1001 Albums Summary

J'aime danser

Aucun mais aucun intérêt, on dirait la même toune pendant 37 min, heureusement que c'est un album court. J'imagine qu'il doit y avoir un quelconque intérêt historique qui m'échappe, mais musicalement je trouve ça nul.

J'ai de la misère à m'y coller pour plus que 2-3 tounes à la fois, mais je suis définitivement un fan de ce genre de son et de vibe, Americanaaaaa!!

Un plaisir de redécouvrir cet album. Tellement un beau mix de blues, hardcore rock, psychédélique. Et je réalise à quel point Jimmy Page est un génie du riff (et de la guitare 12 cordes)

High energy, très punk. il y a aussi quelque chose de Nirvana dans Rock Music (Bleach est sorti l'année d'avant). C'est pas ce que je m'attendais, en connaissant seulement where is my mind et en pensant entendre de la bossa nova. Ana est excellent, Havalina aussi. Il y a vraiment une variété de saveurs différentes sur l'album. Plaisant dans l'ensemble pour un amateur de punk comme moi.

J'aime l'unité de l'album, commence sur un même thème musical qui clot aussi, le tout très bien balancé. Beaucoup de commentaires sur l'omniprésence de la technologie, et sur les dépendances (cyber, alcoolisme, toute autre drogue). Les lignes de basses sont plutôt virtuoses (Uh uh) et les séries harmoniques sont un bel hommage au 70-80s r&b comme hall & oates. Un autre album que je redécouvre positivement! Surtout que sa sortie tombant un dimanche, ça fait bien, c'est dansant, c'est festif, c'est léger (malgré les sujets abordés).

gros synths/pads, très efficace pour créer une atmosphère enveloppante. Mention spéciale à I want you now, qui doit être très difficile à interpréter au karaoke. Pimpf est une belle intrusion de musique minimaliste/répétitive dans la pop (cf tubular bells) Les paroles me semblent un peu whiny... des généralités sur les amours et les amitiés déçus, la trahison, mais sans réelle substance quant à moi, qui aime les narratifs bien ficelés. Je comprends l'attrait, c'est catchy, ça sonne, mais c'est quoi la différence avec The Cure déjà ?

Super éclectique. Pourquoi il y a un blues rock-a-billy en plein milieu? If it takes all night Ça parle en allemand sur Bitter sweet? J'aime bien Triptych qui est une genre de marche de Renaissance avec du clavecin Les emprunts classiques me font penser à Jethro Tull, et la voix du chanteur aussi d'ailleurs. Dans l'ensemble très intéressant bien que je ne connaissais pas du tout. Comme Guillaume avec Depeche Mode, je me serais bien vu découvrir ça à l'adolescence en bon trippeux de prog rock (la couverture aidant avec les hormones, comme quand j'avais découvert The Darkness)

Premier réflexe : oouuuf ça me tente pas. Jamais été un énorme fan de Queen. Du Arena Rock en général Je reconnais la valeur, mais il y a quelque chose de underwhelming en contraste à tout ce qui se passait dans les 70s. Lazing on a Sunday Afternoon, c'est une pâle copie des tounes de McCartney avec les Beatles ou les Wings. Seaside Rendez-Vous c'est Honey Pie. Les passes de Hard Rock ont rien à envier à Led Zep ou Black Sabbath. J'aime bien Sweet Lady à cet égard malgré tout. Prophet's song a des bouts d'exploration plutôt intéressants au début et à la fin mais la passe a capella avec des tonnes de modulation sans queue ni tête c'est une torture. Bohemian Rhapsody... pu capable Il y a des bons moments feel good avec Love of My Life, You're my best friend et '39... mais au risque de me répéter, rien que les Beatles n'ont pas fait. 2e écoute : je me surprends à aimer. Il y a des pièces qui pognent pas pour moi mais d'autres très fortes et qui lancent des belles explorations. Coup de coeur pour Love of My Life et The Prophet's Song. Bohemian Rhapsody je me suis forcé à réécouter, et faut que j'avoue que c'est solide. Mama, I don't want to die, I sometimes wish I'd never been born at all!!

I wanna be elected c'est le père de I wanna be sedated des Ramones? Groses guitares. C'est entertainant comme Twisted Sisters peut l'être I guess? La fin on est dans autre chose, les 3 dernières pistes sont super expérimentales autant dans le sujet que la forme/enregistrement (les voix qui proviennent donc ne sait où dans Mary Ann). Belle découverte !

The raindrops the raindrops the raindrops the raindrops the raindrops! Album parfait, transition entre l'électro-horreur (cut the kids in halfff) de Kid Amnesiac et les compos plus recherchées de In Rainbows. Les build up sont incroyables. Le talent de lyriciste de Thom Yorke explose (In pitch dark, I go walking in your landscape. Broken branches trip me as I speak. Just 'cause you feel it doesn't mean it's there.)

Fusion latin et lounge. Ça fait du bien de décoller du rock! Antropofagos est cool, je préfère les chansons plus latines, bossa nova et rythme bresilien à celles plus lounge. Samba do Gringo Paulista. Felicidade. A noite sem fim très beaux timbres avec un genre de piano préparé ?

Vraiment mon genre mais je connaissais pas du tout! J'imagine que ça a lancé le mouvement hardcore punk des années 80. (Je me force de pas regarder les critiques et analyse des albums avant d'écrire ma propre critique). J'aurais aimé avoir eu plus de temps pour dig in les paroles. La toune finale est intéressante, un genre de blues punk!

Ça groove. 1h15 de rap c'est trop pour moi mais ça reste mieux que 37 min de reggae (jkjk, j'apprends à apprivoiser Exodus en parallèle). No, woman, no cry! L'omniprésence des sirènes de police sur l'album est cool, ça met sur les gardes, j'imagine c'est une façon de faire vivre c'est quoi être black dans une grande ville aux États-Unis(je vais présumer côte Est ou Chicago). Pas encore eu le temps d'analyser les paroles, mais les bribes de paroles que je comprends ont l'air d'être sur le thème des fausses accusations. L'humour des bouts parlés (the beast avec la sitar et les talks de fast food) me fait penser au Wu Tang Clan ou à The Wire. Il y a une esthétique très cinéma d'ailleurs, clin d'oeil au mouvement Blaxploitation. D'ailleurs, très nice pochette Goodfellas blaxploited. Killing me softly c'est une tonne de brique, une excellente idée de reprise et merveilleusement exécuté. J'adore The Mask! Gorillaz a rien inventé avec Clint Eastwood! Musicalement il y a définitivement quelque chose avec des emprunts au jazz, flamenco (Family Business), r&b/soul, gospel. Album concept, belle unité avec des rappels, des références culturels partout ("mama se mama sa mama coo sa", "The Mask") Vraiment proche d'un 5 étoiles, reste à me brancher après une 2e écoute

Je rêvais d'une occasion de découvrir les Bee Gees, mais comme n'importe quel mythe de cette proportion, c'est dur de savoir par où commencer. Ça commence bien avec la chanson Odessa, j'adore les narratifs (et les sea shanties, accessoirement). Il y a quelque chose des Beatles, évidemment, mais la voix du chanteur est assez unique (beaucoup plus virtuose que celle d'un Paul ou John). C'est plus proche de Pet Sounds (orchestrations, musique enveloppante, narratifs entraînants) que du disco que je connaissais. Lamplight c'est du vrai beegees. Ça me fait beaucoup penser à Bridge over troubled water aussi. Seven Seas Symphony et With all nations c'est comme dss tounes qui se veut épique mais qui lève pas... et ça détonne sérieusement. Il y a quelques bons trucs mais c'est inégal et beaucoup trop long. Et je peux pas danser vraiment là-dessus... 3 étoiles

Très belles sonorités dès les deux premières plages. C'est électro un peu, mais je dirais que ça repose aussi sur des "vrais" instruments: mandoline, sitar, térémine, clavecin, peut-être même un orgue de barbarie à la fin de paper bag? Ça va chercher des timbres que j'aime personnellement. Human on peut danser un beau tango. Deer Stop magnifique. La chanteuse a une superbe voix qui s'accorde avec les timbres de l'album, et elle sait même yoddler? Beaucoup de techniques vocales différentes. Instant 5 stars

Wow du gros blues sorti des tripes! Je connaissais rien sauf Way down in the hole (The Wire) Goin' Out West ça bute Whistle down the Wind m'a donné des chills dès la première écoute. Les évocations sont sublimes, il y a une unité sur l'album tant dans les thèmes littéraires traités avec humour et émotion(beaucoup sur la dualité accepter/défier la mort, accepter/défier la foi "I keep myself faithful except for drinking but He knew that I would"). Tant sur la sonorité, enregistrer sur du béton faut le faire! Je comprends mieux d'où Bernard Adamus prend sa folie et sa poésie. Désolé pour ceux que ça offense mais oui je l'aime encore.

Les loops (dolla dolla bill y'all) et les samples (After Laughter)sont bons, mais ça m'émeut pas tant. Je connaissais, mais après The Score ça souffre de la comparaison, moins mélodique.

On peut y danser.

Instant 5 stars Ça drag ça a aucun criss de bon sens, même dans le double time de I can't be satisfied. La section rythmique m'a carrément impressionnée. Des frissons tout le long de l'album. En plus, le blues c'est une expérience qui se vit live, et l'album era y fait plus ou moins justice d'après moi... c'est dire. Incroyablement sexuel et langoureux. "My baby run off with a bus driver And you know that don't seem right He used to give her rides in the daytime Now she gives him rides at night". Et que dire du titre de l'album, Hard Again! Les Rolling Stones sont nés de cet homme y'a pas de doute avec cet album qui le cristallise comme une légende. Maintenant j'ai envie d'écouter Night Train...

Un son punk doux, une jolie voix de la chanteuse qui laisse pressentir des Tori Amos et Alanis Morissette (Gwen Stefani?). J'aime l'énergie et quelques passes musicales un peu out (fin de Up the neck sonne un peu grunge). Pas eu beaucoup de temps pour faire tourner en boucle, mais j'ai bien aimé en gros.

Un genre de crooner des années 2000 sur les 1001? Eh ben. Pas très fan des bouts Sinatra, surtout au début de l'album. J'allais mettre 1 étoile, mais il est sauvé par un moment de grâce spiritual vers la fin de l'album qui me fait penser à du Johnny Cash (the waters of my time, who's gonna shoe your pretty feet). A la deuxième écoute, quelques ballades avec quelque chose de Dylan aussi. Paul est resté captivé jusqu'à la fin avant de tomber complètement endormi, étonnamment .

Elle a une très belle voix, mais ça ne me fait pas vibrer du tout. Dieu ait son âme. Pour Natural Woman, je préfère la version reprise (ou originale?) de Carole King sur Tapestry. J'ai un biais très fort contre les interprètes qui ne sont ni auteurs ni compositeurs. J'essaye de vaincre ça en thérapie.

Quel bijou! Et si c'est arrangé avec le gars des vues pour se synchroniser avec la mort de Wilson, je ne m'en plains pas! Cet album me rend toujours très ému, personne ne peut toucher simultanément aussi bien à la joie et à la mélancolie. Il y a sur beaucoup de pièces une joie débordante et un pressentiment que c'est trop et que ça va péter ou encore qu'il y a peut-être mieux/un longing (Sloop John B, Wouldn't it be nice). Mes deux prefs: Sloop John B et I just wasn't made for these times. La seconde est une magnifique méditation d'un Wilson (on pourrait généraliser en utilisant le buzzword "neurodivergent" now-a-days) qui vient à la paix intérieure et à la résignation douce-amère qu'il ne sera jamais "one of the boys". Sometimes I feel very saaaad! Sometimes I feel very saaaad! Sometimes I feel very saaaad! Mention spéciale aussi à la révélation mystico-hallucinogène sur I know there's an answer

Soûlé par le Soul

Déjà un grand fan de Taytay. Elle a su garder le cap avec le concept de l'album dans ses tourments du 21e siècle. Certains questionneront sûrement le choix de cet album particulier. Je crois qu'il y a quelque chose de très abouti dans les narratifs de cet album. La valeur est définitivement dans le storytelling. Quelque chose qu'elle a développé depuis All Too Well. champagne problems, tolerate it. Quand même pas le meilleur.

Magnifique voix, pop de qualité. J'aime beaucoup les espèces de murs d'accords du r&b des 90's ça me ramène à une autre époque dans la cour d'école avec les bonbons à 5 cents et la sloche.

ABBA détient le pouvoir de rendre joyeux à tout coup et de faire oublier les soucis, je devrais m'en rappeler plus souvent! C'est en quelque sorte un anti-Nirvana ou un anti-Eliott Smith. My love, my life super belle ballade.

Ça m'a fait penser aux Stones au début. J'aime bien la dégaine du chanteur qui a l'air de chanter en se levant d'une brosse. Après, il y a des tounes très Dylanesque époque John Wesley Harding (Trani, Dusty) Et un habile mélange de punk à la Sex Pistols, grunge et hard rock à la Foo Fighters. Le tout garoché de façon très divertissante, il y a de la diversité sur cet album .

Hey c'est le dude de the smiths! J'avais pas catché avant d'entendre sa voix sur la première piste. En voyant la pochette j'avais des préjugés Chris de Burgh meets Rufus Wainwright. Ça sonne the smiths

Un genre de KISS 🥹 No me gusta arena rock, Alice no le gusta live albums. Par contre faut lui donner, super énergique, divertissant et assez virtuose et innovateur dans le style heavy metal vu l'époque. Dancing in the moonlight est pas pire pentoute. Par contre gâchée par Massacre avec les guits en harmonie de tierce mineure tout de suite après... quelle horreur. J'ai overdosé ça depuis longtemps avec And Justice for all and the likes. Encore une fois, le dueling guitar reste malgré tout une innovation ici. Le guitariste est talentueux et fait des beaux solos sentis qui me font penser au style de David Gilmour. Après avoir lu sur l'histoire du groupe et de l'album, que je connaissais pas pentoute, ça me donne le goût de lui donner un 4 même si c'est pas 100% mon style. Apparemment il va falloir que je me penche sur les textes.

Quelque chose dans la première track qui me met dans le mood de 3 d'Indochine. L'atmosphère planante et les gammes pentatoniques à la guit. Déjà dans le mille pour moi. Je connais rien de ce groupe là mais il y a un drapeau français et ça sonne new wave. Dont stop a une vibe revolution 9 et Lucy in the sky. Quelque chose de The Shins et Death Cab. Je pourrais réécouter ça 1000x dans une journée j'imagine ça vaut 5 étoiles.

Je comprends pas la vibe

Pas sûr. Ça m'énerve un peu un album qu'on dirait la même toune une heure, même si c'est un jam iroquois. Voir Exodus de Bob Marley. Le space cowboy est nice, ça donne une étoile de plus que mérité.

Wandering Star est magnifique. La ligne de basse vient d'un autre monde. Début de it's a fire on dirait qu'on rentre dans un temple dans Zelda, c'est le fun. La ligne de basse est tunée quelques hertz au-dessus de la tonalité on dirait c'est cool. Glory Box très beau. Il y a une vibe langoureuse sur l'album ça me parle. C'est le genre d'album qui s'écoute bien avec un ressenti 46 degrés

Des belles chansons à texte dans la plus pure des traditions folk États-Unienne, rien à redire. Même si c'est la St Jean et non pas le 4th of July. Highlight Babylon très belle adptation du psaume 137 plus à mon goût que celle de Boney M Vincent je connaissais pas très jolie. Everybody loves me, baby c'est le low point. Pas de rock pour toi, donny!

Ça groove ça flow, les skits sont mourants, quel excellent gangsta rap. Les innuendo sexuels les moins subtils de l'univers. La bass sur Tha Shiznit. Le narratif sur lodi dodi. Cet album là ne serait rien sans l'incroyable synth, je pense que ce dude mérite un prix Nobel de la paix

J'aime beaucoup la vibe. La première track me fait penser à Fleet Foxes. La voix du chanteur sur la seconde track me fait penser à Brian Wilson. Incroyable; Ready, Able c'est comme si j'étais dans l'album Shore de Fleet Foxes (que j'ai adoré). Aucune idée qu'ils avaient tout copié ici. Whitney semble aussi avoir puisé là-dedans

I'd really like to help you man, I'd really like to help you man.

Ils ont besoin d'un cours de grammaire. Et de talent...

Pas pire. Pas pire écoeuré du gros rock itou.

Le air guitar sur master of puppets ça a beaucoup fait rire Paul, je vais en profiter pendant que ça lui fait pas encore honte. Sinon, c'est assez répétitif comme album. J'ai plus d'attachement émotif à ...And justice for all. Un des premiers albums que j'ai acheté avec mon argent de poche au HMV de la place Versailles!

You can't hear pictures. Car wheels on a gravel road cover: Super belle découverte, je l'ai écouté 3x en une journée.

Au cover, je pensais que c'était un album joke genre Bowling for Soup meets Lonely Island. J'ai découvert quelque chose de quintessence punk, super éclectique et très intéressant. Le genre d'affaire que Iggy Pop, Lou Reed ou David Bowie auraient aimé faire. Fiddle riddle très expérimental, la suite d'accords du refrain est très cool. Big Red décidément rock, la voix dans le refrain me fait penser à Band of Horses je sais pas pourquoi Très long et dense comme album, ça se digère pas en 24h. A y revenir.

Tellement dense, j'ai eu ben de la misère à le finir. Je comprends l'attrait mais je pense pas ça s'adresse à moi

Vraiment fade, j'ai l'impression d'écouter un des premiers albums des Beatles, jusqu'àHelp (mais ils ont même pas le mérite d'être les premiers à l'avoir fait). Désolé Alice... :/

J'ai aimé beaucoup certains trucs (Revolution, Suicide, Lordncan you hear me) qui ont un aspect transe très cool. D'autres tounes assez boring, comme Stereolab.

J'ai aimé Monkey et Kissing a Fool Sinon c'est un peu le Michael Jackson des pauvres.

