваний.

Приятный, лёгкий альбом. Но когда пытаюсь вспомнить, какой трек зашёл, в голове играет какой-нибудь Andmoreagain. Только дело в том, что это трек группы Love, вышедший 2 годами ранее. О которых я даже относительно давно не вспоминал уже. Посему пришёл для себя к выводу, что конкретности и внятности, "лица" альбому немного всё же не хватает. Впрочем, на момент прослушивания ощущения звуковых обоев вроде бы нет. Трек про Старого мужика посвящён сталинизму. Думаю, хотя бы куплет можно посвятить тому, что именно благодаря Сталину были осуществлены индустриализация, культурная революция, ускорена урбанизация, достигнуты успехи в науке и, не в последнюю очередь, Великой Отечественной войны. Без взгляда с этой стороны текст трека нахожу некорректным.

Всё же хороший альбом. Грамотно выстроенные композиции, оригинальный подбор инструментов, продуманные партии. Последние особенно в уши бросаются, когда в наушниках на фоне слышишь что-то действительно интересное. Среди треков могу выделить Despair с её сильной атмосферой. В целом, не могу сказать, что узнаю треки, если где-то услышу. Что внутренне намекает, что субъект - просто приятный проходняк. При фоновом переслушивании пытался выцепить треки, что резали бы ухо или казались явно лишними. Но не удавалось, впечатления были скорее положительными. Так что снова конформистская оценка.

Никакого негатива, просто скучная устаревшая музыка. На удивление, среди всех жанров, представленных в списке, именно рэп состаривается быстрее. Возможно, из-за столь стремительного развития. В данном случае я будто чувствую, насколько новой, смелой и интересной могла казаться эта музыка на момент выхода и насколько необязательным представляется прослушивание её сейчас. Как исторический экспонат, возможно, заслуживает внимания в рамках темы. Но слушать не намерен и никому не советую. Не единица, конечно, отдельные моменты даже ныне кажутся интересными, как, например, альтернативный взгляд на Angel of Death от Slayer в She Watch Channel Zero?!

Говнарь не пропёрся. Унылый пустой звук, который хоть как-то адекватно смотрелся бы лишь в формате сандтрека. Но это не саундтрек, даже не фейковый, это - полноценный релиз! Я бы, в принципе, признал ценность, будь альбом записан на заре электронной эры, когда-нибудь в конце 70-ых например. Но нет, это 1997 год! Да ещё и коммерческий успех. Зачем это люди брали? Тут не пофлексить, не почилить, по эмоциям не отбивается, просто музыкальные обои. Кое-как может запомниться лишь мотив My Mate Paul, да и тот не стоит своих 5 минут хронометража. Ухо выцепляет тему Джеймса Бонда, но мозг смысла её наличия здесь не выцепляет. По итогу - одна из самых посредственных работ в рамках 1001.

Я помню этот день, 23 июля 2011. Мы с родителями стоим в небольшой пробке в центре Санкт-Петербурга. По радио сообщают о трагической смерти британской исполнительницы Эми Уайнхаус. Моя мать поворачивается ко мне с переднего сидения и спрашивает: - Жень, ты знаешь, кто это? Я поднимаю голову и отвечаю: - А хз, первый раз слышу ваще. С тех пор я больше не мог воспринимать творчество Эми в отрыве от этого рокового события. Ладно похуй шутки, альбом, на удивление, неплох. Не так много связи с попсом тех лет, много корней к годноте прошлых лет. Яркие, мелодичные и разнообразные треки, выразительные вокальные партии, сильный голос. Вступительная Rehab будто быстро надоедает из-за своего слишком резкого повторяющегося "no, no, no"/"go, go, go". Just Friends - из-за этого крякующего бита. Мои фавориты - это Back To Black, Tears Dry On Their Own и Wake Up Alone. Уже их достаточно, чтобы альбом оценивать выше, чем проходняк. Далее короткие треки как-то быстро проносятся, из-за чего я об окончании альбома узнаю только благодаря очередному "no, no, no" вступительного трека. Что, впрочем, минусом не назвать.

К Робби Уильямсу негатива не имею. Знал о нём годами до того, как узнал о существовании Робина Уильямса. По ящику его клип на трек Sin крутили. Я ещё предполагал, что у него сын родился, вот он и радуется. Даже то, что сольную карьеру он начал после участия в группе Take That, я тоже знал благодаря мобильной версии "Кто хочет стать миллионером?" Но альбом никакой, если честно. В плохом смысле попсовый, коммерческий, праздный звук. И при этом за пару прослушиваний ухо не выцепило ни одного трека, ни одного мотива. Заглавная композиция на это претендует, но всё равно звучит слишком genreric. Будто написана для вымышленного персонажа художественного фильма про восходящую поп-звезду. Конечно, слушабельно, даже негатива не вызывает. Хотя пустоту можно вполне расценивать за форму негатива в отношении произведений культуры. Поэтому даже не "норм".

Альбом, к которому вряд ли захочу возвращаться, но в котором, ладно, вроде что-то есть. Немало какого-то душного шума, в котором ни эстетики, ни драйва, но когда к этому добавляются оригинальные вокальные партии и композиционные решения - вроде интересно. Сильнее всего для себя выделил трек Orange Rolls, Angel's Spit. Sugar Kane, On The Strip, Сhapel Hill вполне интересны, Nic Fit навивает ностальгические нотки летовского проекта Коммунизм. В общем, умом понимаю, что нормальное музло вроде бы, но по эмоциям не особо отбивается и даже душит порой.

Безликая аморфная масса регги-попса, положительные моменты которой не вытягивают альбом даже на середняк. Более того, некоторые моменты скорее раздражают. Кто-то, может, скажет, что это - треки для расслабления. Но, внимание, вопрос, нахуя врубать аморфную массу, когда можно врубить внятную чиловую музыку? Или сразу ASMR на худой конец. Радует: Supreme I Preme Душит: Ultra Stimulation

Бля, ну нет ща у меня возможности гонять этот альбом репитом, хотя, возможно, и заслуживает. Вроде неплохой, внятные мотивы, оригинальный инструментал, приятный вокал. Опять же, скорее понимаю, чем ощущаю. В целом, положительное мнение кое-как формировано, хоть и хочется его проверить сомнениями. Но у нас тут тысячеальбомка за три года, нельзя себе такое позволять лишний раз.

Нет, так просто не должно быть. Думал, врублю, ща балдёж будет, старая электронщина, типа той, что позже в Hotline Miami попадёт какой-нибудь. Но тут снова аморфный репетативный кал, состоящий из бита и семплов. Вот зачем это существует? Серьёзно, в клубах крутили? Я думал, даже для клубного хита нужна, не знаю... мелодия, например, а? Не? Их пару есть, да. Но их немного, и они заёбывают своей репетативностью. Могу представить разве что то, как подобное врубают чтобы задать темп физической активности. Но нам в началке врубали группу Space на физре, и то лучше было. Фрагмент «Rock'n Roll», «Oh Yeah», «Burnin'» - это просто преступление против эстетики какое-то, чуть ли не худшее, что я слышал... вообще в своей жизни. Тупа кал. Я хз, чё они там делали, альбом 4 года писался ведь по сути, ёбан в рот! В прочем, ладно, «Da Funk», «Around the World» - норм темы, в «Alive» добавить лейтмотив и вышел бы трек к Хотлайну. А ведь такие образы балдёжные, шлемы эти, думал, боги электронной музыки, на которых даже я выёбываться не смог бы. В общем, одно из самых больших разочарований в рамках 1001.

