225
Albums Rated
3.38
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1970s
Favorite Decade
World
Favorite Genre
other
Top Origin
Wordsmith
Rater Style ?
40
5-Star Albums
3
1-Star Albums
Breakdown
By Genre
By Decade
By Origin
Albums
You Love More Than Most
| Album | You | Global | Diff |
|---|---|---|---|
| Duck Stab/Buster & Glen | 5 | 2.03 | +2.97 |
| Medúlla | 5 | 2.72 | +2.28 |
| The Dreaming | 5 | 2.96 | +2.04 |
| Vauxhall And I | 5 | 2.96 | +2.04 |
| Heavy Weather | 5 | 2.99 | +2.01 |
| Nighthawks At The Diner | 5 | 3.01 | +1.99 |
| Ambient 1/Music For Airports | 5 | 3.07 | +1.93 |
| The Colour Of Spring | 5 | 3.07 | +1.93 |
| Treasure | 5 | 3.07 | +1.93 |
| The Lamb Lies Down On Broadway | 5 | 3.08 | +1.92 |
You Love Less Than Most
| Album | You | Global | Diff |
|---|---|---|---|
| Fleet Foxes | 1 | 3.43 | -2.43 |
| My Aim Is True | 1 | 3.35 | -2.35 |
| Gold | 1 | 2.84 | -1.84 |
| Master Of Puppets | 2 | 3.73 | -1.73 |
| The Cars | 2 | 3.67 | -1.67 |
| Licensed To Ill | 2 | 3.56 | -1.56 |
| The Clash | 2 | 3.54 | -1.54 |
| The Marshall Mathers LP | 2 | 3.49 | -1.49 |
| Bat Out Of Hell | 2 | 3.45 | -1.45 |
| 3 Feet High and Rising | 2 | 3.45 | -1.45 |
Artists
Favorites
| Artist | Albums | Average |
|---|---|---|
| Michael Jackson | 3 | 5 |
| Björk | 3 | 4.67 |
| Black Sabbath | 3 | 4.33 |
| Nirvana | 3 | 4.33 |
5-Star Albums (40)
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1-Star Albums (3)
All Ratings
Bob Dylan
3/5
It was just ok for me. I understand that it was a great achievement in its time. But it's not my style. However i really love "Ballad Of A Thin Man", I replay it several times.
Fleet Foxes
1/5
No my style, but I like the album cover.
Dr. Dre
3/5
Clásico de hip hop de la vieja escuela. Me gustaron varios de los grooves en los tracks, tal vez no tanto el estilo de rap y la voz. Dentro de este estilo prefiero a KRS-One.
Bob Dylan
3/5
Lindo album, pero me resulta repetitivo, por la instrumentación y los ritmos de la guitarra. La variedad está en la poesía de la letra, pero no es suficiente para evitar que se sienta repetitivo a la escucha. Mi tema favorito es "Don't Think Twice, It's Alright"
Aretha Franklin
3/5
Me gustó este álbum. Varios clásicos en el disco, algunos demasiado alegres y simples en la composición para mi gusto. La voz de Aretha es muy clara e identificable. La grabación tiene ruido de fondo, pero en cierta manera le suma a la mística de una grabación de la época.
David Bowie
3/5
Debo admitir que de la música de David Bowie los últimos discos han sido los que realmente me han gustado. Este disco tiene un sonido rockero, pero no tan espacial como otros de su repertorio. Me gustó, pero me resultó poco memorable a mi gusto. Con la excepción del último tema del disco, "Lady Grinning Soul", que me pareció hermoso. Claramente me gustan más las músicas lentas / oscuras de Bowie. En el disco me parece destacable el piano, su timbre particularmente agudo sobresale por sobre el sonido clásico del rock de época, además de la propia voz de Bowie.
Willie Nelson
3/5
Lindo disco. En contraste con la música folk de Bob Dylan, el trabajo de Willy Nelson me resultó mucho más relajante, tranquilo. Pero tal vez las letras me llamaron menos la atención. Su voz me resulta mucho más amena en comparación a Dylan.
Slipknot
2/5
Un album que escuchó mi hermano en su adolescencia. Nunca me gustó, me parecen muy ridículos, demasiado acting. Parecido a Avenged Sevendfold, un perfil demasiado comercial del metal. Irónicamente me gusta cuando canta sin guturales. Escuchándolo ahora algunos drops están buenos.
Michael Jackson
5/5
Tremendo album, casi todos los temas son hits. Excelentemente producido, la experiencia de disco se disfruta de principio a fin. El momento que menos me gusta es cuando se ponen a hablar en "The Girl Is Mine", me parece un poco ridículo y es lo único que me saca de lugar en la experiencia de escucha, pero por lo demás es un trabajo increíble. Tanto los temas más enérgicos como las baladas impactan desde el lugar correcto. "The Lady In My Life" es tal vez el track menos memorable del album, pero al colocarlo al final del mismo, da una linda sensación de cierre, más relajada, tranquila. No es un album conceptual, por lo que las temáticas de las letras tal vez no tengan tanta cohesión (aunque casi siempre las temáticas sean clásicas pop sobre amor y atracción), sin embargo el estilo de los temas es lo que sostiene el album como experiencia íntegra.
Nick Drake
5/5
No conocía a este artista. Me encantó su tono melancólico, los arreglos de cuerdas son hermosos, me recordó al album "The Car" de Arctic Monkeys. Leí un poco de su historia, un disco criticado negativamente por su monotonía. Yo creo que esa monotonía es su fuerte, un disco muy relajante, taciturno como se lo ha descrito al propio Drake. Entiendo que tal vez no es el tipo de disco que él hubiese querido grabar, ya que por lo que he leído él prefería tocar solo con guitarra o piano, y fue más el impulso de su productor para incluir más instrumentación en el intento de llegar a una mayor audiencia. Sin embargo considero que los arreglos a mi gusto fueron una adición hermosa a su voz y guitarra.
Leonard Cohen
5/5
Excelente album, la voz de Leonard Cohen en sus últimos trabajos es increíble. Me gusta la atmósfera oscura que eligió crear en este que fue su último disco. La combinación de instrumentos acústicos con sonidos más electrónicos hacen un aporte muy bueno al estilo que eligió adoptar. Para ser un músico que podría haberse ya retirado hace tiempo, seguía teniendo vigencia su aporte a la música, así como sucedió con David Bowie antes de morir.
Bill Evans Trio
5/5
Otro hermoso álbum de Bill Evans. Leí que fue lo último que grabó con el contrabajista Scott LaFaro antes de su fallecimiento, y que las grabaciones fueron elegidas por Bill Evans para mostrar los mejores momentos de LaFaro, destacando que todos los temas tienen solos interpretados por él, siendo esta una manera de honrar su recuerdo.
Elvis Costello & The Attractions
3/5
No es mi estilo, pero me gustó el trabajo de orquestación, parecido al de los beatles. Los temás parecían honestos. Me gustó el tema "Almost Blue", aunque sentí que podría haber "explotado" un poco más.
Queen
3/5
Solo conocía el tema "Killer Queen" de este disco. Impecable trabajo en guitarras y voces, pero no es el Queen que más me gusta. Tiene algunos momentos que me llamaron la atención, pero no es un álbum que me resulte atractivo. El estilo hard rock no es de mi interés.
The Byrds
2/5
Un álbum que me resulta poco memorable, aunque sin embargo algunos temas me agradaron. Un estilo parecido al de los Beatles, pero con un toque más folk. Es interesante la forma en que decidieron experimentar en algunas de las grabaciones, sobre todo con el uso de tracks en reversa. El trabajo de voces es muy bueno. Sin embargo, no me resultó llamativo.
Tina Turner
4/5
El sonido de los 80s personificado. Un álbum con mucho groove, rock y soul. Las versiones de "Let's Stay Together" y de "Help" son excelentes. Algunos de los temas son un poco largos, pero aún así un gran álbum.
R.E.M.
3/5
Buen álbum. Leí que experimentaron con crear canciones de rock en tonalidad mayor, probaron instruementaciones nuevas como la inclusión de la melódica. Me pareció interesante un momento en el que solo queda sonando un marimbol. La voz del cantante es muy representativa de la banda.
Santana
4/5
Varios de los temas ya los había escuchado porque son clásicos. La experiencia del álbum es muy buena, orgánica. Una excelente combinación de rock, jazz y música afrolatina. Tengo entendido que el nombre "Abraxas" proviene de un libro de Hermann Hesse, uno de mis autores favoritos. Se hace notar la espiritualidad y el misticismo del escritor en la música. Me gustaron los recursos de paneo cruzado en la producción del álbum.
Fishbone
2/5
Me sorprendió y me generó intriga sobre cómo será el resto de la obra de Fishbone. Sin embargo, la versión original del primer me pareció mucho mejor que el cover que hizo Fishbone.
Roni Size
3/5
Me gustó la música, la sonoridad de la batería, los efectos que utilizan y los ritmos (me recordó a Venetian Snares por ejemplo). Sin embargo, la experiencia de "álbum" es desgastante. Los temas son muy largos, y hay demasiados temas. Supongo que la duración y repetitividad de los temas tiene que ver con que se trata de música electrónica bailable, por lo que no está pensada meramente para la escucha. Pero el punto es que a la escucha se extiende demasiado.
Beatles
4/5
Lindo disco, aunque no sé si puedo decir que es el que más que gusta de los Beatles. "Eleanor Rigby" y "I'm Only Sleeping" son de mis favoritos. Los arreglos de cuerdas y de voces son muy hermosos, pero "Yellow Submarine" me arruinó la experiencia del álbum, es un tema que siento ganas de saltear lamentablemente. Tengo entendido que fue el último álbum a partir del cual decidieron dejar de tocar en público para dedicarse íntegramente a la grabación en estudio. Ya se empieza a ver la inclinación por trabajar más en las técnicas de grabación y producción. Ya no es simplemente una banda en vivo siendo grabada, sino que empiezan a tomar el estudio de grabación como un instrumento más.
Kate Bush
5/5
Increíble disco. La experimentación en la composición, en los sonidos, en la voz, en lo surreal de las letras es fascinante. La capacidad que tuvo Kate Bush para utilizar elementos "raros" a nivel sonoro y hacer que suenen coherentes y cohesivos a la escucha es excelente. El estilo circense por momentos que da un aire risueño, la utilización de sonidos de ambiente alterados, los coros... todo hace de este un disco muy especial. Sin dudas un nuevo favorito para mí.
Bebel Gilberto
4/5
Hermoso álbum. Me gustó que es una versión moderna del estilo clásico de la bossa nova. La voz de Bebel es bellísima. La versión de "Bananeira" me sorprendió, tiene muchísimo groove. De hecho, me hubiese gustado que versionara más de los temas en ese estilo, porque era una mixtura muy buena entre un groove más funk-soul y ritmos brasileros.
The Smiths
4/5
Un muy buen álbum. Conocí The Smiths gracias a la película "The Killer" de David Fincher. Me parece una banda peculiar en cuanto a las sonoridad que logran (sobre todo en este álbum en que varían la instrumentación, y agregaron teclados para generar un sonido diferente en la banda) y sobre todo la voz de Morrissey. El timbre y la inflexión en la voz, las notas que elige y la poesía con que acompaña las canciones. Me parece muy interesante. Me transmite una sensación melancólica y al mismo tiempo iracunda.
Sonic Youth
2/5
No es un álbum que me allá despertado demasiado interés. Aprecio los aspectos experimentales que utilizaron en la producción. Pero no es algo que me sorprenda demasiado. Sí me parece relevante su existencia, en tanto que históricamente representó una nueva forma de presentar el rock. Dentro de este estilo de rock alternativo y noise music prefiero más el trabajo de Radiohead, pero esta es simplemente una cuestión de gusto personal.
Brian Eno
3/5
Un álbum de rock experimental que no puedo decir me haya gustado mucho. Los temas instrumentales fueron los que más me agradaron, y algunos aspectos de la experimentación que se utilizó. Debo decir que en una primera instancia, cuando me enteré que era un álbum de Brian Eno pensé que se iba a tratar de música electrónica ambiental, porque es de la manera en que lo conozco. Me sorprendió encontrarme con este estilo art rock donde él es vocalista. Una estética inesperada para mí. Es interesante cómo la expectativa juega un papel relevante respecto de la apreciación artística. El efecto de una obra en las personas no nace del vacio, sino de todo un contexto y bagaje (en la obra en sí, y en la persona que la percibe) que afecta inmensamente su impacto.
Hay algo similiar a David Bowie en este trabajo (de hecho Eno trabajó en la música de Bowie, lo cual cobra sentido escuchando este álbum). Prefiero su trabajo ambiental, pero aprecio su aproximacimación experimental en la música en general aunque el estilo de este álbum no sea de mí interés.
Q-Tip
3/5
Me gustaron algunos de los temas del álbum. Principalmente "Move" y "Dance On Glass". Pero el estilo y la sonoridad no me resultaron muy interesantes a mi gusto personal.
The Flaming Lips
3/5
Con excepción de la utilización de algunas sonoridades electrónicas, los beats de batería estilo hip hop, y algo de la melancolía en la armonía en la voz, este es otro álbum que no destacó a mi gusto en la escucha.
Anthrax
2/5
Un álbum que me aburrió. Con excepción de un par de breakdowns y riffs, y el propio sonido de los 80s, no es un estilo de música que me interese.
Eagles
4/5
Un álbum que combina country, rock, pop y hasta un toque de soul. Me gusta cuanto más se aleja del estilo country. Logran música con mucho groove. El trabajo de voces y la calidad de grabación es excepcional.
Talking Heads
4/5
Excelente álbum. Me gustó la combinación de rock con afrobeat. Los coros son muy buenos, los beats de la batería y las líneas de bajo tienen mucho groove. Las letras y el trabajo del cantanta dan una sensación onírica y surreal.
Gotan Project
4/5
Excelente álbum. Creo que ya haberlo escuchado hace años. La combinación de los beats cancheros de batería, los efectos electrónicos y lo solemne y nostálgico del tango son una combinación exquisita. Las adiciones vocales que usan en algunos de los tracks también son muy buenas, se saben escabullir bien en el estilo que se propusieron lograr.
Beastie Boys
4/5
Muy buen disco. Los Beastie Boys hacen uso experimental del sampleo en la forma de los temas. De repente sorprenden cortando tema con segmentos en otro tempo y caracter, para retomar la continuidad. Hacen uso de una gran cantidad de recursos sonoros, pero mantienen una identidad clara, sobre todo gracias a las voces.
Shack
2/5
Un disco que me resultó olvidable. Una especie de pop rock ameno del cual no encuentro algo en particular para destacar.
The War On Drugs
2/5
Otro disco que no me llamó la atención. Es notoria la inspiración de Bob Dylan en la voz y me gustan los momentos ambientales, los tiempos reflexivos que se toman, en lugar de simplemente ser canciones upbeat de 3 minutos. Es notoria la atmosfera melancólica y depresiva que el compositor intentó capturar en base a su estado emocional de ese momento. A pesar de estos aspectos, no encontré algo interesante a mi gusto.
Pavement
2/5
Un disco aburrido. Simplemente lo escuché esperando a que se terminé. Nada sobresaliente, ni la voz, ni las letras, ni la instrumentación, ni las progresiones armónicas. Olvidable. Tal vez sea simplemente un estilo que no me interesa. Si tuviese que remarcar algún track serían "5-4=Unity" porque al menos intentan algo diferente con esta iteración de "Take Five", y "Fillmore Jive" que logra un poco más de intensidad emocional para cerrar el álbum.
Supergrass
3/5
Un buen álbum. Me gustó la intensidad de la batería y la distorsión de la guitarras. No encontré un riff o una melodía vocal muy pegadizas, pero aún así lo disfruté.
Fiona Apple
4/5
Excelente álbum. Solo conocía a Fiona Apple de nombre, pero no había escuchado su música. Percibí varias influencias en su voz como Bjork y Sade. Algunas de las canciones me parecieron bastante adelantadas a su época. Me gustó el uso de la armonía que por momentos sorprende. Un disco que seguramente escuche otra vez
Cypress Hill
3/5
No es un disco que me haya gustado mucho. Pero entiendo que tuvo cierta relevancia histórica. Me recuerda al género de la cumbia villera. Música de baja fidelidad, simple, repetitiva, con mucho peso del trasfondo cultural donde la pobreza, las drogas, la violencia y el sexo son temas centrales sobre los que desarrolla la música y las letras.
Sparks
2/5
Un disco extraño. Me parece muy bien grabado, interesante el registro de la voz del cantante. Pero de esa época prefiero estilos de rock más progresivo. No pude hallarme en estilo glam rock de la propuesta.
Mylo
3/5
Me gustó este álbum. Un estilo de electrónica easy listening al igual que el estilo soft rock que utilizo Mylo como samples. No me pareció sobresaliente o memorable como Random Access Memories de Daft Punk, o el disco homónimo de Justice. Sin embargo es un buen trabajo.
Sade
4/5
Excelente álbum. Una combinación de muy buen gusto de jazz y soul. Varios de los grooves son muy memorables. La voz de Sade es icónica. Tal vez las letras de amor son lo más cliché, pero es música pop, así que no se puede esperar mucho más. Es increíble lo actual que suena siendo que es un álbum de los 80s. No solo marcó una época, sino que estuvo adelantado al mismo tiempo.
The Disposable Heroes Of Hiphoprisy
3/5
No es un mal álbum, pero me resultó demasiado repetitivo musicalmente. Entiendo que es hip hop, y que las bases que sustentan el rap suelen ser loops. Pero en este caso la repetición pesa porque los recursos que utilizan son casi los mismos en todos los tracks. Los timbres de los sonidos, la voz hablada de algún discurso de radio o televisión para iniciar un track, y además la larga duración de los mismos, hacen que se vuelva un disco aburrido. Me pareció positivo el recurso del estribillo, que aparece para darle cierta cohesión a la letra. Sí me gustó mucho el contenido político y social, las letras son interesantes. El único track sobresaliente en mi opinión personal es "Music And Politics", más que nada porque probaron algo diferente. Un track que solo se vale de guitarra y bajo sobre el cual el cantante rapea, e incluso tiene un estribillo más melódico. Hubiese preferido que todo el álbum fuese más bien así. Por lo menos sería menos genérico y aburrido. El trabajo de Gil Scott Heron me parece una demostración valida en cuanto a cómo generar mejor interés y variedad musical teniendo letras de intenso contenido sociopolítico. Sin embargo reitero, no me pareció un mal álbum.