J'avais vu le film passer il y a quelques années à artv ou à télé Québecm la naissance de l'opéra rock qui culminera à mon avis 10 ans plus tard avec the wall.

De superbes chansons à texte. Je connaissais déjà bien, mais une énième me fait réaliser 2 choses. 1) le hand picking style flamenco de Cohen. Très joli. 2) la monotonie de l'album. D'où le 4 étoiles. Dans le style chansons à texte, je préfère Dylan.

Mieux que les Wailers dans le style reggae. C'était entertainant. Les paroles engagées sont cool.

Festif! Agreablement surpris que ce soit sur le 1001!

Absolument terrible. Je me suis dit au moins je vais pouvoir m'endormir dessus en revenant du Lac sur la 155S. Non, trop irritant comme musique.

Enfin du Paul Simon! J'attendais ça (ou du Dylan). J'avais écouté 2 ou 3x cet album je connaissais plus Graceland et Still Crazy. Mais vraiment une belle (re)découverte. Les Think too much et Hearts And Bones groovent vraiment. Les 80's auront eu ça de bon! Je trouve souvent que les 80s souffrent de la comparaison avec les 70s. Cars are cars et Allergies ont un thème funny mais sont un peu moins intéressantes niveau musical.

Art rock dégueulasse. Était mon premier réflexe. A la deuxième écoute, je reconnais qu'il y a des trucs le fun. Thank God it's not Christmas me fait penser à du Bowie de Ziggy Stardust. Il y a une dimension comique et légère au tout qui est le fun. Avec un fond un peu "prog rock". Je corrige le tir pour un 3 ou 4 étoiles.

Un maître de la mélodie J'ai tout aimé de cet album, des jam blues aux ballades et aux grosses tounes de buzzés (oh my love). Crippled inside est cool même si c'est un country un peu convenu. Mais franchement il aurait pu se retenir de rentrer dans la guéguerre avec McCartney (how do you sleep)

Je confesse: j'ai de la misère avec Prince, et Bruce Springsteen. Ça fait trop 80s Mais j'ai aimé le haut niveau d'énergie de certaines tounes (Let's Go Crazy, Baby I'm a Star) et les petites passes de synth jazz fusion.

La variété des timbres utilisée avec tous ces instruments funky ça me parle. Pas besoin d'inventer le trip-hop rendu là! Et quel all star line-up! Il y a des passes très prog rock, qui heureusement ne s'éternisent pas (ce que je réalise en vieillissant c'est qu'on a pas besoin d'une toune de 25 minutes pour avoir les bons grooves et les bons riffs du prog). On voit clairement où Phil Collins se dirigeait avec A Trick of the Tail un an plus tard. La plus belle façon de sauver un band en crise à mon avis, mais c'est un autre sujet. Becalmed et ses textures planantes m'ont fait penser à Motion Picture Soundtrack de Radiohead, j'avais jamais vu Eno comme une source d'inspiration pour Radiohead mais ça aurait du sens. Est-ce que Zawinul/Lava a un lien avec le late great Joe Zawinul? Mystère On dirait que Morrissey s'invite sur Everything merges with the night

Masterpiece. J'avais jamais réalisé comment la Franz Ferdinand sonnait comme la dernière toune.

The Cars

Je connaissais pas du tout cette dame. Super le fun, il y a des tounes à la Benson, des blues qui groovent, des tounes plus country kitsch qui laissent présager des Shania Twain. Je vais sans doute y revenir.

Pas l'album le plus excitant, mais ça marque sûrement un tournant dans le monde de la musique. Transition du country et du blues vers le rock-a-billy. Univers où la musique populaire c'est des singles pour la radio vers le concept d'album et aussi le concept d'artiste comme une icône. Chapeau, très énergique et dansant.

Incroyable, tous des hits, ça groove et on dirait qu'ils ont vraiment du fun à jouer ensemble. Lemon Song c'est du bonbon et on voit que c'est des musiciens au top de leur forme. Je connaissais moins et j'ai encore mieux aimé que IV, que je connaissais par coeur. Ça va jouer sur repeat à plein volume toute la semaine!!

Neutral Milk Hotel pour les pauvres?

Un peu moins mon affaire que d'autres groupes hard rock mais il y a de très bons passages/riffs et de très bons grooves. La voix de Ozzy m'écorche un peu.

Tous des incroyables hits. C'est overstated, et on est tous tannés de les entendre à l'instar de Stairway to Heaven et Bohemian Rhapsody, mais une oreille dédiée et c'est un incroyable album.

Ça va prendre une 2e écoute, ça sonne gros indie des '10s. J'imagine c'était des précurseurs. Ça me fait rire que sur Spotify leur plus gros hit c'est Intro.

Je ne connaissais absolument pas. La route n'était pas un "véhicule" (pun intended) propice pour la découverte. Disons que c'est un 3 étoiles sous grosse réserve, et j'y reviens plus tard pour me faire une meilleure idée. Pour l'instant, j'ai trouvé ça monotone et crooner sans plus.

J'ai pas un aussi grand attachement émotif à Blur comme avec Oasis qui est un band de mon adolescence. Mais c'est vraiment varié (des bouts à la Talking Head, du New Wave, des petits trucs à peine qui sonnent un peu hard rock), plaisant, plein de English Wit (ennui, dérision) In the End on entend la belle voix de Albarn pas mal à nue comme dans certains passages de Gorillaz plus tard. C'est beau. Parenthèse, ce top 1001 commence à montrer ses couleurs de plus en plus secte British.

Super belle voix Mme Spektor... euh j'veux dire Florence... euh j'veux dire Fiona. Je trouve que le style chansonnière indie fin 90 - 2000 sonne un peu pareil, mais c'est doux et écorchant à la fois. C'est beau. Il y a quelque chose de blues aussi sur certaines tracks, jazz ou r&b sur d'autres. Chapeau aux girls des années 90, j'aime bien Alanis Morrissette et Tori Amos, mais je connaissais pas vraimenr Fiona, ça pourrait devenir un classique. Pale September laisse présager Norah Jones. Incroyable quand même tout ce talent à 19 ans.

Un autre britpop? North Country Boy sonne vraiment Oasis. Le gros orgue en background semble aussi un clin d'oeil à Like a Rolling a Stone (est-ce qu'Al Kooper est caché quelque part?). Certains morceaux, le chanteur a une voix nasillarde à la Blink ou Band of Horses (ou Dylan de Nashville Skyline HAHA) et j'aime. One to Another excellent tube, encore une fois ça me fait super penser à Dylan de fin année 60!

J'ai eu de la misère à le finir, comme Julian Cope. La voix est belle, il y a des belles mélodies et le texte me paraît intéressant quoiue j'aie pas eu le temps de m'y attarder. Mais il y a rien qui m'accroche définitivement pour le moment. Il y a une track avec un instrument funky vers la fin, un genre de saron indonésien, j'ai aimé ça.

Ça fait mal à écouter 😭😭😭 C'est le truc le plus cheesy ever. A Gospel est carrément dégueulasse.

Grand fan des blues mineurs, Minor Chant m'enchante. Me fait penser à d'autres grand comme Mr. P.C. Je connaissais de nom ce M. Jimmy Smith, virtuose de l'orgue jazz, mais il est pas disons au top du "canon" dans les albums jazz qui ont fait école. Ça me fait me demander ce que le reste de ce palmarès nous réserve en terme de Jazz. Où seront Parker, Jarrett, Monk, Hancock, Miles, Coltrane, Bill Evans, Ellington, Oscar Peterson, Metheny, etc etc?! Bien hâte d'aller lire sur le band derrière, le saxophoniste me fait penser à Dexter Gordon des débuts ou Sonny Rollins de The Bridge (ah oui un autre album qu'il faudrait dans le 1001). Et la section rythmique est très smooth, présente comme un roc imperturbable sans trop de fioritures, typique du hard bop des 60s. Il y a un guitariste qui double parfois l'orgue côté section "harmonique" est-ce nécessaire ? Et c'est un guitariste un peu vieux jeu on dirait, peut-être le faible du band.

Poussiéreuse à Memphis.

Oui mais non. Pas vraiment aujourd'hui, je suis pas très fâché/révolté. Surtout fatigué, ça m'aide pas. No reason, la basse est très grave.

Je trouve souvent ça improbable le mixte Dance music/hard rock/alternative. La voix de Belamy me fait vraiment penser à Rufus Wainwright sur Invincible. Alice est rentrée dans la cuisine en disant: ah l'album du jour c'est U2? 😆Bon ça me fait pas tant penser à U2, mais c'est le même feeling: je doute pas que c'est des excellent musiciens mais c'est plutôt quelconque pour moi. Désolé les The Edge lovers

Connaissais pas pentoute, la pochette m'a inquiété, mais c'est vraiment le fun, smooth et plein de bon stock! Il y a du new wave sure, mais ça me semble être précurseur d'un courant indie beaucoup plus tard avec War on Drugs, The National, et Bon Iver. L'utilisation des pads sur certaines tounes comme Desire As c'est du génie. Les passes plus r&b + jazz sur blueberry pies, ça me parle. When the Angels, c'est plus cu-cul 80 ça aurait pu sortir de Prince ou Springsteen ça me parle moins.

J'adore sa voix, j'aime le bossa nova, j'aime le jazz, j'aime la langue portuguaise. C'est dansant. Bref, c'est super! Premier album pas sur wikipedia? Sa discographie semble très obscure.

Trigger alert ça va être jazz snob icitte (Guillaume, je m'assume) Le genre de jazz (blanc) qui sonne bien pendant le temps des Fêtes comme musique d'ambiance mais ça manque un peu de la vraie vitalité du jazz. Un peu comme Vince Guaraldi Trio, du Glen Miller Orchestra, du Gershwin, du Bernstein. Le swing est ultra carré/rushé, j'aime mon swing plus laid-back/drag. Qund même présent sue l'ostinato de Pick Up Sticks J'ai jamais trippé sur Paul Desmond au sax. C'est des belles compos, ça sonne bien, c'est plaisant. Le thème en seconde super dissonant du Rondo à la Turk, les solos de piano en block chords, le jolis thèmes de lark et Kathy (à 1min est-ce que les Beatles ont volé All My Loving?!) mais je trouve personnellement frustrant que ça soit ça la vitrine sur le jazz...

Woooohooo les gros jams! De mémoire c'était Wayne Shorter le saxophoniste, il y a vraiment une ressemblance dans le son de Bennie Maupin. Vraiment mieux que Desmond en tout cas hehe Guillaume dit que je suis un éternel insatisfait, c'est vrai. Mais je préfère Thrust je pense. Headhunters est un peu overrated, mais marque une nouvelle direction, d'où sa pertinence dans le palmarès. Side A est vraiment plus intéressant que sidd B. Okay maintenant, demain: Bitches Brew. Merci!

C'est assez monotone du Dido

Pas vraiment mon bag. Il y a du bon musicianship je dois admettre... La plus grande qualité de l'album c'est de m'avoir rappelé de retourner écouter Dylan @ Budokan. Je donne une étoile de plus que mérité pour ça. Je vais aller manger ma crème caramel, c'est définitivement meilleur que ça.

Tellement en admiration pour cette femme, c'est l'artiste folk la plus accomplie. J'hésite même à dire artiste point. Vraiment weird et novateur la façon qu'elle a accordé sa guitare pour cet album, mais ça marche! La petite histoire dit que c'est parce que c'était plus facile de jouer avec sa main gauche, après sa polio infantile. Dylan a copié sur certaines tounes de Blood on the tracks (ah non il parle encore de Dylan lui là). Little green me donne instantanément des frissons et des larmes aux yeux, quand on connait l'histoire derrière, c'est d'une tristesse et d'une beauté infinie :'( "Call her green and the winters cannot fade her Call her green for the children who've made her." La track de piano sur Blue juste wow. "Acid, booze, and ass, needles, guns, and grass , lots of laughs, lots of laughs" Si Court and Spark et Hejira est pas sur le palmarès je pète une coche... dans 3 ans. Je recommande aussi River de Hancock bel album hommage pour l'incroyable génie de cette femme. Et Live in Newport 2022 la consécration de la queen. Vive le vent en mineur sur River, absolute genius. Case of you positivement la plus belle chanson d'amour, et aussi le plus beau diss, "you told me you're as constant as a northern star, constantly in the darkness, where's that at?" Bon je me tais je pourrais parler des heures de cet album, alors si vous m'accostez en disant Blue pendant une bière, tenez vous le pour dit. Et ça va libérer les oreilles d'Alice.

Le nom m'évoquait vaguement quelque chose mais j'aurais pas su dire même que c'était du country. J'aime beaucoup le son ça fait très Nashville. On dirait que c'est enregistré live ça doit être un fameux "single track". Les duos avec la fille c'est joli. Love Hurts c'est une reprise, ou c'est repris? Ah ben caline c'est Emmylou Harris la voix de femme! (Je fais toujours mes recherches après la première écoute/ critique, pour m'éviter les a priori)

Ce que j'aime beaucoup de cette époque, c'est la façon d'embrasser la plus pure tradition américaine avec affection, mais avec aussi un sourire sardonique. Tsé le genre de toune t'as jamais écouté, mais tu peux quand même compléter chaque phrase. Pis ben les petits licks de guit country avec ben du tone ça vient me chercher, je sais pas pourquoi. Un peu far fetched comme référence mais en ce sens ça me fait penser à nos Cowboys, ou comme quelqu'un ici l'a si bien dit, notre Cayouche national (RIP). Sinon beaucoup d'emprunts stylistiques à Help! (album des Beatles que j'affectionne particulièrement avec Rubber Soul). Le timbre de voix, les arrangements vocaux. Particulièrement marquant sur You Got a Reputation. PS: 2 compos du GOAT...

Il y a une coupe de bonnes trucs, genee Tiny Dancer et Madman Across the Water. Mais Elton John j'ai essayé souvent sans succès (Honky Chateau et Yellow Brick Road). Ça me semble plus un serial one-hit wonder man. Quand même dans les meilleures tounes de Disney (avec Tarzan), alors respect Sir!

Des bons riffs Changes détonne, est-ce que Ozzy a eu une épiphanie hallucinogénique en plein milieu d'album ?

Miles, le trend-setter! Grande qualité des thèmes mélodiques et des arrangements. Throwback au cegep, j'avais arrangé Boplicity pour 4 sax. Drôle de choix si Kind of Blue est pas là mais j'imagine qu'il l'est. Après sa période bebop et cool, hâte de (re)découvrir sa période modale (kind of blue), hard bop (cookin', relaxin', etc.) Et jazz rock (bitches brew, jack johnson)

Ça me parle beaucoup. Probablement la plus belle découverte pour moi à date! Le côté exploration sonore du trip hop avec la vibe du indie rock. Alice a aimé aussi elle a dit j'aime ça les affaires comme Patrick Watson.

Bruce aime beaucoup le glockenspiel. J'aime la persona du badboy prolétaire qu'il incarne, ça fait un peu Streetcar named Desire. Ou Rebel without a cause. J'ai beaucoup aimé ce couplet là d'ailleurs : End of the day, factory whistle cries Men walk through these gates with death in their eyes And you just better believe, boy, somebody's gonna get hurt tonight It's the working, the working, just the working life Et Racing in the streets est bonne aussi.

Il y a du potentiel et de la variété mais j'ai pas réussi à accrocher totalement pendant que Paul accrochait ses dents: dans la pile LATER. La deuxième toune fait très Wilco de Wilco The Album ou Star Wars

I can gather all the news I need from the weather report. J'adore cette ligne! Album plutôt inégal (j'ai jamais compris le cover des Everly Brothers live en avant-dernière toune), mais avec des moments tellement forts! Et sa pertinence reste d'être le tremplin de Paul Simon vers sa carrière solo. Il le fait d'ailleurs avec tellement de pettiness envers le pauvre Artie (only living boy, so long, et why don't you write me)... la fin tragique d'une bromance. Dur de pas donner 5 étoiles à un album qui a tourné en boucle tout 2021 chez nous, et que je connais par coeur. Les harmonies sont parfaites, du closed voicin à son meilleur, chaque note est soigneusement choisie comme dans une fugue de Bach (inspiration avouée de Simon). Bon c'est peut-être ça l'avant-dernière toune en live... un adieu senti aux pionniers du closed harmony en pop.

Pas tout à fait mauvais, mais assez quelconque? D'après moi je suis passé à côté du concept de l'album double qui me semble n'avoir d'ambitieux que d'être double... Est-ce que c'est l'histoire d'un incel qui cherche l'amour et qui finit par se satisfaire d'une pute? Le deuxième disque a quelques bons "jam" comme Piss Aaron et Some Folks is whiter than me.

Un grand guitariste, un grand mélomane (entre autres c'est le fun le voir sur youtube deviner n'importe quelle toune des Beatles en 1 seconde). Par contre, autant j'aimerais l'adorer, quand j'écoute un de ses albums ou les Raconteurs, je m'ennuie après quelques tounes, c'est souvent répétitif. Belles tites passes de country rock vers la fin de l'album !

Connais pas pentoute. Comparé à d'autres trucs du genre "singer songwriter" qu'on a écouté comme Something/Anything? et 4, je trouve ça plus savoureux. L'orchestration et les compositions très etoffées et "velours" qui me fait penser à du musical. Waiting for the moving van to come c'est triste et joli Je le termine dimanche matin gris avec un café, ça fait bien. Belle découverte !!

Très surpris initialement que Missy Elliott soit dans le 1001. Profondément féministe. Les beats et le flow sont excellents. Elle semble puiser de la source/tradition hip hop 90s et la distiller à son meilleur.Je ne connaissais pas sauf les deux singles. J'ai adoré Pussycat pour son thème sensible quoiqu'explicite. Ça m'a fait penser à ce que développe Queen Bee un peu plus tard dans son album éponyme. Beaucoup de collabs inspirantes. Malheureusement, le côté chromé du hip hop (le bling, les Benz, les clubs), c'est pas pour moi. Mais elle semble l'honorer et le dénoncer à la fois.