Лайв, по качеству исполнения подобный студийнику. Не будь звуков толпы - даже в студийноси бы не засомневался особо. Хотя, помнится, кто-то промышлял тем, что поверх сырых студийных записей просто звуки толпы накладывал. Но да не суть. Слышно, что Сэм Кук просто горит тем, что делает. Ни один трек не перетягивает одеяло на себя, и ни один выкинуть не хочется. А сам Сэм своими партиями будто стремится взять за яйца каждого посетителя клуба. Этот подход же из баптистских хоров пошёл, где через душевную энергетику существует стремление показать на чувственном уровне, что бох есть. И ведь негатива не вызывает, честный приём же. Когда веруны в качестве аргументации приводят существование "духовных переживаний", "особого опыта", что не доступны неверунам, хочется сказать что-то типа "Йоу, пацаны, го слэм". Сама суть искусства ведь восполнять все потребности внутреннего мира. Тут мы имеем, что мощный кусок верунской культуры откололся от своей основы и стал частью культуры общей, разумистической. Ну утратив при этом своего созидательного начала. И это очень хорошо.

Чтобы почилить вроде норм тема. Мелодичная, не претенциозная. Конечно, зацепить ей особо нечем, но и пустой не кажется. Какие-то мотивы улавливаются, и они довольно приятные. Подбор инструментов и партии для них довольно продуманы. У вокала есть лицо. Неплохое музло, только вот забуду мгновенно и не вспомню, вероятно.

В принципе, слышу тут старый прог- и артрок. Но Вики говорит, цэ - авантпоп, значит авантпоп. Атмосферная музыка, прям чувствуешь, как сидишь в пингвиньем кафе, а они носят мороженку в высоких стаканах этих. Баланс между интересным оригинальным саундом и душной какофонией порой немного отклоняется в во вторую сторону, как на треках From the Colonies, Milk, Pigtail, но остальное - неплохо. Даже хорошо. Залипательно. Авангард, который мы заслужили, так скать. Да ещё и печать интеллекта на яйце есть. В общем, одобряем.

Тот случай, когда понимаешь, что, вероятно, просто музыка не для тебя, но ты её понимаешь, и при этом слушать вообще не хочешь. Ну не, к такому снисходительно решил перестать относиться. Нормальное музло всё же не должно наталкивать на мысль вырубить. А тут просто уныль пустая. Эстетика которой, вероятно, так плотно вошла в культурный код, что воспринимается как generic, не вызывает эмоций, не интересна, скучна. Значит, проверка временем не пройдена. Значит - не одобряем.

Плох ли этот альбом? Да ни в коем случае? Хорош ли? Ну, после хороших альбомов не забиваешь на рецензии в течении нескольких недель. Саунд альбома приятный, навскидку чувствуются нотки альбома Crown of Creation за авторством Jefferson Airplane. Хорошие композиции в этом саунде тоже запилены, Scarborough Fair / Canticle, Cloudy, Homeward Bound, For Emily, Whenever I May Find Her. Но имеются и архаичные одиозные моменты, свойственные своему времени. Например, припев The Big Bright Green Pleasure Machine кажется раздражающим. И, собственно, главный вопрос. Хотел бы я после вернуться к альбому? Думаю, нет. Так что выше тройбана не натянуть.

С первого трека же зацепил. Не знаю, может внутри своего поджанра (как его наречь там, трип-хоп) звук весьма обыденный, но на незамыленное ухо звучит отлично. Минималистичные, но оригинальные и аранжировки вступают в идеальный синтез с мелодичными, звонкими, во некотором образе прогрессивными вокальными партиями. Интересный подбор инструментов, при этом все на своих местах. Лучшее применение скрэтчинга, что я слышал когда-либо (если это вообще он). Доминанта эстетики – это женский вокал. Без него бы вышло мало чего, а без всего остального что-то бы, да вышло. Мотив куплетов Sour Times напоминает Scissorlips у Rishloo. В Strangers появляется какой-то душный аккомпанемент. It Could Be Sweet довольно скучная, даже по вокальной партии. Возможно, будь короче, не успевала бы надоесть. Далее идут крепкие, порой очень годные треки. Biscuit под конец снова немного душит. А Glory Box – охуенный, балджёный трек. Думаю, три проходных трека можно простить, особенно когда перевешиваются лютой годнотой. Думаю, вернусь к исполнителю. Хотя и не могу запомнить название. Ещё участники говорят, мол их творчество «не поддаётся категоризации», такие вскукареки тоже не одобряем. Но альбом хороший.

Скучный, архаичный, репетативнй звук. Одиозные ленивые вокальные партии. Интересно, что все треки звучат плюс-минус одинаково заурядно (разве что у вступительного трека начало будто предвещает нечто интересно). Но почему-то мировым хитом стала Cars. Да таким, что Ньюман "был помечен как артист одного хита". Вторым по значимости стала Complex, но там хотя бы инструментал поинтереснее. На Metal было сделано множество каверов, даже от Nine Inch Nails, хотя трек тоже унылый весьма. В общем, пускай Гэри Ньюман стал "крёстным отцом электронной музыки", но ныне пускай сидит в монастыре, в 2к21 такое слушать неоправданно тоскливо.

Вообще не выкупал прикола фанка никогда. В детстве засел момент из Джимми Нейтрона вроде, там тян ни с того ни с сего врубает какое-то унылое музло и говорит, мол «отрываемся под самый лучший жанр, фанк». А на неё все смотрят как на ебанутую. Думал, для комического эффекта подобрали какую-то уныль, типа как в Папиных дочках выбирали какую-то муть для демонстрации якобы готик-рока Даши. А нет, действительно, весь фанк, что слышал, звучит как the thing that should not be. Так что там по альбому. Да снова архачиная одиозная уныль. Заглавный трек вообще пустышка назойливая, но, бля, при этом внесён в зал славы рок-н-ролла, ну охуеть теперь. Треки скучные и надоедливые, названия всратые. Последний трек правда хорош, но занимает то же место в альбоме, что и New York, I Love You but You're Bringing Me Down в Sound of Silver, будто говорит: «Смотри, мы могли бы нормальное музло играть, но не стали, хы-ы». Ну и идите нахуй тогда.

