1001 Albums Summary

Bon album, ça redresse l'idée que j'avais de Bob Dylan, l'album se détache vraiment du reste de son travail avant, la technique vocale me parle pas forcément, mais ça reste un très bon album qui marque en faisant voyager dans les émotions

Album excellent. Pour le coup, il est assez controversé et je comprends que certains sons déplaisent fortement mais pour ma part j'ai trouvé l'album parfait dans son style. C'est exactement ce que j'attends d'un album de funk, il mélange un groove extrêmement puissant avec des mélodies qui marquent comme "Hit and quit it" avec la guitare, ou "You and your Folks, Me and my Folks" avec la voix. De plus, le dialogue entre la voix féminine et masculine sur de nombreux titres ajoute vraiment du dynamisme et retient vraiment l'attention ce qui marche très bien pour de la funk. Enfin, la technique de Eddie Hazel sur l'album et particulièrement "Maggot Brain" et vraiment au top avec une guitare qui parle, et qui se fait l'une des descendantes les plus forte de la technique d'Hendrix. En tout cas, très bon album selon moi

J'adore le hip hop old school c'est trop dar

Très bon album d'indie pop, agréable surprise qui rappelle beaucoup Queen Is Dead des Smiths avec des rythmes et une energie proche de la jungle pop tout en restant indépedant. Mon titre pref c'est "Down on Mission street"

Un des pires album que j'ai écouté. J'ai détesté le coté "expérimental" qui faisait plus tentative de sortir de la norme plutôt que réelle expression artistique, si il y avait une note 0, ce serait pour lui. Il n'y a aucune valeur ajoutée à écouter cet album

Très bon album qui caractérise plutôt bien le style unique de The Police, en delaissant peu être le Reggae pour un style plus experimental sur certains sons. L'énergie reste tout de même très présente et de nombreux morceaux ont su marqué l'histoire.

Bon album très intéressant pour l'époque. J'ai trouvé les parties au piano très simples mais délicates. J'ai beaucoup aimé "Duet" même si à la base, les sons très longs ne sont pas ce que je préfère.

L'album était sympa mais sans plus. Ce que j'ai trouvé le plus dommage c'est qu'énormement de morceaux se ressemblent et donnent à l'album un coté "dark edgie" pour ado alors que je pense qu'il y a de réelles intentions créatives

Très bon album avec une patte Stevie Wonder qui reste extrêmement présente tout en allant s'incorporer avec d'autres éléments (Chant à deux, différentes ambiances dans les sons, réelle identité propre à pleins de morceaux) L'album est plus dansant que Innervisions mais est néanmoins moins bien avec moins d'expressivité débridée et une cohésion entre morceaux moins présente

J'ai bien aimé, l'album a un aspect mélancolique très attrayant avec des parties de guitare très intéressantes. Néanmoins, l'album est assez répétitif et peu inventif

J'ai trouvé l'album vraiment intéressant avec pleins de diversité dans les sonorités qui mélangent de nombreux styles. D'autre part l'ambiance et la tonalité de l'album a su bien se modifier tout au long du projet ce qui creer un vrai fil conducteur interessant.

J'ai pas trop aimé, l'album n'est pas mauvais mais j'ai trouvé la New Wave très ringarde, qui a fait son temps et qui maintenant n'est juste pas très agréable à écouter. Pas pour moi.

J'ai beaucoup aimé l'album. Je l'avais déjà écouté mais seulement la version originale qui ne comportait que 4 ou 5 titres qui ne m'avait pas plus marqué que ça. Néanmoins, le fait de se plonger dans la version intégrale m'as permis de comprendre la qualité artistique du travail de Duke Ellington et de son Big band en participant réellement à un retour dans le temps vers les années 50 qui offrent une expérience très agréable.

J'ai vraiment trouvé l'album très bien, une très belle surprise surtout pour un style qui a vite tendance à me saouler. L'album est à mon sens grandement aidé par sa version expanded qui rajoute de très beaux morceaux instrumentaux, mais la sélection d'origine est déjà une belle performance qui a su déjouer le fait de ne pas se renouveler. Franchement très bonne surprise bravo !

J'ai pas aimé l'album, c'est vraiment pas mon style de musique d'origine et le projet part dans une direction experimentale pas forcément cohérente et en rapport avec ce que j'aime. Bref c'est pas trop mon truc

Franchement un excellent album qui mélange teeellement de sonorités avec une identité extrêmement bien travaillé, c'est vraiment très impressionnant pour moi alors que le style et l'artiste sont complètement indiférents à mes yeux en temps normal. C'est une très bonne surprise et même si je ne reviendrai pas dessus, j'ai adoré.

J'ai bien aimé c'était cool la musique et l'ambiance est vrm bien gérée et cristallise plutôt bien l'identité du groupe. Je me suis fait un petit kiff pour écouter la version extended c'était vraiment sympa ! Enfin bref, bon album

L'album était sympa mais sans plus. Les seuls sons qui sont restés sont pour moi les reprises et tout le reste n'as pas vraiment d'identité propre. Sinon c'est quand même joli mais je pense que je reviendrai pas sur ça

J'ai vraiment beaucoup aimé l'album. Pour l'époque, J'ai trouvé que Buck Owens a bien réussi à imposer son style pour une approche très originale avec des sons de country vraiment sympas qui s'écoutent même de nos jours. C'est vrm très bien mais peut être un peu répétitif, en tout cas album de country incroyable

Le live était sympa mais j'avais pas les refs des musiques et ça m'a pas plus entrainé que ça, mauvais jour

Un très bon album très progressif pour son époque. D'habitude j'aime pas vraiment les groupes typés "ultra progessistes" branlette intellectuelle mais là certains éléments font penser à plusieurs sonorités qu'on retrouve dans la guitare moderne, avec des arrangements et des techniques extremement développé, c'est une très bonne surprise et je vois difficilement comment on peut mettre autre chose que 5

J'ai pas trop aimé la première écoute même si certains sons sont très biens, mais avec un second repassage sur l'entièreté de la tracklist, je trouve l'album vraiment intéressant et assez riche. Bravo

J'ai beaucoup aimé la vibe de l'album, c'était très intéressant d'écouter ce type de métal qui d'habitude ne m'attire pas trop mais qui derrière les stéréotypes révèle une vraie sensibilité artistique et créatrice. Vraiment très cool j'ai Bein aimé

Un album vraiment sympa, j'ai seulement pas compris pourquoi est ce qu'on appelait ça du rock mais sinon c'était vraiment agréable à écouter et la personnalité de Randy Newman embellit vralment l'album

Franchement bon album pour rentrer dans la discographie de Serge Gainsbourg, je trouve que le coté album à thème lui réussi très bien en plus alors c'était très agréable à écouter

J'ai beaucoup aimé l'album il est très très particulier mais melange tellement de sonorités intéressantes et d'influences fusionnées, le résultat est très surprenant (c'est quand meme assez particulier de retrouver une forme d'influence reggae sur Norvegian Wood) mais très intéressant. Après le seul soucis est peut être le fait qu'il fasse extrêmement daté pour un album de 97, ça peut éventuellement repousser

Un des meilleurs albums de rock si ce n'est of all time. Tout est extrêmement bien maîtrisé, que ce soit dans la technique avec des riffs extrêmements mémorables, des constructions de morceaux, des suspens et des ambiances très maitrisés qui témoignent de la puissance du groupe, même dans des sons parfois minimalistes. Le coté expérimental qui nait dans OK computer vient aussi donner une direction claire à leur discographie et marque une vraie avancée du point de vu des sonorités, parfois expérimentales mais qui rendent le tout intemporel. Cet album est selon moi le plus grand chef d'œuvre de tout Radiohead, tout est magnifique 5

Album de merde comme dab, je deteste la techno j'en ai marre de tous me les bouffer, y a aucune originalité c'est inaudible

J'ai pas grand chose à dire sur l'album il m'as quand même donné un meilleur vis à vis de George Michael mais sinon il est pas très très inventif. C'était quand même sympa j'ai adoré la reprise de Stevie Wonder et le son freedom 90's

J'ai beaucoup aimé l'album. L'avantage qu'il a c'est d'être très long et donc de contenir une variété très larges de styles, ce qui est vraiment agréable. Bon souvenir et belle découverte !