After yeaaars of waiiiting... nothing came. J'ai vraiment plus écouté Kid A, mais ça vaut vraiment la peine, les beats et les grooves sont incroyables. Ça m'a permis de m'amuser à découvrir la seconde partie plus en profondeur. Comme jeanjean je ne peux absolument pas être objectif ici, ça fait trop partie de mon core. Peut-être juste King of Limbs qui mériterait moins que 5.

Ce palmarès me fait découvrir à quel point je n'ai aucun intérêt pour le reggae et le ska (c'est à peu près la même chose right?) Stupid Marriage est drôle.

Des tounes de 10 minutes où il se passe absolument rien? La voix du dude de talking heads sur les accords de Sweet Home Alabama? Du mumbling sur une track de piano honky tonk un peu désaccordé? Non merci.

J'avais jadis un genre d'album compilation de Jimi Hendrix Experience. J'aimais beaucoup le côté raw du truc. Ça me plaît encore beaucoup, du blues rock à son meilleur. Et c'est un très beau rendu de All Along the watchtower. La transition parfaite entre Electric Dylan et le hard rock des 70s. D'ailleurs j'avais jamais fait le rapprochement avec Jimmy Page mais c'est assez frappant sur des tounes comme let the good times roll où je décèle même un bout de riff qui ressemble à Black Dog. Wah wah et phrasé sloppy.

Un hit pour moi! Rare dans la catégorie du new wave (Guillaume sera surpris) mais ça me rappelle quand je trippais sur Donnie Darko au secondaire. Je trouve la voix envoûtante/enrobante et certains riffs pas mal le fun, comme head over heels.

Pas mon préféré, mais je comprends l'importance historique (tournant électrique/fusion) Le groove de bass de in a silent way est bon.

Un band que j'ai découvert pendant l'université et qui m'a suivi tout le long. Je les ai vus en show 2 fois, et je connais à peu près tout des albums studio (sauf Cruel Country et Cousin). Bref c'est pas du neuf pour moi mais YHF est définitivement dans leurs bests. J'en ai profité pour dig sur l'histoire derrière l'album et le drama et les circonstances d'enregistrement et de publication sont pas mal fascinantes. Ça me fait réaliser aussi que j'aimais bien ce que Jay Bennett amenait au groupe (de Being There à YHF). Le cover de Radio Cure de The Bad Plus est bon aussi.

Desolé Al, je te trouve trop clingy. Let's not stay together. Une autre toune iconique de Pulp Fiction. Mais à part la title track, j'ai pas vraiment accroché.

J'ai de la misère avec le hardcore industriel dans le sens que je vois pas vraiment de moment d'écoute approprié. Trent Reznor est définitivement talentueux et je me surprend à trouver certains trucs assez groovy. March of the Pigs me fait penser à The Ledge de Fleetwood Mac (sur les amphets). J'aime l'emploi des sonorités/timbres non conventionnels de l'industriel. Mais vous allez pas me trouver souvent à écouter du Marilyn Manson pour le fun. Finalement, 2e écoute, j'ai absolument trippé, j'en ai mis pendant la période de jeu de Paul et il a aussi vraiment aimé (pas trop longtemps quand même je pense ça le fait entrer en trance). A la fin du chorus de Closer il y a quelque chose qui ressemble drolement à l'air de Packt Like Sardines!

Bell gang de cokés. Ça semble être tout des standards blues. J'adore le jeu de Clapton. What'd I say il y a le riff de Day Tripper à la fin. Les Beatles dans leur ère blues rock (white album, revolver, abbey road et surtout let it be) semblent avoir puisé ++ de là. Clapton et Harrison ont dû s'acoquiner à cette époque. L'harmoniciste est pro aussi. Me fait penser à notre grand Guy Bélanger. Ramblin' on my mind excellente

C'est du bon country mais vraiment pasnl convaincu d'y retourner. La première toune est bonne La deuxième est dans un style emprunté de Dylan fin 60s.

Le meilleur album du Fab Four à mon sens (quand même lutte difficile avec rubber soul), ça commence fort. L'exploration de la microtonalité pour un groupe pop à l'époque c'est du jamais vu. Ex. I want to tell you et utilisation du mélisme. Les ballades sont sublimes (For No One et Here, There and Everywhere). Les effets de guitare (Taxman, your bird), envoûtants. Ça reste inégal malheureusement, mais pas autant que le tas de vomi qu'ils nous ont servi sur Sgt Pepper et Magical History Tour après (sorry, unpopular opinion). J'avoue skipper Yellow Submarine et Got to get you into my life souvent.

Quand j'ai vu le nom et l'album cover je me suisndit c'est British! Un peu irritiant et quelconque en général. J'aime les thèmes anticonsuméristes et l'énergie en général, mais je pense pas réécouter.

Pas vraiment de saveur, ce serait bon pour Paul qui ne tolère pas même le cumin.

Pas mauvais mais pas mon JAM. Des musiciens talentueux. Mais surtout la voix de Vedder je suis pas capable. Et toute le marketing "grunge" de Pearl Jam j'y crois pas. Je suis du même avis qu'Alice quand on l'écoutait dans l'auto : c'est du métal.

Ahhh fait du bien, j'étais un peu sur un drought moi là et je commençais à me demander si j'aimais pu la musique ou j'étais juste grincheux. Je connaissais moins Surf's Up que Pet Sounds et Smiley Smile, mais Brian Wilson est encore absolument génial. Disney Girls me donne des frissons dans les magnifiques séquences d'harmonie. Les tounes écologiques et les thèmes d'introspection émotionnelle et deep revelations (encouragés par quelques hits de LSD et de schizo sûrement) frappent juste.

Je comprends pas le trip du black, death, etc. La thématique satanique pour moi devient un peu lourde après 2 tounes. Je comprends que c'était fait avec humour chez les gars de Venom. Ça sera pas 1 étoile pour ça. Aussi c'est assez 'tonne de brique' comme musique, un autre aspect que j'aime, comme chez Iron Maiden et Megadeth par exemple. Paraît qu'en live c'est encore meilleur. Juste pas mon style.

J'aime bien l'audace de Björk. Elle a quelque chose de Joni Mitchell dans la façon de mener ses lignes mélodiques à des endroits insoupçonnés. Par contre, une voix pas mal plus cassante qui écorche parfois. Les chansons sont bien construites et assez envoûtantes. J'adore l'utilisation de son folklore Nordique (notamment les chants de gorge dans Ancestors), c'est ce qu'elle fait de mieux. Vokuro est superbe aussi et écrite à la manière d'un madrigal de renaissance, ça me parle beaucoup. Comme nouveau parent, ça me parle beaucoup, un album dédié à sa fille sur les thèmes de tout donner, et aimer inconditionnellement.

Ben de la misère avec Bruce. J'aimerais aimer mais rien ne m'accroche là. Je trouve la musique répétitive et les thèmes ennuyants. J'ai préféré Darkness on the edge of town.

Ça groove, j'ai beaucoup aimé The Bottle Genre de proto hip-hop? C'était chiant à ecouter sur youtube mais c'est pas leur faute.

Faut me donner une petite chance là, je commence à peine à apprivoiser Springsteen (en retrospect je donne 5 étoiles à Born to Run). Mais Morrissey je le catch 0 encore. Malgré 2 écoutes plutôt attentives. Bengali truc truc avait une passe intéressante de synth vers la fin, à part ça ... nope

J'adore le style de jeu de Clapton. Ça remonte à l'adolescence sûrement, j'étais tombé dans la discothèque de mon père et j'ai élu 2 albums qui m'ont suivi: Bringing It All Back Home et Clapton Unplugged (une de mes premières tounes à la guitare = Tears in Heaven, qui d'ailleurs sonne bien différent comme père maintenant). C'est pas tous des hits et Layla et définitivement le centerpiece. J'ignorais qu'il y avait une 2e partie à la toune, excellente. Malgré tout, il y a du jeu incroyable sans relâche et du musicianship au boutte. La Harrison-Clapton era à son meilleur, il devait y avoir beaucoup de drogues dures là... Les albums doubles c'est tough à digérer en une journée, mais je va y revenir!

Envoûtant, j'ai aimé le tone sur les tounes blues (I don't get it, Workingon a Building, Walking after Midnight), et les traditionals. Je l'ai écouté deux fois back à back. Je me serais cru dans un film de David Lynch!

Ça l'air extrêmement complexe jouer de la sitar et les arrangements sont bons. J'aime beaucoup la musique microtonale en général, mais je sais pas dans quel contexte je reviendrais spécifiquement à cet album.

Oh but I was so much older then, I'm younger than that noooww! Comparativement à Sweetheart of the Rodeo, j'ai trouvé ça pâle et je le qualifierais même de Beatles des pauvres... désolé pour les fans. J'avoue ne pas l'avoir écouté avec une oreille consacrée on va peut-être y revenir pour comprendre.

Excellente 1ere partie, je rush encore et toujours avec la 2e. 4.5 étoiles arrondies à 5.

C'est de la haute qualité tout le long. Doublé d'une douce nostalgie. Je me surprends à aimer beaucoup les swamp songs (j'en voudrais plus). Hâte de découvrir Definitely Maybe!

Pas tout à fait mon style mais les beats sont excellents et les thèmes aussi je trouve, une rappeuse avec de la sensibilité c'est cool. Je me suis dit que 2 Missy c'était trop d'emblée... en même temps j'ai trouvé les deux albums excellents.

Vraiment une drôle de gugusse, Grease meets AC/DC. Avec un cover art à la Iron Maiden. Alternance ballade/toune plus hypée. Avec des tounes de 10 minutes. Je trouve l'amalgame plutôt de mauvais goût, même si j'aime bien la voix du chanteur et certains riffs.

Du New Wave en 1995?! More like Old Wave... vous avez déjà eu assez d'une décennie pour nous casser les oreilles! Blague à part, c'est pas mal, assez dansant et nonchalant. Underwear sonne comme du Bowie. Monday Morning comme du Cure.

Le glam rock c'est pas trop mon truc, on dirait que j'ai perdu l'âge/la fougue de me faire raconter des histoires psychédéliques. C'est triste hein? Un des seuls que je connaissais de Bowie avec Black Star et Ziggy. Il y a des beaux funks. Ça me fait un peu penser à The Wall. C'est bien en général

C'est comme assez fun et dansant en général, mais les winds sonnent faux, particulièrement sur la toune live, et ça ça m'agresse. 27 femmes faut le faire pareil!

5 étoiles pour le drum and bass. Le pont entre le jazz et le hip hop que le jazz (ou le hip hop) méritait. D'ailleurs très clair dans les textes où le background jazz est omniprésent (my man Ron Carter!). J'aime beaucoup les thèmes aussi, j'ai pas tout compris/tout lu mais ça me semble très engagé socialement, un gangsta rap pro-femme, pro-émancipation, go!

Un genre de proto grunge avec des touches expérimentales, j'ai bien aimé. J'ignore sinje vais y revenie, on verra!

Une belle leçon pour un "snob" musical comme moi. M. Cash nous montre ici que le style de musique est secondaire et que tout est dans tout. De Vera Lynn à Nine Inch Nails en passant par Depeche Mode, on peut tout faire country si on en a envie. Ça m'inspire on dirait, dans ce milieu, on veut toujours faire meilleur, plus vite, ou encore différent/novateur et lui a l'air de dire que l'important c'est d'y aller, de jouer son instrument, d'avoir du fun et le reste est secondaire. Peut-être que je suranalyse, mais c'était les choses qui me passaient par la tête, en écoutant ces arrangements simples et épurés, pogné sur un gros bouchon devant le pont Laviolette.

Excellente musique de char pour faire le tour de l'île d'Orléans. Je pense que je suis fan de Southern Rock. J'aime la voix du chanteur et j'aime les sonorités Americana

Tellement une agréable surprise! Je suis tombé sous le charme de la guitare de Edge et de la voix puissante de Bono, à ma grande surprise. J'avais un a priori négatif, j'aime pas la persona politique de Bono. Il y a quelque chose de vraiment fort dans les textes, avec des emprunts fréquents à la littérature de la Bible et les messages d'amour universel. Ça me fait penser à Dylan, apparemment ils se sont même plutôt liés d'amitié dans les 80s (j'ai lu hier avec grand intérêt une entrevue accordée à Dylan par Bono en 1985). Le son est résolument 80s mais avec quelque chose qui traverse les époques (je m'attendais pas au côté New Wave/Rock d'un The Cure ou Tears for Fears). J'avais écouté le Vertigo Tour en version IMAX au secondaire en voyage à Boston et ça m'avait endormi. Je trouvais ça trop léché / épate-galerie, mais en vieillissant les goûts changenr faut croire.

Agréable à l'écoute, ça tient pas mal plus des Stones que du Fab Four à mon oreille. En gros je suis quand même pas pitché à terre mais je vais peut-être y retourner comme je l'ai écouté une seule fois.

Ce vieux punk n'a pas su éveiller beaucoup d'intérêt. Sex Pistols meets Bowie.

C'est quand même un album bizarre, un peu patché, 29 minutes, des extraits de personnes âgées en résidence. Des grosses tounes quand même avec America, Hazy Shade of Winter, At The Zoo et le thème Bookends. Mais je peine à voir le concept de l'album, et après lecture de l'histoire derrière, je n'ai pas de difficulté à croire que c'était un writer's block. Ça ne vaut pas un Bridge, Hearts and Bones ou Graceland.

Ça sonne beaucoup comme du Michael Jackson à mes oreilles. Quelques belles harmonies de voix vers la fin, notamment avec Untitled. Assez dansant en général !

Énorme influence sur celui dont on ne doit plus prononcer le nom ici.

Woooww je m'attendais pas à ça, on dirait que j'avais relégué Yes aux oubliettes depuis l'adolescence, quelle belle redécouverte! Le bon temps où j'avais un groupe de prog rock au secondaire et on voulait être les prochains Pink Floyd, Yes ou Genesis. Et on passait des heures à écouter et analyser les beats de drums, les transitions d'un thème à l'autre et les time signatures. Particulière frappé aujourd'hui des génies de Howe (les incroyables licks sur Yours is no disgrace) et Anderson

Belle ambiance moelleuse, mais je ne peux pas dire que je trippe pour l'instant. Ça vaut sûrement la peine d'y revenir.

Le funk c'est correct, sans plus. Mais ici ça groove pas mal, les passes de synth sont dignes de Herbie Hancock.

Mon Beatle le moins préféré (mon inconscient lui pardonnera jamais d'avoir souillé l'oeuvre avec Obladi Oblada et Yellow Submarine). Même s'il peut écrire de la pure merde, il peut aussi écrire du sublime surtout en ballade, dont For No One et Here, There and Everywhere. Cet album est très bon, c'est drôle que le style semble emprunté de Harrison (Every Night) à Lennon (les bluesy Valentine Day, Oo Ya, Momma Miss America) à McCartney sur leur 3 albums de 1970. Ils se sont donnés le mot ou c'est arrangé avec le gars des vues. Pour emprunter les mots de Guillaume, comme Paul Simon, McCartney est probablement le plus whimsical/tongue-in-cheek de la gang, qualité que j'aime bien. Lovely Linda est un bel exemple.

Daniel Lanois, un génie. Les 4 tounes sonnent comme de la bombe. Bullet the blue sky me fait penser au break de Whole Lotta Love et à When the levee breaks. Après c'est un peu plus tough à apprécier, mais il y a de la grande musique un peu partout. Trip through your wires j'adore comme blues. On voit une grande attention portée aux textes. I still haven't found bâtie comme un psaume... wow! PS JF on se cherche un millésime 2025 qui vieillit bien pour commémorer la naissance de notre ti Paul, je prends les suggestions !

Ma chanteuse jazz "classique" préférée avec Billie Holiday. C'est comique les petites blagues qu'elle fait sur Willow the weep et sur How high the moon. Par contre, je trippe moins sur le chant jazz que l'instrumental, ça limite quant à moi beaucoup la palette de saveurs en général. /// Oups je parlais de vino pour le millésime! Mais suggestions musicales notées ++!

Connaissais pas, j'aime le côté grungy qui m'a fait beaucoup penser à Radiohead. Après j'ai lu sur PJ Harvey, et ça l'air qu'elle est justement pas mal pote avec Thom Yorke. J'ai aussi trouvé sa persona inspirante. A réécouter et découvrir les autres albums! Je discutais récemment avec Alice de la place de la femme dans la musique. Je trouve qu'il y a eu une explosion inégalée dans les 90s (Tori Amos, Love, Bjork etc etc etc) où l'identité féminine "rock" n'était plus qu'une émule de ce qui se faisait déjà. C'est un phénomène intéressant.

Meilleur album de surf depuis Surfin' USA. Steve Albini, un autre génie. Proto-grunge?

L'aspect dansant et joyeux avec la grosse orchestration m'a beaucoup fait penser à ABBA. J'étais pas sûr au debut de l'album, mais j'ai eu la piqûre à partir de All of My Heart et après j'ai remis l'album et j'ai eu un hit avec Show me, Tears are not enough et Valentine's day aussi.

D'abord, contrairement à Guillaume, j'ai beaucoup aimé le cover. J'étais down pour des chants grégoriens. Bon c'est pas des chants grégoriens, mais c'est the next big thing, un mixte entre U2 et Tears for fears. Ce projet me fait devenir friand de New Wave et de post-punk! D'ailleurs ça fait 2 semaines j'écoute War en boucle et que je repicke des tounes de U2, je pense qu'Alice veut me kicker dehors de la maison pour retourner travailler. J'ai trouvé les guits et synths planants (woh, un solo de Herbie en plus!) Pourquoi 81-82-83-84 dans le titre de l'album?

Il y a des maudits bons grooves et le rappeur avec la voix plus basse a un bon flow. Par contre, l'autre rappeur avec une voix à la beastie boys et les loops de 1 mesure avec des bouilloires qui sifflent, des montres timex qui beep et des aiguilles dans un disque, c'est carrément obnoxious. J'imagine que c'est volontaire.