Michael Jackson
5/5
Todos los temas de este disco son hits. Es un álbum increíble, la voz de Michael, la producción de los temas, lo integral que suena todo el álbum aunque el mismo no sea conceptual, la excelente combinación de rock, soul y pop, utilización instrumentos electrónicos. Todas las canciones son memorables, realmente un álbum icónico.
Cyndi Lauper
3/5
No es mi cantante preferida de la época, en lo personal prefiero a Madonna (con quien usualmente es comparada en cierto aspecto), pero realmente el álbum es un conjunto de hits que fueron muy relevantes y marcaron los 80s. Los recursos de la voz son buenos. El tema "Time After Time" es uno de mis preferidos del disco.
Happy Mondays
2/5
No me gustó este disco, y no entiendo muy bien cual es el atractivo como estar en esta lista. Entiendo que se basaron en la música electrónica, y por ende la repetición y el beat sostenido. Un sonido muy ochentero, que me llama la atención porque ya eran fines de la década. No me pareció un mal álbum, pero para nada de mi interés
2/5
Una clásica representación de los años 2000 en Estados Unidos. Un grupo de gente blanca haciendo una combinación de hip hop, rock, metal y música electrónica. Explotando el consumo de la generación que se nutrió de Rage Against The Machine y banda afines, pero sin ofrecer contenido político. Es el equivalente de la comida rápida: Basada en comidas clásicas, pero armada industrialmente para vender, llena de calorías huecas, generando y alimentándose del hate como medio publicitario. Cuando era más jóven me gustaba, pero fue mi adolescencia. Puedo destacar "Gecha Groove On" porque al menos suena distinto, más moderno. "Take A Look Around" todavía me sigue pareciendo una buena adaptación del tema de Misión Imposible. El álbum completo me resulta demasiado largo
Aphex Twin
4/5
Hermoso álbum. Adelantado para su época. Por momentos un tanto repetitivo (o dado por la extensión de algunos de los temas). Entiendo que es debido al estilo que tiene esa búsqueda, por algo la etiqueta de "ambiental". Fuera de eso me pareció un buen álbum.
Cat Stevens
4/5
El primer tema no me convenció, pero continué escuchando el álbum y me pareció hermoso. El cover de "Wild World" es excelente, y el tema "Sad Lisa" también. No solo sabe ser tierno / melancólico, sino que también tiene groove y energía por momentos.
Justin Timberlake
3/5
Muy buenos grooves. La producción de los temas se siente un poco ecléctica (la elección sonora entre temas varía mucho, como si fuesen un conjunto de singles metidos en un disco) pero el estilo se mantiene consistente, por lo cual no arruina la experiencia. La voz de Justin es muy buena para este estilo pop a la Michael Jackson. Sin embargo las letras son extremadamente genéricas y por momentos un tanto cringe.
Motörhead
3/5
Clásico heavy metal. La voz de Lemmy Kilmister es perfecta para este estilo. No puedo decir que sea un estilo que me guste, o que tenga algo en particular que me sorprenda, es simplemente heavy metal hecho y derecho.
David Bowie
4/5
En lo personal los álbumes que más me gustan de Bowie parten del año 2000. Sin embargo, los temas instrumentales de este disco me parecieron alucinantes. El ambiente que generan, los sonidos y texturas, me parecieron excelentes. Brian Eno estuvo atrás de la producción del disco.
Radiohead
4/5
Me gustó este disco, aunque no es mi preferido de Radiohead, creo que es el primero que se direccionó al estilo de composiciones que más me gustan de ellos. Algunos de los temas ya los conocía. Otros no. En lo personal me gustaron los que ya conocía y el resto no tanto. Así que para mí, la experiencia de álbum no fue tan grata, aunque haya sido buena.
Femi Kuti
5/5
Excelente álbum. Creo que uno de los aspectos que hace que la experiencia de álbum sea muy positiva es que la obra sea una experiencia consistente. Este disco cumple con esa espectativa. La musicalidad es muy buena. Es música repetitiva, esa es la intención. Sin embargo, a diferencia de lo discos de música electrónica que he tenido que escuchar, la ejecución instrumental humana hace que por más repetitiva y larga sea la música, hay pequeñas variaciones (incluso imperceptibles concientemente) que hacen que la música se sienta siempre fresca incluso en temas de 8 minutos de duración. Además tiene el plus de tratar contenidos políticos y sociales en las letras.
Björk
4/5
Excelente álbum. La voz de Bjork es icónica e inconfundible. La combinación de música electrónica, jazz y pop es muy sutil y divertida. En cuanto a gusto personal prefiero algunos de los álbumes consiguientes. Pero lo considero un gran álbum debut. El tema final con los arreglos para saxofón acompañando su voz es muy hermoso y relajante, me parece un buen cierre para un álbum bastante enérgico.
Judas Priest
4/5
Clásico heavy metal. Me gustó más que el álbum antes recomendad de Motorhead. Este está mejor producido. Insisto en que no es un estilo que me guste, pero suena muy bien y tiene su groove.
The Birthday Party
2/5
Bizarro, oscuro, pobre nivel de musicalidad, mal grabado. Me parece una excelente demostración del estilo post punk de la época. No puedo decir que me guste, pero siempre me resulta interesante escuchar este estilo de música trash, tan cruda y sin apologías. Además considero que el punto en este tipo de música es que no "guste", es jugar con lo desagradable, trabajar el arte desde la fealdad.
Slipknot
2/5
Sobre este álbum puedo decir que me gustó un poco más que All Hope Is Gone de la misma banda. Al menos en este debut experimentaron con música electrónica, y la voz se siente más cruda e interpretativa, aunque la lírica no me interese. La mezcla del disco se escucha bastante mal debo decir.
Es el segundo álbum de Slipknot que aparece en la lista. En general no me interesa criticar la lista de los 1001 álbums, me enfoco en los álbumes en sí mismos. Pero honestamente, considerando la cantidad de música que hay en el mundo, y especialmente de heavy metal ¿Eran necesarios dos álbumes de Slipknot? Ni siquiera se trata de una cuestión de gusto personal, sino de la calidad de selección que se hizo para armar esta lista. Hay muchísima más música para agregar en lugar de estar repitiendo discos que no son tan relevantes históricamente. Si entiendo que haya varios discos de Michael Jackson o de The Beatles por ejemplo, quienes han tenido muchísima influencia con su música, pero esto?... Quien sabe, tal vez aparezcan más de Slipknot, ya debería prepararme para eso.
Elvis Costello & The Attractions
2/5
Un álbum olvidable. no entiendo realmente cual es la relevancia de este álbum. Supongo que suena moderno para su época, pero en realidad creo que artistas más actuales se inspiraron en estilos como este, y por eso suena moderno para oídos jóvenes. Tal vez es una cuestión de gustos. En lo personal solo conecté con el tercer track, "The Beat".
Thundercat
5/5
Hermoso álbum. Como bajista admiro mucho a Thundercat. Es alguien que a sabido renovar con el instrumento, y que además de demostrar un gran virtuosismo, también despliega una gran musicalidad, acompañada por músicos excelentes.
808 State
2/5
Un disco que no me sorprendió demasiado. No soy demasiado conocedor del estilo de la época como para decir si estuvo adelantado para el momento en que se hizo. Suena bien y tiene una búsqueda sonora interesante, pero sinceramente, no muy memorable para mi gusto.
The Beach Boys
3/5
Me parece admirable el trabajo de grabación para la época, y sobre todo el trabajo de voces. No puedo decir que me guste el estilo, sobre todo de músicas "alegres" como las que hay en la primera parte del disco. Sin embargo, tomaron la interesante decisión de separar el álbum en dos, colocando baladas en la segunda mitad del mismo, que es al menos más de mi agrado, así que pude disfrutar de esa segunda parte, aunque no sea mi estilo de música.
Joni Mitchell
3/5
Hermosa voz y hermosa música. Sabía de Joni Mitchell por su trabajo junto con Jaco Pastorius. En lo personal no es un estilo que me guste. Es una especie de folk taciturno muy lindo, pero con el cual no me siento identificado, aunque si me gustan por ejemplo las baladas de Jethro Tull, que tienen una esencia parecida, pero que siento más emotiva. Tal vez porque hay cierta frialdad o inexpresividad en la voz de Mitchell. Claramente una búsqueda artística en la que la voz suena limpia y poco efectista. No hay rasposidad, gritos, susurros, agudos estridentes o graves profundos, canta de una manera lineal, lo que cual no me lleva a conectar con su canto.
The Prodigy
3/5
Un buen disco de música electrónica bailable. Para nada pretencioso, simplemente propone un estilo potente, con un toque industrial. Por momentos más adherido al hip hop. La música es repetitiva (es condición de la EDM), pero se las ingenia para generar distinto momentos y climas que evitan el cansancio en la escucha. No me resulta memorable como los son algunos álbumes de IDM de la época que son más de mi preferencia, pero aún así un buen trabajo.
D'Angelo
4/5
Un álbum muy agradable a la escucha. Me gustó la sonoridad que buscó D'Angelo. Es un álbum que combina perfectamente un estilo R&B pero conceptualizado desde la música electrónica. Beats y loops tratados digitalmente, pero desde instrumentación analógica. Excelente combinación de elementos. Los temas me resultan un poco largos, pero creo que también se trata de relajarse y entregarse a la escucha.
Iron Maiden
3/5
Heavy metal clásico. No es un estilo que me guste demasiado, pero me gustó este álbum. Me hizo recordar a una forma un tanto adolescente de crear música (riffs duplicados en guitarra y bajo, solos de guitarra, efectos clásicos como distorsión y chorus, beats de batería simples y accesibles). Se nota que la producción del álbum no es la mejor, pero siento que te mete mucho más en la crudeza del estilo. El arte de tapa por supuesto es icónica, y suma a la experiencia del álbum. "Phantom Of The Opera" es un tema para resaltar.
Pentangle
4/5
Excelente álbum. Siendo de estilo folk suena muy moderno considerando que se publicó en 1969. Los trabajos de voces son muy hermosos. Me sorprendió escuchar el primer tema y notar que fue sampleado por Satanicpornocultshop, solo algo para resaltar.
The Doors
4/5
Un clásico del rock. Ya conocía varios de los temas, un perfil psicodélico por momentos. No es la música que más me gusta, pero me parece un gran trabajo, además de ser un hito histórico de la música, sobre todo considerando que fue el primer álbum de la banda.
Coldplay
3/5
Conozco este disco porque lo escuchó mi madre muchas veces cuando yo era chico. Creo que los primeros álbumes de Coldplay eran un pop mucho más digerible. Hoy en día se han convertido en una banda extremadamente formulaica y comercial. En su primera época tenían un perfil un poco más oscuro, más hacia el lado de bandas como Radiohead pero sin ser tan experimentales. Dentro de todo es un disco que me resulta agradable de escuchar.
Gorillaz
4/5
Un disco que tiene unos cuantos hits inmediatamente reconocibles. Pero pareció interesante que los temas menos conocidos tienen cierto grado de experimental. Así bien me gustó siento que es un poco largo, hacia el final me costaba continuar prestando atención a la música.
Elton John
5/5
Excelente álbum. Nunca había escuchado un álbum completo de Elton John. Tiene rock, baladas, temas triste y temas alegres. Arreglos muy buenos y armonías interesantes. Algo me recuerda a David Bowie, pero menos experimental
Björk
5/5
Un disco alucinante. La producción es excelente. Los suficientemente experimental y pop al mismo tiempo. La voz de Bjork es increíble. Los arreglos para orquesta son hermosos. Un nuevo favorito para mí
Radiohead
4/5
Es un muy buen disco, pero de los que menos me gustan de Radiohead (y aún así me gusta). Creo que tiene un perfil más oscuro y experimental con el que no pude conectar demasiado, con excepción de algunos tracks. La calidad en la producción es excelente, aunque por momentos un tanto disimil entre tracks, lo cual le resta coherencia a la experiencia como álbum.
Brian Eno
5/5
Me encanta la música ambiental de Brian Eno, tiene la capacidad de generar un resultado muy emotivo con pocos elementos y tracks de larga duración. Es relajante y contemplativo. La elección de los sonidos, los timbres y la calidad de producción son excepcionales
The Residents
5/5
Me encantó este álbum. Bizarro, experimental, oscuro, gracioso, mantiene una estética coherente a lo largo de todo el disco. Me recordó a Primus y la música de Les Claypool, pero siendo menos agresiva/rockera.
TV On The Radio
4/5
Este álbum me sorprendió. Tiene elementos de música pop, pero sin que se sienta como música comercial. Las voces, los sonidos que utilizaron, la duración de los temas. Tienen el equilibrio justo de música popular y música experimental. La voz en "You Could Be Love" es sobresaliente. Realmente lo disfruté.
Miles Davis
3/5
No me pareció un álbum sobresaliente de Miles. Me gustó, y entiendo que el punto es que sea una obra basada en lo repetitivo. El tema "In A Silent Way" me pareció muy lindo. Pero siento que Pharoah Sanders ha dominado mucho mejor esta música de estilo "trance" o contemplativa. El primer track debo decir que hasta llegó a aburrirme. Es destacable que es el primer disco que llevó a la etapa eléctrica de Miles y eso es históricamente significativo, pero en lo personal me han gustado más sus álbumes posteriores.
Nick Cave & The Bad Seeds
5/5
Excelente álbum. Me recordó al estilo de música que más me gusta de David Bowie. Oscuro, melancólico, rockero, enérgico. Es un álbum largo, pero lo disfruté de principio a fin. Otro favorito a mi colección realmente.
Spacemen 3
2/5
No me gustó mucho este disco. Me pareció una experiencia disímil entre tema y tema. Siempre con una intención ambiental o de trance. Tiene momentos agradables (como los recursos de voz en off, o los momentos más ambientales/tranquilos). Sin embargo por mi experiencia de escucha, las diferencias entre duración de temas, efectos de distorsión inesperados y temas poco memorables, no puedo decir que haya sido de mi agrado.
Eminem
2/5
El concepto a comprender para poder escuchar este álbum es que Eminem está representando un personaje, un alter-ego violento, misógino y homofóbico. Parecido a lo que ha hecho Kendrick Lamar más adelante. No puedo decir que me guste el álbum, la música es muy repetitiva (entendible para el estilo musical, pero considero que con unos pocos detalles de variación en los arreglos la música podría haber cobrado más vida). La voz de Eminem es excelente para el rap y varios de los temas son icónicos como "The Real Slim Shady" y "The Way I Am". Insisto finalmente en que aún más que en otros discos, es muy relevante comprender el contexto alrededor de la producción del álbum.
Little Richard
3/5
Si fuese fanático del rock & roll clásico podría decir que este álbum es excelente. Pero en lo personal no es un estilo de música que me guste en demasía. Considero que podría escuchar un solo tema de este disco y evaluar el álbum completo solo en función de eso. Es una música con mucho groove y energía, pero también muy redundante, como sucede con el blues tradicional. Considero que Little Richard tiene una voz muy buena para el estilo y la banda suena perfecto. Es tal vez el hecho de que no hay nada subversivo en el álbum lo que no me sorprende en la escucha (como pasa en el álbum "I Wanna Get Funky" de Albert King, o en álbums de Elvis Presley que sorprende con baladas por ejemplo). Tal vez para la época fue revolucionario. En fin, este un buen disco de rock & roll clásico, nada más y nada menos.
Aretha Franklin
4/5
Un muy buen álbum. En lo personal me resulta genérico, sin elementos disruptivos. Esto no es algo necesariamente malo. A pesar de ser un álbum excelente con la gran voz de Aretha Franklin y varios temas muy reconocidos, simplemente considero que para mi gusto personal no hay mucho para resaltar. Este tipo de música soul es algo con lo que no conecto demasiado, a menos que tenga algún elemento instrumental, vocal o poético distintivo que le de más fuerza. Aún así, un muy buen álbum. Por otro lado, considero que las grabaciones en versión estéreo mejoran mucho y le dan más vida a la experiencia de escucha en comparación a la versión mono.
Big Brother & The Holding Company
4/5
Clásico rock hippie de fines de los 60s (un sonido que se consolidó en los 70s). La voz de Janis Joplin es extraordinaria. El hecho de que sea en vivo le da la crudeza necesaria para este estilo de música, además de que la interpretación es impecable. Me gustó mucho el track "Ball and Chain".
Patti Smith
3/5
No es un estilo de música que me guste mucho. Pero sí cabe destacar la expresividad musical, vocal y poética del álbum. Por momentos me recordó un poco a Kate Bush, pero en una versión menos experimental. Considero que es un buen álbum, a pesar de que no haya generado una gran impresión en mí.
The Crusaders
4/5
Muy buen álbum. Un tanto repetitivo para mi gusto, aspecto que se hace notar sobre todo en el primer track, puesto que dura 11 minutos y se vuelve un poco tedioso. En el resto de los temas saben generar variaciones o momentos de solo que enriquecen la repetición. El álbum tiene una combinación ideal entre jazz y funk, el groove en cada tema es excelente. La grabación es muy clara y definida.
The Thrills
3/5
No considero que este álbum tenga el mérito como para estar en esta lista. Dicho esto puedo decir que por momentos me gustó. Hay temas que me recuerdan a Elliott Smith, pero con un estilo más "positivo". Un tema que me gustó por esta razón es "Don't Steal Our Sun", pero sinceramente hubiese preferido un álbum de Elliott Smith. No es un mal álbum, pero nada sobresaliente a mi parecer.