Bon. C'était sympa mais sans plus, je m'attendais peut être à mieux d'un groupe aussi culte parce que pour le coup l'ambiance assez générique et un peu vieille, les sonorités pas forcément au rendez vous, et une voix bien plus mise en arrière contribuent en grande partie à une certaine déception quant à ce que j'espèrais. Tant pis, sinon l'album en lui même reste écoutable avec même certains sons très sympatiques mais rien qui ne me capte particulièrement

Franchement c'est calamiteux. J'ai rien contre les Monkees ni leur musique et j'ai globalement apprécié les sonorités mais sortir ça en 1967 juste avant Sergent Pepper fait de lui un album extrêmement daté avec des sonorités beaucoup trop Red Beatles voir même plagié. C'est très dommage mais c'est une trop grande deception pour ne pas s'en indigner.

Album très moyen, je n'ai quasiment rien retenu de toute la tracklist et les sonorités un peu ennuyantes et assez répétitives. Vraiment album assez calamiteux.

C'est un vraiment bon album avec des classiques absolument indéniables et très marquants dans l'histoire du rock. De plus il mélange bien le côté très émotif qui ouvre une nouvelle ère pour le groupe, avec des parties beaucoup plus spomptanées et funk qui sont vraiment biens. Néanmoins, j'aurais tendance à dire que l'album est légèrement surcoté et que d'un point de vue écoute pure, il a du mal à se reinventer avec beaucoup de sons qui reprenent les mêmes sonorités, ce qui amène une tracklist peu retenable hormis les sons que tout le monde connait.

Franchement, j'ai trouvé l'album vraiment bien. Beaucoup de gens ont des apprioris plutôt défavorable vis à vis de Soft Cell à cause de Tainted Love, en disant que le groupe n'est qu'un One hit wonder et même si le reste de l'album brille moins que la chanson, ça reste un projet vraiment sympatique à écouté, qui a su me faire apprécier son côté electronica alors que c'est pas donné.

J'ai beaucoup aimé, même si l'album n'est pas parfait il est vraiment inventif et assez original avec des sonorités presque Disney. En résumé, certains sons sont vraiment excellent et le reste place une ambiance agréable. Bon projet

Franchement, ce serait malhonnête de ne pas dire que cet album est un classique. L'ambiance y est parfaitement maitrisé et retranscrit bien la phase transitoire et difficile dans laquelle est le groupe à ce moment là. Certains sons sont absolument cultes comme Otherside, Scar Tissue et Californication tandis que d'autres sont clairement sous cotés (Porcelaine, Right On time...) Néanmoins, je trouve que l'album est loin d'être parfait, le plus gros point étant le fait qu'il a beaucoup de mal à conserver cette atmosphère "explosive" à la red hot ce qui fait des sons pour certains assez différents de la direction artistique d'origine, tout en allant pas assez suffisement vers ce qu'ils veulent faire. En résumé l'album est vraiment bien mais amène un cadre étrange pour le groupe, ce qui les éloigne de certains aspects de leur style musical.

Franchement, c'est un vraiment bon album et je vois difficilement comment le classer autre part qu'en 5/5. La coté expérimental est extrêmement bien géré avec un vrai mélange des sonorités et des influences parfois techno ce qui est vraiment particulier mais qui marche bien. Après je sais pas si elle s'est faite influencée pour la réal de l'album mais ça ressemble énormément à Kid A de Radiohead à certains moments notamment dans les sons très compressés et les beats très courts et électroniques. Ensuite, j'ai bien aimé le coté mélancolique de l'album qui s'exprime avec de nombreuses nuances de sons, passant d'instruments très rudes à de la harpe ou des sons très legers et volatiles ce que j'ai trouvé très interessant notamment pendant le passage de Aurora à An Echo, A Stain qui marque vraiment une césure de ton, l'un plutôt "positif" et l'autre beaucoup plus introspectif et deep. Nan franchement c'est un très bon album, très particulier mais vraiment très bon album qui en tout cas me marque personnellement

Je vais le dire en anglais pour que tout le monde comprenne bien... Mais... WHAT THE HELL IS THIS DOING IN THE 1001 ??

Franchement vraiment bon album. Je ne connaissais pas Donald Fagen et le groupe Steely Dan seulement de nom mais là, le projet m'a vraiment plu. Déjà, on sens que la genèse de l'album a des racines très personnelles et à mon sens, ça donne une atmosphère vraiment honnête et une substance beaucoup plus consistante au projet. De plus, je trouve le concept de l'album plutôt réussi avec énormément de sonorités très original tel que le cool jazz ou la pop mélé à des sons de synthétiseurs, c'est vraiment intéressant.

J'ai vraiment beaucoup aimé l'album, peut être autant que Blond on Blond, mais en tout cas ça fait vraiment plaisir de voir l'évolution de Freeweelin' jusqu'à maintenant, on voit qu'il y a vraiment une technique et une production bien plus aboutie c'est vraiment agréable.

Bon album. Honnêtetement je l'ai trouvé assez répétitif dans son style, avec énormément de sons très proches entre eux et peu de sonorités qui surprennent. Néanmoins, je trouve que l'album est un très bon mélange entre l'énergie des Red hots Chili Peppers dans la voix et la manière de construire les albums, avec l'ambiance Nu Metal dans les mélodies et les changements de tonalités dans un même son. En bref album vraiment sympa, bonne surprise

Album sympa mais sans plus. Le coté un peu reggae des sons était plutôt cool mais mis à part ça, j'ai pas retenu grand chose du projet.

J'ai trouvé l'album vraiment excellent. En effet, c'est une très bonne surprise pour moi n'ayant jamais écouté Offsprings auparavant. L'album reprend très clairement les sonorités Grunge de l'époque en tirant à certains moments vers le Pop Punk grace à la voix qui rappelle un peu le style de Green Day, et ça fonctionne très bien. Les sons sont énergiques, pas tous excellents mais marchent très bien et sont très énergiques et expressifs. Ce que je trouve le mieux dans l'album sont ses vraies prises de risques, avec un narrateur qui suit l'auditeur tout au long de l'album, amenant du rythme et retenant constamment l'attention ce qui est vraiment très efficace et bien pensé. De plus, il y a le silence de plus de 5min sur le dernier son. Ça pourrait paraître vraiment ridicule mais dans le cadre d'écoute que j'ai eu, cela m'as vraiment surpris et fait rire, j'en ai tiré une vraiment bonne experience. En résumé, vraiment très bon album, pas parfait mais je pense qu'il mérite amplement son 5

Vraiment, c'était un très mauvais album. Personnellement ce projet m'as convaincu de penser que l'electro c'était qu'une mode de merde sur laquelle des groupes ont surfé pour se faire plein de thunes. Serieux qui écoute de son plein gré un son de 7min qui répete une boucle de 8 sec avec pour seules paroles "Around the world" ?? J'en ai marre de tous les pseudos intellectuels qui disent que "Daft Punk à tout changé" et que c'est un groupe de dingue. La vérité c'est qu'un album comme ça est tellement inaudible pour moi que j'ai prié pour que ça se termine. Une vraie daube.