Quelques excellentes tounes. Je dois dire que mon écoute a pas été ultra attentive (écoute d'auto avec la famille), mais je trouve que plus ça avance, plus le style de jeu de Edge est un peu "gimmicky", voire "showoff/regardez comment je suis original". Perso, War a été mon pref, suivi de Joshua et lui.

Le "Canada" sait faire mieux. Jai encore une fois écouté d'une oreille distraite et je n'en veut pas personnellement à cette dame. Mais l'independantiss en moi est choqué de l'ethnocentrisme du commonwealth. Je veux du Beau Dommage, du Ferland, du Richard Desjardins, etc à la place de ça...

Une intro jazz soul qui vire en Jethro Tull plus tard sur l'album, c'est pas vraiment ce à quoi je m'attendais avec le cover et le nom d'album (ça me semblait humoristique mais au final pas vraiment?) Intrigant. Dans le son, il y a certains trucs qui sonnent Clapton (Every Mother's Son), d'autres CCR. Vraiment divers en influences et en expérimentations, c'est le fun!

Sa voix me fait penser à Eliott Smith. Dans le style Iggy Pop (Lust for Life). Je réalise que j'adore l'ethos du pop punk, j'écoutais Dookie hier et je me disais que ça peut paraître pas sérieux comme musique, c'est pas revendicateur comme du hardcore punk. Mais je pense que j'aime quand ma musique a un côté poético-ludique justement.

Quel band!! De bons souvenirs. Encore impressionné de la virtuosité. Heart of the Sunrise c'est du led zep poussé à la sauce prog

Du bon indie rock un peu grungy. J'ai bien aimé les sons de guitare planante. Now you know était ben bonne. Gentlemen m'a fait penser à du Mars Volta dans les rythmes saccadés et la voix éraillée

Je sais pas si c'est mon lointain sang celtique mais les reels, ça me parle! Doublé d'un bon rock and roll, pourquoi pas. Super bon riff sur Matty Groves. La voix de la fille me fait penser à une jeune Joni.

Ce qui arrive quand tu lâches l'hero et que tu trouves Dieu! Un de mes quartets prefs du jazz. Instigateur du free. Pursuance est tellement bonne ça roule à une vitesse folle, les 4 joueurs complètement possédés. C'est une des pièces qui m'a fait dit au Cegep bon 'ga si t'es pas capable d'atteindre tes harmoniques au sax aussi aisément que Coltrane à quoi bon continuer là-dedans.

Connaissais pas. Style assez quelconque, voix de tête insupportable, mais assez jolie voix grave, à la Carole King. J'ai quand même envie de réécouter, pour ses lignes mélodiques originales, et les textes ont l'air bon.

J'hésite entre 4 et 5, je pense pas réécouter souvent, mais le son et le côté novateur super intéressant. Un mixte entre The Ventures et Iggy Pop. Si Iggy Pop est le godfather of punk, eux c'est quoi, les parents?

J'ai pas vibé du tout et je l'ai écouté 2 fois. Je reconnais certains trucs intéressants proto-grunge dont Catapult qui vont définitivement influencer des bands comme Pearl Jam. Ça peut aussi très bien se mettre en ambiance en repeinturant son railing, ce que j'ai fait, mais sans plus.

Dans le quelconque, on fait pas mieux! Il y a trucs bluesy quand même cool à droite à gauche mais ça s'arrête là. Dans le genre, AC/DC est mieux. Une des tounes, il y a un riff dans le chorus qui ressemble d'ailleurs drôlement à Giving the dog a bone. Une des seules choses que je savais sur Aerosmith avant hier, c'était que le père de Liv Tyler était dedans.

Un bijou d'album. Alice m'a dit: t'écoutes encore du Bob Dylan?! pendant que Sister Morphine jouait. Coup de coeur pour You Gotta Move et Moonlight Mile. J'aime l'alternance des gros rocks, des ballades et des blues dans les albums des Rolling Stones.

Je comprends que c'est une sorte d'anthologie du bluegrass. D'excellents musiciens. J'adore les pièces avec la dobro même si l'accent sur les effets "slides" sont tellement prononcés que c'en est un peu kitscj. Exemple the end of the world. Version surprenante un peu baroque de both sides now bien jolie aussi. 2h9min c'est du costaud!

Son du futur. Le mix, on croirait du indie des années 2000, aucun sens que ce soit 1969. Moonchild c'est incroyable.

Très agréable de ne pas trop se creuser le coco en ce samedi. Du rock droit au but, dansant, énergique. Une grande influence pour l'alternatif début 2000, ça me replonge dans l'ambiance de mon adolescence, bien que je n'aie pas spécifiquement été fan des Strokes à l'époque ! Leur apport pour des groupes comme Franz Ferdinand et Jet est indéniable.

"Musique" scandaleuse de technocrates sur l'Adderall. En terme de ressenti, l'AI peut sûrement faire mieux aujourd'hui. J'ai ragequit après 2 tounes. Il est où le bouton 0 étoile ?

Beaucoup aimé même si je n'aimais pas vraiment Bittersweet symphony, la seule que je connaissais. Les influences sont diverses, Stones, U2, Oasis. Le son de la guitare est vraiment cool sur certains morceaux, blues-rock-psychédélique.

Rammstein meets ABBA, pas vraiment dans mes cordes ce mélange improbable. La vie chante, la la la la la

J'ai décidé que j'allais catégoriser en 3 les types d'album pour me simplifier la tâche - album corvée - album découverte - album que je connais déjà Ceci est un album corvée

Encore du techno...

Ça sonne comme de la tonne de briques, du Metallica à son meilleur, avec les hallucinations auditives (nous pondons des oeufs et coui coui ils sont doux), des riffs avec des gammes orientales, des solo avec wah wah. Alice trouvait que c'était trop stimulant (ses mots) par contre, j'ai dû interrompre l'album au milieu pour le reprendre plus tard

Vraiment pas mal pour du techno. J'ai bien aimé Robots, et the Model, qui sont apparemment les singles. Par contre, ça peut pas être 5 étoiles parce que je comprends que c'est là que l'enfer du techno a commencé... En changeant les pneus hier, ça faisait bien, je me sentais moi-même comme une man-machine.

Du bon gros rock sans prétention, un album short and sweet, j'ai bien aimé!

Drôle de coincidence, je commentais justement la façon non de prendre ses "puffs" non orthodoxe à Paulo ce week-end. Je lui disais de keep weird comme Thelonious Monk, on s'en fout de la technique! Sonny Rollins aussi un de mes saxophonistes prefs du hard bop, The Bridge et Saxophone Colossus à écouter ++. Je ne connaissais pas cet album mais je conaissais Pannonica. Vraiment des structured de pièces weird ce Monk, mais toujours plaisant à l'oreille.

Ça manque dd sauce buffalo ces Wings là! C'était un bon remède aux âmes en peine de Beatles dans les 70s je présume, je trouve que ça a beaucoup l'allure d'un Abbey Road, sans la 'novelty'. Band on the Run et let me roll it sont bonnes. Mais ça va pas tourner en boucle chez nous.

Un album que je connais par coeur, sorti vers la fin de mon secondaire. Un album gratuit qui plus est (les dons étaientles bienvenus), que Radiohead encourageait à graver! Ils voyaient déjà le problème des distributeurs de musique "streaming" venir et ont décidé de prendre le taureau par les cornes. Ça fait plaisir d'y revenir, ma grande réalisation ce matin c'est que l'instrumentation est assez dépouillée malgré les "strings" par-ci par-là. Toutes les trames sont à peu près égales et un auditeur attentif peut facilement chanter les lignes de basse, voix, guitare, drum, piano après 2-3 écoutes. C'est un petit chef d'oeuvre pour ça à mon sens. Et ça fait changement des "bouillies" sonores auxquelles Radiohead nous a habitué.

Rod Stewart ça sonne comme vieux rocker has-been à mes oreilles. Au-delà des préjugés, j'ai trouvé de la belle variété, avec hard rock (I'm losing you) et folk rock (Mandolin Wind).

Moins aimé que II et IV, je trouve c'est plus un album de jam que de tounes bien construites. Même Since I’ve been loving you m'accroche pas pour le moment... J'ai aimé le genre de Sea shanty Gallows Pole. Ce que j'aime par-dessus tout de Led Zep c'est le côté "live" des enregistrements, et le musicianship.

Tous des hits! This Waltz est depuis longtemps une de mes chansons préférées, tout style confondu. C'est un peu ce qui m'a initié aux chansonniers anglo-saxons. J'ai compris qu'ils pouvait être PRESQUE aussi bons que les chansonniers francophones...

Je ne vais pas prétendre comprendre quoi que ce soit au Krautrock... peut-être un jour, mais pour l'instant c'est bien opaque. J'aime bien la pièce Heroes que je connaissais avant, et le bout plus expérimental vers la fin de l'album avec Moss Garden et Neuköln. Le reste me parle plus ou moins, mais je pourrais quand même pas donner 3 étoiles à Ziggy/Thin White Duke...

On dirait la même toune pendant 35 minutes. Je pense que force est de constater que je suis pas un fan de Morrissey. Il y a de quoi d'intéressant qui se passe au niveau de la guit sur plusieurs tounes par contre. Un son à la The Edge. Je pense que je commence à comprendre c'est quoi du post-punk.

Quel album légendaire ! Hérétique de ma part, je l'avais presque oublié. Comme j'avais oublié à quel point les soli de light my fire étaient longs (et bons). Alabama song, une de mes tounes fétiched de karaoke (c'est excellent pour générer un malaise quand les gens lisent les paroles pour la première fois). The End je réalise que Dédé Fortin a dû s'en inspirer ++ pour la pièce Dehors Novembre (les deux des très longs vamps modaux avec un thème assez pessimiste), un coup de coeur personnel.

1ere écoute le matin en déjeunant, j'étais pas sûr, je trouvais ça plutôt convenu. Faut dire que le brouhaha matinal est peut-être pas un contexte idéal. Après, dans la cx-90 deluxe de courtoisie avec le système surround, j'ai trouvé ça génial. Les petits riffs jazz dans Your Gold Teeth par exemple, wow!

Son intéressant. Kurt Wagner semble être une drôle de bibitte. J'aime pas vraiment quand il basse du registre ultra-grave au ultra-aigü, sa voix de tête est pas belle. Ah pis ça sonne big time comme un record des 70s mais ça date de 2000? Outre ça je trouve ça un peu monotone, genre soft rock... je sais pas trop si je suis convaincu.

J'ai toujours trouvé que c'était un album difficile à apprécier. Le fait que c'est un album double ne rejd pas la tâche facile. J'adore les compos de Buckingham (The Ledge surtout wow ça a été un hit de mon été 2024). Du même coup, les chansons avec une facture moins cleans, probablement celles qui ont été enregistrées "dans sa salle de bains" comme la légende le veut, c'est des succès.

Je vais rabouter les mots d'un grand d'ici pour commenter: Megadeth, pour moi c'est méga non pentoute. Pas capable de finir l'album, pour une seconde fois dans l'expérience à date, avec le truc drum and bass. La voix du chanteur est giga agressante, les riffs et les solos me semblent convenus. Et je ne suis pas dans un mood trash metal pour 2 cents en ce moment.

Pas sûr au début, ça a pas aidé d'avoir un auditoire pas convaincu (ma ti-babe et ma belle-mère) dans l'auto avec moi même si je leur ai dit "nonon ça doit être du rap féministe, si vous aimez pas ça ça veut dire vous êtes pas féministes". Je sais pas pourquoi ça a pas aidé la cause. Ce matin à 4h30 en allant gazer à La Tuque avant de partir pour Montréal ça a cliqué pour moi. Bons beats (le dryness du drum sur certaines tracks me fait penser à Questlove), bon flow, bonnes lignes (ma pref ce matin "some people read the Alchemist and still don't amount to shit")

La définition pure et dure d'un 3 étoiles. Mais pas 3 étoiles Michelin là...

Pour une fois un soul qui me plaît, je vais lui mettre un petit 5 pour l'occasion. Particulièrement aimé la 2e partie. Et Chef dans South Park en plus...

Je voudrais d'abord remercier Boston de m'avoir fourni le parfait compas du 3 étoiles dans le rock. Maintenant, je peux classer les albums à partir de ce point de référence. Ça a de la gueule, j'aime bien le côté Stones, le côté experimental, et je vais tenter de m'exprimer comme Guillaume, le côté low-fi? Mes excuses si c'est pas ça la game. Par contre, Sister Ray c'est trop.

Agréable découverte, j'étais pas sûr à la première écoute en faisant mon cassoulet de Thanksgiving. Mais ce matin j'ai trouvé ça super entraînant. Je pense que les premières écoutes en cuisinant ou en dînant c'est pas winner. 5 étoiles c'est pour dire j'ai envie d'y revenir.

Beaucoup plus intéressant à mon humble avis que les autres de Smith et Morrissey, c'est festif et comique dans la portée. Ça m'a beaucoup amusé et je compte y revenir

Du kitsch bien assumé je suis pour! Des sing along bien plaisantes. J'avais jamais réalisé aussi que du Bon Jovi c'était autant synth-oriented. Le gros orgue en début de 1ere toune 10/10. La dernière toune a l'air d'être volée à Springsteen.

Nostalgie quand tu nous tiens. Un album que j'ai beaucoup écouté au secondaire. Je diraisnque toutes les tounes sont pas mal des hits. J'ai pas réussi à aimer autant Arcade Fire après même si j'ai essayé avec Neon Bible et Suburbs (et plus récemment avec WE).

Dans mon top 3 des Beatles, après Rubber Soul et Revolver. Appréciation particulière des gros jam, le début de ce qu'on voit aussi sur let it be et le fameux rooftop concert. Ce qui me marque aujourd'hui sont les lignes de basse. McCartney a décidé qu'il allait pas rester en second plan comme player sur celui-ci.

"Le vestiaire est au fond à gauche, voici vos 2 billets pour vos consommations" je me sens dans un 5 à 7 de job. C'est d'adon dans la période des soupers de Noël. Mais c'est pas trop mon style, le lounge. Quoique je reconnais que ça sonne bien cet album.

Le 6e beatle! Un artiste grandement sous-estimé à mon sens. Il a les talents de compositeur d'un Paul (McCartney mais ça pourrait tout aussi bien être Simon) ou d'un John Lennon une voix impressionnante. Coconut c'est un masterclass sur comment faire un build up dans une toune avec un seul accord. Même si ce genre de singeries serait sûrement mal vu par la milice woke en 2025. Je pense que c'est ce que Nilsson fait très bien, alterner avec beaucoup d'honnêteté entre le silliness complet et la grande émotion, quasiment même pathétique sur Without You.

Grosse vibe de musique du monde. La 2e toune on dirait que Leonard Cohen chantait avec Sinead O'Connor. Vraiment pas mauvais, il y a des instruments le fun, mais je sais pas trop quoi en penser.

Ça a roulé en boucle hier, son très obsédant. J'ai beaucoup aimé le côté guitar-driven. La sonorité est 10 ans en avance. J'avais hâte d'apprendre à connaître ce groupe auquel toutes mes recherches sur U2, R.E.M. me ramenait! Je n'ai pas été déçu. Particulièrement aimé les 1eres tracks.

Ben plaisant. Impressionnant le nombre d'album de CCR en 2 ans. J'adore la photo de l'album. Des grosses tounes.

Jack white maitrise avec brio les codes du blues rock. Incroyable avec le recul comment ça sonne Led Zep dans le core. Avec une tite touche grungy bienvenue. Un album qui a beaucoup tourné chez moi en début de secondaire.

Le cover est drôle on dirait un album de Noël, dans les tons/couleur et la police d'écriture. C'est dansant, quand même le fun, mais le soul ça m'anime pas plus qu'il faut.

Ça a été pour une grande part une épreuve. Alice était d'accord que c'était irritant. Born to be wild était aussi une version très mauvaise.

Wow! Envoûtant ! Ça groove des places, clins d'oeil trip hop à droite à gauche, ambience jazzy/mystérieuse. Des narratifs bien construits (Vermilion Kisses, vraiment une drôle de twist) Ça va rouler ici ça !

Les 1ere track en particulier j'ai trouvé ça groovait beaucoup, très plaisant. Beaucoup de clins d'oeil blues.

Vraiment high energy, j'ai adoré. Paul aussi a dansé beaucoup sur Phantom of the Opera. Il y a un mélange de style vraiment intéressant, rock des 70s, punk (Charlotte the Harlot le début) et prog rock. J'adore la voix du chanteur, je réalise c'est pas Dickinson encore, mais ça sonne vraiment bien et similaire. Le artwork m'a toujours laissé perplexe.

Voix enveloppante qui me fait penser aux chanteuses populaires des années 40-50 comme Vera Lynn. A part ça pas trop mon style, mais c'est quand même un bon son de fond.

Probablement mon pref de Taylor, avec Red, débat éternel. C'est comme Rubber Soul contre Revolver. Ici, vous aurez pas droit à des commentaires ironiques, j'apprécie réellement Taytay. J'apprécie moins à partir de 2022, ses 3 derniers j'ai pas vraiment réussi à embarquer. Quelle faute grave de pas avoir mis le lien vers Taylor's version!

Ça manque d'orgue je trouve. Belle découverte, je suis tout de suite allé voir leur album hommage à Abbey Road après.

Ça fait vraiment summer of love, avec une bonne petite dose de psychédélique. J'ai bien aimé. Sergeant pepper et ça, on est dans les mêmes eaux. Ça sonne très 60s

C'était pas mal comme bruit de fond, mais je suis pas mal saturé en 60s. J'ai passé plus de temps à essayer de comprendre c'était quoi un Cloud 9 et c'était quoi le lien avec l'album du même nom de George Harrison. J'ai pas trouvé la réponse à aucune des deux questions et je vais laisser planer le mystère.

Il y a des tounes un peu folksy qui me font penser un peu à The Byrds (India Song), et d'autres un peu plus hard rocky, qui ont quelque chose d'un led zep, d'ailleurs le chanteur a un timbre de voix assez à la Robert Plant!