The Band
3/5
Un álbum no muy memorable. Sí me pareció agradable, pero en lo personal debo decir que no tengo mucho para resaltar. Una calidad de grabación aceptable, un buen trabajo de voces y una linda energía. Pero no mucho más para decir
Frank Ocean
3/5
Me pareció un buen álbum, pero con excepción de algunos tracks, me resultó un tanto genérico. Lleva un estilo relajado lo cual hace que su larga duración no se sienta pesada.
The Mothers Of Invention
2/5
Entiendo la intención crítica y paródica del álbum, pero siento que todos los temas se tratan de una manera demasiado obvia y que los recursos utilizados son muy reiterativos. Prácticamente todo el álbum podría haberse encapsulado en un solo tema. Disfruté de los momentos más experimentales de noise music y spoken word, pero en general, para un álbum que se posiciona con la idea de criticar a otras personas, músicos y colectivos culturales, no me pareció para nada brillante. Aún así, no lo considero un mal álbum.
Fats Domino
3/5
Una experiencia parecida a la que tuve con un álbum de Little Richard recomendado en esta lista. Este estilo es demasiado redundante, se utilizan recursos armónicos, melódicos y rítmicos demasiado similares. Creo que no hay mucho que sorprenda en este álbum. Tal vez para la época tuvo relevancia. Y sí considero que en este caso hubo un poco más de trabajo en los arreglos musicales en comparación con el álbum de Little Richard. Sin embargo, lo que gana en arreglos, lo pierde en carácter, ya que continuando con la comparación, Little Richard tiene una voz mucho más interesante y potente. En fin, no es un mal álbum, pero en mi opinión, para un oido contemporáneo, no es sobresaliente.
Billy Joel
4/5
Excelente álbum. Muchos ambientes y energías diferentes, no solo entre tema y tema, sino también dentro de cada tema. Por momentos rockero y potente, por otros baladezco y melancólico. A veces peca de ser un tanto cursi y grasa, pero es el estilo de Billy Joel. Creo que dentro de ese estilo encontró ciertas reflexiones en las letras que me resultaron interesantes. La banda suena muy bien, por algo Joel estaba decidido a grabar el álbum con la formación con la que tocaba en vivo.
Jethro Tull
5/5
Excelente álbum. Ya había escuchado Aqualing varias veces antes de encontrarlo en esta lista. Me encanta la cantidad de ambientes que genera, y a pesar de ser un rock progresivo en el que varias canciones tienen muchas partes, nunca se hace tedioso de escuchar. El estilo folk medieval y el uso de la flauta están integrados perfectamente al del rock. Las cortas baladas melancólicas que se intercalan entre los temas más rockeros son preciosas y hacen a una mejor y más variada experiencia de escucha. Un álbum icónico e históricamente relevante por parte de Jethro Tull
3/5
Un álbum que no me pareció muy memorable. Me gustaron la orquestación y los arreglos. La voz y la temática del álbum son interesantes. Tiene energía y un buen sonido. Pero me resultó poco sobresaliente.
Paul Simon
3/5
Debo admitir que en un comienzo el álbum no me despertó demasiado interés. Pero a medida que iba avanzando se empezó a hacer más presente la presencia de elementos de música africana, que se combina con el estilo folk pop de Paul Simon, y la verdad es que me resultó mucho más llamativo e interesante. Tal vez no sea un disco que me guste mucho, pero al menos intentó hacer algo diferente y más original.
Megadeth
3/5
El heavy metal no es un estilo que me guste en particular, por lo que este álbum no es mi estilo preferido. Si considero que tiene algunos momentos con más groove que pude disfrutar, y me pareció interesante que sea en gran parte instrumental. Por momentos sentí la temática de las letras muy grasa, pero supongo que es la estética que buscaban.
Ministry
3/5
Me pareció interesante todo el lore detrás del concepto del álbum. El sonido me gustó, por momentos se nota una estética muy parecida a la que tomó Rammstein. Es una música repetitiva, pero con intención y groove. Me gustaron también los momentos más experimentales y de noise music.
Beastie Boys
2/5
Rap rock de blancos misóginos, homofóbicos e inmaduros. Así es como percibí este álbum. Me resultó molesto en cuanto a temática y en la interpretación a los gritos. Ya escuché "Paul's Boutique" de Beastie Boys, un álbum que me gustó un poco más. Lo que sucede en ese álbum es que es mucho más experimental en el sampleo. En este caso es demasido pobre para ser destacable, simplemente mezclaron rap y rock. El único tema que resaltó es "Paul Revere" al menos intentan algo distinto en el sampleo. Supongo que puede interesar si te gusta Beastie Boys o conectaste con este álbum en la adolescencia (como a mi me pasó con Red Hot Chili Peppers por ejemplo). Sino, resulta en un álbum anticuado y además, machista.
Meat Loaf
2/5
Este álbum es como escuchar una película de terror comercial de los 80s (así bien se publicó a finales de los 70s, creo que representa muy bien las estética que predominó en los 80s). En lo personal no me gustan ni los musicales ni la ópera, así que no es un álbum que me haya gustado. Me pareció grasa, excesivo y graciosamente estúpido. Sin embargo entiendo que un poco de ello es adrede, y la ejecución y grabación suenan bien. Podría apreciarlo como contenido irónico, pero ni siquiera me resulta memorable, como por ejemplo Vitas. Me llama la atención no reconocer ninguno de los temas. Se ve que el álbum como obra y acto integral fue el gran evento en sí durante la época, pero no los temas en particular. No termino de entender cómo es que este es uno de los álbumes más vendidos de la historia.
Kendrick Lamar
5/5
Excelente álbum. La poesía y la expresiva interpretación de Kendrick Lamar siendo acompañado por muchos de los grandes músicos contemporáneos hacen de esta una gran obra. Cubriendo una variedad de estilos combinados a la perfección, jazz, funk, soul, boom bap, y todo esto tratando temáticas políticas, psicológicas y filosóficas relevantes, tanto a nivel personal/individual como colectivo sobre la cultura afroamericana. El álbum ofrece una enorme variedad de música e ideas. Recomendable para múltiples escuchas. De hecho, debo admitir que la primera vez que lo escuché no me gustó mucho, sentía que contenía demasiada cantidad de información. Pero ahora que tuve la oportunidad de escucharlo nuevamente después de un tiempo pude apreciarlo mucho mejor.
John Cale
3/5
Un álbum poco memorable. Las melodías de la voz y la voz en sí misma tienen un trabajo bastante pobre (muchas veces no llega al registro vocal que se propone cantar). Supongo que se podría decir que es una elección estética, pero no es de mi agrado, he escuchado otras voces que suenan "frágiles" como por ejemplo la de Elliott Smith, pero él cantaba de una manera y dentro de un estilo que, considero, funcionaba. Solo en el último tema "Antarctica Starts Here" hace un mejor uso de la fragilidad de la voz al cantar, casi susurrando, vinculando mejor ese timbre en relación al tono meditabundo de la música. Si hubiese cantado todo el álbum así tal vez hubiese sido una experiencia más especial, pero solo se reduce al final del álbum. El tercer tema "The Endless Plain of Fortune" es uno de los que sí me gustó, y pensé que el álbum iba a mejorar a partir de ese punto, pero no estuvo a la altura hasta llegar al cierre. He escuchado álbumes tranquilos y me encantan, pero esto es más bien aburrido. Además considerando la cantidad de orquestación con que se produjo el álbum prácticamente no hace nada especial con ello, lo cual es un desperdicio. Leí que es uno de los trabajos más accesibles de Cale, en tanto a que es menos experimental y más pop. Tal vez si hubiese sido más experimental hubiese podido apreciar el atrevimiento, pero un álbum así se queda a mitad de camino. No puedo decir que sea un mal álbum, pero no me resultó destacable.
Bruce Springsteen
4/5
Es increíble la cantidad de temas que conozco de este álbum a pesar de nunca haber realizado una escucha intencionada de la música de Bruce Springsteen. Claramente es un álbum que sonó muchísimo en la radio, incluso acá en Argentina, y por ello tengo las melodías en la cabeza. Creo que es un buen álbum, representativo de las vidas de una gran porción de la población norteamericana (principalmente blanca) de los 80s. Hasta la tapa del álbum es icónica y memorable. Los temas me gustaron, son sencillos, pero tienen contenido político. La adición de teclados le dio una sonoridad más moderna, que seguramente le ha permitido perdurar más en el tiempo.
A algunas personas les resulta molesta la voz de Springsteen. Yo creo que se adecua bien al estilo de música que está interpretando, y además sabe reducir la distorsión de la voz cuando la música lo requiere.
Si debo decir que hay pocas diferencias musicales entre los temas, y se apoya demasiado en el recurso del backbeat fuerte en la batería, lo que hace que los temas suenen muy parecidos y genéricos (con la excepción de "I'm On Fire" que estilísticamente sobresale del resto, a pesar de apoyarse en el mismo backbeat como recurso, lo hace de una manera diferente y consigue una estética mucho más tranquila y minimalista). Por supuesto, esta búsqueda genérica fue beneficiosa para la fórmula de un álbum popular y comercialmente exitoso, para mi gusto creo que hubiese sido interesante experimentar un poco más en este aspecto, pero entiendo que lo más probable es que haya sido una búsqueda intencionada.
Bad Company
2/5
¿Es este realmente un disco que tenía que escuchar antes de morir? No lo creo. Aburrido, genérico e irrelevante. Con excepción del tema homónimo al álbum que tiene una buena diferenciación entre la carga de la estrofa y un estribillo fuerte. Los temas tienen un trabajo de voz agradable (aunque nunca impactante). La calidad de grabación general suena muy bien, pero por alguna razón el track "Movin' On" parece grabado/mezclado de una manera distinta a los demás, lo cual es extraño, sobre todo considerando que de seguro tendrían un buen presupuesto para grabar. El álbum es realmente olvidable. Rescato que no me parece un mal disco, pero sino fuese porque se trata de un álbum hecho por un supergrupo realmente no aparecería en esta lista.
Black Sabbath
4/5
Ayer murió Ozzy Osbourne, y coincidentemente hoy se me propone escuchar este álbum. Siempre pensé que Black Sabbath era solo una banda de rock pesado y oscuro. Este álbum me demuestra que en parte lo es, pero que también supo generar otras atmósferas. Me sorprendió encontrarme con un álbum muy variado, donde hay momentos de balada como en Changes, de experimentación como en FX (que surgió como un tema "en broma" pero considero que funciona y me gusta) o de introspección instrumental como en "Laguna Sunrise". Además, el resto de los temas, que si son heavy metal puro, tienen muchos cambios de sección y de tempo en su estructura, lo cual los acerca más al rock progresivo (a diferencia del heavy metal de Motörhead por ejemplo). Si debo decir que a veces, en la experiencia de álbum, las transiciones entre un tema y otro son un poco bruscas.
La calidad de grabación del disco es muy disímil entre tema y tema. Claramente fue un esfuerzo de producción autogestivo. Pero considero que esto le da cierta mística de la época, más vintage, más sucio, más irregular, más rock.
Los solos de guitarra me parecieron muy buenos. Aunque no creo que haya mucho virtuosismo para apreciar en Black Sabbath, fueron un grupo de drogadictos que supieron hacer buen heavy metal en conjunto y capturar una esencia de la época. El disco se hubiese llamado "Snowblind" en referencia a las grandes cantidades de cocaína que consumieron durante la producción del álbum, sino fuese porque la discográfica no se los permitió. Pero esa caradurez le da cierta sinceridad al álbum y a la música que hicieron. Una música cruda que al fin de cuentas supo encapsular sus experiencias e interpelar al público de su era.
Justice
4/5
Un álbum emblemático para la música electrónica de los 2000, a la par de "Random Access Memories" de Daft Punk. Tiene un sonido muy particular y reconocible, ya que fue planteado en su concepción como un álbum de ópera disco, pero al mismo tiempo la distorsión y la energía de los drumbeats le dan un toque más agresivo y rockero.
En una situación inversa es un resultado parecido a nivel sonoro / estético a lo que hizo Royal Blood con el álbum "Typhoons". Un dúo de rock que construyó canciones de EDM, por ende líneas de bajo distorsionadas y baterías con beats de base four on the floor, pero tocadas agresivamente.
Muchos de los recursos sonoros que se utilizan en este álbum me recordaron a estilos como el darksynth de Carpenter Brut por ejemplo.
Este es un álbum que me gustó, pero no todos los temas me parecieron memorables, y pienso que a la experiencia de álbum le faltó cierta variedad como para evitar la fatiga en la escucha.
Funkadelic
4/5
Con este álbum tuve sensaciones encontradas. No es que me parezca un mal álbum, para nada. Pero yo había tenido la experiencia de escuchar los álbumes "Funkadelic" y "Maggot Brain" de Funkadelic anteriormente, que fueron obras con las que la banda empezó su carrera. Estos álbumes tenían un sonido y una estética experimental, atrevida y psicodélica que disfruté mucho. Realmente un estilo que transportaba a una sensación de la época, sobre todo al efecto de las drogas con que experimentaban y la utilización de la música para expresar esos estados.
A pesar de que este álbum conserva elementos de ese estilo, de que tienen muchísimo groove y una mejor calidad de producción, percibo este álbum como más genérico e inofensivo.
La musicalidad está más que presente y el álbum se disfruta, pero no se asienta en la memoria como sucede con el gran solo de "Maggot Brain" (tema del cual de hecho incluyeron una versión en vivo como bonus track... por algo será, es icónico). O los altos grados de psicodelia y riffs infecciosos de todo su primer álbum.
En este álbum, al ser más genérico, la duración prolongada de los temas se siente más cansina a la escucha, porque percibo la repetición como algo que en cierto punto aburre en lugar de invitarme a "viajar".
Dicho todo esto, mi experiencia viene sesgada por la comparación con otros de sus álbumes. Puedo decir que disfruté de este álbum y lo encontré muy agradable, sobre todo para poner de fondo. Claramente es mucho más accesible a los oídos del público general, por lo que entiendo que haya sido el álbum más exitoso comercialmente de Funkadelic. Si puedo decir a favor de este álbum que la experiencia entre temas en comparación con los primeros álbumes se siente mucho más consistente y mejor producida.
OutKast
4/5
Es un álbum muy largo. Eso es lo primero que tengo para decir. Tuve que ir escuchándolo de a partes a lo largo del día porque no disponía de 1 hora y 13 minutos para escuchar el álbum de una sola vez.
Dicho esto, el álbum me gustó. Tiende a ser un tanto ecléctico entre canción y canción, pero saben mantener una misma esencia a lo largo del álbum. Los interludios te imbuyen en la narrativa y hay un buen equilibrio entre temas cantados melódicamente y temas rapeados.
La calidad de producción es muy buena, me gustaron los sampleos y algunos "cues" que reutilizan en distintos temas para generar una experiencia más integral.
Tengo entendido que las letras tienen contenido político y del llamado rap conciente. No llegué a prestar la atención suficiente a este aspecto en todas las letras, pero a mi parecer esto le suma valor al álbum.
La experiencia de álbum sería mucho mejor si hubiese durado la mitad de lo que dura, pero aún así, lo considero un buen álbum.
Gram Parsons
3/5
Un álbum agradable e inofensivo. Algunos de los temas me gustaron. Principalmente el medley en vivo que el álbum presenta hacia el final, dónde el sonido de la audiencia en la grabación genera una experiencia mucho más inmersiva, además de que el trabajo de voces en este track me parece destacable, sobre todo considerando que es en vivo.
La duración del álbum es muy adecuada y considero que hacia el final del mismo está la mejor selección de músicas. Es un estilo de música que en general no escucho y del cual no tengo mucho interés y este es un álbum que no me resultó destacable, en tanto que no me disgusta ni me aburre, pero tampoco me fue significativo.
Leí al respecto que fue el último álbum de Gram Parsons puesto que éste falleció por sobredosis de alcohol y morfina a los 26 años. Es interesante pensar que una música de estas características está compuesta en el marco cultural del consumo de drogas a nivel de sobredosis. Es simplemente algo que pensé al respecto y que me da bastante pena.
De La Soul
2/5
Entiendo el valor histórico que se le da a este álbum en tanto que: Eligieron tocar elementos líricos humorísticos, absurdos o surreales, evitando conscientemente los elementos machistas clásicos que han estado en el hip hop. También popularizaron el concepto de sketch en el hip hop, que ha sido utilizado hasta hoy en día como una parte esencial de los álbumes de este estilo.
Dicho esto, no puedo decir que me haya gustado este álbum, no es mi estilo. Tiene "buenas vibras", pero la música es repetitiva hasta el cansancio, y los samples no son de mi agrado. Además es un álbum muy largo para lo que llegan a desarrollar con el concepto (tanto lírico como musical). Si el álbum durara la mitad de lo que dura tal vez tendría una mejor experiencia de escucha, e incluso de repetición. Pero así solo estoy esperando a que termine mientras lo escucho.
"Ghetto Thang" y "Me Myself and I" tienen un groove que si me gustó, pero lamentablemente son las únicas canciones con las que conecté un poco. Tal vez en 1989 el álbum generó más impacto, pero hoy en día hay álbumes de rap muy superiores en todos los aspectos.
Lightning Bolt
3/5
Hace unos años me había interesado por la banda Death Grips. Un grupo de rap experimental bastante caótico y ruidoso. En algún momento recuerdo haber visto una banda que aparecía como recomendada si te gustaba ese estilo. Había un baterista en la foto con la cabeza cubierta por una máscara de tela y gente alrededor, como al acecho. Esa banda era Lightning Bolt, y aunque ya la había borrado de mi memoria, acá aparecen de nuevo.
No puedo decir que es un estilo de música que me guste, es más, no me gusta Death Grips tampoco, pero hay algo de la parafernalia alrededor de este tipo de grupos que me atrapa.
En la película "Sound Of Metal" hay una banda ficticia conformada por una cantante / guitarrista y un baterista que tocan a máximo volumen, haciendo una gira en pequeños lugares y antros. El baterista eventualmente se queda sordo y tiene que aprender a lidiar con su nueva vida.
