1001 Albums Summary

Достаточно неплохой альбом с фанково-джазовым звучанием и даже эдакими вкраплениями панка. Мне показался достаточно затянутым и длинным, мне кажется, стоило остановится примерно на 13 треке. В альбоме также понравились приятные инструментальные перебивки, что, как мне кажется, весьма необычно для хип-хоп альбома.

Я не любитель слушать концертники, но это было увлекательно. Прекрасно чувствуется и слышится, сколь филигранно BB King взаимодействует с аудиторией как искусно играет команда и как непринужденно, весело и в то же время чувственно проходит концерт с эдакой атмосферой общности и высокой вовлечённости. Я прекрасно понимаю почему именно он - король Блюза.

CCR - явно группа не для меня. Слушать больше 1-2 песен мне сложно, мне не особо нравится вокал солиста да и однообразность звучания на пластинке в принципе. Хотя сам блюз я переношу спокойно, но.. видимо, не CCR.

Понравилось. Слушать это было интересно и увлекательно. Я всегда откладывал прослушивания Кейва, но он всегда был мне интересен, и, в итоге, я не разочаровался. Интересная, мрачная атмосфера, есть желание переслушать его позже. Почему-то местами напоминало мне The Idiot от Игги Попа.

Очень приятный по звучанию R&B альбом с интересной концепцией. К сожалению, лично меня по-настоящему не зацепила ни одна из песен, но не могу поставить этому альбому ниже 4. Понимаю что это хорошая, качественная музыка. Просто не для меня.

Создаётся некоторое впечатление что альбом не знает чем ему быть: легким поп-роком или чем-то бóльшим с композициями с длинными гитарными пассажами. Впрочем, инструментал у альбома очень приятный. Манера пения вокалиста мне немного не пришлась по вкусу. Но некоторые песни определенно достойные. В любом случае, альбом звучит как квентессенция 80-х, плохо это или хорошо. Насколько справедливо нахождение Rip It Up в этом списке - вопрос открытый.

Parklife - это абсолютное величие. Большая часть легендарных Britpop релизов ассоциируется у меня с ярким, солнечным летом, этот альбом не исключение. Сколько здесь приятных, приставучих мелодий, соседствующих с тихими шедеврами, и уже, легендарными композициями. Girls & Boys - хитяра всех танцевальных клубов тех лет, легкомысленнная и зажигательная. Tracy Jacks - невероятная приставучая, классная песня с заводными гитарами, скрипкой и catchy припевом. Обожаю её. Parklife - буквально один из гимнов Великобритании. Bank Holiday - привет от Blur в сторону панка. Badhead - хочу отдельно выделить её. Насколько меланхоличная, красивая песня. Это просто нужно прочувствовать. London Loves - своего рода, оммаж в сторону Боуи. Великолепная гитарная работа от Коксона, симбиоз электронного звучания с роком. This Is A Low - потрясающая песня, по сути, является "закрывашкой" альбома. Столь атмосферная, столь британская, чувственная песня, от которой чувстуется сырость, дождь и запах свежего эрл грея. Здесь по разному проявили себя все ребята из Блюр, даже глупенькая Far Out от Алекса Джеймса звучит мило и классно. Этот альбом так многогранен и хорош, что говорить о нем можно ещё долго. Такое сочетание жанров, инструментов, такая характерность, столько влияния от их главных вдохновителей из 60-х. Я думаю, те кто действительно его оценил, и сами прекрасно это понимают. Что и говорить, бритпоп в девяностых - последнее великое событие в истории Английской рок-музыки со времен Британского Вторжения в 60-х.

Впервые полностью послушал альбом от Queen вместо прослушивания отдельных хитов или синглов и мне понравилось. Это было нескучно и любопытно, каждая композиция на своём месте а гитарная работа в паре песен звучала впечатляюще. Определенно переслушаю его позже.

ЧТО-Ж, ЭТО ОПРЕДЕЛЕННО АЛЬБОМ. Я понимаю его концепцию, понимаю что здесь они в большей степени ушли в электронику. Но.. Это просто не для меня. Я люблю "грустную музычку под которую прикольно погрустить" но в данном случае в большинстве треков я слышу непреодолеваемое уныние и в вокале Йорка и в музыке. Понимаете, когда я слушаю грустный альбом Smiths или какой-нибудь Pinkerton от Weezer, я слышу грусть сменяющуюся яростью или насмешливой иронией, разность чувств, разность настроений и аранжировок, от чего чувства на этих песнях и кажутся ценее, что-ли, но здесь я слышу 14 унылых песен. Некоторые из них чуть более выдающиеся и интересные, некоторые просто унылые. Хотя, должен сказать, закрывашка альбома смогла удивить. Хорошая песня. Быть может, я просто пытаюсь рационализировать банальную вкусовщину со своей стороны, бывает же такое что просто не нравится и всё. Хотя альбом однозначно не назовешь плохим.

Забавно, предыдущий альбом был от Radiohead. Как говорится "Сынку, тебя мы послушали, дай теперь батя скажет своё слово". Эх, как я люблю The Smiths и этот альбом, безусловно, не исключение. Как я и говорил в предыдущем обзоре, вот чем работа The Queen Is Dead выгодно отличается от того же Hail To The Thief от Йорка. Разность чувств выражающаяся и в аранжировках и в темах которые затрагивает Моррисси. Горько-сладкие, ироничные, грустные и печальные мелодии. Вот что я ценю, в "альбомах под которых прикольно погрустить". Многогранность. I Know It's Over и, конечно, There Is A Light That Never Goes Out, один из главных шедевров этой группы. Классика, потрясающий альбом.

Уфф, это очень... "Millennial coded" музыка. Вот эти вот тихие начала, а потом громкая кульминация. Теперь я понимаю почему меня никогда не интересовали ни Arcade Fire ни аналогичные им indie исполнители. Совершенно неинтересный для меня, приевшийся стиль. хипстерская скучнина. Аранжировки не особо интересные, гитары, клавишные. В общем, такое себе. Еле дослушал.

Ну типа... broski пытались сделать около гаражный около панковский саунд, но в итоге получился странный сплав гранжа и бритпопа. Что смешно, те же самые Оазис из бритпоп стана звучат временами куда сырее, правдивее и жёстче чем этот релиз, который ощущается слишком вылизанным, что-ли. Как будто бы группа сильно хотела стать воннаби Нирваной. но чёт не вышло Наверное, если бы я послушал это в свои 13, с более непритязательным вкусом, то мне бы зашло, но не сейчас. Это не плохая пластинка, вовсе нет, но нахождение её в этом списке - спорно.

Именно то, что я и ожидал услышать от Лу Рида в этом альбоме. Я давно хотел послушать Transormer полностью, и вот, в рамках "1001 альбома" я сделал это. Сотрудничество Рида с Боуи определенно пошло ему на пользу, получился очень крепкий, отлично скроенный альбом. Как по мне, здесь есть вещи перекликающиеся как и с дебютником VU (sunday morining чем-то схож с Perfect Day и Walkin On the Wild Side) так и с альбомом Loaded (Vicious, Im So Free). В общем, мне понравилось! Обязательно буду переслушивать его дальше.

Так или иначе, с этим альбомом я знаком с детства. Настоящая классика рэпа западного побережья, и что не менее важно, дебютный альбом Dr Dre, выходца легендарной NWA, положившей начало звучанию всего современного рэпа. Здесь как и на работах NWA шикарные прилипчивые биты, характерный звук пищящих драм-машин которые мне так нравится, что сформировали весь g-funk стиль, по сути, придуманный самим же Dre. Куча культовых песен, начало сотрудничества Dr Dre с Snoop Dogg, который стал известен миру именно благодаря совместным работам с Дре. Само собой, альбом изобилует темами в виде: наркотиков, неуважения к женщинам, разборок и кучей обсценной лексики. Чего и говорить, даже обложка альбома выполнена в стиле довольно известного на тот момент бренда бумаги для самокруток. Что само собой, не очень хорошо с точки зрения современной этики, но всё же, я привык оценивать такие вещи в контексте своего времени. Ну и конечно, альбом изобилует темой вражды с Eazy-E, ещё одной глыбой и легендой тогдашней рэп-сцены, бывшей коллегой и участником NWA. Эх, сколько потом ещё эти двое выпустят песен про друг друга, с различными угрозами, колкостями и кучей бравады. И в конце концов, всё закончится на альбоме 2001 (1999) где Dr Dre, фактически примерившийся с уже почившим Изи, будет отзываться о своем коллеге с уважением и ностальгией. Я люблю не сколько даже конкретно этот альбом, а больше ту атмосферу, истории, и в целом, релизы всей тусовки западного побережья того времени. Это было время когда гангста-реп - был не просто названием. А его действительно делали бандиты, которые действительно делили территории на улицах и открывали студии и делали альбомы на заработанное от продажи наркотиков (например, как Eazy-E) Я не восхищаюсь этой культурой, не воспеваю её, но нахожу её крайне интересной и любопытной, вот и вся разница.

Сразу захотелось взять сигару, и стать диктатором одного из островов карибского бассейна. За это ощущение спасибо! Приятный альбом, хорошая музыка. Было приятно послушать это на фоне во время работы.

Понимаю почему некоторым людям может не понравится CAN - Future Days. Для эмбиента этот альбом слишком "заметный".. Как бы правильнее сказать.. Когда вы слушаете эмбиент он в большей степени сливается с фоном твоей жизни, является его приятным дополнением и сопровождением. А композиции из этого альбома слишком заметные, слишком примечательные и сложные, чтоб быть типичным современным фоновым эмбиентом. И тем ни менее, это красивая музыка, не все к ней были готовы тогда, не все готовы и сейчас, как грица "acquired of taste". Это очень приятная и интересная вещица, особенно титуальный трек Future Days и самая большая работа, "закрывашка" Bel Air, почти какой-то трансцедентальный опыт. Для меня. это музыка определенно не на каждый день и под особое настроение. Но мне определенно понравилось.

Это определенно один из знаковых, значимых релизов жанра прогрессивного рока. И неспроста. Очень воздушный, приятный альбом с замечательным вокалом от Джона Андерсона. Понравилось что некоторые большие произведения на альбоме сопровождаются короткими сюитами и, своеобразными, музыкальными зарисовками, вместо того чтобы наваливать 5-6 треков длинной по 15-20 минут, как это делали некоторые из групп этого жанра. Альбом как минимум стоит прослушивания хотя бы из-за Roundabout, который знают многие, но на Fragile и помимо него есть отличные: South Side Of The Sky, Long Distance Runaround и Heart of the Sunrise.

Блин.. ну типа.. Сборник приятных на слух каверов. Я не очень люблю кантри, музыка совсем не моя, и ситуацию ещё усугубляет то, что я особо не знаю оригиналов кроме Moonlight In Vermont. Прецедент создания альбома - довольно интересный, но опять таки... Не буду притворятся, будто мне было очень весело, интересно и круто слушать этот альбом, но тем ни менее, низкой оценки он явно не заслуживает. Насколько справедливо его нахождение в этом списке? Возможно я просто чего-то не понимаю.

Немного не то настроение и настрой чтоб расходится кучей слов, но скажу что альбом мне понравился. Особенно первая сторона вполне себе ощущается концептуальной, там авторы этого точно придерживались. Есть запоминающиеся мелодии, хорошие текста, другие работы от Simon & Garfunkel я также обязательно заценю. Обложка отличная, такие фото никогда не устаревают, недавно даже натыкался на подражание ей от какого-то современного исполнителя, что уже о многом говорит.