J'aime bien l'atmosphère enveloppante et entêtante de cet album, il y a quelque chose de musique répétitive à la Reich qui rentre dedans, comme l'industriel aussi d'ailleurs. Mais ça l'air qu'on peut pas qualifier ça de lo-fi, j'ai consulté notre expert en la matière. Je cherche toujours à savoir c'est quoi du lo-fi, c'est ma quête. Par contre la dernière toune comme sur white light white heat, j'aime moins le bruit distorsionné qui s'éternise inutilement.

J'apprends à aimer. Comme je disaisnavec Funeral, je n'ai jamais vraiment su retrouver l'intérêt Arcade Fire après. Hier, Sprawl II m'a marqué assez positivement. L'aspect nostalgique et l'unité des textes sur l'univers de la banlieue, j'ai trouvé ça bien aussi. C'est un thème que j'affectionne beaucoup, que la toune "Banlieue" des Cowboys rend bien aussi, mais en français et 10 ans avant.

Je saurais pas faire la différence entre bossa nova et tropicalia, mais j'ai beaucoup aimé. J'aime beaucoup la musique brésilienne de cette époque. Paul a dansé en déjeunant.

J'adore les chanteuses pop qui osent! Très éclectique mais ça marche très bien pour moi. Je trouve ça à la fois empreint de kitsch, d'humour et d'émotion forte. Elle a une très belle voix en plus. Ça me fait penser à notre Diane Dufresne. En plus j'ai lu que c'était une grande fan des Monty Python et c'est notre marathon de Noël cette année (au grand dam d'Alice))

Je trouve qu'ils ont un sens de la mélodie qui se rapproche des Beatles.

J'ai toujours eu un petit faible pour Lana Del Rey, et ce depuis Born To Die. Je m'y remets une fois de temps en temps, j'avais bien aimé Norman Fucking Rockwell. Mais là on y va en grand avec une finale Joni Mitchell ouuuf! Pas le truc le plus emballant pour le réveillon, même un peu downer, mais j'aimerais bien y retourner, on y va pour 5 étoiles.

J'ai trouvé ça insipide. Je préfère mes albums de Noël un peu plus pimentés. Ou encore les chorales de musique ancienne... Ici c'était un peu trop convenu à mon goût.

Il y a des sacrés bons grooves de McLaughlin et du gars au keys, j'ai oublié c'est qui. Mais on dirait que c'est toujours trop court par rapport aux interminables couac de trompettes overdubbed de Miles. Alice dit que c'est pas de la musique, c'est du bruit. Moi je dis que c'est beaucoup trop long même si c'est délicieux dans l'essence.

Je peux pas dire c'est vraiment mon vibe, mais ça s'écoute bien en background. Je mettrais ça au même niveau que Coat of Many Colors, de Parton dont elle partage à peu près le même timbre de voix. Et d'ailleurs, surprise, un cover!

Lou Reed rencontre Leonard Cohen? J'ai bien aimé le côté sombre et lyrique. Et l'espèce de côté sea shanty dépouillé. Mais un peu monotone et répétitif.

Super belle découverte! Je connaissais les tubes de Foo Fighters sans jamais avoir été totalement accroché. Maintenant je le suis, c'est la consécration du grunge ici!! Première toune, méchant hit! Le refrain me fait un peu pensé à Eliott Smith. Et wow l'histoire derrière l'album! Quel incroyable coup de génie pour une seule personne!

Du bon punk! Paul a aimé aussi dans l'auto !

Je sais pas si c'est le contraste avec Dead Kennedys, mais valider des ordonnances à 7h le matin ça faisait mieux avec le gros punk. Musique d'ambiance un peu sans saveur.

Quelle drôle de bébitte! J'avoue avoir abandonné la première fois hier en l'écoutant, puis fidèle à moi-même ce matin à 5h30 j'ai décidé de lire sur le lore de l'album. Et après, fidèle à moi-même encore une fois, je me suis dit que je pouvais pas laisser passer ça sans encore essayer d'aimer. 10 ans avant yankee hotel foxtrot, ça me fait penser aux genres d'expérimentations studio et guitaristiques sur cet autre album. Et bien sûr les wikipedia évoquent pet sounds et dark side of the moon, ce qui est pas du tout à côté de la track non plus. Il y a des lignes mélodiques une fois de temps en temps quand même ce qui aide, la première toune est assez catchy.

Un grand artiste, une grande voix, parti trop tôt. J'ignorais que son house band sur Bryter Layter était Fairport Convention! Et qu'il avait les ambitions d'un Pet Sounds. Ça se comprend, mais j'avoue que c'est un peu moins catchy.

S'il y a un album qui est associé au teenage angst pour moi c'est bien celui-là ! L'album qui m'a fait adorer Radiohead. Je le connais par coeur. Ben oui je me prenais pour Thom Yorke, parce que sa voix cassait exactement à la même place que la mienne pis que ça l'air qu'on peut être une rockstar internationale avec une voix assez "mid". Quand je le réécoute avec une oreille un peu plus "critique", je suis vachement étonné de l'originalité des riffs de Greenwood, y'a même quelques accords de 9eme. Je vais dire comme jeanjean, on est dans un début d'année costaud (3 en 3)

Assez pénible... l'avant-garde c'est pas pour moi. Je pense que c'est mon plus grand retard du projet à date, mais ça me foutait complètement les jetons à chaque fois que j'essayais d'y revenir. Je viens de le finir au travail et l'atmosphère est lourde.

Ouf ça fait du bien aux oreilles après avoir poignardé un canard! Je connaissais mieux l'album songs in the key of life. Il fait des vraiment belles compositions, des choses en apparence si simples, mais avec des harmonies très funky. Kudos particuliers à Too High, Higher Ground, Living for the City, All in love is fair et Don't you worry 'bout a thing!

J'aime beaucoup sa voix. On dirait que c'est un peu comme Bob Dylan, on doit aimer ou pas, et ça écorche au vif. Il a l'air d'avoir une assez grande érudition musicale aussi, ça effleure toute sorte de style, et je trouve ça cool de le voir toucher à la ballade aussi, j'ai beaucoup aimé Favourite hour. Ça sonne pas 90s du tout en tout cas,il est resté pogné dans les 60-70s. Ça doit être pour ça que Dimery l'a mis là!

J'aime bien le trip-hop, ça groove et ça rock à la fois. Et ça s'écoute bien en background. Sauf qu'au travail j'ai dû skipper Abbaon Fat Tracks pour des raisons de décence.

Poulet, poulet! Poulet, Ow! St Hubert devrait prendre exemple sur Rona pour relancer leur brand et utiliser bootleg comme soundtrack. Mon préféré de CCR à date, j'ai adoré les gros groove et blues au milieu de l'album, dont graveyard train. A chaque fois j'en écoute, je me dis je devrais en mettre plus souvent, du CCR. Ça me met de bonne humeur.

C'est tu encore du shoegaze ça ? Belle ambiance , assez cohérente du début à la fin. Mais on pourrait aussi dire répétitif/monotone. Ça m'a pas vraiment accroché

J'ai le feeling que Madonna voulait s'essayer au trip hop pendant que c'était all the rage. Un genre de caprice de pop star. Les bouts plus electro/house sont pour moi insupportables. Les tounes plus méditatives trip hop dont celle avec un nom indien sont plutôt plaisantes en background. J'aime la voix de Madonna en général. J'ai aussi appris hier qu'elle était de descendance canadienne française, cool stuff.

J'ai pas vraiment embarqué, ça pourrait être un 4 étoiles mais jensuis vraiment tanné des tounes de 17 minutes de bruit (cop shoot cops). On l'a vu précédemment aussi avec une toune finale des albums de Velvet Underground. Peut-être que je vais y revenir parce que j'aime bien le brit rock de cette époque et je suis content de découvrir autre chose que Oasis. Mais dans le style j'ai préféré The Verve (l'ex-femme du frontman aussi apparemment)

Je préfère quand Clapton reste dans le blues rock strict. Mais la petite exploration psyché est pas si mal.

J'ai aimé l'ambiance générale, mais j'avoue avoir écouté d'une oreille distraite. J'ai pensé la moitié de l'album que c'était un gars qui chantait. The ballad of machin machin ça sonnait très early Dylan.

Pas mauvais en soi, je dirais même que le combo synth/bass groove pas mal, mais je trouve le tout assez répétitif. Il semble avoir des atomes crochus avec Bowie!

Okay pas beaucoup de love au début, mais à la 2e écoute j'ai décidé de blaster le son et je me sentais comme un tru gangsta. Il y avait des airs de Public Enemy là-dedans mais avec des meilleures loops, plus dansantes et badass.

Pas mon style de blues pref, je trouve ça un peu commercial comparé à du Muddy Waters ou du Howlin' Wolf mettons. Ça reste de la musique de grande qualité, et les paroles sont sassy à souhait. Contrairement à mon ti babe, j'adore les enregistrements live.

J'aime beaucoup Massive Attack. Je connais plus l'album d'après avec un genre de test de Rorschach, celle avec Teardrop dessus. Mais les 3 singles sur celui-ci sont aussi incroyables. Il y a un petit côté World qui est bien plaisant sur Karmacomma. On parle ici de la sainte trinité du trip hop quand même.

Belle découverte : Pixies meets Pavement meets Foo Fighters. Comment ne pas aimer. Curieusement, le cover art ressemble à celui de l'album d'hier de Massive Attack, si j'étais adepte de théorie du complot, ça ne m'en prendrait pas plus pour dire qu'il y a quelque chose là.... Parlant de album cover art j'aime bien, en browsant leurs autres albums, ceux de Harmacy et Bakesale. Anyway, c'est pour découvrir ce genre de groupe que je suis content de faire ce projet.

Un bijou. Joni Mitchell = 5 automatique, aussi simple que ça. Merci à M. Villemure (aujourd'hui que je peux appeler simplement Marc), mon prof de concentration jazz, d'avoir montré à une gang d'adolescents de 5e secondaire ,dont j'étais, un concert de Joni Mitchell à Newport avec une passion tout à fait contagieuse. Je pense qu'on comprenait pas trop ce qui venait de nous frapper. Il me semble que Zawinul et Jaco Pastorius étaient de la partie, c'était buzzé ben raide. L'album qui marque le plus clairement la migration du folk au jazz de Joni. Quelle femme, je tombe en amour à chaque fois. J'ai dû l'écouter 3 ou 4 fois aujourd'hui. De la sérieuse compétition avec Blue.

L'énergie des Sex Pistols avec une touche de blues. Pas mal mais j'ai de la misère, comme pour mettons les Germs ou Dead Kennedies, à m'imaginer un contexte où j'écouterais ça.

Pour moi, ça constitue l'apogée de la période sombre des Beatles, celle des albums Sgt Pepper, Magical Mystery Tour et White Album. Je sais je sais, unpopular opinion. J'adore absolument tout de Help! Rubber Soul, Revolver, et après le grand retour avec Abbey Road (sauf les tounes niaiseuses de Paul McCartney). Mais j'ai de la misère avec la période psyché-pop. Quelques bonnes tounes quand même, il faut le noter, mais beaucoup trop de filler sur un double album qui se veut ambitieux, mais qui n'a au fond aucun thème. Mes prefs: While My guitar gently weeps, I'm so tired, Blackbird, Yer Blues, Mother Nature's Son, Helter Skelter. A vomir: Ob-la-di ob-la-da, Birthday, Bungalow Bill, Glass Onion.

Des belles tounes à chanter à tue tête en auto avec le poing brandi. Super belle charge émotive dans la voix, elle me fair penser à Amy Winehouse, mais aussi la puissance de Whitney Houston et le soul de Alicia Keys. Je suis content qu'elle fasse ses propres compos mais la qualité, l'originalité souffre un peu de la comparaison presqu'immédiate avec Joni Mitchell...

Il y a beaucoup de Patti en musique des fois je me perds. Je pense c'est la première fois j'écoute cette Patti. La 2e écoute a été plus fructueuse, j'aime l'énergie un peu free et la voix écorchée. 3e auteure compositrice interprète cette semaine, et dans des styles pas mal différents, mais toutes très talentueuses, ça rock!

J'ai été incroyablement bien surpris! J'ai aimé beaucoup le son de la guit, j'ai trouvé que le chanteur avait une belle voixz et j'ai trouvé le rock assez original niveau harmonique. Bonus ça groovait. Je ferais sûrement de la route avec ça. C'était peut-être un moi optimiste qui parle. Optimiste d'être sorti de 36h sans courant à la maison en froid polaire. Optimiste qu'il fasse enfin plus que 12C. Optimiste que mes tuyaux vont pas péter.

J'ai trouvé ça pas mal suave.

j'ai trouvé ça pas mal groovy

j'ai trouvé ça pas mal relaxant. J'aime beaucoup les bossa nova, donc pas besoin de me convaincre outre mesure, mais c'est un drôle de choix. Elle a fait mieux, notamment avec Jobim et Getz, en tout cas, on va lui donner un 4 pareil parce que c'est bon sur les endorphines.

C'est drôle je me suis levé ce matin avec Living for the city dans la tête ! Et j'avais réécouté Innervisions ce week-end. Je pensais que j'avais déjà écouté Songs in the key of life, mais je réalise que non grâce à 2 constats : - je savais pas que c'était un double album - gangsta's paradise vient du grand Stevie Wonder! Je pense je préfère globalement Innervisions parce que celui-ci a des longueurs. PAR CONTRE incroyable jeu d'harmonica de M. Wonder sur plein de pièces (isn't she lovely), l'exploitation mélodique de cet instrument esr rare en pop, on le voit plus en jazz, mais même là très rare. Et le combo groove bass synthé en midi me fait penser à Hancock ++. L'originalité harmonique est encore une fois au rendez-vous, c'est un 5 étoiles all in all pour moi

3e album des Who, 3e incompréhension. J'aimerais tellement ça les aimer, mais c'est comme s'ils occupaient un espace liminaire entre tellement de bons groupe de cette époque, led zep, Stones, yes! sans rien apporter de marquant...

Première fois j'écoutais Definitely Maybez et je suis un grand fan de Morning Glory. Je réalise que la voix de Liam est vraiment fatigante. La simplicité des compos (et leur efficacité) me fait penser à U2. L'aspect grungy rock me fait penser à The Bends, mais avec une énergie moins déprimante.

Le techno est une métaphore parfaite de tout ce qui va mal avec la société moderne.

Les 5 premières tounes c'est de la bombe! Je suis agréablement surpris, j'ai toujours aimé leurs gros hit mais sans m'y intéresser davantage. Il y a quelque chose de the edge dans le son et l'attitude de la guitare. Et aussi The Strokes. Du bon rock efficace et simple. Par contre les paroles, du gros n'importe quoi.

Je pense que j'écoutais ça au début de l'université pour me faire croire que j'étais cool. Honnêtement, je trouve ça assez pénible à écouter maintenant, ça s'étire en longueurs, malgré les belles explorations de textures sonores. C'est sûrement moi qui suis pas assez zen. J'aime bien la toune qui jouait dans Beautiful Boy, excellent film qui m'a beaucoup touché. C'est définitivement de la musique qui se marie très bien au cinéma.

j'ai mis ça pour accueillir mes pharmaciens en réunion de département, ils ont aimé l'ambiance.

J'ai trouvé ça ben smooth. Un peu répétitif mais très plaisant la musique orientale microtonale. Un des employés Sikh de la pharmacie a entendu jouer ça dans mon bureau et est rentré ébahi dans mon bureau en me disant: 'je pensais que j'avais accroché mon cellulaire et que c'était ma musique qui jouait'

Un album faisant partie de ma Sainte-Trinité de la mi-secondaire. Avec Bringing it all back home et Trompe l'oeil de Malajube (qui a 20 ans dans 2 jours!!). Encore une fois, ça manque de musique Queb franco ici et Trompe l'oeil mérite définitivement sa place, au même titre que les Arcade Fire. La vie est injuste. Fun fact, un clin d'oeil à Bob Dylan de la part de Radiohead c'est assez singulier. Et la coincidence veut que c'était sur deux albums que j'écoutais en parallèle. Subterranean Homesick Blues - Subterranean Homesick Alien, cool huh!

j'ai adoré Friction. Et en général l'album. J'ai trouvé des bouts (me semble Friction justement) qui m'ont fait penser que Wilco semble avoir pris des choses là, dans leur phase A Ghost is born. Deux guits qui font des choses vraiment cools en gros.

Grand fan de SOAD au secondaire, j'avais été les voir en show à leur tournée Mezmerize/Hypnotize. C'est un métal rafraîchissant par rapport au thrash metal. Par contre, ils se sont pas beaucoup réinventés avec le temps. J'écoute le premier album, Toxicity et Mezmerize/Hypnotize, et je trouve qu'ils utilisent les mêmes gimmicks souvent. Ecoute, si ça marche, tant mieux! Mais ça doit expliquer pourquoi ils font rien depuis 20 ans aussi...

Du country sans aspérité.

C'est de la bombe! Cet albun a la propriété de propulser l'auditeur immédiatement dans les Caraïbes et de rendre joyeux. Au même titre, mais différemment quebla compagnie créole mettons. Des musiciens extrêmement talentueux.

Ça rocke pas mal plus que je pensais! Des bouts hard rock comme si c'était led zep en 2000! Yeah!

Du glam rock plutôt sans saveur pour moi...

Mon pref de Bowie à date! Il y a quelque chose du Rolling Stones Let it bleed/Sticky Fingers/Exile que j'aime bien!

Pas mon vibe, Curtis...

Les premières tounes c'est quand même de la bombe en terme de prod. Mais l'album est en quelque sorte une dégringolade avec de multiples exercices de style. Malheureusement, elle n'a pas la voix pour accoter cette diversité (motown, pop à la Madonna, R&B).

Plutôt entraînant, mais assez quelconque. On dirait que toutes ses tounes sonnent pareil.

Je ne m'attendais pas à tripper comme ça, wow! A la croisée des chemins entre Steely Dan et Iron Maiden avec des belles touches de psyché et de prog. J'oserais dire que Smoke On the Water, la seule que je connaissais, est la moins bonne de l'album. Un band que je tenterai de découvrir!

