Este disco es un clásico de la música, es imposible que nunca hayas escuchado alguna de las canciones de bob marley dentro de este proyecto. La realidad es que se toman las bases del reggae típico y se pasa a esta especie de reggae universal y más simple en los ritmos que se cantan, todo es más melódico y las letras abusan de la repetición por lo general para bien. No lo hacen por falta de contenido, sino por la necesidad de expresión de mensaje. La protesta social está, el ritmo fiel está, las letras están, las voces solo hacen que te den ganas de mover al cabeza 28945 veces y las vibras son hermosas durante todo el proyecto. Es el magnum opus de marley, no hay dudas, todos los temas suenan más que bien y los hits te hacen saltar de la silla. Turn Your Lights Down es el único tema que baja un poco el ritmo y la consistencia de este discazo, pero tapoco sale mucho del aura de lo que venía siendo, por eso le poongo un 9/10 a esta obra maestra.

Un soul dulce y muy clasico que es vibrante y hace mover la cabeza al instante. No se hace pesado, diria incluso que es corto. siento que algunas caniones las habia escuchado pero no se en donde y tampoco me acordaba de las letra, cara, portada, sonoridad del todo. Buenos temas, que tienen adornos interesantes y arreglos sutilmente pensados. Conforme con esta escucha. Ya más hacia el final del disco me dio por reconocer lo texturoso que es, es uno de los aspectos positivos de la musica antigua. Este tema es tiene muchas textruas, se podría pintar con él. Me llevo una buena primera impresion de lo que es un buen disco y lo que parece un buen artista.

No cuenta como disco pero volver a los viejos sonidos nunca está de más. No tiene nada que no haya escuchado, esto se debería a que es un álbum en vivo. Igualmente, las buenas vibras y la energía no faltan. No me vuelan la cabeza, las letras, las instrumentales, ni la voz de Sam, pero es un record sólido del que está bueno saber. Disfruté todas las canciones. Si le tuviera que dar un puntaje del uno al diez sería un seis, pero al ser solo unca escuchada lo dejo un poco más abierto y no como un simple seis definitivo.

Una combinación rara, si estuviera drogado diría que es el mix de the doors, led zeppelin y David Bowie a momentos. Nunca me senté a escuchar deep purple hasta hoy, tiene un tema que es inescuchable, pero el resto es sólido, innovador y de alguna manera se diferencia con lo que se presentaba en la época. Deep purple tiene carácter y una sólida base en la que construir, por eso se ganan mi 7/10

Un disco liso. Segunda vez que lo escucho y nada. Buena voz de Kacey, pero es muy similar a la combinación entre lorde y taylor. Si tuviera 13 años me encataría este disco, tiene todo para hacerlo, lamentable tengo 20 y soy hombre por lo que no me llega ni llena nada. Los sonidos ya los escuché, las letras son más de lo mismo, el concepto es que no hay concepto, un sólido 4/10

Sade y otro disco con Groove y buenas vibras. Las letras no me matan, pero no son malas, tiene una voz espectacular, las melodías son hermosas y el remate del disco se lo da la delivery de la artista que es excepcional. Por mas de que ninguna canción me cansó me precio bueno pero tirando a medio.

Un disco que suena como el mix raro entre música blanca y negra. Fue extraño, pero es positivo, adornos y arreglos que se no son de la época, pero eran futuristas para la época. Sorprendido y me llevo a un buen artista 8/10.

El mejor disco de Dylan. Sensible, directo, letras hermosas, arpegios inolvidables, hits, clásicos. Un álbum casi perfecto. Un hermoso 9/10.

Me gusto, pero esta en sueco. Los ambientes que se generan son interesantísimos y no le encuentro explicación de lo que lograron sonoramente en 1990

7/10 fuvol

Conocía a Tina Turner por las canciones más pegadas y de nombre. Sabía que tenía una voz imponente y particular, pero no sabía que su música era tan icónica. Las buenas vibras no faltan, su voz está en punto, los diferentes deliveris y la manera en que encaja las palabras en la melodía dan a entender lo cargada de pasion y sentimientos que tiene su trabajo. No cansa en ningún momento, es un disco que cumple y con creces. Igualmente son cosas que más o menos ya escuché, las ideas instrumentales a veces no cierran, pero por suerte, tina las escabulle con su voz y te podés hacer el boludo para que pasen desapercibidas. Es un disco de pop con rock, al borde de momentos de entrar al sonido de los 2000s, lo cual es ambicioso y admirable. Un disco que demuestra que el pop bien hecho no cansa y en este caso, el pumped up pop de este disco te puede alegrar un día 8/10.

Paul simon se encamina a Graceland en algunos de los tracks, los juegos rítmicos y de guitarras dan esas sensaciones. A pesar de tener indicios de la excelencia de Graceland, ni se asoma a ese trabajo, los altos son muy altos y los bajos son muy bajos. La voz de paul encuentra un lugar, mientras que las melodías juegan de manera libre en las instrumentales. Infelizmente, hay algunos fragmentos escasos en los que las letras y la experiencia roza lo inescuchable, como lo es en la primera canción y alguna de las del cuerpo. La energía y lo romanticón cumplen y es por eso que Paul es Paul. Un disco que no se hace pasar por algo que no es, que muestra indicios que se sacian y cumplen con lo que prometen en Graceland, por eso digo que no es tan loco ni un clasico, un sólido y disfrutable 6,50/10.

Es un disco de esos caóticamente coherentes. Las letras, el delivery y los flows son los puntos bajos de este disco. Está bien para pasar el tiempo, pero si solo dejaran que brillen las instrumentales y le dieran un poco más de pienso y relleno al rap consciente, sería un discazo. En esa época se había incursionado en el ámbito flow y ya podríamos hablar de que cada rapero podría formar su propio sonido. Por eso y por otros temas este disco no es más que disfrutable y entretenido, por eso se gana un 5/10.

Un album que suena como una réplica de todos los grupos pegados de rock de alguna época. Guns, aerosmith, bon jovi, etc. Podría estar media hora nombrando grupos a los que les saca cosas pero no sumaría nada. Un disco que no suena mal, pero que no es la gran cosa, solo cumple y listo 5/10.