J'ai globalement bien aimé. Franchement, il mérite pas vraiment sa note de 2,85; tout l'album est plutôt bien produit, les mélodies restent en tête et l'album est littéralement ce à quoi tu t'attends donc les attentes sont à mon sens indéniablement respectées. Néanmoins, le problème principal quant à l'album, c'est vraiment le concept en lui même. L'idée de faire 69 sons pour faire 69 sons se ressent vraiment avec une energie recyclée et vraiment redondante vers la fin du projet, et puis c'est beaucoup trop long. En résumé, ça remplit bien les attentes mais en tant que projet je ne peux pas lui mettre autre chose que 3

Franchement, j'ai trouvé l'album vraiment bien. Après l'avoir écouté 2 fois, je trouve que chaque son a une identité qui lui est bien spécifique, que ce soit dans l'instrumental avec de jolies parties de piano, ou alors dans la voix de Nick Cave, qui m'as parfois impressionné dans la variété de tonalité qu'elle offre, c'est une belle découverte

Franchement, bon album et je pense lui mettre 5 même si il mérite pas vraiment cette note. Pour le coup j'ai vraiment bien aimé mon écoute, avec des morceaux absolument mythiques de l'histoire du rock, des phases de guitares vraiment impressionnantes et des changements assez troublants dans la voix d'Axl Rose que je trouve cool pour toujours renouveller les sonorités. Après, est ce qu'il mérite 5 étoiles ? Sincèrement je ne pense pas. C'est un premier album, et le disque pue l'Amérique de Trump, la transpiration sous les aisselles, et l'odeur de l'essence d'un garage en tôle. C'est vrai qu'il est pas parfait, mais en tant qu'auditeur, ce qui est vraiment ressorti en écoutant, c'est un 5 étoiles, et je pense que c'est le plus important.

Énorme déception. Honnêtement, l'album n'est pas horrible mais presque aucun son n'as retenu mon attention alors que je les ai tous écouté deux fois. Je crois que c'est le premier album duquel je ne retiens presque rien tellement il m'a paru insipide. J'avais quand même quelques attentes, étant donné que l'album reste plutôt populaire, mais là, tout c'est écroulé.

1ere écoute : Franchement c'est un album vraiment incroyable, et c'est à mon sens impossible de ne pas être marqué. Il y a forcément au moins un son qu'on retient et qui sait vraiment nous faire rentrer dans le projet. Personnellement j'ai préféré toute la première partie avec "Love's in need Of love today", "Pastime Paradise", "Village Ghetto land" et "Sir Duke". C'est une partie très dansante et maitrisée avec une quantité incroyable de hits et des moments très spéciaux et dépaysants comme avec le jeu, presque aux sonorités classiques de "Village Ghetto Land" ou le coté "arabe" de "Pastime paradise". En bref il y a énormément de sonorités et c'est vraiment ce que je préfère dans l'album. Après voilà ça veut dire que la suite, ou du moins le début du disque 2 m'as moins marqué. Mis à part "Black man", il y a vraiment presque aucun titre qui a retenu mon attention et As que j'attendais comme un des meilleurs sons a en fait été une énorme déception voir le pire titre de l'album selon moi. Après, j'ai vraiment trouvé la fin très réussie avec la longue balade de "Another Star", puis la partie piano plus émotionnelle et grandiose sur "Saturne", et enfin un rappel au côté dansant du début avec "Ebony Eyes" puis on cloture l'album sur un morceaux simple à l'harmonica, nan franchement c'est un très très bon album, je pense qu'on ne peut rien mettre d'autre que 5. 2ème écoute : Franchement, c'est un des meilleurs albums que j'ai écouté de toute ma vie. En effet je trouve que l'entièreté de la tracklist est excellente, en réussissant selon moi à marquer d'énormes temps forts en nous faisant passer par la joie avec "Sir Duke", "Isn't She Lovely" ou "Ebony Eye" , mais aussi la mélancolie avec "Love's In Need of Love today" et "Another Star", ou encore la colère dénonciatrice avec "Pastime Paradise". Le projet nous transporte donc en tant qu'auditeur, et montre une diversité incroyable de sonorités dans les instruments, que ce soit avec les solos de guitares, le piano, l'harmonica, les trompettes, les bass lines funky... Il y a alors une atmosphère extrêmement riche, qui sait néanmoins garder un fil conducteur clé : "la musique, dans la tonalité de la vie". Car oui, tout l'album est une ode à la vie, qui le rappelle dans tous les sentiments qu'il fait passer, dans les sujets de sociétés, les différentes "conditions de vie" qu'il souligne, les cris de bébés de "Isn't She Lovely"... Tout suit le déroulement de la vie, de la naissance, au bonheur, à l'amour, à la mort. J'ai encore beaucoup de choses à dire sur Song In The Key Of Life, mais je pense que le mieux à faire, c'est de s'arrêter ici, et de lui donner un 5 étoiles.

Ok, très gros morceau. Pour ma part, je trouve que l'album mérite amplement son 5/5. En effet, c'est selon moi une performance pour le coup extrêmement progressive par rapport aux sonorités de l'époque, avec énormément de variétés sonores. À mon sens "21st Century Schizoid Man" éclipse vraiment tout le reste de la tracklist avec une ambiance magnifiquement bien gérée, melant une guitare extrêmement compressée, type de son très peu utilisé pour l'époque (sauf peut être chez Jimi Hendrix et quelques rares sons des Beatles), une voix elle aussi modifié, et un orchestre de cuivre phénoménal qui guide tout le morceau. Personnellement je trouve que c'est un énorme point fort de l'album et une des meilleurs intro tout type confondu. Néanmoins, elle fait passer tout le reste pour une longue suite beaucoup plus dépouillés et biens moins travailés (même si les sons au global restent très biens, certains un peu longs mais excellents) avec une seule grosse remontée grâce à "In the court of the Crimson King". L'album doit alors se penser selon moi comme non pas une suite de titres mais plutôt un long périple comme peut l'être DSOTM ou Ageatis Byrjun.

Plutôt bon album. Au global j'ai quand même trouvé ça assez moyen avec peu de surprises et un style country vraiment répétitif qui m'a vite fait décrocher. Néanmoins, on peut reconnaitre que l'intro était vraiment efficace avec un long blanc qui amène de la bonne manière la tonalité de l'album. De plus, même si au global l'album avait des sonorités plutôt répétitives, certains sons, notamment Transylvania Blues m'ont énormément surpris de part leur prise de risque. En bref, c'est un album sympathique, j'ai plutôt bien aimé

Franchement bonne surprise. Honnêtement, ce sera pas l'album de l'année pour moi, premièrement parce que c'est pas vraiment mon style, et puisque l'album, même si il est bon, n'est pas parfait. Néanmoins, j'aimerais quand même saluer la performance. Tout d'abord, je trouve qu'en tant que 1er album, le son est vraiment très travaillé, et fait vraiment moderne pour son époque, avec des sonorités pop très bien gérées pour 1993 et une technique vocale vraiment assez remarquable avec des refrains marquants, et une voix extrêmement expressive. Néanmoins, je trouve que l'album peine quand même à se renouveller, tant au niveau des sujets qu'au niveau des sonorités. Néanmoins, il reste vraiment bien et une bonne surprise, je lui mets un 4

J'ai beaucoup aimé l'album. Franchement, je l'ai trouvé vraiment très intéressant, surtout dans la voix, toujours très spécifique mais extrêmement bien travaillée chez Joplin qui m'as vraiment fait rentrer dans le projet. De plus, je trouve qu'avec un peu de recul, la variété de sons dans un projet si court, avec des sons très osés comme "Mercedes Benz" et la voix toute seule, ou à l'inverse, "Burning alive with the blues" qui est un très bon morceau instrumental. Honnêtement, c'est très impressionnant le fait que l'album soit paru à titre postum tout en étant le plus connu de l'artiste, il comprends de vraiment bonnes idées et ce fut pour moi une belle découverte.

Ah nan par contre... Ça je laisserai pas passer. Le pire c'est que l'album est pas mauvais, mais qu'il est à mon sens tellement surcoté, je crois que j'ai rarement vu ça. Franchement j'ai presque rien retenu au global de la tracklist et même en tant qu'album, la DA et l'ambiance un peu electronic m'as vraiment déplu, c'est une immense déception.