Pas mal plus hard que ce que je me rappelais! Je me rappelais plus du côté punk disons, mais c'est assez grungy et assez 'punch in the face' du hard rock/metal. J'aime bien.

Une fille appela poussiéreuse. Il y a des grosses tounes, c'est smooth et bien produit. J'aime sa voix. Ça fait assez cinématographique. Mais je suis un peu tanné du soul.

Je sais pas pourquoi, du Eno (et Eno-adjacent comme Roxy Music) ça m'excite pas pentoute.

Je l'avoue, je suis un peu un groupie des Beatles, je connais par coeur cet album. On voit déjà tout leur sens de la mélodie, chaque pièce est hyper catchy et facile à chanter. J'ai appris 2 choses aujourd'hui quand même: 1)qu'il y avait des covers, la plupart excellent d'ailleurs et 2) que la meilleure compo est encore une fois attribuable à Harrison, quelle surprise!

Cool ambiance. Qui est Zopf? J'ai bien aimé Gyles Barnaby's...

Tout ce que les 90s ont de bon à nous offrir, du industrial, du grunge, du hardcore. Bonus le cover me donne le goût d'aller me baigner.

1ere écoute, j'étais pas trop sûr, mais c'est définitivement un slow train. La 1ere partie m'a semblé plus intéressante plus peppée. Il y a aussi des tounes qui ressemblent à du U2 de Achtung. Et je suis pas encore sûr d'avoir compris le phénomène Nick Cave, mais je commence à aimer. Alice a dit en entendant O Children: hey c'est la toune de Harry Potter!

l'instrumentation et l'enregistrement sont vraiment surprenants, on dirait un disque moderne! j'adore les guits planantes. La voix blasée de Iggy. C'est proche de David Bowie son grand pote, mais pour moi j'ignore pour quoi ça frappe plus près du coeur que le grand duc poudré. Je ne connaissais pas et j'ai préféré à Lust for Life, que je connaissais déjà.

j'apprends à les aimer les ti oiseaux, c'est un bon substitut aux Beatles dont je connais déjà les albums par coeur. Je vais pouvoir me mettre à connaître leurs albums par coeur aussi. Je suis d'accord avec Guillaume que Sweetheart of the Rodeo et Younger than Yesterday sont meilleurs.

C'est assez convenu en général, mais c'est doux et ça s'écoute bien en background. Ça a vraiment bien fait en background en prenant une bonne douche chaude avec des chandelles post-inventaire annuel. Ça me permet sûrement de sur-classer l'album. Il y a des morceaux assez surprenant comme Mr. Guder qui vont aller chercher des trucs un peu plus funky au niveau des harmonies et des timbres, quasiment comme un clin d'oeil au prog qui naissait alors... Mais on peut tu parler du cover? Je connaissais pas le band et j'étais sûr que c'était un couple, apprendre que c'était des frère et soeur ça m'a comme mis mal à l'aise. Peut-être que Jack White est allé chercher là son plaisir coquin à faire croire qu'il était frère avec Meg White.

Pas trop mon genre. J'aime bien quand il screame?

La première toune m'a inquiété. Après, c'était de la musique parfaite de samedi matin pour se pepper! Ce fut un hit dans la maison. J'aime les airs qui font un peu The Cure, les open chords planant, le rythme dansant, belle découverte!

pas sûr pas sûr. Sa voix est clairement caractéristique, on reconnaît bien Gnarls, et il y a un certain flow. Mais je n'ai pas su m'y intéresser. Sûrement en large part dû au fait que l'album est looonnnnggg. J'ai pu reconnaître un sample et j'en suis bien fier. Sur Glockapella, Give Up the Funk (un autre album sur cette liste!)

Le techno ce sera pour dans une autre vie... Une fois j'ai été dans un rave. Je me suis tellement ennuyé que je suis allé m'installer dans un coin et j'ai dormi jusqu'au petit matin.

La légende. Les Beatles 5 ans avant les Beatles. Des fois je me demande qu'est-ce qui explique qu'ils ont pas eu autant de succès.

est-ce que j'écoute du Aerosmith? Du AC/DC? Du Def Leppard? Du KISS? Du Guns N Roses? Je ne saurais dire... Désolé, ça se veut pas méprisant, mais dans le créneau du rock classique des 70s au 90s, j'ai ben de la misère à départager et à apprécier pleinement.

C'est vrai que ça fait pas mal de Byrds... Comme mentionné sur les Notorious, j'aimerais prendre plus de longtemps pour m'y plonger davantage, je trouve que ça a du potentiel et ça m'interpelle, mais beaucoup d'albums subtilement différents. J'ai préféré Sweetheart et Younger Than Yesterday pour l'instant. Première toune la voix me fait penser à Dylan 60's c'est à s'y méprendre.

Quel album! Dans mes préférés de l'adolescence, j'écoutais du rock prog sur la table tournante de mon père avec des gros écouteurs pluggés sur le 1/4 et j'apprenais les albums par coeur. Après l'écoute, j'ai poussé la note dans l'auto en mettant Selling England by the Pound pour Alice qui me disait: 'il y a rien d'autre vraiment comme Pink Floyd' J'y ai dit sans trop y croire qu'il y avait Genesis, mais c'est vrai que c'est plus nerd et moins planant que la gang à Waters. Dans le top 3 des albums de Pinky pour moi avec Animals et The Wall. Ça m'étonne que personne ne parle de la persona politique de Roger Waters ici... tant mieux, je n'aime pas mélanger politique et musique.

Je ne connaissais pas, excellent guitariste! Assez iconoclaste. A réécouter. Dur à saisir les subtilités dans l'auto dans la pluie battante en revenant de Québec...

Ça me fait beaucoup penser à Talking Heads, avec un petit côté reggae sur certaines tounes, ben le fun. Bonne musique festive du dimanche.

Miles a un ami! Ça sonne très bien, il y a du fusion dans l'air. Mon premier jazz Sud Africain

Un autre calvaire. D'un point de vue fonctionnaliste, ça atteint son but je présume. Ça fait plaisir dans les raves, et ça fait plaisir aux poudrés pour se pomper dans leur tour à bureau ou dans leur cross-fit. J'ai moi-même testé en le mettant pour gravir la côte Lacombe à vélo, ça a dû augmenter ma performance d'un bon 8 secondes. Mieux que Fat of the Land à mon sens, mais je suis peut-être juste de meilleure humeur que la semaine passée.

Gros blues rock, me gusta. Je connaissais surtout le 1er album des Doors, encore une fois épaté par leur talent, ça va rouler ici!

je ne mets pas souvent 5 étoiles à un album hip-hop, mais j'aime beaucoup les grooves et les loops. Le début est même quasiment microtonal. Je commence par contre à avoir une fatigue verbeuse, tous ces mots, je me suis tanné à lire les paroles des tounes dans ce challenge, ça prend beaucoup de temps et d'énergie. J'espère qu'ils disent des belles choses. Mais hey! Sont 6 les p'tits maudits!

Je suis un peu partagé. C'est pas mal, mais en même temps c'est un peu out of character et kitsch. Limite déprimant aussi.

Agréablement surpris! Si un jour, je veux entreprendre un chemin de rédemption pour le métal, je vais commencer par cet album. On dirait que Nirvana a respiré le même air, surtout avec l'album Bleach, le tone des guitares, les mélodies, l'aspect groovy et raw de certains trucs après sur In Utero. J'ai particulièrement aimé This Love et Hollow

Comme ça a été quelques fois soulevé ici, on commence à être saturé du son des 60s collectivement. C'est dommage pour M. Morrison, peut-être que s'il était arrivé plus tôt sur la liste il aurait eu un 5 étoiles. C'était un album idéal pour descendre la 155 Nord avec mes cocos qui dorment. Petites limites qui m'ont accroché : -je suis pas tant un fan de son timbre de voix criard. - les tounes étaient globalement des 'jams', des 'grooves' et 8-10 minutes ça avait des longueurs. A 4 minutes, j'étais déjà satisfait, le reste c'était un peu du remplissage... Bob Dylan aussi a fait ça avec Desolation Row et Sad-Eyed Lady à l'époque PIS C'EST GOSSANT. - j'aime pas les fade-out, petit pet peeve personnel. Finissez vos tounes guys...

l'archétype du rock de mononc'! peu charmé... Geddy Lee a une voix très similaire à Robert Plant et Bruce Dickinson. Ça m'aurait peut-être interpellé adolescent, mais on dirait que comme j'ai pas trippé à 15 ans, je tripperai jamais. Ça penche plus sur le côté Maiden que Led Zep. Je vais mettre 4 parce que je reconnais le grand musicianship, et l'ambition.

too-ra-loo-ra-too-ra-loo-rye-'aye! La seule toune que je connaissais d'eux apparemment, mais vraiment entraînant et catchy! j'aime l'instrumentation un peu celtique et la voix du chanteur un peu plaintive mais aussi pleine de flegme anglais, un peu à la David Byrne. Vais-je y revenir qui sait? mais c'est un 3.5, j'ai mieux aimé que leur autre album.

Super le fun! La guitare et la voix m'ont fait penser à Kurt Vile sur certaines tounes dont Streets of Your Town. Mention spéciale le chanteur prononce vraiment bien les mots. Assez surprenant pour un Australien en plus.

La section rythme kick des culs. Le saxophone est moins intéressant, il est comme un peu rudimentaire dans ses phrases, et faux par moments.

Je l'ai fait jouer 3x tellement j'ai adoré! Quels musiciens talentueux, les solos sont délirants. En bonus, ça sonne très cinématographique, j'ai l'impression que chaque toune joue dans un film.

Le son d'une époque... J'ai l'impression d'avoir 7 ans et ouvrir la radio. Je sais pas si c'est crazy et cool, mais c'est définitivement sexy. Les tounes plus groovy sexy justement j'aime bien, Diggin' on you, Let's Do it again, take your time. Sont un peu toxiques par boutte, Creep c'est pas très gentil, mais bon, on passe. Et 1h c'est beaucoup trop long, je sais pas c'est quoi la manie du hip hop et du r&b avec les longues durées d'album

Bon une autre manie qui ressemble aux albums de hip hop beaucoup trop longs, c'est les double albums de rock des 70s... mais je souffre un peu de partialité quand il est question de blues rock. Ironique quand on sait qu'ado, je détestais quand mon père écoutait du Bob Walsh (RIP) ou du Crosby, Stills, Nash (+/- Young) Beaucoup aimé la touche finale avec Blues Man.

Je suis partagé. J'aime l'aspect irrévérencieux et la mission que Cash s'était donné de visiter les prisons à haute surveillance. L'enregistrement est excellent aussi avec Bob Johnston à la barre. Par contre, musicalement, je vois peu d'intérêt dans le Cash de cette époque, du pur countre ling-a-ling-a-ling...

The Bard!!! Enfin! Là où tout a commencé. Une oeuvre incroyable pour un garçon de 20-21 ans. Avec déjà ses célèbres phrases qui ont marqué la culture du 20 le siècle et feront de lui un prix Nobel 5 décennies plus tard ('I'm bound to get lucky, Lord I'm bound to die tryin' 'I'll let you be in my dream if I can be in yours') Je pourrais parler de Dylan des heures mais ce qui me marque ici, c'est son talent pour aller puiser dans le folklore en le réinventant (Scarborough Fair vs North Country Girl) et d'avoir accès à un Dylan pre-super-stardom. Mon idole en grande partie parce qu'il a su se préserver en partiellement de la mégalomanie en se créant un mythe et une persona qui a toujours su adroitement dévier les journalistes en riant cyniquement avec eux. Une paranoïa peut-être inculqué par son agent de l'époque (Grossman, avec qui il aura des disputes pécuniaires plus tard) l'a peut-être préservé.

Confession... j'ai un peu de misère avec les ballades et les adagio. Je ne suis pas un grand fan de crooners non plus. Désolé Ol' Blue Eyes, c'est pas que c'est pas bon, c'est que ça m'emmerde.

Je respecte la démarche artistique, mais comme il a pas réussi à changer pour de vrai la background music dans les lieux publics pour ça je vais donner un 3 pour l'intention. Sur une échelle de techno (1) à blues (5), ça va là. 1/1 me fait un peu penser à la trame sonore de American Beauty. Et Frère Jacques. Aussi, j'appellerais plutôt ça Spa music. Ou Steve Reich copycat music.

Je sais pas trop c'est quoi leur formule magique, mais ça groove vraiment d'une façon magnifique The Band. Le tone de Robertson, le straight-forwardness du drummer... Évidemment mes prefs sont The Weight et I shall be released, mais j'aimerais y revenir pour apprivoiser les autres. Tout ça m'a donné le goût de réécouter Planet Waves (ce que j'ai fait).

Assez quelconque Tears for Fears des pauvres, avec un peu de Moby. J'ai préféré la fin et on dirait que Death Cab for Cutie a peut-être un peu puiser là-dedans.

Me semble j'ai donné 5 étoiles à pire que ça. Les vacances commencent pour moi et c'est une belle journée ensoleillée, ça me rend magnanime. En plus, juste pour avoir gravité autour de Joni, il mérite son 5 étoiles. J'aime beaucoup sa voix et sa persona de cowboy tourmenté et romantique.

Wow cette fille est un walking red flag! A moins qu'elle soit ironique... Bien aimé le blend des grosses guits, la voix complètement arrachée et l'harmonica. J'aime aussi le côté irrévérencieux et amer complètement désinhibé des paroles, d'après moi y'a du Dylan là-dessous (positively 4th street, like a rolling stone, ballad in plain D, ...). Ou du Joni Mitchell quand elle a dit de Dylan: oh my God, you can write about anything in songs.

Je suis peut-être rendu un vieux boomer, mais je commence à avoir un malaise avec toute l'industrie d'hypersexualisation des jeunes femmes à peine sorties de leurs teens dans ces années là. J'ai bien compris qu'elle pensait 'prendre les choses en main' parce qu'elle le répète assez souvent sur l'album. Mais à la voir aujourd'hui je me demande si elle a réellement su se protéger du système d'exploitation sauvage qu'est le show-biz américain ou s'il s'agit davantage de beaux mots... Sacré Mickey Mouse! Super belle voix, j'adore son timbre. Et les diverses incursions stylistiques ne m'ont pas dérangé du tout. Même que ça fait passer plus vite le 1h15, durée risquée.

J'ai appris à aimer au fil de l'album. Peut-être grâce à mes nouveaux écouteurs... J'ai aimé les petites passes jazzy et le drum. Ça me fait penser à du Kanye pré- beautiful dark twisted fantasy, pas ma phase préférée. Je connaissais kick, push, eh ben! Je me demande j'ai entendu ça où ? Il parle de skate? Cool. La toune sur le père absent, He Say She Say, est cool aussi.

Le funk, très peu pour moi. Je distingue très mal les différences entre ça et Parliament par exemple. Et comme musique de fond c'est bien, mais sans plus.

Quel album époustouflant!!! Un de ceux que je connais le plus par coeue, je le fais rouler religieusement en boucle pendant une bonne semaine à chaque année, er en 2026 j'étais dû. J'adore le concept de l'album à la base et comment le thème est exploité tout le long (les ruptures amoureuses, les infidélités) Les coups de crash dans le refrain de Dreams sont vraiment le fun. Never going back again, c'est du grand Lindsay Buckingham. Très difficile à interpréter avec le fingerpicking, mais assez gratifiant quand on l'a. Et que dire de The Chain, quand le gros riff de bass embarque... La pièce la moins forte à mon sens est Oh, Daddy.

Short and sweet, bourré d'énergie raw. ́Paul a beaucoup aimé et a twerké en masse.

Je mentirais si je disais que je n'ai pas eu de plaisir à écouter ça. 1h15 c'est long et je ne suis pas un fan fini de métal, mais j'ai été vraiment impressionné par le talent brut ici, surtout au niveau des percussions. J'ai préféré les tounes de percussions brésiliennes, et j'ai apprécié leur démarche artistique d'aller voir les Xavante.

C'est une savante synthèse de tout ce qui se fait de bon dans les 10-15 années qui précèdent, j'ai trouvé qu'il y avait des flaveurs de Radiohead évidemment, mais aussi de U2, Oasis, de REM. Au niveau de l'émotion il y a pas grand chose qui percole pour moi, mais peut-être à réécouter.

Entraînant, dansant. Mis à part Hungry like the wolf que je connaissais, Rio m'a bien plus. Mais un peu répétitif globalement.

A l'époque j'empruntais beaucoup de CD à la bibliothèque du cégep Marie-Victorin. J'étais tombé sur Hot Rats un peu par hasard, la couverture m'intriguait et je connaissais Zappa de nom parce qu'un autre étudiant en jazz en parlait. Je l'ai fait roulé en boucle et j'aimais bien le mettre le midi quand j'animais la radio étudiante. Toute qu'un énérgumène ce Zappa!

Ces gars-là ont écouté Stairway to heaven et se sont dits: "trop fort, on fait un album complet comme ça AVEC PLUS DE FLÛTE" un solide 4, mais j'ai toujours eu de la difficulté à m'aventurer du côté du 2e side (c'était un vinyle de mon père que j'écoutais ado). Quoi qu'il y en a quand même des solides (j'aime Wind-Up) et même curieusement les singles sont sur le B side...

J'ai expliqué à Paul que la toune titre c'est un masterclass rythmique: chaque levée de mesure (les temps 2 et 4) sont marquées fortement et chaque 4 mesure il y a un fill de drum. Je lui ai aussi fait remarqué que le riff de keyboard dure 2 mesures et est répété invariablement sur les 4min30. Mis à part les hits, j'ai bien aimé l'intime I'm on fire. Parfois, je trouve qu'il marmonne un peu trop, mais on va dire que c'est sa signature.

Au risque de me répéter, l'avant-garde rock c'est pas trop ma tasse de thé. Je comprends l'intérêt mais ça me semble très noisy et aléatoire.

