1001 Albums Summary

Mucha textura, un par de canciones interesantes, parece ensayo para lo que hizo en discos más adelante. Lo más interesante Little Wing, If 6 was 9, Little Miss Lover.

De los grupos más originales en hip-hop y de pocos que pueden hacer que suene bien la combinación con instrumentos en vivo. Es como una clase de un experto para entender cómo puedes mezclar chingos de ritmos con hip hop y hacerlo bien... no como la mayoría.

Le daría 2, le pongo 3 nada más por aceptar que musicalmente fue muy relevante e influenció bastante. Es un disco que me gusto mucho... hace 25 años. Hoy en día casi no lo soporto. Dicen que los poetas sin talento se pueden hacer compositores grandes y Morrison es el ejemplo perfecto. Lo mejor de todo el disco sigue siendo la canción favorita de Ber... The End (porque la oigo y quiero salir del pantano de una jungla con mi cuchillo listo a ir por el Coronel Kurtz).

Cosas que sabía de Steely Dan: -Su nombre es por un dildo -Son unos genios musicales -Tocan... como soft rock o clasico así como 70s? Cosas que aprendí de Steely Dan: -Hacen mezclas técnicas de jazz, rock, ritmos latinos, blues en canciones digeribles -No importa que tan genio seas o cuanto sepas de teoría musical al mezclar... tus mezclas suenan a música de elevador. -Hay muchos grupos que prefiero escuchar cuando estoy de humor tanto para rock 70s clásico, rock suave, rock-jazz etc. sin que suenen tan sosos... Puede ser música de elevador brillante pero de elevador al fin.

Sorpresa muy agradable, solo conocía la canción Sultans of Swing y resulta que es de entre los mejores discos de rock country que he escuchado... Me gusta más la música que hicieron después pero fue un disco harto disfrutable y relajado.

No conocía el grupo. Rock psicodelico californiano hippie muy decente. No es mi máximo, no es algo que busque realmente poner de nuevo pero esta bien. Supongo se perdieron entre tantas bandas que sonaban similar tipo Grateful Dead.

Empezó en el extremo tan folk-protesta que durante la primera canción me estaba literalmente riendo. Poco a poco me fue ganando musicalmente e incluso sus letras en general no cayeron en el estereotipo extremo del ridículo (aunque lo mejor del disco creo son covers o canciones de folclore británico antiguo). Me gustó la variedad de estilos sin salirse de un ambiente medio introspectivo y me encantó la versión cajun de If You Gotta Go.

Sonido por completo etereo, suena como pop experimental. Tiene un problema en un bache a la mitad con dos canciones romanticas muy sosas que hacen que pierda un poco el concepto. Los sonidos de experimentación en guitarra y amplificadores no van a ser para todos pero a mi me encanto. La última canción fue lo mejor del disco. Impresionante pensar que es de 1977, casi se podría notar un atisbo de lo que va a llegar en unos años con new wave y sintetizadores.

Este es el ejemplo más claro hasta el momento de por qué quisiera medias estrellas. Es 3.5 en mi opinion. Muy cerca de ser un gran disco... Inicia con 3 canciones rompemadres (en especial me gusta Metal Gods), va de huevos y.... se le acaba la gasolina. Fuera de Living After Midnight y Steeler en mi opinion las otras 4 canciones (que terminan siendo casi medio disco) son muy de relleno como pa cumplir pero no proponen nada ni se destacan y suenan muy iguales. Muy buen disco pero más como para sacar las canciones que valen la pena. Cuando comparas que es el mismo año en el que salieron cosas como Back in Black, Ace of Spades o Blizzard of Ozz termina perdiendo más.

Grácil, exuberante y positivo. Creo que es de esos discos (y artista) que en nuestro círculo jamás se menciona y es una obra maestra que todos deberían conocer. Con 30 años de carrera se da el lujo de sacar su mejor disco. Lleno de mezclas inesperadas y sonidos que en su momento eran tan nuevos que crearon toda una sección en la tienda de discos con la cantidad de imitación que inspiró. Ritmos africanos, latinos, callejeros mezclados a la perfección con pop que no se siente vacío y, lo que a mí me impresiona más, echando la guitarra al fondo y dejando TODO el disco para que sea el bajo el líder musical. Una maravilla de los 80s.

Friegos de saxofones y nada de ska me agradó bastante. Musicalmente es bueno, creo que no esperaba mucho del disco pero es un postpunk muy distinto a todo lo que se hizo en su momento, con muchos pedazos tal cual de música soul casi plagiados de los 60s pero que cuadran muy decente. Aunque no es una cosa espectacular en música lo eleva un poco más que las letras están bien escritas y no son nada idiotas (como a veces el ritmo podría hacer pensar si no pone uno atención). De hecho la canción que más me gustó fue la más distinta del resto (I'm Just Looking). 3.5

Surrender es una canción que me ha encantado desde hace más de 20 años, llevo todo el día con la canción pegada y no me he molestado. Lo malo es que es lo único de Cheap Trick que me ha llamado la atención. Varias veces en esos años les he intentado agarrar el gusto y nomás no. Se supone que mucha gente los considera como super importantes, Kurt Cobain los mencionaba junto con los Melvins y los Smiths como sus influencias fuertes, pero yo simplemente no veo más que rock 70s muy estándar, nada que no estuvieran haciendo Boston o Journey mejor en su momento. Mucha gente los clasifica como Powerpop pero a mi gusto son muy contadas sus canciones (como I Want You To Want Me que aparte es una canción bien a secas) que entran en ese rubro y, de nuevo, nada que Blondie o tantas bandas más no hicieran mejor. Que chingona es Surrender.

De entrada esperaba un album de ska totalmente estándar. Inició y tanto el ritmo más asincopado, el piano entrometido en muchos lados, los saltos y cambios de ritmo en paso a coros, el contraste entre letras llenas de desesperanza y una música que a ratos quiere ser alegre y levanta pero no la dejan. Iba muy encaminado a ser muy muy bueno. Y después empezaron baches y canciones mas mensas (Sunday Morning), pretensiosas musicalmente sin llegar a ser buenas (New Delhi) o que tratan líricamente de seguir el concepto de nostalgia y depresión de las otras canciones pero con una letra muchísimo más forzada y trillada (That Face). Las dos canciones que son claramente políticas (Mr. Speaker y Blue Skinned Beast) aunque no sean super mordaces si tienen cierta chispa en su letra y musicalmente ambas muy agradables. Rise and Fall, Tomorrow's, Madness y en especial Primrose Hill valen muchísimo la pena. Sería un enorme disco si le pudiera cortar unas 4-5 canciones.

No su mejor disco pero si bastante arriba. Un debut inesperado y fuerte en su momento creo que hoy en día no es necesario tratar de defender o convencer a nadie de la habilidad e ingenio en lírica que tiene. Técnicamente de entre los mejores exponentes del género a mí parecer lo más importante que tuvo fue sacar al hip hop de un estanque absurdo en el que todo se trataba solo de presumir cuánto ganan y cuánto dinero tienen o cuántas viejas traen. Saca el ritmo y hace rimas del más alto nivel pero llevándolas a una realidad de White Trash, no presume, se queja de lo mierda de la vida, tiene problemas mentales, en resumen es más cercano a la realidad que la fantasía que prevalecía en el momento con otros artistas. Todavía verde en algunas cosas pero para ser el primer disco que sacaba es algo brutal. Cannibal Corpse y Slayer pueden intentar cuanto quieran pero Bonnie and Clyde sigue siendo quizá la canción verdaderamente más oscura de la historia.

2.5 Tiene puntos interesantes. Las primeras dos canciones son buenas, Without You es (a pesar de lo echada a perder que la tengo en la cabeza por culpa de Ken Lee) una versión mucho mejor que la original y una gran canción despechosa. Tiene una voz interesante y que puede sonar muy distinta de una canción a otra. Por otro lado el disco se siente sin pies ni cabeza, los covers unos bien pero por ejemplo Let the Good Times Roll muy por debajo de la original de los 50s. Las canciones no fluyen y no se siente cohesión, empieza con una canción que casi parece plagio de Paul McCartney, pasa por un órgano sintetizador suave y casi silbado, una canción que parece infantil y termina en una medio balada totalmente x. Leí un poco de él y creo que a final de cuentas lo respeto mucho, se ve que talento tenía pero simplemente nunca se tomó en serio su carrera y no se dio ínfulas de nada en la vida. Por ahí vi que hay un documental sobre su vida intentaré verlo, creo puede ser más interesante incluso que su música. Tarantino lo supo desde hace años... la mejor canción era la del limon en el coco.

Tratando de ser breve (porque es un grupo en el que me podría extender demasiado). Bowie en algún momento dijo que la influencia verdadera no eran los críticos, sino los artistas; en referencia a que Velvet Underground terminó siendo mucho más influyente que los Beatles. Decían que su primer disco solo vendió 10,000 copias pero que fue la razón de la creación de 10,000 bandas. Este segundo disco termina siendo muy muy distinto a su primer material más conocido. Tiene siento yo una cosa buena en la ruptura con Warhol y una mala en la ruptura con Nico. Aunque perdieran una voz particular es muy interesante ver el verdadero rock experimental en sus inicios. No es un disco facil o digerible, tiene todas las características temáticas del grupo y de Lou Reed (sexo, drogas, violencia y subculturas, a niveles impensables para la época y a un grado que los hizo invendibles) pero esta vez cambia lo undulante de psicodelia por lo que solo puedo llamar un caos lleno de belleza. Es necesario comprender que todo lo que se escucha era basicamente la primera vez que alguien lo intentaba, que se usaran guitarras y distorsión en ese grado, que se utilizara el feedback como parte integral de una canción, realizar un disco básicamente improvisado. Sin este disco no hay música garage, no hay música alternativa, no hay grunge, no hay punk. The Velvet Underground fue el verdadero avant garde del rock en todo lo que realmente significa el término. Lou Reed después hizo cosas muy grandes, muy influyentes en algunos ámbitos; pero el grado de impacto que esos 4 discos lanzados en 4 años consecutivos tuvieron es inmenso.

Hace un par de meses me dieron ganas de escuchar este disco de nueva cuenta después de varios años y lo escuche durante una semana completa. Ahora, en 24 horas lo he escuchado 5 veces completo. Kanye West es un genio musical, un genio musical con demasiados problemas mentales y que con el pasar de los años ha bajado tanto en calidad e interés artístico como en cordura; pero la cantidad de genio y talento que tiene no se puede negar y en este disco en particular está en su mayor momento. Todo el disco es musicalmente irrepetible, tiene una producción estúpidamente pulida y creativa. Las letras siento nunca han sido su fuerte pero incluso aquí hay atisbos muy interesantes tanto de su personalidad, lo que siente de la fama y, con retrospectiva de 20/20, una mirada a lo que en un futuro terminaría en cosas tan tristes como episodios psicóticos de paranoia a medio concierto. Un disco que mezcla invitados desde Jay Z hasta Elton John pasando por un skit de Chris Rock, con mezclas que incluyen pop de sonido africano, King Crimson, Black Sabbath y Aphex Twins. Es la mejor muestra de lo que era capaz de lograr cuando lograba canalizar sus obsesiones a algo productivo. Canciones como Power o Monster son básicamente perfectas y espesas en todas sus capas tan cuidadas. El único traspié, a mi gusto, es la letra de Blame Game, porque la verdad... hueva tu canción dirigida a tu ex con referencias que solo tu entiendes; pero incluso en ese caso musicalmente no tengo queja alguna, es especialmente oscura y meticulosa en su sonido. Es triste la persona en la que se ha convertido con el tiempo pero nadie puede negar que dentro de el siempre ha habido un artista con todas sus letras.

No hay canción más emblemática de Alice Cooper que School's Out, también es, en mi opinión, de sus canciones más flojas y sin chiste (aunque pegajosa). De él solo había escuchado como tal el disco Billion Dollar Babies (que se lleva a este de calle) y canciones aisladas. Se siente demasiado como disco para espantar niños de secundaria, de otras canciones de él le he visto letras más... "exquisitas" creo es la única palabra que se me ocurre en cuanto a ese punto de mórbido/humor. Este disco no tiene eso, en letras se siente plano y sin tanto chiste. Tiene un par de canciones agradables pero de hecho son las que más salen del estilo de la banda al que estamos acostumbrados como Blue Turk. Añadido que en mi opinión la verdadera atracción de Alice Cooper es poder ver todo un espectaculo tanto en música como en visual dentro de un concierto; la música sola no es que sea mala pero si palidece un poco. Musicalmente estándar sin mucho destacado para lo que había escuchado y en letras un poco más infantilizado y menos macabro de lo que le conozco.

2.5 | Es un disco que se hace la vida difícil. Las primeras tres canciones no son nada amigables para la primera vez que se escucha, si se le da la oportunidad va avanzando a sonidos más etéreos y a mostrar la habilidad de Eno para hacer música ambiental. Todas las canciones muestran bastante maestría e ingenio tanto en su composición como en las técnicas usadas, especialmente para ser 1975. Mi problema es que sigue siendo un disco y música muy para situaciones en particular, es música ambiental super bien hecha pero sigue siendo ambiental, si no está uno de humor puede ser aburridísimo. Música muy interesante, letras sin sentido que hasta casi sobran. Ideal para cuando quieran subir un videito de 10 horas con peces en el arrecife a YouTube.

A eso suenan los 80s. No cabe duda que están junto con Madonna, New Order o Soft Cell como sonido característico de lo que era dance pop y synth pop. A lo fresco y alegre de la música agregan también un cantar monótono, sin inflexiones, casi vacío que suena... plástico; perfecto para la representación de un disco que habla de yuppies desengañados que viven sin importarles nada y buscando solo su beneficio. Pop que refleja los 80s pero que tiene letras con algo que decir. En realidad no le doy más calificación por dos cosas; una es que el disco musicalmente aunque bueno tuvo varias canciones que sentí demasiado similares (mismas cuerdas en el fondo, mismos efectos, mismos ritmos) y dos, que de manera personal no es el tipo de música que me llama a escuchar una y otra vez. Buen disco.

2.5 | Dirían en inglés es un disco muy bien "book-ended" muy buenas la primera y última canciones, pero nada más. No es un mal disco, pero se me hizo solo un disco "bien" a secas. Es primera vez que lo escucho, aunque sí lo había visto mencionado antes como una maravilla, entre los mejores discos (o el mejor en algunas listas) de toda la historia del Reino Unido... Perdón pero eso es una estupidez, las cosas que hace bien el disco no son tan brillantes, e incluso esas cosas buenas no son tan originales (para lo "revolucionarios" que les llaman suenan demasiado a copias de lo que hacían The Byrds 15 años antes). Las letras absolutamente sin sentido, sin deseos de decir nada más allá de una tonada mensa pegajosa. Se nota que son el inicio del Britpop, se nota que son cosa fuerte para que existiera el sonido de Oasis (lo cual no es cumplido, mas bien vergüenza le debiera de dar a quien fuera culpable de eso) y el disco no es una aberración, pero llamarles revolucionarios, genios o "el mejor disco de Reino Unido"? No... ni cerca.

1.5 | Muchos discos mejoran en la segunda vuelta, este es el primero que empeora. La base del disco, el fundamento musical, no es malo; tiene un cimiento muy fuerte en muchas canciones de Soul, R&B y Jazz. Después se dedica a tomar esas bases y embarrarlas de sacarina, quitarles todo su carácter y hacer música tremendamente aburrida. Lo que más me sorprende es que, la canción que fue el sencillo y la que todos conocen es la peor de todo el disco en mi opinión. En caso de Steely Dan les llamaba "música de elevador," pero esto es bastante más cansado y tedioso, lo único que se me ocurre es llamarle música de consultorio dental. El medio punto extra sería solo porque sí tiene bastante buena voz. Lo único que me dieron ganas fue de escuchar Soul de verdad.

Recordando un poco a Moby Grape, los Doors y a Hendrix como los puntos psicodélicos que han tocado hasta ahora creo a mi gusto este es el mejor. Tienen un punto muy interesante de psicodélico pero con un sonido mucho más crudo, con una guitarra que va más fuerte, una voz que puede dejarse llevar a gritar realmente con desaire y un botellón que extrañamente persiste durante todo el disco pero que, aunque pudiera llegar a ser cansado, da cierto sentido de taladrado en la cabeza y que simplemente tengo que aceptar, me da hasta gracia las agallas de dejarlo en el mismo ritmo canción tras canción. Las letras dentro de lo esperable en su imaginario lleno de LSD se me hacen mucho mejor escritas que por ejemplo cualquier cosa de Morrison, mucho más sinceras y aterrizadas. No llega a 5 porque aunque a mí se me hace simpatico creo que el botellón puede trabajar en su contra y porque no es tampoco un género que pueda escuchar una y otra vez; a pesar de eso se me hace de los mejores grupos (a pesar de que tienen creo solo 2 o 3 discos y duraron un par de años) en rock psicodélico, incluso a mi gusto pudiendo llegar casi saltándose un paso a ser también rock ácido.

4.5 | Creo que es el primer disco que toca que tenía en físico. Entre este disco y su disco anterior a mi parecer fueron los Pixies quienes dieron forma a la verdadera escena del rock alternativo que dominaría en los 90s, incluyendo a la formación del grunge, que sin tocarlo como tal si pusieron la base de cómo iba a sonar. Si bien contemporáneos como Sonic Youth o Jane's Addiction ya estaban a estas alturas y no se puede tampoco decir que fueran unos genios innovadores, no hay sonido más "puente" que el de ellos; todas las canciones, en su variedad de ritmos demuestran sonidos arrastrados de rock, con el atisbo de nuevas formas de interpretarlos. Nirvana podría haber existido sin ellos pero el sonido del Nevermind en muchos aspectos parece sacado directo de este disco y ese tipo de influencia se puede llegar a ver hasta en bandas que no suenan tan similares entre sí como Radiohead o Weezer. Desde la producción escueta de su música, las líneas de bajo simples, los temas macabros y a veces crudos, el humor y una voz salvaje que grita a garage. Es un disco errático, gracioso, perturbador, emocionante y que vive en el momento. Quizá es más recordado Surfer Rosa por ser el primero pero en este proyecto es cuando los siento en su apogeo. No podemos tampoco dejar de pasar por alto que es reconocida mundialmente como una de las bandas más facilmente tarareables del mundo... Creo fue Mike Portnoy quien dijo "Solo un pelele no podría tararear a los Pixies"

Que no se diga... Escuché con atención una hora de Coldplay... DOS VECES. Tenía la percepción de Chris Martin como alguien que se dedica a hacer música fácil, melosa, sin matices, sentimental a madres, de tullido emocional dolido, digamos el tipo de concierto que le llamarían el W40 pa la novia. Escucharlo por un lado confirmó mucho mi percepción, aunque sí tiene algo que ha hecho a fin de cuentas que ha durado más de 20 años haciendo dinero de esto; pareciera que tiene este tipo de música hecha una ciencia. Las canciones como tal incluso podría decir... no son malas, al menos no todas; el mayor problema es que todas son iguales. Es un disco plano, sin matices, nada sube, nada baja, ni el tono de voz, ni el tema de letras, ni el ritmo. Es un sonsonete "agradable" inofensivo que puedes poner de fondo. Escuchar un disco entero se me hizo muy cansado. Los sencillos que conocía, In My Place Clocks y The Scientist... canciones que están tan embebidas en el breviario cultural que en algún momento por reflejo te das cuenta que ya cantaste "Nobody said it was easy." Es música aunque suene contradictorio está muy bien hecha pero ni me jala ni puedo respetar por lo repetitivo y plano que es.

2.5 | Resulta que los Bee Gees tenían friegos de discos antes de hacer disco en los 70's. Resulta que hacían pop sesentero y de repente les dieron delirios por hacer una obra maestra de disco conceptual opera rock extraño. Resulta que es un disco... que de verdad esperaba que me gustara más de lo que me gustó. Cuando inició y escuche música que para nada era lo que esperaba agarró mi atención. Esa primera canción mostraba promesa, un concepto para el disco, un sonido especialmente sesentero cercano a lo que hacía Joan Baez casi música protesta en sus coros. El problema es que hay canciones buenas como Lamplight u Odessa pero el disco termina sin saber qué es.... Hay pop, música barroca, cantos gregorianos, country, unas voces con reverb crecido al 1000%, canciones que suenan a copia carbón de los Beatles. No sabe en qué se va a asentar el disco, líricamente termina de la misma manera medio sin pies ni cabeza; lo que inicia como una idea de... un barco en el siglo XIX? supongo? pasa a letras ya casi irracionales, brincando por una canción sobre EDISON!? y una canción instrumental bastante decente... Es un disco... "bloated" Larguísimo para lo que ofrece. Siento que había muchas buenas intenciones, hay cosas que me gustaron mucho pero le falta mucho, se termina sintiendo como muchas canciones pegadas de distintos lados, copiando cosas que otros grupos ya estaban haciendo mejor con esperanza de gritarle al mundo que podían hacer música profunda. Creo lo podría volver a escuchar y quizá después de varias veces le agarraría más cariño pero la verdad si ese es el requisito es que algo esta no del todo bien con tu proyecto. Inicié escuchando lo que creí iba a ser un 4 y se quedo en el intento.

No tenía conocimiento ni del nombre Dinosaur Jr. Un rock alternativo bonito, ruidosito, a gusto, 10 canciones en 38 minutos. Las canciones cuidadas, el bajo fuerte fuerte sonando bien. Si hubiera escuchado el disco en blanco y sin conocimiento hubiera firmado que era Sonic Youth pero con otra voz. No diría que fue espectacular, quizá pesa un poco que haya tocado tan pegado a algo similar como los Pixies, pero si fue bastante agradable. No se si lo pondría en rotación pero es como para si haces una playlist de alternativo/grunge meter algunas canciones. Cumple y suena bien a pesar de no resaltar muy por encima de las bandas similares.

2.5 | Es un excelente disco de Simon & Garfunkel. Muestra de verdad la maestría como compositor que tiene Paul Simon, también recuerda que la voz de Art Garfunkel daba una mucho mejor dimensión a sus composiciones. La canción titular es una excelente canción que hoy en día podría hasta considerarse como dentro de los estándares americanos. El detalle en mi visión es que musicalmente no soy un gran fan del folk rock, toda la primera mitad del disco, a pesar de ser tan bien hecha y de ser buenas canciones es muy lenta para mis gustos. Termina siendo un disco que a mi me suena demasiado dulce... demasiado a música para tumbar búfalos que tomaron cafeína. Hay solo unos topes en Keep the Customer y Baby Driver para despertar y volver a bajar el ritmo. Muy buenas letras, música incluso original en su arreglo y muy bien hecho pero no es para mí. Ah! y nememen con El Condor Pasa... Si entiendo que era 1970 y nadie la conocía en EE.UU. Igual nememen.

3.5 | Justo durante 2019-2020 me eche un clavado profundo a muchos microgéneros musicales que había escuchado nombres y no conocía. Entre los vapor trap, pop hipnagógico y eccojams estaba justo lo que es este disco; el plunderphonics. Técnicamente creo es un disco admirable, el trabajo de siquiera juntar esa cantidad de samples y todavía hacer canciones que tienen sentido y suenen bien no es poca cosa. Se me hacen canciones que para apreciarlas uno debe escuchar una y otra vez para poder notar las capas, reconocer de dónde viene x o y frase o línea. El problema es que un disco de una hora completo es quizá algo abrumador de golpe. Aunque son canciones que me agradaron tanto como música como rompecabezas no puedo mencionar una en particular que me haya saltado como para recordar su título y todo el disco se mezcla en una masa continua de locura muy bien ordenada. No creo que sea algo que vuelva a poner seguido pero en el caso de estar de antojo o enseñar a alguien qué son los plunderphonics se me hace un excelente trabajo.

4.5 | Bowie sacó alrededor de 25 discos... Creo que debo de haber escuchado al menos 15-18 de ellos. Si considerara Blackstar en un vacío comparado con el resto estaría quizá entre el 7-10, cuando lo tomo en cuenta como el último disco que hizo y todas lo que le rodeó en su creación lo considero en top 3. En conocimiento de básicamente una sentencia de muerte sacó un disco que en mi sentir nos trae de vuelta en circulo al inicio de su carrera y celebra en un último grito todo lo que lo hizo ser lo que fue. En una nube de jazz y sonidos electrónicos con guitarras meramente setenteras en su sonido hizo un disco que nos recuerda de fin su capacidad de hacer narrativas. En sus letras sin dar ni un centímetro a ceder es un confesionario sobre sus sentimientos de miedo, muerte, la naturaleza de la vida y tanto una celebración como resignación del vacío que tiene enfrente, es tanto una celebración de cumpleaños como un grito de no tener nada que perder. Todo esto en solo 40 minutos y 7 canciones, con una épica de 9 minutos dividida en dos secciones que de manera cruda cruda recuerda “Something happened on the day he died/ Spirit rose a metre and stepped aside/ Somebody else took his place and bravely cried/ I’m a blackstar, I’m a blackstar”; el tiempo y el resultado será inevitable pero el seguirá cambiando, es una nueva estrella. Me encanta como juega con su voz como si festejara lo más Bowie de lo Bowie y hasta se hiciera una sátira propia de las inflexiones que usó por años exagerando al decir "I´m a Blackstar" o "'Tis a pity she was a whore". A todo esto ¿por qué aunque lo marco así, no le pondría el 5? Porque siento que si alguien lo escucha en blanco y no conoce el contexto detrás se pierde mucho de lo que lo hace un disco magnífico y con un trasfondo cabrón, quedándose "solo" como un excelente disco de David Bowie.

Sin ser ni cerca de experto en Miles Davis si sabía un par de cosas; sé que toda su música inicial me ha gustado mucho, desde los 50s hasta cerca de los 70s y que después de un tiempo hizo música que ya se vuelve demasiado extraña, con mucho electrónico, sin la chispa que tuvo antes y muchísimo más confusa. No sabía en qué rubro cae este disco y extrañamente cae casi a la mitad; ya no es bop deconstruido como al inicio pero tampoco es ese jazz fusión feo del final. Lo que queda aquí es algo muy interesante, es tomar a algunos de los mejores músicos de su época (por cierto Chick Corea acaba de morir si no lo conocen busquen algo de él daba lecturas y clases y es muy interesante verlo hablar para entender muchas cosas de jazz), crear una combinación perfecta de instrumentos y alimentarles lo mínimo, dar solo un ritmo, acorde, alguna progresión, ni siquiera llegar a una melodía central y dejar improvisar, lo que se diría dar un "groove" y dejar que cada músico halle a dónde va a ir confiando unos en otros. El resultado a mi punto de vista es brillante, todo fluye y es literalmente sentarse a ver como se crea un disco y una canción de la nada, sentir cómo la música se desdobla y se va acomodando. Es un lugar en el que los géneros se fueron por la borda y se hace un sonido realmente único. Quizá el pero que se le puede poner es que es masivo. Más de 90 minutos puede sonar pesado pero a mi parecer vale la pena agarrar una bebida y aplastarte ese rato en paz y dejarte llevar.

2.5 | Confirma dos cosas que tenía muy claras. Bob Marley es el mejor compositor e interprete que el reggae tiene y el reggae no es para mí (o al menos no lo aguanto en dosis mayores a 5 minutos). Tiene canciones que musicalmente me pueden agradar bastante, el órgano tipo gospel en No Woman No Cry siempre me ha gustado, el blues en Rebel Music no lo veía venir, Bend Down Low cambia el ritmo y le pone algo de movimiento al disco. A pesar de todo y de que veo que es un disco muy bien hecho no le puedo dar más; el resto de las canciones con el sonsonete clásico del reggae que después de una canción simplemente no me pasa. Se siente como un disco más maduro que otras canciones que le conozco en cuanto a que todas las letras bastante llenas de politiquería y protesta creo bien realizadas. Me agradó aprender que en sus canciones normalmente registraba los derechos de autor a nombre ya fuera de familiares o amigos que le hubieran inspirado a escribir x canción, a manera de protegerlos y asegurarse de que siempre les quedara algo en caso de que su herencia se desmadrara, habla muy bien de él... aunque siga sin aguantar un disco completo suyo.

4.5 | Por muchos años para mí Neil Young no era más que Keep on Rocking in the Free World. Alguien que podía intercambiar con Lynyrd Skynyrd o los Eagles; es básicamente lo mismo no? Hace unos 4 años mas menos descubrí que estaba muy equivocado. Su rango musical es super amplio y su ingenio para escribir letras es espectacular. Nunca había escuchado este disco, había escuchado Tonight's the Night que me había encantado y se me había hecho uno de los discos más lúgubres y pesimistas que conozco; leí que este hace una trilogía con ese disco y con otro llamado Time Fades Away (que terminé escuchando también ayer y hoy). ESTE es el disco más pesimista y oscuro. Me fascinó. Todas las canciones son un hoyo de miseria explorando todas las desgracias y desilusiones que tenía en ese momento, nadie se escapa Nixon (''Ambulance Blues''), las corporaciones ("Vampire Blues''), Manson y toda el desencanto con la contracultura de los 60s en la Costa Oeste (''Revolution Blues''), su esposa (''Motion Pictures''). Podría incluso llegar a ser un disco pesado para algunos, demasiado depresivo, pero para mí el sonido crudo, la banda que casi se puede sentir tensa y cansada, todo refleja de manera perfecta la manera de abordar temas que no se pueden tratar de manera amable. En cada canción expresa emoción y empatía tanto ante las victimas como los victimarios. La última canción que va de lo acústico a lo eléctrico ofreciendo una letra tan llana como “All my pictures are falling from the wall where I placed them yesterday / The world is turning / I hope it don’t turn away” es simplemente genial. Gran gran descubrimiento y me recordó de nuevo lo que pensé hace unos años... Tengo que escuchar más Neil Young.

Este disco ha estado en mis listas desde hace una muy buena cantidad de años. Es una chulada. Siempre ha estado el punto de si Count Basie o Duke Ellington fue el verdadero creador del jazz en big band. No importa, creo que los dos fueron los iniciadores y los mejores exponentes que tuvo el género, solo que Ellington terminó siendo un poco más famoso no se por qué. Es un disco que se siente empapado de los 50s, la portada no podría estar mejor elegida trayendo todo el imaginario de sueño americano de posguerra y era nuclear con un disco que la primera mitad todavía recordando la velocidad improvisación y swing de sus canciones de finales de los 30s pasa a una segunda mitad suave, melódica y termendamente a gusto en la que casi puede uno imaginarse al Abraham Simpson bailando con la Sra. Bouvier y terminando en Lil Darlin, un cierre que no podría dejar más satisfecho después de las otras canciones. Si es de sorprenderse que tras una carrera de más de 30 años sacara lo que muchos consideran el mejor disco de su carrera cuando el mundo parecía ya lo estaba olvidando. No va a ser un disco que la mayor parte de la gente recuerde todo el tiempo pero en una lista de álbumes que uno TIENE que escuchar me parece más que necesario.

3.5 | Nunca me he adentrado mucho en Bob Dylan. Conozco muchas de sus canciones de manera individual pero jamás me he puesto a escuchar sus trabajos en album completo, creo de entrada porque a pesar de todo lo que le pueda admirar en algunos aspectos su sonsonete al cantar no me ayuda a escuchar mucho de corrido. Por lo que leo muchos lugares consideran que este es su mejor disco y hay un par de cosas en las que estaría de acuerdo; muestra claramente a Dylan en su fuerte capacidad literaria, tanto como poeta como agitador político e incluso mezclando letras a veces sin sentido que parecieran alucinaciones. Todo el disco se siente con visión, de ideas grandes y producción escueta, y es esa producción sencilla y soltura de composición musical lo que le da encanto. Divertido, irreverente, serio, sombrío y profundo (aunque no me sorprende si hoy quizá para muchos hasta sexista??). Aparte de sus letras sí me agradó la forma en que la música cambia de canción a canción, con algunas canciones más basadas a piano, algunas más en blues... Siento que trata de abarcar y aunque pierde un poquito a ratos el enfoque no se deshace. No puedo dar más calificación porque a pesar de todas las flores... De repente empieza a maullar y gimotear de más y simplemente no puedo. Puedo entender que parte del encanto de Dylan fue ese punto de bajar de nivel el arte y cantar a las masas y demostrar que no se necesita una voz privilegiada... pero tampoco puedo olvidar que es el primer disco de la lista que no pude terminar de corrido, lo tuve que escuchar en tandas las dos veces que lo puse.

De esto se trata este ejercicio. Sin conocimiento del nombre del grupo ni de sus discos nos echamos el clavado en blanco. Al inicio rápidamente pensé "ahh... es britpop... meh... ok suena a Pulp.. aunque Pulp suena mejor." Después llego la 2a canción y sonó más alejado... llegó la tercera y sonó a ningún grupo comparable de britpop... y siguió cantando con un tono extraño, afectado, exagerado casi operático pero con un dejo de sátira. Y pone uno atención a las letras... y te vas dando que es un disco concepto... y que el concepto es que los personajes aquí son unos imbeciles egoistas que solo les importan sus pitos, rebosantes de misoginia y enormes egos: un hombre tiene como objetivo atraer a una mujer sin decirle que está casado en "Something For The Weekend", mientras que en "In & Out of Paris & London”, otro excusa el asalto y el acoso, argumentando que “esto no es un pecado, ni siquiera es original”. Con el paso de cada canción el disco se hacía cada vez un mayor deleite al ver la inventiva para seguir haciendo una parodia al "arte de la conquista." Musicalmente variadísimo me llevó a pensar en cientos de cosas desde ese Pulp a Gilbert & Sullivan, Oingo Boingo, musicales de Broadway. Después de pasar tiempo de calidad con el álbum, las 11 canciones se convirtieron en canciones de amor que no puedo mas que amar, incluso si en realidad no son de amor sino de sexo (o tal vez especialmente por eso). En un mar de britpop a medio de los 90s, en un género que se caracterizaba por ser simple y sin chiste existió este disco, brillante y con carisma, sofisticado sin tratar de sentirse presumido ni condescendiente. Sí existió buen britpop... solo que era irlandés al parecer.

Dos guitarras y una voz tocando... ¿"blues" africano? Música agradable, relajante, con un tono alegre. La manera y entonación al cantar me recordó mucho a los cantos de qawwali; a mucha gente le puede desesperar esa manera de cantar pero es algo que a mí siempre me ha gustado. Lástima que siento que el disco ahí se queda... muy agradable... pero no pasa a más. Se siente un poco plano para durar tanto y todas las canciones se pierden y terminan sonando similar, ninguna podría mencionar como mi "favorita" y en ninguna hay ningún elemento que cambie, que sorprenda o que evolucione. Ritmos africanos, instrumentación mínima pero efectiva, cantos buenos. Como mencioné, un disco muy agradable pero tampoco entiendo su inclusión en la lista, creo hay cosas similares igual de bien hechas y algunas que si sobresalen más musicalmente (por más que busqué tampoco encontré nada relevante como para entender alguna importancia en su lanzamiento por la época o el artista).

2.5 | El Lecho de Cuchuliann es un inicio espectacular. De vuelta a rock folk esta vez con el inicio de la influencia de canciones populares irlandesas que eventualmente se fusionará con un poco de Sex Pistols y resultará en bandas como Dropkick Murphys y tantas más. Los Pogues en general me pueden llegar a gustar más porque son más melódicos; las bandas posteriores con más punk aunque me gustan mucho también se llegan a sentir que todas las canciones suenan igual. En este album no es el caso, se siente el estilo más melancólico de las melodías originales contando la historia de alguien que va a la guerra y cómo regresa y trata de continuar la vida, con un final bastante agridulce. El pero que tengo con el disco es en gusto personal, me agrada la música de corte irlandés pero a mi gusto el último tercio ya se siente un poco cansado y musicalmente empieza a ser algo repetitivo. Muy buenas canciones, muy melódico, entiendo que esté en la lista siendo el disco más celebrado de la banda y el que los hizo grandes, pero creo que de sus discos el de Peace and Love (uno que trae un boxeador en la portada) es muchísimo más variado y agradable a mis gustos.