Отличный альбом. При первом прослушивании показалось, что провисать начинает, но это просто бонус треков наебенили от души. Если ограничиться оригинальной восьмёркой – то не придраться. Внятные, мелодичные, разнообразные цепляющие композиции, интересный инструментал, яркие вокальные партии, и лидирующие и фоновые. Мотивы, которые оседают в голове на годы и которым можно подпевать. И при этом вроде не сказать, что какая-то беззубая коммерческая музыка, нет, оригинальное живое творчество. Всему бы быть таковым. но нет, далее нас снова будет ждать якобы дохуя экспериментальное репетативное душилово…

Да это же великий эксперимент, дамы и господа! А что бу-удет, если одна из тяжелейших в мейнстриме групп даст концерт на запись? А? А? А? А? Не, на само деле против концепции ничего не имею. Тут определённые вопросы к реализации. У дефолтной группы инструментов 4, у оркестра – десятки. Всяко заготовленных партий не хватит, для новых инструментов нужно добавлять новых. И вот к ним сильные вопросы. Они звучат порой так, как будто оркестру сказали: «Не, ну вы там по ходу подыграйте что-нибудь». И мало того, что это часто звучит неорганично, так к тому же эти инородные партии часто на передний план выводятся. И вот это уже немного в ступор вводит. При этом некоторым инструментам вроде бы удаётся интересно дополнить, вроде ксилофона в Master of Puppets (он там на пару секунд и сведён сомнительно). Подбор композиций тоже сомнительный. Of Wolf and Man в оригинальном то альбоме была проходным треком довольно, но создавала некоторое настроение из-за своей лаконичности и хорошего звука. Тут же это просто рассыпающееся претенциозное месиво. Помню, Ларс вроде по приколу назвал эту версию «Of Wolfgang And Man», возможно, ради этого и добавлялось. А если эксперимента ради – то, собсна, почему с первого альбома ничего не завезли? В The Thing That Should Not Be (к слову, трек – репетативное душилово) интересный переход в Fuel. У которого снова сведение ебанутое. На переднем плане в инструментале – разрозненные куски оркестровых партий, которые вроде как должны дополнять, а не акцент перетягивать. Или наоборот на оркестр нужно было бы вешать ключевые партии, пусть даже дублирующие. Как в последующей The Memory Remains, например. К слову, туда могли бы и вокалистку затащить какую-нибудь интересную. Вместо неё тихо-тихо пел зал с подыгрыванием оркестра. Вообще в рамках данного альбома часть партий (с ключевыми хуками порой) отводить залу считаю преступлением. No Leaf Clover звучит шедеврально, без пизды. Каждый раз вспоминаю, как первый раз её услышал, до сих пор порой мурашки завозят. Возможно, из-за того, что в неоркестровом исполнении её просто нет, а что первым услышал – то обычно и нравится больше. Но если анализировать, то с ней всё в порядке: все партии на своих местах, инструменты разнообразные и лишних при этом нет, Хэтфилд партии вокальные исполняет довольно чисто, ещё и эффект на припеве уместный вроде. А ещё по громкости всё выровнено грамотно. Это во многом характерно и для Human, только вот сама композиция слабее. При этом более поздние композиции, из Load/Reload звучат в совокупности с оркестром более гармонично. Возможно, потому что медленнее и спокойнее сами по себе, что располагает. А возможно потому, что более соответствовали настроению группы в те годы. С первыми альбомами некоторая рассинхронизация произошла, те альбомы писали уже совсем другие люди, поэтому и звучат ранние треки порой искусственно, вымучено, как каверы в качестве дани уважения. На самом деле рекомендовать альбом незнакомому с Metallica человеку я бы ни в коем случае не стал. Как минимум полностью, та же No Leaf Clover могла бы зацепить, в принципе. Помню, у отца Карлина в архиве музыки среди всех треков группы были лишь те самые No Leaf Clover и Human. Но, с учётом наличия студийных записей этот альбом как целое – лишь для фанатов. И всё же то, что порой альбом работает так, как задумывалось и то, что он содержит пару интересных оригинальных треков, не даёт мне поставить оценку ниже 4. 6 по 10-баллльной это вроде всё ещё 4, значит 6 из 10.

Хороший альбом. Сперва кажется довольно скучным и немного архаичным, особенно на непопсовых треках. При этом не подталкивает себя выключить, не душит. По мере переслушивания треки становятся приятными. Такими, что был бы не против слушать раз за разом. Но всё же не охуенными. Прям охуенным, кроме обложки, могу назвать самый попсовый трек, Sunday Morning. Он заходит сразу и не надоедает. Остальные – хорошие и отличные. Так, на самом деле даже бы ничего и не выкинул. Но по эмоциям отбиваются не сильно. Да и в целом альбом не похож на то, что я кому-то бы порекомендовал между делом. Так что твёрдая четвёрочка. Вот тут явно заметил, что моё восприятие порой сильно привязано к самочувствию и настроению. Альбом слушал несколько дней, сперва маленько душил, а однажды проснулся, включил и сказал: «Бля, хорошо же». И впрямь хорошо. Но не отлично.

Отличный альбом. Опять же, имею крайне ограниченное представление об исполнителях в сфере, возможно, сопоставимых альбомов – тьма. Но даже если мы предположим, что сами композиции – продукт своего времени и оригинальностью не отличаются, то всё равно нельзя будет сказать, что вокальные партии Нины Симон, её голос может быть чем-то конвейерным. Да и композиции не воспринимаются как нечто вторичное, они грамотные: минималистичные аранжировки, где всё на своём месте, лаконичные мелодии, в которых всё равно есть место внутреннему развитию, замечательно. В целом, хорошая музыка. Но что для меня отличает хорошую музыку от прекрасной? Нет, не вклад в развитие жанра, не оказанное влияние на общество или конкретных людей. Это всё, конечно, хорошо, но отличную музыку для меня определяет катарсис. Момент, когда тот или иной трек берёт за яйца, грубо говоря, захватывает дух. Тут такое есть: концовка Four Women, вторая половина What More Can I Say? Альбом создаёт густую атмосферу, а записан так, будто обращён в вечность. Да, из-за не слишком высокой сложности существует риск, что просто-напросто быстро надоест. Но пока не надоело – это ведь чудесно.

Снова пытаюсь переосмыслить подход к объективности. Вот слушаю я альбом. И вроде не бесит. Можно попробовать даже головой в такт кивать. Некоторые решения в аранжировках кажутся даже интересными и оригинальными. Ну вот, и критики говорят, мол нечто знаковое. Значит, следует согласиться? Но выделил ли я хоть один трек для себя? Нет. Оставил бы я станцию в GTA, если сел в машину и услышал это? Нет. Мог бы я хоть кому-то рекомендовать ознакомиться для интереса? Нет. Возникнет хоть раз мысль переслушать? Нет. Думаю, примерно подобным критериям должен для меня соответствовать альбом, чтобы я ставил "3". Так-то многие альбомы вызывают сопоставимый объём положительных и отрицательных эмоций, становясь проходным середняком. И вроде бы середина - это 2,5, а 2,5 округляется скорее до 3, чем до 2. Но 3 - это уже всё же положительная оценка, "зачёт", а "проходняк" для музыки - это нечто отрицательное. Так что тут итоговая оценка "два без негатива".

Тёплый, ламповый альбом, который было бы приятно слушать в хрипящем радиоприёмнике, сидя в кресле качалке перед камином. Только вот ни первого, ни второго, ни третьего у меня не будет, так что вновь альбом я вряд ли включу. Несмотря на качество композиций и исполнения, запоминающихся цепляющих тем, к которым бы хотелось возвращаться, нет. Поэтому при всей симпатии, четвёрку натягивать особо не тянет.