Я будто бы предчувствовал это! И начал постепенное знакомство с этим альбомом до того как мне его выдал рандомайзер этого сайта. Работа Berlin от замечательного Лу Рида, концептуальный альбом, про пару молодых людей, сталкивающихся с трагедиями своего образа жизни: наркотики, проституция, бытовое насилие и ситуациям, когда в созависимой любви ты находишь счастье даже в том, чтобы причинять боль своему партнеру. На протяжении всех композиций разворачивается история, где становится ясно что больная любовь между Кэролайн и Джимом подходящаяя к размытому концу, намекающему на суицид девушки, в чем Джим (лирический герой альбома) видит своё освобождение от череды насилия и зависимостей которое ощущается как самооправдание от всего пережитого и нанесённого им насилия по отношению к девушке, в песне Sad Song где лирический герой цинично, почти отстранённо размышляет о произошедшем, сравнивая Кэролайн с Кровавой Мэри первой. Альбом, как мне думается, отчасти личный для автора. Здесь и всё те же намеки на шоковую терапию, о опыте которой Рид упоминал ещё в песнях The Velvet Underground, да и сама Кэролайн, пусть Рид и отрицает, но было немало разговоров что она основана на Nico, с которой у них был непродолжительный роман. В конце концов, кто если не она German Queen из песен? Это, наверное, впервые когда я столь основательно изучил пластинку именно в рамках челленджа с "1001" альбомом. Однозначно, это шедевр и с лирической и с инструментальной точки зрения. Мрачный, меланхолической альбом с горькой историей, которая меня тронула. На The Bed я даже прослезился, до чего же тягучая и опустошающая атмосфера у этой песни. Вот оно, подлинное искусство.

Когда я увидел что мне попался очередной лайв-альбом, я чуть раздразился "снова лайв.." подумал я. Не подумайте неправильно, я не против лайв-альбомов как таковых, но всё же, просто не в моей привычке слушать подобное. Обычно мне думалось, что хочется слышать и чувствовать эту самую энергетику, непосредственно перед сценой, а не в записи, но к сожалению, Машину Времени ещё не изобрели, иначе я бы уже давным давно был не здесь, а летел напрямую в 65 год, прямиком на Shea Stadium. Ну тк вот.. по поводу One Night Stand. Мой настрой чуть изменился когда я услышал Feel It из этого альбома. Невероятная энергетика, замечательное звучание. Это отличный лайв альбом.

Вы типа реально хотели скрыть от меня этот hidden gem? Вот чтоб он продолжал быть hidden? Вы охринели?!?!? Это щикарный глэм-альбом. Вся первая сторона - золото. Я вообще подумал что это исполняет какая-то женщина-вокалист с закосом (а может и реальным) японским акцентом. В ИТОГЕ Я УЗНАЮ ЧТО ЭТО МУЖЧИНА. я в восторге. обложка шикарная, альбом шикарный.

От этого альбома пахнет "ёлочкой" и автомобильным салоном. Jokes aside, неплохая работа, как оказалось, под продюссированием Кайне. Подход к сэмплированию и звуку чем-то напомнил горячо любимого Nujabes'а. Подробно я не изучал лирическую составляющую альбома, но немного вслушиваясь в заключительный трек - понял что здесь она достаточно интересная, "на подумать" и поразмышлять. В целом, это приятная работа, но не думаю что буду его переслушивать в дальнейшем.

Что-ж, я давно хотел начтаь знакомство с Talking Heads и челлендж меня на это подтолкнул. Дебютный альбом этой группы.. Не скажу что сильно меня впечатлил, здесь не так много песен которые приблизились бы к уровню Psycho Killer, предпоследнему треку этого альбома. Но чёрт, какая же это песня!.. Не буду лукавить, я немного предвзят в этом смысле, потому что Talking Heads и Дэвид Бирн всегда вызывали у меня симпатию и интерес, и несмотря на то, что, по-настоящему, серьёзно зацепивших песен на альбоме (кроме Psycho Killer конечно же) для меня не оказалось, всё же, это отличный альбом с парой приятных песен которые я добавил в свой плейлист. Интересное исполнение, вскрики, эклектичные аранжировки, альбом существующий на границе жанров, это то ли арт-рок, то ли панк, то ли арт-панк, то ли пост-панк, нечто совершенно новое, то чего на момент 77' года, Нью-Йоркская сцена ещё не видела и не слышала. С удовольствием продолжу знакомство с группой Talking Heads и дальше.

Что-ж, ещё один альбом Beastie Boys в рамках челленджа "1001 альбом". Я скоро буду бить музыкальных журналистов комично огромным молотом, за их способность нарекать каждый десятый коллектив "вторыми" Битлз, или, как в случае с "Paul's Boutique" нарекать альбом "Сержантом Пеппером от мира хип-хопа" ... Господи, иисусе... Впрочем, это не вина коллектива, но для вступления решил все же об этом сказать. Альбом достаточно неплохой, хотя Ill Communication показался мне более оригинальной, интересной и состоятельной работой. В этом же случае, достаточно интересный прецедент, который позволил парням использовать семплы многих легендарных записей почти за бесценок. В частности, как раз таки, семпл из Sgt. Pepper по крайней мере в одной песне. Уважаемые музыкальные журналисты, ЕСЛИ В АЛЬБОМЕ ИСПОЛЬЗУЕТСЯ СЕМПЛ ИЗ СЕРЖАНТА, ЭТО НЕ ЗНАЧИТ ЧТО АЛЬБОМ СРАЗУ ЖЕ ОТ ЭТОГО СТАНОВИТСЯ "СЕРЖНАТОМ ОТ МИРА %жанр_нейм%" Спасибо! А так, нормально. 4 из 5.

Ох, ну что за альбом! Первоклассное диско, фанковое, клёвое звучание. Завлекает уже с первого трека. Мне очень понравилось.

Это определенно рэп/хип-хоп альбом....... Рандом меня не щадит, давая на прослушивание такие альбомы слишком уж часто. Это наверняка хороший альбом с лирической точки зрения, но моей личной заинтересованности слишком мало чтоб разбирать его самостоятельно. Семплы/биты интересные, оригинальные. Но плз, сколько ещё в этом челлендже будет "типа умных рэп-альбомов с лирикой о какой-нибудь проблематике с налётом интеллектуализма" ? Потому что за последнее время мне выпало 2 таких рэп-альбома. Уже немного поднадоедает.

Господи, вы серьёзно? Типа ещё два альбома White Stipes мне придётся терпеть в рамках этого челленджа? О боже.. Мне НЕ нравится группа White Stripes Мне НЕ нравится голос и манера исполнения Джека Уайта. И никогда не нравилась. Я впервые решил дать шанс и послушать что-то помимо Seven Nation Army (который был прослушан мною против моей воли) и мне НЕ понравилось. Хотя я фанат гаражного рока. Совершенно заурядная вещица, 3/5. 3 - за то что некоторые песни были не столь ужасно скучны а Джек Уайт иногда даже не раздражал своим пением. Ей богу, ни одного альбома Weezer, зато 3 от white stripes...

Получил определенное удовольствие от прослушивания альбома, пусть и регги - далеко не мой любимый жанр музыки. Да, послушать 1-2 песни это весьма неплохое развлечение, но вот весь альбом - у меня как не любителя жанра, это уже вызывает некоторый дискомфорт.

Выдающийся альбом. Изумительное звучание обгоняющее своё время. By This River - своим спокойным, медитативным фоном и философским подтекстом будто приземлил меня, пригвоздил на место и успокоил. Очень впечатлило. С радостью буду изучать Ино и дальше.

i dont know maan... Типа.. грустная поп-музыка из 90-х, когда ещё ГРУСТНОСТЬ поп-музыки не была столь обыденна и привычна для муз-индустрии и это воспринималось неким откровением и чем-то новым. Обычно я всегда рассматриваю релизы в контексте его времени появления (ЕСЛИ ОНИ МНЕ НРАВЯТСЯ). Несправедливо? Возможно. Но я не музыкальный критик на зарплате и могу себе это позволить. Мне не сильно зашёл этот альбом с типа откровенными текстами и типа с вот этим вот грустным, надрывным вокалом, скучно, неинтересно, ныне уже типично. Как некоторые тут писали: будто саундтрек к современному дисней мультику. Аранжировки на некоторых песнях любопытные, интересные, но мне как челику искушенному тут ловить всё равно особо нечего. Meh

Возможно, в рамках челленджа с "1001 альбомом" стоит ознакомиться с дебютной работой the Clash чтобы узнать с чего начинали легенды панк-сцены. Но лично для меня... not my cup of tea. Гитарные мелодии на большинстве песен звучат достаточно простовато и не достаточно запоминающимися для меня. Вокал на многих песнях а-ля "Ramones" с вот этой вот многоголосой подпевкой мне не нравится. А где этого "приема" уже нет - те песни мне уже нравятся побольше. Вообще, с панком в моем случае ситуация достаточно интересная и странная. В подростковом возрасте я фанател по Sex Pistols и их первому и единственному альбому. Столько запоминающихся мелодий и гимнов а-ля "God Save The Queen" или "Anarchy In the U.K." А если сравнить с The Stooges три альбома которых были столь безумны, энергичны и саморазрушительны, что с ними не мог соперничать никто. Дебютный альбом the Clash же, не обладает и особо запоминающимися мелодиями, столь же сильными как у "Пистолетов" и, в то же время, не изобилует этой жестокой первобытной энергетикой как "Студжес", это просто альбом, сборник песен, из-за чего дебютник мне и не сильно зашел.

Крч, альбома - в тот же уголочек где сидят Orange Juice ну и the Cure с Smiths. Эдакий джангл-поп, пост-панк из 80-х. Альбом идёт час где каждая песня после того как проходит - моментально вылетает из головы. Впрочем, главная хитара альбома - Reward звучит интересно и довольно необычно за счёт партии духовых, чего нельзя сказать об остальном материале. Такое.

Не знаю дело ли в этом альбоме конкретно или даже во всем жанре мэдчестер, но почему-то прослушивания него даётся сложновато. Большинство песен состоят из достаточно продолжительных ритмов и мелодий которые почти не развиваются в своем звучании пока песня идёт. В итоге создаётся впечатление какой-то тягомотной тягучести и скучности, хз. Возможно проблема в том, что я не в контексте, возможно если бы я колбасился под это в каком-нибудь британском клубешнике в 80-х, я бы зафанател, но увы, я слушаю это в совершенно скучных и неинтересных обстоятельствах, пока работаю ¯\_(ツ)_/¯ Надо послушать что-то ещё из этого жанра, но этот альбом, увы, так и не понял.

Слушать про то как очередной чёрный "got bitches" - абсолютно утомительно. Проскипал этот альбом, ничего интересного и примечательного. кал.

What a relief было услышать это после Кендрика Ламара 🤮 ПРЕДСТАВЬТЕ САМОГО СТЕРЕОТИПИЧНОГО АМЕРИКАНСКОГО МУЖИЧКА с БОЛЬШИМИ УСАМИ, банджо, штанами затянутыми до пупа и подтяжками. ВОТ ЧТО ВЫ ПРЕДСТАВИТЕ когда услышите первый трек. Это самое эталонное кантри, по учебнику. Записанное, как оказалось, легендами в жанре и новыми музыкантами. Возможно двойной альбом такой музыки для НЕ-поклонника жанра это ту мач - но послушайте хотя бы 5-6 первых песен. Это великолепная атмосфера уже ныне утерянной американской культуры. Замечательно.