2 | Mejor de lo que esperaba, creo puedo decir es el mejor disco de los Foo Fighters. Desafortunadamente esto no lo hace un gran disco. Es un disco que trata a gritos decir "No somos Nirvana" pero las mejores partes que se le rescatan de hecho son las que más suenan a lo que hizo con Cobain (básicamente las canciones Weenie Baby, X-Static, Wattershed, junto con el coro de I'll Stick Around), y si habiendo sido parte de Nirvana, lo mejor que puedes hacer suena a imitación mediocre de Nirvana... no habla muy bien. Mientras escuchaba y reflexionaba sobre Dave Grohl y su lugar en la música llegué a un par de conclusiones. La primera es que creo es famoso por ser el único grupo que hoy en día se le puede llamar "Rock" que sigue vivo; que tocan rock rock y nada más, sin complicaciones, sin ser agresivo, con un frontman muy "everyday man." Lo cuál me llevo a mi segunda revelación que es entender que Dave Grohl... es el Adam Sandler del rock. Los dos tienen, en mi opinión, mucho talento (el standup de Sandler y la capacidad de baterista de Grohl son innegables), los dos son, por todo lo que he visto de ellos, muy buenas personas (se preocupan un chingo por sus familias y son su prioridad, tratan a sus fans como pocos, tratan muy bien a todo su equipo y sus empleados), los dos son personas que creo admiro y me caerían muy bien, cuya obra principal y trabajo es tremendamente mediocre, apelando al mas bajo denominador lo cual los hizo tremendamente populares. Los dos ofrecen películas/discos blandos, sin chiste, que siempre son/suenan iguales, aburridos, mecánicos y sin vida. Podrían hacer cosas muchísimo mejores pero no tienen necesidad... y supongo tampoco los puedo culpar, igual con los dos sería pocamadre tomarse una cerveza. Es una banda que existe para ser escuchada en la estación de rock adulto contemporaneo como fondo indistinto y lo mejor que puedo decir de ellos es que sus videos eran buenos y mostraban buen humor (cimentando que Grohl es buena gente y llevadero). Con tumbos este disco subió hasta dos estrellas porque las canciones que mencioné me parecen medio rescatables y es, en efecto, el mejor disco que he les he escuchado.

3.5 | Disco muy interesante, de Buffalo Springfield realmente sabía más sobre su importancia que por su música (junto con The Byrds los verdaderos orígenes de la ola folk y por ser semillero de Neil Young y Stephen Stills). Escuche el disco a ciegas y no hay otra forma de decirlo, no tiene cohesión ni se siente como un trabajo con una visión o idea. Después al leer me di cuenta que en efecto cada quien al parecer escribió sus canciones por su lado y desde ese tiempo ya como banda tenían muchos problemas. Curiosamente las tres canciones escritas por Richie Furay, sin saberlo de inicio, me parecieron totalmente olvidables y de sobra (en especial Sad Memory que tiene una letra pendeja de amor idiota con nivel de niño de secundaria que tiene su primera novia). Curiosamente también, o quizá no tanto, Richie Furay fue quien no despunto a nada posterior a la disolución de la banda. Sobre las otras canciones abriendo con Young y un blues maravilloso que recuerda a los Rolling pasando a folk, rock, psicodelia... solos realmente deliciosos y cerrando con Young de nuevo y Broken Arrow con un experimento entre estilos, en vivo y estudio muy al estilo Beatles. Las canciones de Stills destacan por su música más, las de Neil Young por sus letras y las de Furay... mejor saltárselas. Me parece que tanto Neil Young solo como Crosby Stills Nash fueron mejores proyectos pero aun así, e incluso con la falta de cohesión y sintiéndose más como un Greatest Hits que un album con sentido propio, e incluso con esas 3 canciones malas, el disco es excelente.

Para 1975 Zeppelin llevaba 7 años de haber iniciado, iniciando en 68 a la par de Black Sabbat todavía no se daba el salto propio a lo que sería el metal que habrían de originar entre las dos bandas; en estos momentos no había banda más grande y pesada que Led Zeppelin. Después de unos primeros 4 discos espectaculares, uno muy bueno y siendo una banda enorme sacan un disco doble, de hora y media de duración que, a mi parecer, es el mejor de todos (y quizá el último de sus discos que realmente vale la pena completo). Con una simple pasada lo primero que salta es una producción impecable y trabajadísima; canciones llenas de sonidos, capas y experimentos sonoros que en prácticamente todos los casos funcionan. Lo que más llama la atención es la amplísima gama de ritmos y estilos que usan. Podría uno pensar que esto haría un disco discordante o que no tiene cohesión pero en este caso es muy por el contrario; el disco se siente como un gran ejemplo de toda la obra del grupo y de lo versátiles y talentosos que podían ser. Mucho más allá de hacer más hard-rock simple para estadio con los ritmos que habían perfeccionado se permiten experimentar e innovar, nos dan un rocanrol básico y clásico en Boogie With Stu, una miniatura folk en Bron Yr Aur, un extraño pero excelente... "funk-metal" en Trampled Underfoot, progresivo en In the Light, pop con Down by the Seaside. Ten Years Gone muestra incluso que la banda puede ser sentimental y hacerlo bien. In My Time of Dying, quizá mi canción favorita del disco, muestra lo virtuoso de Jimmy Page y con 11 minutos de duración no cansa. Como si no fuera suficiente, a la mitad de todo esto dejan caer Kashmir, como bestia exótica de todo el misticismo oriental de Plant y Page, las cuerdas elevan la canción mientras que la batería le terminan de dar forma a una canción que solo podría llamársele "monolítica" en mi opinión. En mi opinión Physical Graffiti es el último gran disco de Led Zeppelin y el mejor. A más de 46 años de salir es impresionante lo fresco, pesado e innovador que todavía se siente.

Hace un tiempo meditaba a mis adentros... "¿Realmente todavía son relevantes los RHCP? ¿Hay quien honestamente siga pensando que son buenos?" La respuesta es irrelevante en este caso, lo que nos recuerda este disco es que, a pesar de tener bastantes topes y subidas y bajadas en su carrera, no se puede dudar que han sacado música tanto de altísima calidad como de muy importante relevancia. En un segundo disco que se lleva de calle al debut de Mother's Milk se escucha una banda mucho más melódica, con un funk más vivo empujado con un toque de punk. Las letras muchísimo más maduras en algunas canciones sin dejar bien claro que de primera instancia son una banda que tampoco se va a tomar tan en serio. Puede sonar medio cliché hablar bien de este disco pero creo que es el que mejor refleja esa magia inicial que creció a la banda. Ahora, lo que tampoco se puede negar es que creo, al menos la mitad de todo el crédito que puede tener este disco es de Rick Rubin, él es el verdadero genio detrás de todo esto y sin él estoy seguro que no hubieran llegado a ser todo lo que fueron/son. Al ver sobre 1991 caigo en cuenta que salió el mismo año que Nevermind y Ten, y aunque en su momento cualquiera hubiera dicho que los otros dos son mejores discos creo que el sonido de BSSM ha sobrevivido mucho mejor con el paso de los años como para ser introducido a alguien sin contexto, mucho más accesible que un grunge que quizá hoy en día no le habla tanto a los jóvenes. No llega al 5 solo porque en mi opinión todavía no es su mejor disco y todavía serán unos años y otra ausencia/regreso de Frusciante para que salga el que a mi parecer es el punto máximo de la banda.

De vuelta con Eno, no es fácil de calificar. Supongo para quien sea un fanático del estilo de música ambiental esta es una obra maestra. El disco está tremendamente bien mezclado y armado, por ahí en la Wikipedia menciona que al armar el disco "la música se diseñó para que se repita continuamente como una instalación sonora, con la intención de desactivar la atmósfera tensa y ansiosa de una terminal de aeropuerto evitando los elementos derivados y familiares de la típica "música enlatada"" y no se puede negar que cumple su propósito. Es relajante, ideal para trabajar, meditar, tener un fondo suave que ulula. Como disco para escuchar convencionalmente obviamente no cuadra, no hay mucho que analizar o sentarse a desarmar, no hay melodías, solo "ambiente." Añadido a lo anterior, sí me parecen desiguales las pistas y por un lado 1/1 y 2/2 (la 1 y 4) me parecen muchísimo mejores que 2/1 y 1/2; las últimas siento abusan un poco de coros tipo new age mientras que las otras una es una tonada dulce relajante de piano y la otra me hace pensar en Kubrik y el espacio. Muy buen e interesante disco para la situación correcta.

2.5 | Es disco... Un disco de disco con una de las canciones disco más disco de la época disco que representa el disco. Quizá se oye un poco mal pero la intención no es insultante, en realidad es disco muy bien hecho con interesantes arreglos, Le Freak es de verdad una obra maestra de su género, pero inevitablemente termina sintiéndose un poco cansado para la segunda mitad, algunas partes se sienten con un dejo más a R&B pero no lo suficiente como para que se sienta variedad en el sonido. Escucharlo hace volar la cabeza a un imaginario de estar en el Studio 54 con Olivia Newton y Andy Warhol sentado al lado de Stallone mientras jala líneas del ancho de un pulgar, es la música perfecta para su época y para los fines que tenía pero esa época se fue, esos fines y todo ese mundo ya no existen y se esfumaron en unos años tan rápido como aparecieron, sea para mal o para bien. Un disco que da nostalgia por que haya más decadencia no puede ser tan malo.

2.5 | ¿Qué pasa cuando en un periodo de 3 años sacas 3 discos y 50 canciones? Paja... mucha muchísima paja. Tomando en cuenta que de los primeros tres discos este (merecidamente) es el mejor y el que los hizo famosos es todavía más extraño ver entre canciones brillantes como Hotel Yorba, We're Gonna Be Friends o This Protector tanta... tantísima paja y canciones intercambiables y que suenan 75% iguales entre unas y otras. Creo parte de mi problema es algo que tengo con todo el género, todo ese renacimiento de Rock Garage a inicios de los 2000's, todas esas bandas de The... Strokes, Hives, Vines, White Stripes, Killers, Yeah Yeah Yeahs, Arctic Monkeys etc etc. Todas tienen el mismo sonido de manera general, regresando sí, a un sonido crudo, de producción simple y poco trabajada, inmediato, "relatable", todas logran sonar "bien"... De hecho en muchas ocasiones sonar "muy bien" pero hasta ahí en mi opinión. Terminan siendo muy intercambiables, con algunas canciones y sencillos muy muy buenos pero como para prestar atención a un disco completo terminan en una nube de rock crudo de buen sonido pero indistinto y con un dejo de sensación de superioridad. Hace bastantes años que no escuchaba este disco y me dejó con la misma sensación que la primera vez... Tiene un par de buenas canciones y lo demás cansa.

Los Sex Pistols tienen que estar entre las bandas más sobrevaloradas de la historia... Hay que aclarar un par de cosas; no inventaron el Punk; toda la escena de Punk en los EEUU ya existía con los Ramones, NY Dolls etc. Si quisieran hablar de quién inicia el Punk podría ser más hacia los Stooges quizá como evolución de la música Garage de los 60s o si me presionan... a los Saicos de Perú (sí, uno puede alegar que el verdadero origen del punk es peruano), musicalmente son malos, Johnny Rotten canta atroz y musicalmente no propusieron nada fuera de lo común para 76 (y sí, estoy tomando en cuenta el argumento "es que es el chiste del punk," no, lo siento aún en tomando eso en cuenta suenan mal, aún tomando en cuenta la simplicidad del género son tremendamente planos en su música) ¿Entonces me equivoqué al picarle a las estrellas? ¿Por qué darles alta calificación ? A pesar de lo anterior tienen una importancia fuerte para toda la música (no solo el punk). De la misma forma que los Beatles no inventaron la psicodelia, ni hicieron la mejor música psicodélica, pero llevaron la misma a las masas y cambiaron todo el panorama; los Sex Pistols llevaron ese regreso a acordes de rock simple pareados con un mensaje fuerte, un mensaje antisistema a un nivel y agresividad que hasta ese momento no había permeado en esa magnitud y que ahora llegaba a TODO adolescente británico y, eventualmente, del mundo. Llevaron una falta de respeto, sinceridad y energía a la que le hacía falta la visibilidad que solo ellos con sus escándalos lograron. No fueron una buena banda, solo tuvieron un disco, Sid Vicious fue una escoria de ser humano que no merece que nadie le llorara su muerte, pero ese disco es indudablemente necesario en una lista de esta naturaleza, es un disco malo objetivamente pero disfrutable, es casi tarea obligada para todo adolescente escucharlo y despertar algo dentro de ellos, una chispa y un grado de confrontación que es necesario en la vida. Muchísimas bandas del genero serán mucho, mucho mejores, pocos son tan agresivos o sinceros como Black Flag o musicalmente creativos como The Clash pero los Sex Pistols siempre tendrán un lugar bien cimentado. PD. Anarchy in the UK sí es y seguirá siendo una obra de arte tanto en su letra como en su ritmo y potencia. PD2. Sid Vicious en serio era una mierda mierda. PD3. Muy recomendable un documental que ya tiene unos años llamado The Filth and the Fury

1.5 | Siempre me emociona cuando sale un disco de alguien que jamás había escuchado. Por verlos y al empezar a escucharlo pensé que quizá era un grupo muy bueno de New Wave que no conocía. Sí es una banda de New Wave, con mucho sonido de Post-Punk y Psicodelia pegados, pero la verdad es que no fueron muy buenos. La influencia de psicodelia al inicio creí iba a ser buena y darle un giro interesante, pero terminó escuchándose como New Wave indistinto al que le pusieron un organito Hammond encima. Terminé sintiendo que se escuchaba demasiado a Interpol. Habrá a quien eso se le haga bueno pero para mí fue se quedo en el arranque. Creí que me iba a enganchar y solo se quedó flotando de fondo (y no de la forma correcta como Eno). Lo más triste es quizá no tengo mucho que decir realmente... Las primeras tres canciones muy bien... Y ya... No le veo necesidad de estar en la lista.

Después de la desilusión de Teardrop Explodes toca ahora sí una banda verdaderamente sobresaliente en New Wave, incluso adelantada para el mismo género y que llegaría a la cima del mismo. Con un dejo de sonido y ritmo punk inmediatamente se muestra la capacidad de mezclar distintos géneros y estilos; desde la primera canción se siente la capacidad que tienen de infundir con una enorme energía cada una de las canciones. Entre sonidos de punk, disco, funk y coros pegajosos con letras disonantes se sienten como un rechazo a la idea del rock macho de hombre, se muestran mucho más abiertos, conectados y desinhibidos, lo que les lleva a ser mucho más no conformistas, rebeldes y honestos que la misma música punk de la que salieron (haciendo incluso en comparación que el "punk de verdad" se sienta un poco ridículo). Desde este debut se ve claro que no serían la banda típica. Salidos directo de CBGB's se empiezan a separar artísticamente del género que los junto de inicio. Serán una banda con dejos de punk pero una pasión por el R&B, una innegable capacidad de llevar un sonido único y letras inesperadas para la música que las acompaña. Creo las dos canciones que reflejan mejor a la banda del disco serían Psycho Killer, fácilmente la canción más conocida de ellos y Pulled Up por otro lado cierra el disco de manera increíble mezclando pop, punk y sonidos tipo motown en una combinación que sería la firma de la banda de ahí en adelante. Es un disco que todavía hoy en día se oye fresco e innovador y pocas bandas pueden sentirse tan radicales y mainstream al mismo tiempo.

4.5 | Después de una etapa en la que explotó todo el glam a lo más que dio retira por completo a Ziggy y lanza antes de la era de Berlin 3 discos - Diamond Dogs, Station to Station y Young Americans, en los que ahora el personaje principal es frio y distante, siempre vestido impecable y acicalado, sin emociones y modelado al mero fascismo. De los tres discos este es el que a mi parecer menos me agrada, sin embargo sigue siendo un disco excelente, se siente el Soul a todo lo que da y uno pensaría que es un artista que lleva trabajando el género toda su vida, no que fuera su primer experimentación en el mismo. Abrir con la que a mi parecer es la mejor canción del disco puede ser algo difícil de seguir pero hay suficiente material para defenderse muy bien, Fascination le mete un sonido "torcido" al funk que no se escucha en ningún otro lado, Across the Universe es en mi opinión el mejor cover de la canción y cambia por completo el sentido y emoción de la misma y Fame es simplemente genial, sea cual fuera el grado de la colaboración de Lennon lo que es cierto es que es totalmente mordaz y la manera de cantarla, ese sonido de una voz engreída y detestable no podría quedar mejor con la letra y lo vacia que hace ver a la fama como tal, al escuchar la canción no puedes mas que querer darle un madrazo en la boca al que la canta y creo es justamente el punto de la misma. Otro disco de Bowie, otro disco genial y, aun sin llegar a ser de los mejores materiales que hizo, demuestra la calidad de artista y versatilidad que tuvo.

Siempre he sentido que había dos Leonard Cohens, los dos son poetas consumados, uno es romántico, sensible, profundo y nostálgico; el otro es pesimista, muy muy oscuro, espiritual, cansado y reflexivo. El segundo es mi favorito y este es uno de los dos discos que mejor siento lo representan. Hablan mucho de cómo Dylan es un poeta y en mi opinión aunque es muy brillante para escribir sobre situaciones de su vida y para armar canciones la musicalidad propia de las palabras, la verdadera poesía del sentir un significado ulterior de una frase que lleva a algo más profundo la manejaba muchísimo mejor Cohen. Un disco inteligente sin sentirse presumido, con corazón y con un sentir de verse cercano al fin. Minimalista y con un gran peso emocional. La música cumpliendo su función como siempre en sus canciones no es la parte central pero tampoco deja nada a deber, calmado acompasado y con coros crea el ambiente correcto en cada canción. The Future me sigue gustando más pero éste es un disco con grandes ejemplos que recuerdan que la música puede tener un verdadero valor literario y, si me apuran... ese Nobel estuvo dado incorrectamente incluso.

Hay que empezar por decirlo, Cee-Lo sí tiene talento; de hecho es un músico bastante talentoso con buen oído, muy versátil y es un excelente productor. Por otro lado, Cee-Lo es malo rapeando y siempre se ha empecinado en hacerlo. Tiene una voz muy particular que funciona en algunas canciones y en muchas otras no. El peor problema de este disco es que esa versatilidad la utiliza para mal; termina tratando de abarcar demasiado y, a diferencia de otros discos que nos han tocado, en este no funciona. Las canciones que suenan más a soul son buenas, muy bien producidas y de sonido brillante. El problema es que trata de hacer demasiado hip-hop con ritmos sosos que no dan nada especial y letras mensas; trata de hacer medio románticas que tampoco cuadran. Si este fuera un disco ceñido a la forma en que suenan las primeras dos canciones sería un buen disco, de la forma en que quedó es un desastre sin pies ni cabeza que se siente cansado y largo a pesar de durar solo una hora. El disco Lady Killer de él mismo es muchísimo mejor a mi parecer, más concentrado a enfocarse y con un resultado mucho mejor. Cosas rescatables perdidas en este pero el disco termina sintiéndose muy raro e incomodo.

Vi Springsteen... Se me hizo raro por qué un disco del 2002... Lo escuche de fondo... Rock totalmente indistinto, tipo estadio como lo que ha hecho toda su vida... Esto no suena absolutamente a nada interesante... ¿Qué hace esto en la lista? Lo escuche de nuevo poniendo atención. Todo hizo clic. El disco está en la lista solo por que es en memoria del 11 de septiembre y, al parecer, se ha vuelto hasta emblemático en EE.UU. en eventos y cosas relacionadas. En mi opinión, ni como disco de Springsteen ni como memorial funciona. Las letras más clichés y melodramáticas, con la sutileza de un marro se sienten prefabricadas para cantarse en un estadio y sacar una lagrimita mientras todos sacan su encendedor (Woke up this morning to an empty sky... empty sky... (◔_◔) ). Hacer un album de canciones tipo himno estadio sobre temas así son ejercicios vacíos. Una situación así nos recuerda el miedo , el entumecimiento, la confusión, corazones rotos. Ese es el territorio que The Rising, o cualquier álbum que busque hacer justicia a ese día tal como se vivió, en contraposición a cómo fue televisado, debería aspirar. En su lugar esto se siente impersonal y vacío.

3.5 | Creo que con el tiempo la gente hoy tiene una idea de Cypress Hill como si fueran una banda de novedad o un one hit wonder, pero se puede olvidar fácilmente que cuando salieron fue realmente algo totalmente distinto a todo lo que había. Tomaron una base y estilo de fraseo similar a los Beastie Boys pero trajeron todo su fondo musical directo del sonido del funk de los 70's (a un grado que parece, cuando solo se escucha la música como si fuera una película de exploitation de las que alaban Tarantino y Robert Rodriguez). El rapeo es de alto nivel y harto harto pegajoso, la combinación de los hermanos de la voz nasal aguda forzada y la voz fuerte cuadra perfecto. Temáticamente no despunta mucho obviamente, el 90% de las letras son básicamente sobre mota, pandillas o pandillas con mota. No es fácil transformar un género pero, a pesar de no ser los primeros raperos latinos, sí fueron quienes lograron dar un lugar al estilo, lograr seguidores y tener un sonido distintivo. Todo el hip-hop de costa oeste les debe mucho más de lo que se llega a aceptar. Su sonido se siente mucho más de lo que parece en los inicios de Dr. Dree o Snoop. Me queda la duda de por qué tomar el disco debut cuando su segundo disco es el que terminó siendo mejor material y aun más famoso (me parece sería mejor representante en la lista como para decir que es un disco obligado).

1.5 | No todo el pop de los 80s era así de malo, en esta lista ya hemos tenido a Pet Shop Boys que sin ser maravillosos eran mejor que esto; sin contar que más en el estilo que usa DD están bandas con música mucho mucho mejor como Japan o Roxy Music. Quizá se oye exagerado el primer enunciado, si hay un par de cosas rescatables, los dos sencillos que sonaron tanto y siguen sonando como clásicos ahora en la radio son buenos, canciones pegajosas, con música bien hecha y cumplen muy bien su función. El problema es que son las dos canciones rescatables de todo el disco. El resto de las canciones son totalmente indistintas (al grado que no se da uno cuenta si cambió la canción o incluso si ya acabó el disco) e iguales a cientos y cientos de canciones de bandas de la época. Musicalmente no es malo pero simplemente se siente como la versión para las masas de otras bandas que hacían música mucho más interesante con sintetizadores. Lástima de verdad que no escribieran buenas canciones. La razón # 1 para escuchar este álbum fuera de que a alguien le gusten los sencillos sería el sonido del bajo, y no hay razón 2... eso sería todo. Incluso "Rio", hoy ya como un clásico del pop, contiene la frase realmente idiota "it means so much to me, like a birthday or a pretty view". Es un disco que rara vez se eleva por encima del promedio, a pesar del atisbo instrumental desaprovechado que se muestran. 0.5 Extra por el potencial musical y dos canciones decentes.

3.5 | Muy distinto al primer disco de ellos que nos tocó, pero igualmente muy muy agradable. Creo lo que más me sorprende es la temática del disco, nunca lo había escuchado completo y la primer mitad parece hablar de relaciones y descontento social y toda la segunda mitad son canciones sobre la guerra. No se si entiendo el concepto pero las canciones con letras en general buenas y con sentido. Esperaba también que fuera mucho más movido, resulta que las dos canciones que conocía son realmente las únicas dos movidas (Money for Nothing y Walk of Life), y aunque son dos canciones muy buenas y el resto del disco baja muchísimo de tempo y tonalidad, todas esas canciones tranquilas también son bastante buenas. Mucha instrumentación muy variada, obviamente mucho sintetizador, sin quitar el central de la guitarra siempre. Excelente bajo y batería, saxofones, trompetas, sonidos hasta rayando en un caso en el folk (The Man's Too Strong). Muy disfrutable aunque lo que siento lo detiene de ser excelente es que a veces se siente un poquito sobreproducido, indulgente o poco moderado... varias canciones estan en la raya de ser demasiado largas (de hecho SON demasiado largas, es un logro que no se vuelvan TAN molestas), ese intro de sax larguísimo esta de más... detalles de ese tipo que se sienten como si Mark Knopfler no hubiera tenido ningún freno o alguien que le editara un poquito. No lo hace mal disco pero si se siente un poco exagerado a ratos. PD. El mejor descubrimiento Ride Across the River suena perfectamente a soundtrack de Monkey Island y me hace feliz pensar en Guybrush Threepwood.

2.5 | De vuelta al Garage Revival. Me agradó más que el debut de los White Stripes. A pesar de eso, sufre de lo mismo que mencioné sobre todas estas bandas de inicios de los 00s, todas las canciones muy similares un bloque de sonido agradable pero poco distinguible tanto dentro del disco como entre bandas; hacer un análisis por canción sería casi inútil, todo se resumiría a "suena bien, no espectacular." Par de cosas que me resaltan del grupo; su sonido de hecho es ligeramente más distinguible a otras bandas; creo que en ellos se siente realmente un poco más lo central del punk, se siente más lo amateur de la producción y lo ligeramente más crudo de su sonido. Los escucho, veo sus fotos y se me hacen la banda esencial de hipsters de Williamsburg (hablando a ciegas, no se realmente de dónde sean), se escuchan con una actitud de superioridad y un intento de shockear que supongo habrá habido grupos de preadolescentes en su momento les habrá pegado en la forma correcta. Instrumentalmente se oye muy bien, aunque su obvia exageración en que se oiga todo supercasero llega a sentirse un poco pretensioso. La voz.... la voz tengo un problema... Es interesante... es buena.... Es una copia casi carbon de la Siouxsie and the Banshees pero en extremo sexualizada, gime y puja sin parar, parece que está teniendo un orgasmo todo el tiempo... es interesante pero si llega a cansar. Siouxsie podía impostar un grado de oscuridad a la música... aquí parece que solo es gemidos de coger sin parar (lo cual cuadra con las letras que son casi desechables). Disco bastante decente, no se trata de alargar de más, pero sufre de muchos traspiés del género y época y un par de otros propios.

4.5 | Sonic Youth es una banda muy interesante, quizá la mayor parte los recuerda por el sonido de rock alternativo ruidoso que influyo sobre la creación eventual del grunge, pero la verdad es que fue una banda con bastantes facetas, la primera de ellas siendo de música bastante experimental y disonante de esa que he visto que les encanta en este grupo. Este disco es como el puente entre todo ese estilo inicial y el estilo más melódico que saldría después con el disco con Daydream Nation y eventualmente a su mayor expresión con el Goo. Esa situación de puente hace que este sea de mis discos preferidos de la banda. Ese sonido todavía caótico y experimental pero ya con algo de forma y melodías. Schizophrenia es una de sus mejores canciones, iniciando con una voz suave, batería con carácter y una guitarra desafinada, es puro puro Sonic Youth, las letras poéticas y económicas, la manera de cantar siempre me ha recordado a Nico y en esta canción es más que válido, es una canción ensoñada, lánguida y apática. Catholic Block llena de feedback inicia la agresión con letras de enojo y explota a terminar en un grito y un sonsonete calmado cambiando a Beauty Lies in the Eye, hablando de belleza y la presión de la mujer. El resto del album quizá no llega a la maravilla de punch y combinación de esa tercia de inicio pero es igualmente de agradable; ritmos fuera de tiempo, canciones que pareciera duran más de lo que deben y de repente se paran y vuelven a iniciar. Cotton Crown con el dueto más extrañamente romántico y lleno de ruido disonante pero que funciona muy bien. Es de esos discos que pudiera hablar sobre cada canción. Alguien que conocí y ya no está me dijo una vez que no había fans de Sonic Youth, que solo había gente que decía que les gustaban pero que nadie los escuchaba realmente. Suena absurdo pero sí tenía un grado de razón. Sonic Youth completo es una banda que no es lo más accesible, eran mucho más experimentales de lo que se les recuerda, por cada canción de las pocas conocidas en general hay cinco que son totalmente polarizantes y repulsan a la gente. Sister es de esos discos que mientras más le das chance más mejora, tiene canciones grandes como Schizophrenia pero también te avienta rarezas a la cara y espera a ver si logras apreciar la disonancia y lo extraño. En mi opinión es un viaje que agradezco.

De nuevo un disco al que no le veo el sentido o razón de por qué está aquí. Lo único que me imagino es a alguno de los editores insistiendo en que es una "hidden gem" pero incluso en ese caso eso no hace que TENGAS que escuchar este album. Después de escuchar leí un poco sobre Nitin y al parecer se dedica últimamente más a hacer soundtracks, lo cual creo le ha de cuadrar bastante bien (y sin tratar de oírme agresivo, también algo dice el hecho que como compositor de banda sonora tampoco se ha hecho famoso). La música por todos lados, creo abusa de tratar de fusionar y hacer todo, poner flamenco, jazz, funk, electrónico, cantos de taal, cantos de qawwaali (en donde por cierto no me gustó mucho que literal copia las líneas de Nusrat Fateh Ali Khan)... Termina sintiéndose en 80% como música lounge pretensiosa de gente en bar platicando sobre que "étnico" es este "proyecto." El concepto de ser un album para hacer consciencia sobre las pruebas nucleares en la India... me agrada... los insertos de noticiarios y los ambientales bien puestos... pero con ese estilo de música la verdad siento se pierde mucho (más tomando en cuenta los giros de estilo sin ton ni son entre canciones). Tres canciones muy buenas (Homelands, Nadia y The Conference), que aún así tampoco es como que fueran brillantes. El resto del disco olvidable.

3.5 | No soy gran fan de los "supergrupos." Aunque es interesante a veces ver qué sale con tanto talento aglomerado creo la mayor parte de las veces no funcionan simplemente porque la mayor aglomeración es de egos. Esto aplicó con CSNY (que de entrada mejora muchísimo añadiendo esa Y) con una discografía en realidad pequeña y con sonado escándalo sobre el milagro que fue siquiera sacar el disco. Aún así, sigue siendo muy interesante y muy bien hecho el trabajo. Creo que de los discos que han tocado está entre los más armoniosos (tal cual literal pensando en la definición de armonía como el equilibrio de sonidos y la combinación y secuencia de acordes), es literalmente muy suave al oído. Unos toques de psicodelia con mucho rock folk ofrecido por algunos de los mejores en el negocio. Inevitablemente como buen supergrupo se me hace que los trabajos individuales de cada quien brillan más a pesar de lo bueno del conjunto de partes. Se siente raro no tener mucho más que decir pero las canciones a pesar de no destacarse ninguna en particular son un conjunto muy bien armado. Lo más impresionante de todo esto es cómo David Crosby mantuvo el mismo look durante literalmente 50 años.

Cuando uno es joven tiende a casarse con ciertos estilos y géneros musicales, desechando y desestimando muchas cosas simplemente porque no entran en nuestra narrativa personal más que por sus méritos artísticos o falta de ellos. Con el tiempo, por ejemplo, mi odio ciego por el britpop cambió en muchos aspectos; me di cuenta que había bandas de hecho buenas como Blur, Pulp o Suede, bandas que tuvieron algún sencillo bueno pero en general eran aburridas como The Verve o Elastica, muchas bandas mediocres... y Oasis. Debo decir, llegué con una mente abierta (de verdad dejando fuera chistes y shit talking). Esperaba encontrarme con un disco que quiza no me gustara pero un 5-6/10 pudiera obtener. No podría ser tan malo. Lo es y no lo es. Lo malo es que lo malo es mucho peor de lo que pensaba por varios lados y lo bueno no subió mucho. Lo bueno... Tiene sencillos pegajosos (al menos wonderwall y champagne superblahblah), no buenas canciones... solo pegajosas. Musicalmente podría hoy en día aceptar y no encabronarme de lo simple y mediocre de su música como hace años, sigo pensando (ahora con más razón creo) que hicieron música muy mediocre de darle al más bajo denominador posible y sin esforzarse absolutamente nada pero lo que no puedo aguantar, que ahora sí me doy cuenta, es la producción de sus canciones. El disco está mezclado con las nalgas. Tuve que buscar 4 versiones distintas, entre youtube, spotify y terminar bajando un rip porque la mezcla es como el wall of sound del infierno peor hecho. Quería asegurarme que no fueran las versiones pero no, este disco suena de mierda; decía Phil Spector que creó la ídea del wall of sound para que material y canciones que no eran tan buenas sonaran mejor subiendole a todo a lo pendejo y haciendo que nomás sonara fuerte sin matices. Estos cabrones hacen eso y ni siquiera lo hacen bien, suena horrible, no se nota bajo, apenas se oye una batería ahogada y solo se oye una guitarra tocada del culo con una voz enfatizada al máximo. Hace que el St. Anger de Metallica suene a Karajan. Tenemos música mediocre y una mezcla atroz y ahora el problema es que empezamos a sumar letras estúpidas y sosas, que reflejan exactamente la ídea del movimiento britpop que lo hace tan indeseable en muchos aspectos; ese alabar al capitalismo, al sistema, a la fama... fue un movimiento que parecía empecinado en vender a la juventud "ustedes sigan el sistema y lograrán FAMAAAA y MUJEREEEES." A todo este ponche de maravilla podemos sumarle lo detestable de la personalidad de los autores principales; no debería de influir mucho pero sí lo hace, Oasis fue un gigante y lo único que realmente exportó pareciera que fue la idea de que ser un pinche naco hooligan es deseable (denme 1000 punks enfadosos antes que un pinche Gallagher). Si Dave Grohl y su personalidad me hace pensar un poco mejor de los Foo también se da lo opuesto en este caso; a material mediocre, mal mezclado y vacío le sumamos representantes de mierda. En verdad creí que iba a encontrar factores nuevos y cosas que me iban a gustar del disco, creo que mi opinión de esta banda (al menos al momento, porque seguro falta otro disco de ellos) cambia pero no mejora. Fue un álbum que sonaba horrible de una banda muy común que no merecía la plataforma, la difusión o la promoción que disfrutaban a expensas de otros actos muy superiores. Hay peores formas de pasar el poco tiempo que tenemos en esta vida que escuchando Oasis, pero no puedo pensar en tantas.

Siempre pensé en Jefferson Airplane (o más bien en sus Someone to Love y White Rabbit) como la banda de máxima expresión en todo aquel Summer of Love, mezclando folk, rock bien bien psicodélico y drogas... muchas muchas drogas con un poco de drogas encima. Algo que no sabía es que aquí fue la primera vez que cantó Grace Slick y siento es lo que HACE a la banda. Del inicio de She has Funny Cars se siente la voz fuerte y definida, Somebody to Love pegajosa a madres e icónica. De ahí algo que no esperaba… Hay una buena cantidad de canciones en el disco que le bajan al rock y psicodelia y se regresan a ser mucho mucho más folk. No son mis favoritas y en mi opinión, aunque bastante bien hechas, le quitan un poco el estilo que más me gusta del disco. White Rabbit es impresionante que una marcha española tipo bolero termine siendo la canción más representativa de toda la época de alucinógenos en los 60s, más impresionante aún que siendo tan tocada y quemada ya en tantas películas, series, etc. me sigue encantando. Llegué esperando canciones con el sonido de rock y ácido y terminé escuchando una mezcla de eso con canciones que parecen de los Mamas and Papas y The Byrds.No fue lo que esperaba pero fue un muy buen disco. PD. Igual el disco está lleno de hippies y drogas drogas… Perfecto para espantar padres en ’67. PD2. Grace Slick de verdad impresionante, debería ser más reconocida a la par de Janis, Stevie Nicks o Patti Smith.

No conocía a la banda. De primera vista, lista interminable de canciones cortísimas estaba seguro iba a ser punk hardcore o algo similar. Sorpresivamente empezó a sonar rock alternativo... y con una grabación que parecía un bootleg. Se siente improvisado en todos aspectos, parece que esta uno escuchando un ensayo o una sesión de lluvia de ideas de una banda y ese justamente es gran parte siento del encanto que tiene el disco... afortunadamente pasa más allá de ser solo una curiosidad. Detrás del sonido de baja calidad y las canciones de 30 segundos empiezan a salir melodías y más melodías... de hecho melodías muy buenas en algunas ocasiones. En la segunda vuelta todo fue mejorando, se empiezan a apreciar más la forma de las canciones e incluso con solo haberlas escuchado una vez y durando tan poco empieza uno a tararear esas melodías; creo que esto habla muy bien del grupo. Leyendo la historia es muy interesante, al parecer eran una banda local muy prometedora, medio protegidos de Sonic Youth y la disquera les dio presupuesto de sobra pero decidieron grabar solamente con lo que tenían ya en casa y, supuestamente, todo el disco les costó "10 USD." Todo el disco se siente muy honesto y es agradable, a ratos se siente desaprovechado el pensar que pudieran haber sido mucho más grandes pero por lo que leo siempre se sintieron satisfechos siguiendo como una verdadera banda pequeña y hasta la fecha sigue activa la banda (se me ocurrió ver una presentación en vivo y ya después hicieron canciones en forma bien hechas). Disco muy interesante, muy melódico, muy agradable, es bastante más que solo la curiosidad de la banda que graba en verdadero lo-fi, pero tampoco creo que vaya a dejar atónito a nadie.