8/10

8/10 me gustó muchísimo. Me dieron la sensación a black county solo que portishead sacó esto antes por ende ellos se debieron haber inspirado en su música. Tienen un tema que era skip, pero el resto son un caos hermoso. Black county tiene vientos además de los instrumentos predeterminados de banda y los arreglos electrónicos. Pero el sentimiento y sensación de escuchar algo desconocido siempre es bueno.

7/10. Si bien el primer track es sublime y el resto apoyan un poco eso. Luego del primer track por más de que sirva y tenga sentido de pierde un poco la idea, las letras no son lo mismo, se pierde el concepto, cosas voladas que no conforman. Pero a pesar de todo, logran ser revolucionarios para la época, un poco de sensaciones de los doors y Pink Floyd, con una pizca de no se que, pero de algo que escuché, no lo logro descifrar todavía.

7/10 corta

7/10

8/10

no me convence. Incluso me resulto un poco agoviante para los oidos 5/10

6/10 un disco normal, buenos y malos temas.

6/10 un disco normal, no tiene mucho en donde profundizar y fijarse. Es algo aue se escucha en un manual de jazz o funk.

Es la falopeada más rara que escuché. Evidentemente es un musical pero bueno, está bien y con eso basta. No se si lo volvería a escuchar, pero ta es lo que hay. 5/10.

Sensibilidad, consciencia en las letras a su edad y dulzura en lo que cuenta. Una reencarnacion de bob dylan que nos visita desde los años 60 para entregarnos un disco hecho y derecho de Bob Dylan de antes. A pesar de estas buenas definiciones, las ultimas tres canciones o asi se hacen un poco cansinas. Los ritmos repetitivos funcionan y no cansan, sobretodo porque cuentan con esos ritmos/riffs pegadizos que seguramente repita a lo alrgo del dia. Merecido 7,9/10

7,5/10

Con letras y un sonido hermoso que se derrumba y se transforma en anarquico en el lado b, este disco sabe mostrar lo que es un disco de rock. Experimenta, habla y sobre todo deja huella de canciones hermosas y destructivas. Un disco que parece vigente y de los 70 casi 80, cosa que no es poco para un lanzamiento del 1966. Por eso y por muchi mas esto es un 8/10

Un disco que muy bueno. Jn songer songwritter que trata temas adultos desde una sencillez y caracteristicas que parecen contadas para un niño. Por eso llega y llega más. La voz de laura es hermosa y potenta, ostenta de eso y se ve comoda y acompañadaen las instrumentales. 8/10.

9,5/10

Bastante mocho, no está mal pero es demasido generico. 4/10

Som ritmos interesantes en algunos puntos, pero el tipo de musica no deja que ee aprecien al 100%. Me precio un disco normalito que no da mas que para un 6 de 10

Primer disco que no tengo dudas que es perfecto 10/10. Desde las letras, las melodias, todo es espectacularmente perfecto. No aburre, no cansa, no me pasó como en Blue que algunos temas rozaban lo monótono pero se veían salvados por la voz y las letras de Joni. Este caso es excelente, el mejor que he escuchado de ella.

Me deja con ganas de mas, pero es demasiado bueno. 8/10

Si. Tiene un single histórico. Pero la lisura, vagueza y falta de todo de este disco es vergonzosa 3/10.

Un disco demasiado texturizado y encapado que está falto de letras y una buena mezcla. Pero la experiencia sonora es muy buena, el ambiente que propone es visible y la variedad de generos tocados e incursionados en los beats es mayormente acertada 8/10

7/10

7/10

Sonceramente no me sorprendio tanto, es bueno, lo que se espera de un grupo de renombre pero no mas que un 6 o 7/10 sinceramente. Hay buenaa armonias, es interesante, los piques dicen algo, se alternan en sonidos, tempo, escalas, pero es jazz groovy del bueno y lisgo, no hay mas profundizacion.

Un disco con cosas intrresantes, no tiene destacas ni voladas de cabeza pero es una linda scuchada merecedora de un 6/10

Letras muy buenas, ritmos que juegan con la parodia/cliche/inmersión y las letras se le suman a eso a veces. Los géneros que se tocan son fieles a sus raíces en todos los aspectos. La voz es hermosa y sabe lo que hace en todo momento, tiene un delivery selecto pero acertado. 9/10

9/10

Un album que no me decepcionó, ademas de los dos hitasos, el album está bien construido y nl es tan malo como pensaba, incluso lo volveria a escuchar indudablemente 7/10

Un album viby que cuenta con la incursion de diferentes sonidos electronicos. Definitivamente como carta de presentacion es mas que suficiente pero se excede y oarece un disco que se consagra entre los grandes. Supera a discovery de daft punk y definitivsmente que drogadl seria una experiencia de otro planeta 8,50/10

a fin de cuentas es ruido, si es cierto que el bajo está mas presente que en otras bandas y que es un disco en vivo pero sigo sin entender as bandas de heavy puro. No hay silencios, no hay respiros, no hay melodias sueltas que resalten. Es monotono. 5/10

Un altibajos de canciones de bowie, donde los altos son altisimos y los bajos zafan. La primera cancion me bolo la cabeza. 7/10

6/10

Un disco que tiene lo suyo, un camino, una historia, un recorrido curioso. Es espectacular como se hace la transicion de un folk a un rock, dejando en claro un poco las bases del moviemiento y los cambios de época. Terminar con esta especie de reprise y clásico cierran mucho más la idea y hacen que el golpe contextual y lpirico sea sublime. 8,50/10

Bueno, que discazo. Es la combinacion de las mayores influecnias del rock pero se convinan y dosifican en los diferentes tracks para brindarnos una obra que con poco hace maravillas. El hitaso seven nation army encabeza el disco dejándolo en un pedestal del que es facil bajar, por suerte, logran mantenerse y agarrarse de las uñas a este, pasando por el rock, trash, garage, grunge, folk, folk-rock, blues, balad rock, entre otros tonos. Si bien son muchos apartados, los solos de guitarra y líneas de bajo, más los ataques rítmicos, son la frutilla de la torta, hace que tenga un sentido de personalidad que le finaliza de dar el toque a lo que se llama The White Stripes 9/10