Excellente surprise. Honnêtement, l'album avait pas l'air incroyable mais passé les premieres impressions, l'album m'a vite enthousiasmé. Premièrement, je trouve l'intro vraiment efficace, quo présente bien le style de l'album, plutôt calme avec une ambiance country très... Brune, un peu comme la pochette. Par ailleurs, ce que j'ai trouvé vraiment bien est aussi le fait que l'album puisse se montrer plus energétique. La guitare et les cuivres de Seventh Seal l'annonce d'ailleurs aussi mais l'album peut en effet se montrer bien plus dansant comme avec les choeurs de "Get Behind Me" ou l'ambiance du son final "Rhymes of Goodbye". En résumé, un album vraiment sympa, très efficace et vraiment surprenant, exactement ce que j'attends d'un album de la liste

Ok... Le top 2 de la liste... The famous one : "Abbey Road". Honnêtement, ça pouvait difficilement mieux tomber, c'était pile le jour où j'ai décidé de me refaire la discographie des Beatles en une traite. Enfin bref, toujours est-il qu'il faut parler de l'album. En vérité, même si cet album est pour moi un classique intemporel, il a toujours été une légère frustration chez moi qui ai toujours préféré "Sergent Pepper" par rapport à "Abbey Road", me forçeant donc à lui trouver quelques défauts. Dès lord, j'aimerais tout d'abord dire que je trouve l'album vraiment hétérogène dans sa tracklist, avec une face A très très dense, et tout bonnement exeptionnelle avec strictement aucun son qui n'est pas un classique, mais qui vient par comparaison, eclipser selon moi le reste du projet, beaucoup plus court et dépouillé, paraissant alors moins intéressant. C'est en effet à mon sens le plus gros point noir de tout le projet, mais d'un autre coté, il n'est question là que d'un problème de surface car lorsque l'on regarde plus attentivement, cette section originale peut se trouver en réalité très intéressante sous bien des aspects. En effet, comme dit plus tôt, je pense que la première partie du projet est l'une si ce n'est le meilleur sequencing tout album confondu, avec un opening sur "Come Together" qui introduit très bien la tonalité de l'album, puis des sons à temps forts comme "Something" ou "Oh ! Darling" qui amène un dynamisme incroyable, tout en étant rattrapé par des sons à temps calme comme "Maxwell Silver Hammer" ou "Octopus Garden" qui viennent eux aussi enrichir le projet, en le colorant d'une energie directrice, en maintenant néanmoins l'attention de l'auditeur et en gardant un niveau aussi haut que le reste des morceaux. Enfin, la première partie se conclue sur un mélange de ces deux facettes avec "I Want You (She's so heavy)", qui offre une tonalité bien plus froide avec des passages très calmes, rapidements effacés par un drop terrifiant et mythique; parfait pour ouvrir à la seconde partie de l'album. À partir de là, c'est vrai que j'ai moins de choses à dire. En effet, les sons comme "Mean Mr Mustard" ou "Polythene Pam" m'ont bien moins marqué, de part leur tailles, ou juste leur ambiance. Néanmoins, on peut dire que certaines parties restent excellentes avec par exemple "Because" qui reprend un air de "I want You.." tout en ouvrant lentement vers "You never give me Your money". En effet, ce qu'on peut surtout retenir de cette deuxième partie, c'est qu'elle nous offre une tracklist beaucoup plus soudé que la première, non plus avec des temps forts et calmes, mais avec une longue suite de morceaux qui s'imbriquent entre eux. On le voit d'ailleurs parfaitement avec la suite "Golden Slumbers" "Carry That Weight" et "The end" qui se connectent tous en offrant un ending absolument incroyable grâce à sa montée puis son choeur qui reste en tête et enfin, cette conclusion simple, parfaite pour cloturer le projet. D'autre part, on peut noter qu'il y a quelques essais originaux comme Sun King avec de l'espagnol, ce qui surprend agréablement à la première écoute. En résumé, l'album est pour moi un projet avant tout absolument unique, qui impose sa direction de deux manières différentes, mais en gardant un cap clair, un cap dont le dynamisme, la couleur, et l'ambiance est affiché dès la pochette : Celle d'un groupe londonien entre du vert, du gris et du bleu, qui nous fait voyager dans les villes, dans les coeurs, et sous les océans 🐙. Album excellent, 5

Franchement, album incroyable. Vraiment c'est un chaos parfaitement maitrisé et je trouve ça génial. Durant tout le projet, on alterne tellement de phases extrêmement particulières mais si reconnaissables qu'on sait rien qu'à l'écoute qu'elles proviennent de Charles Mingus. Les phases de guitare acoustique sont peut être les plus marquantes à la première écoute mais même par la suite, les solos de basse, les cuivres lourds, les alternances... Franchement j'adore l'ambiance de l'album et son contenu, je le trouve tout bonnement irréprochable et exactement ce que j'attends d'un projet Jazz, qui plus est d'avant garde

Bon. Un album de techno quoi... Et ouiiii blabla c'est pour se révolter du gouvernement britanique et de l'interdiction des raves party, tout comme "Song for jilted Generation", et au moins le point commun, c'est que c'est nul, exactement la même musique répétitive et peu retenable, franchement, je considère l'album comme une perte de temps. By the Way la cover est magnifique, mais c'est tout

Franchement j'ai beaucoup aimé l'album. C'était vraiment intéressant niveau ambiance avec énormément de sonorités, dont des cuivres vraiment travaillés. Le sequencing quant à lui est selon moi le plus gros point fort de l'album avec une intro certes un peu faible mais compensée par des morceaux qui s'enchaînent de manière très fluides et marquent de vraies ruptures.

Bon. Franchement pas un mauvais album de folk, même plutôt original sur certains point notamment sur les paroles en français de "Partisans", mais mis à part ça. J'avoue que j'ai très peu retenu d'éléments propre à l'album, la cover elle même étant vraiment générique et rappellant surtout un style Early Beatles un peu triste. En bref, l'ambiance y était agréable mais sans plus, il faut que je revienne sur la tracklist

Plutôt bon album. L'ambiance était soigné avec une patte très particulière comme toujours avec Steely Dan. Néanmoins, même si certains éléments ont su sortir de l'ordinaire comme les bass lines de presque tous les morceaux qui happent l'auditoire de manière très efficace, j'ai trouvé l'album assez moyen passé les trois premiers sons, avec une certaine répétitivité dans les sonorités, ce qui est assez dommage connaissant la diversité qu'a pu nous offrir Donald Fagen par la suite. En résumé je trouve l'album assez surcoté pour ce qu'il propose même si ça reste de bonne qualité

Incroyable surprise. J'ai adoré la vibe de l'album, avec un début très old school et des morceaux beaucoup plus "rappés" qui se suivent avec une facette plus fragile de Biggie, et des prods qui m'ont beaucoup plus marqué comme sur Juicy ou Everyday Struggle. Vraiment j'ai beaucoup aimé l'album et la proposition au global, je trouve que c'est hyper parlant, très efficace, très happant, et personnellement ça m'as eu

Bon, morceau compliqué. Honnêtement au global j'aime beaucoup Radiohead mais j'avoue que j'ai énormément de mal avec la période post Kid A de Radiohead qui me parle infiniment moins que des projets comme Ok Computer ou même The Bend. Néanmoins je tiens à préciser que cet album est mon préféré de la discographie post Radiohead, parce que pour avoir écouté l'entièreté de leurs discographie, je trouve que cet album a une meilleure ambiance au global que des projets comme In rainbow ou Kid Amnesiac. D'autre part, je trouve le sequencing vraiment bien gerer avec selon moi le meilleur morceau de l'album en premier, qui vient amener une explosivité excellente menée par un très beau drop. Les morceaux plus mélancoliques sont quant à eux très bien aussi mais c'est vrai que personnellement je préfère quand l'album se montre plus anxiogène et aggressif comme avec la conclusion qui est elle aussi particulièrement bien gérée

Franchement, incroyable surprise. Pour ma part, j'ai d'ordinaire beaucoup de mal en ce qui concerne la New Wave et les groupes des années 80 qui sont à mon sens assez datés et sonnent très vieux par rapport au reste. Et c'est là que je trouve l'album extrêmement fort, car contrairement au reste des projets du même style, je trouve que les sonorités electroniques sont extrêmement bien gérées. Tout d'abord, je trouve l'album bien mieux maitrisé que d'autres projets de DM comme Music For Masses qui même si bien n'était pas parfait. Ici, les hits sont incroyablement plus reconnaissables et puissants avec des mélodies marquantes dès la première note. Au global le sentiment est donc bien meilleur, surtout pour quelqu'un qui n'apprécit pas forcément le style... Et puis.... Personnal Jesus.. Enjoy the Silence... Policy of Truth.. c'est fort quand même.