2.5 | Navegando a ciegas de nuevo. Lo primero que es obvio es que de nuevo estamos metidos en psicodelia, aunque no se siente tan pronunciada; como tal se oye mucho folk más de inicios de los 60s todavía entremezclado, e incluso un poco de música pop. Esto hace que la música se escuche psicodélica pero de alguna forma inocente y alegre; como si estos hippies estuvieran más preocupados por que "todas las personas sean amigos y se unan" que por "expandir sus horizontes de percepción." Las canciones tienen una tendencia extraña a parecer que alguien le bajo al switch y se apagó todo... terminan como de golpe sin sentido. El siguiente punto bien notorio... parece que está cantando Bob Dylan, enteramente se siente como una imitación (no se si deliberada o incidental) solo que en lugar de "maullar" aquí mete un vibrato grado guajolote correlón; se oye como un Dylan cantando un poquito mejor, pero nada impresionante. Las letras normales para lo que se espera; interesante ver tanta cosa de fantasía alta tal cual se siente Tolkienano en algunas partes. Me siento un poco como cuando escuchamos a Moby Grape... Grupo psicodélico bien hecho pero tampoco espectacular. Me agradó bien el disco pero tampoco me queda mucha tentación de volver a escucharlo o añadirlo a listas.

Recuerdo haber tenido un par de canciones de los Buzzcocks en días perdidos de Napster. Siempre me gustaron sus canciones se sentían con bastante energía y mejor realizadas que mucho punk. Honestamente, aunque me gustó esperaba más del disco; sobre todo la primera mitad medio desinfla. No sé por qué... es el tipo de punk que me normalmente me gusta más. Quizá en este caso en disco completo llegan a sonar demasiado iguales a ratos y se pierde un poco, quizá es mejor banda de sencillos que de álbumes. La segunda mitad del disco es mucho mejor y toso se empieza a mezclar más. Me gustó en especial Autonomy y me encantó Moving Away from the Pulse Beat, que aparte de ser una canción de punk de 7 minutos tiene quizá de los mejores y más originales trabajos de batería y guitarra del género. Entiendo que este sea el debut, pero incluso sin conocer a fondo la discografía se que les he escuchado mejor material. Al menos sí es disfrutable. Una anécdota simpática… ¿Se acuerdan de Sister Ray? Esa canción de Velvet Undergound que hablaba de una historia de drag queens teniendo una orgía fallida mientras la banda toca un improvisado de diecisiete minutos en torno a tres acordes. Los Buzzcocks se formaron porque a los integrantes les mamaba esa canción.

Es un disco de Buddy Holly... que todavía no suena como a Buddy Holly. El disco es bueno, se siente mucho el sonido de algo que está por llegar pero que todavía no cambia al mundo, se puede sentir la precuela de lo que un Lennon, Jagger y Dylan adolescentes podrían estar escuchando. Quitando la nostalgia de la importancia del album, para un debut es bastante bien hecho. Las canciones son de chamacos y suenan profesionales, divertidas, con sentimiento. El disco tiene un poco de todo, solos cortos inmediatos y una voz muy bien trabajada. Se siente como el inicio de un diagrama de "¿qué es el rock and roll? listo para sentar lo que va a ser la mayor parte del género de manera masiva quizá hasta que llegue Rubber Soul. El hecho de saber que era el inicio de una carrera tan corta pero prometedora lo hace más vívido

3.5 | Ok... Jeff Buckley... Su disco nunca ha sido malo. Tengo un gran problema con la categoría de leyenda y disco clásico que muchísima gente le da. Tiene un disco clásico porque solo hizo un disco y es una leyenda pues... porque cuando estaba haciendo un disco que quizá si tenía potencial de clásico se le ocurrió echarse a nadar y no volver a salir. He tenido una relación de amor/odio desde hace muchos años con su música; tiene canciones que me gustan bastante pero hay un par de cosas que no aguanto. Ese cover de Hallelujah es la mayor; en realidad siento que es pésimo (y es quizá su canción más famosa), toma la canción y trata de hacerla como si fuera para presumir su voz. Si Cohen tenía algo era que su fuerte es la letra y el sentimiento, tenía una voz extraña que funcionaba particularmente en sus canciones y cuando alguien trata de hacerle esto y solo tratar de enseñarte que alto puede dar la nota la echa a perder. El cover de Nina Simone es decente pero no maravilloso. Sobre sus canciones propias hay partes que me gustan individualmente. Su voz es buena, las letras ominosamente al parecer cuadran en general sobre alguien que ya no está, canciones como Mojo Pin y Dream Brother son muy buenas… otras como Eternal Life se sienten sin chiste y como que les falta y otras como Corpus Christi o Hallelujah son inaguantables. El problema es que cuando pones todo junto simplemente se queda en el empuje. Veo que tenía mucho potencial pero es obvio que en este disco todavía no llegaba a él y me molesta mucho que se le haya elevado hasta las nubes por haber muerto. No es un mal disco, de hecho me agrada bastante más de lo que pareciera que expresa mi texto, pero no, no es un disco que mereciera estar en esta lista. La cantidad de premios y lugares en listas que tiene es ridículo. Discos que salieron el mismo año: Downward Spiral, Superunknown, Nirvana Unplugged, Vitalogy, Mellow Gold, Illmatic, Weezer.... pero se supone según mucha gente que ESTE era el mejor álbum de 1994??? No jodan.

4.5 | No sabía mucho de Turbonegro, hasta ayer los conocía como una banda de punk europeos con un nombre gracioso pero nunca los había escuchado realmente. Resulta que imaginémonos a los Ramones escribiendo canciones de Alice Cooper y producidos por Village People. Que refrescante disco y grupo. Tal cual, está quizá entre los mejores discos de punk que he escuchado. El sonido bien clásico que creería uno de repente que es de 1978, no 1998; sin embargo, luego entran los cambios y las invenciones, un poco de hard rock por acá, algo de glam, tantito metal, distorsión, unos ruidillos.... muy buena producción de verdad sin quitar el núcleo de la música se siente innovador y no cansa. Temáticamente me encantó el concepto del grupo. Representan muchas de las cosas que me agradan de la música, son irreverentes e intencionadamente chocantes sin llegar a sentirse trillados o cliché, en mucho de su humor me recuerdan a un Rammstein menos oscuro y más preocupados con el sexo (sí, al parecer eso es posible). No hay una canción en particular que me sobresalga, pero en verdad se me hizo un disco muy muy sólido, suena a punk clásico evolucionando de los tres acordes base, hay una buena cantidad de solos bastante virtuosos que se sienten intencionadamente colocados en lugares de la canción en que no van. Siento que es como lo que sería una versión de Spinal Tap pero con verdadero talento o un Moderatto que realmente entiende el humor de lo que hace y lo sabe usar de manera original con talento y música propia (o sea… nada como Moderatto). Tienen suficiente originalidad y entendimiento de otros géneros para hacer una entrada elaborada como en Age of Pamparius, con un nombre épico... esperando alguna poética apocalíptica y terminar hablando de una pizzería. Son de esas pocas bandas que tienen la virtud de ser realmente graciosos e inteligentes. Muy interesante hallazgo, en lo personal no llega a calificación perfecta porque, aunque me agradó tanto, necesito estar de humor particular para querer escuchar punk.

Como decía al hablar de Duran Duran, sí había buen pop en los 80s y esta es una buena muestra de eso. Un disco que se siente... elegante, pero no sobrio, la palabra correcta quizá no se puede traducir y tendría que ser "slick." No hay mucho que decir excepto que destila esa esencia de synthpop de los 80s muy bien hecho; sus sencillos se volvieron en clásicos indelebles y con un solo disco creció exponencialmente a cualquier cosa que hubiera logrado hacer previamente con Wham, se volvió una verdadera superestrella de inmediato. A mi gusto personal no, nunca va a ser mi género, ni es el tipo de pop que me llama y es un sonido que incluso tomando la nostalgia se oye ya, quizá justo por ser tan emblemático de toda la música de masas de la época, un poco anticuado, no es algo que vaya a volver a escuchar constantemente, pero me alegra haberlo hecho al menos esta vez. No fue difícil de escuchar y es apreciable, hasta para quienes no tenemos gusto por el género, la calidad que tiene; impresionante que no solo haya escrito todo sino que también haya sido el productor de todo el disco. No mucho más que decir un disco excelente para lo que es, aunque yo no sea su público objetivo.

Tan repetitivas como siento todas estas bandas de Garage Revival también siento que lo que escribo aquí termina sonando igual. Sin embargo no tengo otra forma de decirlo realmente; suena bien... todas las canciones terminan sonando indistintamente iguales, la producción y el sonido son igualitos a los Stripes y los Yeah Yeahs... Sigue siendo una masa medio amorfa de bandas que suenan todas muy similar decente de música de fondo pero sin mucha propuesta que cambie. Debo decir en este caso no había escuchado nunca a los Arctic Monkeys, al menos no consciente de que fueran ellos como para recordar una canción y hasta el momento de las bandas que llevamos del género son los que menos me han gustado. Siguen sonando decente pero al menos los otros quizá tenían un par de detalles más personales. Esta banda se pierde aun más y se siente más genérica que las anteriores. Decente, nada más que decir. Se me hace gracioso pensar que me quejo de este género y dos de mis músicos favoritos (Rammstein y Rob Zombie) pueden ser, justificadamente criticados de tener música muy repetitiva; la diferencia creo es que en esos casos solo existe un Rammstein y solo hay un Rob Zombie; pueden ser repetitivos pero son muy reconocibles y de estilo propio. En este caso el problema es ese... decenas de bandas que corrieron a hacer exactamente el mismo sonido... Música buena genérica de fondo otra vez...

Realmente no conocía nada de Joni Mitchell, el álbum está medio paradójico, por un lado puedo decir que se me hizo excelente y por otro que no me encanta ninguna de sus canciones de manera individual (quizá con excepción de A Case of You). El disco se siente como un producto completo en su conjunto y todo se siente en su escritura y música con el carácter exacto que quiere dar de un rompimiento amoroso. El título simple pero exacto, triste y azul, no sabía la calidad de escritora que tiene y, aunque se siente como un disco perfecto para poner de fondo en un día lluvioso el pensar sobe él como solo música de fondo no el haría justicia. Es un disco que merece ser escuchado, con calma para embeberse en la melancolía y lo bello de su tristeza. No tendrá la mejor voz del mundo pero como artista mercería estar al lado de los grandes con esa habilidad de ligar las palabras.

4.5 | Un álbum que disfruté bastante y, aunque conocía canciones sueltas de ELO me sorprendió de muy buena manera escuchar todo un disco. Desde que arranca se siente ese rock retrofuturista (retro al menos ya para hoy en día) setentero que me gusta mucho. Es alegre, te amarra y emociona. Me da un sonido y me hace imaginar mucho esa estética que tenía la ciencia ficción antes de Alien y Star Wars… esa ciencia ficción y cosas del espacio más… inocentes en la que todo era limpio y todos se vestían con batas por alguna razón; es una estética que hoy en día se siente muy tonta quizá para muchos, pero me recuerda demasiadas películas de mi infancia. Música muy eléctrica con coros, cuerdas, letras pegajosas y que se sienten tremendamente británicas. Música divertida. Se siente como un rock sinfónico exagerado, quizá cursi pero muy agradable y termina sintiéndose como una verdadera joya de rock pop. Turn to Stone, It’s Over y Sweet Talking Woman son excelentes y todo ese grupo de canciones que termina con Mr. Blue Sky hacen un conjunto maravilloso y una subida y bajada de emociones muy bien realizada. Tiene un par de canciones lentas, algunas bien algunas que sobran un poco y la última parte después de Mr. Blue Sky es un poco desigual en calidad, algo instrumental que medio sobra, pero todo el álbum es muy agradable. Quizá es un poco largo, no se si funcionaría mejor como un disco normal y no un álbum doble; hay suficientes canciones buenas que no cabrían en un solo disco pero también siento que no hay tanto material como para llenar bien el álbum doble y termina con un poco de relleno.

3.5 | De ver la descripción del disco y el nombre esperaba algo distinto, algo como EDM malviajado, pero en realidad esto fue como un fondo bastante pop mezclado con ambiental y algo de rock ruidoso. Ahora que lo reflexiono me recuerda demasiado a Sigur Ros. Me agrado bastante y tiene suficiente influencia de ese noise rock como para darle definición a las canciones. De hecho las canciones que son mucho más "convencionales" me sonaron de fondo a The Verve bastante. If I Were With Her Now en particular me agradó mucho con esas gaitas y ese sonido industrialoide repetitivo que me recordó a KMFDM. Hacia el final del disco los motivos quizá se empiezan a repetir un poco de más, el ambiental empieza a dominar y se vuelve un pelín demasiado etereo; aunque todo este cambio se siente intencionado y es parte de lo que hace que se sienta como un album de verdad pensado y estructurado. Una música agradable, más accesible de lo que parece cuando se escucha de inicio (de verdad en el fondo se oye britpopera). Un album bien hecho, se siente en "ciclos" y, aunque quizá no todos sus ciclos sean de mi entero agrado es algo que podría volver a escuchar para poner más atención y seguir analizándolo un poco, incluso si no es lo que usualmente busco poner.

De las cosas que he escuchado sin conocer nada es quizá el mejor descubrimiento hasta el momento. De entrada es obvio que es un bajista virtuoso, eso es evidente; lo interesante es que no es simplemente el clásico bajista que hace solos complejos y trata de apantallar, de inicio trae los sonidos de jazz, electrofunk y soul que suenan a 70s y 80s y les imparte una leve ironia... un tono de humor pero tomados en serio, realmente haciendo homenaje a esos estilos. En las canciones se siente una personalidad fuerte y un sentido del humor absurdo. La originalidad suda de todas las canciones, sea en Tokyo hablando de cómo gastó su dinero en anime, obsesionado con Dragon Ball y cómo "Goku ruined me" o Captain Stupido hablando de un flujo de consciencia sobre cómo quizá dejo su cartera en el bar, Friend Zone en donde en lugar de tratar de hablar de cómo buscaría a la que lo friendzoneo termina hablando de cómo juega Mortal Kombat y Diablo o Fan's Mail hablando de qué se siente ser un gato y miau-miau-miau por todos lados... todas las canciones son deliciosamente extrañas. Por otro lado sí encontramos algunas ideas más serias desde una reflexión sobre la tecnología y el vivir online a baladas emocionales y que se sienten personales. La música es virtuosa y original, las letras entretenidas y divertidas. Tiene un detalle y es que su voz no tiene rango y solo tiene un tono; después de una hora de su falsetto es entendible si a alguien le parece cansado. De los invitados Kendrick Lamar suena bien, Whiz Khalifa suena mal y Pharrell Williams no se siente como si añadiera nada a su canción. A pesar de sentirse un poco largo por lo mencionado de su voz es muy interesante descubrimiento, buscaré más de él a ver qué tal son sus otros discos.

1.5 | Miraaaa son los hijos bastardos de los Stone Roses. Debo decir que yo no conocía ni tenía idea de la existencia de todo este movimiento en la música británica del "Madchester" y su supuesto "Segundo Verano del Amor," y la verdad, creo que podía haber seguido totalmente tranquilo sin haberlo conocido. Simplemente no me llama mucho ni le veo lo especial a un rock de postpsicodelia que nomás no termina de cuajar. Al menos en los Stone Roses se sentía un poco de más sinceridad y más fresca la música, este disco se siente estéril y pareciera que lo único que intentan es poner una imagen de lo que sienten está de moda. La única canción que se siente bien es la última "Harmony," se oye más original e intenta hacer algo distinto. Las canciones no es que sean malas, parecido a los Stone Roses se sienten modos y ritmos como tratando de hacer que cada canción suene a bandas famosas anteriores pero no hay mucho que sacar de aquí como para decir que es un disco que DEBES haber escuchado. Se lleva un fuerte "meh" de mi parte, no es ofensivo al oído pero habiendo tantas cosas por escuchar no le veo el punto a gastar tiempo en algo que no emociona en lo más mínimo. Buena canción final.

2.5 | No me emocionó mucho ver a Joni Mitchell de nuevo tan pronto después de que tocara Blue, pensé que me iba a aburrir y que no estaría de humor para escucharla. En eso estaba muy equivocado, el album se siente totalmente distinto al anterior, todo el humor y sentimiento es diferente y no suena igual. Sus letras de nuevo bastante bien escritas, tanto técnica como emocionalmente. A pesar de todo lo anterior, lo que también me pasó es que siento que Blue es un disco muy superior, si bien el ambiente es distinto y en ese caso es un disco muy melancólico y lento, en este caso no se siente esa cohesión del proyecto y la música es bastante olvidable. Su voz es buena, la música es normal y sonoramente este disco SI se siente como para música de fondo en buena parte. Se siente decente pero monotono hasta casi el final cuando empieza a variar un poco metiendo un poco de guitarra medio funk (“Raised on Robbery”) un sonido casi de reggae (“Trouble Child”), o jazz (“Twisted”). Líricamente muy bueno como el anterior, sigo pensando que s una escritora muy buena y de mente ágil, musicalmente estándar tirándole a repetitivo y menos cuajado que Blue, levantando un poco al final. Buen disco pero no al nivel del anterior.

Me sorprende lo poco que conozco de REM, no tengo idea de sus tiempos, cronología, en qué disco viene qué canción... y a pesar de eso conozco muchas de sus canciones. Siempre se me hicieron como la alternativa al grunge, música de rock alternativo que mantuvo su esencia de sonido agradable y brillante a pesar de cómo todas las otras bandas iban hacia otro lado. Drive y Monty's Got a Raw Deal me gustaban desde hace mucho y ni qué decir sobre Everybody Hurts o Man on the Moon, el hecho de tener sencillos tan quemadísimos y sonados millones de veces, y que me sigan gustando habla harto bien del disco. Varias canciones que no conocía como Sidewinder Sleeps Tonight, Night Swimming o Fight the River bastante decentes, pero también se sienten un par de canciones que terminan medio de relleno sin mucha propuesta y que vienen y van sin pena ni gloria (sobre todo esa instrumental). En general me gusto el disco bastante, aunque sospecho que Out of Time me gustará más... ya veremos tampoco lo he escuchado nunca completo.

2.5 | No soy gran fan de Aerosmith... pero les tengo el debido respeto por los años y lo que les conozco. En realidad solo conozco los discos de Toys in the Attic y Pump que me gustan bastante y supongo vendrán en la lista (ah y el disco de la portada de Marilyn Monroe robot que salió por ahí del 2000 que se me hacía una basura). Leí un poco y la gente alaba mucho este trabajo y yo... no entiendo. De verdad siento que cualquiera de los otros dos discos que mencioné (que asumo de menos esos dos estarán en la lista) se llevan de calle a este tanto en calidad como en relevancia histórica, no le veo necesidad de estar en la lista ni de que hubiera tantos discos de Aerosmith en ella. La sensación que me da el álbum es que saben cómo hacer que una canción de tres y medio minutos parezca que dura ocho minutos. Casi todas las canciones tienen un break o un final instrumental innecesario que simplemente alarga todo innecesariamente. Cuando tomamos que el álbum es de solo 35 minutos , me pregunto si lo estaban usando como relleno por sacar cualquier cosa. Hay otro detalle en la producción y es que todo (incluida la voz) se oye al mismo nivel y todo se medio mezcla y pierde en mi tan odiado wall of sound (aunque no a niveles tan malos como los que mencioné en otros discos). Es un album... cumplidor que no suena terrible pero no veo qué hace aquí como trabajo conjunto. Last Child me gusta bastante.

Blur es de los grupos de britpop que me agradaban, sin embargo en mi opinión mejoraron muchísimo cuando se alejaron del estilo y comenzaron a hacer música en otros estilos e incluso a experimentar (incluso sin tomar en cuenta que todo lo que Damon Albarn hizo en Blur palidece comparado a todo lo que subió al hacer Gorillaz). Incluso de los discos francos de britpop que tienen Parklife es el que se me hace mucho superior al resto y que, seguramente, se encuentra en esta lista. Esto me lleva a cierta reflexión sobre esos sesgos raros de esta lista en cuanto a que, o va a haber demasiados discos de Blur, o se va a centrar en poner algún par centrados a britpop y se va a ignorar cosas como el disco 13 o Think Tank que son mucho más interesantes. Hablando de este disco propiamente, creo es un disco que pocas personas recuerdan realmente (de entrada yo no recordaba el 80% de las canciones a pesar de haberlo tenido en algún momento en mis listas hace años). Nos presenta un pop rock medio psicodélico que hay que decirlo y es muy notorio... es básicamente una copia del sonido de los Kinks. En cuanto a letras lamentándose de la vida moderna cual buen britpop, hablando en varias canciones de esos puntos y costumbres hartamente británicos que a veces cuadran y uno se puede relacionar y a veces simplemente son demasiado locales. En realidad siento que el disco no tiene mucho sobresaliente, pero sí es agradable de escuchar y las canciones terminan siendo buenas. Lo que también es muy cierto es que con una duración de una hora se siente un poco largo y seguro que se podía recortar digamos al menos a 40-45 y se sentiría mucho mejor. Muy buen disco pero en mi opinión para nada un clásico como para estar aquí.

Ya no hablaré de la portada porque podría seguir y seguir mucho más que hablando de música. Dejémoslo en qué curiosa portada y qué atinada al título "Cheap Thrills." Aceptaré no sabía del nombre de la banda, ni que aquí fuera una donde cantó Janis, ni mucho menos que en este disco viniera Piece of My Heart. Muy interesante disco, parece que la primera mitad se va mucho más al sonido del soul y la segunda se regresa a sonidos muy de blues. Creo que me agrada más la primera, aunque las dos son bastante entretenidas. Si bien por un lado creo que este disco como trabajo de época psicodélica está alto, quizá cerca (pero no a la par) del disco que nos tocó de Jefferson Airplane, también tiene un par de detalles que a mi parecer le bajan un poco. No hay suficiente Janis; entiendo que no era como tal "SU" banda pero su voz es innegable que es el punto que le da alma a la música. Es un poco largo; me parece que aunque no harta sí hay una cantidad de canciones de relleno que no eran necesarias. De inicio pensé que era en vivo, luego a ratos me sonaba medio rara la mezcla y resulta que en varias canciones son estudio con los ruidos de la gente añadidos. Se supone que querían dar la sensación de su energía en vivo y aunque funciona hasta cierto grado si se llega a notar partes que no son en vivo y distrae un poco. Por último, ninguna canción se acerca a tocar lo brillante en música y canto de Piece of My Heart; su presencia en la lista se sintiera que se basa totalmente en que aquí viene esa canción (termina siendo una CANCION que debes escuchar... ni cerca de ser el álbum completo realmente). Disco bueno, bastante agradable pero como proyecto completo no lo consideraría tan legendario como pareciera.

2.5 | Nunca me ha llamado mucho Cat Stevens o Yusuf o como quiera que sea correcto llamarle. Se me hizo un disco difícil para calificar. Inició y se me hizo lenta la canción, la letra bien escrita pero algo cursi... de repente cuando falta poco menos de un minuto para que acabe la canción la levanta le mete ganas y termina muy bien. Empieza a sonar prometedor el disco. La segunda canción... se repite, rock folk tranquilo, que se va sintiendo medio lentón con un cello, falta un minuto... levanta la canción acaba chingón. Esto de levantar la canción no vuelve a ocurrir, me voy quedando solo con canciones bien escritas, agradables, con instrumentación si no novedosa ni super brillante, sí al menos variada. Sin embargo esas letras aunque bien escritas se siguen sintiendo más cursis que Simon, Garfunkel, Dylan o cualquiera de los otros folksosos que nos han tocado. Se sienten... "Preachy," medio obvias y en un disco de este tipo justo las letras son parte fundamental creo. Me agradó el disco, quizá demasiado tranquilo a ratos y aunque no tenga planes de meterlo a rotación hay calidad (tanto musical como lírica a pesar de lo cursi), quizá solo no es mi estilo.

3.5 | Conocía el nombre de The Saints de manera académica por documentales donde los mencionaban con toda la oleada de Ramones, Sex Pistols, The Clash, Patti Smith etc. pero nunca había escuchado un disco de ellos. Me sorprende por qué no son tan conocidos como los otros grupos. Demuestran perfectamente algo que mencionaba sobre los Sex Pistols y cómo, cuando analizamos realmente, los Pistols merecen crédito por su sentido de imagen y vestuario más que por su música; The Saints los arrastran musicalmente en todos los aspectos pero creo son muy poco conocidos. Esperaba el punk bien hecho inicios/mediados de los 70s y terminó siendo más que eso. Sí, tiene mucho punk franco pero a ratos se sienten esos puntos de tratar de ser distintos, secciones de metales como si tuvieran una embarrada de ska y fueran a influenciar a The Clash en el futuro y algunas canciones que suenan tal cual a rock mucho más ochentero como si escuchara uno a los Meat Puppets, Talking Heads o los Smiths. Incluso a mi parecer estas canciones que suenan tan distintas y ochenteras (Memories are Made of This, A Minor Aversion y Untitled) son lo mejor que se le saca al disco, sin quitar mérito de las otras canciones que aunque más uniformes a lo esperado siguen siendo bastante buenas. Me da gusto haber escuchado este disco, haberlo conocido y quizá intentar incluso conocer un poco más de esta banda cuando tenga un rato libre.

3.5 | Ni idea sobre ella ni sobre el disco. Que album tan curioso, tremendamente explícito y obsceno pero con una instrumentación típica de ese rock alternativo 90ero que era medio inofensivo, a veces tan minimalista que hasta la batería elimina. Se siente como si fuera una cantante de folk superagresivo. Justamente esa canción más explícita de todas siento que también es la más interesante en su arreglo (Flower, por supuesto). A pesar de todo el disco es bastante más que solo tratar de espantar con letras sexuales, en general si hay buena composición y escritura; me parece algo triste que busqué un poco más sobre esta mujer y... TODO lo demás que escuche se me hizo bastante X sin inspiración y mientras más adelante en los años peor se ha escuchado. De verdad parece que tenía un album muy brillante dentro de sí y nada más. Se me hace que fácilmente ha de ser esos discos que ha de haber inspirado a muchas mujeres y que se interpreta como muy feminista, aunque no parece que era la intención de Phair. Un lugar en la lista para un trabajo femenino, con carácter, de rock alternativo bastante bien hecho, quizá no es mi máximo pero su lugar lo tiene muy merecido. ¿Cómo podría alguien odiar algo con la letra "Obnoxious, funny, true, and mean, I want to be your blowjob queen"?

4.5 | De él conocía muy bien la canción de Amsterdam y Ne Me Quitte Pas (que desafortunadamente no venía en este disco) pero nunca me había puesto conscientemente a buscar más de su música. No entiendo por qué porque es del tipo de música que ya se que me gusta mucho; toda la idea de justamente lo que podemos llamar música folk moderna en su verdadera expresión, sin tomar en cuenta las fusiones que se habían hecho con rock y otras situaciones, aquí está un disco que canta canciones en ritmos, estilos y progresiones que se hacían casi iguales 100 años atrás. Esa gracia del chanson, creado específicamente para ser escuchado en francés, con el fraseo y la cadencia específica del lenguaje, son situaciones y estilos que se han perdido tristemente. En mi caso es música que jamás me cae mal y son compositores que en muchos casos tuvieron una influencia titánica sobre música que se escucha más "moderna". Fuera de decir que me encantó el disco no hay mucho más que añadir, así que solo usare este espacio para también recomendar que si a alguien le gustó este estilo y tuvieran la curiosidad de escuchar algo similar pueden buscar a Vladimir Vysotsky, que en mi opinión es una leyenda enorme muy poco apreciada y que todos debieran conocer, como en este caso de Brel es música que te llega aun hasta antes de que busques que significa la letra.

3.5 | Me siento raro porque siento que estoy a punto de elogiar algo demasiado y hacer que el número parezca que no tiene sentido, pero en mi cabeza lo tiene. Creo había escuchado este disco completo quizá hace más de 20 años y es bastante curioso volverlo a escuchar ahora. Escuchándolo se nota más lo que venía que lo que era el grupo en ese momento. Se siente mucha calidad y bastante innovación, y a pesar de que aquí se siente que se está creando la plantilla de cómo va a sonar el Rock (creo es aquí donde no queda duda que se pierde el "And Roll") me da algo de gracia ver cómo cada canción suena MUY distinta, como si estuvieran aun experimentando y decidiendo realmente a qué rayos suena esta banda. Hay rock pesado, hay blues, hay psicodelia, hay una canción que si no la conoces suena tal cual a una canción que podría estar en el primer disco de Black Sabbath. Tienes la voz extravagante de Plant, el bajo de Jone, los solos de dios de guitarra fuertemente distorsionados de Page. Por último, tienes la increíble batería de Bonham, en la que demuestra que es el mejor baterista que jamás haya tocado haciendo con un solo bombo lo que la mayoría de los bateristas no pueden hacer con dos. Toma todo esto y júntalo en una producción clara que permita escuchar cada instrumento y terminas con algo que viene a cambiar todo el juego. Tambien tienes la plantilla para la power ballad en "Babe I’m Gonna Leave You". Tienes guitarras acústicas y eléctricas. Tienes canciones sobre chicas y perder a esas chicas. Es en resumen un disco que inició muchísimas cosas. A mi gusto, sin embargo, es como el intro, la exploración y el prólogo de lo que vendría. Quizá se aplica demasiado eso de que en retrospectiva todo se ve 20/20 pero comparado con lo que hicieron después no es lo mejor de ellos, a pesar de lo impactante que seguramente debió de haber sido cuando salió por primera vez.

De inicio no me gustó, me parecía un sonido medio repetitivo y una voz que canta como en estilo crooner pero metiendo todavía el triple de vibrato y que simplemente sonaba demasiado raro. Lo escuché un par de veces más y comencé, si bien no a adorarlo, al menos a entender un poco su sentido. Musicalmente y en cuanto a producción es un disco interesante, muy bien nivelado y que tiene más variedad de la que le agarré al inicio; primero me parecía que todas las canciones sonaban con ese sonsonete que suena tal cual a Ennio Morricone que tiene la primera canción, pero realmente no, lo que sí tienen es que a veces se siente un poco exagerada la orquestación y como si quisiera hacer las cosas mas "épicas" de lo que son realmente. Con el tiempo el sonido detalladamente melancólico y las letras bien hechas le dan más y más puntuación. Encontré que David Bowie produjo un documental sobre él y justo lo acabo de ver... era una persona bastante interesante y de hecho por lo que vi y lo poco que jalé ahorita rápido de YouTube, su música de años más adelante me agradaría mucho más. Creo que sí tiene un lugar aquí, creo que tiene cosas meritorias, me agrada lo que escribe, pero su manera de cantar, al menos en este album, no me termina de convencer.

1.5 | Qué extraño que este sea el primer disco de The Byrds que toca. Siento que llevo muchas reseñitas haciéndoles referencia y resulta que cuando tocan por primera vez (porque si ESTE está, quiere decir que hay al menos 4 discos de ellos) es con un disco que, aunque críticamente aclamado, ni siquiera puedo decir que es de la banda correcta. Era la historia de The Byrds... una banda que década tras década fue cambiando de estilos y miembros, pasando por folk, psicodélico y demás, casi creando estos estilos y siendo de las cosas más influyentes en la música en general. Luego imaginemos que llega un nuevo miembro, que más que miembro parece un estafador con un plan. Este miembro que llamaremos Gram Parsons (porque así se llamaba) en realidad no quiere ser parte de la banda, en realidad el quiere tocar un estilo propio de música que le llama Cósmica Americana, le llama como quiere pero en realidad es country, es un vil músico de country. Entonces llega el líder de la banda, Roger, quien es el único miembro que prevalecerá durante todas las encarnaciones de la banda y les platica a sus compañeros que tiene la idea de hacer el siguiente disco como un homenaje-estudio de todos los estilos de música americanos, haciendo un disco que traiga blues, jazz, country, r&b, etcetera como un catalogo histórico (lo cual a su servidor le suena como un disco que sería pocamadre). Pues entonces empiezan y poco a poco, como un hongo, con alguna clase de pacto impío con una entidad ciclopea-abisal (porque no veo otra posible razón) Gram se va adueñando de todo, y va cambiando el sentido del disco y va convenciendo a todos de que maravilla es su idea y BAM! ahora están haciendo un disco de country, con básicamente el disco entero cantado por él con canciones suyas. Este no es un disco de The Byrds, es un disco de Gram Parsons con The Byrds como sus músicos. La cosa más maravillosa de todo... el disco es odiado por sus seguidores hippies de contracultura, el disco es odiado por los verdaderos fans de country porque que están haciendo estos hippies metiéndose al country... Gram Parsons de todas formas decide mandarlos a la goma y abandona la banda que acaba de dejar maltrecha (creo que su tiempo como miembro fueron 5 o 6 meses en total). Con el tiempo el disco fue mejor recibido y hoy se considera muy influyente en el rock country (de hecho creo es el primer disco catalogado como tal). Personalmente, el disco no hace nada por mí, he escuchado country que me gusta más (que de entrada es difícil que me agrade mucho el género con sus notadas excepciones) y en realidad parece que es alguien tratando de imitar lo que se supone es el country. No dudo que haya gente a quien le encante el disco, es competente, pero para mí nomás no me prende ni tantito y casi me molesta la idea de que sea un disco de The Byrds, que no le viene al caso, y mucho más me molesta la idea de pensar ese disco que pudo haber sido y se perdió en el olvido. Iba a subir mi 1.5 a la 2a estrella... pero meh... ya habrá tiempo para alabar a The Byrds.

Otra banda que jamás había escuchado ni mencionar. Wikipedia no dice prácticamente nada del disco e igualmente no da casi información de la banda. Dice que va a ser britpop... No, esto no es britpop, esto es bastante mejor que el britpop, esto quizá suena un poco más como a twee-pop, música bastante decente en indie/rock/alternativo con un cello bien utilizado, suena por ahí medio a mezcla de Kinks-Beatles. Las letras agridulces, bien escritas, canciones correctas de 3 minutos bien realizadas. Es un album disfrutable, quizá se alarga un poco las últimas tres canciones pero finalmente nada que caiga mal. Hay suficiente buena producción y capas, me agrada la manera en que proyecta la voz (me recuerda ligeramente a la banda T-Rex). Da un poco el sonido que siento que se hizo más prominente hacia finales de los 90s inicio 2000s, a pesar de ser 1993. Mi detalle sería que, ¿cuál es el punto para calificar en esta lista? En mi opinión se tiene que cumplir al menos una de tres situaciones: (A) Un álbum musicalmente brillante, innovador, que casi sin importar el género puedes apreciar lo bien hecho que está, (B) Un álbum que tiene una gran importancia histórica, que cambió algo fuerte, impuso o creó estilos o que tuvo un grado de popularidad que no se puede ignorar y/o (C) Un álbum que aunque no es casi conocido/reconocido es totalmente único y no vas a escuchar otro disco que suene igual, sea por extraño o por su estilo o por cualquier razón es algo único que vale la pena escuchar. Este disco, aunque es un disco bastante sólido y agradable siento que no cumple ninguna de esas condiciones; a pesar de que me agradó no le veo nada que resalte o lo haga especial como para estar en la lista; pareciera de nuevo un favorito de alguno de los editores que logró colar sin que se dieran cuenta entre 1001 discos. Buen disco, no le veo sentido aquí.