Esta atmósfera de músicos que llevan los volúmenes y el caos musical al extremo, la audiencia que sigue estos fenómenos, como buscando cierta catarsis en la violencia del sonido, en estar cerca de los músicos para ser atravesados por su ejecución (ya que estos músicos evitan los escenarios y suelen tocar a la altura del suelo, con la audiencia), es algo interesante de atestiguar.
Debo decir que en cierta forma, la escucha de un álbum con una música de estas características pierde un poco de sentido. El punto es estar ahí, siendo atiborrado por un volumen de sonido ensordecedor, voces distorsionadas ininteligibles y cuerpos que buscan saltar, chocarse y golpearse violentamente. Esa adrenalina no se obtiene escuchando un álbum tranquilo en la casa.
De hecho, el dúo de Lightning Bolt lo sabe y se ha presentado bastante reacio a grabar álbumes, comenzado por grabar algunos de baja fidelidad y más adelante mejorando la calidad de grabación. Pero considerando el estilo improvisatorio que tienen, producir material nuevo no debe ser muy complicado y sin embargo su discografía es reducida.
Su música me recuerda al free jazz, pero en el marco del rock (free rock tal vez?). Improvisaciones libres de forma, caóticas pero con cierta coherencia. "El caos es un orden por descubrir".
No creo que este sea un gran álbum, pero admiro la valentía para experimentar de esta manera y considero que la mejor forma de escuchar esta música es en vivo.
Alice In Chains
3/5
El álbum tienen un comienzo muy sólido. Me gusta como trabajan con tipos de compases fuera del 4/4 en los primeros temas, pero con cierta sutileza, sin que esto llame demasiado la atención (como suelen hacer, aunque me guste también, bandas como Tool).
Luego de los primeros temas el álbum se vuelve monótono y poco imaginativo, además de que los temas son un tanto largos. Hacia el final el álbum vuelve a cobrar vida, con riffs más notorios e interesantes.
Si hubiesen descartado algunos temas el álbum tendría una mejor experiencia de escucha. Pero considero que, a menos que te guste este estilo grunge pesado, el álbum aburre un poco.
Tiene un buen sonido, las letras son interesantes y genera momentos con mucho groove, por lo que el álbum está bueno, solo que no me pareció grandioso.
The Verve
3/5
Por alguna razón no conecté casi nada con éste álbum. Creo que hay cierta laxitud en la voz y en la interpretación de la guitarra que aburre. Sin embargo, hay ciertos temas hacia el final del álbum que sí me gustaron como "History", con una buena aplicación de acompañamiento de orquesta, "Life's An Ocean" con un muy buen groove, sobre todo en la línea del bajo. O incluso en el tema final "(Reprise)" que es totalmente instrumental y me pareció un muy buen cierre para el álbum.
En fin, lo más memorable para mi de esta banda es que su interpretación de "Bitter Sweet Symphony", que ni siquiera está en este álbum, así que no puedo decir que me haya resultado una experiencia memorable.
Metallica
2/5
Extremadamente ruidoso al punto de ser molesto. Es trash metal, y entiendo que sea el punto. Pero los beats de la bateria son poco imaginativos y el cantante solo se dedica a gritar las letras, sin tener suficiente fuerza gutural o melodicidad. Los intentos de generar cambios de compases o cambios de secciones son muy pobres, sobre todo porque las marcaciones de la batería son demasiado obvias. Los temas son muy largos y no disfruté de la mezcla del disco, los solos de guitarra parecen sonar en una habitación alejada por ejemplo.
Si está claro que el tema "Master Of Puppets" tiene un riff icónico y memorable (aunque no piense lo mismo de lo que resta del tema después de la introducción). También cabe destacar la segunda sección del tema "Orion" como un buen momento del álbum donde bajan la intensidad, la guitarra genera otros efectos, aunque la batería sigue igual de tosca y vacia de sutilezas. Entiendo que Cliff Burton fue un virtuoso del instrumento, pero eso no se llega a apreciar realmente, con excepción de algunos riffs.
Entiendo que a quien le guste este estilo de música le parezca un buen álbum, y tal vez para la época fue significativo. En mi opinión no encuentro nada muy sobresaliente.
LCD Soundsystem
3/5
El álbum comienza muy sólido, los primeros temas me gustaron mucho. Es música repetitiva, pero no es monótona, incluso siendo temas largos encuentran la manera de producir suficientes variantes para no aburrir en la escucha. Me gustan la instrumentación, los timbres que utilizan, la voz y las letras.
Sin embargo, hacia la segunda mitad del álbum se pierde algo, incluso por momentos parece otra banda. Creo que la fuerza con que empieza el álbum no se sostiene en los siguientes temas. Suena mucho más a un intento de Talking Heads.
Tampoco es que el resto del álbum sea malo, pero creo que no estuvo a la altura de los primeros temas. Tal vez reordenando los tracks la experiencia de escucha sea otra, pero no es el caso lamentablemente.
Gene Clark
3/5
El comienzo del álbum presenta un estilo de música country muy tranquila y poco sobresaliente. Pensé que el resto del álbum iba a transcurrir de esta manera, y sin embargo, hacia el tercer tema el estilo cambia muchísimo.
Gene Clark mencionó que para el álbum tomo elementos de Innerversions de Stevie Wonder, y se nota. Conserva el estilo country, pero utiliza elementos del soul y el R&B, generando un estilo más progresivo. Son temas mucho más largos que se toman el tiempo para desarrollar distintos momentos, con varias capas de sonidos (agregando instrumentos orquestales y sintetizadores).
Varios de estos temas me recordaron un poco a algunas de las músicas de Bowie en los 2000. Cierta atmósfera meditabunda, nostálgica, pero con energía de rock.
Lamentablemente para mi gusto, hacia el final el álbum retoma el estilo que propone al principio. Con un sonido country más genérico. No sé si considero que este álbum deba estar en esta lista, pero al menos pude disfrutar bastante de la sección media del álbum.
The Cars
2/5
Un álbum muy genérico, sin nada especial que ofrecer más que una plantilla identitaria de la música comercial de los 80s. No encuentro mucho para señalar, es un álbum con aspectos interesantes.
"Just What I Needed" es una de las canciones en las que por lo menos intentan algo mejor con los coros, el sintetizador, el solo de guitarra y la inversión del beat que hace en la segunda mitad del tema.
El último tema "All Mixed Up" tiene una búsqueda sonora más oscura que me gusta. Con diversos momentos y un buen solo para cerrar el álbum.
No es tampoco un mal álbum, pero no considero que deba estar en la lista, me parece poco remarcable.
Waylon Jennings
3/5
Considerando que en general no me gusta este tipo de música country, puedo decir que este álbum al menos me pareció agradable de escuchar.
De todas maneras no me gustó, pero aunque sea tiene una buena orquestación, letras y una equilibrada combinación entre un sonido country acústico y rock eléctrico.
En estos términos prefiero una música más llevada al rock que al country (como hace Mark Knopfler por ejemplo). Pero al menos el álbum es corto y no llega a cansar en la escucha.
Por momentos me recuerda a ciertos temas interpretados por Elvis. Hay una cuestión estética en la voz particularmente que tiene una sutil similaridad.
El último tema "We Had It All" es un lindo cierre para el álbum. Pero el álbum en si no me pareció sobresaliente.
The Isley Brothers
5/5
No había tenido la oportunidad de escuchar este álbum previamente y debo decir que me pareció excelente. El groove de los temas, la calidad de la grabación, la expresividad de la voz, la adición de sintetizadores, los solos. Todo está hecho de manera alucinante y además la duración de los temas y del álbum es más que apropiada, prestándose a múltiples escuchas.
Si tuviese que hacer alguna crítica negativa es que el contenido de las letras es un tanto cliché para el estilo, pero no considero que esto actue en detrimento del álbum.
No mucho más que decir, un nuevo álbum sumado a mi lista de favoritos.
Pet Shop Boys
4/5
Me gustó el sonido y la producción del álbum. Varios temas contienen una gran energía. Además son interesantes las letras que critican la cultura consumista del capitalismo y el Tatcherismo de la época en Inglaterra.
Se hace un poco largo porque algunos temas se extienden en repetición. Además el primer tema fue una elección bastante pobre para iniciar e incluso poner en el álbum. En lo personal no soy muy fan del estilo y de la voz. Pero aún así disfruté del álbum.
Dire Straits
5/5
Excelente álbum. Coincidentemente hace poco lo había escuchado, las guitarras y la voz de Mark Knopfler junto con la banda que lo acompaña generan un groove tremendo. Es interesante que la música que hacen ronda el estilo country, el rock & roll, el blues e incluso la canción pop, pero logran una fusión única y con un sonido muy identitario que toma lo mejor de cada estilo (el sonido prominente de la guitarra y la voz, la energía entre cool y agresiva, la improvisación y las melodías pegadizas).
Disfruté del álbum de principio a fin, los solos de guitarra son especialmente buenos, Knopfler tiene un gusto excelente para el desarrollo de ideas melódicas ya que a pesar de ser claramente un virtuoso en el instrumento, impone la musicalidad por sobre el tecnicismo (además de tener un timbre sobresaliente por tocar con dedos en lugar de usar púa).
Songhoy Blues
4/5
Me gustó este álbum en tanto que tiene una gran energía en su música. Además me parece interesante como suena, parece una combinación entre rock, blues y afrobeat. No conozco particularmente el estilo desert rock, por lo que fue una experiencia nueva.
Me sorprendió que este álbum estuviese en la lista, ya que no es anglosajón. Ojala hubiesen más propuestas así. Incluso se le suma el contenido político a la música, que le aporta mucho más riqueza a la historia y la intención con que se grabó este álbum.
Por momentos me resultó un poco monótono, pero cuando estaba por sentirme cansado del álbum empezaron a sonar algunos temas tranquilos, con otro tempo y energía que rompieron con la monotonía (ya que una cosa es que los temas sean repetitivos por una cuestión estilística, y otra que el álbum sea monótono por falta de criterio). No creo que sea un álbum favorito para mí, pero sí lo considero un buen álbum que incluye significancia histórica y que aporta diversidad a esta lista.
The Damned
3/5
No me gusta la música punk, es algo con lo que no puedo conectar. Entiendo sus raíces y su razón de ser. El porqué de su producción barata y de la ausencia de búsqueda de virtuosismo en pos de un sonido crudo, agresivo y poco pulido. El punto es que no lo disfruto ni me identifico con el estilo, por lo que en general ya tengo ese prejuicio a la hora escuchar punk.
Este álbum no es la excepción, pero al menos puedo rescatar que hay algunos elementos diferentes al punk clásico. Claramente llevaron la música hacia un estilo hardcore metal como el de Motörhead por ejemplo (y de hecho Lemmy toca el bajo en uno de los temas). También considero que por momentos lo llevan un poco hacia el estilo del Post-Punk, más limpio, tranquilo y experimental.
Además conviven diversas atmósferas en los temas, no solo son temas rápidos de 2 minutos, hay cambios en la estructura que llevan a momentos más tranquilos, o a solos de guitarra. Esto hace que el álbum no sea monótono y se vuelva un poco más progresivo.
Reitero que esto no significa que me haya gustado, pero puedo apreciar estos elementos, además algunas de las letras me parecieron interesantes o me causaron gracia.
Led Zeppelin
5/5
Excelente álbum. Ya había tenido la oportunidad de escucharlo anteriormente, pero había algunos tracks que no recordaba muy bien. Lo que me gusta es que, además de los clásicos temas de rock también se dan espacio para baladas y temas tranquilos, lo cual le da mucho aire y variedad al álbum.
Los riffs son icónicos, la voz de Robert Plant suena tremenda y la batería de Bonzo tiene muchísima fuerza. Es interesante como toman elementos del blues pero lo llevan a otro nivel de desarrollo. Y los temas lentos tienen un carácter folk inglés que por momentos me recuerda a Jethro Tull.
No es en lo personal una banda que me represente mucho ya que yo prefiero estilos más vinculados al funk, pero aún así aprecio mucho el trabajo en este álbum.
Pink Floyd
4/5
Es un buen álbum, me gustaron las atmósferas que generan y está muy bien armado conceptualmente. Tiene momentos intensos, ambientales, rockeros, baladezcos y psicodélicos.
Aunque debo señalar que el trabajo de la voz me pareció un tanto aburrido. Es una elección estética que hicieron, pero en lo personal me resulta monótono y poco expresivo, lo cual hace que gran parte del álbum, aunque disfrutable, me genere un poco de indiferencia.
N.E.R.D
4/5
Este álbum me sorprendió. Una energía rockera, pero con muchas atmósferas de pop, hip-hop y funk. Una gran calidad de producción y mucha variedad de propuestas.
Tal vez esa variedad de propuestas es lo que también pesa negativamente en el álbum. Podría haber sido una mejor experiencia de escucha si hubiesen descartado algunos de los temas. Por momentos los estilos entre temas pasan a ser demasiado disímiles, además de que varios de estos son excesivamente largos.
Aún así lo considero un muy buen álbum. No sabía de la existencia de la banda, ni tampoco sabía que Pharrell Williams había era parte de ella.
Thin Lizzy
5/5
Cuando me encontré con que tenía que escuchar un álbum en vivo de una banda de fines de los 70s que no conocía con una duración de 1 hora y 16 minutos lo cierto es que me desalenté un poco. Me tomó un tiempo cobrar el valor para sentarme a escucharlo.
Estoy escribiendo sin haber llegado al final del álbum, pero debo decir que me sorprendió para bien. Por un lado, es clásico rock de los 80s, pero con cierto groove y sensualidad también. Me parece destacable que el cantante es también el bajista de la banda, quien lamentablemente murió muy joven.
Por momentos la voz me recuerda a Jimi Hendrix, y algunos elementos más melancólicos como en "Still In Love With You" se asemejan un poco a Prince, el final del tema cambia la atmósfera con mucha naturalidad y evita que el tema se sienta demasiado largo. "Massacre" es otro tema destacable, muy enérgico. Hay un gran despliegue de virtuosismo bien utilizado.
Por otro lado, me encanta la serie "It's Always Sunny In Philadelphia", y fue una linda sorpresa encontrarme con el tema "The Boys Are Back In Town" que aparece emblemáticamente un par de veces y no sabía que era de Thin Lizzy.
A pesar de haberlo disfrutado, creo que el álbum es muy largo, sobre todo considerando que la mayoría de los temas son un rock muy enérgico que cansa un poco a la escucha (varios temas hacia el final duran más de 5 minutos). Pero eso no le quita valor al álbum a mi parecer.
Janelle Monáe
3/5
Me pareció un buen álbum en tanto que tiene impronta de pop comercial, pero transgrede el estilo rompiendo con recursos que se salen de la norma. La combinación con estilos de música afro, la eclética variedad estética en los temas, los distintos recursos utilizados en la voz. Todo esto hace que el álbum sea especial.
Además, al ser desarrollado como un trabajo conceptual, la fluidez entre los temas está pensada excelentemente y hace que la escucha como álbum tenga cohesión y sentido. Aunque si considero que el álbum es excesivamente largo, y podría prescindir de varios tracks para generar un mejor impacto.
A nivel personal no conecté mucho con los temas, por lo que no es un álbum que particularmente me guste a pesar de que aprecie el trabajo.
k.d. lang
3/5
No tengo mucho para acatar sobre este álbum. Es un lindo trabajo, tiene un buen empleo de voces y orquestación. Pero en general me pareció poco sobresaliente y hasta aburrido para mi gusto. Simplemente no es mi estilo, pero independientemente de esto, me pregunto cuál es la relevancia que este álbum podría tener como para estar en esta lista... supongo que es por el track "Constant Giving", que es lo más memorable del disco, pero no me parece que por ello haya que escuchar todo el álbum. Incluso considero que la iteración de Rolling Stones (Anybody Seen My Baby) es mucho mejor y más sobresaliente.
Slade
3/5
Un álbum de hard rock clásico (tendiendo hacia el estilo rock & roll). Me gustó el trabajo de voces en los temas. Por momentos me recordó un poco a la voz de AC/DC.
Con excepción de los temas "Gudbuy Gudbuy" y "I Don't Mind", me resultó un álbum poco remarcable. No tengo mucho para resaltar... al menos es corto.
Dolly Parton
3/5
No me gusta mucho la música country, ni tampoco me atrae demasiado la voz de Dolly Parton. Considero que este es un buen álbum, sobre todo por las letras que tratan del contexto socioeconómico en el que creció Parton. Sin embargo, no conecté con el material, a pesar de que sea un buen trabajo. Al menos la duración del álbum es corta y la experiencia de escucha es consistente.
GZA
3/5
No me pareció un mal álbum, pero me resultó demasiado monótono. Creo que el álbum sería más interesante si hubiesen tomado más elementos musicales y samples de la música y los audios que usan para los sketches. Le hubiese dado una atmósfera más épica y acorde a la temática y estética que quisieron representar. Sin embargo la propuesta estética que pretenden lograr en los sketches se desentiende en los temas.
Es una experiencia de escucha consistente en general, pero demasiado repetitiva. El trabajo sobre los tracks es mínimo, son loops sobre los que rapean. Entiendo que es el estilo, pero podrían haber hecho un mayor esfuerzo. Luego de escuchar raperos más contemporáneos como Kendrick Lamar, que tienen muchísimo trabajo en la producción, este tipo de obras resultan vagas y vacías de contenido.
Weather Report
5/5
Excelente álbum, siendo bajista es una obra esencial ya que es el primer álbum de Weather Report junto a Jaco Pastorius. Su presencia es innegable desde el primer tema. Creo que el álbum es fantástico, una representación clara de lo mejor del jazz fusión de la época. Los sonidos que utilizan, la instrumentación, los ambientes que generan, la capacidad de producir temas con mucho funk y rock a baladas melancólicas es sobresaliente.
El único tema que me parece despegado del álbum es "Rumba Mama". Una versión en vivo de una interpretación predominantemente percusiva de estilo afrolatino. Aún siendo un álbum ecléctico siento que esta pieza que muy por afuera de lo que el álbum propone, por lo que no entiendo muy bien porqué lo agregaron. Sin embargo no le quita mérito ni solidez a la experiencia que ofrece esta obra.