Bon. Je pense que c'est le bon mot pour décrire cette album. Honnêtement, il est loin d'être mauvais, même plutôt bien avec des morceaux vraiment agréable au début de la tracklist mais la question c'est plutôt, restent ils en tête ? Honnêtement tout m'as paru assez fade, et c'est assez dommage.

Bon, dans l'ensemble l'album est plutôt bien. En effet, je trouve que c'est le meilleur album techno que j'ai écouté, avec pour une fois une diversité assez agréable de nombreuses sonorités dans tout l'album, mélangeant le jazz, le funk, le hip hop et la techno pour retranscrir de manière vraiment juste l'ambiance de la ville qui ne dors jamais. Il y a aussi les passages "interview" en début de morceaux que je trouve vraiment bien, forçant une interactivité entre l'oeuvre et l'auditeur que je trouve très bénéfique car amenant du rythme et du dynamisme à l'œuvre. Néanmoins, malgré la grande variété, le plus gros problème a été pour moi que les morceaux n'agissent pas de manière assez forte chez l'auditeur, qui fini donc par se lasser après les premieres minutes étant donné la répétitivité des titres, propre au style techno. Dans l'ensemble je trouve l'album assez bien, et je salue la performance de Holmes

Franchement album vraiment agréable à écouter. J'ai d'abord eu peur que le style reste dans sa zone de confort avec des morceaux de folk simples et assez peu travaillés mais ça n'a pas été le cas. Franchement c'est ce que j'ai préféré, je trouve que l'album offre une plutôt bonne diversité avec des parties dominées par le piano vraiment cool comme sur le deuxième son, des envolées aux niveaux de la voix qui font sortir du style "Bob Dylan" classique et un peu barbant, et des morceaux plus minimalistes comme "Satellite of Love". En résumé, c'est une bonne surprise qui a su dépasser mes attentes

Franchement, incroyable. C'est pour moi une excellente surprise, et une très bonne expérience vis à vis des Who pour cet album, surtout en sachant que j'ai tendance à être moins fan de ce genre de groupes "Rockstars". Non, ici j'ai trouvé que l'album était vraiment entrainant, avec des classiques intemporels comme "Baba'O Riley", "Behind Blue Eyes" et "Won't get Fooled again", mais aussi des morceaux qui restent bien en tête et qui sont à mon sens assez sous côtés dans la discographie des Who comme "My Wife". De plus, l'album mélange bien le côté experimental et "futuriste" incarné par les synthés; avec des éléments propres à leur style comme les riffs bien compressés et les parties de batteries explosives. Enfin, la fin de l'album, avec un temps calme qui amorce une dernière explosion et un "Yeah" mythique est vraiment incroyable. D'un autre côté, on pourrait aussi parler de la pochette de l'album qui est elle aussi iconique et incroyablement bien choisie pour illustrer le projet. Vraiment bonne surprise

Bon, honnêtement album très moyen avec très peu de surprise passé la tonalité du premier son. Pour ma part je n'ai vraiment retenu que "Chelsea Girl" que je trouve plutôt bien et plus travaillé dans l'atmosphère, et "It was a pleasure then" que je trouve absolument terrifiant dans ses sonorités qui mélange une voix quelque peu angélique opposée à un vacarme absolument abominable. Cela marche néanmoins plutôt bien puis que ça évite de perdre l'auditeur en lui offrant un élément qui dénote entièrement de tout le projet. Toujours est il que je trouve l'album assez générique avec peu de surprises. Moyen par rapport à ce qu'à fait Nico plus tard

Franchement, plutôt sympa, je trouve le concept de fabriquer un album presque uniquement à la base de sample très original mais le soucis c'est que... Honnêtement, l'album est une soundtrack. Franchement, certains morceaux sont excellents niveau prod mais mis à part ça, on a toujours l'impression d'attendre une voix qui va vraiment commencer le son. C'est plutôt dommage

Très bon album, pour ma part c'est le premier de Bob Marley que j'écoute en entier sans conter "Legend" et franchement qu'est ce que ça fonctionne bien !!! C'était une ambiance à la fois tellement agréable et transporteuse. Le son d'intro "Concrete Jungle" est vraiment un de mes préférés avec un ton plus incisif et un rythme de guitare qui rentre dans la tête, c'est vraiment sympa sachant que c'est poursuivi peu après par un titre à l'ambiance complètement différente dans "400 years", beaucoup plus calme, MAIS qui repart direct avec "Stop The Train" pour encore s'arrêter avec "Stir It Up", nan franchement je trouve le sequencing vraiment extrêmement bien géré c'est excellent.

Album extrêmement original. J'ai vraiment bien aimé la variété de sons qui surprends surtout lorsqu'on lance un album d'Alice Cooper. Même si pas mal de sons gardent une énergie "chanté-hurlé" rappelant un peu Thom Waits avec "Public Animal N#9", certains morceaux étaient beaucoup plus surprenant amenant des cuivres et une ambiance plus légère comme avec "Luney Tunes" ou "Gutter Cats vs the Jets". Franchement très bonne ambiance, assez bonne surprise et même si l'album n'est pas parfait, il mérite clairement sa renommée

Bon, plutot bon album de folk. Honnêtement, le style est plutôt efficace et certains morceaux sont vraiment remarquable comme sweet cocaine, ou Candy Man, qui incarne bien le style de l'artiste. Néanmoins, l'album reste assez répétitif et vraiment très très peu inventif, c'est vraiment dommage.

Bonne surprise. Aux premiers abords, avoir un style aussi particulier qui fait intervenir seulement deux guitares sèches et une voix aux accents afro-islamiques peut paraitre assez inaccessible et lourd surtout pour un album d'une heure douze. Néanmoins, j'ai pour ma part vraiment accroché à l'album dans sa globalité avec une variété surprenante de changement dans le style et dans la mise en scène des musiques qui fait apprécier le style en s'approchant pas à pas. J'ai vraiment beaucoup aimé la technique au niveau des arpèges sur la guitare, et même si la voix semble assez inaccessible, j'ai bien aimé les passages en français.

Franchement bon album. Même si c'est extrêmement particulier, les samples et les répétitions marchent en réalité plutôt bien dans le registre comique. La caricaure de l'égotripe avec "Fatboy sleam is fucking in heaven", et les skits en début de morceaux marchent très bien aussi. Franchement ce fut une assez bonne expérience, avec une multiplicité dans les sonorités qui d'ordinaire n'est pas au rendez vous

Très très bon album. Pour 1968, je trouve que l'album a une patte vraiment excellente, selon moi bien empreinte aux grands disques sortis peu de temps avant comme Sergent Pepper et peut être Velvet Underground And Nico, mais l'album parvient aussi à se former un réel bagage de sonorités psychédélique rock dans la première partie du projet vraiment intéressant. La seconde partie qui se concentre sur le coté "album à thème" avec les descriptions de Happiness Stan est franchement incroyable ! Tout y était super, que ce soit les guitares parfois extrêmement puissantes et saturées, les ambiances méditatives, l'ending beaucoup plus festif, les choeurs entrainants, franchement tout y était super j'ai beaucoup apprécié.

Franchement album incroyable. Vraiment, plus ça avance plus j'aime King Crimson, et là j'ai trouvé l'album vraiment excellent. Le tout était bien plus agressif que "In the Court Of the Crimson King" avec des guitares électriques plus compressés rappelant "21st century Schizoid man", mais beaucoup plus présente sur l'entièreté de l'album comme sur "Lark's Tongue in Aspic part I" qui vient contrasté du violon plus lent et méditatif. En résumé, je trouve que l'album alterne de manière très intelligente les parties très calmes avec des explosions très marqués, ce qui est très agréable.