Считается одним из ключевых альбомов Megadeth. Это можно понять, ведь тут сформировалось оригинальный специфический звук группы, имеется пара знаковых треков. Но на оба пункта мне есть, что возразить. Будучи выгнанным из Metallica, Мастейн мало того, что попытался догнать и перегнать бывших сотоварищей, но и создать новый звук, который отличался бы от квартета Хетфилда и Ульриха. Вот тут интересный момент. Я обожаю треки авторства и соавторства Мастейна в рамках Metallica. Да и он забывать про них не хотел, один из них утащил с собой в Megadeth. Но развиваться стал в совершенно другом направлении. Я понимаю, что мог питать антипатию к творчеству Мастейна в школьные годы, когда был слепым фаном Metallica. Спустя десяток лет ухо стало всё же чуточку объективнее, думаю. Так вот, несмотря на то, что дискография Megadeth у меня уже несколько лет лежит на жёстком диске, я всё равно не перевариваю оригинальную специфику звука Megadeth. Меня сильно радуют композиции, которые в альтернативной вселенной могли бы достойно пополнить дискографию Metallica, и меня душат треки, которые являются наиболее самобытными для Megadeth, как и вся самобытность в звуке группы. Вокал Мастейна я научился переваривать, но не научился наслаждаться. Может быть, потому что это физически невозможно. Wake Up Dead и The Conjuring, Devils Island, Bad Omen звучат душно. Лучшее что в них есть – это гитарные соло, они хороши. Остальное вроде бы понятно, но просто не доставляет. Ритм-секции скучные, монотонные и репетативные. Вокальные партии блёклые. Вот Peace Sells уникальный случай. В ней присутствует мастейновская самобытность, сильный акцент сделан на вокальной партии, и при этом трек реально интересный, запоминающийся и доставляющий. Можно даже назвать умным, в нём довольно оригинальная прогрессивная структура. В общем, на этот раз Мастейн смог. Так, что до сих пор трек помнят, как помню, его услышать можно в GTA: Vice City. Good Mourning / Black Friday также феноменальный трек. Один из тех, по которым видно, что Мастейн действительно один из величайших гитаристов и правда талантливый композитор. Первая часть доставляет больше: прогрессивная структура, интересная мелодика, яркая вокальная партия. Вторая часть также весьма сильная, сопоставимая с Peace Sells. I Ain't Superstitious хоть и не цепляет, но и не душит, звучит оригинально, вносит приятное разнообразие в альбом. My Last Words снова маленький шедевр. Помню, в топе 200 альбомов от Metal Hummer редакция выделила именно этот трек в альбоме. Мастейн смог красиво альбом закрыть. Яркие вступление, рифы, соло, хуки, приятная вокальная партия. Так вот, два из трёх запавших в душу трека, GM/BF и MLW я вполне мог бы поставить в один ряд с классикой Metallica: поменяй вокал на Хетфилда, вышли бы отличные треки для их классических альбомов. Половина треков альбома – духота утомляющая. Но всё равно те треки, что удались – реально мощь, реально классика. Настолько, что даже духоту потерпеть можно. Но, конечно, не настолько, чтобы до пятёрки вытянуть. 7/10 Занимательно, что когда я в 1986 году передал свой комментарий Мастейну, тот учёл всё сказанное и выдал в 1988 году отличный альбом So Far, So Good... So What! В нём было улучшено хорошее и выкинуто душное, благодаря чему у нас имеется отличный альбом Megadeth, который можно поставить на одну полку с классикой метала. Только вот проблема в том, что так считаю только я (и, возможно, товарищ с Украины), а сам Мастейн, фанаты и критики преимущественно считают третий альбом шагом назад по сравнению с Peace Sells… but Who’s Buying? Что ж, их право. У первых трёх альбомов Megadeth была фишка – многоточия в середине названия. С одной стороны, придавало оригинальности, с другой – подталкивало создавать немного аморфные названия, которые обычные люди сходу не запомнят. Но в этом был какой-то авторский почерк, приятная индивидуальность. Наверное, жаль, что позже стандартизировалось. И, да, обложка хороша, одна из наиболее репрезентативных в дискографии Megadeth, да и в целом классической можно назвать.

Неплохой альбом, чтобы почилить. Но не настолько, чтобы запомниться и вдохновить на прослушивание опосля. Порой альбомы складываются так, чтобы продаваться первыми треками. У One World же первые треки довольно скучные, претендент на роль звуковых обоев. Грамотный чил - он всё же про залипание, а не про незаметность. Впрочем, в треке One World можно что-то найти, вокальная партия довольно харизматичная. А позалипать можно где-то начиная с Couldn't love you more. Вот в Dancing действительно захватывающий припев, который даже удивляет на фоне предыдущей умеренной невнятности. Small Hours - отличная арт-композиция, комплексная, мелодичная, разнообразная. Вот будь вместо 1-го, 3-го и 4-го треков что-то поинтереснее, можно было ставить 4. А так всё же не дотягивает.

А ведь чем дальше десятилетие – тем тщательнее отсев. Так понимаю, с середины века до нас доходят совсем монументальные для своего времени вещи. Без всякого репетативного душнилова, его ради снобов и травокуров позже придумали. Посему немудрено, что у 50-ых как эпохи такой высокий рейтинг. Да, пусть там не много найдётся того, что в 2к21 срезонирует с актуальной действительностью. Но почти всё может вызвать приятные ассоциации с временами и местами, где никогда не бывал, но которые отпечатались в культурном коде благодаря массовой культуре. Да, долгая экскурсия может поднадоесть, но несколько часов наедине с музыкой тех лет оставляют светлое впечатление. Так и в случае с этим альбомом. Треки, ради которых в какой-нибудь Мафии стал бы ехать в машине с радио, а не пользоваться быстрым перемещением. Треки, которые и сам бы, возможно, выбрал в качестве саундтрека для произведения о тех годах. Посоветовал бы другому, спроси кто «Чел, ты вроде немало музла знаешь, чё-нить из джазца подкинешь?». Я бы, конечно, троллинга ради сначала вбросил бы альбом Queen – Jazz, но потом бы ответил серьёзно. В общем, хорошие треки.

А ведь отличный альбом. Возможно, первый хардкор-панк альбом в моей жизни, пусть и миньон. Ранее думал, что хардкор-панк - это то, что выходит, когда злая молодёжь не умеет играть митол. То есть нечто неполноценное. Но тут ощущается некоторая целостность, самобытность. Интересные композиции, яркие хуки, славное качество записи. Басовые партии радуют, в основном тем, что я их слышу, не вслушиваясь. Гитарные партии для панка тех лет также звучат довольно продвинуто. Вокал на себя одеяло не перетягивает, просто гармонично достраивает композиции. На самом деле мог бы поставить 5. Но задумался, хотел бы я кинуть альбом на плеер? На самом деле нет. Даже дальше знакомиться ныне особенно настроения нет. Но не признать заслуг не могу. Они там ещё вроде за отказ быдлятских привычек топят, такое одобряем. И обложка вполне годная.