2.5 | Al parecer los titanes australianos del pop rock alternativo... Se aprende algo nuevo cada día supongo. El primer punto que sí le tengo que alabar mucho al disco es que se oye en extremo limpio y bien producido, los arreglos de las canciones se oyen no más complejos de lo necesario según la canción y todo el disco tiene un sonido muy brillante, claro y nivelado. La música está bien, me agradó una buena parte sin llegar a sentir que fuera muy destacada en nada particular. Tiene algunas canciones que me llamaron mucho la atención como Weather With You, Fall At Your Feet o Italian Plastic, pero por otro lado llega a puntos que si de por sí ya la música se siente demasiado estándar e inofensiva se va al máximo adulto contemporáneo nivel "véanme soy su tío rockeron hazme mi cuba con presidente que buena está la fiesta traje unos aguacates rellenos" hasta con letras cursis como en Chocolate Cake o There Goes God. No es que tenga nada malo (por ejemplo cualquiera del disco me parece exponencialmente mejor que Steely Dan, que es un grupo que me sonaría medio comparable), pero simplemente no es mi estilo. Par de canciones agradables, el resto simplemente pasó y sonó agradable sin mucha pena ni gloria. Un poco de crédito extra por la buena producción y esas canciones buenas

Se sintiera como alguien que intentaba innovar y fusionar con algo único... Y quizá lo logró pero el producto a pesar de ser bastante particular no es realmente muy bueno. Toma reggae, agarra los ritmos lentos del reggae... ahora mezcla con trip hop... en su mayoría con las partes de trip hop que son lentas y aburridas tipo música lounge. En realidad no puedo decir que sea terrible el disco, trata a ratos de cambiar poquito pero sigue siempre con el mismo sonsonete, simplemente fue aburrido el 90% del tiempo, ya sea que le meta un poco de electronica, trip hop, soul... simplemente no cuaja. Las canciones Supreme I Preme y I Need A Lover son las únicas que se me hace proponen algo que pudiera haber sido interesante pero 2 de 13 simplemente no vale la pena. El reggae no es lo mio eso ya lo sé pero incluso en el género hay cosas que noto más digeribles y aguantables, esto no jala. Parece que fue un disco que pego a lo pendejo en Reino Unido justo en esa época en que los británicos se creían Ali G y fue alabado como la 5a maravilla y luego desapareció y todo lo que sacó después fue olvidado. Quizá esto también se hubiera quedado mejor como un olvido en un cajón del Bar Lounge donde lo tocaban.

0:05 - Hmmm no esperaba ese sonido teclado ochentero por la portada 0:30 - Hmmm rock pop jazzeado... me recuerda a Steely Dan 2:12 - Que bien producido y nivelado está todo... todo se oye impecable... hmm si la voz suena hasta parecida supongo fue una manera muy de moda de cantar 5:10 - Pinche canción larga... bueno y a todo esto ¿qué hay de este disco? /Wikipedia... No... Noooo NOOOOOOOOOOOOOOOOOOO Un disco más de Steely Dan, ahora solo con medio Steely Dan. No hay diferencia alguna realmente, tiene los mismos pros que mencioné en Pretzel Logic; producción muy buena, excelente mezcla, una combinación de ritmos en manera que usualmente no se hace (aunque era mucho más novedosa en el otro disco, 8 años antes... quizá para estas fechas era ya mucho menos apantallante) y un resultado de música de studio con una calidad inmejorable y tremendamente aburridaaaaaaaaaaaaaaaa... es ABURRIDISIMAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA. No creo que pueda decir mucho más que no hubiera mencionado ya en Steely Dan. Lo único que puedo agregar es que en esta ocasión las letras me parecen ligeramente mejores, en algunos casos llegan a ser bastante buenas en cuanto al humor medio negro y crítica que pueden hacer... lástima del pareo de flojera con esa música que llevan.

1.5 | Techno!!! TECHNO TECHNO TECHNO TECHNO!!! Como por qué está este disco aquí? No entiendo de nuevo... incluso el otro disco de electrónica que ha tocado, a pesar de tampoco tener quiza tanto sentido en la lista, al menos proponía algo ligeramente distinto y era un genero no tan conocido. En este caso hay... un disco de EDM... largo como suelen ser, con música bastante bien hecha, pero bastante estándar. Canciones de receta para un rave que no proponen nada distinto, siendo que ya era 1994. Cumple su función supongo, lo escuche en la regadera y trabajando... fue música de fondo correcta que no impresiona en nada, algunos ritmos de trance bien hechos que si tuviera 20 años menos y más químicos serían buenos. El disco brilla ligeramente más cuando baja el ritmo y tiene un par de canciones tranquilas. Aun así nada que ver, nada que proponga y hay muchísima música electrónica que merece más la pena. Disco competente sin chiste.

Que disco tan agradable, lleno de canciones clásicas y de contenido poderoso. Cuando todavía no se le atoraba la nariz y todavía cantaba sin maullidos tan pronunciados; eso de entrada ayuda mucho. Las canciones perfectos ejemplos del rock folk más puro y bien hecho, melodías extraídas perfectamente del Mississippi, Pantanos y los Montes Apalaches con letras totalmente modernas para su tiempo, hablando desde mujeres, protesta, humor, derechos civiles, discursos políticos y hasta letras que a veces son demasiado perdidas en su propio mensaje y solo dejan confundido. Un álbum que no solo tiene la importancia de haber iniciado todo un movimiento y la carrera de quien (queriendo o no) fue un portavoz de una generación, sino que también ha envejecido con muchísima gracia y se sigue escuchando tremendamente bien. La amplitud de temas en las canciones, los cambios al cantar entre amores perdidos a sentimientos de verdadera devastación por la sociedad de su tiempo reflejan muy bien los tiempos tan difíciles y cambiantes que había. Tendría un detalle en que ciertas canciones se sienten de creación improvisada en su letra (p. ej. Bob Dylan's Blues) al punto en que no solo son difíciles de seguir, sino que a veces me dejan con una gran interrogación flotando arriba de la cabeza sobre qué trataban. Decir que es un disco excelente e importante se queda corto. Creo que sin duda es un disco que debería estar calificado al menos dentro de los 50 (si no es que 20) mejores discos de la historia. Sin banda, solo con una guitarra y una armónica es una postal perfecta de cómo era el mundo en ese momento y cómo estaba por cambiarse mucho en la manera de pensar y la trayectoria tanto de la música como de la sociedad.

Realmente único, creo es la mejor forma de hablar de este disco, no hay nada que se le parezca ni en su música ni en su concepto. Música muy variada y en todos los casos bien pensada y armada, sencilla cuando debe de serlo o elaborada y bombástica en otras ocasiones, sin sentirse forzado en ninguno de los casos. La orquestación realmente inventiva desde el inicio del disco no para de sentirse creatividad cambiante que mantiene un mismo concepto. La idea original de hacer un disco para cada estado de los EE.UU. y terminar con 50 discos obviamente era absurda, aunque al escuchar este en realidad termina uno con ganas de que fuera un proyecto real. Se siente el trabajo y la investigación sobre el estado que realizó, hay tantas referencias que más de una vez me lanzó a Wikipedia a investigar de qué hablaba, siempre terminando en algún tema que fue interesante y, aun así, terminé con muchas que me hubiera gustado entender. No conocía nada de Sufjan Stevens, de hecho en mi cabeza el nombre en algún momento se mezcló y confundió con Matisyahu (que no me agrada) y nunca puse su música. Que bueno que este ejercicio me ha hecho corregir ese error, con este disco y después de leer un poco sobre él me quedan bastantes ganas de conocer algo más sobre sus proyectos. Nunca creí que habría un disco concepto que hablara de Superman, Chicago, la esposa de Lincoln, avistamientos de OVNIS y John Wayne Gacy que pudiera ser tan bueno y cohesivo. Por cierto esa canción de John Wayne Gacy realmente lúgubre y con un final de mensaje un poco inesperado. En realidad estaba pensando en contras que ponerle para no dar un 5 y sería buscar minucias, la verdad es que la música, las letras, el concepto, todo me parece excelente y creo que a pesar de serme totalmente desconocido hasta hace unos días, para mí si se gana el 5.

2.5 | Cuando vi que tocaba Tears For Fears me dio gusto y curiosidad; conocía las dos canciones obvias Shout y EWTTRTW y son de mis canciones preferidas del género en New Wave y en general puedo decir que de todo el pop ochentero, siempre se me han hecho pegajosas, muy bien hechas, bastante distintas a la mayoría de lo que se producía en esos momentos y con cierta profundidad medio sombría que me llama bastante. Nunca había escuchado el disco completo ni ubicaba otras canciones del grupo y por un lado me agradaron un par de cosas y me decepcionaron otras tantas. Fuera de mi buen gusto por las canciones mencionadas, Mothers Talk bastante buena, con una guitarra aguda ochentera y un sintetizador a los bajos que pega fuerte, acentos de trompeta y es otra gran canción... La otra que me agradó fue Head Over Heels/Broken que fue si bien no tan interesante o distinta sí se siente como una manera interesante de llevar la secuencia entre las canciones y la forma en que se mezclan las melodías es muy interesante. Lo triste es que fuera de eso el resto del disco es tremendo relleno a mi parecer, no solo deja de proponer cosas interesantes y terminan con canciones que se sienten de plantilla ochentera genérica sino que a ratos se sienten hasta un poco engreídas en creer que están presentando más de lo que es. El cierre de Listen se siente que quiere ser mucho más épico de lo que realmente se merece y termina sintiendose como copia mediocre de Toto pero producida por Yanni (nada en contra de Yanni). Las canciones que me gustan son buena parte del disco pero el resto en realidad me desencantó mucho. Me agrada haber descubierto dos nuevas canciones pero en conjunto creo que no es un disco que me termine agradando volver a escuchar completo y eso hasta me entristece por lo que esperaba al inicio.

4.5 | La gente puede querer ser pedante, puede intentar sobreexplicar las cosas, podríamos ponernos a decir si este es un disco sobrevalorado, decir que "Nirvana ni siquiera era la mejor banda de Seattle," que en este disco se vendieron o cualquier otra sarta de razones para hacerse ver más "conocedor" y sentirse por encima de todos. El hecho es que este disco es la razón por la que un movimiento de música local que llevaba unos años brotando explotó y cambió por completo la escena musical y a una generación, impuso y a fin de cuentas creó un movimiento entero que, aun si alguien quiere atacar diciendo que la mayoría de las personas no lo entendían y solo lo seguían por moda, en el fondo tuvo un núcleo fuerte y no se puede desestimar. Este disco cambió por completo la dirección de la música por al menos diez años y hoy en día al escucharlo en general sigue vigente, fresco y tan contestatario a la música de machos y el rock vacío como en su lanzamiento. Hacía una buena cantidad de tiempo que no me sentaba a escucharlo completo de una sentada y mayormente creo me sigue agradando mucho. El inicio, la combinación de Smells, In Bloom y Come As You Are es sin ninguna duda quizá de los inicios más fuertes y sólidos que hay en cualquier disco al grado que pensé por un momento que después de estos años el resto no lograría mantenerse y sentiría un bajón. Es cierto que el resto del disco no logra ese mismo nivel pero casi todas las canciones siguen siendo buenas, esa mezcla de punk y metal relentizados, esas letras crudas hablando de juventudes desencantadas, problemas de salud mental, violaciones, la vida de los indigentes; temas que eran impensables durante todos los 80s y que lograron agarrar a todo el público general. Todo el disco tiene calidad, mensaje y relevancia. Siempre he sentido un tope pequeño al llegar a Drain You y Lounge Act, que si bien no son malas canciones son las que se sienten un poco más genéricas y como si copiaran varias cosas de canciones anteriores, sin embargo el disco se recupera de inmediato con Stay Away y termina con un par excelente de canciones, hablando de manera realmente empática y pesimista sobre personas indigentes y finalmente casi escupiendo en Endless Nameless a todo el resto del disco con una canción que deja chica a Territorial Pissings y pareciera que se burla de lo comercial y sanitizado que pueden escucharse algunas de las otras pistas, recordándonos que la banda en realidad tiene carácter y que, a pesar del éxito, se mantiene con cierta integridad en su concepto.

2.5 | Ni idea quien es Emylou Harris... buscando en Wikipedia... hmmm blablabla empezó como cantante de folk... conoció a... Gram... Parsons.... ¬_¬ cambió su rumbo y se volvió cantante... country... Más pruebas! Más evidencia de los pactos impíos que realizó Gram Parsons con seres incomprensibles que le dieron poderes de torcer la mente de las personas y convencerlos de que lo que de verdad quieren de su vida es tocar COUNTRY! Hablando más en serio el disco me gusto mucho más que el que nos tocó de The Byrds, al menos en comparación de discos de country. La voz es excelente, de verdad me encanta su manera de cantar y su timbre. Las canciones me parecían country normal, decentemente escritas... nada del otro mundo pero agradable, hasta que llegó The Bottle Let Me Down y la reconocí como una canción de Merle Haggard, fue cuando me di cuenta que la mayor parte eran covers... y este cover en que sí conocía la canción, si lo comparaba con la original, no era tan bueno... después al final me sonó una canción del Revolver de los Beatles... y no fue tan bueno... y ahora me pregunto si me pusiera a escuchar todas las originales ¿me parecería un disco de covers no tan buenos? Al revisar y volver a escuchar me doy cuenta que la canción de ella es quizá la mejor del disco; posiblemente si hubiera hecho un disco de original lo hubiera apreciado más. A como terminé me quedó un disco de alguien que me parece puede tener mucho talento en su género, que tiene una voz muy privilegiada, haciendo un disco... muy estándar, escuchable pero no notable.

4.5 | Sobre los Beach Boys se podría decir mucho, basta decir que son mucho más de lo que la gente piensa como música surf de fiesta playera y 5 monitos con camisas iguales cantando con sonrisota. Este disco al parecer es el último de ese periodo de muchísima creatividad y propuesta, tras la apatía de Brian Wilson la banda seguiría intentando lograr recuperar terreno pero es un hecho que la mente creativa y gran parte del talento siempre fue él. Así queda un disco medio raro pero bueno, muy bueno he de decir pero con puntos muy extraños. Puedo empezar por los puntos bajos, la canción Student Demonstration Time es, a mi parecer el punto más bajo del disco, un rocanrol realmente básico tal cual copiado y pegado de lo que ya para ese entonces era un estándar del género, sin cambiarle nada, metiendo unos ruidos mal hechos y una sirena que parece de patrulla de juguete, distorsión mal nivelada y una letra tremendamente patética que parece parodia de sí misma diciendo "muchachos estudiantes mejor no se rebelen no hagan demostraciones," pareciera que como en este disco todos tuvieron chance de hacer una canción el primo sin talento pues también debe de tener chance y aquí esta su contribución (no es exageración Mike Love es primo de sangre y la verdad es que su contribución normal era básicamente tocar el pandero y estar de bulto), quizá su mensaje era tratar de hablar sobre lo peligroso de la época para un estudiante, no se si se creía Neil Young pero falló catastróficamente en el intento, la letra es burda y nomas mal escribir letras sobre una canción de hace 15 años para mí no cuenta. Vamos al segundo tope, Al Jardin quien cree que tiene todo el sentido hacer una canción sobre los pies, musicalmente no es terrible, solo siento que para el disco termina sintiéndose como música infantil; si bien musicalmente no ofende, hasta podría decir a mí me suena como a algo de Dr. Demento que me gusta mucho, pero aquí cae como balde de agua sin sentido con su sonido tipo naif y su exageración en efectos graciosos que estorban, líricamente es... sobre pies, hizo una canción sobre los pies porque la canción Hair estaba de moda... Hair... que habla sobre todo un movimiento social y lo que fue volcar estructuras sociales a través de el estilo propio y romper estereotipos de género y actitud que tenían cientos de años... y Al Jardin lo que toma de eso es "Bueno... si hicieron sobre el cabello yo hago sobre... ¡los pies!." El resto del disco en general muchísimo mejor, se siente como si fuera sobre una nostalgia de algo que se te está escapando de entre los dedos, desde la ironía de variedad de lecturas que le puede dar uno al título, la manera en que la primera canción puede sonar medio chistosa y sin sentido pero cuando se reflexiona la letra de ella y la última canción se vuelve mucho más sombría. La dulzura y clásico de Disney Girls. La psicodelia y letra sin sentido de Feel Flows pero con una producción y orquestación espectacular termina como quizá de las mejores canciones de pop progresivo que he escuchado. El cierre del disco, es lo que lo eleva a clásico, esas tres canciones de Brian Wilson son espectaculares (incluso si una es sobre un arbolito), el órgano de iglesia, el melotrón y la caja de mono cilindrero, el fraseo simple y los coros punteados... nadie hacía música así, es de esas composiciones que equiparan y en varios sentidos superan cualquiera de los experimentos sonoros de los Beatles. Till I Die como si trajera de vuelta la base del sonido surf de inicios del grupo y la deshiciera por completo, reacomodara en algo totalmente depresivo añorante con una de sus mejores letras mostrando como el surf rock puede dar todas esas emociones y sensaciones extrañas que te puede dar el solo escuchar las olas y como si dijera "aquí ya acabó la fiesta solo está el mar pegando en las rocas." Surfs Up cerrando de nuevo con arreglos y música únicos en una canción que de cierto modo tardó cinco años en terminar. Nada más que decir, excelente disco con una canción mala y otra demasiado extraña, a ratos se nota demasiado la variedad de escritores y lo fragmentado de la banda, pero es bastante disfrutable y termina en un cierre grande. Parece que este fue el último "gran" disco de los Beach Boys y si así fuera, se fueron con un excelente destello antes de su decadencia.

Dato inútil: este disco lo conocí gracias a Selma Bouvier. Ok, vamos a lo importante. Existe el Soul.... y existe Aretha Franklin. Está en otro nivel propio y es de esas contadísimas cantantes que de verdad sí se ganaron a pulso esos títulos como "Reina del Soul" o ser nombradas una diva. Nadie puede cantar como ella, la potencia, la emoción, la cadencia. A Natural Woman es de esas canciones icónicas que de manera perfecta reflejan como fotografía musical perfecta toda una época y género. En realidad creo que no puedo ni tengo que decir mucho más... es un disco que dudo haya alguien que no pueda apreciar su calidad. Voz espectacular. Una banda de estudio maravillosa con un punto de funk perdido en detalles, una cantidad perfecta de metales sin exagerarlos. Coristas de fondo excelentes, también en su perfecta medida sin opacar pero con suficiente presencia. La música puro soul puro, algunas rápidas, algunas lentas, algunas modernas algunas que se les siente el fondo de su origen en gospel. No hay pero para este disco.

Era o este disco o el de Folsom, la verdad son distintos, musicalmente creo que me gusta más Folsom pero no puedo negar que este concierto se siente mucho más cercano, crudo, real y quizá hasta en algunos puntos casi llegando a tocar la posibilidad de peligro. Toda la plática de Cash y sus comentarios, especialmente cuando se dirige a los custodios son maravillosos. Tocando muy bien como era lo normal, la grabación no es lo mejor pero ayuda quizá a la sensación de crudeza que uno quiere de un concierto en una prisión. A pesar de todo lo que me gusta tengo un par de puntos con el disco como tal, el primero es que hay un par de elecciones de canciones que no entiendo. Sobre todo tomando en cuenta el disco original que sacó, incluir DOS veces San Quentin creo no viene al caso y se come tiempo que podía usar en otra canción (entiendo el querer comunicar la emoción de los reos pidiendo un encore, pero la verdad creo es innecesario), también para nada siento viene al caso que cante Folsom Prison Blues... es como ir a cantar el himno del otro equipo al estadio. Eso es lo que lo detiene para mí de la quinta estrella, la versión original es tremendamente corta y tiene esos puntos que siento desaprovechados, ya cuando escucha uno la versión ultralarga remasterizada de dos horas no es un problema, pero la verdad no habría por qué verse obligado a escuchar esa versión tan larga y siento se tiene que tomar al disco como el album original que salió a la venta. A fin de cuentas es Johnny Cash y sigue siendo un excelente disco, ahí no hay pierde.

3.5 | Clapton que obviamente es la única razón por la que se recuerda el disco (porque seamos honestos ni sus nietos han de recordar a John Mayall) es un virtuoso, eso lo sabemos, es innegable y sus solos son inventivos, adornados y con amplia habilidad. El disco es muy disfrutable como disco de blues, el pero que le pondría es que hasta ahí llega. Todas las canciones básicamente son estándares de blues viejos tocados de manera competente con un guitarrista excelente; pero guitarristas de blues excelentes hay chingos, hay muchísimas maneras de escuchar estas canciones y si bien este disco es una muy buena no creo ni siquiera que sea la mejor. Recopilación muy buena de blues pero realmente de aquí todavía no se acerca a lo que haría después haciendo sus propias canciones; una cosa es ser virtuoso pero aquí no hay lo inventivo de Layla, ni el impacto de Cocaine, ni el sentimiento de Tears in Heaven ni tantas otras que aparte de lucir su técnica de guitarrista muestran calidad creativa más allá de qué tanto puede torcer los dedos.

4.5 | Cuando hablaba del Doolittle mencionaba que en general me gustaba más ese disco que Surfer Rosa, hoy que volví a escuchar este de nuevo creo que los tengo que poner por igual. Es cierto que el sonido aquí es un poco más dividido, pareciera que la mitad de las canciones todavía arrastran un monton de punk y la otra mitad son mucho más melódicas y casi pop. No será en mi opinión hasta el siguiente disco que el sonido se oye más unido y propio; a pesar de esto no hay duda que el disco ya suena exacto a lo que son los Pixies esa extraña pero exacta combinación de lo aspero y feo con lo bello. La manera en que mezclan sus elementos es perfecta. Esa forma en que puedes mezclar melodía, armonía y los gritos desesperados de Black Francis junto con guitarras chillantes es una receta cuyo resultado toda mi vida ha resonado en mi cabeza de la manera correcta. Graciosamente creo que quizá mi canción favorita en ese aspecto es Vamos; esa mezcla de gritos, tambores exagerados, ruido, español, es una canción que a ratos sientes como si se fuera a desmenuzar y caer por completo pero termina siendo simplemente espectacular. Casi no hay bandas que pueden hacer que ese tipo de combinación de elementos funcionen. Bone machine siempre agradable, con una grabación lo-fi del original que parece que está en mono y con esa letra sin sentido que solo puede hacer Francis. Gigantic una de las mejores vueltas al bajo de los pixies con letra pegajosa, un coro excelente y a la mitad se vuelve rara pero aun mejor cuando se plantan en un riff continuo que se va al infinito. Where is My Mind... sí, inevitablemente vive incrustada en mi cabeza ahora ligada a la escena de Fight Club, para bien y para mal (en su momento a los 17 años muy impresionante para bien, hoy en día quizá no para mal pero se siente estancada en ese momento), con una letra, de nuevo de Black Francis al surrealismo extremo (de verdad escuchen lo que dice y traten de darle sentido). Él disco excelente, creo hoy en día me gusta por igual que Doolitle a pesar de lo dispar de las canciones. Le doy un crédito extra porque aparte tiene esos diálogos e historias grabadas en el estudio que dan algunos de los breaks con conversaciones más extrañas, graciosas y de temas difíciles que se pueden encontrar. YOU FUCKING DIE!

De entrada me estaba gustando un poco más que el otro disco que tocó (la primer canción me agradó), pero ahora, después de haberlo escuchado 2.5 veces tengo que concluir que en verdad creo que no tengo mucho más que añadir de lo que mencioné en A Rush of Blood. Mis quejas siguen siendo las mismas, es música inofensiva, en general aburrida y que se siente sin propósito. Sus letras son vacías más allá de hablar o de algo abstractamente bonito o de algún anhelo romántico. Creo que es buen músico, el disco suena bien producido pero de nuevo todas las canciones como si fuera la misma, se mezcla en lo mismo todo y termina en algo aunque bien construido carente de contenido. No propone, no dice, no contesta nada... música absolutamente light para mientras compras tus calcetas en el Suburbia.

Randy Newman es un compositor como pocos, tiene la habilidad de escribir letras y fraguar historias quizá aun más ligadas y cercanas que algunos otros más poéticos pero con quienes quizá es más difícil sentir esa relación inmediata como Dylan o Cohen. Tiene inventiva, métrica, cadencia en sus frases, historias completas en tres párrafos y la capacidad como pocos de incluso despertar emociones. Tiene también en mi punto dos detalles. Su música es buena, es interesante y le queda a sus canciones... y es la misma siempre, TODAS sus canciones suenan como en una plantilla 70% iguales, que creo toda persona de nuestra edad obviamente puede reconocer inmediatamente al pensar en Woody y Buzz; es un sonido agradable pero puede cansar. El segundo punto es que son canciones con música agradable, letras excelentes... cantadas por el borrachín que duerme afuera del Oxxo; su manera de entonar y esa forma tan particular y única es simpática como por una o dos canciones... ya a 2/3 del disco tambien no se aguanta mucho. De hecho el disco las dos veces tal cual le tuve que poner intermedio al escucharlo por la combinación de voz/música que me llegaba a cansar. Me encantó Sail Away y su concepto de como pretendiera alguien pintarle a un próximo esclavo lo bonito que es EE.UU. Me fascina que haya hecho una canción sobre un sueño; pero sobre un sueño de verdad como son, no todo poético y metafórico como todas las canciones de sueños, aquí el sueño es una medio pesadilla sin sentido que puede o no tener sentido o significado porque tal cual así son los sueños, raros. God's Song igual maestra, cada cuánto se tiene realmente una canción desde el punto de vista ateo, y que aparte ateo o no deja el mensaje (muy cierto a fin de cuentas) de que, si dios existiera, quien lo necesitan son los hombres, no al revés. De verdad siento que no hay letra mala en el disco, podría ponerme a platicar de casi todas las canciones y como algo bueno o novedoso o interesante se les encuentra. Decía Newman en una entrevista que "mi música no es para ponerse de fondo mientras comes papitas en una fiesta" y creo que tiene toda la razón porque, por un lado, sus letras de verdad que merecen ser escuchadas con atención y, por otro, la fiesta se te va a vaciar después de la cuarta canción con ese sonsonete. Maravilla de album pero no de corrido.

2.5 | Nunca había escuchado el debut de Massive Attack y de hecho, aunque los conocía como un grupo muy importante de trip hop no tenía idea que ellos eran considerados el origen de todo el género. En general siempre me ha gustado el grupo y esperaba algo bastante interesante. Aunque sí es interesante musicalmente y me encuentro con justamente esa mezcla musical de electrónica y hip hop a manera casi ambiental, los sonidos de consola muy interesantes y la música de hecho se siente hasta mucho más "bailable" que lo que sacaron despues. Mi problema va un poco hacia las voces, en realidad no me gustaron la manera en que están implementadas en este disco; no es algo que lo arruine, el disco es agradable pero trístemente no lo terminaría agregando a la lista de canciones y discos del grupo que oigo con alguna periodicidad. Buen disco pero siento mejoraron mucho después.

Siempre he tenido una relación extraña con la música de The Cure. El género del goth como tal me agrada bastante en muchos otros grupos y ellos creo tienen merecido su lugar. Su música por un lado tiene muchos sencillos que musicalmente suenan casi a pop y por otro pueden estar entre los mejores para dar variación emocional y ponerse la camiseta del género. Este es creo un disco bastante dificil y no es para nada de sorprenderse que cuando haya salido no hubiera pegado ni tantito. Aquí no hay un solo sencillo, no hay casi variación tonal, todo el disco sale de un pozo de desesperación y depresión. Las letras tienen a una persona que se siene incapaz de volver a sentir felicidad, lleno de autodestrucción y como si fueran su última declaración al mundo. En realidad se siente como si fuera una foto del punto más bajo en la vida de Robert Smith. Se toman esas letras y se pegan a una música que de verdad te desgasta, el bajo y la batería podrían ser los mismos en cada canción que no te das cuenta. La guitarra simple siempre discordante al resto de la música y la voz atascada de eco. El disco debiera ser aburrido pero de alguna forma todo se mezcla en algo casi empoderante, casi a decirte "mira que tan bajo se puede caer, da gracias de no estar ahí." De nuevo, no es un disco agradable ni facil, se siente el combustible de drogas, alcohol y depresión del que salió y el bajo estado mental en su creación. Sin embargo quizá justo es esto lo que debería de ser este género y menos "Friday I'm in Love." Amalgama de tortura que puede a veces sentirse indulgente pero es preciso en ser un proyecto grande de rock gótico.

Me encuentro muy como al inicio cuando tocaron los Doors. Creo que Santana es un gran guitarrista, tiene técnica, inventiva y suficientes credenciales para callar a cualquiera. Su música es música que he escuchado muchísimas veces, es buena; esa mezcla de rock con ritmos latinos pero no solo ritmo latino realmente es más mezcla con jazz fusion latino. Creo todo un género y manera de arreglar canciones realmente a lo "chicano." Tiene todo ese crédito y más pero realmente, yo ya no lo aguanto. No puedo escuchar más sus versiones de Black Magic Woman u Oye Cómo Va. Este es un disco y una manera tan particular de tocar que ya para mi gusto tengo demasiado quemado y desgastado. Se que es bueno, me gustó en su momento pero ya no es para mí. Por cierto que siempre he pensado que Samba Pa Ti, que es la única canción de este disco que escribió él, es la menos aguantable (en este caso es una canción que nunca he tragado). Tiene puntos altos porque en el pasado me gustó y aprecio su importancia; simplemente creo es mejor que cortemos por lo sano Don Carlos.

En una década en la que la mayoría de la música sonaba demasiado similar y gastada. Cuando el hip-hop estaba en un punto bajo entre mumble rap y con la idea de escuincles sin talento al máximo está este disco como un gran respiro. Kendrick Lamar es grande; es quizá de manera técnica entre los mejores raperos actuales y diría que casi seguro el mejor de los recientes. Lo que lo lleva a otro nivel es su capacidad y deseo de experimentar y llevar sus trabajos a otros niveles. A veces no funciona del todo pero en este caso termino con un disco excepcional. Musicalmente no se le puede ni comparar, es único; su capacidad de experimentar y crear mezclando todo un disco con jazz, funk, soul, breaks de saxofón con scat. Pareciera que aprendiendo e inspirado por cosas como aquel Phrenology de The Roots o la Música de Outkast o en particular de Andre 3000 está dispuesto a estirar la definición del rap y hip hop hasta que casi se truene. Música fluida, impredecible, atascada tanto de creatividad como de talento en sus colaboradores (¡Mirá es Thundercat! conocía este disco y ni idea de notarlo hasta ahora, Terrance Martin, Snoop, Dr. Dre, Pharrel). Todo el concepto musical es una celebración a atreverse a hacer algo distinto. Y si musicalmente es grande en su concepto y letras no se queda nada atrás. En un género atascado de idioteces y cosas vacías todavía hay alguien que trata de hacer un disco complejo, de poner de frente la hipocresía no solo de la sociedad en la que vive (“Oh America, you a bad bitch/ I picked the cotton that made you rich” es quizá la línea más simplona del disco y aun así no es mala) sino en especial tratando de mostrar esa hipocresía hasta en sí mismo y la cultura que representa ("So why did I weep when Trayvon Martin was in the street? / When gang bangin' make me kill a nigga blacker than me?"). Casi todas las letras se centran en esas dicotomías perder-perder que están muy presentes y que no tienen lados buenos como el rapero "consciente" contra el pandillero, el machista con postura contra la el ser lleno de culpa, la culpabilidad blanca forzada y la violencia entre negros; todo con un mensaje de reconciliación sin sentir que te está sermoneando. Esa calidad lírica es muy muy difícil de lograr. Es un disco que tiene cosas que decir y sabe cómo hacerlo. Es un disco hecho por alguien lo suficientemente inteligente como para saber terminar con una pieza de spoken word, pegando una entrevista con Tupac Shakur con poemas suyos resultando en algo que nunca existió, dándole un nuevo sentido y hacer que funcione y que no se sienta ni forzada ni como un gimmick.

2.5 | Pues no hay mucho que decir. Creo que su manera de cantar era muy acertada la descripción que leí; es una mezcla de folk con punk que parece extraño pero en efecto tiene el sonsonete como si fueran los ramones pero con letras más hacia el folk y aunque tiene una guitarra eléctrica los arreglos son más hacia lo acústico. Me agradó pero no me apantalló, creo el problema principal que tengo es que aunque me agradó mucho su manera de cantar sus canciones siempre se escuchan como vacías; me gustan sus letras, esa mezcla de cantar es buena pero siento que hace falta una banda y ese es el problema con el disco. Me hace falta una percusión, no hay bajo, su idea de armar las canciones me deja una sensación incompleta. Algunas llegan a tener el bajo ocasional o alguna percusión (aunque nunca una bateria formal) y pareciera que siempre te quedas esperando que empiece a tocar la banda. A falta de una banda si fuera realmente en arreglos meramente acústicos cuadraría mejor, ese punto medio es interesante pero extraño. Siento que las canciones en sí son buenas y en otra configuración hasta podrían haber pegado comercialmente.

3.5 | Es muy posible que le pierda mucho a poder apreciar este disco debido a que casi todos son estándares principalmente de country que yo realmente no conozco (solo conocía bien Hey Good Looking). Pareciera más que fue un disco que es importante porque fue lo que le dio a Ray Charles el éxito masivo con la gente blanca tal como ya lo tenía con la gente negra (lo cual es más impresionante cuando recordamos que en ese momento seguimos enfrascados a mitad de lucha de derechos civiles en EE.UU.). Musicalmente el disco es muy bueno, bajando un poco el ritmo de lo que estaba acostumbrado casi todo el disco es de baladas, apenas con una canción con un sonido medio big band; a pesar de esto el disco no se siente cansado y la voz, el sentimiento y los arreglos son impecables. El disco obviamente es importante, las canciones muy bien hechas a pesar de que quizá soy más partidario de ese Ray Charles un poco más movido y mas... "comercial?" En algun momento decía Ray Charles que el blues y el country eran muy similares en su honestidad y en ser llanos de lenguaje y quizá hacer un disco de este tipo es un gran ejemplo de cuánta razón tenía.

Pink Floyd nunca hubiera podido haber sido lo que fue sin Syd Barrett... Pink Floyd nunca hubiera podido haber sido lo que fue con Syd Barret. Es cierto, buena parte del disco es sobre la ausencia de Syd pero, a mi parecer el disco que realmente habla sobre su partida es DSOTM, aquí, aunque anímicamente se encontraran en un lugar bajo durante su composición, se siente más como una carta de despedida y un cierre a una situación tremendamente triste. A sabiendas de la historia son claros los paralelos pero creo que la temática patente de entrada del disco lo sostiene por completo sin necesidad de saber la historia subyacente. En el momento en que habían explotado después de DSOTM hacen el que, a mi parecer es su mejor disco; con una temática brutalmente incisiva sobre el trato de las disqueras a los artistas. Siempre me ha gustado tanto la idea de la biografía prefabricada que la disquera quiere inventarle al artista para que venda más en Welcome to the Machine y la línea "By the way, which one's Pink?" en Have a Cigar es simplemente brillante y creo sintetiza por completo de qué trata el disco. Musicalmente no hay forma de que fuera mejor, absolutamente nada le falta ni le sobra. Shine On en todas sus partes y tan larga como es jamás se siente lenta, ese sonido undulante del sintetizador que es exacto y característico, presente tanto aquí como en Welcome to the Machine, esos solos brillantísimos blueseados, esas letras escuetas pero perfectas y al punto. Creo que a la fecha no hay banda de progresivo que pueda acercarse a la simpleza y perfección de esa suite completa. Las otras canciones igualmente de brillantes, inventivas y centradas. Para cuando llega la canción titular todo desaparece y queda una canción con guitarra acústica que si bien relata y se crea con un sentido específico es universalmente familiar para creo toda persona y aplicable de manera personal, no hay persona a quien esa canción no le "llegue." Termina con la segunda mitad de SYD que igualmente se va como agua. No quiero explayar demasiado, es un disco que inevitablemente me es demasiado subjetivo, lo he escuchado literalmente completo cientos y cientos de veces en 25 años que tengo de conocerlo. Sin la complejidad a veces barroca del Dark Side se siente incluso a mi parecer como un disco más sólido y de concepto más sólido, a mi gusto personal este es el mejor disco de Pink Floyd (sin pretender quitar lo brillante del otro proyecto, realmente del 73 al 79 estamos hablando de cuatro discos seguidos perfectos o casi perfectos). Un punto interesante es que como mencioné, he escuchado esto cientos de veces e incluso hoy en día sigo encontrando cosas que no había notado... En esta ocasión fueron dos: Durante Have a Cigar el ritmo se lleva entre bajo y sintetizador escuchandose uno al lado izquierdo y uno en el derecho, en un ritmo de 4/4; excepto que en el tiempo "7" a veces se mete un tiempo acompasado adicional y en ese momento las pistas cambian de lado y así se van intercambiando, nunca lo había notado y se me hizo muy interesante. Otro punto nuevo.... Al final del disco, ya al cerrar la última parte de Shine On se puede escuchar en el fondo a alguien tocando una parte de la canción See Emily Play, nunca había notado esto y siento le da ese cierre triste pero en homenaje a todo el asunto de Syd Barret. Disco de 10 o 5 o como le quieran llamar, es un disco sin un solo fallo en mi opinión.