Franchement album génial. Tout était extrêmement bien travaillé, à la fois au niveau des sonorités que du sequencing. En effet, c'est ce que je trouve particulièrement impressionnant avec le projet mais chaque titre a une identité radicalement différente des autres, tout en les mélangeant à une esthétique acide voir sinique grace à la voix suave de Beck. Les styles y sont donc nombreux, fusionnant Rock Alternatif sur E-Pro ou Go it Alone, avec du Hip Hop sur Que' Onda Guero ou Hell Yes, ou encore avec des genres plus exentriques proche du 8-bit sur Girl. Enfin, je trouve que l'album offre un panelle de tonalité plutôt agréable, allant du rap à la ballade. En résumé, le projet offre une très large gamme de sonorités, toutes très agréables et très bien gérées, vraiment très bon album

Bon, ensemble plutôt pas mal. Franchement l'album est assez agréable à l'écoute, plutôt dansant et avec des hits vraiment reconnaissables de la pate et de l'esprit de U2 de l'époque comme avec "Sunday Bloody Sunday" ou "New Year's Day". De plus, le côté plus prise de position et engagement politique est assez bien amené pour quelque chose qui s'incorpore bien à l'energie, entre autre, qui n'est ni trop forcé, ni trop laissé de côté. Néanmoins, je pense que le plus gros point faible de l'album réside dans sa répétitivité. Franchement j'ai trouvé l'album très très lourd dans les moments de creux, précisément parce que le projet passe son temps à rester dans sa zone de confort. Excepté la présence sur certains morceaux du violon électronique, l'entièreté de l'album se compose fe strums de guitares rapides en fond et la voix de Bono qui part dans les aigus. C'est vraiment dommage parce que pour le coups certains morceaux m'ont paru strictement identiques. By the way, l'album art est plutôt sympa, en reprenant le garçon de "Angels", on a comme une continuité et un joli clin d'œil, c'est plutôt bien joué.

Bon. Franchement album très moyen voir calamiteux. Honnêtement, ça n'est pas le pire des albums electro et pour l'époque, on ne peut pas lui enlever qu'il sagit d'une sacrée révolution. Néanmoins, et ça fait du mal de le dire en tant que français mais l'album est très chiant, les sonorités y sont extrêmement vues et revues en plus d'être extrêmement lourdes passé les deux premiers sons. Je peux comprendre que ça puisse plaire à des gens, mais pour ma part ça reste très peu pour moi.

Franchement album vraiment sympa pour du garage rock de 1965. Même si le style est répétitif, je trouve que la force de l'album se concentre dans son énergie et son style presque proto punk qui se retranscrit par contraste dans les reprises comme "Money (That's what I want)", bien plus aggressive que la version des Beatles. Cette explosion qui ressort alors dans de nombreux détails (hurlements de chiens, voix saturées, rythme beaucoup plus élevé...) vient apporter un vrai boost à des sonorités plutôt classiques et répétitive, offrant un vrai exotisme au projet et en l'extirpant de l'effet "Beatlemania" ce qui est un point extrêmement positif.

Très bon album. Pour ma part, n'étant pas particulièrement proche de l'univers Cash, ce premier album s'est révélé vraiment agréable, surtout pour un live. Tout était vraiment agréable, de la voix style country partant dans des graves incroyablement mielleux et précis à l'oreille comme dans "Dark as the dungeon" mélé à des choeurs ou des voix féminines comme avec "Jackson" pour apporter plus de variétés, à des partitions de guitares simples mais parfaitement adéquat pour le style et non envahissante pour laisser un jeu assez libre. De plus, je trouve que l'esthétique live fonctionne particulièrement bien en offrant un jeu sur l'acoustique et une vision de l'univers country bien plus intime. En résumé, l'album apporte un regard très personnel et intime, melant un style country très travaillé et particulièrement marquant.

Franchement très bon album. Les sonorités y sont très originales, avec un mélange bien géré entre une atmosphère rock et une esthétique electro assumée. Personnellement, n'étant pas particulièrement fan de musique électronique, le premier son de l'album "Negative Space" m'a tout d'abord vraiment repoussé dans les premiers instants. Néanmoins, cette mauvaise surprise a très vite été contre balancé par la mise en place du reste de l'atmosphère et de la voix venant se caler sur le rythme, apportant dès lors, une ambiance très plaisante dans sa mélancolie et son aspect planant et qui souligne selon moi la plus grande force de l'album, se mélange des styles. De plus, cette fusion entre l'electronique et le rock qui reste dans tout l'album offre selon moi une vraie prise de risque qui est très maitrisée, rappelant même certains albums comme "A Moon Shaped Pool" de Radiohead. L'album fait donc s'entre choquer différentes visions, ressenties dans les tonalités, largement mélancolique, mais en opposition aux titres comme "Soft Season" qui apportent une lueur de bonheur et de vitalité dans le projet.

Un des meilleurs album de New Wave que j'ai écouté. Le sentiment global pour cet album est excellent, même si il n'est pas au niveau de projets comme "Violator", il dégage une puissance et une énergie très intéressante, au croisement d'énormément de sonorités mélangeant Pop Rock, New Wave et Funk, pour un résultat assez diverse, qui s'éloigne des clichés répétitifs des albums similaires. Tout les morceaux sont à mon sens vraiment travaillés, surtout pour un deuxième album et proposent tous une énergie différente, en gardant un rythme dansant, mais en alternant les techniques à la batterie, passant de parties lourdes et pesantes à des phases légères et volatiles. La guitare est elle aussi assez diverse en proposant à la fois des riffs typés Funk, tout en ayant des licks bien plus crunchy et présents avec un overdrive efficace comme sur "My Own Way". Enfin, la basse très présente donne un réel cachet à tous les morceaux avec des compositions de John Taylor devenues extrêmement célèbres. Quant à la voix, elle s'adapte vraiment bien à toutes les variations, en proposant des mélodies particulièrement mémorables. En sommes vraiment très bon album

Album de Jazz incroyable ! Franchement c'est irréprochable, le style y est, les mélodie au saxophone sont entraînantes, restent en tête, et les sons savent intelligemment faire participer tous les instruments, en alternant les solos de manière astucieuse et parfaitement smooth ce qui rend l'album très facile et rapide à digerer contrairement à beaucoup d'albums du même style. Le premier son est probablement le meilleur de l'album, avec un empilement de sonorités qui jouent entre elles, l'une s'affaissant pour laisser briller l'autre, avec un saxo toujours présent mais pas trop envahissant. Enfin les choeurs des dernieres secondes restent tellement en tête, se détachant de tout le reste de l'album, rendant alors cette simple conclusion iconique et apportant un parfait switchin pour le second son et son intro à la basse.

Franchement, album très propre. En toute honnêteté, le projet n'est pas un casseur de code et ne se prétends absolument pas à ça. Pourtant,.il reste très agréable à écouté, s'illustrant dans un style Artpop assez particulier mais qui guide à mon sens plutôt bien le projet. De plus, je trouve que l'un des points forts qui marque profondément l'identité des differents titres sont la diversités d'interprètes qui les composent, offrant dès lors une combinaison de différentes approches musicales, alternant entre l'instrumental et les singles, en proposant à chaque fois de véritables techniques composites comme sur "BackWater" ou "Spider and I", deux morceaux à l'atmosphère différentes, mais liée par la production vraiment propre de Eno. Pour autant, l'album conserve une certaine non prise de risque, en restant à mon sens dans une démarche trop "scolaire" et n'osant pas s'aventurer dans une recherche trop experimental en proposant quelque chose de stable, ce qui est pour moi une occasion manquée surtout quand on voit des guests comme des membres de "CAN".

Bon, honnêtement, album particulièrement décevant pour "le boss". Franchement, les sonorités entre country et Soft Rock furent à mon sens assez décevantes, en étant certes, bien accordées à la technique vocale de Springsteen, mais beaucoup trop répétitive tout au long de l'album, le rendant lourd, long et ennuyeux à écouter.

Honnêtement un des albums les plus chiant que j'ai écouté. Le pire c'est que dans ce genre de moment j'ai quelque chose à dire sur le projet, au moins pour en faire la critique, même si elle est mauvaise. Mais là, rien du tout. Le projet était juste long et vide, avec l'impression d'avoir traversé une jungle pendant 30min.