дали джазу. и нормально так дали. но я люблю что-то более неформатное и экспериментальное, здесь прям по классике. 4/5

Я довольно придирчивый ублюдок и к большинству рок-релизов после 2000-х отношусь с долей "фи". Но это... довольно неплохо. Эдакий гранж с примесью инди и нойз-рока. Вообще, заметил такую штуку, что многие пытались девяностовский гранж преображать в чуть более современное звучание в нулевых, продолжая всю эту тему. У кого-то получалось сносно (например у группы the Инсульты, a.k.a. Strokes) а у кого-то получалось так себе (Vines, которых я слушал здесь же) Тут чувствуется влияние и в чем-то Sonic Youth и Stooges и Velvet Underground. Не все песни удачные и хорошие да и манера петь у вокалиста с этими перекрикиваниями довольно типичная, нооо... тем ни менее, это весьма неплохой альбомчик

Даже не знаю что ещё нового и интересного можно сказать о таких легендах и гигантах на музыкальном поприще. Уже все было сказано и написано за долгие годы до моего рождения. Это мое первое полноценное знакомство с группой. До этого слушал изредка только некоторые отдельные песни. Очень живое исполнение, наложений и всяких продакшен-штучек по минимуму и даже обилие "бэйби бэйби" от Планта и некоторая лирическая скудность текстов не считаю особым минусом, все играет на настроение и общую атмосферу альбома. Шикарно.

Уффффф, это прям было создано чтоб мне понравится! Эрик Клептон обладает схожим стилем в гитарной игре у которого нет чётко закрепленного названия, но это что-то вроде психоделического блюза. В схожем ключе играли такие гитарные боги как: Эдди Хейзел, Джимми Хендрикс и Фрэнк Заппа. Добротно скроенный альбом с клёвыми песнями с цепляющими мотивами. Отличная вещь.

Ещё один альбом в копилку "между гранжем и бритпопом" Очень милые вокальные партии на некоторых треках сочетаются с абсолютно ГРЯЗНЫМИ, ЖИРНЫМИ риффами, гаражными такими, сочными, уух! Очень напомнило ранних Dinosaur Jr. на некоторых местах. Вот знаете что думаю, пока слушаю этот челлендж - сколько-ж было таких групп которые следовали вот этому сырому звучанию, но при этом пытались смиксовать его с чем-то более лиричным и мягким без скрима и надрыва в вокале. И сколько таких альбомов и групп сгинули в неизвестности и остались незамеченными (порой совершенно заслуженно бтв) но Ash - 1977, точно не этот случай. Этот альбом довольно популярен у этой группы и попал он в этот список совершенно не зря. Это слепок великой эпохи, эхо девяностых, замечательная, талантливая работа.

Удивительной красоты заглавная песня и ещё множество замечательной музыки на этом альбоме. Пока не удалось поближе познакомиться с лирической составляющей в альбоме, но уверен, она не подкачала. По сути, альбом - лебединая песня этого дуэта, последняя работа, после чего их жизненные пути разошлись. Обязательно буду переслушивать его и дальше.

Это довольно неплохой синт-поп/нью-вейв альбом и даже несмотря на электронное звучание (которое частенько старится довольно сильно) альбом всё равно звучит бодро и достойно. Закрывашка альбома хитяра конечно, и клип шикарный.

Boston - группа, для которой тебе не нужно лезть в википедию чтоб понять откуда они. Достаточно послушать. Это прям "definition of american rock" а вот плохо это или хорошо, зависит уже от ваших предпочтений) Некоторые штуки с альбома, а именно Foreplay звучат даже как моднявый в то время прог-рок, с этим долгим солирующим вступлением на органе. Но в целом, альбом конечно - не моё. И теперь я понял почему мне не сильно заходит мейнстримовый американский рок - перепродюссирование. Он слишком идеальный со всех сторон. Идеальные гитары, идеальный вокал, никаких шороховатостей, всё тютелька в тютельку. Я в большей степени фанат более raw звучания да и в целом в искусстве фанат подобного. Что-то ближе к длинным джемам, импровизациям, экспериментальному, резкому звучанию, что-то что бросало бы вызов обществу и было бы "странным" для большинства, нестандартные музыкальные размеры, ритм, причудливые инструменты и длинные соло. Не обязательно всё это сразу, но желательно хоть что-то из этого. В общем, ребятам как минимум четверку поставлю конечно. Они этого заслуживают.

Какая же балдежная кайфуля, уффф. Такая расслабляющая, лаунжевая, джазовая работа с приятным вокалом и такой воздушной непринужденной атмосферой. Представляю одновременно и прохладный летний вечер, так и яркий сонный полдень, когда лежишь на траве а она чуть мокрая от утренней росы. Под эту музыку приятно как и работать так и отдыхать. Замечательно.

nuh uh.. Даже не знаю что сказать. Я не очень люблю рутс-рок и всякие вот эти вот кантри. честно, не зашло. Да и ваще, имэджин, назвать группу - ЗЕ ГРУППА. пхпщыщпахах

Штош, вот и пришел знаменательный момент первого моего знакомства с Дженезис. Группа, поистине, легендарная, хотя бы потому что отсюда вышли такие глыбы как Коллинз и Питер Габриэль, исполнители которые имеют большой вес уже сами по себе. не говоря даже о группе. Что же до альбома... Что-ж, так выпал великий рандом, с которым не поспоришь, но я бы сказал что это не лучший способ познакомиться с Дженезис)))))))))))))))) Почему? Да не потому что альбом плохой, нет. Скорее потому, что когда ты подходишь к творчеству группы которая не брезгуют полновесными, большими концептуальными произведениями, по началу тебе желательно бы "испробовать" от группы альбомы, как бы "входной группы", чтоб прикипеть, понять нравится или нет, а уже потом приступать к ДВОЙНОМУ ГИГАНТСКОМУ АЛЬБОМУ НА ПОЛТОРА ЧАСА. честно, я охринел когда понял сколько мне придётся слушать. ну да ладно, чёрт с ним. С точки зрения лирики, здесь открываются две смешные проблемы для вас как не для неподготовленного слушателя. Если вы нейтив - вам придётся вслушиваться в текст и пытаться вникать в то, что у альбома есть единый сюжет со своей концепцией. Если же вы не нейтив - Вам придётся либо слушать только музыку, либо дополнительно смотреть чего же там нахимичил Габриэль с какой-то своей интерпретацией "Вестсайдской истории" и опять же, это все круто и прикольно, но не для первого знакомства с группой, как по мне, хаха. Впрочем, по звучанию он все равно крайне любопытен, здесь есть композиции как и с классическими клавишными так и более ландшафтные эмбиент вещи, так что вы в любом случае получите определенное удовольствие особенно если вы: 1. поклонник прог-рока как жанра 2. не боитесь монструозно длинных альбомов

Чёрт, это было... тяжело. С самого начала чувствовалось что-то не то. Песни звучали как-то странно, параноидально и тревожно, что-ли. Казалось бы, фолковые мотивы смешивались с психоделическими минималистичными мотивами и порой беспорядочной хаотичной барабанной партией, а потом, когда я прочитал биографию - всё встало на свои места. Что-ж, Александр Скип Спенс - человек не совсем здоровый душевно и судьба с этим первым и единственным альбомом обошлась не сильно хорошо, ибо тот продавался настолько плохо что вскоре после этого его сняли с продажи. Только потом к нему пришло признание и даже трибьют-альбом в его честь, но... "Старик" таки помер в 1999 году едва перевалив за 50 лет в доме престарелых. Незавидная судьба, но музыка.. Есть в ней что-то искреннее, настоящее, несмотря на психическое состояние Спенса. Что-ж, могу только фигурально пожать руку в знак уважения и поставить 5.

Очень приятная вещица от Ника Дрейка. Приятно послушать это фоном, как и оценить поэтичность текстов заодно. Инструментал довольно минималистичный но хороший, а скрипочка добавляет некой барочности.

Легалайз ит анд донт критисайз ит, my dudes. Довольно чилловый, забавный регги альбом. Приятно было послушать.

КТО ИМ СКАЗАЛ ЧТО ДЕЛАТЬ ТУТУТУТУТУТУРУТУРТУТУТУТУТУТУ на большинстве песен с помощью этого сраного electro jug будет охриненно крутой идеей? Господи, как же это тупо и надоедливо звучит. Я люблю психоделический рок с детства, переслушал десятки групп и альбомов в этом жанре. начиная от отцов жанра, заканчивая современной неопсиходелией. Я ожидал что мне КОНЕЧНО ЖЕ понравится, ведь я очень люблю психодел 60-х, но господи... То, что не касается гитарного инструментала (довольно мощный гаражный, гитарный звучок) звучит круто, но всё что касается чего-то психоделического, либо не до конца докручено, либо этот сраный electric jug, будь он не ладен.. Типа, камон, битлы на Revolver уже реверсировали и гитары и вокал, и использовали какое-то эхо и прочий монтаж записи. Да, я понимаю что сравнивать группу средненького пошиба с Битлами, наверное уже моветон, но типа, камон... Тот же Freak Out от Заппы выпущенный в ЭТОМ ЖЕ году (как и Revolver) звучал намного безумнее, сумасшедшее и психоделичнее чем пластинка от The 13th Floor Elevators. Kingdom Of Heaven звучит круто, остальное.. либо ок либо ни то ни сё. Крч, я в расстройстве. Ожидал большего.

Не моя музыка от слова совсем. Вот это вот заунывненькое кантри с кое как пробивающимися блюзовыми мотивами. Мне все равно что это первый и единственный концептуальный альбом Нила Янга. Мне неинтересно в каких обстоятельствах он записан и почему, просто потому что это уныло и неинтересно слушать, сорян.

Какие-то странные дела творятся с отзывами на этот альбом. Один жалуется на то, как повстречал Джексон в продуктовом, и удивился тому как она чуть не стырила 15 батончиков Милкивея мимо кассы. Другой говорит о том, что ему не нравится как певица пафосно поёт о проблемах мира. Окей, изложу свою точку зрения: Быть может, синты и вот эти все восмидесятовские штуки на альбоме сегодня звучат уже немного устарело, но по крайней мере, моему вкусу это отвечает. Лично мне все равно на то, что богатая темнокожая женщина поет о проблемах мира и осуждает(?) их, по звучанию это довольно клёвый, олдскульный поп-альбом. Напомнило мне и Майкла Джексона и даже любимого Тошинобу Куботу, который в то время и подражал всей этой фанковой, поп, R&B теме с запада. Да и ваще, нахожу странным жаловаться на перепродюссирование, типа, камон, это хрестоматийный поп-релиз, по моему, для этого жанра такая характеристика - не порок. В целом мне зашло короче.

Господи, ну какая же Дженис икона, это пипец.. Моментально захватывает всё внимание. Я дико извиняюсь, но открывашка альбома - уже взрыв жёпы. Насколько же шикарно звучит, это соло, этот голос. Просто потрясный блюз. Я редко пишу обзоры до того момента как прослушаю альбом полностью, но здесь мне все стало ясно. Вообще с "Большим братом" и с Дженис в частности, у меня предпринималась попытка их слушать ещё в раннем подрочестве, но не вывез. Да, некоторые лиричные песни были в мое плейлисте но не более. Не дорос видимо. Но сейчас... Боже, ну какой же мёд. Потрясно.

Ну не знаю. Мне кажется, некоторым вещам стоит оставаться в девяностых. Необычный вокал - первое что замечаешь при прослушивании, и очень удачно что прямо перед этим у меня была Дженис, чье пение в меццо-сопрано тоже крайне характерное, и я не спорю, что это дело вкуса и все такое но, извините, Дженис мне нравится а вот это - нет. К тому же, помимо вокала здесь довольно типичные (на мой слух) около-рок около-поп аранжировочки прямиком из девяностых. И как бы, я это дело люблю и мне такое нравится, но когда тебе в ухо орут "А когда ты трахал свою девку думал обо мне??" то как-то.. ну хз... mehh.. Особенное омерзение по исполнению вызвала Perfect. пиздец. По оценке ну уж наверное это не 1, и даже не 2, но точно не 4.