Чем больше фанка предлагает список, тем более ограниченным я себя чувствую. Ибо хейт целых жанров обычно считал маркером музыкальной некомпетентности. Поэтому пока остановлюсь для себя на том, что репрезентативные треки в жанре есть, но я их не слышал. Но с этим альбомом попроще. Почему-то в уши мне сразу бросился фанк, но первым жанром указан соул. А это уже нормальная тема по большей части. В итоге треки, от которых не веет фанком, воспринимаются весьма неплохо, хоть и не цепляют: Aht Uh Mi Hed, Rainy Day, Pling!, Not Available. А от которых веет, отвращают: Inspiration Information, Sparkle City, Happy House. А, вот почему бросился, заглавный трек ведь околофанковый. А ещё есть невнятное экспериментальное душилово под названием XL-30, не одобряем. И снова тот случай, когда хочется поставить ровно среднюю оценку, без перевеса вниз или вверх: 2,5. Ну да ладно, в этот раз натяну тройбан.

Вот, ща балдёж будет. Ради такого надел наушники и подключил звуковуху плеера. И не зря: заглавный трек сразу сильно по эмоциям отбиватся. К слову, изначально услышал его в Guitar Hero 6 и подумал, что какое-то очередное душилово для стариков. И не для тех стариков, к которым сам отчасти принадлежу, а более ветхих. С группой начал знакомиться тогда, когда купил первый hi-fi плеер и захотелось вкусить илитарной музыки, классического прог-рока. Тогда скачал дискографии Jethro Tull, Van Der Graaf Generator, Emerson, Lake & Palmer, Genesis. И вот всеми на момент прослушивания маленько проникся, но вот сейчас готов переслушать считанные альбомы. Но Jethro Tull принадлежат несколько. Раньше казалось, что лирика посвящена фантастическим сюжетам, про путешествия по дну морскому в акваланге. Вот тот мужик с обложки перед отбытием ухмыляется, мол надоели вы мне, ща шубу накину, дойду до причала, переоденусь в акваланг и прям в океян бахнусь. Ан нет, Акваланг - это всего лишь имя мужика. А жаль. При прослушивании сохраняется чувство, что слушаешь реально выдающееся классическое произведение, умную музыку. Это – тот прог-рок, который скорее арт-. В то же время нет ноток архаики, звучит вполне актуально (для прог-фолк-рока, конечно). Композиции грамотные, разнообразные, подбор инструментов оригинальный. Внятные, цепляющие мотивы в наличии. Вкрапления Хард-рока вносят приятное разнообразие и выполнены на высоком уровне. Вполне можно предположить, что при определённых условиях группа могла повторить путь Deep Purple, постепенно отойти от прогрессивных корней и добиться высоких успехов в Хард-рок мейнстриме. Хотя мы живём вроде как в лучшей вселенной, где этого не произошло. И всё же, несмотря на арт- составляющую, прог- составляющая весьма заметна. А это значит, что для неподготовленного уха звучать будет довольно душно, напряжно. Да даже для моего уха альбом настолько комплексный, что способен утомить. Особенно если слушать через динамики на фоне. Но такая музыка действительно заслушивает, чтобы сконцентрироваться на прослушивании. Сидеть, втыкать. Качество записи к семи тем боле располагает. 9/10

Думаю, тут следует отметить, что с определённого момента стал игнорировать все бонус-треки. Яндекс мне сходу предлагает 2-дисковое издание, где уже на первом аж 17 треков. Не, товарищи, в 1982 году было выпущено 10 треков, их и будем судить. Хоть я и понимаю, что порой в бонусах попадаются треки, что не встречаются на других альбомах, да и впечатление от альбома могут только улучшить. Сходу вспоминается, например, Deep Purple - Black Night. Но дело в том, что альбом Deep Purple in Rock и так прекрасен. Так что последним треком альбома The Lexicon Of Love рассматриваем The Look of Love Pt. 4. Альбом крепкий, сразу окутывает мощной атмосферой 80-х. Репрезентация "Новой романтики", о которой узнал не так давно, в процессе поиска трека Culture Club - Do You Really Want To Hurt Me. Согласно Википедии, направление возникло в качестве оппозиции панк-культуре. Занимательно, что когда речь идёт о противостоянии субкультур в 80-е, то порой хочется искренне встать на каждую из сторон: панк - новая романтика, glam - thrash. Одного из оппонентов, правда, всё равно хочется поддержать больше, и тут я всё же встал бы на сторону панка скорее. Просто когда речь идёт о современных направлениях, порой хочется найти графу "против всех". Что, собственно, касается альбома. Довольно странно, что при своей доступности мотивы сходу не врезаются в память. Припевы построены по вроде бы проверенной годами классической схеме - повторяются фразы, соответствующие названию. Только вот сколько не переслушивал альбом, фразы эти не воспринимаются как мощные хуки. Не дотягивают хуки - не дотягивают припевы... так по принципу домино пусть и не разрушаются, но, можно сказать, "не достраиваются" треки в целом. Как полновесный хит звучит разве что 4 Ever 2 Gether. Но пусть порознь треки и не звучат хитово, в целом альбом достаточно сильный, чтобы вернуться позже. 7/10

Альбом своего времени. Но, чувствуется, что из тех, которые не только отражали своё время, но и формировали. Есть у этой музыки стиль, чарующая эстетика. Но всё же недостаточно мощная, чтобы конкурировать с более поздними работами. Быстро цепляет, быстро надоедает... забывается, вероятно, тоже быстро. Тем не менее, когда услышал Not Fade Away, то сразу почувствовал что где-то уже именно её слышал. И, да, это один из 2 треков, на которые есть статьи в ру-вики. К сожалению, список использования в медиа не обнаружил. Буду думать, что Mafia II. Каждый из треков альбома чем-то интересен, эксплуатации эстетики здесь всё же нет. Отличный альбом, чтобы погрузиться в эпоху 50-х. И, вероятно, неплохой альбом, чтобы осознать, что долго в ней пребывать довольно утомительно. 7/10