Es un disco plano, que muestra las bases del reggae como movimiento de protesta y hasta toma un poco la idea de los inicios del hip hop. Por más de que tenga el atrevimiento de hacer esto, es un disco del 1997, momento en el que ya se había visto bastante el hip hop. Algunas canciones están bien, otras son muy malas, pero no por ser conceptualmente malas, sino que son demasiado extensas. La letra no llama, los ritmos no cambian y tampoco tiene una cantidad de arreglos como para prestar atención detenidamente toda la canción en eso. Uno de los temas que me llevo es el penúltimo que a pesar de todo el lleve malo del proyecto logra asentarse y decir -Bueno, pongo algo diferente en este disco liso. 4/10

8/10

Un disco que tiene buenos singles, muestra algunos destellos de lo experimental y tiene canciones olvidables. Es asi, la representacion, desgano y genialidad del britpop. Pero que se le va a hacer. A pesar de esto las letras son decentes y los riffs de guitarra destacan a momentos y hacen mas rica la escucha. 7/10

Es un disco repleto de energía ochentera. La voz es muy buena, las letras en cambios no tienen muchos contenido. La realidad es que las vibras levantan el proyecto a montones y hacen que sea super escuchable 6,5/10

Un disco dificil de definir. Pero al fin y al cabo es un treabajo introspectivo, algo así como dream pop. Muy buen disco, pero demsaido falopa para mal 7/10

es un disco que lo tiene todo. Lo abarca bien, siento que es el disco que queen siempre quiso tener. Ser capaces de mezclar tatno seguir sonando bien y todavía tener la potencia del rock en alguna manera. Esta especie de rock progresivo suena bien tambien y es reconfortatne que para el 77 se estaban haciendo estas cosas. A pesar de todo lo bueno el disco es muy largo. Si, tiene buenos temas, pero aflojale cabeza, no vas a llegar lejos con albumes tan cargados que estén faltos de conceptualidad o de un hilo conector grande 7/10.

Me niego a esuchar megadeth de nuevo

Es un discazo, no llega a un diez de asco, pero todo lo que hace bowie en este disco es hermoso, polarizante, carismatico y dignk de leyenda. El disco está lleno de contenido, igualmente no es para cualquier oreja y no es una escucha 100% confortante, digamos que depende del dia 9/10.

Con inspiracion del folk tradicional y jn poco de mezcla, esta dupla me hace recordad a soulfjan stevenes, me lleva a las letras profundas y hermosas, musica de chill. Hermoso. 8/10

Este disco es un clásico de la música, es imposible que nunca hayas escuchado alguna de las canciones de bob marley dentro de este proyecto. La realidad es que se toman las bases del reggae típico y se pasa a esta especie de reggae universal y más simple en los ritmos que se cantan, todo es más melódico y las letras abusan de la repetición por lo general para bien. No lo hacen por falta de contenido, sino por la necesidad de expresión de mensaje. La protesta social está, el ritmo fiel está, las letras están, las voces solo hacen que te den ganas de mover al cabeza 28945 veces y las vibras son hermosas durante todo el proyecto. Es el magnum opus de marley, no hay dudas, todos los temas suenan más que bien y los hits te hacen saltar de la silla. Turn Your Lights Down es el único tema que baja un poco el ritmo y la consistencia de este discazo, pero tapoco sale mucho del aura de lo que venía siendo, por eso le poongo un 9/10 a esta obra maestra.

un disco liso lleno de canciones que no aportan nada, realmente no entiendo quien le financio esta magnitud a esta persona sin profundidad. Las letras son teen y por más de que vayan con el titulo ni siquiera se esfuerza a sonar como rock trash y corroborarlo, pero bueno. Un disco qeu quiere sonar diferente en momentos pero que suena a la misma mierda o peor de lo qeus e espera, tampoco brindando nada de escucha de lo que se espera 3/10.

No me pareció nada del otro mundo. Un disco difrutable en el que todo el tracklist es mas que llevadero. No hay mucho hilo conector pero si que logra cautivar aspectos de la vida amorosa de billy y dilemas en los que se ve envuelto. Una reescucha que me la guardo para un domingo tranquilo 7/10

7/10

Un disco que engloba muchos sus mas que claras influencias. No cansa, pero tampoco me vuelve loco, es jna realidad, otro disco plano que intenta ser algo mas que no puede 6,50/10

Album de road trippin, un poco repetitivo en ciertos aspectos. Al fin y al cabo es un disco de mañana de domingo y un loquedijealprincipio 6/10

8/10

Una especie de techno medio beat music, progre con un tire al rave. No estaba para escuchar esto pero me sorprendio para buena. Los arreglos son muy acertados y no cansa en ser escuchado nunca 8/10.

Un muy buen disco, letras interesantes que ponen en perspectiva aspectos curiosos de unas generaciones anteriores a la mia. Una voz muy similar a la de the cure, un sonido de post punk o indie punk en cierto aspecto (genero que no se si existe). Un disco que ademas tiene arreglos electrónicos fantásticos y la hace mantenerse a flote con lo que presenta. Le daría un diez, pero la falta de originalidad en algunas letras y la poca profundizacion en algunos temas, hace que se queden cortos y ni que hablar de la forma en la que los arreglos se colocan algunas veces. Independientemente, es un disco digno de reescucha e ilusiona de lo que puede ser una gran banda 8,50/10

6/10

Un disco de funk-jazz muy bien nivelado. Para ser instrumental y de esa época tiene demasiados detalles constantes e incentivos que hacen que no se pierda la oreja y termines aburriéndote. El juego percutivo de la guitarra y la bateria en sí logran ser vitales para el desarrollo de los solos psicodélicos de un órgano que quien sabe como quedan bien. Este instrumento también le actúa en diferentes ocasiones como percusión y aporta a solo hermosas de saxofón o de algun viento expléndido que es lo que más destaco del disco. La capacidad de experimentar con silencios, sonidos paralelos en los tracks y voces se convierten en arreglos adelantados para la época, como un estilo de pink floyd pero un poco más bajado a tierra. Una escucha muy fructífera en la que magicamente no me cansé en ningón momento de escuchar jazz 9/10.