Когда слушаешь такое - отдыхаешь душой! Литтл Ричард зарядил пластинку с кучей заводных, шикарных песен под которые можно как танцевать в кабаке с вашей мадамой, так и отбивать ритм пальцами на баранке, пока вы спокойно едете в машине. Да, может альбомное прослушивание такого покажется чуть однообразным, т.к. все песни построены в достаточно схожем ключе, НО! не смотря на это, здесь нет ни одной проходной и плохой песни. Это только пять.

Я думаю что это хороший дебютник, хороший старт для того, чем станет "Система" в последствии. Я никогда не был поклонником Армян-ударников, но раньше частенько слушал заглавный трек Toxicity на повторе, остальное мне заходило не так сильно. Из дебютника, как оказалось, ранее я уже слушал Sugar (который мне в итоге и нравится больше всех) и... как бэ, есть небольшое ощущение того, что после того как ты привыкнешь к лютым, забавным перепадам голоса Танкяна, то остальной материал на альбоме покажется kinda однообразным.. Да и я не сильный поклоник ню-митола, поэтому слушать этот тяжелый долбеж прикольно, но примерно до половины альбома. В любом случае, чувачкам поставлю четверку, так и быть.

Это странный альбом. Забавно что жанровый тег в википедии вам лжёт, готовя к исключительно фолковому звучанию (а ето ложь). А вот на сайте уже все правильно. Это очень интересная смесь блюза, фолка, джаза, прога и психоделики. Первый трек уже было заставил закатить глаза, готовясь к очередной "фолковой-кантри-скучнине", НО НЕТ. Тем дальше - тем лучше. Ваще, мне не сколько даже этот альбом понравился, сколько я поставил на карандашик Траффик, ибо посмотрев их дискографию, они дальше и с прогом и с джаз-фьюженом более основательно игрались, и вот это вот было бы уже интересно послухать.

Блин, ну не знаю. Ну не нравится мне вот эта вот millenial coded музычка а-ля инди-рок из нулевых (ваще буэ) или вот эти синти-попы современные. Да, звучит стилёво, да, некоторые треки ничо такие. "Of Moons, Birds & Monsters" или главный бенгер "Kids" звучат круто и всё такое.. но это прост не мое.

Блина, а ето-ж оказывается дебютник баззкоксиков. Никогда их не слушал до этого, разве что мощно фанател с Ever Fallen In Love ещё с детства. Бриты в семидесятых выпускали панк-рок команды как из пулемёта, и многие из них были достаточно скучными и невыразительными. Но эти пацанчики определенно выделялись. Во-первых, достаточно легкое, непринужденное звучание, эдакие предтечи поп-панка. Во-вторых, по сути, многие песни забавные и интересно звучат и с некоторых goofy ahh lyrics можно похехать, а значит слушать это как минимум интересно. Даже слегка напомнило DEVO своей дурачливостью, но не доведенной до максимума, ну и без какого-то лютого подекста-манифеста в текстах песен.

Послушать пластинку Элтона Джона по своей воле, или же по велению рандома на сайте - это значит гарантированно хорошо провести время. Легкий, воздушный альбом клавишные Джона пронизывают и сопровождают тебя на протяжении всех треков. Также, обратил внимание что в достаточно большом количестве текстов частенько, пусть и довольно абстрактно, но затрагиваются темы религии и веры. Интересно о чем думал Берни Топин, когда писал эти тексты. Вощем, приятная, отличная запись, а разве могло быть по другому, будучи с Tiny Dancer'ом в трек-листе?

Nevermind — второй и самый коммерчески успешный альбом Нирваны. Самое нелюбимое детище Курта, т.к. в производственный процесс ни раз вмешивались и песни порой излишне продюссировались, для достижения "радио-френдли" эффекта (чего, в общем-то, они добились на 100 процентов) И что самое интересное, ни смотря на все эти приколы, альбом звучит изумительно, что в очередной раз доказывает что талантливого песенника полного идей не останавливает удавка сверху, а порой даже подстёгивает на ещё более интересные идеи. Разбирать пластинку по песням смысла нет, тутошние синглы да и остальные вещи с альбома давно стали бессмертными, хотя перефоршенная "Teen Spirit", как по мне, намного менее интересная в сравнении с Drain You или Lithium, а в особенности, мне хотелось бы отдельно затронуть Endless, Nameless. Хидден-трек который оставался скрытым даже для самих фэнов Нирваны достаточно долгое время, емнип, чтобы "достигнуть" его, надо было отмотать около 30 минут с концовки с Something In The Way. И боже мой... Что же это за песня... Кобейн с командой оторвался здесь по полной, воздав должный почёт своему рок-герою юности Игги Попу. Ибо эта песня буквально ода и как таковой энергетике Stooges, и своего рода, оммаж на L.A. Blues с Funhouse (1970). Беспорядочное изнасилование гитар, чистая энергия, неконтролируемый хаос и почти гипнотический поток из перегруженных гитар, это не для пуссис которые слушают Тин Спирит и скипают остальной альбом. И да, в этой же самой песне слышно как Курт буквально ломает свою гитару и под конец записи она уже издавая последние хрипы, доигрывает свои последние "аккордики" выходящие из усилка. Ухх... Чистая энергия и перфоманс. Балдёж. В общем, альбом, безусловно культовый, и как бы тут не хотелось по-снобски "фи'кать" - культовость совершенно заслуженная.

С Оушеном я знаком достаточно опосредованно. Во время когда вся "банда" вместе с Тайлером была ещё в составе OFWGKTA те часто тусили друг с другом, и в частности, одна из самых моих любимых песен Тайлера на Goblin, а именно "She" обязана своим вокалом Оушену, который весьма неплох. Другое дело, когда речь идёт о сольном дебюте самого Оушена, а именно Channel Orange. Продюссирование и все штучки-дрючки на альбоме очень симпатичные и причёсанные, вот эти вот атмосферные вставочки с разговорвами, под шум бьющегося дождя о стекло машины, начало с кусочком заставки от PS1. Все это весьма атмосферно и симпатично, но если мы обратим внимание на саму музыку, это будет максимально слащявое R&B с проблемами белых людей (иронично) и не самыми интересными музыкальными идеями. Хз, материальчик совсем не по мне. Одно дело, когда грубость голоса Тайлера смягчает мягкий вокал Оушена, играя на атмосферу трека, другое дело, когда кроме мягкости вокала Оушена, но уже на его сольной работе - больше в альбоме ничего нет. Это уже становится чем-то более раздражающим.

Та самая музыка которую слушал ваш знакомый "просветлённый" друг-укурыш в растянутом свитере с растрепанными волосами. 2 часа богом забытой британской электронной музыки, не, я все понимаю, но зачем это слушать я не совсем понимаю. Типа... i dont know man... Эти бесконечно тянущиеся треки общей длительностью В ДВА ЧАСА где ты слышишь первые 1-2 минуты развитие мелодии а потом бесконечно повторяемый луп до конца трека. И как бы я понимаю, это база для танцевальной музыки в целом, но слушать то это.. типа.. зачем?... Окей, ладно, не все треки здесь такие, есть весьма интересные идеи и мелодии. Трек с Джонни Гнилым любопытен хотя бы тем фактом что это Джонни. А так..

Ещё один кантри альбом который ты слушаешь пока едешь на заднем сидении за город на старом разваливающимся Форде твоей бабушки, а летний свет бьет тебе в лицо. Я вслушался в текст на House of Memories и понимаю что это грустная песня для грустных мужчин среднего возраста, но я хз почему я обязан это послушать Серьёзно, я хз почему в этом списке так много каких-то кантри-альбомов. Я оценил Will The Circle Be Unbroken выше остальных, хотя бы потому что это был интересный исторический прецедент, ну и некоторые песни действительно знаковые и легендарные, которые знаю даже я, чел которому пихуй на жанр. А зачем здесь I’m a Lonesome Fugitive ? Не знаю. Я устал от кантри, помогите...

Из-за этого альбома я перестал слушать музыку месяц. О как завернул, да? Прям кликбейт на месте состряпал. На самом деле, перестал слушать месяц именно альбомы челленджа, а не музыку, само собой. Так что, частично это верно. Почему так ? Трент Резнор крутой чувак и я его уважаю. Образ, концепции альбомов, имидж и всё такое. Но я знаю что такое The Downward Spiral и слушал его ранее, а теперь мне предстояло переслушать его. И я понимал что я просто не могу и не хочу этого делать, потому как подобно обложке альбома, для меня этот релиз полнится вот этой вот токсичной, ржавой, тяжелой энергетикой с этими электронными индастриал приколами и гиперсексуальностью какой-то что-ли. А это очень специфическая хуйня конкретно для меня, у меня не так часто возникает настроение на подобное, а обижать Трента не хотелось. Вот и ждал. Ждал день, неделю, две, месяц, а настроения всё "не наступало". "В пизду" подумал я. Хотелось уже приступить к новым альбомам, и вот я переслушиваю это и понимаю... Блэт, ну не мое это, ёпсиль мопсиль. Всё звучит клёво, модно-молодёжно, тяжеленько, эджово, но ляяя... я не знаю. мэйби либо NIN все же не моя группа, либо именно этот альбомчик. Из уважения ставлю 4.

Блин, хз даже. Ощущение что релиз опаздал лет на 5 примерно. На дворе 87 год. Dinosaur Jr уже зафигачили свой мощный нойз-роковый второй альбом, являющейся предтечей гранжа. С другой стороны были Sonic Youth которые также давали нойзовой грязи, предвосхищяя звучание девяностых. У бритов были кюры, смитсы, также готик движуха, ещё пока находящийся в зародыше шугейз, также зиждящийся на нойз-роковом фундаменте, а тут мы видим какой-то до одури прямолинейный панк-роковый альбом, вышедший как будто году в 1981-2. И даже хз за что зацепится в итоге, двойник в котором 2-3 вариации песни повторяются кучу раз. мэх

Это качественный поп-альбом, но извини, Кристиночка, не смотря на попытку примазаться к джаз/соул-легендам, я буду оценивать это именно как качественный поп-альбом из нулевых со всеми вытекающими отсюда плюсами и минусами. Очень вылизанный саунд, продюссирование, качество, тыры-пыры, но боже, как сложно такое слушать подряд альбомом будучи ещё и ДВОЙНЫМ, когда привык к совсем другой музыке....... щищщщщ.....

Тупые пиндосы ноют о том, как плохи текста, а я скажу так: Альбом звучит охриненно, бро просто врывается, нападает на вас, дает вам по щам и будто говорит: "готовьтесь, щас будет 30 минут моего музыкального балагана". И балаган этот весьма веселый, забавный и интересный. What a relief, это не очередной двойной альбом унылой и/или/ одинаковой музыки.