Тэк-с, чё там у нас, отцы панка подъехали. Уважаем. Погнали. Blietzkrieg Bop – один из самых знаковых треков в панке и роцке в целом. До сих пор звучит актуально, благодаря чему залетел титры попсового кинца Человек-паук: Возвращение домой. Beat on the Brat, Judy Is A Punk и далее – тоже норм темы: лаконичный яркий саунд, запоминающиеся мотивы, потенциал для напевания. Минимализм идёт об руку с краткостью, благодаря чему надоедать не успевают. Отдаю должное самому подходу к написанию треков: находишь простую яркую фразу, пару раз обыгрваешь, добавляешь пару переходов – трек готов. Никакой духоты, никакой претенциозности, тупо фан. Подобные треки славно приживаются в рандомных подборках: гоняешь Prog Metal трек минут на 7, задумываешься, потом разрядочка – Ramones на пару минут, отдохнул-кайфанул, дём дальше. I Wanna Be Your Boyfriend может показаться сопливым попсом. Но всяко не галимой, звучит довольно искренне. Поверил бы, что это кавер на какой-нибудь олдскульный трек 50-60-х, а не конъюнктурные сопли для бо́льших продаж. Причём кавер на трек 60-х на альбоме действительно есть – Let's Dance. И звучит он так, будто написан для альбома. Havana Affair тоже выделяется. Всратый, психоделический текст, состоящий из вроде бы простых слов, которые клеятся в абсурдные образы. «Там я зарабатывал на жизнь, приятель, Собирая бананы. Теперь я — разведчик в ЦРУ. Меня послали шпионить на кубинский конкурс талантов.» Заменить ЦРУ на КГБ – сошло бы за текст Летова. А без конкретных наименований, ЦРУ и Гаваны – на тексты SOAD. Это постмодерн, построенный не столько на негативе к премодерну и модерну, сколько на своём собственном доступном и искреннем позитиве. Такого порой до сих пор будто не хватает. Это что касается рассмотрения альбома как вещи-в-себе. В контексте истории это вообще настоящий блядоход. Если бы не Рамонес и этот альбом в частности, хз, стало бы панк-движение тем, чем оно стало. Да и как бы роцк развивался в целом. Может, и ваш покорную слуга не ходил бы в косухе. Обычно простая, лаконичная, музыка сразу раскусывается и быстро приедается. Но Ramones как-то удаётся писать настолько лёгкие треки, что их веса не хватает на то, чтобы заебать. Впрочем, и для того, чтобы быть хитовой – зачастую тоже. Но как сопутствующая бытию музыка – нормас.

Не помню, пытался ли ранее ознакомиться с творчеством Боба Марли, но представлял нечто иное: минималистичные гаражные инструментальные аранжировки на фоне и речитативы фронтмена впереди. На деле же альбом весьма радует своим звуком, инструментал приятный и весьма разнообразный, записано качественно. И сами композиции весьма неплохие, есть структура и внятные мотивы. Другое дело, что альбом просто в критически быстрые сроки надоедает. Какие-то альбомы мог сутками гонять, и не испытывать негатива - тут же за денёк так приелось, что хотелось выключить. Что могу выделить? Concrete Jungle звучит как хит, приятная комплексная композиция. В 400 Years по душе пришлись нотки психоделического рока. No More Trouble звучит примерно так, как я ожидал от Боба Марли, располагающе. В целом и альбом звучит располагающе. Только вот располагает на немного, потом начинает душить. И, что важно, не мотивирует продолжить знакомство с дискографией. Да, возможно там остросоциальная лирика, критика капитализма. Это похвально. Но я в первую очередь вижу, что альбом называется "прикури", а конверт пластинок первого тиража был исполнен в форме зажигалки. А такое не одобряем.

Если альбом вынуждает на недели забыть про 1001, оставляя негативные эмоции – это, вероятно, не самый хороший альбом, ведь так? Думаю, если что-то триггерит музыкальную апатию, доходящую до импотенции – к этому не стоит относиться особо терпимо, снисходительно. В общем, это – ужасно скучный, устаревший альбом. Да, часть подобных альбомов имеют некоторую созидательную роль в истории. Этот же альбом, полагаю, скорее деструктивную роль сыграл: согласно Википедии, услышав альбом, Эрик Клептон покинул Cream. Ёбаный в рот, в какой-нибудь Sunshine of Your Love больше жизни, таланта и актуальности, чем во всём творчестве The Band, с которым я знаком. Всё же если попытаться говорить хоть как-то объективно, альбом не так ужасен сам по себе. Отдельные мотивы, хуки приятно ложатся на слух: напевы в In A Station, целиком The Weight. Но как часть 1001, как условная часть мирового музыкального наследия альбом не выдерживает критики.

Невыносимо скучный, пресный, репетативный, устаревший альбом. Без понятия, что он может делать в 1001. Единственный вменяемый трек - завершающий, он неплох. Остальное просто унылое. Даже само наименование коллектива подразумевает нечто унылое. Не могу припомнить ни один балдёжный коллектив с названием по формуле "Фронтмен+подсосы". Да она сама по себе ущербная. Мол вы или группа, или часть сольного проекта, третьего не дано. А в названиях по формуле читается что-то типа: "Не, ну у нас фронтмен всё тащит, да, но и мы порой пару нот свои вставляем, да, имеем право хоть как-то упоминаться, а то подумают, что мы сессионные музыканты какие!" Ну и мерзость. К слову, первый раз когда увидел это Tom Petty And The Heartbreakers в сет-листе Guitar Hero, то подумал, что это коллаборация какая-то вроде Queen & David Bowie. Ан нет, это всего лишь бездарно названный коллектив. С унылой архаичной музыкой. Даже интересно, как этот пиндосский проходняк британцы схавали ещё до самих пиндоссов. У них же вроде к тем годам уже придумали нормальную музыку.

Наконец что-то похожее на хорошую музыку. Действительно хороший альбом. Довольно странно, что до 1001 я о группе вроде даже ничего и не слышал. Звучит как нечто, что по праву должно иметь признание в культурных кругах. Судя по Вики, оно так и вышло, но до меня как-то эхо признания не добралось. Перед нами первый альбом коллектива. Звучит довольно профессионально и зрело, качество записи весьма на уровне. Альбом комплексный, много всяких жанров завезли, какие-то – по кайфу, как прог- и психоделик-, какие-то ¬– душат, как глэм-рок. Занимательно, что второй же заметкой об альбоме я написал «Virginia Plain заёбывает». Хм-м… интересно, какой же единственный трек вышел синглом альбома? Думаю, когда-нибудь смогу составить список худших треков альбомов, что становятся синглами. Также к душным трекам можно отнести 2HB, Would You Believe? звучит довольно навязчиво. Да и при многократном переслушивании даже неплохие треки душить начинают, вроде The Bob. И подобное отталкивает от глубокого знакомства с творчеством коллектива. Но есть прям неоспоримая годнота вроде Re-Make/Re-Model, If There Is Something, Sea Breezes. Такие треки прям тащат. Особенно в душу запал If There Is Something с его панковским вокалом и прогрессивным, арт- инструменталом. Но всего этого словно мало для благоговения перед альбомом. Ещё занимательно, что обложка показалась весьма проходной и какой-то пустой, мейкап у тян отвратительный, да и одежда безвкусная. А ведь чуть ли не благодаря обложке группе удалось подписать контракт на издание альбома. По итогу имеем просто хороший, крепкий альбом. Хотя бы с оценкой не приходится сомневаться, ровно 4 из 5.