The Clash
2/5
Es difícil para mi escuchar un álbum como este porque en general no me gusta nada el punk, y claramente esta es una obra que representa al punk en todos los aspectos.
Me gustaría enumerar algunos puntos positivos:
Me gustó cómo está mezclado el álbum, no creo que haya implicado un trabajo muy complejo en tanto que simplemente suenan los mismo instrumentos que tocan en vivo, no hay mucho más trabajo de producción que esto (con excepción del efecto phaser en el tema "Cheat" que sorprende, pero solo te deja deseando más). Lo bueno es que se escucha cada instrumento con mucha claridad, con la voz al frente. Además todo está tocado prolijamente.
Por otro lado me pareció interesante el contenido político. No considero que esté diciendo nada de una manera muy especial, poética o sutil, es más bien alguien gritando en tu cara el contenido que quieren expresar, pero es el punto del punk y creo que está bien logrado.
El trabajo de los coros está bueno en tanto que aportan los apoyos justos para la voz principal.
"Police & Thieves" es un tema en el que aunque sea tratan de hacer algo distinto respecto de los otros temas. Tal hasta se adelanta un poco al estilo post-punk.
Como aspectos negativos debo decir que no me gusta la voz, y la musicalidad me resulta pobre, además de que a gusto personal no me interesó ningún tema.
Keith Jarrett
5/5
Hermoso álbum. El desarrolo motívico que hace Jarrett a lo largo de cada improvisación es impresionante. Todo interpretado con una fluidez sublime.
Considero que a pesar de ser un álbum de jazz para piano solo en vivo, es de carácter accesible, con muchos momentos "pop", no es una obra controvertida.
Me gusta la calidad de la grabación, el piano suena claro, y brillante pero sin que los agudos sean punzantes.
Björk
5/5
Un álbum increíble. Había tenido la oportunidad de escucharlo anteriormente, pero no recordaba algunos de los temas. Creo que la propuesta de trabajar casi exclusivamente con la voz humana para producir este álbum hace de esto una experiencia única.
Parafraseando a Lars Von Trier (con quién irónicamente Björk se ha peleado), las restricciones obligan a usar la creatividad. Cómo hace música cercana a los estilos occidentales tradicionales (con armonía, melodía, bajos y percusión) solo con un instrumento: La voz. Para ello Björk hace uso de diferentes recursos (beatbox, arreglos corales, técnicas extendidas, edición electrónica, superposición de capas de una misma voz, etc.)
Lo excelente del álbum es que es experimental, pero también es pop, es folk pero es contemporáneo. Y a pesar de las restricciones de la voz (en comparación con ensambles de múltiples diversos instrumentos) el álbum no se percibe monótono, sino al contrario, es innovador en tema. Entiendo que tal vez no sea una experiencia muy popular y recaiga en una categoría más bien experimental o de nicho. Yo lo considero una obra hermosa.
King Crimson
5/5
Un álbum históricamente destacable. Una obra representativa del rock progresivo clásico, genera muchísimas atmósferas diferentes, tiene contenido político en sus letras, combina elementos del rock, el jazz y la música clásica (en términos de instrumentación, pero también de estructuras e improvisación).
La duración del álbum es muy amena para ser una obra de rock progresivo, lo que mejora muchísimo la experiencia de escucha. Lo cierto es que siendo un álbum de rock, los temas tienden más hacia la balada y lo melancólico (con la excepción del primer y último track).
Algunos aspectos a criticar para mi gusto: La calidad de la grabación es muy buena, pero entre tema y tema la mezcla es un tanto disímil y por momentos cada tema pareciera de un álbum diferente, no es que sea algo malo, pero es extraña la gran diferencia que tiene el sonido de la voz en un track en comparación con el que le sigue, siento que al oído le capta la atención este aspecto, hasta que uno se vuelve a acostumbrar.
Por otro lado, la decisión de poner "I Talk To The Wind" como segundo track, luego de "21st Century Schizoid Man" me resulta errada. Son temas demasiado contrastantes, y creo que "Epitaph" hubiese sido una mejor elección como segundo track. "I Talk To The Wind" es un tema que pertenecía al grupo anterior de Fripp, y lo utilizaron en este álbum para también proponer un sonido más suave. Esto es notorio, y aunque son detalles que no le quitan para nada valor al álbum, porque los temas son excelentes, afectó un poco mi experiencia de escucha.
Aún así, un gran álbum.
Lou Reed
3/5
Un álbum agradable de escuchar, con una clara influencia de David Bowie desde la producción del mismo.
Con excepción de algunos temas sobresalientes como "Perfect Day", "Walk On The Wild Side" y "Satellite Of Love" no me parece una obra muy relevante. Continúa con la línea de The Velvet Underground, pero con una mejor calidad de producción y grabación.
The Psychedelic Furs
2/5
Un álbum que me resultó poco relevante. No sé porqué razón está en esta lista. La grabación es decente, el estilo es una especie de post punk con cierto aire a R.E.M. y a David Bowie. "All Of This And Nothing" y "No Tears" fueron temas que más o menos me agradaron, pero mañana no voy a recordar nada de este álbum.
Bad Brains
3/5
Un disco peculiar. No puedo decir que me haya gustado mucho. Tiene cambios interesantes de climas y ritmos. Por momentos hay temas que me agradan como "Re-Ignition" o "She Is Calling You". La voz es buena para el estilo, tiene mucha versatilidad, y el sonido general es muy ochentoso, pero no conecté mucho con este álbum.
Youssou N'Dour
4/5
Excelente álbum. Disfruto mucho cuando el generador me recomienda música no anglosajona. Esta obra es una clara representación de la diáspora africana. fue producida en Senegal con música en base a las raíces de la zona este de África, pero al mismo tiempo, tanto por la diáspora caribeña como por los procesos de globalización, la música hace uso de elementos del rock, del funk y del jazz (así como sucede con el afrobeat por ejemplo). Nos encontramos con bajo y guitarra eléctrica, metales de viento, batería, e incluso sintetizadores. Muchas de las melodías de la guitarra tienen una clara inspiración de Jimi Hendrix y Santana.
Los temas son largos, pero el álbum no lo es, por lo que la experiencia de escucha es agradable. Además la música es repetitiva, pero no es monótona.
El timbre de la voz no es particularmente de mi agrado, pero se amalgama con la estética del estilo.
OutKast
4/5
Me costó escuchar un álbum tan largo. Hubiese preferido que sean dos álbums separados como pensaron publicar en un inicio. Pero aparte de la dificil experiencia de escucha por la duración, puedo decir que es un muy buen álbum.
Me gustó mucho más la segunda parte "A Love Below" perteneciente a Andre 3000. El primer álbum está bien, tiene buenos momentos, pero tiene un enfoque más tradicional de rap y sampleo, clásico de Outkast.
"A Love Below" se siente mucho más ecléctico, experimental, divertido. Cuando empezó esta segunda parte sentí que la escucha se hizo mucho menos pesada a pesar de la duración, porque los temas sorprenden en su variedad y calidad. Tiene momentos de humor, de romance y meditación de un tema a otro, mezcla jazz, r&b, rap, soul, funk, rock, electrónica... Todo de una manera sublime.
Si el álbum hubiese sido solo "A Love Below" lo huebiese considerado un gran álbum.
Beck
4/5
Es un excelente álbum. La calidad de la producción y los arreglos, la combinación de instrumentos de rock, electrónica y arreglos de cuerda es muy hermosa. Por momentos me recuerda a algunos trabajos de Radiohead.
Me gusta la temática y estética del álbum, pero siento que es demasiado apesadumbrado en su totalidad. Si hubiesen algunos tracks más enérgicos, o si hubiesen eliminado algunos tracks para reducir la duración creo que la experiencia de escucha sería aún mejor.
Circle Jerks
2/5
No sé cuántas veces voy a escribir que no me gusta el punk. Por lo menos este álbum es extremadamente corto, ojalá todos los álbumes de punk que tenga que escuchar de esta lista sean así.
El sonido y la propuesta es totalmente genérica, si uno busca punk rock, este es un álbum definitivo, temas rápidos y cortos, estéticas rotas, letras anárquicas, grabaciones sucias, musicalidad paupérrima.
Si me gustara este estilo de música tal vez podría decir que es un buen álbum, pero no es el caso.
Van Morrison
4/5
Muy lindo álbum, va más allá de ser simple country rock, tiene una combinación de muchos estilos, jazz, blues, incluso R&B. La voz es muy agradable, los arreglos muy divertidos y enérgicos.
Hacia el final siento que pierde un poco e fuerza y se vuelve más genérico, pero como el álbum no es largo no sufre tanto la experiencia de escucha.
2/5
Disfruté de los dos álbumes de Bob Dylan que anteriormente aparecieron en esta lista, pero no entiendo la adición de este álbum. La grabación de la sección acústica suena un tanto mediocre, los agudos están muy por encima y llega a ser molesto. La voz de Dylan se quiebra en varios momentos, la armónica perfora los oídos. Pero la sección eléctrica suena aún peor, muy mala calidad de grabación para temas que ya escuché mejor grabados e interpretados.
Además la duración del álbum es excesiva, y las versiones de los temas son muy largas. La interpretación en la armónica por momentos está bien, pero en otros es bastante pobre.
La mayoría son temas que ya escuché en los demás álbumes, por lo que es básicamente repetir el repertorio. Podría haber escuchado otro álbum, incluso aunque no fuese un gran álbum hubiese preferido variedad.
Raekwon
2/5
Lo mismo que me sucede con la mayoría de los álbumes de rap de la vieja escuela que escuché en esta lista: Me aburren.
Me gusta el rap, el hip hop y el trap, pero encuentro en álbumes como este que la propuesta es demasiado monótona, poco inspirada. Simplemente se arman beats en base a samples, se loopean con alguna que otra variación y rapean encima durante 1 hora.
La propuesta sonora me parece bien, sostienen una estética a lo largo de todo el álbum, pero es demasiado monótono y se extiende por demasiado tiempo. Y los sketches me resultaron muy molestos de escuchar. El contenido político es interesante, pero no es suficiente para sostener la obra.
Buddy Holly & The Crickets
3/5
No es un tipo de música que escuché por gusto. Es un estilo trillado y todas las canciones tienen letras cliché sobre amor y desamor. La calidad de grabación está bastante bien para la época, pero fluctúa entre tema y tema.
Como aspectos positivos puedo decir que la música está bien ejecutada, sobre todo el trabajo de voces y los solos de guitarra. Además trabajaron una buena variedad de atmósferas, no era solo rock & roll, como varios álbumes de esa época, también hay doo wop y baladas, lo cual genera una buena experiencia de escucha, sumado a que la duración del álbum es corta.
Nirvana
3/5
Nunca me gustó mucho Nirvana, pero tampoco me había tomado el tiempo para escuchar un álbum completo de ellos, solo temas sueltos. Algunos de los temas de este álbum me gustaron (varios ya los conocía).
Mis problemas con este álbum pasan por varios aspectos:
Por un lado la calidad de la grabación / mezcla del álbum. Entiendo que la filosofía del grunge de Nirvana tiene una raíz en el trash, en lo underground, y por ello el sonido que logran en el álbum para su estilo tiene sentido, pero no me gusta. Hay muchos desniveles entre los instrumentos que fluctúan a lo largo del álbum. La voz en general está muy baja de volumen y hay guitarras que por momentos se exceden.
Por otro lado, algunos temas se sienten excesivamente largos para lo que ofrecen. En varias ocasiones repiten la estructura de estrofa / estribillo varias veces sin ofrecer nada nuevo al tema, por lo que tener temas de casi 5 minutos con esta lógica casi llega al borde de aburrir.
Como aspectos positivos considero que me gusta que generan distintas atmósferas, no solo son temas agresivos, lo cual le da dinámica a la escucha. La voz de Kurt Cobain era muy buena para el estilo, aunque a mi no me guste mucho en particular, y los beats de batería de Dave Grohl son funcionales, pero llamativos y grooveros.
Minutemen
3/5
El álbum está grabado con una nitidez sorprendente y se puede distinguir cada uno de los instrumentos. La propuesta musical es muy variada y el concepto de temas de menos de 2 minutos es interesante y genera una experiencia dinámica de escucha.
Sin embargo, no me gustó la voz del cantante, ni tampoco el estilo musical, no es lo suficientemente convencional como para ser agradable, ni lo suficientemente experimental como para ser interesante. Sin contar con que son muchísimos temas y la duración del álbum se siente interminable.
The Who
3/5
Considero que hay bastante trabajo en el desarrollo compositivo y la ejecución musical (aunque tampoco en un grado virtuoso), sin embargo a nivel estético-sonoro no puedo decir que me haya gustado. El álbum está bien grabado, aunque considero que las voces están demasiado al frente en la mezcla. En general las voces están bien ejecutadas, pero cuando cantan en falsetto suenan muy ridículas.
En lo personal no me gustan los musicales ni las óperas. Este álbum no me pareció una experiencia horrible como me suele suceder con ese tipo de composiciones, pero aún así, no me gustó. El concepto del álbum podría llegar a considerarse interesante, pero no es suficiente como para ignorar los puntos mencionados anteriormente, y además tener que soportar durante 1 hora 15 minutos le quita valor a la experiencia.
Black Sabbath
4/5
Excelente álbum, hasta ahora es de los que más me gustó de Black Sabbath. Siendo un primer álbum de los años 70 suena muy bien, todos los instrumentos están claros. Me gusta la voz de Ozzy en este álbum.
La temática del álbum está buena, sin ser conceptualmente pretenciosa. Aunque algunas veces utilizan recursos demasiado bluseros que alejan al álbum de la tématica más oscurista que pretenden lograr.
El trabajo de la guitarra es muy bueno, sobre todo los solos duplicados en paneo.
Astrud Gilberto
2/5
Me sorprendí para mal con este álbum. Esperaba escuchar otra gran obra de Gilberto, y por el contrario me encontré con un álbum molesto, ecléctico, poco inspirado y extraño.
Me da mucha lástima porque se podrían haber elegido mejores álbumes que representen mejor al músico o incluso al estilo, pero claramente hable de la pobre capacidad de selección que tiene el autor de esta lista cuando se trata de diversificar el repertorio de álbumes.
No me parece un álbum horrible, pero no es un álbum que le haga justicia a la obra general de Gilberto o de la corriente de bossa nova de la época.
Amy Winehouse
4/5
Excelente álbum de Amy Winehouse. Había tenido la oportunidad de escuchar algunos de los temas anteriormente. La ejecución vocal de Amy es fascinante, el estilo retro jazz + R&B moderno es icónico e instantáneamente identificable.
El álbum no es perfecto, creo que no todos los temas impactan con la misma fuerza que otros. Si el álbum fuese más corto se podría haber hecho una selección consistente de los mejores temas que le den más coherencia al concepto estético musical de la obra (quizás esto está mejor logrado en su álbum "Back To Black", que por algo es más reconocido).
Dicho esto es un gran álbum que disfruté mucho escuchar.
Lucinda Williams
2/5
No entiendo porqué este álbum está en la lista. Extremádamente genérico y poco inspirado. Ni la voz ni la música tienen algo especial. Me da lástima decirlo porque tampoco creo que sea un mal álbum, musical y técnicamente hablando está bien, pero es demasiado tibio.
Tal vez es simplemente una estética que no entiendo, pero a grandes rasgos me pareció un álbum irrelevante.
The Killers
4/5
En mi adolescencia tuve un celular Nokia que tenía unos 12mb de memoria, lo cual me posobilitaba cargar hasta 4 canciones como mucho (a veces solo una, dependiendo del tamaño del archivo). No tenía otros medios de reproducción multimedia y nisiquiera tenía internet, por lo que conseguía las canciones a través de un amigo que me las pasaba por infrarrojo (no tenía bluetooth siquiera).
Más o menos una vez por semana me pasaba un par de canciones que yo escuchaba una y otra vez hasta el cansancio. Solo escuchaba a los Red Hot Chili Peppers en esa época, me fanaticé con ellos.
Una vez mi amigo me pasó un tema sin nombre que no sonaba a los Chili Peppers, pero el insistía de que eran ellos, que el cantante tenía un efecto en la voz y por eso sonaba distinto. Yo no me lo terminaba de creer, pero no tenía medios para refutarlo con certeza. El punto es me gusta la energía oscura del tema, y me emocionaba mucho el final que sonaba con la orquesta de cuerdas.
Obviamente, para cargar música nueva al celular tenía que eliminar la anterior, por lo que eventualmente esta canción sin nombre fue eliminada, y solo quedó el recuerdo de la música en mi memoria.
Pasaron los años, y como me ha pasado con varias otras músicas desconocidas que se impregnaban en mi mente, sentía la necesidad por develar el misterio de la canción sin nombre.
Ya con internet me dispuse a escuchar todo el repertorio disponible de RHCP (incluso B-sides o demos descartados), pero nada. Claramente se iba confirmando que no era una canción de ellos. Pero esto no me daba muchas opciones y desistí en la búsqueda.
Hace no tantos años volví a recordar la canción y volví a tener la necesidad de revelar su origen.
Tuve la lucidez para recordar una palabra de la letra (cabe destacar que en esos momentos de la adolescencia no entendía nada de inglés, así que no comprendía las letras y por ende no les prestaba tanta atención)... "Midnight... " Gritaba el estribillo. Hay un tema de RHCP que se llama "Midnight" pero no era ese. "Midnight... Qué?" Pensé hasta llegar a "Midnight Show" que no solo resultó ser parte de la letra, sino el nombre del tema en sí, de The Killers.
Encontrar el tema y escucharlo en su momento sabiendo finalmente de quién era y cómo se llamaba me trajo mucha satisfación y tranquilidad. No conocía a The Killers, pero escuchar el tema me llevó a escuchar el álbum "Hot Fuzz" que hoy se me propuso escuchar nuevamente acá.
Simplemente quería compartir(me) esta historia, porque me trae mucha nostalgia.