Un disco que ingenta ser algo que no es. Independientemente es un disco y tiene su coherencia, no sabria que opinar sobre las letras porque no se les entiende nada es vergonzoso. La vibra no es mala pero es un disco que no me imagino reescuchandolo 4/10.

Literalmente tiene sentido. Lo muscial es básico pero digamos que cumple. Las letras parecen de una parodia de rap, parece joda enserio. Un disco que si no entendes la letra podes agitar la cabeza pero es que por el resto es un desastre y lo más probable es qeu canse porque dura UNA HORA Y 11 MINUTOS 3/10.

Sinceramente no es la gran cosa un 6/10, un disco que para la epoca propone ciertas cosas pero son mínimas. Si bien se enteinde el concepto de album conceptual tampoco se es tan incisivo al contarlo, las primeras canciones no tienen casi variación y no tienen eje en comun para reconcoer algo como ese amor (love).

Pensé que se trataba de un disco de los 60,70, pero no es así porque pertenece al 1990. También me esperaba algo diferente, ya que apuntaba escuchar pop/brit pop/etc, pero tiene un sentido de pertenencia en el folk, lo que hace a este disco hermoso. Es uno de esos proyectos que después de escucharlo decís mierda, que musica hermosa. No entendí las reviews/críticas de que se parece a un disco de los beatles o de oasis cuando los dos son grupos mucho más rockeros. Este disco si se pareciera a algo es a una variación con gran influencia de los beatles en sus discos más experimentales, pero esto sucede principalmente en pocas de las últimas canciones. Lo acústico predomina y por más de que no sea folk es una especie de folk progresivo. Escuché en este disco un poco de harry styles, Radiohead y blur, por lo que enteiendo que la actitud y algunas de las ideas de este grupo influenciaron estos entes musicales. No me aburrió en ningún momento, es más, me conmovió y debo reconocer que es un gran disco. La útima canción no se me hizo pesada y me gustaría qeu esto estuviera en Spotify. Un disco que cierra y dan ganas de tirarse simplemente a escuchar música, las letras en partes defraudan, pero la psicodelia propuesta, la manera en que las melodías que ya escuché no me cansan y la cantidad inmensa de buenos estribillos o frases que se te quedan/llaman la atención para bien hacen que este disco sea una experiencia, una vez más, de música hermosa 9/10.

Uno de los discos mas iconicos de la hsitoria del rock. Una actitud desgarradors que te invita a tener un real apetito por la destruccion. Los solos, las lineas de bajo justas, las inyecciones de energia en la bateria, los riffs, las letras, LA VOZ, la actitud/mood del proyecto nos dan una de las mierdas mas desgarradoramente buenas de la epoca. Ademas saben coquetear con las baladas y se usa muy bien el sonido latoso de la guitarra, uno de mis discos favoritos 9/10

Un disco aue sorprende en la primera escucha. Mucha data qje me irrita. Imobjetivamente el didco es una genialidad porque lo melodico es excelente el problema es el ya mencionado. Para mi 5/10 para mi e.

Popone una estetica curiosa, tiene un sonido interesante. Hay una cantidad inmesa de energia e ideas buenas que invaden al disco de carisma 6/10.

Un disco que toma mucho de mcuhas bandas, en algunas lo hace y encajan mejor o peor, dejando en evidencia de que no es un disco constante. Las letras son muy buenas, se cuenta una historia y es un disco inmersivo con concepto. En momentos se llega a ese sonido orquestal de escenario gigante, pero tampoco es ambicioso. Un disco que si estuviera mejor organizado en cuanto a lo musical se mereceria un ocho por eso le doy un 7,50/10. Incluso la mezcla no es buena en ocasiones y hay veces que la produccion se enreda un poco.

Es u disco normal de esta especie de indie rock, pero británico, muy similar al de blur, pero sin lo diferencial. Las letras y los estribos son más pegadizos en diferentes medidas que los de los white stripes, pero Artic Monkeys hay que destacar que sabe como sacar provecho de la repetición y sabe como sacar provecho de las copias. Un disco de rock indie, garage, under, progressive, brit pop-rock, post punk, normal. Lo bueno de este disco es que no todas las canciones suenan igual, por ende es una specto más que positivo. Le voy a dar un 7/10 porque volvería a este disco a ver que dicen puntualmente todas sus letras.

Sinceramente pensé que iba a ser un disco aburrido. El disco se me pasó rápido, hay tracks olviables pero los clasicos lo remontan. También cabe destacar que Bon Jovi suena como la banda de rock que quiere sonar como rock poniendo distorición y piques con 5ª. En fin este disco da una idea de lo que es Bon Jovi, una banda con buenos hits, pero que suenan como una banda de pop cuando el rock pesado la estaba rompiendo. Se curten de extravagantes y no son más qeu una combinación popera de lo que estaba sonando en ese momento. Eso no quiere decir que no la hayan roto toda y suenen bien. A veces recuerdan a Van Halen, solo que con menos rock, se nota en sus letras y en su delivery al cantar, los coros, etc. Como dije un disco difrutable pero no muchp más que eso 6/10.

Se notan de donde vienen las influencias, pero la sobredosis de rock también se nota. Un disco que pega donde tiene que pegar, como dije una sobredosis de rock. La justa para la época? Tal vez, de lo que estoy seguro es que el primer disco de the who demuestra carácter de una manera diferente a la de los rolling o a la de los beatles, toman mucho de muchos lados y ejemplifican lo que es ser originales sonando parecido a otros. No tienen pelos en la lengua, tienen una energia particular y generan una vibe diferentemete buena un 8/10.