Всё больше мне кажется что рандом на этом сайте не совсем рандомен. Сегодня этой великой работе исполнилось 60 лет. Pet Sounds — один из важнейших альбомов шестидесятых. Нет, не так. Один из важнейших альбомов в истории музыки. С этой работой от Бич Бойз я познакомился давно, ещё в свои 15 лет и влюбился моментально. Это было сочетание грустных меланхоличных баллад Брайана Уилсона, пропитанных ностальгией, где-то тревогой или меланхолией, в купе с достаточно веселыми и жизнеутверждающими песнями, навроде Sloop John B или Wouldn't Be Nice. Благодаря самым великим вещам от Битлз я понял что когда речь идёт об альбоме, мне нравится чтобы работа включала в себя самые разнообразные композиции, по аранжировкам, настроениям и т.д., и само собой, Pet Sounds в полной мере отражает эту философию. Некогда вдохновленный Rubber Soul от Битлов, Pet Sounds уже вдохновил самих Битлз на написание следующего шедевра — Sgt Pepper. За эти замечательные цепочки сотрудничеств и вдохновений я и обожаю искусство. Это прекрасно! К сожалению, в желании "догнать и перегнать" конкурентов в творческой гонке, реализоваться как музыкальному гению (что у него, бесспорно получилось) Брайану Уилсону становилось все хуже и хуже, и следующая амбициозная работа "Smile" была отложена на целых 40 лет. Потом как, когда упомянутый выше Sgt Pepper вышел, тот совсем разуверился в себе и своем творчестве. А по итогу же мы имеем, изумительный альбом с прекрасными барочными аранжировками, и несколькими шедевральными песнями о любви "God Only Knows" и "Caroline No" которым пели оды огромное количество других музыкальных мэтров, что вдохновили собой сотни других групп и песен. Вы можете не любить этот альбом, вам вполне может и не понравится его звучание/настроение, но я в полной мере понимаю почему он находится здесь и хотя бы раз ознакомиться с этим - вам точно не повредит.

Бодренький такой панк. Луриксы разбирать мне слишком лениво, но насколько услышал/понял/ все весьма выдержанно в Riot панковой стилистике, а значит про протест с феминистическим налётом (0 негатива за это кста, я ваще не против) В целом пойдёт, хоть мне и не оч нравится голос вокалистки, но фоном под настроение такое порой норм. А за отсылку на обложку The Kink Kontroversy - ваще респект.

Из всех вот этих вот реперов из конца 90-х Jay Z всегда не вызывал у меня увожения, и всё такое. Какой-то холёный воннаби "ghetto boy" который очень хочет казаться "tuff" но для меня это лишь следующая переходная стадия к каким-нибудь Drake из десятых, которые окончательно стали рэперами попсарями с автотюнами и модными биточками. А чё у нас тут? Ну типа, я не понимаю зачем это слушать сейчас, если вы не фанат Жей Зи только. Вторичный рэпчик, про очередного черного который типа "got bitches", cruisin' по району на каком-нибудь бриллиантово-золотом мерседесе. Хоспади, да скока-ж можно то уже. И это якобы "величайший рэп альбом" и всё такое? Побойтесь Бога.

Какое же мощное удовольствие я получил слушая этот альбом. Альбом-настроение. Ты сидишь в прокуренном, уютном кабаке где-то в Чикаго, с тихо наигрывающем джаз-квартетом в углу. Обычно мышление при прослушивание альбомов такое: "в целом альбом неплохой, мне понравилась песня а, песня б, а вот песня в не очень ..." Здесь таких мыслей ВООБЩЕ нет. Для меня "песня" длилась ровно 35 минут. Выделить что-то одно невозможно. И оторваться было сложно. Нежный голос Сары Воан напевает так, будто ты слушаешь свою молодую маму, которая напевает что-то, пока причёсывается в ванной. Замечательно.

Вряд-ли я смогу выдавить из себя много слов обозревая этот альбом. Классическая работа Синатры, множество приятных песен, несколько меланхоличных и ностальгических.

Материал идеально соответствует обложке альбома. Это довольно гипнотический, повторяющийся грувовый альбом, под который можно просто приятно почилить. Мне нравится подобная ночная атмосфера и к трип-хопу я довольно благосклонен, так что для меня это скорее мэтч, чем нет. На фон - это достаточно приятная вещица.

Попытки познакомится с творчеством Jefferson Airplane предпринимались мною с детства. Слушал их, как водится, с подачи "важнейших групп в психоделическом роке" и... не находил того что мне нужно. Теперь, послушав Surrealistic Pillow в сознательном возрасте, я сформировал почему мне так показалось тогда. Дело в том, что этот альбом не пытается делать психоделик-рок таким, к которому я привык, слушая своих любимых Beatles, Doors, The Move и несколько других исполнителей из того времени. И вот послушав тогда Jefferson Airplane, в 14 лет я подумал "а где психоделика то??" ни тебе ломанных ритмов, не вскриков, никаких вам тут меллотронов, оркестровок, экспериментов с записью и так далее. Это скорее некий блюз-рок и фолк с заходом на территорию психодела, достаточно деликатный и не кричащий. Да, само собой, некоторые приметы жанра здесь без сомнения имеются, но т.к. они не были "доведены до предела" то и детским ухом считаны совершенно не были. Ныне же я послушал это как досаточно неплохой альбом, с местами, довольно клёвыми блюз-роковыми мелодиями. Любимое с альбома: Today 3/5 of a Mile in 10 Seconds In the Morning

Оч не хочется обижать Duran Duran но такое ощущение как будто альбом... звучит как-то.. устарело? Нью-вейвово, синти-поповое звучание во все поля, хорошо звучащие песни но во многих как будто присутствует некая шаблонность того времени. Квинтэссенция 80-х во всём, что в музыке, что в обложке (супер-клёвая обложка, кстати) и тут уже для каждый поймёт сам, сыграло это для него или нет. Мне вот не оч. Хоть я и не фанат коллектива, а лишь знаю некоторые песни, но как будто бы более поздний Duran Duran выигрывает у второго альбома.

Blur (1997) - Интересная веха в эпохе группы. Ознаменовавшая окончательное отхождение от бритпопа в сторону более экспериментального инди-рока с некоторыми замашками на гранжевость и электронную музыку. Примечательно и то, что Деймон здесь впервые отошел от привычного подхода к написанию песен, отойдя от лиричных героев, высмеивания и сатиры на британское общество. На альбоме присутствует как и задорные вещи навроде Movin' On (обожаю её), так и более меланхоличные и личные (потрясающая осенняя Beetlebum или же минималистичная лоу-файная You're So Great), не забывая приправить более психоделичными, впечатляющими полотнами навроде Theme From Retro. Впоследствии, Blur продолжили курс начатый на этом альбоме, релизнув 13 (1999) исследуя психоделическое звучание с электроникой и далее. Отдельно я хочу поговорить о Essex Dogs. Пожалуй, одна из самых любимых песен репертуара Blur в принципе. Поистине великая закрывашка альбома, звучащая не как песня британских аристократов, а скорее как потерянный би-сайд с Slint - Spiderland. Зловещая, почти параноидальная атмосфера с нетипичным речетативным вокалом и великолепной гитарной работой. Господи, а часть Interlude звучащая после неё, воистину - вишенка на торте. Я даже не знаю, как наиболее красочно и подходящим образом выразить насколько я люблю эту песню. Лучше один раз услышать. Чего я вам и желаю. Само собой 10 из 10.

Довольно базово звучащий альбом для шестидесятых. Приятные песенки. За обложку отдельный респект. How Can I Be Sure - понравилась больше всех. Скрипочка, аккордеон, классно. Ну так, в общем, с пивом потянет, что называется. 3/5.

Ах.. Снова эти южане. Ну не нраится мне, ну вот не знаю. Что CCR слушал что теперь небезызвестных The Allman Brothers Band. Выдающийся инструментал, балдёжный блюз, гармошка, ну красота прям. Но этот вокал, эта манера исполнения... Даже хз как описать. Не быть мне фанатом южного рокешника похоже. За крутой инструментал, уважение к группе и безусловный шедевр Whipping Post - поставлю 4.

Ясное дело, все знают отсюда Big Iron, во многом благодаря F:NV конечно. Ну, в общем, говоря кратко: здесь пятнадцать биг айронов. Ну а что вы хотели, ну что поделать? Ну не было тогда альбомного мышления, до первых концептуальных альбомов ещё 7 лет примерно. Тогда ты заходил в record store будучи уставшим сороклетним мужчиной, увидел знакомое имя и понял что тебе будет что зарядить на твой старый проигрыватель, пока ты будешь тихо сидеть и пить пиво на веранде. Ну и прекрасно. хахах. Рука не поднимается поставить низкую оценку. Интересные песенки, какие-то истории, все приправлено должным американским колоритом. Неудивительно что спето всё столь достоверно, мужик жил той эпохой и общался с людьми оттуда.

Несмотря на то, что я всегда хорошо и с уважением относился к "Ди пи Шмот" я никогда не слушал ничего кроме "Personal Jesus". Поэтому я даже не знал, понравится ли мне весь альбом. И что-ж, это было увлекательное путешествие. Помимо очевидных бэнгеров уже вышеупомянутой песни, и конечно же, Enjoy the silence, здесь есть приятные и атмосферные композиции навроде Waiting for the night или Blue Dress, которые оттеняются такими большими хитами, но тоже заслуживают похвалы. Не буду кривить душой, я вряд-ли буду также полностью переслушивать этот альбом в дальнейшем, это немного не та музыка которую я слушаю на дейли базисе, но это очень хороший, атмосферный альбом и прекрасно репрезентует группу. Ну и да, многие электронно-ориентированные штучки из восьмидесятых и девяностых нормально так стареют по прошествию времени, но этот альбом полностью выдерживает проверку временем. Как и вся хорошая музыка, впрочем.

Я так конкретно и не могу понять что именно мне не нравится больше всего. То ли этот надрывный вокал PJ Harvey, где песни либо нашёптываются, либо происходят вот эти распевы и постепенное повышение тона голоса. Эти завывания кажутся излишне театральными и фальшивыми и скорее раздражают. Либо аранжировки: Ощущение, что очень много полагается на монотонный бой и вот эту вот "басовость" с гулом и зацикленным ритмом. Для меня слишком уж непритязательно и скучновато. Скажете: ну прост тебе не нравится жоский женский вокал с такими же жоскими аранжировками. И будете не правы: Я очень люблю иконический вокал Ким Гордон в сочетании с таким же панково-нойзово-гранжевым звуком. Или же Juliana Hatfield на Only Everything где аранжировки тяжелы но интересны, а миленький тон голоса с ним контрастирует. В итоге, пока ты доберешься до первой действительно интересной композиции - Man-size sextet, тебя уже задолбает как это всё в целом звучит. Наиболее примечательная: Man-size sextet Оценка: мэх.. 3/5.

Одна из групп, так сказать, "второго эшелона" легендарных шестидесятников. Ибо сначала все вспоминают Битлз, Стоунз, Бич Бойз, Дорз а уже потом только всяких Byrds, Turtles, Monkees, Troggs, Kinks и прочий зоопарк. Очень жаль что я не услышал эту запись в период своего пика интереса к кислотной музыке того времени в юношестве, мне бы это однозначно зашло. Что-ж, это прям классика любимой моей психоделии, эксперименты с записью, использование moog, смешение жанров, ну вот прям как по книжечке. Временами, из-за фолковой направленности, напоминает, будто более "радикальную" версию Bookends. Во время прослушивания порой находит ощущение того, что альбому не хватает "перехода за грань" некоего хулиганства что-ли, чуть большей авангардности, тут то ли не хватило изобретательности, то ли скорее побоялись пугать слушателей, которые, не дай бог, нарекут альбом "не радио френдли". Ладно, чёто я разговорился сегодня. В любом случае, несмотря на всё это, альбом приятный, клёвый, психоделичный, и многое с него я заберу к себе в плейлист, хотя и вряд-ли назову его любимым из-за вышесказанного. Отдельно выделю: Space Odyssey, Dolphin's Smile.