6 disques! Ça prend beaucoup de sfamina! J'avoue que j'ai arrêté au milieu du 4e. Je me demande vraiment qui se procurait ça, 6 vinyles comme ça, dans les années 50, c'est assez niché. Bons arrangements, instrumentation big band typique de ces années. 4 étoiles pour la forme, une entreprise colossale surmontée en 8 mois d'enregistrement, bravo à Ella et son équipe !

beaucoup de samples et de loops, des fois j'aime ça m'amuser à m'identifier c'est quoi le sample et son interconnection avec d'autres oeuvres (Killing me softly!) Des fois je trouve ça un peu lourd des morceaux de 2 mesures répétés ad nauseam. Je pense que j'ai préféré l'autre album de Tribe, mais j'avoue avoir écouté d'une oreille plutôt distraite. Le hip-hop c'est plus ou moins mon bag, je suis capable d'apprécier, mais mettons que c'est pas le genre d'affaire que je mets spontanément chez nous.

excellent drummer. au début j'ai trouvé ça downant.... mais j'avoue que j'y ai un peu pris goût à l'atmosphère gloomy, ça tombe bien dans une semaine de pluie. Les tounes sont trop longues et je dirais pas que c'est de la grande musique dans l'ensemble.

J'ai appris un concept, le 'pub rock'. Apparemment que c'est par opposition au 'glam rock'. Si j'avais à choisir un des deux, je suis décidément plus du bord du pub. Déjà il y a le mot pub dedans, ça évoque des bonnes effluves de bière et des belles soirées entre amis dans une taverne (comme je suis dry depuis presque 3 mois maintenant ça évoque une douce nostalgie) Apparemment que la signature de Knopfler c'est de ne pas utiliser de pic. C'est drôle, comme je n'en utilise pas du tout moi-même pour jouer, c'est comme un rappel que la majorité des rockers en utilisent. Et je me mets à demander des choses comme: est-ce que Keith Richards utilise un pic? Eric Clapton? Dans ma tête un tone jazz-blues-rock, ça se crée pas avec un pic, mais je peux me tromper. Comme des airs de Rolling Stones et Steely Dan ici j'adore

Je dois m'ouvrir l'esprit et apprendre à ne pas détester le techno. Je dois m'ouvrir l'esprit et apprendre à ne pas détester le techno. Je dois m'ouvrir l'esprit et apprendre à ne pas détester le techno. okok je sais je me répète c'est le même créneau que Prodigy, mais ça peut faire la job mettons comme background pour faire quelque chose de productif. J'ai de la difficulté à trouver d'autres qualités artistiques. Mais l'Art a la propriété intéressante de très mal se définir.

Mon album pref des Beatles. Ma grande question existentielle fatigante (vous demanderez à Alice), c'est: Revolver ou Rubber Soul? Aujourd'hui, je dis Rubber Soul. Je pensais justement hier qu'il fallait que j'écoute Get Back, je pense ça va me donner l'impulsion pour faire ça ce week-end. J'aimerais aussi prendre un moment pour saluer le talent de Ringo Starr, un drummer hautement underrated et un musicien studio redoutable. Des fois ça passe inaperçu à côté des egos de Lennon/McCartney et du génie de Harrison. Ma toune pref des Beatles est ici: Norwegian Wood. Anecdote drôle, la légende veut que Lennon aurait pastiché Dylan avec cette compo. Ce dernier aurait répliqué avec 4th time around. Toune qu'un spécialiste de l'album Blonde on Blonde aurait caractérisé de 'Bob Dylan impersonating John Lennon impersonating Bob Dylan'. L'anecdote va plus loin: Dylan aurait joué la pièce en privé à John Lennon avant qu'elle paraisse et lui aurait demandé 'you like it?' ce qui aurait jeté Lennon dans un spin paranoïaque. On saura jamais si tout ça était un coup monté comme Dylan ne se prononce jamais (ou presque) sur son processus d'écriture.

je commence à aimer ça les jingly/jangly guit et le 'new wave/post-punk' je sais pas si c'est un syndrome de Stockholm. Peut-être qu'à force de me shooter du rap 90s début année 90 ça va aussi se développer. J'ai trouvé une similarité avec le Radiohead de The Bends notamment pour leur single The Killing Moon. Un groupe que je connaissais pas, mais je suis curieux d'en savoir plus!

J'ai eu une fascination vers la fin du secondaire pour cet album mais ça a pas duré trop longtemps. L'histoire saugrenue à la The Wall m'intriguait. Pour moi, c'est un drôle de choix dans toute la disco de Genesis. Selling England, Abacab, Duke, Genesis et Trick of the tail (à la rigueur Foxtrot si on veut vraiment mettre plus de Gabriel era) avant ça quant à moi... Remarque que ça m'a fait relire sur l'histoire de la prod de cet album et c'est assez rocambolesque, j'ai finalement commencé Get Back et comme chez les Beatles en 1969, ça sent la fin... Gabriel qui écrit ses lyrics tout seul dans son coin et qui demande au reste de la gang de faire la musique sans les paroles. Et Gabriel qui est amer parce que personne dans le groupe ne comprend ce que c'est que d'être un nouveau papa...pauvre gars! Je comprends mieux la fin de cette ère maintenant.

Pas vraiment pour moi, ça vieillit pas très bien le niggaz, pu$$y, gunz etc. Je comprends qu'il y a un 2e degré et une critique sociale là-dedans mais perso ça m'irrite un peu. J'ai bien aimé la bass un peu free dans high-powered. J'ai détesté le skit the doctor's office.

Technique impeccable. Le génie de cette femme est dans comment elle porte ses phrases avec élégance et émotion, sans laisser aucun mot tomber. J'aime la touche bluegrass de cet album, j'ai préféré à 25. Et j'aimerais l'adopter et la faire rouler (pun intended) plus souvent, ça me met dans un bon mood introspectif. En plus bonus, Alice l'aime bien aussi. Par contre, overproduced, c'est dommage, j'aimerais entendre Adele en album stripped down, du genre unplugged... si Columbia m'entend...

Je vais refaire la joke ici (désolé Guillaume): je pense qu'ils se sont trompés d'année, c'est 1968 pas 2012. Grosses vibes summer of love avec un peu d'électro en background, j'aime bien! M. Dimery aime ses hallucinogènes... Firewater sur le pont Victoria ça rajoutait une couche psychédélique en terme acoustique, je recommande l'expérience. J'ai moins aimé Cairo que j'ai trouvé un peu convenue.

Bien plaisant. J'aime la façon d'utiliser la distorsion comme un wall of sound dans le shoe-gaze. Un autre cover super laitte par contre

Je suis vraiment charmé par le blues rock et les "spiritual" c'est ma kryptonite. Je peux donc pas donner en bas de 5. Mais c'est assez inégal. Les grosses tounes rock comme Red Rain et Blue Orchid (quel riff!!) sont géniales. I'm so lonely aussi est super belle. Spiritual qui me fait penser à l'époque let it be/abbey road des Beatles, époque dans laquelle je suis dedans à 100% à fond en ce moment. On voit vraiment que White est un Beatlemaniac fini.

sorry, je suis du bord de 'je catch pas la vibe' pour les XX. J'ai trouvé ça vraiment downant pour faire de la route, et je sais pas trop c'est quoi qu'on essaye de faire... de l'electro-pop avec une touche hip-hop?

Je trouve que ça a vraiment une vibe Elvis Costello. Encore plus que Springsteen à qui je crois comprendre qu'on le compare. Je trouve qu'il y a une touche moins léchée et plus 'punk' (lire vraiment avec des guillemets mais dans le sens que c'est moins carré que du rock-a-billy). Je suis pas 100% convaincu encore ça va prendre plusieurs écoutes, mais pour que Harrison et Dylan ait vu quelque chose là pour former les Traveling Wilbury, c'est minimum un 4!

Le début wow, une ambiance assez hypnotisante, des guits et du synth comme je les aime. Et j'adore la voix de Robert Smith. Je veux plus de The Cure! Comme The Smiths j'aimerais bien apprendre à les connaître.

Ça m'a pris 4 jours passer au travers, mais j'y suis arrivé! C'est assez dense quand on n'est pas habituéà ce style. Ça m'a fait penser à du Pearl Jam des bouts dans le côté lourd. Mais il y a des côtés plus pop rock vers la fin de l'album que je trouve qui sont assez magnifiques (you'll follow me down et I'm not Afraid). La chanteuse a une très belle voix.

j'ai bien aimé. J'ai de la difficulté à mettre un punk au-dessus des autres, je manque un peu de profondeur dans mes connaissances punk, sauf la vague de punk-rock late 90s/début '00s dans laquelle mon adolescence a baigné. J'ai aimé la piste It's A Curse avec les grosses guits qui faisaient un wall of sound.

On va se le dire... c'est tough le free. Je le mets dans le même panier que le hardcore punk ou que le gangsta rap. C'est du monde qui ont un statement à faire, mais le statement ne s'adresse pas nécessairement à moi. C'est quelque chose de plus conceptuel, qu'est-ce que l'art, comment devenir libre, etc. Je comprends la game, mais ça vient pas me chercher dans les tripes. Petite note intéressante ici, des passes sonnent vraiment metal avec ce qui semble être une double pédale sur le bass-drum (exemple première piste au début), est-ce qu'on se serait inspiré du thrash environnant?

Je sais que ça devrait pas être un vrai débat parce que c'est deux artistes à juste titre, mais j'ai vraiment plus d'affinités émotives pour Phil Collins que pour Peter Gabriel. Mais Dimery semble vivre le contraire. BON C'EST DIT, j'ai encore sur le coeur The Lamb sans Trick of the Tail et sans Duke!! Fermons la parenthèse, belle prod, beau mood. Plaisante apparition de Kate Bush (mais quelle voix unique cette femme, je l'ai tout de suite reconnue!!). Mais c'est pas mal ça... Si j'étais Claude Rajotte, je mettrais un sledgehammer là-dedans. Ce qui me fait penser qu'il faut vraiment je détruise ma table de béton dans la cour.

Ahhh c'est ça du raï!! Me voilà maintenant un cruciverbiste plus éclairé. J'aime vraiment la vibe, et les mélismes c'est quelque chose que j'aime beaucoup de la musique orientale (oui oui c'est une technique commune à la musique indienne et arabe, c'est pas si fou se demander est-ce que c'est plus Aladin ou Bollywood, comme Alice se demandait candidement ce matin). Je me demande ce qu'il dit à part sur ses tounes anglo et franco... est-ce qu'on est plus dans les banalités boy meets girl? Ou bien on parle d'Allah et du grand amour fraternel? Si je lisais un peu plus sur Khaled, j'imagine que je pourrais répondre à ma propre question.

j'ai pas la tête au rap en ce moment, j'ai dû essayer 8x de le jouer au complet. Au risque de me répéter, les rappers s'aideraient s'ils faisaient pas à chaque fois des albums de 1h15+. Okay les loops et le drums sont groovys par moment, mais je suis complètement soûlé.

Un heureux mixte de Bon Jovi (pour les synths), de Aerosmith, de KISS. Pas totalement mauvais. Mais le tout me semble de moyen mauvais goût, je suis peut-être influencé négativement par l'affreux cover. Au moins c'est juste 33min

On haïssait Depeche Mode pis la musique de tapettes, on fumait des Export'A vertes en écoutant VOIVOD! Un bon setteur d'ambiance, j'aime définitivement mieux que l'autre album qu'on a eu, des bouts un peu dep à la The Cure, des bouts un peu peppés à la Tears For Fears. Je savais pas que je connaissais Enjoy the Silence (elle est très bonne). Mais trop d'instruments électroniques à mon goût pour un 5...

La légende. J'avais pas la stamina pour le rap et les deux albums 80s, mais me revoici pour cet album de 26 minutes. Les guitares et les voix, l'influence sur les Beatles est tellement omniprésente.

Super belle découverte! Je deviens un vrai metalhead! La date de parution (1988?) m'a carrément impressionné, autant au niveau de la prod que du style. J'aurais cru entendre du Mars Volta 15 ans avant. War Pigs sur les stéroïdes c'était pas piqué des vers. Même si c'est un peu une missed opportunity de changer quelques éléments à l'originale (à part le tempo un peu plus rapide j'ail'impression, on dirait que c'est copié collé)

Intéressant. C'est assez modal/impressionniste comme approche, ça me fait penser à Bill Evans. Est-ce que ça mérite vraiment son statut de meilleur vendeur album jazz? J'en mettrais d'autres avant certainement. J'ai vu plusieurs 'footage' de Keith Jarrett jouer live, c'est un performer hors pair. Il mérite 5 pour ça, et pour la petite histoire autour de la préparation du spectacle (le mauvais piano livré entre autres)

J'aime beaucoup Cindy Lauper. Time after time est un chef d'oeuvre massif. J'aime bien la reprise de Miles Davis. Je reste quand même toujours un peu perplexe devant les overproduction des 80s. La toune He's so unusual me rend aussi perplexe et la fin de l'album me semble assez inégal.

Un autre Mars Volta! Blague à part, on est plus du côté punk que metal ici. J'ai tout de suite pensée à la similarité avec Nirvana dans le côté grunge/punk. Mais Billy Talent aussi, je sais pas pourquoi je pense la voix du gars et le côté énergique. Je suis pas un grand connoisseur de post hardcore alors va falloir faire avec mes référents Mars Volta et Billy Talent. Petit côté math rock et musique concrète bien plaisant. Point négatif: pistes trop longues pour la cause (ce qui en fait un album ultimement trop long aussi!)

Belle voix, le backing band sonne la brique. Pas sûr je pourrais réécouter en boucle.

Tant de questions que j'ai à propos des Pixies, je ne suis pas encore tout à fait un convaincu. Call me normie, mais pour moi c'est comme du grunge qui a pas encore trouvé son chemin (d'où le terme proto- j'imagine) et ça vient pas tout à fait faire vibrer ma fibre émotive. Dans l'aspect surréaliste des textes et des explorations sonores, ça me fait beaucoup penser aux Beatles, du côté Lennony, notamment Mr. Grieves. Mais encore une fois je suis vraiment normie, mon réfèrent étant les Beatles. Je me suis d'ailleurs posé la question qu'est-ce que les McCartney de ce monde qui trippaient tant sur les explorations studio et la disto dans les années 60 ont pensé de l'explosion grunge.

Est-ce qu'il y a de l'auto-tune sur Waitin' for a superman? Pourquoi il y a des tounes reprises dans deux mix différents, ils étaient pas capables de choisir? Je continue ma série de questionnements, pour un autre band que j'ai bien aimé mais qui m'a malgré tout laissé un peu tiède.

j'ai une relation compliquée avec Iggy Pop... cette semaine ça le fait plus ou moins, je trouve que les tounes traînent en longueur sans vraiment groover/aller au fond des choses.

Ben là! C'est la première fois que je réalise que la 1ère lettre de chaque mot forme le mot BOB. J'ai l'air peut-être niaiseur, ça tombe sous le sens maintenant que je le vois, et j'avais jamais compris quessé c'était là ce nom d'album là. j'adore l'histoire de 4th time around (voir ma critique de Rubber Soul et Norwegian Wood). Obviously 5 believers est dans mes tops aussi. Sides B et C all the way. Le D c'est un chef d'oeuvre en soi, mais c'est un peu plus calé, faut être un vrai fan de Dylan je pense pour apprécier Sad-eyed lady

Intéressant, d'emblée le gros mur de disto et le volume de l'album dans l'auto comparativement à l'album précédent (BOB), je me suis dit: 'ah ben cet album là est dans le loudness war d'après moi'. J'ai trouvé ça cool, un petit côté Beatles/Oasis pis toutes, je vais probablement y retourner.

Le plus monotone à date. Ça m'a pas ben ben plu.

Ça fait une coupe de fois que je m'essaye parce que ça l'air que c'est top-top cet album là. Malheureusement le soul et le motown pour moi, ça me fait pas grand chose. Mais j'admets que le groove est bon. L'unité de l'album est impressionnante, c'est court, mais on se tanne pas.

Wow! J'adore le son des guits et des synths. Je connaissais plutôt bien, mais surtout le début d'album. Les tounes sont longues mais l'ambiance est tellement bonne qu'on se tanne pas. Je pense toujours à Bojack Horseman avec Under The Pressure... quelle série, je serais dû pour la réécouter (pour une 4e fois) J'avais jamais réalisé l'inspiration Springsteen mais avec la toune Burning c'est clair-clair-clair. Et après validation avec notre expert local du Boss, je suis pas si fou que ça!

Ah là je reconnais le Gabriel de Lamb! Intruder (et d'autres) sonne vraiment industriel c'est le fun. Effectivement probablement à cause du manque de cymbales. Je reste encore un peu amer de la prépondérance Gabriel mais de l'absence de Collins.

Commençons par l'évidence: quel cover dégueulasse. Comme celui de Django Django et emperor tomato ketchup. Emperor Tomato Ketchup gagne encore. Une grosse soupe 00s' indie comme on les aime (ou pas)

Quel beau cadeau de fête!! Le meilleur 'album' de Nirvana à mon sens, c'est comme une intégration de toutes les phases, Bleach et le côté raw, Nevermind et le super-stardom quasiment pop, et In Utero le gros fuck you la production léchée et concentrons nous sur la musique. J'adore particulièrement la fin de l'album (All apologies et Where did you sleep last night), on voit comment Cobain aurait pu tourner un excellent musicien blues/folk. Autant je suis ébahi par son talent brut, autant ça me rend triste à chaque fois de constater ça. SVP écoutez le footage video si c'est pas déjà fait, juste l'audio c'est pas l'expérience totale.

J'ai une relation compliquée avec le punk. Par contre, punk-rock c'est plus dans mes cordes. J'ai trouvé le début de l'album plutôt peppant pour démarrer la journée de mon BBQ de fête! Je trouve que la voix du chanteur a quelque chose d'un jeune Cohen. Et le style, surtout au début de l'album est très 'Stones. Revenons y un jour j'espère

Pas très stoïque comme titre d'album, Marc Aurèle dirait que rien ne peut ps être laissé derrière... Bon, j'ai vraiment appris à aimer U2 faut croire. Cet album est particulièrement soft listening, mais j'y reviendrai volontier. Les 4 singles dès le début bang bang bang bang!