Es un disco muy bueno del rapero de Detroit. Cuenta un poco lo que es la vida de Eminem pre, post y durante la carrera de estrella rapero o cualquiera de sus facetas. Los beats estan en punto y las letras también, los flows son sus clásicos, pero a esta altura no importa lo que haga va a sonar bien, estamos acostumbrados a su música. A pesar de esto los puntos débiles del disco son los featurings y la duración, que lleva a que la última parte del disco, salvo algunos temas, sea completamente innecesaria e incluso pierda valor y contexto en sí todo lo que relató a lo largo del mismo. Un disco que sería un nueve de no ser por estos detalles. Dejando esos talones de aquiles de lado, Eminem maduró y logra pone en musica su perspectiva desde diferentes ámbitos 8/10.

Un disco que debe ser la respuesta a la pregunta: Qué es el country? Tiene lo viejo el indicio a lo nuevo y la ejemploficacion perfecta del genero. A pesar de todo, el disco cumple con lo que tenemos que esperar y es excelente en eso, no lo reescucharía pero en realidad es por gusto personal. Es un muy buen disco que calza en el pie que tiene que estar 7/10

Disco liso, le hace falta condimentación y argumentos para tratarse de conceptual. En los títulos lo es, en el nombre lo es, en lo visual lo es, pero en lo mas importante que es la musica no lo es. Es un poco largo para la cantidad de arreglos que tiene y por mas de que pongas audios soniditos raros y te hagas el quirky no vas a hacer un album conceptual. Un album que se lo considera como tal pero que no cuenta nada, las escalas y reversiones de piques, mas lo ritmico aporta a sonidos interesantes 5/10.

Un disco que es demasiado vigente para la epoca. Cumple con todo lo que se le exige y supera 7,50/10

Las vibras de este disco lo son todo 9/10 y nada más para agregar.

Una vista retrospectiva. lo que conocia de springsteen, digamos que se trata de su version dylanezca. Pero las letras son buenisimas, la narrativa es clara e incluso pega con el arte del disco. Lo unico que rechina es que por sonido el disco parece más viejo de lo que es y eso corta un poco la experiencia de algo que podría sonar mejor 7/10.

6/10. Concepto interesante peeo irritante en lo sonoro, las udeas tampcoo son una locura y la produccion está mas que on point.

Fue una experiencia diferente, no se como describirla por eso voy a poner tres estrellas, pero definitvamente es otra onda.

Dios, parce que bono grita cuando canta. Comparto con la opinion de que u2 es una de las bandas mas sobrevaloradas de la historia. No tienen nada innovador, incluso ni tratan letras desde diferente perspectiva, haceb las cosas bien. A pesar de esto no es un mal disco, me parecio otro de esos que son un 6/10 mas que solido. No quiere decir que sea aburrido sino que tiene algunso highligta y otros lowlights

Un disco disfrutable, pero demasiado caótico en los géneros que abarca. Necesito un poco más de línea de guia para poder disfritarlo al máximo. Parece que se juntaron y grabaron lo que les parecía 7/10.

Es impresionante como me condiciona una portada a la hora de escucuhar un disco. No hay una cancion mala, es impresionante. A pesar de esto, es que se me hizo un poquito, pero un poquito largo el disco. Igualmente es un muy buen disco que pone en juego un genero que desconocia. es impresionante como el caos psicodelico de musica de persecucion funciona 8/10.

8/10

Como hablan muchas reseñas el lado a de este disco es espectacular mientras que el lado b no lo es tanto. Me gusta la propuesta de rock un poco bastante diferente para los 70s. Igualmente es impresionante sentir la influencia de los beatles en este disco. A pesar de eso es un gran debut que pone en juego un sonido diferente 8/10

Un disco tradicional pero divertido de country, no hay mas para decir 6/10.

por lo general todos los albumes de trip hop no son tan buenos. Este no es excepcion, es normalizo, es complicadisimo exceder lo esperado o hacer algo completamente coherente en muchos aspectos con el trip hop. El disco tiene una produccion muy buena y una busqueda de sonidos sorprendentemente gratificantes para quien lo escuche. Un disco aceptable 6/10.

Un disco que mezcla todo lo que radiohead venia haciendo en pequeñas dosis y mira hacia lo que luego fue in rainbows. Se lo ve como desprolijo y por todos lados conociendo como son los discos de radiohead. Igualmente, es un buen disco que entetiene y cumple con un monton de casilleros que hay que rellenar al escuchar un disco de estos mostros 7,75/10

El disco lo tiene absolutamente todo, es reconicible que es pop y que es art pop. Que es sumamente complicaos que suene bien y tenga exito. No me gustan los proyectos de bjork pero este me volo la cabeza, tal vez es un poco largo y por el 9,50/10 pero es un disco sobresaliente que no tiene puntos debiles.

Otro disco espectcular de la banda inglesa. Tiene el punk, pero es entendible y dentro de todo ese ruido existe la melodia, las partes en las que el bajo resalta y el uso de la voz como otra melodia variante. Hay estribillos, las letras cumplen con el genero, los singles son singles, a pesar de esto, el punk tiene esa sencillez que no lo deja explotar al maximo. A pesar de esto, debe ser uno de los mejores discos de punk puro que existen 8/9 sobre 10.

Un disco que no escapa de lo promedio, es disfrutable pero estoy podrido de tener que escichar discos que no estan en spotify 6/10.

Que discazo, que vibes, que correlacion grafica, visual y sonora. Realmente todo es tal cual se lo imagina y el mundo planteado es coherente con los títulos, se puede llegar a pintar el paisaje visual juntando los diferentes elementos. Simplemente casi excelente, digo casi porque la repeticion en la segunda cancion queda estancada en jn punto y no cuenta nada, pero este discazo es un 9/10.

Un disco que ejemplifica lo que es el punk puro desde sus raices. Se ve de manera clara sus origines pero no es mas que eso, punk. Las canciones suean bien y para la epoca fueron un acto de rebeldia, pero la realidad es que la poca variabilidad y la falta de incursion basica en el genero hace que se le resten puntos al disco, a pesar de esto es un 7/10.

Gud shi 6/10

Las letras carrean el disco, las melodias a veces se sienten fuera de contexto, demasiado agresivas o esperanzadoras, no esta esa sensacion como si sucede con algunos de sus contemporaneos como lo es joni mitchel por ej. igualmente es un gran disco que resalta por lo anteriormente dicho y por su clasico wild world. Los silencions estan bien trabajados tmb y suenan interesantes y abarcativos casi 7/10.