БЛИИИИНААААААА, НУ КАК ЖЕ ОН КРУУУУУУУТ Это же тот самый чел, который выглядел как гангста рэпер ещё до того как это понятие стало существовать. Shaft - культовый детектив блэксплотейшена с щикарным саундтреком, который после выхода повлиял на то, как в целом будут создаваться саундтреки к фильмам в дальнейшем. Всё звучит очень фанково, клёво, бэдэссно и всё такое, но я не совсем понимаю: разве ты не получишь ещё больше удовольствия, находясь в контексте? Не поймите меня неправильно, музыка качественная и клёвая, но всё же, зная фильм (УЧИТЫВАЯ ЧТО ЭТО САУНДТРЕК) мне кажется, слушать его зная и вспоминая фильм и зная весь контекст - намного приятнее и прикольнее. Это не тот случай когда ты вышел из пещеры, ничего не зная о мире и людях и тебе включили Abbey Road - ты стопроцентно кайфанешь. А тут?.. Вопрос дискуссионный. Мне в любом случае зашло. Do Your Thing - главная жемчужина альбома. Это такая разъёбная джемовая психоделическая штука. Ухх, как же шикарно звучит. Иронично, что этой версии песни в фильме то и нет.

Ничего такая боса-нова и джазец на фон. Вообще многие воспринимают это слово "на фон" как что-то оскорбительное, как некий ТЦ'шный muzak без своей идентичности и исключительно коммерческий. Но вы послушайте эту музыку. Она пышет индвидуализмом, но да, при всем при этом, это очень легкая, спокойная музыка с расслабляющими ритмами. Под которую приятно пить кофе, отдыхать, лежать на диване, она совершенно необязательно создана для активного слушания и это прекрасно. Такая музыка тоже должна быть, а уж и тем более, когда в ней есть и красота и мастерство.

Когда я впервые познал что такое The Stooges — я был ещё совсем дитём. Это было настоящее сокровище, ещё и с точки зрения того, что в СНГ никто толком не знал ни о культовой фигуре Игги ни о значимости Stooges в целом, поэтому эта находка воспринималась мной ещё и как личное сокровище, так называемый "hidden gem". И пошло поехало. По кругу гонялись все 3, уже культовых и великих альбомов для панка. И сегодня речь идёт об одном из них. Кстати. пожалуй любимым у меня, что тогда, что сейчас. Funhouse — это балаган, бардак, хаос, чистейшая энергия. Каким-то образом Игги Поп своим голосом одновременно сдерживает этот хаос, позволяя пластинке окончательно не развалится, но и в то же время, являясь одной из главных причин этого хаоса. Когда я был мал и не понимал как и какими словами говорить о музыке, уже тогда я понимал что звучание сакса на столь сыро звучащем, панк альбоме - это что-то очень новое и интересное. И ведь был прав! По сути, этот альбом является ключевой и одной из первых работ в музыке в жанре "джаз-панк", да уж, Стив Маккей постарался здесь на славу. Впрочем, как и все остальные конечно! Funhouse — так называли участники группы репетиционную базу на которой они записывали альбом. Альбом который еле закончили, ибо все участники группы включая Игги упарывались так сильно и так часто - что едва могли записать что-то. Слава Богу в жизнь Попа в дальнейшем пришел Боуи, что помог ему, но это уже история. И так, по песням! Да здесь полный no skip, вы о чем! Помню что в детстве мне особенно нравилась T.V. Eye, как и всё остальное впрочем. Слушайте и наслаждайтесь. А мне хотелось бы поговорить о двух других вещах, что в юности я скипал. L.A. Blues — квинтэссенция панка, панк-манифест, если хотите. Я перестал воспринимать музыку как "это 3-4 минутная затычка для ушей которую приятно послушать пока я еду до работы/учёбы". Я спокойно могу прослушать композицию 1-3 раза за всё время (и при этом, быть увлечённым или этим альбомом или артистом) но получить от этого полное удовольствие и понять замысел. Эта работа как раз из таких. Это грязь, это необузданная ярость, это энергия. Повторяюсь, подумаете вы? Да, я расходился подобными эпитетами в самом начале, но эта композиция примечательна своей полной бесструктурностью. Припев, куплет? Забудьте. Это музыкальный перфоманс. Анти-песня. Представьте, что весь трек-лист до этого, это красивый ядерный гриб который вы видете издалека, а L.A. Blues это последствия. Удар. То к чему всё привело. Да, у меня как у культуролога профдеформация. Да, для вас это будет звучать как "упоротые панки просто страдают херней и ломают гитары" но, извините меня, здесь я вижу и полное соответствие Игги как фигуре воплощающей саморазрушение и в личности и в звуке, и отчасти, оммаж панково-нойзовой стороны Velvet Underground доведённый до крайнего абсурда. (А Игги, как известно, слушал эту команду) Ничего на альбоме не остаётся просто так. Dirt — здесь я буду краток. Её я скипал по простой причине, она довольно сильно отличается от остального материала на альбоме своим достаточно депрессивным и меланхоличным звучанием. В то время как остальной альбом либо безумный, либо драйвовый. Но и в ней есть своя красота и атмосфера. Такие ребятки как The Stooges на всём свете лишь одни, и множество групп что черпали вдохновения в звучании из этих трёх культовых альбомов, прекрасно это понимали.

Вот эта вот волна лоу-файного акустического инди из девяностых, одно из веяний того времени, которое я не то что не понимаю.. Да не, прекрасно понимаю и запрос аудитории на подобное и почему и откуда это возникло и какими примерно исполнителями вдохновлялись такие как Эллиот Смит или Неэчерал Милк Хотел. Несмотря на то, что у меня даже сегодня утрецом такое настроение меланхолично-грустноватое и вроде даже как под него такое заходит - надо смотреть правде в глаза. Я этот альбом на следующей неделе не вспомню. Ну не цепляют меня сэдбои под грустную акустику и минималистичный саунд. Я ищу в музыке больше музыки , даже когда дело касается грусти и меланхолии, сорян.

"НУ ИЗВИНИТЕ ЧТО Я ТАК ПРЕДВЗЯТ К ОЧЕРЕДНОМУ РЭП АЛЬБОМУ" ... Хотел было я начать. Но когда дошло до уже второго трека, мне начало нравится? Прикольные джазовые семплы, взятый кусочек из вступления к all you need is love, типа как намекающий на музыкальную подкованность коллектива, расслабленный флоу, как мне нравится. Крч, не так уж и плохо. Даже прикольно. Я уже видел примеры "интеллегентного репчика" на этом сайте, и знаю что эти ребятки из того же стана. Но я плевать хотел на их исключительность и нетакусечность если их скучно слушать. Этих не скучно.

Я понял что по-настоящему я благосклонен лишь к наиболее примечательным командам бритпопа, потому что в случае с Everything Must Go от Manic Street Preachers я слышу лишь обычные попсу того времени. И как бы, вроде бы вокал вокалится, гитары гитарятся, но ничего не цепляет, альбом остался в 90-х, устарел и в нем не находишь ничего интересного. Возможно у Manic Street Preachers есть интересные работы в дальнейшем или даже что-то интересное из чего-то более раннего - но это не тот случай.

Та самая музыка которую слушал стереотипично бунтующий подросток из начала девяностых, из какой-нибудь семейной комедии. Ну да ладно, давайте не будем притворятся шо мы не знаем что такое Alice In Chains и её Dirt. Все мы всё прекрасно знаем. Альбом культовый для жанра гранж. Жанра, поклонником которого я особо никогда не был, если честно. На самом деле, слушаю AIC создаётся впечатление что именно из них вырос весь дальнейший пост-граж с вот этими всеми Creed'ами и прочим. Soundgarden с Pearl Jam я подробно не слушал, чтоб утверждать это про них, но с AIC определенно повеяло их влиянием на этот пост-гранж нулевых. ВПРОЧЕМ, на Dirt достаточно любопытных треков и интересных гитарных запилов, чтоб он уже звучал самобытнее всего пост-гранжа конца 90х, начала нулевых. Но для меня это как-то.. слишком прямолинейно, что-ли. Недостаточно изъёбисто, или типа того. Так ничего кроме ранее прослушиваемого Would? и не зацепило. Если бы здесь были дробные оценки, я бы поставил чёто вроде 3.7/5

Ничё не знал ни про альбом ни про исполнителя, было какое-то предчувствие "ой небось опять какая-то жижа" и опять второй раз за день я ошибся. Балдёжный альбом, понял что похоже что мне нравится софисти-поп, учитывая как мне приглянулся Cafe Bleu. Приятные джазово-соуловые аранжировки, отличный голос. Хорошая штука.

Честно, я думал мне не зайдёт. Но мне зашло. лол. О Сюзанне Вега я не знал ничего, кроме того что она автор того самого акапельного "Tom's Dinner", чей римкс стал столь популярен. В итоге, я услышал достаточно самобытный фолк-поповый альбом, который вполне мог выйти и сегодня, под каким-нибудь небольшим инди-лейблом. Аранжировки минималистичные, что замечательно соотносится с довольно спокойным, размеренным вокалом, хотя Сюзанна порой очень интересно вокалирует на песнях, не слишком вычурно но достаточно чтобы заметить. В общем, впечатления положительные. даже не ожидал.

*тяжелый вздох* Снова здравствуй, Вилли Нельсон. Да, ещё один альбом, мы снова встретились. Да, это спокойненькое вдумчивое кантри от седобородого деда, концептуальная запись, фильм по мотивам, минималистичные аранжировки *зевок* ... Ну не люблю я кантри... Пожалуйста, спасите...

Groovy! Вот это прикольная штука по настроению Papa Was A Rollin' Stone - прям гем, прям медятина. Плавно развивающаяся, стилёвая фанковая штука. Что-то похожее было на Shaft (что логично) I Ain't Got Nothin' - эдакий оммаж на ду-воп но в motown стиле. Такое мы уважаем, за такое мы респектуем.

Угорел с одного отзыва, повторю его: Ни крейзи, не секси и не кул. Хз, типа айрэнбишка из девяностых, звучит прилично. По крайней мере, звучит достаточно олдскульно, чтоб отличалось от современного R&B которое в основном вызывает то ли зевоту, то ли рвоту. Ищо напоминает 3 и 4 Персонку, за что тоже плюс, т.к. там были довольно вайбовые r&b'шные OST'ы.

Тот альбом который гоняет твой батя пока едет в Costco за пачкой bud'а. Ну ладно, это, конечно, к ВСЖ культуре не относится, но уж извините, я пишу обзоры на русском. Старина Купер мне всегда нравился, крутой имидж, интересные идеи, да и если посмотреть на его высказывания и интервью, мужик он отличный. И даже в случае с этим альбомом, School's Out - интересная концепция и конверт альбома очень крутой (кому интересно, почитайте отдельно) Но по какой-то причине, в меня это, почему-то не попадает. То ли манера петь мне не так заходит, то ли инструменталы кажутся чуть более прямыми (чем мне хотелось бы) хотя, у этого альбома достаточно любопытных звуковых фишечек. В общем... Даже не знаю, похоже что мне просто надо бы слушать Купера дальше, чтоб сформировать свое мнение лучше, одного альбома для этого явно недостаточно.

Пиксис нормально так дают грязи, неплохой альбом. Та сторона гранжа, которая меня более менее привлекает. При первом прослушивании особо много конкретных песен не выделишь, но особенно мне зашли: Is She Weird All over the world Blown Away Теперь я окончательно въехал почему Dirt от Алисы в Цепях мне не понравилась. Мне нравится отчётливая драматургическая линия альбома, что, к примеру, прослеживается в Bossanova от Pixies. Ты слышишь разные мотивы, настроения, где-то грязные нойзовые риффы, где-то чуть психодела, где-то текста более пространные, где-то осмысленные, а завершается всё милейшей закрывашкой Havalina и весь тот периодический мрачняк что наваливался в альбоме до этого - ощущается куда сильнее и оттого бьёт больнее. Когда же ты слушаешь AIC - Dirt (в моем случае) ты слышишь полный треклист +/- одного и того же эмоционального состояния.