¿Cuánto Joni Mitchell va a haber? No es queja, quizá solo demuestra un hueco enorme que tenía en mi conocimiento de música popular. Sigue siendo un descubrimiento muy interesante, de verdad que es una artista completa en todos los aspectos, las letras excelentes... pero aquí tuvimos un problema ella y yo... Esa primera canción... y algunas otras del disco; todas esas que suenan a smooth jazz-rock... suenan horribles y se quedan al nivel de música de huevísima de CD de compilación del Starbucks. Las otras canciones de verdad salvan al disco; se sienten por ahí algunos ritmos tipo world music que pegan muy bien así como algunas canciones de pop casi minimalista que inmediatamente suenan a algo que seguramente en su momento influenció a alguien como Björk o algo como Shadows In Light que juega por ahí a experimentar un poco con sonidos de rock progresivo. Estas canciones de verdad salvan y elevan al disco muchísimo, si todo hubiera sido experimentando con ritmos de ese tipo el disco hubiera sido un 4 o 4.5 fácil; por otro lado si todo hubiera sido en la línea en la que empieza, a pesar de lo bien escritas que tienen sus letras no hubiera llegado quizá ni a las 2 estrellas, de verdad así de diametral se siente la calidad musical por esos fondos sosos de jazz.

Recuerdo lo poco que había escuchado de shoegaze por Bloody Valentine o Dinosaur Jr como un pop etéreo bastante ruidoso y como mal ecualizado. No me encantaba pero tampoco se me había hecho algo malo u ofensivo a los oídos. Este disco me pareció mejor de lo que esperaba, de hecho en muchos casos creo que aunque se nota la influencia y la similitud en mi opinión todavía no se le debiera de llamar shoegaze como tal. Aquí los géneros se sienten variados y más separados, inicia con algo que se oye como noise tal cual heredado de Velvet Underground o algo que podría estar tocando Sonic Youth, por otro lado pasa a canciones de franca psicodelia; pero psicodelia de rock ácido de sonido sucio del bueno como si fueran de las bandas desconocidas de 25 años antes. Polar Bear se me hizo una canción excelente en la que ya se siente más la guitarra esa fuerte etérea aunque lo suficientemente pop y nítida en la voz como para poder entenderle bien. Un disco ruidoso, correcto en la que se siente la historia de la que viene se puede sentir el Velvet, el Brian Eno incluso, ese postpunk, Cocteau Twins y tantas cosas más. No será mi género favorito, no es un género que haya perdurado e incluso creo que rápidamente paso de una música experimental interesante a hacerse pretensioso y algo engreido pero no hay duda que me agrada haber conocido este disco.

Siempre he sido demasiado fan del pinball; si tuviera suficiente dinero una larguísima fila de máquinas sería uno de los proyectos sin sentido que seguramente realizaría de inmediato. En algún momento entre los 13-14 años estando en las maquinitas vi una máquina que tocaba una y otra vez el inicio de una canción y eventualmente se quedó embebida en mí "Ever since I was a young boy I've played the silver ball From Soho down to Brighton I must have played 'em all But I ain't seen nothing like him In any amusement hall That deaf, dumb and blind kid Sure plays a mean pinbaaaaaall DU-DU DU-DUN DU-DUUUUUUUN" Y básicamente, eso fue lo que me llevó a conocer a The Who, no había escuchado Teenage Wasteland, quizá conocía My Generation pero no los relacionaba, no sabía nada y me dediqué a buscar una ópera rock de la nada por un pinball. En su momento se me hizo el disco revelación de mi vida, quizá no me interesaba aún realmente por el mensaje en la música (que de hecho la "historia" y letras creo desde ese entonces se me hacía medio vagas y ahora las compararía con un viaje espiritual tipo canción Led Zeppelin sin sentido pero que dura una hora y media) pero musicalmente se sentía el contar una historia, la variación de canciones pero manteniendo siempre el sentido del album, esas partes que ahora entiendo como leit motifs. En su momento a mis 13 se me hizo una cosa brillante de genios. Hoy en día me sigue gustando, quizá no a ese nivel. Lo que tengo que admitir, tanto para bien como para mal es que es la VERDADERA Opera Rock (no, ni The Wall ni Quadraphenia y nada... es este) tiene overtura, interludios, una historia que se sigue por tejido narrativo y no solo por ideas conceptuales, es ambicioso, es un musical entero es... operático. Lo malo es que también siento que esa ambición hoy, analizada con calma, trabaja un poco en su detrimento en cuanto a que no se puede realmente apreciar como disco e historia, musicalmente escucharlo termina con pedazos que se sienten sobran, ese dramatismo de sentirse tal cual como si fuera un musical hace que solo pienses que estas escuchando algo incompleto (que por ejemplo no pasa ni con Quadraphenia ni con The Wall). Disco super ambicioso, grande, muy muy bueno pero quizá "too big for it's own good" lo detiene de llegar a la cima.

3.5 | No tenía conocimiento de la banda. Después de leer un poco sobre ellos y sobre el disco entiendo el que esté en la lista, se oye agradable y se entiende la influencia que pudo tener en mucha música posterior. De hecho al escucharlo de inicio me sonaba como si fuera punk ochenterón y me llamó un poco la atención ver que era del 77, continuando mi temática de "bandas que eran mucho mejores musicalmente que los pistols y menos conocidas;" como en el 80% de estos casos las letras simplemente cumplen su chamba para el género, nada que llame particularmente mi atención. No se si es un disco que fuera a poner en rotación, creo que aunque me agradó mucho y tiene una duración muy correcta ya hay mucho mucho punk como para seguir añadiendo. Muy bien hecho, entiendo su importancia, no me dejó boquiabierto pero me agradó mucho conocer algo nuevo que valga la pena. Terminé escuchándolo tres veces, cada una agradándome ligeramente más que la anterior; algo bueno debe decir eso.

Cuando vi que tocaba punk otra vez pensé que no me iba a encontrar en ánimos de escucharlo. En realidad fue una sorpresa bastante grata, de nuevo un disco sencillo pero muy correcto musicalmente, no trata de explayarse más allá de lo que debe, 36 minutos y 13 canciones. En este caso, a diferencia de Wire creí por un momento que debían de ser como del 86-89 y me agradó mucho ver que había gente haciendo punk propiamente dicho en el 97, sin exagerar en tratar de evolucionar melodías, hacer pop-punk o meter demasiado sonido de rock alternativo, ni esos sonidos que vendrían casi ya en ese momento para el garage revival. Un disco de punk muy bien hecho, que se oye clásico para cuando salió sin escucharse anticuado ni trillado en sus sonido. Me agrada que sus letras no suenan quejosas ni a sermón pero sí tienen bastante fuerza de un mensaje feminista, incluso cuando pareciera que algunas solo hablaran de "desamor." Creo que los grupos de mujeres en el punk siempre le dieron algo de frescura a una escena que se presta a ser club de Toby y es aun más agradable conocer a un grupo que vale bastante la pena incluso sin tomar en cuenta el género de sus integrantes. Este disco suena muchísimo mejor y vale más la pena que cualquiera de los que nos han tocado de garage revival y en este caso sí es un disco que podría verme escuchando de nuevo en un futuro cuando estuviera de humor punksoso.

2.5 | Nunca he sido muy fan de U2 pero se que tienen una buena cantidad de canciones que me agradan (a pesar de todos los problemas que pueda tener con Bono como persona). Esperaba más de este disco, realmente los que conocía bien son Joshua Tree y War, que se me hacen tremendamente mejores que este. One es una excelente canción, eso no lo va a quitar nadie. Me parece que en este disco se empiezan a convertir cada vez más en esa banda que se dedica a rock de estadio prefabricado y empieza ese sonido que aquí se atisba, en el All That You Can't Leave Behind suena bastante decente y que últimamente los ha hecho una banda repetitiva y que no tiene mucha relevancia musicalmente. De hecho aquí se empiezan a notar una cantidad de canciones que suenan al Pop y eso me hace dudar sobre el por qué la gente se sorprendió tanto cuando salió ese disco; se nota aquí ya una influencia hacia ese lado. En general la verdad ese sonido medio de Manchester como el que ya nos ha tocado, rock pop genérico muy de los 90s no me emociona mucho. Mysterious Ways bastante buena, One excelente... el resto para mí totalmente olvidable. Ah, excepto por Zoo Station que tal cual se me hace mala y terrible manera de abrir el disco. 2 canciones y el resto del disco simplemente no me emociona, creo que sus discos anteriores fueron mucho mejores y a partir de este entran en un bache del que salen con All That You Can't Leave Behind... para después volver a decaer bastante; pero eso es otra historia.

1.5 | Poca gente habla sobre la incalculable contribución que tiene Sting para la cultura popular; me refiero por supuesto a haber sido la inspiración para el diseño visual del personaje Constantine de Alan Moore, porque su música jamás la tragué. En realidad siento que The Police, incluso en este disco que es ligeramente más producido y elaborado que sus discos anteriores que llevaban esos ritmos hasta de casi ska ahuevado a ratos, representa parte del sonido ochentero que nomás nunca tragué. Ese rock-pop suave soso que pegó como la madre en su tiempo y que digamos que es el equivalente de lo que en los noventa fue el smooth jazz que también de repente pegó a lo bruto. Si hay un par de detalles por aceptar; tiene dos (quizá tres contando la obvia) canciones que me agradaron, fue ese trio seguido de Miss Gradenko, Synchronicity II y Every Breath (que la acepto como una canción bien hecha pero aun dejando de lado ya lo trillado y hablado sobre su letra se me hace muy quemada). No estoy seguro si me gustaron porque antes de ellas vino la canción Mother que fue una vergüenza total y simplemente el cambio a algo distinto me agradó o qué tanto fue mérito de las canciones pero sí me agradaron. Después de esas canciones se vuelve a caer y de vuelta de flojera el disco. Le rescato esas dos canciones nuevas aunque no es que las vaya a estar buscando.

2.5 | Hubo un momento hace mucho a fines de los 90s en que me interesó conocer sobre Elvis Costello, lo que conocí me gustó mucho en su periodo inicial en los 70s, fue un punk y postpunk muy interesante con canciones que se sentían frescas, innovadoras y muy bien escritas. Desde esa época y hoy en día siento reafirmado creo que con el tiempo Costello se convirtió en un Jack of All Trades, Chambitas, Muchoabarca o como se le quiera llamar, incursionó en tantos géneros y formas que se comenzó a diluir y para está época siento ya se oía un poco genérico. No tiene nada malo el disco, las letras de hecho bastante buenas pero musicalmente no me llama, se oye como un rocksillo alternativo muy estándar que, para su supuesta habilidad, debiera ser bastante mejor. Un disco bastante medianon a mi sentir, decente como fondo musical pero alejadísimo de canciones como Radio Radio, Less Than Zero o Pump It Up que son muy muy brillantes. Supongo habrá mucho más de él en la lista pero esta selección, aunque no mala, deja mucho que desear para ser de él.

Depeche Mode es quizá el grupo que más respeto me merece como impaciencia por su música tengo. Se me hace un grupo con harto talento, musicalmente en la música de synth y new wave fueron innovadores tanto en sus letras como en hacer una música un poco más sombría, aunque a veces tanto música como letras pueden sentirse que caen en eso de "tries to hard" y terminan sonando como pretensiosones o adolescente que grita mira que oscuroooo... siendo que hay música mucho más funebre en su sentir que se siente más honesta. Pareciera que en teoría me debieran gustar mucho pero a pesar del crédito que les doy esa voz y el sonsonete nunca lo he aguantado por más de dos canciones, un disco completo es demasiado. Por otro lado cuando comparo este disco con el Violator (sí, son los únicos dos que conozco) es curioso que el que se oyera más sexual es el que tiene letras más maduras y este se queda centrado en sexo todo el tiempo. No tengo mucho más que decir, siempre se me han hecho personas talentosas, con algunas canciones muy bien hechas y una gran cantidad de su obra que se oye muy repetitiva (Strangelove es en efecto muy buena, el problema es que para la canción 5 ya me hartó la voz de David Gahan).

No tenía ni idea de la existencia de este disco. Creo que es un excelente disco de Willie Nelson, muy muy interesante ver este justo cerca del disco de covers de Ray Charles, en este caso cual si fuera un espejo con canciones que sí conozco en arreglos a country. Sus arreglos muy correctos, la producción muy limpia, las versiones son buenas y el muy en su papel de siempre; y ese creo es el problema por el que no le doy mas puntos; Willie Nelson tiene una forma particular de cantar que no tengo otra manera de llamare mas que "plana," suba o baje la nota el tempo o la emoción todo lo canta con el mismo énfasis (o falta de más bien) y aunque esto funciona muy bien en su estilo de country outlaw en estas canciones, a pesar de las flores que les acabo de echar, siento se queda corto; Unchained Melody en particular se siente opaquísima y plana y al compararla con la original se oye muy apagada. Esto se repite con digamos 2/3 de las canciones. A pesar de como dije ser un disco con muy buenos arreglos y no sentir que se le puede achacar que la manera de cantar sea incorrecta (porque siempre ha sido su estilo) en la combinación con estas canciones hay algo que no me termina de cuajar.

¿Motorhead es metal? Siempre he pensado que sí, que es parte de los inicios del speed y lo que se hará eventualmente thrash... Lemmy decía que no... Siento quizá que son como 45% Metal 45% Hard Rock y 10% Punk o algo así... De todas formas es una discusión que no viene al caso ahorita. El punto importante que me asaltó desde que vi el disco que tocaba era ¿Realmente Motorhead, por su pura música vale la pena? ¿Qué tanto porcentaje de lo que fue era por la mística de Lemmy? ¿Queda mucho si quitas la gorrita nazi, los bigotes, la verruga y el whisky? Después de escuchar el disco bien completo (que creo solo lo había hecho un par de veces hace mucho) creo que lo que me confirmé es que hay una banda tremendamente repetitiva, que solo sabía hacer canciones de una manera, conocía un efecto de guitarra, una manera de hacer líneas de bajo, una manera de cantar como si tuviera una traqueostomía y solo una línea temática para hacer letras. Y el ser ese tipo de banda... no tiene nada de malo. Siguen siendo una banda tremendamente energética y que cumple su chamba a la perfección. Es música que te pone de buenas, te energiza y te ayuda a sacudir la cabeza a gusto. No tiene mayores ínfulas ni pretende ser más. Criticarlos por esos puntos llevaría a criticar a bandas como AC/DC, Rammstein, Rob Zombie y tantas tantas otras que, a pesar de no tratar de innovar sobre lo que ya tenían no pretenden tampoco ser super profundas y terminan siendo muy disfrutables y, al menos para mí, de las bandas que me pueden gustar mucho. Entendible por supuesto que a quien no le guste el sonido de una canción el resto de todo el disco(s) no le van a gustar. Pero si te gusta una, el resto te va a gustar. Motorhead nunca va a ser una obra de arte profunda pero nunca pretendió serlo. A veces un poco de comida rápida con la que estás familiarizado es excelente.

Primer punto... el título me fascinó, no sé por qué, quizá solo me ha agradado siempre la notación en latín para las ratas pero me gustó; aún más cuando entendí por qué se llama así (more on this ahead). Dos, decía que son punk... suena realmente muy poco a punk, suena más a banda de garage con unos toques de psicodelia; ese órgano le viene muy bien a su música y está bastante bien manejado, incluso en las partes en que está casi rayando en copia de órgano de los Doors suena bien. Musicalmente solo puedo decir que es agradable, este "no punk" psicodélico que casi suena popeado y pegajoso. Eso es la música pero vaya que si hay más que decir... Por partes; no se qué tanta atención le pusieron pero tiene algunas letras un poco.... problemáticas para hoy en día. Desde el inicio tiene dulzuras como “Someday, I’m going to smack your face” o “I got morbid fascination, gonna beat you till you drop." Normalmente soy de dar contexto al tiempo en que se hizo la música y no tratar de imponer reglas o maneras de ver las cosas que no estaban patentes en su momento pero aquí va casi rayando en mi límite de lo que suena normal para la época y lo que suena realmente misógino sin importar el año. A pesar de lo anterior en verdad que la música te lleva a seguir escuchando; es realmente hipnotizante y bien hecha en su estilo tan sui generis. Las letras van mejorando y al menos no se estancan en los temas delicados aunque no los dejan del todo; tenemos desde canciones sobre la destrucción de Toulouse según Nostradamus, pero inevitablemente regresa de nuevo a lo que se siente como un ataque bastante directo a una periodista a la nada sutil "Making love to the Mercy Tunnel with a sausage." O sea vamos que del Me Too no se van a llevar un premio y si pones realmente en el Face que escuchaste este disco y te gusto una buena proporción de la gente te va a medio linchar. Por otro lado podría tratar de defenderlo un poco tomando en cuenta que todo el odio que escupe a las mujeres es en misma cantidad el que se echa a sí mismo. No trata de hacerse superior o decir que fuera mejor que toda la mierda que esta diciendo de otros. De repente, después de líneas tan líricas como “Is she trying to get out of that clitoris” en la segunda mitad la banda se vuelve francamente ambiciosa no solo en mostrar sus habilidades instrumentales sino también líricamente. "Ugly" es una dosis aun mayor de psicodelia que aperte cita el poema de Ozymandias de Shelley; después termina en un gran final con 'Down the Sewer' con los decididamente poco punk siete minutos que dura. Al borde del territorio del álbum conceptual, es una historia posapocalíptica de llegar a la gran ciudad a través de las alcantarillas y encontrar que la vida no es mejor que lo que había abajo. Un ratón de granja que se cuela en la gran ciudad solo para convertirse en otro rattus norvegicus rodeado de latas de coca-cola vacías. De verdad el final parece otra banda. Disco muy interesante, problemático en estos días, fuerte, decadente, exuda odio y frustración pero termina con un anhelo de poder levantarse más allá de la podredumbre y corrupción. No es un disco agradable, no es bonito, pero es muy muy honesto. Hacía rato que un disco no me dejaba pensando tanto, a pesar de escucharse musicalmente simple y pegajoso terminó siendo bastante más.

3.5 | Casi para repetir todo lo que mencionaba con Motorhead. Mucho rock, mucha energía y mucho movimiento. Quizá lo único es que incluso entre discos de AC/DC este, como proyecto completo, no se me hace el mejor. Entiendo que es muy emblemático y que haya sido el último disco de Bon Scott y me gusta bastante y lo puedo apreciar. Pero siendo honesto conmigo mismo, aun cuando todas las canciones de AC/DC son como una misma canción, aquí no están las que siento son las mejores. Para mí no hay duda que Back In Black es un disco bastante superior en casi todos los aspectos. Este sigue siendo un disco muy agradable y cumplidor pero por ejemplo si quitamos el sencillo gigantesco no podía nombrar ninguna de las canciones de memoria y, ahora después de escucharlo dos veces, sigo sin tener ninguna que me haya saltado o llamado la atención como para recordarla y registrarla. Entiendo que sea importante disco pero en mi gusto personal no es mi máximo de AC/DC fuera de Highway to Hell y lo emblemática que es (desafortunadamente no es calificación para el sencillo sino para todo el disco).

Una chulada de disco. Louis Prima representa un montón de esa época de fines de los 40s y todos los 50s en que el swing está en su apogeo, todavía suena bien a precursor de rocanrol pero incluso esa importancia histórica es lo de menos. El album es una explosión de alegría, vida, humor y movimiento; de verdad que puede transportar a uno y hacer que te sientas incluso después de 60 años como si estuvieras pasando la noche en el casino, cenando y viendo un show espectacular, las canciones y esa combinación de algunas más jazz y otras más swing, un conjunto de puros clásicos que lo hicieron grande y en versiones perfectas para el estilo. Mi parte favorita quizá es esa toma y da que hace con su voz y el saxofonista en "Oh Marie," respondiendose notas hasta que atropella al saxofón y le dice "Come on now what's the matter with you?" Ese juego, soltura y simple alegría creo engloba lo que hace especial tanto a Prima, a este estilo de música y en particular a este disco. No tiene sentido ponerme a mencionar canciones, al menos la mitad son clásicos y todas son una joya, incluso las dos instrumentales. De viaje en el tiempo a Las Vegas a una época con más clase y moral más relajada a la vez. Maravilla de elección para la lista.

2.5 | Tal cual aquí si solo puedo repetir casi al pie de la letra mi reseña del otro disco de Bob Marley. Creo que me agradó un poco más que el otro, tiene diría un poquito más como de "rock" (no es la palabra correcta quizá) la guitarra en concrete jungle y algunos arreglos por ahí me llaman la atención. Es un poco menos de sonsonete que el pasado, ligeramente menos repetitivo pero sufre de lo mismo en mi caso, me termina durmiendo, no es música para mí. Dentro del género de nuevo muy bien hecho pero no logra romper esa barrera que tengo con el reggae.

3.5 | Nunca supe mucho sobre la carrera de Johnny Rotten después de Sex Pistols. Sabía que hoy en día he escuchado sobre sus pinturas y algunas instalaciones audiovisuales, he visto entrevistas con él y sé que ahora siempre usa abrigos... sobre su música nunca me metí a conocer. No sabía ni el nombre de la banda pero inmediatamente cuando vi que el autor era John Lydon me dio curiosidad. Para nada lo que esperaba, aunque si se siente por ahí lo que arrastra de los Pistols el disco mucho más experimental y muchísimo más arriesgado quizá de lo que necesitaba en su momento para pegar y llamar la atención; eso se me hace muy respetable. Sobre la calidad, hay cosas que pegan bien y otras que no cuadran mucho. Todo el lado que se oye bastante avant garde agarrando punk y haciéndolo ruidoso agarrando esos pedazos como de Lou y Velvet combinando con la energía y acordes que traía de antes suena bien, esa primera canción deja una impresión buena (aunque quizá no para un público general como elección de apertura del disco). Por otro lado, no tengo absolutamente nada en contra de que metan piezas habladas, poemas y demás en un disco; lo que si no creo tiene caso es recitar un poema y luego dar el mismo poema con música (en Religion I y II), o sea mejor ahí sí sáltate la recitada no tiene caso perder el tiempo si solo lo vas a repetir. Annalisa y Public Image son como las canciones más digeribles o vendibles del disco creo que funcionan bastante decente. Low Life y Attack de manera personal no me agradaron tanto y se me hicieron un poco más repetitivas. Fodderstompf cierra de nuevo en tono experimental en lo que muchos dirán es ruido sin sentido pero para mí se me hace una mezcla interesante de ese ruido con las líneas de funk atrás; de nuevo haciendo algo más interesante y único. No todo el disco funciona pero sí tiene partes que valen mucho la pena en mi opinión. Quizá busque un poco más de Public Image a ver a qué evolucionó con el paso del tiempo.

4.5 | Aquí debería de ir una reseña bastante comprehensiva sobre el rock gótico, Siouxsie, cuánto me gustó el disco y cómo a veces no se toma al rock gótico en serio por lo ridículo de su subcultura pero musicalmente la verdad es que es bastante bueno. Hablaba sobre lo chingón de Spellbound como sencillo y lo sólido del disco en general. Y luego le piqué mal y borré todo y me deprimí. Así que ahora solo dice esto... Gran disco, oigan más Siouxsie.

Comentaba que este es quizá mi disco favorito de Bjork, aunque debo aceptarlo no soy un gran fan de ella. Siento que es una persona sincera en cuanto a lo que quiere hacer, aunque a veces lo "intenta de más" y termina sintiéndose un poco... ridículo no es la palabra correcta, es más bien exagerar el arte por el arte (lo cual no tendría que ser malo per se). A ratos la siento como si fuera una Yoko Ono o Maria Abramovic pero con verdadero talento y algo que decir. El disco es interesante, la instrumentación y la razón de su elección son curiosas y el resultado se siente único. De verdad se siente como un proyecto conceptual bien pensado, con un sentido etéreo/erótico muy fuerte y bien trabajado. La parte mala es que aunque me puede agradar buena parte si llega el punto en que esa amalgama que no se detiene de sonido igual no para y el disco se convierte en una canción que no acaba y solo fluye sintiéndose igual y esta muchacha sigue gritando exactamente igual y cae en el punto de cansar un poco. Un disco muy respetable, creo merece ser escuchado, entiendo a quien le fascine pero no llega a ser mi máximo.

De verdad no tiene sentido de estar. ¿Por qué es importante este disco en particular sobre cualquier otro en vivo de Dylan? ¿Es porque hay acústico y eléctrico? Si he leido que fue un shock para la gente cuando agarró un amplificador (oooh la humanidad ¿cómo se atreve?) pero no se me hace suficiente para incluirlo. Es un concierto muy estandar, las canciones pues canciones de él ya se sabe muy bien que son de calidad. Toda la primer mitad debo decir dificil, todo el sonido acústico muy bonito pero plano plano y me duerme casi. La segunda mitad muchísimo mejor, mucho más agradable, canciones que igual conozco (como en la primera mitad) pero con más movimiento obviamente. Sí, es un concierto de Dylan... Sí tiene un disco muy bueno (y otro decente/cansado)... No se me hace suficiente para poner OTRO disco de Dylan en una lista ya limitada para escuchar canciones que seguro nos van a tocar de nuevo en las versiones de estudio.

2.5 | Con trabajos ubicaba a Woody Guthrie por lo de "This machine kills fascists." Culpa mea no conozco casi su música. Desafortunadamente este disco no creo sea la mejor manera de iniciar tomando en cuenta que solo son sus poemas que nunca hizo canción musicalizados por Billy Bragg, a quien, de nuevo, solo conozco de nombre y como activista. A pesar de que estoy seguro que no puedo considerar que ahora conozco a Guthrie o a Bragg siento que de menos fue la elección correcta para el proyecto porque las canciones de verdad se sienten como si hubieran podido haber sido hechas a fines de los 60s, tienen un sonido contemporaneo-folk-psicodélico que raya de lo retro a sentirse realmente como una grabación perdida de la época. Las letras... bien supongo, nada maravilloso, algunas incluso con un buen grado de humor pero quizá hubo una razón sobre por qué de inicio estaban olvidadas en una caja y no grabadas en un disco. La música de nuevo, bien a secas pero tampoco sobresale. Estoy seguro que un fanático pensaría que es una chingonería de disco y pensar en escuchar música de tu artista favorito que lleva décadas muerto debe haber sido muy chingona y quizá históricamente tiene su peso y sentido hacer este proyecto y eso de que Dylan había intentado encontrar las canciones y creían que se habían perdido y blablabla pero el producto final final... bien a secas para mis gustos.

Primero dejémoslo claro, es un buen disco... ok ahora sí.... Los Beatles eran una Boy Band, puede no gustarle a mucha gente, sí es cierto tocaban sus instrumentos, sí componían algunas canciones, sí siempre fueron talentosos... y no se hicieron famosos por ninguna de esas razones; los Beatles se hicieron un gigante porque tenían peinados lo suficientemente rebeldes pero aceptables para las escuinclas que comenzaban a generar hormonas; punto, no hay más. En realidad todo el inicio de la banda y esa época de canciones super pop de rocanrol en su mayoría covers si bien tiene su lugar siempre he pensado es sobrevalorada al extremo solo por ser "los Beatles." Este disco se siente muy como la cola final de esa etapa, aquí ya son por completo canciones suyas pero el sonido y letras siguen siendo el de hacer canciones pop para muchachitas, de hecho si comparamos este con anteriores hasta el sonido de rock que había se va un poco y musicalmente es todavía un pop más inofensivo que lo que hacían en algo como Meet the Beatles. Las letras igual siguen siendo solamente de "oh mi chica mi chica como la quiero uuuh si que romántico el amor de la fuente de sodas" en su mayoría (excepto por el poco punto de "John Lennon es un hdp" diciendo cómo va a madrearse a su novia por hablar con otro muchacho). El disco en general como mencionaba es agradable, tiene un par de canciones con puntos casi brillantes como el acorde antes de A Hard Day's Night; hay ya atisbos de que son más que la boy band, que aquí hay creatividad por explotar pero en realidad no siento que llegue a ese punto y sigue siendo un disco para masas bonito, fácil de escuchar y bien hecho para lo que es. Es un buen disco, y vendrán discos impresionantes de ellos; pero este todavía se siente como casi prefabricado en muchos aspectos.

Voy a dejar política y a la audiencia del género del rock sureño muy aparte, creo que no es parte del ejercicio y quizá merezcan una discusión propia en otro lugar y momento. Solo mencionaré rápido que no pienso que Lynyrd Skynyrd sean racistas, no se les debería definir por su audiencia y el grito de "Freebird!" es quizá la cosa más imbécil del mundo que justamente resume el problema de su audiencia y cómo se percibe mucho al género. Quizá el disco que realmente da inicio al sonido del rock sureño; si bien ya existían los Allman Brothers su sonido era mucho más melódico y aquí es cuando en realidad se puede sentir un sonido rock en forma. Pareciera que es disco de éxitos, al menos 4 de 8 canciones son íconos del género y conocidas por casi cualquiera (¿qué faltaría aquí? Sweet Home Alabama quizá y en realidad incluso es de menos calidad que este disco). Esto no es casualidad, aunque es un disco debut estamos hablando de una banda que llevaba 10 años trabajando, afinando sus canciones y trabajando como locos; una banda liderada por una persona casi genio que exigía perfección, le gustaba demasiado el alcohol y era propenso a la violencia. No hay duda que trabajar con Ronnie Van Zant no era fácil (por ahí está la historia de que algunos de sus compañeros en realidad se terminaron sintiendo aliviados cuando murió en el avionazo) pero el resultado es innegablemente brillante en cuanto a la música. Country rock de verdad que suena a country y a rock, blues y hard rock todo mezclado golpeando con tres guitarras a la vez. Crearon un sonido inmediatamente distinguible y que hoy en día se sigue copiando e influenciando a infinidad de bandas. De verdad buscaba algo malo que decir del disco, quizá podría decir que Freebird tiene una letra trillada y medio torpe pero en realidad ni a eso le puedo achacar, musicalmente explota a tal grado y es una obra de arte. No hay canción del disco que no me gustara, se nota en todo lo meticuloso de su creación, cada nota está en su lugar, no está improvisado y es el resultado de infinidad de horas y horas de trabajo duro. Gran gran disco.

3.5 | El primer album de hip-hop que fue un verdadero éxito gigante. Tiene mucha importancia tanto por el parteaguas comercial que abrió como musicalmente. Se siente realmente como el apogeo de ese estilo de rap ochentero que se arrastra desde las fiestas en el Bronx en los 70s; esa cadencia llega a su punto máximo aquí y se comienza a mezclar con una mayor variedad de ritmos incluyendo de manera importante el rock. A partir de aquí empezará a cambiar mucho la escena, esta ya por llegar Ice Cube a imponer otro nuevo estilo con el gangsta rap pero por estos momentos aun se puede sentir ese punto más alto de lo que era la "nueva escuela" del rap que estaba ahora enfilando su salida. En cuanto a sus detalles siempre he sentido que DJ Run musicalmente era competente en tanto que DMC era un excelente MC. Los ritmos se sienten clásicos de la época con creo en mi opinión 6 canciones que son espectaculares en su creatividad y el resto que aunque buenas pueden sentirse estándar. Esas 4 canciones iniciales serían muy difícil de mantener durante todo el disco pero el cambio de calidad si llega a sentirse un poco hacia el final. Un disco muy importante, vital no solo para entender cómo evolucionó el hip-hop sino mucha parte de la música en general. Siento tan puntual el disco que casi se me olvida hacer mención sobre como fue la razón de que Aerosmith reviviera y pudiera volver a tener una carrera importante siendo que ya se les consideraba en muchos aspectos una banda olvidada. Me gustaría poner más puntuación quizá pero he de aceptar que no ha envejecido de la manera más grácil y quizá para quien no gusta del estilo le puede parecer repetitivo en unos aspectos. De todas formas sin duda un gran disco que 100% pertenece a esta lista.

4.5 | Se me hace muy fortuito e interesante que este disco haya salido justo después de Run-DMC, acabando casi de hablar cómo aquel disco era la máxima expresión de cierto estilo de rap en los 80s y aquí tenemos un gran ejemplo de cómo evolucionó ese estilo particular. Saliendo de un primer disco bastante decente, divertido, del cual no hablaré más porque de seguro vendrá en la lista (aunque en mi opinión su necesidad es algo dudosa dentro de la misma), cuando quizá se les consideraba que no serían más que un one-hit wonder sacan lo que en mi opinión es su mejor disco. Es un album fantástico, tiene un centro temático en sus letras (que evolucionan ahora a mucho más que canciones medio de fiesta), incluso para los estándares de hoy, musicalmente es impresionante la técnica y calidad de sampleo. El simple número gigantesco de samples y la variedad de sus orígenes es casi incomprensible; por un lado lo podría considerar CASI como parte de plunderphonics. El disco da una experiencia desorientadora pero perfectamente planeada en su aspecto musical. Es, en mi opinión, un gran logro especialmente en el lado de producción para todo el hip-hop. En comparación de nuevo con algo como Run-DMC aquí se nota lo opuesto, un lado musical y de producción fuertísimo y letras que si bien son buenas en su estilo y cadencia y tienen coherencia, quizá les falta un poco de complejidad estructural para ser tan brillantes como el lado musical y a quien no le agrade pueda sentir incluso que suena similar y tan infantil como el primer disco (lo cual en mi opinión está muy lejos de la realidad). Para mí, el mejor disco de los Beastie Boys y si bien no tiene sus sencillos más conocidos sí es su mejor trabajo.

No conocía a Loretta Lynn. Creo que me he convertido en fan de Loretta Lynn (creo... es difícil de decir con alguien que por lo que leo tiene 60 discos y que acabo de conocer). Si hubiera un premio para mayor grado de disparidad entre calidad de la portada y calidad de la música sin duda al menos llegaría a los finalistas. Mientras lo escuchaba me llegó un punto de "eureka" de por qué de primera instancia me agradó tanto su música; su voz no se siente trabajada, justamente esa cara de "señora del coro de la iglesia" de la portada le queda a la perfección porque se siente como si fuera un amateur con una voz espectacular. Se oye dulce, simple, con potencia pero sin querer abusar de ella ni intentando lucirse. No se qué tan acertada sea mi apreciación sobre su poco o mucho entrenamiento vocal pero cualquiera que sea la respuesta el sonido de su voz es maravilloso. Pasando al siguiente punto, es un disco que se siente obligado a que se le ponga atención a las letras sobre todo al considerar que es un disco de Country en 1967. Temáticamente se me hace muy interesante y quizá importante el ver como se empiezan a colar ideas de la importancia de la mujer en este género y con un dejo de "no mamen pinches hombres". No podría decir que fuera un disco "feminista," no se siente sermoneador ni como tal que reproche directamente, pero sí como el inicio de algo que llevará a una mayor importancia temática para la mujer en el género. Me agrada que por un lado le baja el romantizar la idea del Outlaw Country (de lo cual quizá soy bastante culpable, sorry-not sorry, me sigue gustando aunque comprendo sus puntos problemáticos), y habla sobre el otro lado de la moneda y cómo en la vida real el "forajido" el alcohólico irredimible e incluso criminal es algo que a nadie le cae bien. En cuanto a su música es country country, no se complica, suena a lo que se piensa cuando alguien menciona el género, con mucha calidad, con la suavidad esperada que si uno no oye la letra te puede poner en un estado casi zen y si escuchas las letras a veces llegas a esa distonía entre una música dulce y letras que sorprenden en su temática; de eso se trata el country y en ese aspecto solo puedo decir que está muy bien armado. Una sorpresa muy agradable para algo que de inicio pensé iba a ser algo totalmente estándar o que hasta me iba a aburrir.