La carta de presentacion de letras poeticas completamente voladas, una guitarra rockera con tintes dominantes, una bateria suave que sabe como acompañar el desorden y ruido que se puede llegar a percibir de la banda y un organo que funciona como un multiuso de gran destaque, cambia el sonido de la epoca y cambia el sentido en el que se toman vueltas mainstream. Un discazo con una de las mejores intros de la hisotria, repleta de hits y de miradas diversas, simplemente arte 9/10.

un disco que es lo que es y no hay mas por donde verlo,es la defincion de bueno pero mid, 5/10.

Un muy buen disco, la realidad es que no entiendo de donde surge ni en que contexto este genero tiene tanto exito. El nivel de inmersion desde que se le da play es impresionante, hace que uno se sienta 100% parte de algo cinematográfico 7/10.

Un disco buenisimo de los beatles pero no llega al apogeo ni descubrimiento e indagacion sonora rockera popera psicodelica y alternativa de sus hrandes albumes 8/10

Un disco que pinta un paisaje y epoca exquisitos. El folk hace que te sientas en casa y ese sonido viejo de mal grabado aportan a la sensación. a pesar de que pinta el paisaje de manera literaria, no es más que eso y el album se queda un poco liso en eso, por es que el disco es un 8/10.

Nunca termine de disfrutar pet souds, se me hace largo, cansino, pero comprendo el impacto artistico que genero en su epoca. El shock sonoro a los oyentes es ilposible mo reconocerlo, el disco en si es un 10, pero para mi es indisfrutable, ds como una pieza de arte extreordinaria solo que no me parece bella. Le voy a dar el diez porque no se piede mentir peor fua.

UN discUn disco qeu se siente suave, al fin y al cabo es un compilado de canciones. Se suman sonidos esperables por parte de ray y es una escuhca bonita sobre todo 6/10.

Uno de los mejores disco sque escuché en mi vida, me pondría a escribir 10 horas sobre esto, pero la realidad es que no hace falta. el disco se sustenta por si solo, desde las bases, las letras, hasta lo que se trata, lo concepual y las referencias. Tiene todo UN DISCO COMPLETISIMO 10/10.

Esta todo muy lindo con adele pero realmente es monotono, incluso se repite el delivery y el flow de adele sobre algunas canciones que no tienen conexión alguna 4/10. Solo lo salvan los singles y su gran voz.

Se pinta un universo, oscuro, extravagante, casi demoniaco, pero que tiene su sentido de misterio que lo hace interesante. Otro gran disco de the cure que no me defrauda nunca, pasan de clasicos, melodias alegres que te emocianan y ahora esto, es inexplicablemente sorprendente 8/10.

Otro disco de White Stripes que no decepciona, son constantes, la guitarra tiene mucho caracter y hace que el rock siga vivo, los solos son a veces sorpresivamente muy buenos y la voz en combinacion con algunas letras hace que el disco esté demasiado bien. Tienen una gran variedad de sonidos incluidos el piano, la constante agresividad de las lineas de bajo y las mezclas electronicas que llevan a un rock más violento. La útlima canción en concreto me encantó 7/10.

Dis ca zo, el pimer disco en su toatlidad instrumental que me voló la cabeza, es tan ilustrativo y tan expresivo que lo volví a reescuchar mientras escribo esto, un completo ejemplo de lo que hacer en un disco sonoro. Cuadno destacar, las variaciones, repeticiones, los vientes, que bien los vientos, no se, no se que más decir las palabras nunca son justas enfrente a esta pintura musical 10/10.

DIgamos que se trata de musica lisa, ademas de que las letras no son nada del otro mundo, tampoco creo que haya un hit ademas de music, pero bueno que se peude esperar de la era del estancamiento del pop. Madonna se queda fuera de ideas en un album en el que hasta sus instrumentales son aburridas 3/10.

Tiene un sonido similar a lo largo de todo el proyecto, pero la realidad es que no casna, las letras por momentos son profundas y los ritmos sumergen en una especie de historia de soles y calidez, en la que se plantea un punto de vista intimo y personal. Como digo, no cansó pero al ser similares pasan desapercibidads es un buen disco, pero con falta de un monton de cosas 6/10.

7/10.

Un disco que recopila lo uqe es pearl jeam o lo que uno idealiza de la banda. Una estampilla en el rock, una carta de presentacion y un tinte nuevo de garage rock que se hizo un hueco. A pesar de todo y de ser una gran banda pearl jam no logro más que eso ser consistente pero no excelente 8/10.

No se como definirlo pero este disco transmite mucho, ademas de que es inmersivo y aporta un poco de contradicciones en lo sonoro, delivery y demas, pero contradicciones pensadas que quiera uno o no suman y hacen al oyente pensar. Lleno de canciones buenas, una duracion perfecta 9/10

No esta en spotify :(

Un disco promedio de queen 6/10

Un disco de post punk/ punk que conceptualmente es lo que representa el genero, tiene todo lo que se pide, nada mas, ni nada menos 8/10.

Los beastie combinan las diferentes influencias, letras e introspecciones que se traen en otras entregas de la agrupación. Lo que sucede es que es un disco, extremadamente largo, extenso, cansa, llega una punto que las canciones dentro de el son entretenidas, pero hasta ahí. Está perfecto que sea así y qeu lo muestren como un catalogo de cultura, pero la idea de el album se desvanece cancion cada tanto en el disco completo, demasiada data, pero buena 7/10.

8/10, muy buen comienzo pero decae notablemente en las ultimas tres canciones.

Un disco que cuando lo abrís parece extremadamente largo, pero es una aventura de psicodelia y rock de los beatles que dan gusto escuchar. No digo que es fascinante, pero mantener el hilo durante casi dos horas de disco es impresionante, 7/10.