Del álbum pienso que es muy sólido, aunque no me encanta todo lo que hacen, los primeros temas tienen una energía muy intensa, ruidosa, pero luego empiezan a cambiar de atmósferas y a trabajar más matices. La duración del álbum es adecuada, el sonido es interesante, suena como saturado, pero al mismo tiempo todo está claro. Parece una especie de Keane más agresivo.
A todo esto considero que el tema "Midnight Show" sigue siendo el que más me gusta, y el que más impregnado quedó en mi memoria.
The Stooges
5/5
Me gustó mucho este álbum. Trabajaron sobre distintas atmósferas a lo largo de la obra dentro del rock, yendo de lo más psicodélico hasta un estilo más punk y trash.
La voz de Iggy Pop es excelente para el estilo, la grabación es de muy buena calidad, aunque la mezcla por momentos no está pareja entre tema y tema (me imagino que debe haber sido difícil considerando la diversidad estética del álbum).
La energía de los primeros temas es increíble y memorable. El tercer tema "We Will Fall" es absolutamente psicodélico y me encanta, aunque en lo personal hubiese preferido que esté ubicado en otro lugar del álbum, porque contrasta demasiado con los temas anteriores.
En fin, un gran álbum, representativo de lo mejor de la época, al mismo tiempo que innovador.
Arcade Fire
3/5
Un álbum que me resultó poco relevante. Aunque fue menos genérico de lo que esperaba y por momentos me gusta la atmósfera que genera, creo que no hay mucho sobresaliente para destacar.
La mezcla y el sonido general no me gustaron, siento que se genera una bola de sonido poco definida y que hay instrumentos como el órgano que suenan demasiado fuerte.
En fin, un álbum que estuvo bien, pero bastante olvidable.
Willie Nelson
3/5
Cuando vi que se trataba de un álbum de Willie Nelson pensé que la escucha iba a consistir en música country, sin embargo me sorprendí para bien cuando noté que eran versiones de temas de jazz y afines.
La grabación suena excelente, y la instrumentación es muy apropiada. Los primeros temas me gustaron mucho, sobre todo la versión de "Georgia On My Mind" que considero sobresaliente.
Sin embargo, el resto del álbum recae en los clichés del estilo, sin aportar mucho al mismo. La voz de Nelson no tiene ni la potencia ni el carisma de cantantes como Sinatra, que supieron interpretar mucho mejor músicas de este estilo.
Si el álbum hubiese apostado por una interpretación más íntima y original hubiese tenido mejores resultados a mi parecer. Termina siendo un álbum bastante inocente, inocuo, parecido al estilo de Randy Newman, aunque menos molesto.
David Bowie
4/5
Sigo considerando que los álbumes que más me gustan de Bowie tienden a ser los últimos. Pero siempre me encuentro con canciones que considero hermosos trabajos en toda su obra.
El álbum "Station To Station" tiene un estilo peculiar. Canciones muy largas (pero para nada tediosas, porque tienen mucha dinámica), estilos diversos que van de búsquedas más progresivas, a power ballads o temas con elementos del soul, funk y la música disco.
La voz de Bowie es siempre icónica y reconocible, la calidad de producción y grabación es excelente, la elección en la instrumentación y los efectos que se utilizan son muy apropiados.
"Wild Is The Wind" es mi tema favorito del álbum.
Tom Waits
4/5
Muy buen álbum de Tom Waits. El último tema es hermoso, y toda la obra tiene un carácter nostálgico y cinemático. Creo que Waits siempre se pone al hombro crear narrativas que transportan en la escucha.
El álbum está excelentemente producido y grabado. En general la voz de Tom Waits me encanta y me parece fascinante, pero en algunos momentos del álbum no me gusta, más que nada porque a veces parece hacer gárgaras con su propia saliva al cantar, lo que me resulta desagradable. Son solo algunos temas, pero es suficiente para cosiderar que no revisitaría estos momentos.
La duración de la obra es muy adecuada y la variedad de atmósferas hace que sea una escucha dinámica y disfrutable.
Wu-Tang Clan
3/5
Un álbum clásico de la vieja escuela del rap. Hasta ahora el problema que tenía con los álbumes vinculados al Wu-Tang Clan es que eran demasiado largos tomando en consideración que las bases son demasiado simples y repetitivas.
En este caso las bases siguen siendo loops básicos, pero la duración del álbum es mucho más corta, por ende no se siente tedioso.
Aún así, no puedo decir que conecte mucho con el estilo del material, pero es una mejora.
Nirvana
5/5
Irónicamente esta es la versión de Nirvana que más me gusta en lo que respecta a la experiencia de álbum. Siento que se puede apreciar mucho mejor los tonos melancólicos de la banda y la expresividad de la voz de Kurt Cobain.
Disfruto de los temas de sus otros álbumes, pero por momentos me resulta demasiado ruidoso (por supuesto que es el estilo). Además considero que se mezclaron muy bien con la instrumentación acústica. Sorprende que una banda de este estilo se haya mostrado tan cómoda con estos arreglos.
No soy muy fan de la voz de Cobain, siento que no suena lo suficientemente profesional, pero fuera de la búsqueda de una perfección técnica, creo que encuentra un amplio rango de expresión, además de ser una voz instantáneamente identificable.
Cornershop
3/5
Este es un álbum bastante particular. Lo interesante es que toma elementos de la música de la India (instrumentación, fonética, palabras y sonoridades) aplicados a un estilo indie rock muy pertinente a los fines de los años 90.
Pienso que suena muy original. Por momentos algunos beats tienen elementos del hip hop, y hay también algunas manipulaciones electrónicas.
Sin embargo no puedo decir que haya conectado mucho con el material o que desee volver a escucharlo. Aparentemente el tema "Brimful Of Asha" y su remix tuvieron extrema popularidad en su época, y esto hizo que el álbum aparezca en esta lista, pero en lo personal no lo considero sobresaliente.
Talk Talk
5/5
Excelente álbum. Tuve la oportunidad de escucharlo repetidas veces y lo disfruté mucho. Es interesante cómo utilizan los instrumentos acústicos y electroacústicos para generar una sonoridad parecida a la de la música electrónica. Al mismo tiempo es notoria la inspiración que tomaron del jazz y la música académica moderna.
Me gustó que trabajaron mucho los espacios, sin llenar la textura musical con información constantemente.
Hay temas muy tranquilos que generan mucha calma entre los temas bailables más famosos. Esto hace que el álbum sea dinámico.
La duración es perfecta, y aunque los temas tienden a ser largos esto no se percibe, de hecho me encontré con temas que no quería que terminaran.
Nirvana
5/5
Creo que este es el mejor y más consistente álbum de Nirvana. Por supuesto, es el álbum más pop de la banda, y es un cliché a esta altura considerar que este sea el mejor material discográfico de la banda, pero realmente, la mayoría de los temas son hits, la calidad de grabación es excelente. Pasan de temas con mucho rock y punk a temas más tranquilos, dándole aire y dinámica al álbum.
Tal vez el álbum podría hacer sido un poco más corto, descartando algunos temas y dejando los mejores. Pero aún así es un gran álbum.
CHIC
5/5
Excelente álbum. Los temas son largos y repetitivos pero fluyen sin problema. De hecho el álbum se terminó mucho antes de lo que esperaba.
Me gusta que tienen momentos instrumentales y distintas atmósferas. La grabación y la ejecución musical es muy buena.
Por supuesto no es una obra muy reflexiva, se trata más de pasar un buen momento y bailar, ya que es música pensada para eso.
Happy Mondays
4/5
Un álbum enérgico y divertido. Me resulta como una combinación de The Rollings Stones con Gorillaz (por la sonoridad general, la energía, la voz y las melodías).
No sé si considero que sea un álbum particularmente memorable, pero creo que con ánimo adecuado se disfruta bastante.
No tengo mucho más para destacar.
Les Rythmes Digitales
2/5
un álbum bastante inmaduro como para estar incluido en esta lista a mi parecer. Los beats son demasiado simples y repetitivos, suenan a lo peor de la época. Es una música poco elaborada que hasta para bailar es aburrida.
The Police
3/5
Nunca conecté mucho con la música de The Police, y sinceramente no entiendo muy bien cual es la fascinación que tiene el público general de su repertorio.
La experiencia de escuchar este álbum no fue la excepción a las ideas que tengo respecto de la banda. No creo que sea mala, para nada, pero casi nunca me sorprende o me atrapa.
La música está bien ejecutada, el estilo es interesante en tanto que fue una de las bandas inglesas que movilizó el híbrido entre rock y reggae en su época, y es sorprendente que Sting cante y toque el bajo considerando que muchos de los grooves son complejamente sincopados.
A su vez creo que tienen un sonido con mucha identidad, sobre todo gracias a la voz de Sting. Y por supuesto varios de los temas son hits muy reconocidos, pero es interesante notar en el álbum que fuera de estos hits ("Message In A Bottle", "Bring On The Night" y "Walking On The Moon") los temas son poco memorables o interesantes. Creo que la obra fuera de estos tres temas se pierde en un estilo más experimental y extraño que no logra capturar el atractivo de los susodichos temas.
Aerosmith
3/5
La definición sonora del hard rock clásico. No sabía que Aerosmith había comenzado en los años 70, es algo que me sorprendió. Claramente es un sonido que inspiró a muchísimas bandas en los 80s y 90s.
No es un estilo que me guste particularmente, pero la voz trabaja muy bien y los instrumentos tienen mucho groove. La calidad de sonido es decente, pero he escuchado mejores grabaciones de la época.
Todo el álbum es consistente en lo que pretende ofrecer y la duración es muy apropiada.
Rod Stewart
3/5
Es un buen álbum, pero no conecté mucho con el material o la voz de Rod Stewart. Los ritmos son enérgicos, y toma algunos elementos del country, pero sin llegar a caer demasiado en el estilo.
La duración del álbum es apropiada y la es experiencia de escucha es bastante sólida a lo largo de todo el álbum, aunque cabe destacar que los temas en si mismos son un tanto largos.
Michael Jackson
5/5
Otro excelente álbum de Michael Jackson, pensé que no iba a gustar tanto porque en general prefiero la música que le sigue a este disco, pero claramente no lo había escuchado con atención.
El álbum en su totalidad es muy sólido, tiene atmósferas distintas, pero conectadas con mucha cohesión. Las líneas de bajo son alucinantes y la voz de Michael, aunque no con tanta fuerza identitaria como en los álbumes consiguientes, es precisa, delicada y con mucho groove.
The Dandy Warhols
3/5
Un álbum poco relevante a mi parecer. No me molestó escucharlo como "música de fondo", pero nada del álbum me llamó la atención significativamente. Creo que es bastante inofensivo, en tanto que no es un rock muy agresivo o experimental, pero tampoco tiene el gancho del pop comercial.
La calidad de grabación y mezcla está muy bien para el estilo, y la música está bien ejecutada, aunque no sea sobresaliente... a grandes rasgos, un álbum olvidable que no debería estar en una lista como esta.
Christine and the Queens
3/5
Un álbum pop mainstream sin mucho para aportar en la experiencia de escucha. No entiendo muy bien cual es la relevancia que tiene como para estar en esta lista, pero bueno. Al menos escuchar la versión en francés le da un toque distintivo a un álbum que es extremadamente genérico.
El álbum está bien producido y la interpretación está muy bien, pero no le encuentro nada especial.
Tengo entendido que el contenido de las letras hace referencia a cuestiones de género, lo cual le aporta un poco de peso a un estilo tan comercial. Pero no me parece suficiente como para generar mucho impacto con la obra.
Genesis
5/5
Excelente álbum. Cuando escuché el primer tema pensé que el estilo iba a estar dirigido de una manera parecida a "Tommy" de The Who, con un formato rock ópera épica que a mi particularmente no me gusta. Sin embargo en los siguientes temas el álbum cobra un carácter más oscuro, experimental y progresivo que me gustó mucho.
Los temas transicionan entre sí de una manera exquisita y álbum tiene muchísimos ambientes diferentes, por lo que nunca se vuelve tedioso o monótono.
Hay momentos ambientales, así como formatos de canción más tradicional, y secciones experimentales de rock progresivo. Pero ninguna sección se interpone sobre la otra, todo fluye de manera equilibrada, claramente sosteniendo la cohesión conceptual del álbum.
El trabajo musical es excelente a nivel ejecución técnica, interpretación y grabación.
La única contra que podría mencionar es que es que es un álbum muy largo, pero eso no le quita peso a la calidad del trabajo, simplemente implica un largo período de escucha e incluso la necesidad de múltiples escuchas para procesar la información.
Metallica
3/5
Supongo que este es el álbum más "pop" de Metallica. Tiene la mayor cantidad de temas popularmente reconocidos, lo cual deviene claramente de una búsqueda musical diferenta a la que traían con álbumes anteriores.
Temas con estructuras más simples, beats mucho más sencillos y letras introspectivas conforman la obra.
No es un álbum que me guste (la banda en general no me moviliza), aunque tampoco me parece malo. Mi problema radica sobre todo en la batería. Siento que no tiene groove, y recae en la utilización de recursos predecibles, como la acentuación con los platillos en los acentos de los riffs para volver a un beat extremadamente básico.
No me molesta que los beats sean simples, pero el problema es que no se percibe como pensados en función del groove de los riffs, sino que más bien forzaron un estilo de batería a lo AC/DC o Rollings Stones (lo cual fue buscado conscientemente según entrevistas) sobre riffs que a mi parecer requieren algo diferente.
Varios de los temas me parecen demasiado largos para lo poco que ofrecen compositivamente. Además los riffs tienen poco contrapunto, suelen duplicarse bajo y guitarra, ofreciendo poca imaginación compositiva.
El tema que más me gustó es "Nothing Else Matters", lo cual es irónico porque es el menos heavy metal de todos. Pero lo interesante es que la simplicidad de la batería en este caso funciona a la perfección, y la voz del cantante se luce y se disfruta mucho mejor cuando no está intentante freír el timbre, y además el arreglo de orquesta que forzó el productor le da más tridimensionalidad.
En fin, un álbum reconocido, pero con poco mérito.
Steely Dan
4/5
Es un álbum excelente, con muchísimo trabajo en la composición, el arreglo y la grabación. Evoca un estilo jazzero, pero con toques de rock, soul y funk. Hay una gran diversidad de instrumentación, dada la cantidad de músicos con los que trabajaron para la grabación. El álbum tiene tantas sutilezas y es tan variado que me sorprendí cuando terminó. Podría haber escuchado un álbum mucho más largo sin problema alguno.
Dicho esto, personalmente nunca termino de conectar con Steely Dan. A pesar de que aprecio la enorme musicalidad con la que han trabajado, siento que hay algo del estilo que no es para mí. No termino de entender si es una cuestión de la atmósfera general, o las voces, o la precisión clínica con la que trabajan (en la lugar de buscar cierta crudeza que música como el jazz o el funk suelen tener). Tal vez es una cuestión de escuchar repetidas veces y adaptarse al formato. Pero esto es lo que me sucede en las dos escuchas que hice del álbum.
The Hives
2/5
Un álbum olvidable y poco relevante como para estar en esta lista. Es un estilo de música que no me atrapa mucho, pero fuera de mi opinión subjetiva, simplemente me pareció que hay muchísima más música que merecería escuchar antes de morir antes que esto.
Yes
3/5
Me pareció un álbum promedio. Creo que para ser una obra de la gran banda de rock progresivo "Yes" le falta mucha personalidad y cohesión. Me sorprendió que el segundo tema esté grabado en vivo, sacando de lugar la atmósfera que había generado el primer tema.
No considero sea un mal álbum, para nada, la ejecución musical es excelente, pero en cuanto a experiencia de álbum me resultó un tanto irrelevante.
Siouxsie And The Banshees
3/5
No es un álbum que me haya gustado o que desearía escuchar de nuevo, pero puedo apreciar algunos aspectos.
Por un lado la cohesión del álbum, me pareció que la selección y el orden de temas que conforman la obra está muy bien dispuesta. El álbum anterior, "The Yes Album" de Yes tenía el problema de no tener mucha cohesión a pesar de que los temas en sí tuviesen una gran musicalidad, lo cual es interesante, porque prefiero mayor cohesión a una interpretación virtuosa.
Por otro lado pienso que también es adecuada la duración del álbum. Además en varios momentos me sorprendió con los sonidos más experimentales que buscaron en los temas.
Sin embargo el álbum no es lo suficientemente experimental como para ser sobresaliente. Tal vez en su época fue más relevante, pero en este momento hay demasiadas bandas que han hecho este estilo mucho mejor.
Manu Chao
5/5
Excelente álbum. Me alegra que que aparezcan álbumes en otros idiomas, en especial en español.
A esta altura Manu Chao es un cliché de la cultura hippie contemporánea, pero eso no le quita mérito a la experiencia. Todos los temas están compuestos y dispuestos de una manera integral a lo largo de toda la obra.
Los recursos son sencillos, pero bien integrados. Suena órganico y acústico, pero al mismo tiempo tiene elementos de edición electrónica.
El álbum te transporta a otro momento y lugar. Relajado, triste pero esperanzador, como estar de vacaciones en una playa, pero con consciencia de clase.
Cocteau Twins
5/5
En una primera escucha el álbum no me convenció mucho, pero luego de una segunda escucha entré en clima con la propuesta, sobre todo en la segunda mitad del álbum, donde hay propuestas más ambientales.
El estilo de la voz me recordó a Kate Bush (aunque menos experimental por supuesto). La batería electrónica con tanta reverb se mezcla muy bien con el resto de los instrumentos.
Las secciones ambientales me recordaron a películas de Bertrand Mandico... Son obras más actuales, pero me pregunto si habrá tomado elementos de esta banda.
En fin excelente álbum, lo disfruté y me transportó a muchos lugares.
Violent Femmes
3/5
No es un estilo que me guste mucho, pero aprecio el trabajo. Me gustó la expresividad de la voz y la utilización de instrumentos acústicos, lo que le dio un toque más peculiar y menos agresivo. También es interesante cómo utilizan algunas notas "libres" apostando por un estilo más experimental.