Bon album, franchement vraiment sympa pour un groupe commercial comme ABBA. Pour le coup, je dois l'avouer mais c'était pas forcément mauvais, alors que je pars de très loin avec ce groupe. Au global, la tracklist est efficace avec des hits mondiaux et connus d'absolument tout le monde comme "Dancing Queen" ou "Money, Money, Money", mais se contente à mon sens de rester dans cet exacte même position en collectant les singles sans vraiment tenter d'approche différente ce qui est vraiment dommage. Si on regarde, il y a pourtant de nombreuses sonorités très caractéristiques du groupes qui mériteraient à mon sens d'être beaucoup plus poussées vers l'experimentation comme avec les choeurs des voix féminines ou les morceaux de synthés, devenus par ailleurs extrêmement célèbre avec d'autres morceaux comme "Gimme Gimme". Enfin bref, album somme toute sympathique, mais vraiment sans plus, et c'est dommage étant donné le materiau exploitable.

Franchement très bon album. Pour ma part, j'ai trouvé l'ambiance entre Rock et Country extrêmement plaisante à écouter, melant des sonorités très calmes et classique propres à des artistes comme Bob Dylan qui viennent apporter une base stable durant tout le projet, laissant par ailleurs d'autres élements plus singuliers se glisser dans le panel de propositions de l'album. On retrouve alors un jeu très propre au niveau de la guitare acoustique et electrique qui agit comme un pillier à la fois extrêmement stable en accompagnant constament la batterie (particulièrement puissante sur certains morceau comme "Words" ou "Heart Of Gold"), et en marquant une rythmique bien construite comme dans "Harvest" ou "Heart Of Gold", mais aussi en sachant se détacher du reste pour proposer des licks bien placés qui viennent apporter de la matière à l'atmosphère des morceaux comme dans "Words" et ses lignes de guitares saturés et segmentées. De la même manière, on retrouve des élements propre à l'héritage Country classique comme la présence de l'harmonica sur "Heart of Gold" ou "Out of the weekend" mais aussi les ambiances faites au bottle-neck qui apporte sur tout l'album un coté très planant à l'encontre du coté très direct de la guitare sèche ou de la batterie marquée. D'autre part, on a une réelle singularité dans l'album de Young qui surprend énormément dans les premiers temps, avec beaucoups d'élements très surprenants comme la présence de la harpe dans des morceaux comme "There's a World" qui vient appuyer un coté très volatile, en constate total par rapport à l'introduction du morceau, très puissante. Il y a aussi la présence de drop de batterie sur certains titres comme "Words" qui viennent littéralement briser le rythme pourtant très stable la majorité du temps. Enfin, la voix de Young constitue aussi un marqueur d'une identité unique, avec un ton très planant dans des aigus très rond qui brise avec les clichés country type Johnny Cash. En résumé, l'album constitue un complet amalgame d'éléments très propre à son style d'origine, qu'il parvient à maitriser à la perfection en marquant des hits intemporels comme "Heart Of Gold", tout en y ajoutant des éléments propres qui fait se détacher l'album de la grande masse de projets du même style.

Bon, honnêtement un album incroyablement mid. Je pense que c'est en partie le style qui explique mon enthousiasme si peu prononcé mais j'avoue que j'ai trouvé l'entièreté de la tracklist à mourir d'ennui avec des sons "electro" New Wave qui font déjà démodé pour leur époque, et maintenant complètement kitch à certains moments. Après, l'album n'est pas entièrement mauvais, et certains morceaux à l'atmosphère mélancolique marche plutôt bien comme "Jealousy" et au global, on ne peut pas retirer au groupe une certaine originalité, surtout dans la voix très aerienne et soufflée. Néanmoins, je trouve que le résultat est franchement très mitigé à froid.

Album Excellent. Sincèrement, même en dehors de "My Sweet Lord" que tout le monde connait, l'album a une inventivité et un renouveau pour un membre des anciens Beatles assez fou. En premier, on peut dire que l'esprit très spirituel est particulièrement présent dans l'album et marque la patte de ce dernier autant que celle de Georges Harrison en général. On a donc un mélange entre le Folk et le Soft Rock, éléments conducteurs du projet, avec des aspects beaucoup plus exotiques et originaux, comme des cuivres extrêmement puissants sur "Let It Down" ou encore "Art Of Dying" mais aussi la wah qui revient à la fois sur ce morceau et sur "Wah-Wah". Enfin, il y a les parties de guitare slide qui ont rendus Harrison célèbre pour cette technique, utilisées sur "My Sweet Lord" ou "What Is Life". Tous ces éléments qui se confrontent viennent alors se fondre pour apporter une atmosphère beaucoup planante et spirituelle à l'album. De plus, s'ajoute à ça la technique guitaristique d'Harrison sur l'album qui est à ce moment là au top, à la fois en présentant des solos extrêmement longs et développés comme sur "Let It Down" ou "Plug Me In" mais aussi des parties de guitare acoustique, à la fois simple et efficace qui marchent très bien avec le grain de voix de George. Enfin, je trouve que l'album a été pour moi une très agréable découverte, en présentant un univers, certes imparfait (notamment au niveau du sequencing rendant certaines parties de l'album assez inadaptées à leurs positionnement comme l'intro qui aurait clairement put être mieux travaillé, ou même les morceaux de la version Deluxe, éparpillés à différents endroits du projet, rendant le tout assez flou). L'album reste néanmoins à mon sens un très bon projet, très soigné et contenant énormément de sons magnifiques.

Bon franchement, album plutôt sympa. C'est à mon sens pas le meilleur album de tous les temps, mais pour un premier projet, c'est plutôt efficace avec des sons qui restent bien en tête, façonnés par une énergie Rock N' Roll qui reste tout l'album, se mélangeant parfois à d'autres mouvances comme des influences blues ou Rockabilly comme sur "Mystery Man". En résumé l'album est donc efficace, facile à l'écoute et plutôt sympa, j'ai pas grand chose d'autre à dire.

Album incroyablement efficace. En effet, j'ai pour ma part adoré mon écoute du groupe sur l'album, avec une technique au top et un style psychédélique qui apporte une énergie démentielle à l'enregistrement. Il est vrai que l'écoute n'est pas très accessible, déjà à cause de la durée des morceaux, surtout quand on pense à "Dark Star" et ses 23 minutes, mais aussi à cause du live, qui peut rendre le tout assez confus à certains moments. Néanmoins, je trouve à titre personnel que la prouesse technique de cet album est absolument remarquable. En effet, le fait d'avoir un dechainement complet de guitare aussi énergique pour une session jam de plus d'une heure est pour moi très impressionant. De plus, les musiciens parviennent constamment à bien retenir l'attention pour ne pas perdre l'auditeur dans trop d'instrumental complexe, témoignant à mon sens d'une maîtrise dans la gestion des mélodies particulièrement notable. Enfin, il y a aussi le changement entre instrumental et chanson qui aide aussi à élargir les stratégies de captation d'attention du public qui peut être notifié, mais qui selon moi est loin d'être le plus grand point fort de l'album, avec à mon sens, une trop grande répétitivité après la voix introduite sur certains morceaux comme "Turn on your light love".

Album explosé contre un bus. J'ai du mal à savoir si c'est un troll complet ou un projet serieux tellement certains sons sont éclatés. 1er degré certains titres sont signés Legacy Beats ou quoi ? Entre les boucles sonores repetitives, les exactes même sonorités durant tout le projet, et une technique de rap effrayante, l'album est a certains moments vraiment lourds à écouter, avec seulement de très rares morceaux qui marchent à peu près bien comme "Dry your tears". Sinon, l'album n'est qu'une suite de sons qui se ressemblent tous dans leur médiocrité la plus ennuyante.