Поначалу начал думать, что 1001 переведёт меня из разряда скептиков U2 в хейтеры. Но не в этот раз, альбом вроде бы неплох. Наиболее одиозными моментами их творчества для меня были Боно и блеклые мелодии. Тут оба этих фактора немного нивелируются. Из положительных моментов: Beautiful Day, Walk On, Kite, In A Little While, Wild Honey, Grace, The Ground Beneath Her Feet Из не очень: All That You Can't Leave Behind, Elevation, Peace On Earth, When I Look At The World, New York Чувствуется, что Elevation, вероятно, хит, там всякие «ву-ху» и потрясающие рифмы lips–hips–eclipse, крестьяне такое любят. Но я нет. Walk On вроде бы находит у меня отклик, но, как понял – это резонанс с треком Оззи Осборна «Tonight», который на порядок выразительнее. New York – просто пошлость. Вспоминаются времена, когда среди самок было модно шликать на этот город, носить футболки I♥NY. Впрочем, занимательно, что насколько New York – скучный невыразительный город, насколько показная любовь к нему – безвкусна, настолько проходной этот трек. В Grace словно чувствуется звук Radiohead. Но что ли недостаёт глубины, может – психических расстройств Тома Йорка, из-за чего трек звучит скорее не медитативно, а скучно. Впрочем, возможно, из-за праздного голоса Боно, который к медитации не располагает. The Ground Beneath Her Feet – мощно. Не, тупо кайфанул, очень сильный трек: мелодика, подбор инструментов, композиционная прогрессия. Будь весь альбом в подобном ключе написан – я бы задумался ознакомиться-таки с дискографией. А так задумываться об этом всё же не стану. Альбом получает 3,5 звезды с округлением в 3.

Вроде, кто-то говорит, что тут – один из важнейших для глэм-рока альбомов. Снова в голове всплывает вопрос, мол а где тут глэм? Вероятно, на концертах был. По обложке и содержанию вроде вполне себе хард-рок. В любом случае, оба направления – уважабельные. Что там по трекам, значит-с: Mambo Sun врывается как яркая открывашка. В звуке даже что-то панковое есть. Но, в отличии от треков тех же Ramones, продолжительность тут больше 2 минут. И фраза эта на репите всё-таки успевает подзаебать. Гитарные соляки вторят вокальной партии, что особо разнообразия не привносит. Cosmic Dancer тоже звучит интересно, дополнительные инструменты отлично интегрированы, но основная фраза, "А-а-а, а, а", тоже заёбывает за 4,5 минут. Ну нельзя так. Указано , что хитовой является Jeepster. И да, звучит вроде бы хитово, но не на 4+ минуты. Monolith - отличный трек. Вроде бы баллада – темп сниженный, фразы приесться не успевают, есть в них развитие. Ещё и длится меньше 4 минут, что на руку играет. С Lean Woman Blues ситуация аналогичная. А с Girl в ещё большей степени. Life’s a Gas сюда же. Get It On - эпичный одухотворяющий припев и дженерик блюз-рок куплеты без развития. С Planet Queen случай обратный – интересные куплеты и вторичный, скучный, архаичный припев, который надоедает уже за 1 прослушивание. The Motivator – был бы неплохой трек, будь он короче или разнообразнее раза в 2. А так – для прослушивания скорее является «демотиватором», хы-ы-ы. Rip Off - симпатичная тяжёлая закрывашка, одобряю. В контексте истории про альбом говорить особо не могу – каверов не помню, респектов от уважаемых мною исполнителей – тоже. От себя что могу сказать – вот сократить бы треки раза в 1,5-2, добавить ещё кратких хитов, их вроде в других альбомах немало… вышел бы альбом на 5. А так – просто одобрение, 7/10.

Скучный альбом. Понимаю, что тут присутствуют вполне яркие и запоминающиеся мелодии. Выдержана единая расслабляющая атмосфера, особая эстетика. Подбор инструментов приятен, сами партии построены грамотно. Но всё это очень скучно, не находит внутри отклика, слышится лишь отзвуком прошлого. Вероятно, субъективный негатив в довольно приятные композиции для меня тут вносят фанковые нотки. В жанровом позиционировании альбома более весом скорее джаз, супротив которого в целом я ничего не имею. Но тут это не тот притягательный яркий, искренний джаз для народа, вроде свинга, а скорее претенциозный блеклый джаз для снобов. Вопросов нет разве что к вокальным партиям. По итогу вышел неплохой фоновый альбом, который лично мне даже фоном слушать не хочется.

Название альбома – лаконичное, всего два слова. Когда нашёл для прослушивания, увидел приписку «Soundtrack from the Motion Picture». Напрягся, но не сильно, мол, может альбом кому понравился, к фильму присобачили треки, и вроде неплохо вышло. Ан нет, Superfly – полноценный альбом саундтреков, написанных специально для фильма. Если не знать заранее, то и не догадаться, думаю. Звучит как полноценный студийный крупноформатный релиз. Внятные мотивы, запоминающиеся мелодии, даже прогрессивные или арт элементы определённые присутствуют – просто хорошая музыка. Даже нотки фанка не раздражают. Little Child Runnin' Wild, Eddie You Should Know Better – отличные треки, драматичные, атмосферные, мелодичные, разнообразные. Think звучит очень искренне и душевно, в один момент ловишь себя на мысли, что это что-то из неизданного Опизденевших, и сейчас Летов начнёт стихи зачитывать про какой-нибудь знаменитый фестиваль Вудсток. Остальное тоже или хорошо (Freddie's Dead, Give Me Your Love (Love Song)) или терпимо (оставшиеся 4 трека). Интересно, за последние лет 20 был прецедент знакового полноценного альбома, записанного специально для фильма? Не удивлюсь, если нет. Эмбиенты и оркестровую жижу не предлагать – это нечто вторичное на фоне фильма. Тут же, возможно, ситуация будто противоположная – фильм вторичен на фоне музыки. Можно будет попробовать лично удостовериться. А альбом хороший.

Вообще, пару лет назад была мысля глубоко познакомиться c Creedence Clearwater Revival после Fortunate Son. Но возникла ситуация «один трек – збс, остальные – такое», которая редко, но случается. Сейчас же, вдумчивая переслушивая единый альбом, понимаю, что не всё так просто. Есть хорошие треки. Они другие и не то, чтобы их ритм прям совпадал с ритмом моего сердца, но язык не повернётся сказать, шо цэ прям «такое». Уже первый трек тупо крутой. Меня в начале этот рутс-рок оттолкнул, но потом прогрессиивные запилы просто в транс ввели. Уверен, кто-то скажет, мол тупо одну тему зациклили зачем-то, динамику альбома рушит. Но я прям дико пропёрся, «зациклили» бы отдельным треком хоть на 10 минут – кайфанул бы. Потом, правда, много дженерик батя-рок, блюзец, роцк-н-рол, вот 3 трека скипнуть можно. Lookin’ Out My Back Door – приятный, внятный, запоминающийся трек. Up Around the Bend впервые услышал в 16-битном или каком там формате в Guitar Hero IV для мобилки, тогда показалась слишком навязчивой. Ныне также кажется, но плохим треком не нареку. Последние три трека тоже годнота – то что ожидаешь от классики роцка: запоминающиеся вокальные партии, яркие гитарные запилы, внятные мелодии, композиционное и инструментальное разнообразие. Будто слушаешь первый раз и выкупаешь, что достойно. В общем, выкупил-таки походу прикол Creedence. А чё там с оценкой? Местами прям балдёж, а не вежливое «хорошо», так что вроде бы и больше 4. Но всё же часть треков выкинул бы, да и в этом состоянии не то, чтобы есть желание на плеер кинуть. Посему и не 5. Ввиду отсутствия оценки 4,5 – ставлю 4. Но такой батя-рок отцу бы посоветовал, если попросил чё. P.S. Эти обложки из рода «тэк-с, у нас тут музыкальный альбом новый, давайте наш общий фото альбом пошарим» немного мешают воспринимать альбомы как что-то культовое, художественной ценности, концептуальности не хватает малясь.