Un disco que es una estampa y surgió como la marca registrada de un nuevo género. Las ideas son claras, desde la letra al sonido, la produccion, los deliveries, todo tiene una dirección. El gran inconveniente de este disco es la poca variabilidad sonora y rítmica, cosa que sucede con el album de los Ramones por ejemplo. Entiendo que parece una idiotez, pero es un disco que para ser tratado como un discazo requiere de una sobreescucha, para así familiarizarse con el sonido. El disco en si es un 6, pero por lo que trae a la mesa en los demas aspectos llega al 7, igualmente, el magnum opus de la banda es el unplugged de mtv. Se mezclan, ritmos y musicalidad que uno identifica que pertencen al mismo género, pero tiene el balance perfecto y demuestra lo realmente explotable que es el grunge.

Bro, palabra, chupate una pija, no enteindo un sorete y no puedo escuchar esto, NR.

Directo, claro y crudo, un disco lleno de sensaciones que por más falopa que suene reconoce su cometido, dios la sensacion desesperante que genera. 7/10

Es mucho mas que un buen disco de bowie, es un discazo, cancion por cancion, las letras, el ambiente, te hace sentir en una pelicula. Quede asombrado con este disco, sobretodo porque sobrepasa lo que me gusto de ziggy y de black star, pero david bowie con este disco se va al carajo, lo tiene todo, desde buenos singles, hasta clasicos. Casi perfecto 9/10

Pense que iba a proponer mas sobre la mesa, pero se queda en lo corto. Incluso diria que es demasiado de epoca y que muere en su tiempo, un seguro y rigido 5/10.

Un disco liso pero bueno, fleet foxes nunca decepciona. Pero como digo, es un gusto muy prticular, ya que hay dos canciones que flojean comparado con el resto y el principio luego de dos o tres canciones es complicado de acomdar y seguir. Las letras, el mundo inmersivo y el sonido indie chamber que proponen funciona y funciona bie, por suerte de ellos se ganan un 7/10.

No se por que siento de lo que habla como lo habla no tiene mucho sentiod, no es fiable. No quiero decir que sea cierto, pero es lo qeu me parece al fin y al cabo y eso me complejizó la escucha. E flow monótno sumado a una voz qeu no tiene mucho que ofrecer en esas tonalidades bajas, hace que cualquiera se vaya rapido del disoc, pero las letras no están tan mal y algunos beats se salvan, siendo peores los beats que las letras. El album es para gustos muy particulares, pero es escuchable, es claro su mensaje y no tiene por que esconderse ante otros discos promedios de los 90 de hip hop, 6/10.

Con las mismas vibras que el unplugged de clapton, este disco te deja en una onda positiva. Canciones bonitas por media hora, una voz que calma y sabe comportarse y una guitarra que suena con cuerpo y dulce, muy certera en lo que toca. El disco igualmente, no ofrece mucho más que eso, son temas aislados, pero que en conjunto dan satisfacción. Un disco que me gustó, 7/10

no puede ser que nunca haya escuchado este discaso. Solo hay una cancion mala, que es la última. El resto son literalmente hitasos. Son diversos, concretos con su propuesta y por más de que sean temas sueltos no hya por qué de parar en el recorrido. Lo unico que falla realmente es el orden de los temas pero debe haber alguna explicacion de la epoca para eso. 8,80/10

Un disco carreado por los singles, que lo son literalmente todo. Se pueden aprecar fuera de ellos esfuerzos como el gospel, que al igual que todo el disco carece de letras variantes o buenas al 100%. Igualmente, este disco dispone de un exceso de lo que es hacer fem pop dosmilero a niveles gigantes. Simplemente por eso y como concepto propone un estandarte en el género. también las voces de las 3 integrantes del grupo sumado a la excelente producción so meritorios de un 6/10.

Disco alrguísimo que tiene ideas muy interesantes, parecido a un poco más estlo rave de lo que actualmente hace fred again again en sus live shows, por lo que aprecio. No entiendo si cataloga como ambient music o es directamente electrónica, pero no suena mal. El problema, reitero, es que es demasiado largo y tedioso, realmente se hace muy pesado. A pesar de todo esto si me ponen todo el disco en una fiesta voy a seguir moviendo la cabeza probablemente asi qeu le voy a dejar su ganado 6/10.

Ice cube cuenta con un disco qeu comienza de maenra interesantísima, incluso me atrevo a decir qeu no envejeció tan bien como sonaba en su época. Las temáticas repetitivas, junto con los excelentes beats pero demasiado repetitivos hacen que a veces canse. La capacidad narrativa de Cube es espectacular, igualmente su flow es practicamente el mismo durante todo el proyecto lo que hace que carezca de profundidad. Pero bueno, se intenta introducir una especie de temática clara al principio en medio y demás que funciona al principio pero hasta ahí. Hay canciones entretenidas y demás y hay temones. Realmente Ice Cube logra entregarnos un disco de hip hop mas aceptable en el que el fanático del rap va a encontrar un disfrute tremendo, igualmetne no es más que eso 6,5/10.

Dos escuchadas para entenderlo y sentir lo uqe realmente es una historia 10/10 no erra en absolutamente nada, es impresinante que transmita tanto. Las dudas, el extasis, la trsiteza, la agonía, la nostalgia, la rabia pero no tan rabia, etc.

Un disco que no tiene mucho para ofrecer, largo, tedioso, cansino, las cancilnes igualmente mantienen la idea basica, pero hasta ahi va 3/10

Es un discazo. Si bien la referencia de los beatles, un poco de fleetwood Mac suman, el sonido que crean es completamente genuino y suenan verdaderamente en los ochentas siendo el disco del 76. Tremendo trabajo, no conocía al grupo, o sea si pero solo un par de canciones, pero es un disco que lo tiene todo. Tal vez faltaría cuadrar un poco más el tema de el por qué del disco, pero las canciones igualmente cuadra, carecen un poco a veces las letras, pero hasta ahí. Es realmente un muy buen disco que se merece su 8. Los sonidos, samples, toqeus de armónica, piano sensible, guitarra en forma de balada que entra y sale a momentos esalucinante.