Au début j'étais peu impressionné, du rap un peu générique, et la voix des gars m'énerve. Je suis pas non plus le plus grand fan du rap basé sur les loops. La 2e partie m'a plus intéressée, j'ai l'impression que c'était plus funky/groovy. Et j'ai compris que les gars savaient jouer de leur instrument. On va leur donner un 4.

Ça faisait un bout que je voulais découvrir Jerry Garcia et sa gang. Je n'ai pas été déçu ! Mais quelque peu surpris, je m'attendais pas à quelque chose d'aussi soft, plus du versant Everly Brothers, Byrds, ou Beach Boys qu'autre chose. Friend of the devil et Ripple évidemment, des hits!

T'inquiètes Guillaume, moi aussi j'ai beaucoup plus aimé que What's going on? On a un Gaye beaucoup moins confus et contemplatif, et beaucoup plus vindicateur et affirmé, c'est ma lecture. Ça crée des drôles de moments amers. La franchise était dans l'air du temps, pas bien bien longtemps avant Lennon et McCartney se chicanaient sur leurs tracks solo, concernant leurs royalties et leur amitié déchue. Et Gaye chante sur son ex: 'Somebody tell me please, tell me please Why do I have to pay attorney fees (my baby's)' Ça sonne petty, mais en même temps... peut-on le blâmer, qui aime ça payer un avocat?` Belle musique pour finaliser les horaires d'été et valider des relevés de présence woohoo!

Je suis dans un blitz de chorale pré-show (petite plug, vous êtes les bienvenus, 14h30 église Ste Madeleine d'Outremont le 14 juin). Ce qui me fait penser qu'en partie pourquoi j'aime tant les boys band de l'époque, c'est leur maîtrise quasiment innée de l'harmonie vocale. Mon prof de littérature musicale au cégep avait une hypothèse là-dessus, les Anglais sont dès la petite enfance incités à chanter à l'église (les protestants ont ça de plus sur les cathos, c'est beaucoup plus démocratique). En tout cas, pensez-y bien, c'est peut-être vrai, peut-être pas... Dès la première track, j'ai tout de suite pensé à Pet Sounds et Sgt Pepper, les références ne pourraient pas être plus claires. Je ne connaissais pas ça mais ça me parle x1000!! Allez allez, je retourne à mon Purcell.

Paul s'est exclamé: Bravo!! à la fin de Bombtrack. C'est bon, mais j'avoue trouver ça un peu redondant les gros riffs de hardcore avec le rap à la Beastie Boys par-dessus. Peut-être aurais-je été moins saturé sans les Beasties dans la même semaine.

Tellement underwhelming. Ça me parle pas ben ben le "rap rock". Le cover et la musique sont très black eyed peas adjacent.

Non, Guillaume, je ne suis pas foncièrement anti-reggae! Mais lui est probablement mon préféré à date. Bon j'ai réécouté Exodus depuis et j'ai été bien trop sévère avec 1 étoile je l'avoue. Mais le côté laidback et chill de celui-ci bat tout ce qu'on a eu à date à mon avis (je me souviens UB40 et Marley, je sais pas s'il y en a eu d'autres). Ça reste un style que je juge très répétitif et pas très novateur. 4.

Bon, je partais avec l'idée que c'était peut-être overrated comme album, mais en l'écoutant, je me rends compte que c'est quand même de la bombe. A peu près toutes les tounes sont des gros hits. Shout out à la toune avec McCartney et à Human Nature qui sont mes prefs personnelles. Quincy Jones savait ce qu'il faisait!

Brand New Day obtient la palme du loop de rap le plus insupportable cette année à date. Absolument aucun intérêt pour moi ici. Comme on crève déjà dehors, une chance que la journée est déjà perdue. T'as le East Coast, t'as le West Coast.... pis ben t'as le rap Anglais (exception Little Simz que j'ai bien aimé)... je sais pas c'est quoi leur revendication et j'ai pas la stamina pour aller lire les paroles, je vais présumer les politiques racistes UK (pré-Brexit). Cheeeeeerzzzzz

Les tites faces. Nice dans Afterglow, vers la fin il y a un riff quasiment identique au Medley de Abbey Road (celui de Carry that Weight qui se fond dans The End). D'ailleurs le style me fait quand même penser à Sgt Pepper/Abbey Road, surtout au niveau du drum, impressionnant! Faut croire que j'aime beaucoup Glyn Johns au mixing (Let it Be Naked... incroyable). Les bouts parlés sont un peu tannants. Je sais pas c'est quoi l'histoire qu'ils essayent de nous conter, mais je suis pas ben ben fan de l'opéra rock récemment. Et mon intérêt décroît plus l'album avance...

Vous y croirez pas là, mais m'a la jouer pareil! Je peux pas m'empêcher de penser à notre John the Wolf national qui en fait un cover chaque fois que je l'entends. Pas beaucoup de moments dulls sur cet album, mais je suis très biaisé, très nostalgique comme album pour moi. RIP Syd Barrett!

Moins embarqué que innervisions et songs in the key of life. Peut-être parce que je connaissais moins les tubes. Mais du Wonder, c'est toujours smooth.

J'avoue que j'y allais à reculons... je suis pas toujours dans le mood trip-hop. Mais wow, ces musiciens là sont vraiment talentueux. Et puisent dans un répertoire extrêmement large. Il y a des parties hard rock (guits disto avec un tone plutôt le fun), des parties groovy qui vont même jusqu'à me faire penser à The Doors, de l'électro-acoustique, une toune de ukulele folk qui détonne franchement avec le ton général de l'album MAIS avec des harmonies vraiment spaces dans les fins de phrase qui fait que ça passe. La voix de la chanteuse est superbe, je me répète comme dans Dummy.

Adoré. Je me suis pas ennuyé de l'album. Les jeux de guits sont superbes.

Toujours bon du Steely Dan. Je réalise que l'air de Barrytown est quasiment identique à l'air de Tell me what you see (Beatles)

quand même super entraînant, l'énergie punk des Ramones, avec une petite touche métal, glam rock, prog rock. Age of Pamparius a clairement volé l'interlude de guit du début à The Who (Won't get fooled again). Je suis dans les inspections de copyright récemment. Rendezvous with Anus est un excellent nom de toune. Hier c'était Monkey in your soul, aujourd'hui c'est Monkey on your back (sans oublier Monkey Gone to Heaven et Everybody's got something to hide except for me and my monkey, les rockeurs aiment les singes): dans 3 jours ce sera du Bowie alors qu'on a ici une reprise avec Suffragette City. Toute est dans toute. 4 étoiles parce que c'est quand même redondant.

Grosses vibes grungy, rock, folk Eliott Smith, John Lennon, Cobain. Avec un côté orchestral qui fait penser aux Beatles de Sgt Pepper ou Nick Drake. Drette dans mon répertoire, je compromettrais mon intégrité si je mettais pas 5. Mais hey! Fou que je connaissais pas ça, (sauf de nom, vaguement).

Au risque de me répéter.... 1h c'est beaucoup trop long pour un album rap. Je suis arrivé à embarquer au début, j'aime bien le côté 'vrai band' et j'aime beaucoup Questlove mais... je perds le focus quand c'est long comme ça. Et j'ai détesté la dernière toune qui m'a fait penser à du Prodigy.

C'est frustrant, mais je suis en processus d'acceptation que j'ai pas le niveau pour apprécier Bowie (et Eno). Je commence à être un peu tanné de ces deux là.

c'est smooth, assez divers aussi je dirais pour du soul? Vers la fin j'ai trouvé qu'il y avait des belles petites passes de guit style flamenco. En même temps, je trouve ça un ti peu sans personnalité, generic 60s. 3.5 arrondissons à 4 je me sens généreux

J'ai découvert un frère spirituel à Dylan. Bien aimé, parfait pour une journée pluvieuse. Un peu conventionnel (on pense tout de suite outre Dylan à James Taylor sur Spanish Guitar), mais très bien exécuté. Excellente finale de solo guitare blues rock sur 1975

gros album de mon début de secondaire, je le connais quasiment par coeur. Je m'étais demandé s'il allait être dans le top 1001 il y a quelques mois donc je l'avais réécouté. Je suis d'avis avec Guillaume qu'objectivement c'est peut-être pas le meilleur '00s indie out there, mais grande valeur nostalgique. Ça me rappelle l'époque musique plus big time. J'aime bien comment l'album ouvre avec Jacqueline et close avec 40'. Sinon props à Dark of the Matinée et Michael.

Ya mama c'est définitivement la toune de rap la plus édifiante qu'on a eu à date. Sans blague les diss track c'est quand même divertissant, et un bel élément de la culture rap. J'ai trouvé ça plutôt rafraichissant le côté laid-back sans prétention, les groove jazzy. Je mets ça plus dans la boîte smooth de A tribe called Quest qu'avec Snoopy Dogg peu importe ce que les fervents croyants de la dichotomie West Coast East Coast diront. Un des rappers a une voix de femme me semble, à moins qu'il y ait une invitée?

J'ai un petit faible pour Glyn Johns à la console. Petite réflexion toute personnelle: c'est spécial qu'on parle de soft rock alors que beaucoup des codes du hard rock sont repris (riff de guit distorsionnée, solo avec des gros bends et/ou du wah wah). Est-ce que le seul critère est qu'il ne faut pas s'arracher les oreilles? Je ne connaissais pas beaucoup les Eagles mais on a fait beaucoup de route cette semaine et c'est un excellent band de roadtrip!

Bon déjà electro-lounge, on part avec un handicap. Mais j'ai pas détesté absolument. En chillant dans la maison un dimanche ça passait bien. Les petites loops de piano sont smooth et il n'y a rien d'agressant ici, contrairement à beaucoup de choses électroniques.

Déjà au secondaire, quand Kanye était all the rage, le cover m'intriguait. Je n'étais pas un grand fan de rap, mais je trouvais que ça sortair des codes traditionnels. J'aime beaucoup le flow de Kanye, je trouve qu'il est smooth et qu'il drag. J'ai aussi l'impression qu'on a affaire ici à un album concept qui traite de scolarité et de performance, ce qui n'est pas si usuel comme thèmes dans le rap. Je trace la ligne entre la politique et la musique et je dois rendre à Ye ce qui est à Ye, c'est un excellent album. D'ailleurs son personnage politique très coloré est d'après moi une grosse façade boufonne.

Est-ce que c'est du rap d'adulte ? J'ai pas pris le temps de m'asseoir pour lire les paroles, mais j'ai l'impression que c'est très sérieux et qu'on y parle d'hypothèque et des struggles d'un 9 à 5. Je vais préserver le mystère. Le groove est bon, on a des vrais instruments. Je suis pas totalement vendu à le réécouter et j'ai ma dose de hip hop pour un bout mais j'admets la qualité.

Juste avec Hotel California et Life in the fast lane, on a définitivement un album 5 étoiles. Mais le reste coule aussi très bien et j'ai beaucoup aimé la power ballad Wasted Time). Encore une fois, un délice pour faire de la route

The Who en grande forme! Maintenant je comprends le phénomène, tout se joue dans le live! J'ai même été pour la version extended, tant qu'à y être. Des belles guits distorsionnées, plein d'énergie, ça m'a plu! Quasiment le goût de retourner voir les 3 autres albums.

des fois je suis pas 100% sûr que j'aime Björk. Cette semaine était une semaine comme ça. Beau mélange de strings et de voix, elle a un beau registre, ses thèmes sur la parentalité sont bien exploités mais ça ne me touche pas plus qu'il faut malgré tout ça...

Belle découverte! Très dansant, très laid-back comme j'aime. Dès la première toune difficile de voir qu'on s'embarque dans du 'hip hop' (Alice a même fait un parallèle avec les Colocs mais peut-être qu'elle était biaisée par le fait qu'on était le 24 juin). On s'en va dans toute sorte de direction, blues rock, funk, hip-hop, mais sans jamais lâcher le groove. J'ai trouvé le son assez avant-gardiste, ça sonnait plus '00s que '90s à mes oreilles. Mais on entend assez bien du Red hot là-dessous aussi.

The love below > Speaker boxxx J'ai même quasiment beaucoup aimé le deuxième album. 4 étoiles pour l'ambition et la redéfinition du rap des débuts '00s, Roses et Hey Ya auront quand même marqué mon secondaire en background.

Vraiment pas la pire affaire qu'on a eu à date. La musique concrète ça me parle quand même et l'industriel aussi. Mais la démarche artistique mortifère me rebute. On en a déjà assez de vivre dans une société qui cherche chaque jour à plus mourir, pas besoin de ça. J'aime beaucoup la pochette par contre, même si j'ai pas trop compris le concept pseudo-pédophile avec la photo de kid en bas à droite, et qu'ils vendaient ça dans des cartes?

Wow c'est donc ben bon ça ! En tant que grand fan de West Side Story, j'approuve. Des bouts très The Doors, d'autres très Beatles de fin de règne. Wow je pensais pas que j'aimerais autant Alice Cooper! J'ai préféré à Billion Dollar Babies qui était plus... étrange ? Loufoque?

beau mix de Blink, Ramones, britpop et Dinosaur Jr. Que s'est-il passé en 1977?!?!

Très bien produit, du grand Antonoff. Bon, j'étais originalement plus enthousiaste, mais le commentaire d'un autre internaute m'a accroché. Et plusieurs autres internautes mentionnent quelque chose de similaire. C'est bon MAIS... est-ce qu'on est en train d'assister à la concentration des richesses 'artistiques' dans cet âge d'or du capitalisme sauvage. Je m'explique: Antonoff (et quelques autres) produisent tout et font spinner ad nauseam les mêmes 4-5 artistes (Swift, Lorde, Eilish, Carpenter, Lamar) et on obtient un lissage sans précédent. C'est smooth, on a développé une nouvelle pop '2010s' qui sonne très bien, mais je suis maintenant préoccupé par ce son générique qui s'infiltre partout et qui va changer subtilement aux 5-10 ans pour engraisser la même clique artistique et leurs héritiers. 5 pour la musique, 3 pour l'idéologie -> 4? 2e écoute, c'est supposé être bon niveau paroles, mais il y a absolument rien de poétique et novateur là-dedans, une autre coche de perdue.

Très peu de saveur ici. Apparemment le Ray Price beat est quelque chose?

Crime que des fois ça passe bien du thrash... aujourd'hui était une de ces journées. C'est une bonne musique de fond pour préparer l'arrivée d'une nouvelle ensacheuse à la pharmacie. Et... ça déménage pour la fête du déménagement!

Encore une fois, la gang à Bowie, Iggy Pop, c'est pas mon préféré, mais j'ai préféré lui à Funhouse. J'ai aimé l'énergie punk et le son un peu 'the doors'

Gros album de fin du secondaire, quand le 'Tecktonick' était all the rage. J'ai jamais embarqué 100% dans la frénésie du house, mais j'ai beaucoup d'amis qui écoutaient Daft Punk, Justice, Ratatat, MSTRKRFT à l'époque et ça a percolé par osmose. Il y a des belles lignes de bass et des beaux beats. Le cover est joli. On s'ennuie pas sur cet album! Mais j'aurais jamais pensé qu'il ferait les 1001.

Masterclass des Stones. Richards au top de sa forme. Je suis particulièrement fan des blues, dont Shake your hips. Mais tout est bon, et l'unité de l'album est impressionnant. Turd on the run suivi de Ventilator blues, est-ce qu'on peut dire que Shit hits the fan?

Absolute vomit

des belles guitares. J'ai eu de la misère avec la voix de Tucker au début, mais après je me suis rappelé qu'il faut vraiment être un bon musicien pour fausser de façon aussi constante et précise. Je me trouve vraiment généreux depuis quelques mois, en veux-tu des 5 étoiles, en v'là!

Amenez moi en plus du noise rock! Je suis encore néophyte, mais j'aime bien découvrir. J'ai bien aimé Sebadoh aussi, on reste proche.

Je suis semi-convaincu. Je trouve les accroches convenues (Black is beautiful, on suivait la tendance Black lives matter bien sûr à l'époque). Mais la musique a pris une belle tangent vers la fin de l'album avec d'excellents grooves et des trucs un peu plus osés avec du synthé analogue ( la track Only Synth in church si je me rappelle bien). Si le terme est pas déjà créé, j'appellerais ça du prog hip-hop.

Une 'venue' légendaire. Je trippais là-dessus vers la fin du cégep, le solo de Gonsalves sur Crescendo in Blue, évidemment! Le reste, on ne tombe pas des nues, mais ça reste de la sacrée belle orchestration.

J'avais oublié de dire avec College Drop-Out. Une des seules choses que je trouve hautement irritantes de Kanye West c'est son utilisation de ce que j'ai appelé les 'voix de bébés'. Son truc d'accélérer les voix ça me plaît pas du tout. bon, encore une fois j'ai un gros biais ici, j'aime beaucoup la persona de Kanye West, l'iconoclaste, la provocation, ça me parle. Son flow est bon, et ses thèmes sont comme à l'habitude audacieux et sortent du créneau rap habituel, j'aime aussi. 5 - 1 pour les voix de bébé = 4.

y'a fallu que je l'écoute sur youtube, les pubs ça rendait le tout moins gracieux. Mais sacrée belle découverte! J'aimerais bien y revenir éventuellement.

Graceland avant Graceland? Les tracks de rap m'ont moins parlé, mais j'ai vraiment aimé les incursions exotiques. Ça faisait globalement un drôle de pot-pourri (le 'son', le rap, la musique de mariachi,etc.), mais c'est fun!

Ma première pensée: grosse cochonnerie électro brit. Ensuite, je lis sur le groupe et je vois leur K Foundation burns a million quid. Révulsé par cette entreprise, je réalise que je ne suis pas un anarchiste à tendance nihilisme passif. Ça a eu le bénéfice de me faire réfléchir au moins. Ils ont l'air d'avoir un sacré fan club si je regarde les commentaires sur Youtube. Je vais me réserver de jugement.