2.5 | No lo conocía, a pesar de conocer a algunos artistas muy de la misma línea como Kendrick Lamar o Lupe Fiasco. Lo más extraño es que en papel creí que me iba a agradar, hip hop que está bien producido, musicalmente muy bien hecho; incluso después me di cuenta que está producido por Questlove (el DJ de The Roots). Líricamente se aleja de la temática usual de la línea comercial, le da la vuelta y trata de decir en realidad algo importante que valga la pena. ¿Por qué entonces simplemente no me cuadró? No lo se pero a pesar de tener algunas canciones que sí me agradaron bastante como The 6th Sense o Cold Blooded simplemente no me termino de amarrar como disco. Quizá es que llega un punto en que es demasiada la línea de jazz suave y bebop que lleva, quizá es que algunas canciones cruzan más allá de darle la vuelta a la temática y llegan incluso a oirse cursis como The Light, quizá es que las primeras diez canciones me parecieron bastante bien mientras que las últimas 6 se sintieron medio innecesarias y de relleno. Un disco técnicamente muy bien hecho que me debiera de haber gustado mucho... y aunque lo puedo apreciar me quedo con la espina de que sin poder definirlo exactamente algo simplemente no me cuadró.

Recordaba a PJ Harvey como parte de esa ola de mujeres del rock alternativo noventero con cierta actitud que me agradaban. De hecho quizá como una de las que más personalidad propia y fuerza tenían. En especial le recordaba un par de canciones del disco Rid of You que valían mucho la pena. Este disco... no es malo... es... promedio. Tanto las letras como la música pareciera que perdieron la pasión anterior. Este disco se siente mucho menos crudo, más maduro y vulnerable. Para muchos eso sería quizá algo bueno pero en mi opinión siento que pierde lo que le daba chispa y se siente ahora sí como una música medio promedio, aburrida del montón. La idea de las letras basadas en lo que le inspira de NY pues... bien... algunos coros decentes, a ratos pareciera imitando a PAtti Smith pero a final de cuentas sintiéndose medio vanal tanto musical como líricamente. Todo se siente promedio con algunos puntos que la levantan apenas lo necesario para no llamarle mediocre (Kamikaze se siente lo suficientemente honesta y This Mess es interesante) pero no suficientes como para salvar el disco. Una lástima que la recordaba como un artista mucho más interesante y en este disco pareciera que perdió su dinamismo.

Larga larga racha de hip-hop. Alguna vez hace mucho llegué a escuchar el nombre del grupo, incluso llegué a ver a su cantante (Speech) y me pareció alguien técnicamente bueno. Aparte de racha de hip-hop seguimos con esa corriente medio politicoide que trata de crear consciencia y alejarse de lo vacío del género. En este caso por un lado me parece que tengo que darle debido crédito; porque sea no no el primero en hablar de este tipo de temas, sin duda para 1991 no había casi nadie que lo hiciera y mucho menos nadie que llegara al alcance comercial que me parece tuvieron en su momento. El estilo musical no es malo; quizá no es mi máximo pero es bueno, la rima no es la cosa más compleja, los ritmos todavía medio arrastrados ochenteros pero sí con la introducción de cosas más africanas y me agrada que incluso de manera musical trata de tener una identidad. “Mr. Wendal”, “Man’s Final Frontier” y “Fishin’ 4 Religion” me parecen canciones bastante decentes. Mi problema es que aquí se llega a un nivel de sermoneo moralista gigante. Aquí si se sienten demasiado exageradas las ideas que quiere expresar, sí pensaba que se oía cursi partes de Like Water for Chocolate este se lo lleva de calle. No solo termina siendo sermón moralista épico sino que también siento que peca mucho en no poner atención o simplemente no pensar lo que se puso en el papel y termina incluso en casos sintiéndose hipócrita. No tiene sentido que en una canción digas “but he wouldn’t stop and I ain’t Ice Cube | but I had to take the brother out for being rude | and like I said before I was mad by then | It took three or four cops to pull me off of him” y al final de la misma canción salgas con que “The moral of the story is You better look very hard on who you step into | As you might get killed or shot and it’s not worth | Africans need to be loving each other and you know” O sea... no en todo caso tu moraleja de la historia era que aun cuando no queremos a veces la situación nos exige hacer cosas indeseables si quieres, pero ahora resulta que añades eso y te subes a un piso moral superior a todos nosotros a sermonear. Mientras tanto en el mismo disco donde la mitad hablas de amor y todos debemos ser superamigos tienes una canción que habla de una revolución con AK 47s y 9mm de pobres contra ricos... y tu punto de unión es... que se unen pobres blancos y negros a matar ricos? Para ser un grupo que supuestamente (y hasta el día de hoy) siempre ha intentado ser sobre el amor y respeto tiene letras hasta hipocritonas. Me dio mucha curiosidad escuchar el disco cuando vi que salió y aunque hubo cosas que disfruté el concepto moralista y la manera de implementarlo fueron demasiado para mí. Por un lado te satura con "ama a tu prójimo" a un nivel de ridiculez y por otro tiene versos que contradicen lo que acaba de poner. El mensaje termina entre cursi/vacío y borroso.

1.5 | Primero... No tengo nada contra el progresivo, creo la mayoría de los aquí presentes lo saben. Me gusta mucho Yes, Rush y tantos otros grupos del género incluyendo incluso a King Crimson. Recuerdo haber mencionado que no me gustaban los "super grupos" y aquí tenemos un perfecto ejemplo de por qué no me agradaban en general. Tiene que estar entre los discos más pretenciosos, exagerados y finalmente sin contenido que conozco. Leí que muchos lo consideran el primer disco de progresivo y si es así entonces es el primer disco que engloba todos los puntos malos del género. La canción central nos muestra que son músicos virtuosos. También nos muestra que 20 minutos de presumir lo virtuoso que eres sin llegar a nada es muy muy aburrido. Nos muestra unos de los peores sonidos que se le puede sacar a un sintetizador y lo repite ad nauseam. El concepto del album no es mucho mejor... eso del tanque armadillo... yo se que el progresivo no se conoce por lo profundo de sus letras pero aquí llegan al punto de estupidez plena. Se siente como el tipo de canción y disco que habrá quien te quiere convencer que "es que no lo entiendes" que quiera hablar de lo complejo que es... pero solo es un monton de ser barroco por ser barroco y miren que chingón soy. La segunda mitad con canciones un poco más "estándar" pero que se quedan igual, vamos a presumir por presumir y si el disco no tiene coherencia y si las canciones suenan mal y sin sentido qué más da. Me gusta la música que se aleja de lo convencional, me agrada y defiendo mucha música que suena extraña y sin sentido pero esto simplemente es aburrido e innecesario. Les daría la media estrella extra solo por el punto de ser técnicamente buenos; triste que no hagan nada que valga la pena con eso en este disco.

Leí que en varios lugares consideran que este es el "mejor disco en vivo de la historia" y, aunque creo que eso es una gran exageración lo que es cierto es que es un excelente disco. Casi siempre he tenido cierto problema reconciliando la imagen e historias de The Who como una banda de jóvenes rebeldes que creaban caos y rompían sus instrumentos con la música que escucho de sus discos normales. Aunque buena nunca se me hizo que fuera particularmente pesada (incluso tomando en cuenta la época) ni contestataria. Este disco me deja claro de dónde viene esa imagen; los arreglos y el sonido de la banda está a años luz de lo que suena en el estudio. Aquí suenan vibrantes, las canciones con arreglos totalmente distintos, fuerte, con carisma, hablando con el público. Este disco sí se siente como rock fuerte con el pedal al fondo y evidencia esa fama de agresividad que tuvieron en su momento. Siento que a toda persona que se le presentara The Who le debieran de mostrar primero este disco. El humor en su plática con el público es algo que tampoco esperaba, hoy en día siempre me dieron la imagen de ser totalmente serios y aquí hay prueba de cuan erroneo es pensar eso. Creo que es un excelente disco con un par de puntos extraños. La versión original de media hora pierde mucho al no tener ese carisma de las pláticas y se siente demasiado corto; basado en eso y en que esa es la versión que se supone es la que se hizo famosa no le daría más puntos. La siguiente versión, de poco más de una hora es la correcta en mi opinión; también hay una versión deluxe que tiene todo un concierto adicional en el que tocan todo el disco de Tommy y se me hace totalmente innecesario y exagerado. Por puntos como esos y porque todavía me queda un poco la espina de saber que van a venir sin duda varios discos más de The Who y porque dudo de la necesidad de poner un en vivo en la lista a pesar de lo buen disco que es. Me cambió y mejoro un poco la imagen que tenía de The Who para bien. Solo hay que encontrar la versión correcta.

3.5 | Recuerdo cuando salió este disco no ponerle mucha atención, simplemente no era el tipo de música que me veía muy dispuesto a escuchar, se oía repetitivo y como de festival Vive Latino. Me agrada hoy en día darle oportunidad y encontrar que en realidad, aunque no será mi máximo, es un bastante buen disco. Sí, es muy repetitivo su estilo, pero siento que es parte de lo que me agradó, quizá es el punto de que las veces que lo puse fue haciendo algo o trabajando, quizá no se presta mucho a sentarte a escucharlo con toda la calma. Es cierto, todas las canciones parece que se van mezclando entre si, a veces no te das cuenta que cambió y podrías pensar que todo suena igual, pero lo que encontré fue que hay mucho uso de son cubano y distintos ritmos caribeños y latinos muy bien colocados y armados. Musicalmente a pesar de ese efecto medio adormecedor es muy creativo y de mayor calidad que muchos grupillos de hippie cochinón que intentaban hacer este tipo de música y letras y solo daban pena. En cuanto a su letra pues justicia social, problemas de la época para los latinos... Siento como si fuera el heredero del legado de Bob Marley en ese sentido. Es como un Rubén Albarrán pero que tiene sentido. Puedo a veces torcer quizá un poco los ojos al escuchar su mensaje pero al menos es mucho mejor colocado y mas respetable que muchos otros similares. Escuche 3 veces el disco, no me peso para nada ninguna de ellas, aunque tampoco llegó al punto de que quiera escucharlo de nuevo. No creo que cambiara mucho mi opinión con algunas otras canciones de él como aquella aberración de Me Gustas Tú, pero al menos en este punto hizo un disco que valía la pena bastante.

3.5 | Se me hizo un disco muy extraño, primero lo escuche sin leer nada sobre él y me dejó dudoso sobre como inicia y termina lo que sería el lado 1 y como había una pista de gente hablando... leí y vi que la idea es el album concepto de una persona desde su nacimiento a la muerte. No creo que el concepto esté muy bien centrado o cuajado. Sí, tiene los Bookends, que son agradables y dan medio ambiente, esas pistas de personas hablando y todo... pero las canciones como tal se sienten desconectadas, inicia con una canción que por un lado suena refrescante a algo que no se espera de S&G mucho más fuerte y luego pasa y regresa a una balada tal cual de guitarra lo más clásico de ellos, y de ahí no sale mucho y algunas suenan bien otras normal... las letras al poner atención sí medio hablan de cuando nace... y cuando crece y muere pero la verdad nada espectacular. Como disco concepto no me convence nada. Ahora... el Lado B, ese lado que está de sobra y se supone es música de la película El Graduado... maravilloso, clásico con las verdaderas canciones grandes de ellos que vienen en el disco... El lado que pusieron como de extra para rellenar termina a mi gusto siendo el lado mucho más relevante y su lado de disco concepto podría saltarlo sin cuidado. “Mrs. Robinson”, “A Hazy Shade of Winter” y “At the Zoo” una tras otra, maravilloso. Lo mejor del disco eran las "sobras." Buenas canciones en ese lado, como disco se siente disparatado y sin cohesión.

3.5 | Nunca había puesto atención a algo como este Afrobeat, me parece una combinación bastante bien hecha y agradable. Los sonidos de jazz que hay en base con algo de funk y obviamente todo el polirítmico africano hacen una mezcla muy particular. Me dió gracia que de inmediato me remitió a un LP que había en mi casa de los Talking Heads en el que usan ritmos casi iguales, quizá evidencia de la influencia que alguien así pudo tener aun cuando en el nivel comercial primero no hubiera pegado tanto. La historia del disco y de la vida de Fela Kuti impresionante, una mezcla de fascinación, admiración y repulsión por este personaje mezcla de músico brillante, activista social y líder de culto. Quitando ese lado y juzgando solo por su música es muy buena y creo el avance y creación de sonidos que no existían son evidentes.

En nuestro tercer Dylan (porque el en vivo realmente no lo cuento)... Blonde on Blonde me pareció como si fuera un excelente buffet que muestra la versatilidad y todo lo que puede hacer Dylan, aunque un poco exagerado y algo abotagado en el resultado final (aparte de lo cansado de lo exagerado del maullido), Freewheelin lo mostró en un plan totalmente mostrando sus inicios y la canción de protesta, su habilidad lírica e incluso en un marco más... "inocente" diría. Este disco... creo que excepto que saliera alguno otro de sorpresa será mi disco favorito de Bob Dylan. Es un disco con canciones llenas de peso y que se siente personal; se siente una persona que ya tiene tiempo pero te demuestra que no se le ha acabado la gasolina. Durante mucho del disco se siente, incluso sin la necesidad de leer la historia del disco, la forma en que habla de su divorcio, la mirada nostálgica a romances pasados y en general el hilo que une a todo el disco creo es el dolor de los amores que ya no están. Es un Dylan mucho más fuerte, musicalmente en forma perfecta y, a riesgo de sonar cínico, ese pesimismo y grado de miseria le viene muy bien. A pesar de lo anterior y de todo lo bueno que tiene en esos sentidos creo que la joya de todo el disco es Lily, Rosemary and the Jack of Hearts. Si alguien duda o pregunta a qué se refieren sobre la maestría de Dylan para contar una historia solo tienen que escuchar esta canción. Literalmente podrían hacer una película sobre la historia e incluso la ambigüedad del final me deja con ganas de que existiera una segunda parte para saber la continuación de la historia. Con esa simple canción el disco sería excelente, con el resto creo que encontré mi disco favorito de Bob Dylan.

A ciegas y en definitiva es distinto al otro disco que nos tocó, en el que se sentía una idea de querer hacer una producción muy especial y terminó en pura basura. Si comparo este disco por ejemplo con el disco de los Stone Roses (siguiendolo como una línea evolutiva de este sonido de Manchester que no me termina de cuadrar en lo personal), siento que aquí se siente una idea más formada y definida. En los Stone Roses el sonido quizá se sentía más etereo y con un dejo de verte desde arriba. El sonido en este disco es bastante terrenal, se siente influencia de glam, rock, psicodelia, punk. Toma todas estas influencias y las mezcla... dejemos en que las mezcla. Llega al problema de nuevo en que el resultado musicalmente en esta ocasión si bien es más "escuchable" se siente totalmente derivativo y falto de originalidad, siento que de aquí es claro cuando decíanq ue solo querían copiar a los Beatles, se siente muy obvio la linea de toda la composición como si fuera levantada del libro "fórmulas del rock pop." También siento que tiene partes instrumentales muy largas que solo están ahí para alargar las canciones sin que haya mérito de nada musical por presumir en las mismas (en serio todas las canciones de estos cabrones tenían que ser tan largas??). Las letras... estupidas y exageradas aun si son ligeramente menos engreidas que en el disco posterior. Live Forever me pareció una canción decente. En realidad mucho mejor de lo que esperaba en especial al comparar con el otro disco, pero se me sigue haciendo una banda bastante mediocre en muchos de sus aspectos.

Siento que cada que sale un disco en vivo prueba equivocados a los que insisten que no debiera haber en vivos en la lista (hasta ahora al menos). Crudo, fuerte, una fiesta completa y lleno de energía, es totalmente sorpresivo para lo que esperaba. A quien cree que no conoce a Sam Cooke, sí conoce a Sam Cooke, tiene una cantidad enorme de canciones clásicas de R&B y pop románticas y fue instrumental en el crecimiento del soul. Retaría a cualquiera a escuchar las versiones grabadas originales de estas canciones y compararlas con este disco. Es como si le hubieran quitado un bozal y la correa y ahora realmente se sintiera libre para ser él mismo. Pasa de canciones que suenan al muchacho de balada clásica de la época cantándole a la novia a un personaje activo, duro, que si bien sigue cantando esas canciones de letras romanticonas ahora lo hace con una voz mucho más real y rasposa, platicando con el público y sudando alegría pura. No, quizá no sean canciones que me hayan llamado mucho la atención en su gran parte desde antes, pero en estas versiones sin duda que es un disco que no solo vale la pena escuchar por su valor histórico sino por lo agradable del ambiente que puede crear. Por cierto Sam Cooke, una muerte extraña... quizá no era la mejor de las personas pero en este disco pasó de ser un músico que conocía y "respetaba por su importancia" a ser un proyecto que genuinamente disfruté.

2.5 | No soy ningún experto de Elvis, no conozco cronológicamente su evolución lo suficiente como para quizá apreciar correctamente la importancia de este disco. Primero me pregunté por qué este disco, ahora entiendo el furor y la idea de que fuera el primer album que sacara después de haber realizado su servicio en la guerra. Afortunadamente lo que sí puedo notar es una amplia variedad musical. Aun sin el contexto histórico es un buen disco, Elvis suena bien, su banda suena bien, la producción suena bien. me gusta. Aún me queda la duda realmente, para un músico que fue tan prolífico ¿por qué elegir este para la lista? Incluso con el contexto mencionado... no hay hits ni canciones famosas de él. Hablamos de una persona que tuvo quizá más de 20 super hits en su carrera y ¿eligen el disco en el que vienen cero? Como mencioné, la calidad de grabación, la banda, la voz, todo muy bien pero nada salta al frente. Algunas baladas, se siente mucho cómo se va a ir alejando de ese doowop (creo que solo Girl of My Dreams me sonó a ese estilo) y se irá convirtiendo en esa mezcla de romántico y pop. Disco muy decente, muy escuchable... pero aun con mi ignorancia sobre el detalle del resto de su discografía no siento que sea una gran elección para esta lista.

Casualidades que haya tocado White Light primero de Velvet, todavía sin el debut y ahora aparece primero Berlin antes de Transformer. Está dejando en un lugar extraño al pobre Lou Reed para quien no lo conoce mucho. Creo que este disco puede verse ya sea como una obra de arte de genio macabro o un pozo sin fondo de desesperanza y sonido estridente. No sorprenderé a nadie al decir que mi opinión está en el primer campo. Cuando la gente quizá esperaría otro disco hacia el rock glam después de Transformer este inicia totalmente barroco, con un sonido justamente como si fuera un cabaret de Berlin en los 20s y de ahí comienza musicalmente a saltar, con ese sonido característico en toda canción que se puede saber inmediatamente que, a pesar de ser unas caóticas, otras más romanticonas otras hacia rock, tienen ese sonido de Lou Reed. Puedo entender cierta parte de lo que algunos pudieran criticar en esa inflexión un poco repetitiva y cortada que tiene siempre al cantar y que se nota mucho en este disco pero debo decir que ahí de manera personal me agrada y nunca he tenido problema con ella. Líricamente ha quedado patente que me agradan los proyectos llenos de desolación y de historias trágicas (mira se enamoraron... ahora son drogadictos... ahora les quitaron a sus hijos.... ahhh ahora se suicido! AAAH vale madre que se vaya a la chingada otra persona se hubiera roto los dos brazos!) e incluso fuera de la historia literal tanto la prosa como rima de Lou Reed es como siempre inmejorable hacia lo que se puede interpretar de manera personal al ver el disco como la metáfora de un rompimiento y lo personal que pueden hacerse estas canciones. Un disco concepto que funciona de manera perfecta en su concepto y de manera separada. No tengo ningún punto malo personalmente, es musicalmente variado, atrevido e hipnótico y en su contenido temático perfectamente ejecutado. Como mencioné, puedo entender quizá algo de la crítica y por qué a alguien podría no gustarle (o incluso sentirse repelido de primera instancia y no terminar de escuchar el fondo real del disco), pero para mí es de esos discos que son prácticamente perfectos.

A pesar de que obviamente el estilo y género de canciones es muy conocido no tenía conocimiento de que se les llamara formalmente "murder ballads." La única vez que había escuchado el término pensé, sin darle mayor importancia, que había sido inventado para una presentación de los Tiger Lillies (que recomiendo ampliamente); todo esto no viene mucho al caso pero se me hace curioso que en todos estos años nunca me tope con el término formal. Al leer sobre el disco y el concepto pensé de entrada que iban a ser covers de canciones folclóricas clásicas del género y, aunque si vi que hay un par me pareció muy interesante que la mayoría son composición suya o al menos de creación moderna. A Nick Cave realmente llegué a conocerlo por la conexión de constantes colaboraciones con Blixa Bargeld (quien hizo quizá de las canciones más interesantes musicalmente en el disco a mi parecer - Lovely Creature, y quien debería estar en esta lista y lo más probable no esté btw) y se me hace un proyecto que varia mucho en sus discos pero siempre ofrece algo musicalmente interesante. En este caso también ofrecen a mi parecer algo líricamente macabro y delicioso con una cuenta de víctimas que si no me equivoco es como de más de 50 al menos si sumamos los muertitos de todas las canciones. Hace sin duda honra a su nombre, me agradó mucho y aunque siempre he pensado que Nick Cave suena a alguien imitando la voz de Leonar Cohen (que no digo que lo haga pero a eso suena) en este caso queda muy bien para el mood del proyecto. Las colaboraciones ya sean con PJ Harvey o Kylie o etc bien a secas, aunque buenas las canciones ni siquiera se me hacen las mejores del disco. Todo un disco que aunque al parecer surgió entre capricho/reto/broma terminó con algo tremendamente cohesivo de calidad, muy distinto y único.

3.5 | Debo decir que después de una primera mala impresión en que lo consideré como un disco soso y demasiado uniforme mi opinión fue cambiando bastante; ejemplo perfecto de cómo a veces hay que poner más atención o dar otras oportunidades antes de dar un juicio. En algún momento leí en estos días que le llamaron el nuevo "Beck" y puedo ahora entender el por qué de la comparación (aunque aun considero la comparación como una exageración). El disco es, sorpresivamente un trabajo que se termina sintiendo como un salto de parches, a veces dulces, a veces con un poco de más carácter, a veces casi sin sentido, pero atados de manera que no se pierde cohesión en su totalidad. Se termina sintiendo como si su símil fuera una pintura en collage bien ejecutada. Entonces, ¿cómo es que una combinación casi sin sentido de indie rock, bossa nova, folk y pop logró brillar? Quizás porque su eclecticismo nunca sonó particularmente de su época. Después de todo, esta fue la era en que imperaba la hueva de los grupos de pop deprimido como Travis y Coldplay, un disco "emocional" y de "hombre vulnerable" como este hubiera sido un éxito en teoría. Y creo que es ese flujo y ese eclecticismo lo que es el arma secreta de Bewilderbeast. Las canciones se entretejen entre sí como convergentes, lo que hace que suenen como fragmentos de sueños en lugar de ideas de canciones a medias. Música que quizá nunca fue tan popular como Parachutes, pero que termina siendo muchísimo más profunda tanto técnica como líricamente. Es la versión correcta de ese género.

2.5 | Otro grupo totalmente nuevo para mí. Se me hizo interesante, rock alternativo noventero muy bien hecho. Me hace pensar en esos puntos que terminan marcando la vida de uno y haciendo gustos y que pueden ser totalmente originados por el azar. Seguramente esta es una banda que en su momento fue "LA BANDA" de mucho adolescentes, simplemente quizá porque fue una canción en un momento adecuado o por algo tan simple como haber sido el disco al que tenían acceso. Creo después de pasar ese rubro de los 13-20 años los gustos, especialmente musicales, se quedan muy afianzados y cada quien tendrá sus "máximos" bastante bien definidos; obviamente conoceremos más música y la podemos apreciar pero siento es difícil llegar a sorprendernos, tener esos impactos emocionales y hacernos de algo demasiado personal a esos primeros niveles. En su lugar tenderemos a apreciar pero casi siempre con un mayor marco de referencia y comparando a cientos de cosas que ahora conocemos. Esa época de exploración y descubrimiento no se puede repetir.... A que va mi divagada sin sentido... a que está muy agradable el disco, pero por qué escucharía esto en lugar de Stone Temple Pilots... Alice in Chains o incluso algo como Dinosaur Jr o tantas tantas bandas de grunge/alternativo que hubo... quizá simplemente suerte... si hubiera conocido esto de entrada a los 14 posiblemente se me haría una obra de arte... Como es, hoy en día, es un disco bastante decente pero que me suena demasiado familiar.

En realidad quería, esperaba, dar una excelente calificación aquí. Quería centrarme en hablar de la importancia y genio de Grandmaster Flash, de la manera en que literalmente inventó una forma de hacer música cuando el hip hop apenas estaba ya no en pañales, sino en etapas fetales. Tenía planeado hablar sobre como creo/descubrió la manera de mezclar correctamente en carrusel, sobre su creatividad, sobre su importancia histórica y sobre cómo revolucionó por completo la manera de hacer música moderna en ciertos aspectos y fue el origen de que se pueda considerar que una tornamesa puede ser un instrumento musical. Después seguirían los halagos sobre los Furious Five y cómo estaban entre los mejores raperos de esa época, hablaría de Melle Mel, Rahiem y Kidd Creole... y luego daría el bizarro dato de cómo Kidd Creole ahora está en la cárcel porque acuchillo (en repetidas ocasiones) y mató a un indigente en NY... en 2017... Podría después tocar sobre como The Message es una canción super importante no solo por el mensaje social y la importancia de unión en la comunidad que tuvo sino como realmente la pieza importante musicalmente del disco. Hablaría de cómo el disco todavía no se siente taaaanto como hip-hop en forma y todavía guarda mucha sensación de esos discos de "mezcla de fiesta" y cómo aun se oye mucho soul y funk crudos y trasplantados.... Y ahí empiezan los problemas. Por más que quiera, fuera de The Message el disco no ha envejecido con gracia. El resto de las canciones suenan hoy en día o demasiado blandas y sin chiste, con los breaks más simples de funk copiados y pegados sin tocar nada, o se siente como experimentos que no venían al caso y simplemente no funcionan (como hacer toda una canción con voz de robot - Kraftwerk no son) o simplemente se sienten como canciones sin brillo y que hoy en día hacen bola y paja. Sí, creo que es un disco que se DEBE conocer, por su importancia cultural o histórica; pero musicalmente, con la excepción de The Message, hasta ahí se queda, como una curiosidad para ser estudiada más que para ser disfrutado como música.

¿Qué tienen en común el Dance Synth Punk, el Indie Hyperpop y el Hip Hop Industrial Experimental? Obviamente que son los géneros con nombres más pretenciosos que puede haber y que suenan de inmediato a la peor basura hipster que puede esperar uno. También tienen en común que son géneros de tres ejemplos de bandas que, a pesar de el posible encasillamiento que se puede hacer en ese sentido, me gustan bastante y siento se les encuentra muchísima calidad e inventiva real en una masa de música moderna amorfa y sin contenido (dejare de tarea cuáles son las otras dos bandas... solo por oírme hipster y seguir la temática). LCD Soundsystem lo conocí por un concierto en vivo de Madison Square Garden que se puede aun encontrar en YouTube, el cual si bien no cambiaría la opinión de alguien que de plano no guste del género, si puede al menos evidenciar que aquí hay calidad y complejidad en la composición. En realidad lo que me extraña es que en esta lista pongan este disco y no alguno de los tres anteriores, los cuales se me hacen excelentes y bastante mejores que este; mi teoría es que querían forzosamente poner algo mucho más actual y, éste siendo 2017 contra el más cercano que era 2010 obviamente fue seleccionado. De todas formas creo es un disco que es muy, muy bueno; si bien las letras son un poco más "seguras" en varios aspectos cuando se compara con letras anteriores todavía se puede notar algún mensaje que quiere dar, si bien un poco brumoso pero ahí está. Musicalmente el disco trae sus influencias a flote total, se siente el sintetizador ochentero de new wave a todo lo que da desde el inicio y mientras progresa y va metiendo otros estilos a las canciones la temática general de una música ochentera "actualizada" no se pierde, llegando incluso en varias ocasiones a meter guitarras y sonidos muy de U2 en su mejor momento. No creo que escuchar el disco cambie la opinión de nadie, pero sí creo que es un trabajo de mucha calidad y, si bien quizá no merecía estar como tal en la lista, vale la pena al menos conocer al grupo.

Desde el momento en que de muy pequeño vi este LP en casa de mi abuela me fascinó e intrigó. Era una portada totalmente distinta a los demás como película de horro y... con un vampiro! Cuando por fín lo escuché probablemente entre 11-12 años no hubo marcha atrás. Fue un sonido exactamente como esperaba lúgubre, distinto a cualquier cosa que había escuchado hasta ese momento y que me atraía/asustaba enormemente. A pesar de la cantidad de nostalgia el disco tiene un mérito propio enorme que creo casi nadie puede disputar. Ese inicio y transición de el rock pesado a crear lo que va a ser el metal, la cantidad de influencia que tiene y la inventiva de la banda en toda esa época inicial son innegables. ¿Es un disco perfecto? Seguro hay peros que algunos le pueden poner; se sienten inicios de ese cambio pero también eso lleva a cierta inconsistencia, a ratos se siente demasiado blues, a ratos demasiado rock setentero que se puede sentir muy similar a otras bandas y a ratos se siente esa luz de innovación. Sleeping Village puede ser una canción no tan buena, Warning puede ser demasiado larga, The Wizard suena casi de un disco distinto con su harmónica característica. No importa, son minucias cuando se contraponen con el peso, relevancia y calidad del disco. Esos discos que a pesar de tener más de 50 años han envejecido con la mayor gracia posible. Hay un par de discos de Black Sabbath que se puede alegar son aun mejores pero no se le puede quitar mérito y, aunque pienso que la calificación está más que justificada, tampoco hay forma de quitar mi parte subjetiva en tanto al grado de importancia que tuvo esta banda y este disco en particular en cimentar las bases de todos mis gustos musicales posteriores. No había más que decir, era un 5 cuando vi la portada y después de escucharlo con gusto una vez más después de incontables ocasiones nada cambio.

Habiendo casi justo pasado por LCD Soundsystem y yo defendiendo a la música electrónica nos toca un gran ejemplo de esa masa amorfa hipster pero ahora, en mi opinión, de ese lado más grande en el que no hay mucho contenido real. Es cierto, técnicamente el disco puede ser impresionante, la cantidad de microsamples y el trabajo minucioso de armar algo así puede ser admirable, el problema es que el resultado se siente totalmente forzado y sin un núcleo real. Letras que a nadie le van ni le vienen, un sonido muy elaborado, cuidado pero que al menos a mí no me expresa nada, levantando el sonido de Daft Punk casi en plantilla y complicándolo por el simple hecho de querer sonar elaborado y "experimental." Para mi gusto no funciona y le doy las dos estrellas solo por la labor técnica que sí demuestra. Me gusta la música electrónica, me gusta la música experimental... este proyecto se me hace vacío y un disco de 48 minutos se me hizo de hora y media.

Bonnie Raitt is an American blues singer, guitarist, songwriter... Eso dice la Wikipedia y si uno se queda con solo la visión de este disco sería algo terrible. No se si es por el punto que mencionan que fue su décimo disco que era un pseudoregreso después de haber tenido muchos problemas pero es lamentable esta situación. El album se siente totalmente sin caracter, suena a "tengo que hacer música de moda" a más no poder... se sonido de teclado ochentero tipo casio para niño de primaria en el setting "ocarina," todo el arreglo del disco con las peores partes de los vicios de la época, la música suena plástica, sosa y apagada, el bajo totalmente artificial; se siente como una mujer completamente fuera de su elemento y creo que no hay mejor expresión que la cara que pone en la portada para expresar mi sentir de todo el disco. De todo el disco a final de cuentas solo dos canciones son escritas por ella, la primera, que es el sencillo famoso y en mi opinión la peor canción del disco, y la última que muestra un atisbo ligero de que aquí hay mucho talento pero perdido no se en dónde. Disco triste, con unas pequeñas ventanas de canciones tipo blues rock pero bajadas de tono y otras totalmente siguiendo la moda (que incluso para 89-90 ya se siente obsoleto el estilo en mi opinión) al grado que solo les falta una trapper keeper para intentar verse relevantes. En verdad no entiendo cómo es que este disco es tan aclamado. Mucho menos entiendo este disco cuando voy y veo la OTRA música que tiene Bonnie Raitt... De verdad ruego vean este video https://www.youtube.com/watch?v=rHATfTpLre4&ab_channel=Bonnie%27sPrideandJoy y comparen el talento y la energía de esta mujer, casi treinta años después de este disco... a los 67 años de edad y ver la calidad de su música y su talento y compararlo con lo que ofrece en este disco... es de verdad incomprensible para mí.

Nunca había ni escuchado su música ni siquiera el nombre. Cuando empecé a escuchar el álbum pensé "nada de lo que esperaba... esa portada no indicaba que fuera a ser pop 80s... interesante". Casi la primera mitad del disco una cosa muy buena, pop que se oye sofisticado con algo de post punk. Esa primera canción excelente con sus toques de cowboy y hasta con algunos puntos de sonidos industriales y me empiezo a emocionar y me pregunto qué más vendrá... Bonny y Appetite elementos un poco similares más atenuado pero buenas canciones... Sigue así de manera bien, ya no levanta tanto pero está escuchable y entonces pasa la desgracia... A partir de entre la canción 5-6 por Hallelujah y Goodbye Lucille se pierde todo lo interesante y el sonido se convierte en pop jazzeado suavecito de estación del metro sin ningún punto de interés y a nivel que parece da vergüenza lo trillado y soso que suena. Es una de las decepciones de mayor grado que me ha dado esta lista en cuanto a la disparidad dentro del mismo disco. Inició con la tentadora promesa de ser algo único e interesante, continuó estancándose un poco pero sonando decente y terminó en el caño. Al menos saqué una canción muy buena del disco pero no es como si valiera la pena suficiente para estarlo buscando.

No sé si vaya a salir el album Goo, por un lado es el que se me hace mejor disco de Sonic Youth, por otro en mi opinión 3 discos en la lista serían demasiado (a pesar de que personalmente me gusten mucho). A diferencia del disco anterior aquí ya se sienten con más forma, a pesar de todavía tener mucho noise rock ya hay canciones mucho más formadas y melódicas y se sienten como una banda aun más afianzada. Lo que quizá me llama más la atención es la cantidad de influencia que se nota en este disco y se verá reflejada en estilos más adelante dentro del indie rock, screamo y bastantes más. Quizá aquí es donde entra el pero que sí siento que se le puede poner al disco y que creo es similar al anterior que nos tocó de ellos. Es un disco que todavía tiene bastante ruido; un ruido meticulosamente creado, variado y con sentido pero que resulta en un album que no puedes realmente solo poner de fondo y disfrutar poniendo atención a medias. Es un disco que te demanda atención, que si le das chance y te encuentras ese tiempo para ponerlo y dejarte embeber y llevar a la "zona" simplemente hace clic y te lleva a un viaje muy interesante. Quizá es un conjunto de sinapsis que cada quién tiene relacionadas con ciertos estilos musicales, pero en mi caso este disco hace ese clic mencionado y simplemente funciona; estoy seguro que habrá muchos que no importa cuanto lo escucharan incluso intentando centrar su atención les seguiría sonando a un sonido indistinto como si estuvieran en un centro comercial atiborrado. A lo que va esto es que aunque me gusta tanto el disco tampoco puedo dar una recomendación completa en carta blanca a cualquiera; es un disco melindroso y bastante largo, pero que a quien le compagine le va a encantar.

3.5 | Otra banda que nunca había escuchado. La música agarra inmediatamente, si alguien que no tiene idea preguntara ¿a qué suena el post punk? creo que esta es una gran demostración del sonido más representativo de un género que se termino dividiendo a mil lados distintos. Un sonido de bajo fuerte, guitarras estridentes que dominan secciones cortas de las canciones. Es muy clara en partes la influencia que tuvo esta banda y sonido muchos años después en el dichoso garage revival; la diferencia en que este disco me haya agradado tanto y que la mayoría de esas otras bandas se me hagan una masa amorfa que se queda muy en el promedio es justamente que aquí, aunque se notan justo las canciones y hasta secciones que influyeron en ese estilo, no todo el disco suena igual, hay bastante variedad y no se siente todo igual. Las letras en general densas, al inicio es dificil ponerles atención pero con un par de oidas las va uno procesando. Ether, Not Great Men y At Home He's a Tourist excelentes canciones. Me agrada mucho haber escuchado este disco, música que hace clic y letras que se esfuerzan una rayita de más.