Es realmente el verdadero puede y debe mejorar, pero siga por ese camino. Un disco que intenta mucha cosa bajo la huella del rock. Evidentemente hay canciones buenas, pero los falsetes qeu no entran, la longitud innecesaria de las canciones y de plantearles problemáticas a temas que sonarían 20 veces mejor, hacen que llegue puntos a los que el disco se haga tedioso y uno desee llegar al final o terminarlo antes. También los momentum de las canciones a veces no se encuentran y realmente el cambio por más lírico qeu sea con lo melódico no entra bien y no convence, un gran ejemplo de esto es la última canción. Como canciones individuales se podría decir que tienen mucho mérito y uno queda con ganas de saber si peter gabriel mejoró a lo largo de los años 6/10.

Es un disco lleno de crítica y con un estilo muy marcado. Las líneas de bajo, los riffs de guitarra son tremendos, los solos te dejan descolocado y el delivery del cantante es sobervio. El problema son las letras y las duraciones de las canciones, no son profundas y son contundentes con el mensaje. Entiendo que sea la idea y que lo estás presentando no solo desde tu nombre sino que también desde la portada del disco, pero la realidad es que con una voz tan carcterística exijo más, pido más. Mi nota final a este disco innovador es un 6/10.

Discazo 8/10

Es un todo, los elementos se correlacionan de manera interesantísima y el tono de intriga del disco es excepcional. Es impresionante que sampleando se logre tal resultado. He escuchsdo discos instrumentales de hip hop pero llega un punto que cansan, este reslmente vive y es consciente de ello. El jazz las baterias impredecibles pero con groove, los elementos que se asoman, todo parecen detalles por un chef en un plato perfecto 8/10.

Todo muh lindo con bjork pero no terminan de entrarme los temas ni los discos. Perdon bjork 4/10

Con unos temas muy buenos y otros promedios boston se presenta como una banda bien parada. Lo lírico a veces deja deseando un poco más per su sonido demuestra que estaban adelantados a la época. Logran sonar bien en su álbum debut y se posicionan en un sonido y una manera de hacer sonar el rock de la época 7/10.

Promedio 6/10

Ya dije lo que tenia que decir la mezcla de funk, rock, jazz, un poco de todo que genera la new age, lo pioneros y estandartes de ser artists en este tenero y epoca. Un dusco que no va mas alla de lo que es, por lo simple h por lo concreto, pero consciente de eso delivera una gran performance 7/10

Es una critica completa, logren que suene bien, lo tiene todo, el unico detalle es el sonido del grabado en sí pero es algo menor, el disco sigue siendo una experiencia formidable hermosa y disfrutable 9/10

8/10

No es un disco mediocre por lo que significa la banda y por alguno que otro tema resacatable (3 4 como mucho), pero este disco me resulta demasiado monotono. Si es musica alegre que zafa, pero la realidad es que en formato disco aturde hasta cierto punto ai lo que uqeres es escucharlo. Para bailar y cantar debe ser lo mejor, pero no siempre se escucha asi 4/10.

Canciones extensas sin mucho contenido ni ritmo apegante o interesante. Los blues tienen co tenido y uno quiero escucharlos, pero la dxperiencia previa experimental saca todo de contexto. Por eso es que este disco suena interesante y lamentablemente queda en eso 5/10

Realmente tiene un sonido que se mantiene vigente, incluso forma parte de esta nueva no ran nueva camada se brit pop rock. La junta de elementos completamente equilibrados, en una mezcla y produccion mas que decentes se roban el disco. La sideas fluyen y fluyen en armonia, creando un disco que cierra en casi todos sus aspectos 7,80/10

7,8/10

7/10

8/10

7/10 todos temones

6/10

8,6/10

7,9/10

5/10

7,50/10

7/10

Un disco que parece con una tonalidad cirsense, esa especie de sonido menor pero en un contexto de felicidad da tal sensación. El álbum no es malo, pero tampoco destaca y cansa en varios momentos con ideas que no cierran y con sonidos que resultan repetitivos. La inclusion del piano llega un punto que no aporta nada, además de ellos apostando porque sea un diferencial. A pesar de esto, quieren ser conceptuales y en cierto aspecto lo logran, se muestran matices en el tracklist y en las canciones. Siento que es una especie de banda inspirada por bowie que quizo incursionar en el new wave y formar su propio sonido, pero la busqueda no está terminada en este proyecto. Muestran sensaciones interesantes pero solamente quedan en eso... 6/10

Un sonido sombrío que cumple pero que no destaca 6/10.

6/10

Unos Doors mucho más maduros y centrados en hacer música en base a un universo y un sonido. Suena mucho mejor que sus discos anteriores, pero carece del punch y de hits que en mi opinión le restan. Evidentemente no es igual de bueno que su disco homonimo, pero no es malo está casi a su nivel, solo que lo encara desde otra perspectiva. Dejando esto de lado hay que darle las rosas a este disco que si es una carta perfecta de lo que son los door, ambiente psicodelico, etras piradas, tiempos medios confusos y su tinte sombrío, todo esto en suma con el blues, 7,8/10.

Nuevamente Paul Simon nos da un gran singer songwriter que se escapa del sonido habitual. Hablándonos no solo desde sus letras, sino que también desde melodías que son ricas y tiene una tendencia a la profundidad. No es tan excelente como Graceland pero este disco sorprende para bien, es complicado situarse como singer songwriter pero rozando el pop y rozando el folk y al mismo tiempo ser identificado, pero al mismo tiempo alejándose de lo que era referente en esa época como Dylan o Cohen. Por eso, este disco se gana un 8/10.

5/10

Un buen disco que por más que empiece lento y se haga pesado termina de una manera casi perfecta. No es una escucha para cuaqueira y definitvamente no voy a sentarme a escucharlo completo nuevamente, estoy casi seguro. 7/10

8/10

6/10 muy buen inicio despues se pincha.

Un disco que pone en papel unos temas interesantes. No se si eran vistos para la epoca pero en parte son interesantes desde el lado que se aborda. Esto sumado con las melodías y la voz de la artista que encajan a la perfeccion hacen que el disco sea una muy linda experiencia, por más de que no se trate de un disco excelente 8/10.

Promedio 6/10

10/10