No puedo decir que me parezca un gran álbum, pero lo disfruté y me gustó como cierra con el último tema ("Good Feeling")
The Auteurs
4/5
No es un estilo que me guste mucho, pero disfruté del álbum. Creo que es como si hubiesen tomado el tema "Sunday Morning" de Velvet Underground, le hubiesen puesto batería y un poco más de energía y desarrollaran todo un álbum en base a eso.
Me gustaron los arreglos, sencillos pero precisos. Escuché este álbum un sábado nublado por la mañana mientras desayunaba, fue un ambiente más que propicio para esta música.
Tom Waits
5/5
El álbum de Tom Waits que más me gustó. Ya de por sí me parece un artista excelente, pero a veces se vuelve demasiado ronca, como si hiciera gargaras casi, y eso me distrae. En este caso la voz es rasposa, pero con gusto.
La narrativa que construye a lo largo del álbum es espectacular. La interación con el público y su enorme carisma te hacen sentir que estás ahí presente entre el público, tomando un trago, sin ninguna preocupación en el mundo.
Las transiciones y la dirección de la música son estupendas. Puedo decir que sin duda es hasta ahora mi álbum favorito de Tom Waits.
Al Green
4/5
Creo que es un buen álbum, pero a esta altura de la historia me resulta tan genérico tanto en términos musicales como líricos, que me fue dificil disfrutarlo mucho. No es que eso le quite valor por sí mismo, pero creo que es un tipo de soul que contiene demasiados clichés y fórmulas que ya se han explorado mucho y por ende no sorprenden.
Dicho esto, considero que la musicalidad y la grabación son muy buenas. La duración del álbum es apropiada y la calidad de los temas es consistente, lo cual hace a una buena experiencia de escucha.
Magazine
2/5
Un álbum olvidable y poco relevante. No me parece malo, creo que está bien grabado e interpretado, pero no es un gran aporte a la lista de álbumes para escuchar antes de morir.
Supongo que pesa el gusto personal en este caso, ya que el post punk no es de mis estilos favoritos, pero álbumes dentro de este género que sí me gustan, y este no es el caso. No encuentro un aporte particularmente destacable en este álbum.
The Monks
3/5
Cumple con la premisa de un álbum proto-punk alemán compuesto por soldados con mensaje antiguerra, aunque no puedo decir que me guste. Es interesante la originalidad de la propuesta, un estilo más bien rítmico, minimalista (supongo que enmarcado también por una habilidad musical no muy virtuosa por parte de los músicos). La música suena caóticamente ordenada. Tiene cierta agresividad y es un poco esquizofrénica. Sin embargo tampoco es excesivamente experimental, y eso es interesante. Contienen estructuras de canción popular, pero es la forma en que la llevan a cabo donde se destaca por su rareza.
Robbie Williams
2/5
Tengo la sensación de que muchos las estrellas de pop del 2000 en adelante enfocaron la energía en tratar de generar uno o dos singles que fueran lo suficientemente exitosos como para generar ventas en lugar de pensar en la calidad del álbum de manera integral. Hoy en día cada vez más se prioriza el single y el EP, dado que las ventas de álbumes tienden a ser cada vez menos relevantes con la predominancia del streaming y plataformas como youtube.
Esto es muy notorio porque a mi parecer solo "Angels" y "Let Me Entertain You" son temas más o menos decentes en este álbum (dentro de los parámetros de un pop comercial grasa). El resto del álbum es olvidable, e incluso extraño en sus elecciones armónica, temáticas y rítmicas. No me parece un álbum necesario para "escuchar antes de morir".
Sam Cooke
3/5
Un álbum excelentemente interpretado. La voz de Cooke es perfecta para el estilo soul de la música, y la grabación en vivo, aunque no es de muy buena calidad, captura la energía del ambiente, lo cual es muy relevante para el estilo de música.
Al mismo tiempo la música a nivel compositivo y temático es extremadamente trillada. Llena de clichés en sus letras, progresiones armónicas y rítmicas. Esto no le quita valor, pero claramente no es un álbum innovador o muy original. Es más bien un producto de la época.
Además es interesante escuchar a un cantante como Sam Cooke, quien de manera trillada habla de amor en sus letras, siendo que al mismo tiempo a tenido acusaciones de violencia y abuso en el marco de su asesinato. Un hombre producto de su época también?
Ray Price
2/5
Este es un álbum bien intencionado que propone una atmósfera romántica, nostágica / melancólica y relajada. Si uno disfruta del estilo country y honky tonk, este podría ser un álbum muy disfrutable.
En mi caso no es un estilo que me guste mucho, pero el verdadero problema que encuentro en este álbum es que es extremadamente monótono. Al punto tal que haber escuchado un solo tema es como escuchar el álbum completo, porque el mismo no ofrece virtualmente nada nuevo en toda su duración. Todos los temas tienen la misma rítmica, sonoridad y temática de amor / desamor.
Considero que una cosa es que el álbum sea cohesivo con la temática que propone, lo cual en general lo considero positivo, pero esto tiene que venir de la mano de ofrecer algo distintivo, especial o innovador (sea en ritmo, armonía, melodía, letra, timbre, instrumentación, etc.). Este no es el caso.
Como dije anteriormente, puede ser un buen álbum si te gusta el estilo, o por el hecho de ser tan monótono, uno ya sabe de antemano que todo el álbum va a generar una misma atmósfera, y por ende puede servir como música de fondo.
A nivel personal no lo considero un álbum relevante como para estar en esta lista, a pesar de estar bien interpretado y de que me pareció interesante la introducción.
Rush
5/5
Excelente álbum por parte de Rush. No me di cuenta que el primer track dura 20 minutos (dado que es un conjunto de 7 partes), lo cual habla de la calidad del trabajo en tanto el desarrollo temático y conceptual de la obra, clásico del rock progresivo. Pero al mismo tiempo me sorprendió encontrarme con momentos más "pop", con estribillos pegadizos. Supongo que esto surgió de la necesidad de generar un material más comercial, ante el poco éxito que tuvieron sus dos álbumes anteriores. Al mismo tiempo, no se puede decir que se hayan "vendido" en pos de tener más éxito comercial, conservan su identidad y el resultado es una gran obra de rock progresivo, y la pretenciosidad que puede llegar a contener este estilo.
La voz de Geddy Lee puede resultar un poco graciosa por momentos, dado que su registro y timbre me hacen recordar a Alvin y las Ardillas. Sin embargo, es un excelente cantante, y acostumbrándose a dicho timbre el álbum se disfruta mucho.
Black Sabbath
5/5
Tremendo álbum de Black Sabbath. Creo que de los que he escuchado hasta ahora es el que mejor suena. La calidad de la grabación y la ejecución es sobresaliente. Las ideas en la guitarra y los efectos que utilizan, la duplicación de riffs y solos en combinación con el trabajo de paneo hacen que la música suene tridimensional. Las temáticas sociopolíticas de las letras le dan más peso a una lírica que en su álbum anterior tenía el foco en la mística y el oscurantismo.
Si considero que por momentos las melodías que canta Ozzy Osbourne son poco imaginativas, en tanto que imita el riff de los instrumentos. Pero podría también considerarse una elección estilística más que una falta de imaginación. Definitivamente es memorable.
Cheap Trick
3/5
Este es álbum que me genera sensaciones encontradas. Por un lado pienso que es un registro que contiene una historia interesante, la de un grupo que no estaba teniendo suficiente éxito comercial en Estados Unidos que va a realizar este concierto a Japón y tiene una recibida masiva, comparada con la Beatlemanía. 20.000 fans japoneses a los gritos son parte de la grabación de este álbum, cuya grabación es decente, pero el foco claramente fue volver a Estados Unidos triunfantes.
Esta experiencia catapultó la popularidad de un grupo hasta entonces poco relevante. Aunque no fue una banda que pudo sostener por mucho tiempo su fama, tuvo su momento de gloria.
Sin embargo pienso que también es un producto de su época, ya que muchos artistas de Estados Unidos durante los 70s, y parte de los 80s se dirigían a Japón para ser recibidos con mucha popularidad por parte del público de un país donde el sistema económico capitalista florecía, y el consumismo general, y en especial el de la cultura estadounidense post segunda guerra mundial en Japón crecía enormemente hasta encontrar su techo con la crisis económica en los 80s.
Teniendo esto en cuenta no es tan sorprendente que una banda de power pop de Estados Unidos a fines de los 70s se tan bien recibida en Japón. No es por quitarle mérito a lo que logró la banda, pero me parece importante ilustrar el panorama, porque además lo cierto es que no considero que este sea un gran grupo, o que el álbum sea una excelente grabación.
La música tiene sus momentos buenos, sobre todo creo que la sección rítmica tiene grooves interesantes. "Big Eyes" tiene un riff muy bueno en medio del tema, "I Want You To Want Me" es una linda composición. Pero en general la banda suena muy genérica y no ofrece más aspectos memorables a mi parecer. La ejecución musical es sólida, la grabación es decente considerando el contexto, las letras son muy cliché, la voz no es muy icónica pero cumple con su rol.
Creo que el valor del álbum en esta lista viene más del fenómeno histórico que de la música en sí.
R.E.M.
3/5
A pesar de que aprecio la calidad del trabajo de R.E.M. su originalidad y la particular identitaria de su estilo y sobre todo de la voz principal, nunca logro conectar a un nivel personal con el sonido de la banda. Es una cuestión estrictamente subjetiva, simplemente no me gusta.
Dicho esto, estuvo bueno aprender sobre el uso de guitarras jangle, que he escuchado en muchas bandas, pero de lo que no tenía conocimiento hasta ahora. También me aprecio la aplicación de instrumentos como la mandolina, que le dieron un sonido identitario a la banda. Así como considero que la musicalidad y la grabación es buena. Simplemente no conecto con el material.
M.I.A.
4/5
Siempre disfruto del propio hecho de que haya álbumes más modernos y experimentales en esta lista. De este registro en particular me gustaron los ritmos tan peculiares, las sonoridades electrónicas tan crudas que fueron utilizadas y en gran parte la manera de cantar de M.I.A.
Al mismo tiempo me resultó un tanto monótono en tanto que el álbum tiene un sonido diferente, original, pero no hay mucha diferencia entre tema y tema. Todos usan los mismos tipos de recursos, a nivel rítmico, vocal y tímbrico... no digo que sean todos iguales, pero se siente que no experimenta en toda la extensión creativa con las herramientas disponibles (como ha hecho Björk en "Médulla" por ejemplo).
Además el álbum tiene contenido de conciencia de clase, contenido político y social contra las injusticias del capitalismo. Pero M.I.A., así bien no parece ser una figura mainstream, ha presentado una imagen superficial y contradictoria (como cualquier figura que critica el capitalismo para amasar una fortuna con su mensaje). Lo cual genera ruido a la hora de pensar en el valor del mensaje y la artista.
Creo que es un buen álbum que disfruté, pero me genera sentimientos encontrados respecto del desarrollo creativo y de la transparencia del mensaje. Aún así lo valoro.
The Notorious B.I.G.
2/5
Una vez más, como casi siempre me pasa con los álbums de rap de la vieja escuela: Los beats me aburren.
No considero que suene mal, o que los beats sean malos. Simplemente me resulta demasiado monotono. El foco termina estando en el rap en lugar de la producción musical de manera íntegra. Considerando además que las letras en este caso resultan misóginas y recaen los muchos clichés de competencias machistas.
Además los temas y el álbum en su totalidad son largos. Si acaso el tiempo de escucha fuese más corto tal vez se apreciaría mejor.
"Juicy" y "Big Poppa" son dos canciones a resaltar positivamente, con mucho groove y samples memorables.
Leonard Cohen
4/5
En principio debo decir que me gusta más la música de la última etapa de Leonard Cohen, un estilo mucho más oscuro y blusero. Este álbum tiene una esencia más folk. Sin embargo me encontré disfrutándolo mucho. Tiene un energía muy relajada y melancólica, perfecta para el día en que me tocó escucharlo, una primavera fresca pero nublada y con lluvia.
Las letras tienen una poesía más tradicional de la época (sobre amor y desamor), siendo que Leonard Cohen ha tenido su reconocimiento por escribir sobre contenido político y de consciencia social.
La voz suena muy limpia y joven. Me gusta que no intenta impostar nada en la voz, en muy sencilla, y con el paso de los años simplemente la dejó madurar naturalmente.
Insisto en que prefiero al Leonard Cohen en sus últimos álbumes, pero esta es una linda experiencia de escucha.
Supertramp
5/5
Excelente álbum por parte de Supertramp. He tenido la oportunidad de escuchar varios de los temas desde chico gracias a mis padres. Pero ha sido en los últimos 10 años tal vez en que empecé a apreciar más el trabajo de Supertramp.
Es una combinación perfecta entre un estilo progresivo y una música pop. Son canciones pegadizas y en cierto grado simples y minimalistas, pero que se construyen en base a temas largos con muchísimas secciones en su estructura exquisitamente ensamblada.
La calidad de grabación, producción e interpretaciones es increíble. La duración del álbum es corta para un álbum progresivo, lo cual evita el cansancio y fomenta múltiples escuchas.
Por momentos tienen un estilo más aletargado, parecido a Pink Floyd, lo cual no es muy de mi gusto. Pero en general el álbum genera muchísimas atmósferas.
Kraftwerk
3/5
No sé muy bien qué pensar de este álbum. Por un lado aprecio la calidad sonora, el álbum está muy bien grabado y producido. Además tiene una buena selección de sonidos electrónicos y un trabajo interesante sobre la voz "robótica" que seguramente ha de haber sido sorprendente para su época.
Pero por otro lado el minimalismo y la repetición de la música roza con la monotonía aburrida. Además de que no termino por descifrar cual es la energía que prentede movilizar con la música. No es lo suficientemente enérgico como para invitarme al baile, tampoco lo demasiado ambiental como para relajarme, ni psicodélico como para viajar mentalmente en la escucha.
Siento que termina siendo más una apreciación y curiosidad histórica y de producción musical que una experiencia musical en sí misma que aprecie.
Fever Ray
3/5
Hubiese querido que me gustara más este álbum. En esencia el estilo es una especie de Bjork un poco más oscuro y con beats menos enérgicos o experimentales. Claramente esto deviene de la inspiración que ambas artistas toman de cantantes / compositoras como Kate Bush.
Pienso que a pesar de que me gusta el trabajo, este no es lo suficientemente atrevido como sucede con Bjork, y además demasiado voluble, ya que los recursos que utiliza tanto para las pistas como para la voz son muy disimiles de tema a tema, a pesar de generar una atmósfera e intención similares.
El primer track es excelente y suena muy original, la voz y los efectos así como también el minimalismo de la pieza le dan una gran atmósfera y sonoridad memorable. Pero siguiendo la línea de pensamiento que mencionaba anteriormente, los siguientes temas no siguen construyendo con fuerza sobre esta cualidad identitaria, sino que se apoyan en distintos formatos y recursos disimiles que le van quitando peso a este gran inicio.
Beatles
3/5
Considero que este debe ser un gran álbum para los fans de los Beatles, pero para alguien como yo que tiene una reacción un tanto indiferente de su repertorio este álbum es demasiado largo y se percibe como una selección de temas de los cuales muchos podrían haberse descartado en pos de un álbum más cohesivo y menos ecléctico. Además es un álbum doble de una duración de más de 1 hora y media, lo cual nuevamente insisto, para los fans es un tesoro, para mí es un tedio. Esta cualidad ecléctica del álbum habla de un grupo que demostraba muchos conflictos internos entre los integrantes, diferencias creativas y un proceso de eventual quiebre de la banda, que se refleja en un álbum desarticulado.
En resumen, al álbum le falta coherencia y es demasiado largo. Esto es una lástima, porque eligiendo los temas adecuados en una cantidad apropiada este podría haber sido un excelente álbum para mi gusto.
Por supuesto, no considero que sea un mal álbum, tiene grandes canciones en él, simplemente creo que hay demasiado relleno entre lo mejor del material.
Elis Regina
4/5
Es refrescante escuchar un álbum de una artista no anglosajona que no recae en el cliché del predecible catálogo "world music". Viendo que se trataba de una artista brasilera esperaba encontrarme con un clásico álbum de bossa nova (lo cual no tiene nada de malo por si mismo, sino por el propio hecho de pensar que la única música brasilera digna de poner en esta lista sea Bossa Nova, siendo Brasil un país tan rico en producción cultural como lo son todos).
Me sorprendió encontrarme con un álbum que recorre muchísimos estilos excelentemente integrados en una misma esencia y un mismo idioma. El álbum tiene bossa nova, pero también samba, funk, disco, pop y jazz, al punto tal que trasciende un género determinado y se comporta con un estilo propio e identitario de una artista en particular.
Aunque no pueda decir que sea muy de mi estilo o que me interese escuchar múltiples veces este álbum, disfruté de la escucha y apreció muchísimo su adición en esta lista que se encuentra tan plagada de selecciones trilladas y predecibles.
Fatboy Slim
2/5
No puedo decir que me haya gustado mucho este álbum. Siento que tiene ciertos momentos divertidos y reconocidos. Pero en general me resulta demasiado repetitivo y de humor estúpido (como "Fatboy slim keeps fucking in heaven...").
No conecté con el humor ni con el groove. A pesar de que aprecie el trabajo de sampleo oscuro que utilizó para el desarrollo del álbum. No es mi estilo.
Madonna
3/5
En la presura del día escuché por error el álbum "Like A Virgin" en lugar de "Like A Prayer", lo cual en cierto sentido ayudó en mejorar la experiencia de escucha por comparación.
"Like A Virgin" es un álbum más inmaduro, con una esencia adolescente y una ideología que hace apología del consumismo capitalista y relaciones sexo-afectivas tóxicas. Además la voz de Madonna suena demasiado chillona e infantil. "Like A Prayer" es una mejora sustancial del estilo y el contenido. Por supuesto no deja de ser música comercial que abraza el capitalismo y el concepto de que "el sexo vende", pero se percibe mucho más maduro, y además la voz suena mucho mejor.