La revancha de.... no se quién pero esto suena a la peor clase de "mezcla innovadora" de inicios de los 00's que hay. Ese smooth jazz lounge chill con tango uuuh que innovador... No, no son Astor Piazzolla (quien guste vaya a escuchar Libertango mejor si les interesa qué se puede hacer interesante con el ritmo). Música casi para irme al bar de oxígeno y ordenar de la carta de 25 tipos de martinis. Mezclar por mezclar, ni suena bien el tango ni la parte electrónica aporta nada interesante. Es el primer disco que reconozco me salte un par de canciones que iban a 2/3 o 3/4 de acabar y simplemente ya no aguantaba.

¿Qué hizo que este disco fuera distinto al resto del grupo de garage revival que nos ha tocado como para que me agradara tanto? En realidad no estoy 100% seguro, quizá es el punto que por lo que leo ya era su sexto disco. Posiblemente el hecho de que aquí se escucha un poco de más atención a su sonido y que no solo se siente como la manera fácil y rápida de hacer música de moda, nomás con que suene asi a "garash loufai ya la hicimos" tenga que ver. Está también el punto que aunque en parte tiene mucho ese sonido diría que muchas de las canciones se sienten mas revival de rock setentero, entre hard rock y psicodelia casi ácido más que revival de bandas garage. Me agrada que las letras no están tan simples como la mayoría de esas bandas, la música es variada, hay desde canciones como Howlin For You que parecen diseñadas por un publicista para pegarte directo en el tallo cerebral y estar hechas para ponerlas directo en un comercial, hasta algo como Too Afraid to Love que parece The Animals o Ten Cent Pistol que pudieras hablarle a Morrison y presumirle cómo puedes hacer canciones en su estilo quizá mejor que él. Me agrada haber por fin encontrado un grupo de toda esta sección enorme de estilo que pegó tanto del que puedo honestamente decir que me gusta mucho.

3.5 | Después de el disco flojo y soso de Gotan Project este album cayó como un agradable refresco de memoria de la forma en que se puede hacer música electrónica, que puede ser suave, no bailable y no por eso aburrida. Un disco que no hay mucha forma de ponerle nombre, las canciones a pesar de que se pueden sentir de un estilo todas muy distintas, todas creativas, está ese trip hop en algo como Karmacoma, canciones medio ambientales que podrían sentirse influencia del vaporware como Weather Storm o una especie de reggae pop extraño con Spying Glass. Creo lo que me ha agradado mucho de este grupo siempre es que uno no sabe qué esperar, no hacen muchas canciones que se parezcan entre sí (como por ejemplo pudiera uno decir que Daft Punk siempre suena muy similar) y aunque sí obviamente se escuchan metidos en su estilo siempre se siente fresco incluso dentro de un mismo disco. Quizá lo único que me preocupa ahora es si esta lista va a tener demasiado Massive Attack, me puede gustar bastante pero en realidad van dos discos y todavía falta el que creo es el mejor de ellos. A veces siento que abusan de poner casi discografía completa de algunos artistas que no era necesario. En este caso incluso a pesar de mi gusto por el grupo yo no hubiera puesto en la lista ni el debut ni este, solo hubiera puesto Mezzanine... que en teoría todavía falta (o que quizá no venga y simplemente me quede confundido en cómo eligen esos dos sobre el otro).

1.5 | Más Techno... Del mismo grupo???? Insisto... no es que tenga nada en particular contra el género. Sí puede tener su lugar y no es que sea un disco 100% sin mérito pero creo puedo repetir casi lo mismo que dije del primero. No le veo el caso en la lista, no propone nada tan distinto de cualquier otro artista competente del género como para estar en la lista y ahora mucho menos como para decir que merece DOS lugares en la misma. Sin mucho que decir, competente, pudiera funcionar de música de fondo en situaciones específicas... nada más. De verdad lo que sí siento es que es casi un desperdicio/abuso dar dos lugares al mismo grupo y a dos discos que básicamente te los puedo poner en shuffle y no podrías realmente diferenciar uno de otro.

Quiero que me gusten los Smiths, de verdad. Pero nunca he podido. Una canción aquí o allá, sí, pero nunca un álbum completo. Creo que es culpa de Morrisey por un par de razones diferentes. Primero, no conocí a la banda bien sino hasta ya mediados de mis veintes, con cierta cantidad de bagaje, referencias y gustos encima; probablemente de haber sido un adolescente en los 80, me hubieran encantado como música contemporánea. Número dos, la voz de Morrisey siempre me ha molestado y no puedo superarlo; no tengo un problema con la manera en que la imposta medio femenina, eso es solo un estilo y está bien; pero tiene una entonación de vergüenza y no puede cantar tres notas seguidas en tono ni por su vida. Tiene una voz muy propia, que entiendo por qué puede llamarle a algunos, pero a mí no me va. La siguiente cosa acerca de Morrisey es que, desde que tengo memoria, siempre ha estado en una línea que va de lo desagradable a lo poco profesional, pasando por la patanería, un gigantesco complejo de superioridad y hasta de vez en cuando con sus tintes pseudoracistas. No tengo un solo recuerdo positivo que me venga a la mente sobre él como persona de ningún comentario, referencia, entrevista ni nada; separar al artista del arte y blah blah blah pero en este caso particular eso realmente me estropea escucharlos. Es con ese trasfondo que vengo a escuchar este disco y lo que es todavía más dificil es que REALMENTE me gusta la música. Es rock alternativo suave musicalmente muy bien hecho, quizá si no tuviera a Morrissey si bien no serían mi máximo me dejaría llevar un poco más y sería más laxo. Suenan cabrón a R.E.M. con un toque británico y sí, musicalmente es simplemente genial. Tal vez, si pasara tiempo con uno de sus discos, podría llegar a tolerar o incluso a disfrutar de su voz. Simplemente no veo por qué debería hacer eso por alguien que no parece una buena persona. ¿Quizá mi opción es buscar una versión instrumental?

Muy posiblemente esté entre mis 5 discos favoritos. Cada vez que lo escucho termino sintiendo como si mi canción favorita fuera cambiando de una otra entre Waiting for the Man, Sunday Morning, Venus in Furs, Heroin o There She Goes Again... en realidad no tiene puntos débiles ni canciones de relleno. Un sonido como no había ningún otro en su momento y como no había escuchado nada en el momento en que lo conocí hace tantos años. La música undulante pasando por canciones dulces, psicodelia con el acelerador a fondo, rock y llegando a incluso el ruido total pero que tiene orden y sentido y hace una obra de arte. No hay mucho que pueda decir sin que se oigan a halago tras halago. Las letras todas inusuales incluso las que pueden ser un poco más convencionales o románticas, el resto hacia el ya conocido tiraje de drogas, exceso y prácticas sexuales poco comunes que siempre les caracterizó. Conocí este disco quiza hacia los 12 o 13, sin poner atención a las letras y simplemente recuerdo que me agradaba la música de Venus in Furs. Con el tiempo lo reencontré como a los 16 cuando me adentraba a leer mucho Burroughs, Kerouac, Ginsberg, etc. y no podía haber obviamente mejor acompañamiento, era tal cual como si un autor adicional hubiera plasmado todo en música y se sintiera todo compaginado a la perfección; de esos momentos que a veces menciono en la juventud de cada quien que marcaron hitos fuertes. Todo lo personal que puede ser el disco y ni siquiera ya creo tocaré la magnitud de importancia musical e histórica que representa. Es ya sabido que gracias a este disco se abrió un abanico de bandas y géneros gigantesco con el pasar de los años que estaban tremendamente endeudados con Velvet Underground. No quiero extenderme de más siendo repetitivo. Uno de esos discos perfectos para mí.

Hoy en día quizá se escuchen simples, repetitivos, sin dientes y hasta una parodia de sí mismos; la realidad es que los Ramones son a mi parecer de las bandas más honestas e importantes que hay. Nunca intentaron hacer más de lo que ponían de frente, son música sencilla, con tintes de humor, rebelde y rápida para su época pero sin tomarse tan en serio. Aparte de eso vitales en el desarrollo e inicio de todo un género creo no es poca cosa. El disco pues... suena a los Ramones. Creo que es bastante importante en una lista como esta y también creo que obviamente no se necesita ningún otro disco de ellos, todos suenan casi exactamente igual. Pensándolo con calma (aunque históricamente el lugar lo debería tener el debut) quizá hubiera sido interesante que pusieran alguno de sus discos en vivo, aunque ninguno fue muy importante sí presentan un lado de la banda que se siente más correcto y menos controlado como en la versión de estudio de sus canciones. A fin de cuentas es un disco conciso, corto y a lo que viene lo logra con creces.

3.5 | Hace bastante tiempo que no escuchaba este disco completo. En realidad es un disco difícil de comparar cuando se toma en cuenta todo lo que vino después. Como tal diría que es un debut bueno, el disco en sí me agrada pero tiene particularidades muy extrañas, algunas buenas otras algo extrañas. Me agrada mucho que es de esos discos que son de verdad rock psicodélico, hay demasiados ejemplos de música que le quieren decir psicodélica y lo único que hacen es poner por ahí una cítara y creen que ya con eso. Aquí se siente en varios puntos esa voluntad de romper barreras y elaborar realmente el género, se siente por un lado en partes influencias hasta casi medio de cosas que venían haciendo los Beatles pero aquí sin límite alguno de hacer música que sea comercial y llevada al extremo. Es psicodelia que de verdad quiere hacer sentir a alguien en un viaje de LSD aunque no haya tomado nada, y lo puede lograr. Astronomy Domine, Lucifer Sam, Por R. Toc H., prácticamente todo ese primer lado es excelente, luego llegan esos puntos medio extraños... Interstellar Overdrive... siempre se me ha hecho como una canción grabada por gente que quería hacer rock experimental pero no tenían mucha idea de cómo o hacia donde llevarlo, tiene un inicio agradable el final es bueno y la mitad se pierde totalmente; termina siendo un gran ejemplo de cómo hasta para hacer "ruido" se necesita saber hacerlo, luego vienen esas canciones de Barrett con letras ridículas mucho más digeribles que lo que se venía en la primer mitad y con un sonido que clarito te deja saber que esto es rock sesentero, en realidad mucho más simples y menos interesantes aunque funcionan como curiosidad. Creo que es un disco que en promedio me ha agradado siempre, definitivamente es un disco que cualquier fan de la banda tiene que escuchar pero no siento que sea el grado de que toda persona lo debiera conocer, quiza un par de canciones. Por cierto falta mencionar See Emily Play que aunque no es parte oficial del track list original es vital creo para conocer los inicios de la banda y es no a mi parecer el mejor ejemplo de estas canciones psicodélicas de Syd Barrett que a veces funcionaban y a veces no, en esta ocasión es excelente y vale la pena buscar las versiones del disco que la añaden a la lista. En general un disco que me agrada bastante pero no veo necesidad de tener en lista. Ahora con su permiso voy a tener una aventura con Grimble Grumble.

4.5 | El disco anterior que nos había tocado de este proyecto me pareció interesante, pero al final para mí se había quedado en "música agradable." Este disco cambió por mucho mi percepción al grado que creo que aquí si hay un disco esencial para que la gente conozca y podrían haber obviado el otro, al punto que después de escuchar más música de la "banda" (porque en sí es proyecto de una persona nada más) es de esas bandas de "culto" que podría hacerme fan. Creo que la palabra correcta para el disco es cinemático, es una mezcla de música ambiental, rock y estilos que no se encuentra en otro lugar. En realidad esa etiqueta de "space rock" no podría quedar de otra manera. Cada canción como si fuera una pintura distinta con letras sinceras, emocionalmente desnudas y un sonido general psicodélico elevado a la grandeza de un coro. Una canción puede repetir una y otra vez cómo solo necesita un poco de amor para que baje un poco el dolor mientras que a la siguiente recita letras clásicas de Elvis. Quisiera casi hablar de canción por canción pero sería demasiado largo e incluso es como quitarle la "sorpresa." Mi parte favorita el cierre majestuoso de Cop Shoot Cop con un delicioso piano de Dr. John, estática, un sonido de Nueva Orleans en purgatorio que se degrada y termina en un ruido majestuoso perfectamente realizado. Una gran sorpresa de disco y una excelente adición para mí.

3.5 | Que disco tan tan agradablemente sorpresivo. Al parecer las portadas de mujeres en vestidos de flores con fotos mal tomadas son un buen augurio. Country blues folk muy muy bien hecho. La música a pesar de ser tan clásica Americana no se siente ni trillada y de hecho con ciertos arreglos se siente bastante moderna. Voz muy buena, letras inteligentes. Nunca la había escuchado pero podría ser de los mejores countries alternativos que he escuchado.

2.5 | Ibid Morrisey. Debo aceptar un par de cosas que para nada esperaba. El disco me gusto de nuevo musicalmente (nunca he seguido su carrera solo y asumí que la música probablemente no sería buena), la voz suena mejor que antes aunque todavía no logra ser algo que me agrade. Lo que más me llamó es la capacidad que tiene de evolución, en realidad no suena para nada como ochentero de los Smiths, se siente exactamente del año que es, debo de aceptar que tenía muy en el pulso la vibra musical del momento y la sabe aprovechar. Sin embargo de nuevo, no solo es "sombrío" sino que exagera a lo emocional y aterriza en la hueva en varias partes. Repetimos el punto de su finísimo carácter. Mejor de lo que esperaba (quizá mejor que lo que conozco de los Smiths). Sigue sin convencer o interesarme mucho.

2.5 | Que disco tan... neutro. Su voz barítona bien afinada suena muy correcta, casi como me la imagino que sonaría mejor cantando country que folk. Las canciones bien, la música agradable, a ratitos medio blueseada , las letras correctas (excepto por Sweet Cocaine... suena a adolescente que te quiere convencer de que hace cosas malas, de verdad que casi me da risa, que le crean los delfines que a esos si se siente que les canta con sinceridad). Mi problema es el tenerlo aquí... es un disco agradable... y punto... de verdad demasiado neutro, no tiene nada realmente malo pero nada que llame la atención. ¿Está aquí por eso de que una de sus canciones salió en Midnight Cowboy? Se me haría una razón muy ridícula pero en realidad a pesar de no tener nada malo que decir de él tampoco veo nada interesante o que le distinga de manera particular. Disco bastante agradable pero que jamás volveré a escuchar ni extrañaré ni recordaré quizá en un mes.

3.5 | Jump, Running with the Devil, Panama, Hot For Teacher... Todas grandes y excelentes canciones de Van Halen... Absolutamente ninguna de las cuales vienen en este disco. Realmente la única canción reconocible de ellos es su cover de los Kinks que, sí es quizá el mejor cover de esa canción, pero sigue siendo un cover. Este fetichismo por los debuts sigo sin entenderlo. Me recordó mucho a escuchar ese disco de Bluesbreakers con Clapton; sí Eddie Van Halen es uno de los más virtuosos guitarristas del rock, quizá el mejor de sus contemporáneos y de su estilo musical y eso se nota y se aprecia y se disfruta mucho... Sin embargo eso es algo que se podía apreciar y disfrutar mucho en cualquier otro disco más relevante de ellos, no por ser el primero tiene mágicamente que ser considerado grande. Me agradó mucho el disco pero para poner aquí Van Halen creo que hay cosas mucho más importantes que "escuchar antes de morir" antes de este. Me sobresalen un par de momentos... Ice Cream Man con su rocanrol muy simpático... I'm The One que si no fuera por la voz jurarías que es Mötorhead... Ese cover tan bien hecho... Siempre se aprecia mucho escuchar a un miembro de esa "familia real" de guitarristas virtuosos pero creo que hay mejores muestras que poner tanto de él como del grupo en conjunto.

Sin duda, así es como me gusta The Who. Nunca había escuchado el disco completo tal cual era y, sin temor a equivocarme creo que es ahora mi disco favorito de ellos. Me encanta el gran sonido completo que lograron con este álbum. En mi opinión, muy similar en partes a Tommy pero ahora, quizá debido a que no se logró cuajar la historia y el album "concepto" dio lugar a solo usar la música mejor lograda. Hay mucha grandilocuencia en todas las canciones y drama en todas partes sin seguir el molde de la ópera rock. "Baba O’Riley" siempre ha sido una de mis canciones favoritas y puedo escucharla una y otra vez. Esa canción para mí es parte esencial del hard rock y un excelente ejemplo del estilo destilado. La parte de acompañamiento con el sintetizador es muy original para su momento. Siempre me ha gustado "Won’t Get Fooled Again", y "Going Mobile". "Getting in Tune” fue nueva pero me gusto bastante. Y luego está "Behind Blue Eyes" que se había arruinado para mí hace mucho debido a un cover de Limp Bizkit. Sin embargo, creo que estoy listo para apreciarla y, sí, se siente medio cursilona pero es de esos puntos que nos recuerdan que esto iba a ser una ópera rock y en ese sentido no está nada mal lograda. Al final, tenemos creo sin duda uno de los mejores discos de los 70s y de todo el hard rock clásico en general.

Es muy sencillo, a quien no le gustan los B 52s no tiene alma. No hay mucho que pensar, no son un parteaguas en nada particular, no tienen mucha sustancia pero son música absurda tremendamente divertida y bien hecha que si bien no cambió mucho durante su carrera tampoco bajo su calidad. Podrían poner aquí este disco con Rock Lobster o poner Loveshack que es de años adelante y no se siente la diferencia. No hay mucho que decir pero tampoco mucho de qué quejarse, quizá unicamente que el disco pueda llegar a sentirse un poco repetitivo hacia el final y pudiera sentirse también un poco largo. Esa queja es de personas matarrisas, el disco es pop del mejor y más alegre que pudiera encontrar.

No, lo siento, de verdad lo intenté. No conocía al grupo, no tengo ningún cargo extra anterior sobre pensar que estén o no sobrevalorados ni sabía de su grado de fama. Entiendo lo que quieren hacer hasta cierto grado, hacer una música minimalista, susurrada y que se sienta digamos hasta cierto punto erótica y personal. En mi gusto fallan tremendamente, termina siendo una colección se música ambiental mal producida cantada sin afecto alguno y se siente tal cual como un disco "mal hecho." Como mencionaba entiendo hasta cierto punto quizá el por qué hay a quienes les ha llamado la atención sobre todo en ese público que se siente que debe estar más avanzado que los demás (llamémosles hipsters por facilidad) pero en mi opinión lo que quieren expresar se queda perdido en un disco que simplemente suena mal musical y vocalmente. Parece gracia pero es correcto, esa primera canción que parece prólogo y no lleva a nada es tanto la mejor del disco como el más claro reflejo del álbum completo.

3.5 | Quizá suene extraña esta opinión pero igual la daré... Los británicos no tocan bien blues. Suena casi racista pero siento que hay algo que simplemente no termina de sonar bien cuando algun inglés toca blues puro. Aquí en mi opinión hay un ejemplo claro de eso, el disco tiene la mitad de covers de canciones clásicas de blues, que suenan... bien. Sí, están adornadas muy bonito con esos solos virtuosos y largos de Clapton, pero es quizá justamente esos solos y esa sensación la que para mí hace que sean versiones medio descuadradas... el blues no suena así. Ahora, en cuanto a las canciones originales que son la otra mitad es patente la calidad de músicos que hay aquí. No es lo mismo blues puro que blues rock y de verdad que son excelentes y suenan interesantes. Tienen una producción particularmente de sonido suave que las hace sonar hasta casi "refinadas." Bell Bottom Blues y Anyday muy buenas pero obviamente la canción que se lleva el disco es Layla, sin necesidad mayor de discutir mucho sobre ella una canción clásica, emblemática y muy posiblemente en fuerte contienda si se hace un top de canciones de rock de toda la historia. No pudo haber mejor decisión en la carrera de Clapton que aceptar que se pusiera esa coda de Allman después de su parte, es una canción con un híbrido de sonidos espectacularmente cuadrados y dificilmente superable. A pesar de unas canciones originales excelentes y una obra maestra de sencillo, el disco sí termina perdiendo un poco de puntos por esos covers de blues que suenan... bien.

Me agradó, creo que me sorprendió a lo que esperaba en cuanto a que esperaba decir "otro disco de Elvis, es Elvis y suena bien y lo que sigue." Creo que muestra un lado interesante de Elvis, todavía a pesar de que por años está muy cerca del Elvis karateca de Las Vegas (que de hecho me agrada mucho) aquí pareciera el puente final entre ese y el Elvis joven, mostrando que es un gran interprete y que a pesar de los años todavía tiene calidad y energía sin sonar más como el muchachillo calientafaldas de sus inicios. Bastantes canciones buenas, una banda que suena impecable, grabación limpia y con energía con sus toques suaves cuando lo requiere rozando a ratos el soul de manera casi sorpresiva. No soy un experto en la discografía de Elvis pero sin duda se me hace un disco que vale bastante la pena y que se distingue del resto lo suficiente. Interesante que la canción de él que más conocía de estas (In the Ghetto) es realmente la que se siente como un poco descuadrada y que pudiera pertenecer a otro disco... aun así sin quejas reales. Disco muy sólido y excelente disco de Elvis.

3.5 | De ver la portada esperaba algo medio pop finales 70s llegando al new wave, quiza algo hacia los B52s que acaban de tocar... Resulta que no, son punk... Ok pensé, un disco más de punk que supongo será decente. Afortunadamente supera las expectativas y es más que eso, se siente fresco y de hecho bastante de avanzada para ser del 78. Termina siendo un punk inglés bastante bastante sólido y con un saxofón que se cuela una y otra vez y que afortunadamente no se empieza a llevar hacia el ska sino que da toques bastante frescos a la música. En cierto modo dieron el ciclo completo y terminaron con un dejo de esas bandas pop rock sesenteras pero con un sentido del humor un poco más oscuro. Los aspectos más destacados para mí aquí son fácilmente "Warrior in Woolworths", "I Can't Do Anything" y "Plastic Bag", que muestran cómo habría sonado Blondie si hubieran sido digamos menos cosmopolitas y más crudos (sin queja alguna hacia Blondie, solo como una comparación) . Sobra mencionar que todo esto aplica para la versión original del disco, en Spotify hay una versión que dura casi dos horas y en ese caso si llega el punto en que comienza a sonar ya cansado y sin duda sobrepasa la buena impresión de entrada.

Ha sido una gracia leer y escucharlos sobre Faith No More, sobre todo porque me he dado cuenta que NADIE los conocía bien realmente (yo incluido). Es muy curioso porque esperaría que, como mucha gente, cuando pienso en Faith No More los demás pensarían en la canción “Epic” y su correspondiente video musical (lo cual también me da curiosidad ver que no mencionaron mucho). Siempre pensé que "Epic" sería una especie de Faith No More-light. Ese era el single y sería lo menos metal de ellos y que el resto sería mucho más pesado. En mi cabeza estaba seguro que eran casi hacia un Stone Temple Pilots con un poco más metal. De hecho tienen un elemento funk que yo no conocía, que casi los acerca hacia un Jane's Addiction (que es de mis bandas más entrañables de todo ese monton). Quedé sorprendido. Diría quizá que es más hard rock (y a veces metal), con funk y un poco de rock progresivo. Al escribir esto caigo en cuenta que también me recuerdan a Red Hot Chili Peppers, quizá una mezcla entre los Chili Peppers y Mars Volta lo resume bastante bien para mí. Bueno, dejemos de comparar, un disco muy sólido, creo que la canción que más me agradó fue "Falling to Pieces" (me sorprende que no haya sido un sencillo más grande y que todo lo que se recuerde sea Epic, siendo que se me hace mucho mejor canción). Esa canción instrumental también bastante bien lograda.

De esas bandas importantes y a veces muy olvidadas, recuerdo que los mencioné hace tiempo en una de las reseñas (revisando veo que fue con The Auteurs). Pioneros de glam es muy interesante como hay canciones que se notan en sus vertientes tanto con un sonido tipo Bowie como Girl o medio Lou Reed como Life's a Gas... en realidad el sonido clave del glam en toda su expresión, no diría que son sus creadores pero sí quizá quienes en su momento ayudaron a su explosión y haciéndolo de manera magistral. El disco tiene un lugar extremadamente merecido en la lista, no solo por esa importancia histórica, no solo porque la gente conozca de dónde viene la canción de Get It On, sino solamente por ser un disco que destila lo que no veo otra manera que llamarle "rock cool," te llama a ponerlo, relajarte y solo dejarte llevar. Variado, agradable, 40 minutos de puro disfrute setentero.

3.5 | En realidad es dificil buscar mucho que decir. Roxy Music fue una amalgama de experimentos rock, new wave, pop que fueron tremendamente influyentes para todos los 80s y que no se les recuerda mucho. En este disco en particular se sienten mucho más hacia el rock obviamente pero nunca sonando trillados ni cansados y al tomar en cuenta el año incluso adelantados. No puedo realmente dar mucho más porque aunque es un disco tremendamente bien logrado en mi gusto personal se queda un poco en el medio, sé que hay discos de ellos que me gustan bastante más y aunque aquí hay un par de canciones bastante buenas no va a ser algo que entre a mi rotación. A pesar de esto sin duda algo que se debiera conocer para dar un poco de marco a cosas desde los Talking Heads a Franz Ferdinand o Radiohead.

4.5 | Con toda la nostalgia y siendo un disco que me gusta tanto y que he esuchado cientos de veces, no siento que puedo darle el 5 completo. Es cierto que puede ser demasiado en cuanto a ser de una sola nota, creo que a pesar de lo bueno de este album cualquiera de los dos discos siguientes fueron mejores en su producción y calidad musical (a pesar de aquel punto de que en retrospectiva se debían ver como un tríptico, que funciona bastante bien por cierto). Lo que es cierto es que el lugar lo tiene más que merecido, siempre fue muy facil tacharlo como únicamente shock rock sin valor pero en realidad las letras, el concepto y todo el proyecto tiene mucho más valor, detalle y mensaje de lo que pareciera. En realidad se le puede llamar a cierto grado filosófico; no, en serio, la mezcla de anticristianismo, profecía cabalística, elitismo teosófico, ciencia ficción transformacional y películas de terror en realidad forman quizá uno de los mejores argumentos en contra de la falsa moral e hipocresía de la derecha que en su época tuvieran tal capacidad de difusión. El mensaje de Manson, debajo de ese maquillaje, es que la gente necesita sus pesadillas. No importa cuánto tratemos de ser educados, la ira y el deseo nos reclamarán en la oscuridad una vez más. El sonido de Antichrist Superstar coincide con la grandiosidad de sus argumentos. Sus 16 canciones al estilo Sabbath de los 70, pero más duro; los arreglos se hacen eco de Queen en alcance operístico pero son más intensos; el estado de ánimo debe su frío vampírico a Bauhaus siendo todo en realidad a nivel musical producido y orquestado por Trent Reznor, con una mano que no se podría sentir mas fuerte, termina con un disco que suena espectacular, fuerte, detallado, atascado de capas a pesar del detalle que en efecto hay algunas partes en que su mano quizá es demasiado y la música pareciera que es NIN. Creo que el mayor valor a pesar del mensaje real, valor artístico y otros puntos que tiene el disco es que ese shock rock, ese valor de poder llamar la atención, choquear, confrontar y "espantar" a una generación anterior, siempre se me ha hecho no solo deseable sino necesaria para la juventud y, tristemente, veo casi en total ausencia ese lado en la música actual. Nada llama la atención, nada levanta ni una ceja, la música está demasiado cuidada, pulida y temerosa de decir algo que sea tomado a mal. Esa etiqueta que normalmente se usa peyorativa de shock value es algo que, cuando se realiza bien, aumenta y puede crear un valor artístico y social totalmente nuevo y más fuerte.

Obviamente nunca he sido gran conocedor de Sade, la música que le conocía tenía en memoria que se me hacía aburrida y hasta ahí llegaba mi conocimiento. El escuchar todo el disco desafortunadamente no cambió mucho mi percepción. Simplemente es un estilo que nunca va a ser algo que busque, puedo aceptar que la producción es buena y de hecho también que su voz es mucho mejor de lo que recordaba y tiene un rango y textura bastante agradables. Ese smooth jazz de musica de fondo sin peso alguno simplemente no me va. No hay más que decir, buena voz y música que no toca ni una sola fibra para mí. Me sorprendió mucho ver que la canción más popular del disco no fuera Smooth Operator... creí era su canción más famosa.

Nunca había escuchado sobre el grupo como tal, al empezar a escuchar los ritmos y el sonido me agarraron con sorpresa agradable, me parecía un hip-hop jazz bastante bien hecho y accesible sin pretenciones. Leí sobre el disco y el nombre Q-Tip inmediatamente me saltó. Me encanta la interacción entre Q-Tip y Phife Dawg. Me impresionó escuchar que la superposición de sampleos y la diferencia del ritmo final que obtiene. Además de esas prácticas innovadoras, el álbum se siente líricamente sólido en esa escena del hip-hop consciente sin llegar a algunos extremos que hemos visto; aborda problemas de raza y vida en la ciudad a través de la óptica propia afroamericana pero también tiene mucho humor ... también hecho de una manera sutil ... lo que ayuda al álbum a mantener su momentum y no sentirse demasiado pesado, consciencia social con un poco de tonterías es buena receta.

3.5 | Creo que mi opinión no va a ser la más popular, pero durante mucho tiempo intenté adentrarme en Queen como discografía y siempre siempre caigo en el mismo tope... Sus discos completos como albumes en general no me cuadran. Jamás quitaría la importancia o calidad de muchísima de su música, pero siempre se me ha hecho una banda de éxitos y sencillos (muchísimos y excelentes) y muchas canciones que se sienten medio de paja; quizá por esa democracia de terminar con canciones que son escritas por cada miembro y terminando con albumes que se sienten un poco sin cohesión. Killer Queen, Stone Cold Crazy, Flick of the Wrist... Excelentes canciones, pero el disco completo sigue sin agarrarme completo como para decir que con gusto lo vuelvo a poner todo. ¿Es un álbum que deberían escuchar todos? No estoy seguro... Estoy seguro que todos DEBEN escuchar mucho Queen y entender su importancia. Mi problema es que quizá no se DEBA escuchar la discografía de Queen, sino un disco (o varios) de éxitos.

En general creí que iba a suceder algo muy similar a Queen, que el disco entero no iba a ser por completo de mi agrado y que me quedaría con los sencillos. Fue bastante refrescante verme equivocado en mi idea. Excelente disco directo y sencillo de blues y rock and roll; la instrumentación siempre vívida pero sin sobrecomplicar las canciones. El único gran problema que puede tener es esa diferencia entre versiones. Me es impensable que hay una versión sin Paint it Black, que puede ser mi canción favorita del grupo, mientras que a la otra le quitaron 3 canciones... Terminando con 4 canciones de diferencia, ninguna versión que realmente sea por completo la correcta, una corta con el mejor sencillo otra con unas canciones adicionales (aunque Goin Home es un poco sobreindulgente y creo sobra). Fuera de la logística terrible para poder escuchar el disco como un album completo, la música es excelente, los Rolling nunca fueron tan complicados o innovadores pero tampoco les hizo falta en mi opinión.

4.5 | Hace muchos años aprendí qué son los Ostinatos en la música gracias a este disco. Solo hay realmente dos discos de Charles Mingus así que supongo que el otro no estará aquí. En mi opinión este es mejor, es su obra mejor lograda, tiene un sentido entero, dirección y un fondo conceptual sólido. El problema puede ser que llega a ser demasiado densa y si no se tiene conocimiento de las notas que acompañan al album puede parecer un monton de música improvisada sin sentido, a pesar de todo creo que incluso cuando no se lee el acompañamiento se puede sentir la calidad de música, la prevalencia obviamente de ese contrabajo y por supuesto la parte que creo es más famosona, cuando todo se vuelve una guitarra española por un instante. Si lo comparamos con Bitches Brew por ejemplo, tenemos un disco que por muchos años le gana a Miles, se siente menos experimental en algunos aspectos, menos "free flow" que el otro, pero muchísimo más denso y con contenido. Entendible a quien no le agrade, en realidad es un disco que exige atención y el tiempo pero que repaga con creces.

Me agrada haber esperado tanto tiempo para escribir este párrafo. Sin conocer nada de ellos de inicio me pareció que era un disco que la primera canción era espectacular y el resto iba bajando hasta quedar casi mediocre hacia el final. Después de darle varias oportunidades más es un disco que te va ganando y se va desdoblando poco a poco. Esa primera canción sigue siendo un punto altísimo, una pista espeluznante que comienza con un siniestro rasgueo de dos acordes de una guitarra eléctrica tintineante y un canto inquietante de "La La La La," a medida que avanza la canción, la tensión aumenta con un ritmo de bajo hipnótico y un teclado vintage hasta el punto en que se siente claustrofóbico. Establece el tono para el resto del disco y declara fuerte y a la cara que el disco va a ser un viaje oscuro. Canciones como "Dirge", así como "Soul Auctioneer" y "Broken Little Sister" logran usar muy pocas letras y están configuradas para pintar un paisaje sonoro visceral y surrealista que es tanto interesante como inquietante. Casi se puede escuchar un viento hueco que sopla a través de un cementerio desierto en una pista y una sirena a distancia que viene de un callejón en la siguiente. En muchos aspectos se convirtió en uno de esos discos que de verdad pinta imágenes en tu cabeza como si fuera una banda sonora a una película inexistente (lo cual también ahora me hace pensar en la infravalorada música de Barry Adamson y cómo me gustaría poder publicitarlo a mucha más gente). Adelante "Aisha" nos presenta un riff distorsionado y difuso que se reproduce una y otra vez con un ritmo de batería al estilo de AC/DC y letras narrativas de Iggy Pop sobre un asesino caníbal que vive en un cementerio terminando con un grito desgarrador y un solo de órgano sesentero a no más poder. Creo que se me hace muy interesante que en mi opinión no hay nada en este disco que te haga fan de la música electrónica si no eres fanático, y no convertirá a un fanático de la electrónica en música rock, pero, como fanático de los dos estilos creo que lo que hace tan deliciosamente es unir a esos dos estilos como pocos lo han hecho y dando un disco que ambos tipos de personas pueden disfrutar. Disco notablemente extraño e igualmente hermoso.

De nueva cuenta un cantautor con canciones tipo folk e influencia country que no conocía. Fue un descubrimiento mucho más interesante quiza que los anteriores, musicalmente no es muy distinto ni impresiona pero encuanto a sus letras y temas esta bastante por encima del promedio, temas serios con suficiente humor y talento. El disco entero es bastante entretenido rondando de la guerra, las drogas, el ambiente, relaciones y patriotismos falsos. Quizá la canciónq ue más me gustó fue Spanish Pipedream, en la que me invita a destruir mi televisión, mientras que cancinoes como "Your Flag Decal Wont Get You Into Heaven Anymore" son bastante interesantes para recordarnos que nada ha cambiado en las guerras desde Vietnam hasta ahora. Excelente artista, musicalmente no es nada novedoso pero siento no es su punto necesariamente.

Me parece un poco dificil el disco por el lado de mi predisposición hacia Boston, siempre se me han hecho dentro de esa camada de rock de concierto tipo Journey, Kansas, Foreigner etc etc de la parte más baja, los que sacaban discos "buenos" y fueron flotando con fama y canciones medio sosas que medio cumplen... Pero este disco la verdad merece la pena. Quizá solo tenían un buen disco dentro de ellos pero es un disco excelente. Desde los sencillos conocidos hasta canciones que parecieran casi de Yes o Rush fue una sorpresa total escuchar el trabajo conjunto. Quizá nunca sacaran nada que llegara a este nivel pero fue un debut realment especial.

3.5 | No hay mucho que pueda decir, un exponente clave del género, canciones clásicas y emblemáticas, esa época en que se brillaba por ser interprete sin necesidad de escribir las canciones. El estilo y el ritmo fluyen a todo dentro del disco, pero termina siendo no del todo mi estilo. Al final si me pega un poco el "todo suena demasiado igual" y aunque no puedo negar la importancia o calidad del disco no es algo que como obra completa vaya a buscar del todo. Esencial escuchar al menos una vez; sí, pero en mi parte no lo seguiré buscando en esa cantidad.