не, мне конечно нравится это около rubber soul'овое звучание сдобренное то тут то там всякими мамасами и папасами, бич бойз и другими невероятно популярными шестидесятниками, но как будто бы это beatlesque эпигонство уже ЧУТОЧКУ утомляет, когда начинает слышать его то тут то там, Базару зиро, британское вторжение навело большого шороху, многие пытались делать чёто подобное. Но давайте попробуем сравнить альбумчик с дебютником the Zombies которые, ОЧЕВИДНО, также были подвержены влиянию fab four, но делали это так характерно, интересно, около-мрачно и порой почти интимно, что это звучало очень свежо и интересно. А вот в Бёрдс я просто слышу воннаби битлз. Песни качественные, клёвые, приятные, но так ли часто этот альбом всплывает в дискусиях о важных, великих и по-настоящему значимых альбомах того революционного десятилетия? (если конечно не говорить о фолковщине и Дилане) Хотя и, так ли это важно, если это просто качественно звучаний альбом? Я вот сам подумаю, не подведя однозначного итога. Подумайте и вы. 4/5

Штошшшш... Это было интересно. Дихотомия альбома столь сильно выражена, что такое ощущение, что первую часть отдали под эксперименты с этникой, вот этой всей world music и прочим. И если песня Mother приятно встряхнула, то остальной материал не особо впечатлил. ... И тут начинается вторая сторона, такое впечатление что Стинг такой типа: "Наприкалывались? Ну и хватит с вас. Щас я загружу вторую сторону радиоротационными поп-хитами и бессмертным синглом который будет кормить вас всю оставшуюся жизнь". Безусловно, Every Breath You Take как и Wrapped Around Your Finger и другое., это крайне талантливые и очень мелодически приятные песни, но как я и говорил в начале, дихотомия альбома СТОЛЬ выражена, что это отталкивает от его дальнейшего переслушивания. Учитывая что такую приятную и качественную поп-музыку я самовольно слушаю довольно редко, а всё что было отведено экспериментам на пластинке - мне не сильно-то и зашло. Как-то так.

Всегда нравилась способность Дэбби Харри быть одновременно и панкушкой с дерзким, токсично-сексуальным образом что тусовалась аж со стариной Игги, но одновременно с этими ассоциироваться и с популярнейшими диско-хитами. И в общем-то, Parallel Lines как нельзя лучше показывает эти две стороны. Очень много заводных, клёвых штук, и одновременно с тем, в некоторых песнях есть и жёсткие гитары и хрипящий голос Дэбби. Отличненько.

Не слушайте тупых соевых придурков что срут здесь альбом без причины, срут Клэптона, за то, что он, О БОЖЕ, спел одну из сотен песен с лирикой в стиле "давай любить друг друга, моя малэнькая дэвочка", это же тааак необычно и ужасно для шестидесятых! жееесть. Господи, дебилы на отзывах на этой сайте периодически сильно меня утомляют. Ну да ладно.. К альбому. Это балдёжный блюзовый альбом, буквально основа, база, фундамент. Крутые гитары, простая лирика, но всё что выходило тогда от подобных банд, Крима и Клэптона в частности, это то, чем потом станет вся подобная блюзовая и около-блюзовая музыка. Как минимум, из историчности это крайне интересно слушать, да и приятно. Звучит то шикарно.

Проблема в том, что американцы неприменно убеждены в том, что остальному миру абсолютно интересно и увлекательно, слушать ещё один кантри альбом сделанный уже даже не важно в каком году, в 1975 или в 2018. Это ещё один critically acclaimed кантри альбом, но теперь в виду примет времени, вместо седобородых дедов, вы будете слушать Тейлор Свифт-like вокал с автотюном, скромным периодическим банджо на фоне и лирическими темами о том, как девочка плакала от проколотого носа в Техасе. ЭТО. НИКОМУ. НЕ. ИНТЕРЕСНО. 0/5.

R TB0N CЛУГА Я ТВ0И РАБ0ТНNK Мне всегда дико нравилась эстетика Kraftwerk, построенная вокруг этих образов в одинаковых костюмах, обложках намекающих на холодное "машинное" звучание, низкополигональные модели участников на одной из обложек, от эстетики группы всегда веяло каким-то модернистским функционализмом и баухаусом. Что, в общем-то, даже довольно неплохо мэтчиться, вспоминая о том, из какой страны эта группа. Это, в общем-то, пожалуй самая известная работа группы с двумя хитами Die Roboter и Das Model, которые я слышал неоднократно, поэтому мне было интересно как звучит остальной альбом - и мне понравилось. Это были приятные композиции, все отвечало единой художественной концепции альбома и все звучит удивительно живо, несмотря на эстетику группы, которая, казалось бы, намекает на противоположное.

О, это-ж тот альбом с знаменитой обложкой "Let's pee on a giant block in the middle of nowhere, it would be so cool!" The Who - издавне воспринимались мной как "догоняющие" в британской тусовке шестидесятников, среди больших групп. Недостаточно сильные как песенники, чтоб быть наравне с Роллингами. Недостаточно революционные и хитовые чтоб быть наравне с Битлз. Безусловно, в их группе были заметные личности, тот же Таунсенд или буйный барабанщик Кит Мун, а в их карьере хватало своих хайлайтов, как вполне удачный дебют "My Generation" так и вполне интересная рок-опера "Tommy" которую мне ещё предстоит заценить. Вощемта, Who's Next - как оказалось, являлся так и несостоявшимся продолжением для Томми, впоследствии переделанным в просто альбом вне концептуальной серии. Ну и как будто бы, помимо иконического, суперкрутого синтезаторного вступления Baba O'Riley и последних двух треков - все остальное, довольно заурядное?... Не, конечно, слушать о том, как басист группы боится своей жены было довольно забавно, но в основном, я сталкиваюсь с тем, что в песнях есть интересные моменты и цепляющие куски, но в целом, стал бы я их добавлять в плейлист и переслушивать ? Скорее нет. Спасибо господину Долтри что обеспечил Лимп Бизкит своим будущим хитом спустя почти 30 лет после возникновения оригинала, хахах, Не, правда, behind blue eyes конечно цепляет, чего не скажешь про "не хитовую" часть остального альбома.

mfw кантри альбом 🤮 Ну ладно, ладно, здесь все не так уж плохо. Too Far Gone - к примеру, очень красивая вещь, и это уж никакое не кантри, скорее фолк. Остальные песни вполне приятные и на фон очень даже сойдут. Вот это показательная разница с унылым поп-говном под соусом кантри от Kacey Musgraves, что я слушал ранее. Кавер на битловскую вещицу For No One - достойный.

Вот здесь мне реал интересна логика появление альбома в списке "обязательных к прослушиванию" Почему-то мне это даже напомнило Slayed? какой-то своей очаровательной, пошловатой туповатостью, только дело в том, что очарования для меня тут не оказалось, в отличии от Slade которые этим подкупили. Хз, и не сказал бы что жанрово музыка не совсем моя, и вроде и гитары гитарят прикольно время от времени, и вроде чето Рик Рубин химичил на продюсере, но господи... какая-то шляпа, хз (или шапка, МЕХОВАЯ) ну ваще такое..

Ну наконец-то мне попалась Долли Партон! Очень давно я вижу как её оценивают разные пользователи, а учитывая какой большой величины эта личность - интерес был такой же большой. Штош... Это кантри. ЛАДНО, ЛАДНО, не всё кантри плохое, ладно, я понял. Да, это прикольное кантри. Миленькие мелодии, звонкий и такой же миленький голос Долли, все это создает должную ненапряжную и приятную атмосферу. И вся вот эта пасторальная, южная атмосфера с полями, бризами, воспоминаниями о доме и так далее. ЛАДНО, ЛАДНО, подкупили. понравилось. 27 минут пролетели как 5. Не в последнюю очередь благодаря личности самой Партон конечно.

Опа, би джис. А вы в курсе что в некоторых мед. заведениях учат делать непрямой массаж сердца под Stayin' Alive потому что ритм песни идеально подходит под это действие? Не? Неинтересно?.. Ну ладно, тогда про альбом. Первая песня оч симпатичная и сквозит какими-то битловскими гармониями и напоминает то ли саму четверку, то ли какой-то потерянный сингл от ELO. Прикольно. Остальные песни выдержаны в плюс-минус том же софт'рочном стиле, интересно, причёсанно, приятно, если кто-то включит такое в гостях/машине/ с удовольствем послушаю и получу удовольствие, но целенаправленно (сам) слушать не буду. Вощем-то, это можно переложить в целом на мое отношение к Bee Gees как группы.

Всё то время что я слушаю сейчас Back In Black, один из знаковых и главнейших релизов АЦДЦ, я пытаюсь понять ПОЧЕМУ я отошел от подобного dad rock'а. Щас будет куча субъективщины: Когда в детстве я вступил в активную фазу полового созревания, и в один из дней задался вопросом "а чё такое етот ваш роцк??" что я побежал слушать? Правильно. Такие группы как AC/DC, это первое, что представляли родители в 70-х, когда неодобрительно фыркали на свое чадо, что он слушает "этот ваш рок.." И мне кажется, в этом и суть. Одна из популярнейших групп, узнаваемый голос, узнаваемый (но крайней неотличающийся от альбома к альбому) гитарный звук, это прям "рок группа из пробирки" и даже не в плохом смысле этого слова. Но это скорее то, что лично меня отпугивает от прослушивания, когда я уже вырос. Когда ты "будто бы для всех" ты одновременно с этим "ни для кого". Конкретно для меня: слишком прямолинейно, слишком неизъебисто, слишком одинаково. Однозначно, это талантливые ребята, написавшие не один хит, но как бы печально и даже грубо это не звучало, для меня они ощущаются "рок группой из супермаркета". Как бы не хотелось обижать австралийских ребяток. Что по альбому? Ну тут сплошные народные бенгеры, Shoot to thrill, Back In Black и вот это вот всё, чё вы и так знаете. Лично я в юности частенько тащился от Hells Bells.

No one Marvin Gaye's clueless ass: Альбом, ныне располагается на первом месте Rolling Stone "500 лучших альбомов". Отношение к современному Rolling Stone у меня крайне скверное, в частности, по подобным причинам. Потому ли что Марвин Гей - плохой исполнитель? Нет. Потому ли что What's Going On - плохой альбом? Неет, вообще нет. Но все то время, что мы видели другие альбомы в списке, вдруг ПО ВСЕМ ИЗВЕСТНЫМ ПРИЧИНАМ (известным всем, но в слух никем не проговариваемым) он становится на первом месте. Сомнительно. А так, Marvin Gaye очень талантливый исполнитель с печальной судьбой. Альбом приятный, изобилующий соуловыми гармониями, приятным вокалом и мелодиями. Можете понять, откуда ваши любимые Tyler the Creator, Фрэнк Оушен и прочие черпали вдохновение. Right On и Mercy Mercy Me показались мне особенно красивыми. Буду переслушивать дальше.

Создаётся впечатление что Кэш прекрасно знал и чувствовал что это его - финальный аккорд. И самое интересное, что именно каверы тут и являются измюминкой альбома, усиливающие эффект исповедальности альбома. Словно он выражает уважение коллегам музыкантам, будь то своим коллегам, во времена молодости (Beatles, Simon & Garfunkel), так и коллегам по жанру, ну и новому поколению, конечно. (NIN, Depeche Mode) А минимализм в звуке, опять же, подчёркивает и усиливает весь эффект. Вообще, конечно, кавер на Hurt это нечто, замечательная вещь, как и In My Life - очень трогательный.