El trabajo musical es interesante y no tan predecible como parece, a pesar de que son todas canciones pop, hay por momentos ciertos temas que sorprenden en cuanto a su estilo, sonoridad y estructura. Creo que sobre todo tienen mucho trabajo de orquestación (tradicional, electrónica y orquestal combinados).
No es un estilo de música que me guste demasiado escuchar, pero aprecio el trabajo.
Morrissey
5/5
A pesar de las opiniones públicas que ha declarado Morrissey en diversas oportunidades donde da a entender posicionamientos sociopolíticos con los cuales no estoy de acuerdo, la música de este álbum me pareció excelente.
Por momentos empezaba a escuchar un tema y sentía que no me estaba atrapando, pero a medida que avanzaba me gustaba más y más. Esta fue una experiencia global con el álbum, siempre hay algo en su música que me interpela, sea la sonoridad, el beat, la instrumentación, la letra...
Terminé el día habiendo escuchado el álbum 4 veces, enganchado por completo a la atmósfera melancólica y reflexiva que propone. La voz de Morrissey tiene un carácter muy particular, un timbre y una manera de articular melodías especial. No termino de entender la raíz de su atractivo, pero a pesar de la calidad de persona que públicamente demuestra ser, su música me resuena.
AC/DC
5/5
Este álbum tiene tantos hits que debo haber escuchado la mayoría sin darme cuenta. es un álbum icónico del hard rock lleno de energía y un estilo formulaico sin apologías. La batería sostiene un beat sencillo, acentuando algunos golpes necesarios con los platillos, mientras el bajo sostiene líneas sobre la división tocadas con púa, para que las guitarras toquen sus riffs y solos por encima y el cantante trace sus letras (en general bastante machistas y carentes de mucha profundidad).
Pero la cuestión es que la fórmula funciona, a la perfección. El sonido y la calidad del groove son excelentes. Y el hecho de que hayan encontrado un vocalista que pueda cantar con el timbre y la agresividad adecuada, saliendo del luto de la muerte de su cantante anterior para producir uno de los álbumes más vendidos del mundo, le da mucha significancia histórica.
Si uno quiere escuchar 40 minutos de puro hard rock del bueno este álbum no falla en ningún aspecto, es, para lo que promete ser, de lo mejor que hay.
Johnny Cash
4/5
Me sentía reticente de escuchar este álbum en primera instancia. Ya sabía que se trataba de un álbum de country clásico, cosa que generalmente no me gusta y tenía cierta idea de la historia detrás del álbum en tanto a que fue una interpretación grabada en vivo en una prisión.
Me costó conectar con los primeros temas, casi siempre siento que el country es todo igual, no me gusta el groove ni la sonoridad. Pero como es usual que pase con este tipo de música la riqueza está en la historia que la circunda y las letras.
Lo especial de este álbum no solo es que fue grabado en una cárcel, sino que no excluyeron de la grabación los momentos en los que Johnny Cash interactúa con los prisioneros. Esto es para mí lo mejor del registro y hace que la música cobre vida y suene mucho más cool, ya que Cash tiene muchísimo carisma y se expresa con sinceridad y humor.
No sé si escucharía el álbum de nuevo por su música, pero el valor de esta grabación es enorme.
Spiritualized
2/5
No había escuchado sobre este álbum o grupo, lo cual no me sorprende porque no considero que sea una obra remarcable.
Con excepción de algunos momentos en los cuales conecté con la cualidad psicodélica del álbum, es un disco poco memorable. Me gustaron los sonidos y las texturas creadas, pero no decide si ser del todo una música "ambient" o un álbum indie pretencioso.
No creo que sea un mal álbum, pero me deja indiferente y con poco para comentar.
Grizzly Bear
2/5
Otro álbum poco remarcable en esta lista que supondría los 1001 álbumes que tengo que escuchar antes de morir. No creo para nada que este deba ser uno de ellos.
Puedo decir que por momentos me parece interesante el trabajo de la sección rítmica, algunas progresiones armónicas y texturas. Pero en general no es más que el sonido de una banda indie que voy a olvidar apenas termine el álbum, que por cierto es bastante largo para lo que tiene para ofrecer. Por supuesto "Two Weeks" es la canción más reconocible por haber sido sampleado repetidas veces. Es lo único que podría llegar a recordar de este álbum.
Dicho esto, no creo que sea un mal álbum, simplemente no me parece que tenga el valor histórico o la relevancia musical como para estar en esta lista.
U2
3/5
Entiendo que este álbum da comienzo hacia un giro más comercial en la carrera de U2. Sin embargo considero que no por ello hay que descartar la relevancia de este álbum en la cultura popular.
Así bien no considero a nivel personal que este sea el álbum que más me gusta de U2, contiene muchos temas reconocidos y además se puede decir que es una obra cuya composición es acertada en la intención: Ser reconocidos.
En ese momento era importante para la banda producir un giro en su carrera, dado que el álbum anterior no había sido tan bien recibido. Eso los llevo, no en ausencia de conflictos internos, a generar este álbum, que tiene vestigios de elementos previos y los por venir.
Lo que más sobresale a mi parecer es el trabajo de guitarras de The Edge y la voz de Bono (que en un par de temas utiliza efectos electrónicos que me parecen interesantes y bien aplicados).
Joan Baez
4/5
Un álbum muy melancólico y folk que seguramente tuvo la oportunidad de ser reconocido gracias a la gran ola de música country de los 50s y los 60s en Estados Unidos.
Me gustó el hecho de que es una obra muy cruda en términos de arreglo y grabación: una cantante y su guitarra, grabando en una toma. La vida que cobra la música deviene del gran trabajo interpretativo que hace Baez. De hecho por ejemplo, me gusta más esta versión de "The House Of The Rising Sun" en comparación con la más famosa y desarrollada versión de The Animals. Creo que tiene una calidad interpretativa más íntima y sutil.
La calidad de sonido de la grabación no es grandiosa, pero aporta a la mística de la sencillez y la crudeza del estilo en ésta época.
Gran parte de los temas cuentan historias muy tristes, que por alguna razón suelen ser parte de este tipo de country music tan reconocido. Esto me parece interesante, ya que es una paradigma que se corre de las clásicas temáticas de amor y desamor, que por supuesto también forman parte de estas músicas, pero casi siempre se ven atravesadas por una gran melancolía y nostalgia, que eventualmente se convertirían en clichés temáticos, pero que en su momento deben haber sido un aporte relevante y necesario para la sociedad de la época post segunda guerra mundial.
The Avalanches
3/5
Este fue un álbum muy desgastante para escuchar. De hecho me tomó tres días ponerme al día. Irónicamente considero que no es un mal álbum, y que de hecho puede funcionar como música de fondo mientras se realizan otras actividades. Sin embargo, prestar atención durante una hora a esta música tan repetitiva a la vez que densa en material de sampleo es un tanto exasperante.
La música de este álbum suena como los interminables mixes de lo-fi genéricos que se pueden encontrar en Youtube, pero con más trabajo de producción y mayor cantidad de samples superpuestos, que lo hacen sonar un tanto esquizofrénico. Entonces, no es lo suficientemente calmo, ni tampoco tan intenso o experimental, por lo que no sé desde que lugar posicionarme para escucharlo.
Aprecio el trabajo detrás del álbum, está muy bien producido, y creo que con la mentalidad adecuada puede ser considerado un gran álbum. En mi caso fue una escucha dificil.
Fela Kuti
5/5
La combinación perfecta entre una música disfrutable y un contenido político fuerte. La relevancia histórica de este álbum yace en crítica política que hace Fela Kuti contra el gobierno y ejército nigeriano y las salvajes repercusiones que esto conlleva para Kuti.
Lo interesante es que de no saber la historia detrás del álbum, o de no leer las letras que canta Kuti, uno podría asumir que es simplemente un álbum de afrobeat, enérgico, alegre, bien ejecutado y grabado. Por supuesto, el arte de tapa del álbum es bastante claro en sus intenciones, tampoco es que haya que leer demasiado entre líneas, es cuestión de prestar un poco de atención.
El punto interesante a notar es que a diferencia de otras músicas de protesta, como por ejemplo muchas músicas de Bob Dylan, en lugar de acompañarse de un tono melancólico y deprimente, el afrobeat busca energizar la protesta con groove, con vientos, con muchas voces, y tampoco es agresivo como podría ser por ejemplo la música de Rage Against The Machine, renegando con alaridos y distorsión sobre el sistema.
En fin, un álbum corto, significativo y excelente.
Elvis Costello
1/5
No puedo entender la fascinación por Elvis Costello, especialmente de parte del autor de esta lista. Ya es el tercer álbum que aperece de Costello y cada uno es menos interesante que el otro.
La voz de Costello no me parece destacable en ningún sentido y las composiciones en este álbum son mediocres, con alguna que otra excepción más o menos aceptable. Tampoco me parece horrible, pero considerar un álbum como este para esta lista en la que además hay múltiples trabajos de Costello ya me resulta ofensivo, habiendo tanta música en el mundo objetivamente mejor y más relevante.
Además este álbum es de 1977... Si hubiese sido publicado en 1950 podría tener más valor por ser un poco innovador, pero hacer esto en el 77 es aburrido y anticuado.
Por supuesto mi juicio viene dado por el marco de la relevancia de este álbum como para estar en la lista de "1001..." Estoy seguro que a muchas personas les gusta Elvis Costello y tuvo su relevancia histórica, pero no lo considero tan bueno ni tan importante como para colocar varios álbumes en la lista y que encima este sea uno de ellos.
Soundgarden
5/5
Excelente álbum. Soundgarden logró producir un álbum que combina elementos del grunge con aspectos más experimentales y progresivos (compases poco comunes, efectos en las guitarras, experimentación en la grabación) sin ser pretencioso ni aburrido.
El álbum dura más de 1 hora, pero no es una duración que perjudique, en tanto que no solo la calidad de la música es consistente de principio a fin, sino que además tiene inercia y diversas atmósferas y elementos que sorprenden en cada tema.
La voz de Cornell es muy buena, y menos intensa que en los álbumes de Audioslave, donde el registro tiende a ser más agudo y el timbre más rasposo. En este caso hay momentos en los que no parece el mismo cantante de Audioslave de hecho. Tiene mucha más versatilidad y experimentación.
Un álbum que seguramente vuelva a escuchar reiteradas veces.
Drive Like Jehu
3/5
Por un lado es un álbum que me sorprendió en tanto que desde el primer tema esperaba una especie de postpunk hardcore olvidable. Sin embargo me encontré con temas que tienen un trabajo interesante en la composición, cambios a compases poco comunes, experimentación con el timbre de los instrumentos, duraciones ecléticas.
Por otro lado no puedo decir que me haya gustado, ni que me parezca un álbum memorable o relevante. No entiendo muy bien cual habrá sido el aporte de este álbum como para considerarlo en esta lista (tal vez las particularidades que mencioné anteriormente).
Prince
3/5
Sinceramente no pude conectar mucho con este álbum. Entiendo lo icónico y reconocido que es, tanto el material como Prince. Creo que con el estado de ánimo adecuado puede ser una gran experiencia, aceptando que es una obra digna y representativa de los 80s en Estados Unidos. Grasa, calentón, sensual, exagerado, enérgico, romántico.
El foco está en la figura de un sex symbol y todo lo que ello implica, que es escuchar un álbum sobre un hombre cantándole a una mujer de principio a fin, pasando por diferentes estadios (enojo, excitación, tristeza, rupturas, celos y contenido de competencia machista y de egos). Es desgastante y cliché.
Por supuesto tiene unos cuantos momentos buenos, sobresaliendo el track homónimo al álbum, con el que culmina la obra en una épica de más de 8 minutos de duración, pero que no se percibe para nada tediosa porque está perfectamente estructurada, construyendo su intensidad de a poco, en estrofas, estribillos, solos y un final más ambiental.
La ejecución del álbum es excelente, la grabación es buena, aunque personalmente no me gusta mucho el sonido. El punto es, si estás de humor para escuchar música bien representativa de los 80s este álbum no puede fallar. En lo personal prefiero otras obras de Prince que considero mucho mejores a mi gusto.
Daft Punk
3/5
Como casi siempre me sucede con los álbumes de música electrónica, tengo sensaciones encontradas. El problema es que en general es un estilo de música para un contexto y actividad específica: Bailar. Entonces la experiencia de escucha privada de ese contexto pierde un poco de su sentido original, y lo que se sufre es la incesante repetición de la EDM.
En este álbum debo decir que a pesar de haber temas de más de 7 minutos, Daft Punk encontró suficientes variaciones como para que no sea tan tedioso. Pero aún así, lo es.
Además el álbum en general es largo, porque lo que no solo es lidiar con algunos temas repetitivos sino con más de 1 hora de ello.
Al mismo tiempo no puedo negar que aprecio muchos de estos temas y el trabajo de Daft Punk me parece excelente. Pero para experiencia de álbum prefiero Random Access Memories o incluso Discovery.
No pienso que sea un mal álbum, simplemente creo que un álbum para escuchar require ser pensado de otra manera para que funcione mejor.
2/5
No entiendo muy bien si el álbum tiene una propuesta paródica o humorística, pero en mi opinión escucharlo me resulto simplemente molesto. A lo largo de toda la escucha estuve ansiando que terminara para escuchar algo que sí disfrutara.
Puedo decir que la música está bien ejecutada, aunque tampoco es que haya mucho virtuosismo para admirar. La voz no me gustó, pero si me parecieron interesantes algunos recursos más experimentales que utilizaron, y los aportes de Brian Eno en el aspecto más electrónico.
Por lo demás no puedo decir que me haya gustado ni que me parezca un álbum relevante.
Dusty Springfield
4/5
Varios de los temas de este álbum son de un estilo soul / doo wop / country genérico que no me gusta, pero aún así es un álbum muy bien grabado, bien ejecutado, con buenos arreglos y sobre todo con unos cuantos temas icónicos popularmente reconocidos.
Me parece interesante la perspectiva de empoderamientos femenino para la époco, y las canciones más melancólicas están muy bien logradas.
Como decía anteriormente, no es un estilo que me guste mucho, pero tiene segmentos memorables y bien hechos.
Ryan Adams
1/5
Un álbum extremádamente genérico e intrascendente. El estilo musical abarca una mezcla de country, pop y rock bien ejecutado y producido, pero carente de impacto, sobre todo en el trabajo vocal lírico y compositivo.
El cantante tiene un rango tímbrico muy reducido y suave. Las partes más enérgicas del álbum pierden fuerza en la voz.
Además el álbum es largo, aburrido y olvidable. De hecho lo interesante es que iba a ser un álbum doble, aún más largo, pero la discográfica lo redujo a uno solo (por suerte).
Supongo que en parte la popularidad del álbum en su momento tiene su raíz en ser un álbum que se publicó apenas unos días después del atentado a las Torres Gemelas. Es una música amena, generalmente positiva, con mucha identidad norteamericana y con un arte de tapa que ni más ni menos tiene la bandera estadounidense.
Rescato nuevamente la calidad en la ejecución de los músicos y del sonido general, pero por lo demás un disco bastante mediocre.
Miles Davis
3/5
Siempre aprecio el trabajo de Miles Davis. Considero que fue un músico excepcional, que estaba en búsqueda de la creatividad, de generar algo novedoso e inusitado. No le temía a la experimentación, y se encontraba siempre explorando territorios nuevos en una carrera muy prolífica.
Que aprecie su trabajo no significa que todo me guste. Este álbum es extremadamente largo y sienta sus bases en un estilo de free jazz que me resulta poco inspirador, irónicamente monótono y aburrido.
Creo que para disfrutar un álbum como este debería estar absolutamente drogado. Estando lúcido y tratando de prestar atención al contenido se vuelve una experiencia insufrible de casi 2 horas. Si el el álbum fuese más corto no tendría ese problema, pero no es el caso.
La calidad de grabación es buena, pero tímbricamente no percibo que haya suficiente experimentación, casi toda la música se interpreta con técnica y sonoridades estándar, es la selección de notas y ritmos que se explora desde el caos. No me parece mal y aprecio que este álbum exista, pero a nivel personal disfruté más del arte de tapa que del álbum en si mismo.
Soft Cell
2/5
Cabe destacar que este álbum tiene un sonido bien representativo de la década de los 80s, en un buen sentido. Si te gusta esa sonoridad es un álbum disfrutable. Pero en mi experiencia, por una serie de razones este álbum me resultó insoportable.
Por un lado la voz, tiene un timbre y forma de expresión muy común de la época, pero el problema es que es desgastante, todo el tiempo esa forma de expresión laxa termina cansando.
Por otro lado, los temas son bailables, muy de club, pero en la escucha se vuelven demasiado repetitivos, además de que son muy largos.
El álbum en su totalidad es demasiado largo. Sumado a que los temas son largos, parece que el álbum no se terminara nunca. Si se hubiesen seleccionado los mejores temas del álbum (temas como "Tainted Love" y "Where Did Our Love Go") la experiencia sería mucho mejor.
Lorde
2/5
Extremadamente genérico y olvidable. Pero al menos tiene un buen trabajo de producción y los arreglos son minimalistas, por lo que el álbum no se percibe molesto, simplemente no destacable.
Me gusta la atmósfera melancólica que genera, es algo que me interpela generalmente, pero la temática de escribir un álbum después de una ruptura de pareja es un cliché difícil de sortear, y este no es una álbum que lo logre.
No entiendo muy bien porqué estaría incluido este álbum en la lista.
Stevie Wonder
3/5
En casi todo el trabajo de Stevie Wonder se pueden apreciar aspectos positivos. La calidad de la ejecución musical y la proficiencia para crear canciones pop que tienen estructuras armónicas, rítmicas y melódicas complejas siempre sorprende.
Este álbum en particular no me resultó tan destacable como sus más reconocido "Songs In The Key Of Life". Creo que las canciones no son lo suficientemente "pegadizas", con excepción de "Boogie On Reggae Woman" que creo es la estrella del álbum.
La interpretación musical es excelente y el trabajo compositivo se deja apreciar, pero las canciones no funcionan tan bien.
Creo que es buen álbum, pero simplemente en comparación con otros de sus trabajos esto no es lo mejor.