О Брюсе Спрингстине у меня ранее сложилось впечатление как об исполнителе простых прямолинейных песен чисто для американской аудитории. Возможно, из-за, вероятно, главного хита – Born in the USA. Тут же я слышу вполне годное интернациональное музло, качественный стадионный роцк. С мощной энергетикой, внятными, разнообразными мотивами, хорошим звуком. Даже оригинальным – в нём будто содержатся черты авторской песни а-ля Боб Дилан, Леонард Коэн и ориентированного на массы эпичного роцка а-ля Queen и Мит Лоуф. Слушается на одном дыхании даже при репите. Думаю, на массовый концерт в те годы вообще по кайфу было бы сходить. Вероятно, классика роцка: даёт эстетику, создаёт настрой, качает. Но всё же не настолько глубокая и цепляющая, чтобы в 2к22 на плеер кидать.

Сложно. Понимаю, что записано качественно, у тян приятный выразительный голос, в наличии внятные мотивы. Но положительных эмоций от сего как-то не возникает. И даже с трудом представляется ситуация, когда может возникнуть. Если бы услышал в кафе – постарался бы поскорее уйти, услышал бы по радио в GTA – сменил бы станцию. Попробую найти что-то хорошее. Penitentiary Philosophy – припев довольно мощный, но будто и он загублен странным звуком. Didn't Cha Know, My Life, Cleva, Booty, Kiss Me On My Neck, A.D. 2000, Bag Lady, Time's A Wastin – монотонная жвачка, местами раздражающая. ...& On, Orange Moon – нераздражающие треки. Hey Sugah – как начал слушать, подумал, что наконец-то первый интересный трек. А это, блять, интерлюдия на 51 секунду. Предваряющая очередной скучный трек. In Love With You, Green Eyes – хорошие треки. Кун на фите тащит. Вроде бы 6 треков выкупить удалось. Наверное, уже неплохо. По десятибалльной – 5, по пятибалльной всё-таки тройку натяну.

Так, что тут у нас? Индусское поле экспериментов, совмещение жанров. В целом, индийскую этнику как музыкальное направление считаю довольно интересной. К ней присовокуплены роцк и электронщина. В принципе, тоже явления более, чем уважабельные. По итогу выходит балдёж? Да чёт хз. Есессно, как и существенной части экспериментальных альбомов, здесь не обошло без репетативного душилова. Больше первого, чем второго. Короткие повторяющиеся музыкальные фразы без особого развития, залупленные семплы… Скучно, раздражающе. Это характерно для инструментальных композиций на альбоме. Может, индийские эмигранты и воспринимают это с тем интересом, с которым я воспринимаю записи летовского проекта «Коммунизм». Но мне вот скипнуть хочется вот это вот всё. Неинструментальные же композиции местами весьма интересны. Первый трек будто задаёт альбому тот вектор, который я сформулировал в начале. Звук выходит интересным, но будто далеко не до конца реализованным, идеи – недоразвиты, в итоге трек не цепляет. Вопросов у меня нет разве что к Good to Be on the Road Back Home Again, пусть и этот трек немного скучноват, но звучит целостно, работает. Когда послу пары прослушиваний прочитал, что главным хитом альбома, да и всей дискографии коллектива является вроде бы проходной трек Brimful of Asha, поначалу удивился. Но сразу же обнаружил, что популярной стала версия, смиксованная Fatboy Slim. Для интереса чекнул… бля, я не думал, что ремиксы реально могут так сильно улучшить восприятие – версия Фэтбой Слима реально звучит как бэнгер, хоть изменений там не так много. У меня серьёзно мотив начал крутиться в голове пару дней. А когда вернулся к оригиналу – почувствовал, что он всё равно скучен. Наверное, если бы Фэтбой Слим весь альбом ремиксанул, тут была бы минимум крепкая четвёрка. Но имеем, что имеем: интересные идеи со звуком, пара неплохих треков с одной стороны и репетативное душилово с другой. Тройбан.

Снова тот случай, когда после нескольких прослушиваний осознаёшь, что, оказывается, слушаешь не оригинальный альбом, а какую-то странную компиляцию. Ну да ничего, с оригинальными треками для справедливости тоже ознакомился. America Is Waiting – первый раз себя даже поймал на том, что взгрустнул, что трек закончился, с середины началась интересная партия клавишных, которую можно было бы интересно развить. Mea Culpa – партии голоса интересные, жаль, залуплены и не получают развития. С середины балдёжные этнические мотивы. Думаю, этот трек можно было бы репрезентативным синглом пускать, а не The Jezebel Spirit. Moonlight in Glory – норм почилить, вайб главного меню Hotline Miami Pitch To Voltage – отметил для себя просто как хороший трек от начала до конца. На удивление, в оригинальном издании его нет. Все остальные треки, добавленные опосля, а это Two Against Three, Vocal Out-Takes, New Feet, Defiant, Number 8 Mix представляют собой залупленную жижу, что я себе обычно и представляю, когда речь идёт о всяком старом экспериментальном авангарде. Разве что закрывашка Solo Guitar With Tin Foil благозвучна, только она будто вообще с другого альбома залетела. А вот Regiment, Qu'ran, The Carrier - нормальные темы, этника тащит, музыкальные темы развиваются. Видимо, с авторскими правами на сэмплы не удалось разобраться, так что ре-релиз вышел кастрированным, но с приделанным страпоном, так скать. По итогу, удивительно приятный для такого формата альбом. Как саундтрек к чему-либо вообще отлично бы зашёл, возможно. Была мысля даже 4 ёбнуть. А потом задал себе вопрос: Есть ли желание в будущем переслушать хоть что-то? Ответ, конечно: «Нет». Разве что для саундтрека к какому-нибудь проекту утащить. Так что 3. Но с плюсом.

Бедноватый альбом. Впрочем, возможно, так можно охарактеризовать весь ранний хип-хоп. Аранжировки слишком блёклые. Конечно, акцент делается на вокалистке, голос её неплох, да, но не богоподобен, чтобы вытащить альбом. Задумался, а как бы оно звучало, будь на вокале Майкл Джексон. Возможно, поинтереснее, но всяко не шедевр. Что там по трекам: Buffalo Stance – цепляющие поп-элементы, вполне звучит как хит. А ещё как трек, который я бы не скипнул в GTA. Флоу речитативов в куплетах тоже неплох, но скучноват. Manchild – попытка сделать что-то интересное, но вышло нечто одиозное. Навязчивое, раздражающее. Эффект складывается из-за перепадов в вокальных партиях. Там где звучат ровно – неплохо. Heart – выцепил с первого же прослушивания. Цепляющий припев, приятные куплеты. Напевал между делом. Остальные треки можно в целом охарактеризовать так: неплохие припевы, скучноватые куплеты. В итоге имеем, вероятно, занимательный альбом для своего времени, но довольно блёклый в 2к22.