Ох, хоспади.. Ну что ещё можно сказать про Иглс и Отель чё ещё не сказано? Качественный батя-рок, который не стыдно включить в окружении бать и мать, если вам, как грица, не хочется "scaring the hoes". Wasted Time - весьма интересная на слух баллада. Альбом, безусловно, важная веха в истории американской музыки, и под определенное настроение он заходит. Определенно не мой go-to альбом. Я уже много раз говорил про подобные альбомы и группы, а-ля Boston, повторяться о излишней вылизанности не буду. Кстати, почитайте про фотографию на внутренней стороне альбома, весьма занятная крипипаста лол

Один из тех альбомов, что интересн для меня прежде всего историческим прецедентом. В общем-то, это причина, по которой я с большим уважением отношусь к Джонни. То, как он относился к заключенным - как к людям, при этом, не опускаясь до уровня дворового, мерзковатого блатняка, что поносит "мусоров" и превозносит романтику за решеткой. Человеческое отношение - то, чего так не хватает, хотел было сказать, современному миру, но нет. Пожалуй, её не хватает всегда и во все времена. Оттого такие люди как Кэш - на вес золота в любое время.

Sade! Впервые узнал о ней году в 16, по моему, когда захотелось узнать семпл с обожаемой мной "ブート" с альбома Floral Shoppe (привет всем выжившим любителям vaporwave кстати, ЛУЧШЕЕ ВРЕМЯ В ИНТЕРНЕТЕ ЕВЕР) ну да ладно, я отвлекся. Tar Baby - крутая песня. Но она с Promise, а у нас тут речь о Diamond Life. Ну что тут сказать? Это балдёж. Как уже стало известно, благодарю этому сайту, мне нравится софисти-поп. Красивейший голос, джазец, воздушные аранжировки, соул, духовые, вечерняя атмосфера большого города, ну кайф. Жаль что тупые нормисы слегка опошлили имя коллектива и певицы нейроговном высранным какими-то дурачками в текущем году.

Мне было очень интересно что представляет из себя The Good, The Bad & The Queen, поскольку Албарна я очень уважаю. Одновременно с тем, я боялся что услышу что-то среднее между Blur и Gorillaz. И знаете что? Я одновременно прав и не прав! Хахах Типа, если отойти немного в сторону и поговорить о Димоне как о композиторе, попомнив "великую битву бритпопа", где тот в конечном счёте уступил в популярности Oasis, !НО! как говорится, битву он проиграл, но выиграл войну. Войну - как композитор и талантливая творческая единица. Создав сверхпопулярный виртуальный коллектив Гориллаз, так ещё и не стеснялся распыляться на подобные сайд-проекты, которые звучат достаточно самобытно и интересно, но в то же время, приятно выдают музыкальную ткань, которую мы прослеживаем на протяжении всей карьеры Албарна. Тот же "80s Life" мне очень напомнило вещицу времен Blur эры "13 - Think Tank" к примеру. Туда же "Kingdom of Doom". А "Herculian" для меня вайбил Гориллами. В общем, это очень интересный арт-роковый альбом с пост-панковыми нотками, весьма психоделичной, иногда даже барочно-ярмарочной атмосферой, созданный, фактически, супергруппой из крутых, талантливых мужиков. Earworm'ов в стиле Clint Eastwood, или (простигосподи) Song 2 - вы тут не найдете, но это очень зрелая и интересная работа.

Я щас реально долго сидел и думал, пока слушал этот альбом: "А может всё таки Nick Cave для меня - это скорее meh.. ?" Когда я послушал Abattoir Blues впервые, мне попало это в настроение и было, в общем-то, неплохо. Правда я обратил внимание, что с тех пор песни с него я так и не переслушивал. Не возникало желания как-то, хз. И тут я снова включаю Ника, но только уже The Boatman's Call и слышу периодическое sad violin и клавишные, и опять же... Возможно это попадает под определенное настроение и, возможно, свою аудиторию, в которую не попадаю я. Вощем-то, как оказалось, The Boatman's Call - это лирикоцентричный альбом с сознательно минималистичными аранжировками. НУ ИЗВИНИТЕ, скидок не будет, больше одного раза я вряд-ли это послушаю, хотя было приятно услышать схожее звучание в There Is A Kingdom перекликающееся с Perfect Day от Лу Рида, но это только 3, увы. Впечатления смешанные.

Альбом который навсегда изменил мое отношение к группе и окончательно влюбил меня в себя. Пожалуй, он воплощает две главные характеристики, которым я сам следую в искусстве: разрушительная красота. Здесь есть и интеллектуализм и изобретательность ("The Gift" "Lady Godiva's Operation") здесь есть и необузданная, похуистическая разрушительность ("I heard her call my name" "Sister Ray") Всё сделано столь интересно, столь неформатно, и одновременно с тем, столь непринужденно с эдаким нонконформистским, панковским флёром — что это не может не очаровывать. Всё начинается буквально с первой песни: White Light / White Heat. Обратите внимание на то, как она начинается, голос стартует с музыкой АСИНХРОННО! Специально было это сделано или случайно — совершенно неважно. Если этот take был оставлен, значит так и было нужно, всё следует этой необузданной, панковской концепции, при том, "панка" - не тот о котором знаете вы, а именно в его самом, что ни на есть зачаточном состоянии, без политической мишуры, без красных мохавков и булавок. Здесь есть и красота, и задор и моменты атмосферной тишины с неповторимой юношеской, нагловатой энергетикой. Альбом который повлиял на возникновение и нойз-рока и панка и альт-рока, и, как по мне, один из важнейших музыкальных релизов 20 века.

>альбом называется murmur >ни одной песни про кошек 0/10 Ладно, если без приколов, это прям весьма приятная пост-панковая альтернатива, Radio Free Europe зашла. Раньше пытался слушать некоторые бэнгеры от более поздних R.E.M. и мне как-то не заходило совсем, хз, без откровений. Не все песни одинаково хороши, но дебютник оказался приятный. Сразу слышно на чем строится весь дальнейший альтушник.

Я все не слушал да не слушал Бритиш Стил, потому что как увидел что выпало, сразу подумал "Бог ты мой, Джудас Прист...." Группа которую я уважаю, жанр против которого я ничего не имею, НО это та музыка которую ты слушаешь в определенное время при определенном настрое - а значит редко. И тут я включаю Rapid Fire и офигенно харизматичный мужик Роб не может не подкупить своим крутейшим вокалом и что самое главное, как бы ты не воротил нос оттого, какой ты крутой перец и не слушаешь "dad rock" а потом начинает играть такой балдежный гитарный запил, ехх, ну вот знают чем деда завлечь! эх, ладно, хрен с вами! BREAKING THE LAW BREAKING THE LAW BREAKING THE LAW

Господи, ну что за альбом.. Жемчужина шугейза и дримпопа. Доказательство того, что создать великолепную, и главное, уникальную атмосферу можно одной лишь музыкой. Это, в общем-то, то, за что я и люблю этот жанр. Ты словно в пограничном состоянии между сном и пробуждением, слышишь как сквозь полупрозрачные красные занавеси Элизабет Фрайзер шепчет тебе что-то своим ангельским голосом, ещё чуть чуть и этот образ ускользнет и ты проснешься, ты слышишь голос но не распознаешь речь - тебе это неважно, главное состояние, момент который происходит сейчас. Был счастлив когда однажды мне удалось покататься по ночному дождливому городу под этот альбом. Вот что я представляю когда слушаю его.

Ну типа, сложно будет сказать что-то новое про Wish You Were Here, чего вы не знаете. Культовый альбом, культовая обложка, запись посвященная Сиду Баррету и все такое прочее. Поэтому мне хотелось бы чутка поговорить про PF как феномен. Группа довольно сильно отличается на фоне всех остальных больших прог-рок групп того времени, безусловно они имеют лицо и свой стиль, один мой товарищ даже настаивал на том, что он воспринимает их как "психоделический рок" нежели прог, с чем я не согласен, но тем ни менее, это заставило меня задуматься. Когда я слушаю: Gentle Giant, Jethro Tull, Genesis, King Crimson, Focus, Yes, Frank Zappa, группы и исполнители с крайне разными стилями и идеями, но все их объединяет одно: большое количество сложных полотен с постоянными сменами музыкальных размеров, полиритмии, множество заимствований и вдохновений основанных либо на современной академической музыке либо на старой, классической. Что из всего этого мы видим у Pink Floyd? В основном, это концептуальный характер записей и восприятие многих композиций как сюиты с несколькими большими музыкальными секвенциями, хорошая работа с пространством и музыкальной архитектурой, но Флойды гораздо больше зиждяться, как раз таки, на наследии того самого психодел-рока ну и, я бы сказал, блюза. Как таковой, особенной музыкальной сложности в Флоидах нет, (подчеркиваю: в сравнении с другими группами жанра) И вот как раз по причине того, что группа либо специализируется на каких либо высказывания и концептуализме (сюжет, нарратив альбома) либо на создании особенной атмосферы (долгое развитие, тягучая последовательность, как в этом альбоме) ЛИЧНО МНЕ разбирать творчество Флойдов с композиторской точки зрения, с точки зрения того, как работает мелодия и куда она идет - не так интересно, как множество других крайне талантливых прогрессив команд, но куда менее известных чем Pink Floyd. ОТ ЧЕГО, мне кажется забавным когда люди не совсем зарывшиеся в жанр прогрессива, считают PF вершиной, не зная и не слушая другого. От чего же и довольно скоро, Флоиды стали восприниматься мной как группа entry-level'а, и в общем-то, это даже и не плохо. В конце концов, главное не быть как особо надоедливые фанаты Radiohead что считают что Том Йорковское детище, это чуть ли не второе пришествие Иисуса в мире высокогоконтекстного, концептуального, великого искусства, и что он делает, СлОжНеЙшУю, ГлУбОчАйШуЮ музыку. Ну, быть может если только до этого ты на репите гонял Линкин Парк и Грин Дей, тогда да, такие группы как рх и флойд - считаются чем-то непостижимым. Ладно, чёто я распизделся, вряд-ли мой поток мыслей кто-то будет читать, Wish You Were Here - отнюдь не плохой альбом и звучит он отлично, я здесь скорей говорил про сосаети и свое восприятие жанра после его изучения.

Немного почитал о том, как создавался Disintegration, меня привлекла одна строчка "В целом, ситуация на записи была оптимистичная, мы смеялись и шутили на записи когда Смит записывал песню Disintegration, а потом когда он приходил прослушать, мы становились серьёзными". Не обвиняю ребят в их поведении, это ок, но это в очередной раз дало мне понять, как я ценю группы созданные чувствительными, неординарными авторами, которые воспринимают какой либо проект - как своё дитя. И если почитать другие штуки, Смит волновался что после выхода 'Kiss Me Kiss Me' группу стали воспринимать неправильно, как стадионную банду с поп хитами, а не готик-рок группу с мрачными темами и атмосферой. От чего, в общем-то, он и вернулся к корням на Disintegration. Что-ж, если говорить более предметно по альбому: Это великолепная пластинка, и это даёт нам понять уже первая песня, что открывает его. Plainsong звучит мрачно, громогласно, почти помпезно, но в то же время, будто зловеще, а дальше без продыху, сплошные гемы: Pictures of you, Lovesong, Lullaby. Нравится, что в качестве эдаких интерлюдий, вставляются красивые инструментальные композиции, что дает альбому необходимый воздух. В общем, если для чего и нужен проект "1001 albums you must hear before you die" - так это для того чтобы послушать альбомы подобные этому. Было бы очень грустно умереть, так не разу и ни услышав Disintegration.