Bon, honnêtement, album incroyablement mid. Je m'abstiens tout de même de parler de déception étant donné le peu d'attentes que j'avais placé dans le projet, mais lire à son sujet qu'il est "l'apogée" de la carrière de Prince, ça place d'hors et déjà un cadre assez exigeant. Pour ma part, j'ai trouvé que l'album avait tout de même quelques points forts, notamment dans la variété de sonorités, alternant entre New-Wave sur des morceaux comme "Housequake", avec des passages plus calmes comme sur "The Ballad Of Dorothy Parker" ou "The Cross" avec un travail sur l'ambiance et la guitare acoustique. A l'opposé, on retrouve des morceaux comme "Play in Sunshine" ou "U got the Look", bien plus énergique, avec des morceaux de guitare électrique beaucoup plus denses. L'album possède donc un plutôt large panelle de sonorités radicalement différentes entre elles. Néanmoins, ce choix artistique a une répercussion à mon sens très conséquente sur le projet, le rendant très hétérogène et composé de sons hétéroclites, en plus d'un très mauvais sequencing, rendant le tout au final assez brouillon, comme un amas de différentes inspirations allant de Phil Collins à Eddie Van Halen. De plus, je trouve que certains éléments récurrents dans l'album lui donnent une ambiance complètement dépassée notamment le coté "électro" de certains titres comme "Sign O' Time", "Housequake" ou "It" qui donne au projet un coté extrêmement dépassé et vieillie. En résumé l'album n'est pas mauvais, mais vraiment pas très marquant, assez dépassé, à mon sens beaucoup trop long, et oh mon dieu bordel de merde la page Wikipédia de l'album est l'une des pires que j'ai lu de toute ma vie, l'écriture était incompréhensible.

Franchement plutôt bon album. Ce que je trouve particulièrement bien dans le projet, c'est vraiment sa diversité, alternant entre des longs morceaux très calmes et méditatifs comme "Storms" abordant une certaine mélancolie dans la voix de McVie qui rend plutôt bien. D'autre part, on retrouve plusieurs titres très courts et beaucoup plus énergiques comme "The Ledge", qui je dirais témoigne de la volonté du groupe de tirer vers un mouvement "post-punk". Néanmoins, cet aspect auto-proclamé de "subversion" pour sortir de leur style d'origine est pour moi assez dérisoire dans le sens où il n'est absolument pas particulièrement marqué dans l'album, avec un jeu sur les mêmes instruments, qui alternent certes entre certaines tonalités, mais conservent une identité très "classic rock" voir "pop rock". De plus, quand on sait que l'album a été financé à la même hauteur que "Rumours" on ne peut s'empêcher de se dire qu'il s'agit vraiment d'un gachis technique. L'album est donc plutôt agréable à écouter, tenant bien sur la durée et très solides, mais assez peu aventureux par rapport à ce qui était annoncé.

Franchement, plutôt bon album. Ça n'est clairement pas un hit intemporel, mais il a à mon sens un certain mérite dont il peut se vanter, surtout dans son approche de la musique Country qui est assez novatrice pour l'époque et qui inspirera plusieurs artistes plus tard comme Fleetwood Mac. Pour le coup, l'album est plutôt dynamique, vraiment efficace avec une recette basé sur la guitare classique et une voix posée qui donne un côté très stable au projet, tout en aillant certaines part d'originalité, comme l'outro qui est contée plutôt que chantée, rappellant des projets extrêmement créatifs comme Ogden's Nut Gone Flake. Néanmoins, passé cet aspect, l'album est à mon sens très plat, ne tentant jamais vraiment de sortir de sa zone de confort sur le plan instrumental, avec des élements très classiques.

Franchement très bon album. Honnêtement, je trouve que le projet est quand même très surcoté, même si il reste particulièrement marquant, surtout pour l'époque. En effet, je trouve que l'album est très bon sur pleins de tableaux, à la fois au niveau des paroles qui sont extrêmement bien travaillées et qui restent bien en tête (ce qui est particulièrement rare pour ma part quand il s'agit de rap) et très soignées au niveau des schémas de rimes qui donne un flow extrêmement stables et agressif qui marche magnifiquement bien pour des morceaux comme "N.Y state of mind" ou "Halftime". De plus, le niveau des prods est vraiment excellents, avec un travail sur la simplicité et l'ambiance pour laisser place au lyrics, tout en apportant une diversité intéressante, oscillant entre le piano de "N.Y State of Mind", le xylophone de "One Love" ou l'orgue de "Memory Lane". Néanmoins, je trouve qu'au global, même si l'album est très solide, il ne tente rien de particulier. L'ensemble des sons, même s'ils sont propres, restent tous assez similaires, en changeant à la fois un élément, mais restant souvent dans une certaine zone de confort en explorant moins que d'autres artistes de l'époque comme Dre ou Biggie par exemple.* En résumé, l'album est donc vraiment excellent, mais à mon sens manque malheureusement d'une petite étincelle qui le fait sortir du lot.

Franchement, album plutôt sympa. Même si je ne suis pas particulièrement proche de ce type de sonorités, j'ai bien aimé l'album et son ambiance. Que ce soit le Blues, que je trouve particulièrement bien géré sur certains morceaux comme "Amandrai" avec un jeu de guitare extrêmement propre et très original pour un album de musique traditionnelle. De plus, je trouve que cette dernière est elle aussi vraiment soignée avec des rythmes très efficaces et des boucles sonores comme hypnotisantes sur lesquelles viennent se greffer les voix et chœurs. L'album a donc une identité qui lui est propre mais qui fonctionne bien, avec une bonne diversité de sonorités, très apaisantes et agréables à l'écoute.

Country_aah_type_shit_beat.mp4. Nan plus sérieusement, l'album est correct, avec un mélange de sonorités alternant entre Country, le Blues et le Garage rock. Cela se retranscrit d'ailleurs dans les différentes reprises de l'album, avec à la fois les Rolling Stones avec "Carol", mais aussi les Sonics avec "Walk the Dog". On ressent donc énormément les différentes inspirations qui abreuvent le projet, apportant donc d'une part un répertoire plutôt propre mélangeant reprises, compositions originales et même instrumental, mais aussi un aspect très démodé pour l'année 71, qui a énormément de retard par rapport à la période. En effet, l'album reste composé de sonorités certes stables, mais très datées et vraiment répétitifs, avec une guitare très sale qui construit une seconde mélodie sur la base de licks de blues, avec une voix presque hurlée et une batterie qui comble le tout. En résumé, l'album est un plutôt bon projet, mais beaucoup trop homogène et dépassé à mon goût.

Franchement, album très propre. Comme toujours chez Steely Dan, la patte yatch/jazz rock est vraiment intéressante, fournies en sonorités différentes mais toutes uniques. Au global, je trouve l'album vraiment efficace pour un deuxième projet, avec un bon équilibrage entre singles et sons moins construits, ce qui est vraiment agréable à l'écoute. De plus, le sequencing vraiment excellent du projet rend le tout très fluide même pour une première écoute, ce qui fait que l'album ne perd absolument pas malgré sa densité en terme d'ambiances sonores. Pour résumé, le projet est donc vraiment solide, bien produit, très agréable et fluide, et à mon sens très sous-côté.

Très bon album de Jazz. C'est certes très classique, mais ça marche vraiment très bien. À la fois au niveau des mélodies avec des cuivres parfaitement gérés comme sur "Ba-Lue Bolivar Ba-Lues Are", comme pour les ambiances avec des parties de piano très propres et singulières comme sur "I Surrender Dear". Franchement, l'album est vraiment très clean, un classique du genre, et ne serait ce que pour la personne de Thelonious Monk et ses partis pris dans sa vie, l'album mérite son attention.

Ok... Si je dois dire un mot.. WTF ?? C'est quoi cette folie ? Franchement, l'album explose ! Il est vraiment bien travaillé. Déjà, nous avons cet éléphant dans la pièce, le choix de la part de Sparks de faire un album entièrement tourné vers le Japon sortant... Littéralement de nul part est extrêmement surprenant mais vient apporter un punch absolument unique pour du glam rock, mêlant énormément de sonorités différentes entre la guitare électrique qui prend énormément de place, les voix en echo à très haut pitch qui viennent apporter une dimension à la fois très lyrique ou énergiques et vindicatives. De plus, le travail d'égalisation, tant au niveau de la répartition de la place des instruments dans le morceaux que de la contenance de ses sonorités explosives, alternant aussi avec des parties de basses très lourdes et marquées comme sur "Here In Heaven", ou des coupures nettes sur certains morceaux comme "Falling in Love With Myself Again". L'ensemble créer alors une topologie musicale extrêmement singulière à l'album, proposant une approche à mon sens vraiment intéressante du glam rock. Très bon album, vraiment propre