Este disco debe estar entre mis discos favoritos de hip-hop especialmente de los 90s. El sonido es emblemático, cuando se escucha de inicio parece simplemente que suena a todos los grupos de su momento, esas trompetas tipo Cypress Hill que a veces se atisban, los ritmos rápidos, agresivos pero sin sonar del todo a Gangsta Rap aun. Sin embargo con un poco de atención hay muchísimo más trabajo y composición, sonidos de jazz que vienen al frente sin hacer que se sienta una fusión ni quitando energía. Las letras son excelentes, tienen ese componente de importancia a problemas sociales, con caracter, sin tratar nada más de escucharse como si fuera "este es rap pero con mensajito". En realidad me parecen composiciones que líricamente se pueden sostener a sí mismas como si fueran poemas aun sin la música. Un disco casi desconocido que de verdad se debiera escuchar al menos una vez.

3.5 | En realidad no conocía mas que Cult of Personality y no tenía bien idea de qué esperar. En mi opinión el disco llega a su pico de manera inmediata con esa canción y nunca llega al mismo nivel, sí es un caso en que la canción y el sencillo es lo mejor que tiene que ofrecer, sin embargo no es para decir que el resto sea malo, quizá solo que es demasiado estandar. Por letras en realidad nada que poner atención, todo lo esperado y sin cosas notables. La música bien hecha, hard rock/pop noventero que suena muy correcto, a veces un poco más pesado, a veces más baladesco, un poco de funk, metal... suena bastante a RHCP pero sin sentirse forzado ni copia... simplemente es la manera en que hacen canciones. Buen disco , muy sólido pero lo realmente brillante es esa primera canción.

En realidad no creo que era necesario DOS discos de ellos. En mi primera reseña mencione "Musicalmente es bueno, creo que no esperaba mucho del disco pero es un postpunk muy distinto a todo lo que se hizo en su momento, con muchos pedazos tal cual de música soul casi plagiados de los 60s pero que cuadran muy decente." y creo que se aplica tal cual aquí de nuevo. Lo único que cambio es que allí mencioné como me agradaba que no se iban a que sonara demasiado a ska mientras que aquí sí lo hacen. Posiblemente si no hubieran puesto el otro disco y solo dejaran este me hubiera caido con mucha mejor cara. Obviamente el sencillo es bueno, el problema es que el resto no sobresale más allá como para justificar que les dieran tanto espacio.

En algún momento me versé sobre Dusty Springfield gracias a Quentin Tarantino. Aunque no es tan emotivo como esperaba para un álbum titulado… en Memphis, sigue siendo muy bueno. La falta de soul en algunos lugares realmente no tiene nada que ver con Springfield, sino más con los acompañamientos instrumentales. Esperaría un álbum lleno de trompetas de Memphis, pero en cambio obtenemos demasiadas canciones con cuerdas. De esas canciones con grandes metales están la obviamente estelar "Son of a Preacher Man". Ah, y por cierto antes de decir o compararla, no olvidar que esta mujer con todo ese soul es del Reino Unido, en realidad creo que para su época fue la única exponente del país que tiene ese nivel. No recordaba todo el disco después de haberlo escuchado hace tantos años pero es enteramente disfrutable tanto como para sentarse a escucharlo como para tenerlo de fondo, sin llegar a ser el pináculo musical.

2.5 | No me terminó de convencer. Aprecio que esté bien hecho y que su calidad de compositor y mezcla con ritmos es correcta. De hecho hasta humor tenía para algo tipo Afro Beat, pero no me terminó de cuajar. Si lo comparo con algo como Fela Kuti siento que al menos en este disco Fela gana de calle facilmente. Quizá es la instrumentación, se termina escuchando con las partes electrónicas medio... apagadas? No estoy seguro pero simplemente fue un disco que vino, se fue y no encendió mucho en mí, aunque se escucha tecnicamente correcto. Para ser tantos ritmos africanos algo le falta de caracter.

De ver la portada esperaba más rock alternativo noventero hacia el grunge estandar pero, aunque en cierto modo lo es, es mucho más que eso. Me llamo mucho que siento una línea completa dentro del disco en su temática hacia temas sobre la ansiedad y hacia sentir como si fuera un album concepto que en partes fuera una confesión de alguien que realizó algún crimen grave. Esa mezcla fue bastante interesante y creo que las canciones están muy bien logradas. Musicalmente el inicio agarra de sorpresa, excelente, desolador y pone el ambiente correcto. El disco es mucho más pesado de lo que esperaba, no es que sea Slayer pero de verdad tiene un sonido único y no suena simplemente a "otra banda de esas" Variado, interesante, inteligente... Sonando a ratos a una mezcla de RHCP, Bowie y composiciones de Peter Gabriel en una licuadora sobre una base de grunge. Muy muy interesante

3.5 | Supuse que Bauhaus estaría en algún lugar de la lista. No se si vaya a venir el debut pero creo que esta es la elección obvia para poner en caso de solo poner un disco. Aunque personalmente me agrada mucho más algo como Bela Lugosi is Dead aquí es música mucho más accesible, a pesar de iniciar con dos canciones poco convencionales el resto del disco es bastante melódico, en tanto que el disco anterior podía sentirse aun más oscuro que el que ha tocado de The Cure aquí se siente más hacia ese sonido de Siouxsie. Son los verdaderos padres del Gótico (al menos en mi opinión) y creo que es muy simple, a quien le gusta el estilo le pueden encantar, a quien no le gusta le sonarán a escuincles pretenciosos hablando de lo oscuuuuro que es mi vida. Debo decir que caigo en el primer campo.

No me explayaré mucho. Es un disco excelente, canciones emblemáticas, originales, bien escritas, a ratos se siente sencillo tras sencillo de una época en la que fueron de las más grandes bandas de su momento. La voz de Corgan a pesar de su chirrido siempre se me ha hecho correcta para su tipo de música y manera de componer. Letras bien escritas, música fuerte cuando debe serlo y suave cuando debe serlo... y tremendamente LAAAAAAAAAAARGO. No se que tiene este disco pero escuchar los dos de corrido siempre se me ha hecho muy difícil. Puedo escuchar uno y tiempo después el otro pero los dos completos como obra entera me es tedioso y no entiendo el por qué, la calidad está ahí, hay muchísimos discos dobles que escucho de corrido sin problema, he escuchado discos triples sin problema y Mellon Collie and the blabla simplemente nunca he podido. Canciones que me encantan en un paquete extraño que no puedo digerir de una. Ah por cierto sí también hay que mencionar, es de los títulos de disco más estúpidos que se me pueden ocurrir, su juego de palabras si siempre se me ha hecho bastante idiota y "the Infinite Sadness" solo me hace pelar los ojos.

2.5 | No ubicaba a David Gray, nunca había escuchado su disco ni su música (que recuerde). Me sorprende mucho por lo que leo la magnitud de éxito que fue este disco, años y años en el top 100 de ventas, millones de ventas, por un momento, sin que yo siquiera tuviera conocimiento de él, al parecer fue de los artistas más fuertes que había... y después pareciera que nunca logró volver a rascar siquiera un nivel cercano a ese. De hecho parece que todo se basa en la canción de Babylon, la cual debo aceptar es bastante buena; sin embargo el resto del disco se siente un poco repetitivo, canciones de amor sin ton ni son, sentimentaloides, no mal escritas pero tampoco nada brillante. Veo también que se creo mucha expectativa desde antes que saliera en masivo el disco, se habló muchísimo de él y del sencillo antes de que Dave Matthews lo relanzara con fuerza y me pregunto qué tanto fue la calidad verdadera para llegar a ese nivel y qué tanto fue simplemente la maquinaria promocional que infló un álbum como la nueva virtuosidad del alternativo basándose en una canción brillante. No es malo, no es excelente, se me hace una curiosidad interesante de escuchar al conocer la historia del disco pero hasta ahí... Disco algo olvidable para mí a pesar de no tener problemas graves.

3.5 | The Clash está entre mis bandas de punk favoritas, bastante arriba con Black Flag, Misfits, Bad Religion... Es de esas bandas que siempre he sentido proponen un poco más que lo que el genero normalmente se autolimita, pero en esta ocasión debo aceptar que no se me hace la mejor opción de album. Obviamente debiera de entrada tomarse en cuenta el London Calling mucho antes que este, el cual asumo vendrá en algún momento, pero incluso de querer meter más discos creo que Give Em Enough Rope o incluso Sandinista son mejores por un amplio margen. De nuevo es ese fetiche de decir que el debut debe estar, y sí, es un disco que me agrada, no se me hace malo e incluso Janie Jones se me hace de sus mejores canciones. Se empiezan a sentir los inicios de esa mezcla de sonidos con punk, ahí unos sonidos medio reggae incluso quizá dub, pero en realidad creo que si vamos a poner dos cosas de The Clash había mejores opciones que esta. Me gusta, bastante, hay mucho mejores opciones.

1.5 | Me extraña, estando incluso de ánimo para música electrónica simplemente no cuajó. Se siente como que la música del disco se divide en tres clases... 1.Música electrónica que ponen en club para bailar, 2.Música que tiene un poquito de ambición y trata de hacer una canción o de ser algo más tipo ambiental cercano a Brian Eno o 3.Música de promo de MTV de finales de los 90s con unos gráficos abstractos de cubitos por computadora. La verdad es que el tipo 2 no es terrible, aunque tampoco se acerca a algo brillante, el tipo 1 no se me hizo tan bien hecho y el tipo 3 simplemente suena a eso, música utilitaria que debería de estar de fondo sin ser el centro de atención. Decía por ahí que este era "el primer disco de música electrónica que se consideraba un álbum completo" o algo a ese efecto, lo cual aparte de que se me hace una exageración y algo bastante erróneo por el lado histórico (creo que hay muchos discos de música electrónica con mucho más valor y peso como obras completas de muchos años antes de este), tampoco se me hace tan cierto del lado artístico. No siento cohesión, no siento línea, siento algunas canciones decentes y otras que se quedan a la mitad. Lo subo al 2 solo porque en serio andaba hasta de humor para música electrónica pero no, simplemente no me hizo nada de clic.

Uno de los poquísimos discos de Aerosmith que ubicaba; varios sencillos clásicos muy buenos que todo mundo conoce y... varias canciones... estándar, me agrada que en general tienen un sonido algo crudo y creo esta debe haber sido su mejor etapa en cuanto a creatividad y productividad, pero fuera de esas cuantas canciones brillantes es una banda que nunca me ha llamado a adentrarme y de nueva cuenta escuchar todo el disco me deja igual. Buena música que tiene su lugar pero en cuanto a rock setentero no son mi máximo y ese grueso de canciones se me hacen un poco olvidables.

No va a ser popular la calificación pero en mi opinión no solo no está entre los mejores discos de Maiden, sino que, a pesar de tener un par de canciones fuertes que perdurarían, como que todavía le falta forma y muy a pesar de algunos en mi opinión la banda no fue sí misma realmente hasta que Dickinson llegó, es elemento clave de lo que hace Maiden a Maiden. No es un mal disco, sienta cierto precedente pero habiendo tantos discos realmente emblemáticos, poner este como uno que "debes" escuchar se me hace una exageración. Simplemente checando de manera rápida, tienen 17 discos de estudio... conté 8 discos que se me hacen mejores que este, incluyendo el que salió este año. Curiosidad histórica, tiene Phantom of the Opera, Transilvanya y Iron Maiden... ni cerca de los mejores de la banda ni necesario. Espero que habrá más Maiden, de ser predecibles será Number of the Beast, pero incluso así... este lugar estaría mucho mejor ocupado por Powerslave, Peace of Mind o tantos otros.

4.5 | No solo como influencia del punk sino como un gran disco de art rock que no le da miedo dejarse llevar para bien o mal sacando todo lo que tengan dentro sin importar si tiene sentido y terminando en letras brillantes e interesantes. Crudo, emocional, fuera de la norma... Rock. No es proto-punk... Al igual que en cosas como los Stooges, los New York Dolls o Velvet Underground, no había precedentes de lo que estaban haciendo, ni tampoco una gran intención declarada detrás de ello. The Modern Lovers, como esas otras bandas, eran ante todo una banda de rock. Tocaban rock'n'roll. Cómo otros los definieron estaba fuera de sus manos. Disco poco conocido fuertísimo, importante y excelente.

No hay mucho que decir excepto que al escuchar el disco completo me agrada mucho más que aquel segundo disco que nos había tocado primero. Tiene más canciones no solo que conocía sino que en su conjunto me agradaron más. El estilo es ya conocido, la virtuosidad no se discute y no se puede decir mucho más aparte de que "suena a Hendrix" excepto que es un conjunto de canciones que me gustan más que las otras que nos tocaron antes.

Un disco muy muy chulo. La verdad en parte de eso siento que se trata el discos que "debes" escuchar, también es el punto de conocer y adentrarte en estilos musicales tradicionales que normalmente se pasan por alto. De todas las cosas con sonido africano que nos ha tocado esta es la más sencilla, auténtica y tradicional, aparte de ser un estilo de canto que me agrada mucho. Me hace pensar que me encantaría que hubiera algun disco por ejemplo de cantos de tuvan mongol, o canto tibetano, un disco de una obra de kabuki, hay muchos estilos musicales que cuadrarían perfecto en el punto de cosas que "debes" escuchar al menos una vez, dudo mucho que llegue a esos puntos la lista pero al menos esta entrada es agradable de ver. Punto interesante (y esperaría que no fuera la única razón por la que hubieran caido aquí o no habrá más cosas de este tipo) es que el grupo cantó con Paul Simon en el disco de Graceland y de ahí fue que se dieron un poco a conocer.

3.5 | Me recordó un poco al disco de ELO, no en el aspecto musical sino en el lado de que al ponerlo se siente por completo y emblemático plantado en los 70s. Disco tremendamente bien producido, mucha calidad musical, calidad vocal; las canciones obviamente ninguna con ningún mensaje profundo ni nada cercano pero no pretenden serlo. Funk/soul y R&B excelente. No me llega a llenar tanto más quizá porque hay demasiado R&B, se va un poco más al lado lento y meloso de las canciones que al más movido y despierto, lo cual de manera personal me cansó un poquito; llegó al punto que se me hizo un poco largo a pesar de que realmente no lo es, no llega a 40 minutos pero las canciones, a pesar de ser muy buenas, hicieron que se sienta un poco lento. Buena música, buen disco, no es algo que pusiera completo de nuevo, hay canciones sin duda que sacarle.

He sido víctima de mi propio desconocimiento y presuposiciones. Esperaba mucho más. Algo es claro, "Let's get it on" es harto pegajosa... y, a falta de una mejor palabra en español, cheesy a más no poder (léase, barato, poco auténtico y sin sutileza). Creo que a fin de cuentas casi todo el disco termina siendo algo similar, sin tener otra canción tan buena como esa. Demasiadas canciones lentas que de plano no hicieron nada de nada pra mí. Quizá Inner City Blues y Mercy Mercy sean las otras canciones salvables. Supuestamente importante como uno de los primeros discos concepto de motown... No... simplemente ni siquiera me interesó verlo más a fondo para ver si entendía su concepto... Demasiado lento y nada mi estilo.

Con gusto de vuelta con Neil Young, aunque en mi opinión menos brillante que ese On the Beach. Mucho mucho rock country en esta ocasión, en especial Out on the Weekend, Harvest y Heart of Gold, excelentes. Esos efectos de pedal y slides de guitarras, fondos con Linda Rondstadt maravillosos... Lo que no me gusta, es un disco mucho menos cohesivo... aunque se siente un estilo las canciones por alguna razón se sienten menos coherentes que en otros discos de él, se que para muchos supuestamente es su mejor disco pero quizá son demasiados ajustes de producción que hacen que todas las canciones suenen muy distintas entre sí. Es po ejemplo muy evidente the There's a World suena grabada en absolutamene otro lugar y se siente que no cuadra en el disco, no se siente ni folk, ni vountry ni nada, esto sí le quita un poco al disco a pesar de seguirme agradando a final de cuentas.

4.5 | Creo que lo escuche 4 veces... fue gracioso, lo recordaba bastante amablemente como un muy buen disco, lo escuché y me dejó un poco sin emoción y algo decepcionado a lo que lo recordaba pero al irlo volviendo a escuchar lo fui reexplorando y recordando por qué se me hace un excelente disco. Creo que es un disco que a final de cuentas puede ser entre los discos más viscerales, consistentes y explosivos de Radiohead, diez años después de lo que pudiera ser su mejor disco de verdad que sí termina probando que todavía tenían suficientes cosas que decir (al menos en ese entonces, hoy en día no estoy tan seguro). Extraño que de hecho muchas de las canciones pueden sonar algo similares al disco Hail to the Thief, que no me gusta; pero creo que en este disco es como si hubieran tomado los sonidos y estilos que en ese momento eran una experimentación o una idea vaga y aquí se perfeccionan. La banda usa los sonidos y la energía y llega a estos picos en las canciones, unos puntos de ebullición que ayudan a que todo el disco se sienta de hecho bastante fluido. Diez canciones, ninguna que se sienta relleno y sigue siendo un album emocional como todos los de Radiohead pero ahora con un poco de más matiz. Canciones como Nude pueden ser sutiles pero expresan a la perfección lo que buscan y si me apuran se pueden llevar de corbata a ratos a Pablo Honey (que la verdad sea dicha, no es malo, pero si muy sobrevalorado en mi opinión) . Muy agradable volver a escuchar y casi inmediatamente redescubrir este disco. Hay una buena cantidad de música de Radiohead y discos que no me llenan. Pero también hay algunos que son muy muy brillantes. Este está entre ese grupito de brillantes. No le daría las 5 estrellas nada más porque creo que a pesar de todo es un poco como para estar de humor para escucharlo.

No sabía de Primal Scream... Es de las bandas con el nombre más mentiroso que he escuchado. Es como... pues musiquita electrónica agradable para trabajar de fondo, sin mucho contenido.... Lejos de ser algo que debes escuchar en mi opinión. Disco competente pero totalmente fuera de lugar aquí. Trabajé agradable como si estuviera en un Café de la Condesa.... no más.

¿Por qué este albúm que suena tan estándar es tan importante? En mi punto de vista es quizá el album que mejor encapsula a la banda. Combina pop, rock psicodelia y country con mucha maestría. Es un album que suena tanto feliz y sencillo como misterioso y profundo. Quizá el punto en que la banda se siente en su mayor capacidad de escribir y experimentar. Canciones como Get to You quizá suenan como algo normal pero continuando con el punto de estar a mediados de los 60s es una fusión interesante de folk, pop barroco y psicodelia que en su momento no se veía y que da la que quizá es su mejor canción. No, no son una banda que hoy suene espectacular para la mayoría, pero son una excelente banda y, como ya se ha dicho, mucho de la manera en que sonaban grupos que quizá fueron hasta más famosos es gracias a la base sentada por ellos y a la gran variedad de estilos en los que incursionaron.

Dentro del Jazz no es mi género favorito, pero en este grado es un disco muy muy a gusto que cumple a la perfección esa nota de "Cool" Jazz. Con complejidad musical pero sin llegar a la exageración o falta de estructura que a veces hace un poco fuera de alcance a otros géneros y es un disco hasta casi didáctico para entender ritmos.

4.5 | Tiene una particularidad curiosa en tanto que siendo de las portadas más icónicas de Bowie es de los discos que en mi opinión no tiene realmente canciones que se hicieron exitos de manera masiva. Creo de hecho que nunca lo había escuchado así completo al hilo como album y me dejó más que satisfecho. Es un disco muy "agil" que se va como agua en sus 40 minutos. No le falta, no le sobra. No lo considero entre sus "obras maestras" pero es un disco maravilloso.

2.5 | Otro disco para la larguísima colección que seguro se juntará de Stills, Nash, Young y todos los etceteras. La verdad nunca lo había escuchado y, aunque se me hace un disco bastante bueno, no me salta como algo que se debiera resaltar por sobre mucho de lo que hicieron sus otros colegas. Tiene a ratos un sabor a rock sureño y en otros momentos en canciones lentas tintes country que caen muy bien pero que siendo honesto no me jalaron ni llamaron lo suficiente como para decir que lo volvería a poner. Disco bien, con talento pero tampoco brillante.

Ok no, nunca ha sido lo mio. Lo siento pero el otro hermano es el que tiene talento real. No es que sea un disco malo pero mucho tiempo he visto que alaban este disco como si hubiera sido una revelación y a mi parecer es un disco bastante normalito. Música decente sin los dotes de Brian que realmente le dan esos toques de genialidad a los Beach Boys. Les gusta defenderlo diciendo que es que el sí era un surfer y cosas similares. También es cierto que era absolutamente indisciplinado, no le interesaba la música y se preocupó más por la fama que obtuvo que por un verdadero trabajo creativo; dejandolo patente al punto que no logró terminar ningún otro disco.

Solo conocía el grupo realmente por el nombre sin ubicar una sola canción de ellos. Los consideraba como otro grupo más del montón ochentero de new wave que atiborraron la radio con el mismo sonido en su momento y... en parte es cierto. Es new wave sin mucho más que decir, pero creo que es un new wave muy muy decente. No se si merezcan estar en la lista, no tengo idea de su importancia "histórica" o al menos no pude encontrar ninguna en especial. La música si un poquito más sobresaliente que del monto, brillante y agradable. Me gustó pero pienso hay mejores expositores del género.

Creo que cualquier persona medianamente familiarizada con la música en general puede ubicar cerca de la mitad de las canciones de este disco, a pesar de no saber de quien son o a qué disco pertenecen. Sonido impecable, arreglos de guitarra poco comunes, como 8 géneros de música en el mismo disco todos bien ejecutados... No hay peros con el disco, una de las grandes bandas de rock con un sonido que se siente como "comfort food."

Recuerdo muy claro este disco de por ahí cuando tendríamos unos 15 años y como era el furor del indie. Recuerdo que nunca me gusto, en su momento no me llamaba la atención en lo más mínimo, con el tiempo solo lo vi como algo que sonaba pretencioso y como un ícono del inicio de los hipsters. Ahora con más tiempo para realmente darle chance puedo decir que... mi opinión no ha cambiado mucho. Un disco que tiene letras a ratos entretenidas que podrían ser historias bien contadas pero que se las lleva a puntos de capricho y pretensión. Música que se siente quiere escucharse retro a huevo por escucharse retro y sentirse muy avanzado, como si mezclaras a los Smiths y a Simon&Garfunkel. Siento que por un lado es un album "bien hecho" pero que todo lo que propone son cosas que a mí de manera personal como que me caen medio mal.

Absolutamente innecesario. Ni siquiera siento que tenga mucho que decir. El disco se me hace muy bueno en un vacío pero Electric Warrior aparte de llevárselo de calle ya salió en la lista. Suena tremendamente igual pero un poco más flojo y repetitivo. Siento que está en la lista por capricho de algún editor. Musicalmente muy agradable, pero no tendría muchas razones de recomendarlo y dejar que ocupe un lugar en esta lista.

Me agradó mucho la idea original de uno de los discos recientes y que no había ni escuchado el nombre de la artista. Triste decepción. La música por sí sola está bien. Nada especial, nada malo, simplemente bien. Si fuera solo un instrumental, habría sido un álbum intermedio, pero no lo fue. La mayor desventaja de este álbum fueron las voces y las letras. Fueron horribles. Realmente terrible. No soy de los que deberían hablar de lo buenas que son las voces porque de seguro en menos de lo que espero voy a estar alabando en esta misma lista a alguien como Patti Smith, pero este estilo de canto de sonsonete R&B moderno que el chiste es sonar de hueva no lo aguanto. No sé cómo describirlo, pero si quien lo escuchó creo lo entenderá (y probablemente habrá quien no esté de acuerdo conmigo). Realmente no puedo soportar ese estilo vocal. Si en algún momento descubre cómo dejar de cantar con hielo seco en la boca, pudiera interesarme. Las letras también bastante sosas. El peor ejemplo es "Doves in the Wind". No me molestan en lo más mínimo las canciones sexuales y de hecho con la colaboración esperaba que me pudiera agradar pero fue quizá de lo peor del disco. No sé si se supone que tiene algo de comedia. De cualquier manera, no mejoró la canción. No hubo nada especial ni interesante en este disco. Como dije, la instrumentación estaba bien. Si quisiera esa instrumentación, puedo poner esas mezclas lo-fi de 10 horas para trabajar que hay en youtube. Realmente no hay nada más que decir sobre este disco, el contenido está intentando ser mucho y no ofrece nada. No encajó conmigo.

2.5 | No tengo mucho que decir sobre este álbum aparte de que es agradable. En realidad, es una música agradable con la que trabajar sin ser brillante. Creo que también he tenido esa experiencia con otra música ambiental en la lista lo cual comienza a quitarle puntos por el desgaste. La mitad de los discos instrumentales en la lista siento proponen cosas interesantes y la otra mitad son como este... "agradables". Quizá el único punto donde este es diferente es que los ritmos son un poco más estimulantes, poquito menos repetitivos y con cierta fluidez en cambios que otra música ambiental. Mi cabeza me dice que es un disco que no tiene que hacer en la lista aunque pudiera quizá ver la influencia que tendría en la música electrónica a medida que avanzaban los 90. No estoy seguro de que tanta influencia tuvo realmente pero posiblemente eso lo justificaría.

3.5 | Disco muy muy solido. Bien hecho. Excelentes beats. Letras con propuesta que se siente entre una mezcla de Public Enemy y A Tribe Called Quest. Musicalmente muy bien mezclados los elementos de jazz y la instrumentación que se sale un poquito del género, aunque para estos años tampoco es que estuvieran haciendo parteaguas en ese sentido. No lo conocía y veo que es un disco muy aclamado. Quizá no me convenza a ese grado de ponerlo en un pedestal pero se me hace un disco muy muy sólido con mucha calidad... que sufre como tantos discos de hip hop en ser quizá demasiado largo.

2.5 | Me recordó a ese disco de los Screaming Trees que nos tocó ya hace tiempo. Noventero alternativo de buena calidad (quizá mejor que esos Screaming Trees), pero que no brilló a lo grande por x o y factor en su momento. Muy tarde como para que se me haga una banda maravillosa pero sí siento que proponen un poquito distinto al montón en general. Canciones como Range Life, tanto en su mezcla como en su estructura incluso dejan ver un poquito de influencia como de Lou Reed que da un toque distinto. Buen disco, no es apantallante pero si se escucha con calma tiene detalles agradables.

Ya he mencionado que el blues puro no es mi máximo, pero aquí hay una presentación impecable. Waters comienza con "I Got My Brand On You" absolutamente animado y simplemente va construyendo la presentación a partir de esa base. El álbum alcanza su punto máximo con "Tiger In Your Hand", "I Feel So Good" y "Got My Mojo Working". La batería, el piano que casi rebota, la armónica asombrosa y, por supuesto, la guitarra y la voz de Waters son probablemente en esta grabación una de las mejores interpretaciones en vivo que he escuchado. El público parece sentir lo mismo, la banda los lleva a gritos histéricos que generalmente se escucharían en esos públicos de niñas adolescentes viendo a los Beatles o a los Monkees y no de los asistentes a un festival de jazz. Dicho eso, la interpretación es impecable pero tampoco siento que el disco sea perfecto, la selección de canciones a veces es extraña y en particular, como habíamos visto en otros discos de la época, eso de grabar dos versiones de la misma canción no me cuadra del todo. Cerca de la grandeza, el hecho que el blues no sea lo mio quizá es lo que lo detiene de la quinta estrella para mí.

Como una cubetada de agua fresca, lo que pudiera ser una banda más que estaba tratando de imitar el éxito de la música de moda liderada por los Beatles termina siendo algo que, a mi parecer, es incluso mucho mejor que los discos de esos mismos Beatles en esa época. Cuando comparas este disco con esos discos iniciales de los Beatles te encuentras que aquí hay una banda con la misma tónica pero mucho más liberados, menos cuidados y más crudos. Se siente cómo aquí no hay un productor estrella que sabe guiar a los muchachos hacia el sonido de las masas y en este caso la música es la que termina ganando. Me recordó a bandas como Screaming Lord Sutch que a pesar de tocar "rocanrolitos" lo hacían con una personalidad enorme.

En algún momento me topé con la música de Barry Adamson hace muchos mucho años y desde el inicio quedé enganchado. Creo que cualquier persona que tenga alguna apreciación por la música ambiental/instrumental/soundtracks puede encontrar cosas interesantes aquí, incluso si no se le hace brillante. En mi caso siempre me ha fascinado la manera en que trabaja y el tino que tiene en crear historias y narrativas enteras aun cuando los guiones e historias no existan. Este tipo de trabajo de hacer una banda sonora de una película inexistente, aunque no es lo único que hace, lo ha realizado un par de ocasiones y siempre con efectos en mi opinión espectaculares. Todo un arco, desarrollos, elipsis, un climax y una resolución totalmente imaginarios y en perfecta sintonía con la temática.

3.5 | Nunca lo había escuchado como disco completo. Para mi opinión y gustos bien podría llamarse "One, Blackened y Otras Curiosidades." Se oye quizá despectivo pero tampoco quiero hacer menos las otras canciones, en general el disco tiene canciones excelentes, thrash a todo lo que da.... taaaan a lo que da que el disco termina sonando medio de la cola. Parece que lo mezclo un niño de 15 años que solo se le ocurre "SUBELE MÁS A LA GUITARRA... MAAAAAS." Y no, no es que tenga un sonido crudo, ni violento, ni fuerte, nada más suena muy apelmazado ahogando por completo al 80% de la batería y al 100% del bajo. Hasta para hacer música pesada se necesita sutileza y mano fina. Canciones excelentes amarradas en un paquete que de verdad da pena la calidad; más comparando con Master o Ride the Lightning (que esos sí los he escuchacho antes completos) y darse cuenta que discos anteriores sonaban impecables. Composiciones de thrash metal en una de sus mejores posibilidades... album feo.

Quizá se oiga muy trillado pero en realidad creo que, cuando se ve como la experiencia completa de un album OK Computer es basicamente la vez que Radiohead realmente creó algo perfecto. No solamente hacia la banda, lo que representó sacar un disco de este tono cuando antes de él realmente su música era más catalogada al lado de cosas como Blur y Oasis, dando un giro tan dramático y creando algo que realmente iba más allá, también es un logro impresionante para todo el rock de los noventas. Cuando la mayoría del rock popular tenía que ser de sonido hacia el grunge, punk, sonidos crudos... sale un disco prístino, limpio, vívido, casi como una visión futurista del rock. Sin este disco muy probablemente no hay no hay cosas como Muse, los Killers o Coldplay (sí, incluso Coldplay, es un precio razonable a cambio de un disco tan bueno). Ese sonido prístino casi inmaculado y medio esteril es en mi opinión lo que lo hace perdurar y poder escucharlo hoy en día sonando relevante y nada viejo, no tiene nada que lo ancle a cierta moda x... sin saberlo de antemano es dificil decir de qué año es, simplemente no pasa de moda (en un sentido que me hace pensar incluso en cosas como The Wall... al tener una base tan sólida no necesita tantos adornos). La producción es brillante, rica en sonido, detallada, balanceada. El rango impresionante de emociones, sonidos, conceptos líricos cambiantes y siniestros, se toma su tiempo y cuando realmente golpea pega como camión (como el final de Exit Music por dar un ejemplo). Dramático, grande y con un concepto impecablemente realizado.

3.5 | Ni idea de su existencia hasta ahora. De entrada por lo que veo su lugar en la lista no estaría en disputa; es la base para que cosas como Tommy, The Wall o Bat Out of Hell. Por otro lado a título personal me debato bastante entre sentir si el disco es brillante o demasiado repetitivo. Tiene un sonido atmosférico, con rock pop en capas y tintes psicodélicos que permea todo el disco, instrumentación buena y una estructura interesante; pero esos sonidos interesantes tiene a repetirlos demasiado al grado que pasan más allá de poder defenderlos como el "sonido" del disco o incluso un leitmotiv. Agradable de escuchar, a ratos engancha y a otros ratos medio marea. Quizá lo más interesante fue escuchar ciertas formas y estilos que realmente parecián pedacitos de canciones de Tommy. Me agrada haber conocido el disco, interesante pedazo de historia y vale la pena la escucha.

3.5 Rock muy pop ochentero de ese que realmente como que no es mi máximo. Sin embargo tengo que aceptar bastante, bastante bien hecho, más interesante de lo que parecía al inicio, líricamente si bien la temática no es como que super novedosa sí están bien hechas las canciones. Creo que la palabra que le pondría a su sonido es "meticuloso" se siente hecho con mucho cuidado, muchos detalles... al grado que siento que es un disco sobreproducido en varios puntos y se empieza a inflar más allá de lo aconsejable. A pesar de esos detalles y de no ser un género del que sea muy fanático, muy decente disco. Quizá no entienda del todo su inclusión en la lista pero a diferencia de otros que han tocado que tampoco entiendo su inclusión al menos la experienca de escucharlo valió la pena. Casi olvido que también debia mencionar... dentro de esa sobrepdorucción... también como que le podía cortar unas 4-5 canciones de las 17 y mucho mejor hubiera quedado.

Sería un poco repetitivo seguir hablando de Sonic Youth ya para su tercer disco en esta lista. Siguen cuadrando mucho con mis gustos. Este es el que siempre se me ha hecho su mejor disco; mucho más melódico con canciones más estructuradas y más accesible que los otros trabajos que realizaron. No se pierde el lado experimental pero se acercan un poco más a la gente. A pesar de todo lo que me gusta el grupo sigo pensando que tres discos fue demasiado. Probablemente solo este y Daydream Nation eran suficientes, o incluso si solo hubiera estado este disco presente podría haber sido más que suficiente. Mucho de mi agrado, ya hable bastante de Sonic Youth, un poco sobrerrepresentado en la lista.

4.5 | Una vez más de lo mejor que hubo del New Wave/Post Punk/en realidad son difíciles de clasificar o centrar a un solo modo... en este disco se ve mucho ese sonido de los que les gusta llamarlos una banda punk. No se si lo mencione a fondo en la anterior, pero a pesar de todo lo que me gustan los Talking Heads nunca he sido un fanático fuerte de manera particular hacia alguno de sus discos. “Once in a Lifetime” ha sido una canción que me ha gustado mucho casi desde que tengo memoria. Es realmente extraña, en música y letras, pero es harto pegajosa. Siempre me preguntaba si esa canción era una muestra de lo que era envejecer. Ahora que soy mayor, veo que para algunas personas lo es. Siento que con el tiempo se va haciendo uno más reflexico y se oye raro pero quizás tener esta canción conmigo ha ayudado con eso. Así que, queriendo encontrar más música como "Once in a Lifetime", puse este álbum, cuya portada es también de mis primeros recuerdos de ver en discos de vinil. No es un álbum que te agarra instantáneamente y toma tiempo asimilarlo. Siento que en estos días lo he absorbido canción por canción, y más o menos en el orden de las pistas. Realmente me terminaron gustando bastante alrededor de 7/8 cancines en este punto (la pista final que no me agrada y queintentan sonar como Joy Division) . Me encanta el rollo en el que continúa, esos loops repetidos son increíbles y aportan una vibra muy correcta. El lado a es básicamente una forma realmente difícil de hacer un álbum de Funk. El segundo lado suena oscuro, pero al escuchar atentamente habla acerca de la belleza de la vida. Cada paso del proceso en la creación de este álbum se siente extremadamente calculado y eso debería dejarlo rígido y seco. En cambio, trae esta emoción y ritmo, es algo hipnótico. Brian Eno tiene cosas que me encantan y cosas que simplemente no me cuadran, esta es una especie de culminación de toda su experimentación. Reúne todo lo que había estado haciendo durante una década. Sugiero concentrarse en el primer lado ... el más rítmico y luego dejar que todo llegue a su debido tiempo en la segunda mitad.

3.5 | Tiene un punto brillante y es que sabe cuando detenerse antes de que el disco se comience a sentir pesado y demasiado repetitivo. No tenía mucho conocimiento ni de las canciones ni del artista y aunque me deja un buen sabor de boca tampoco impresionó demasiado. Las letras muy muy buenas, canciones muy bien escritas. Las letras a menudo evocan imágenes, texturas y situaciones muy específicas. Y, sin embargo, al igual que con muchos compositores verdaderamente grandes, utilizó esta especificidad como una forma de explorar temas emocionales que resuenan profunda y ampliamente. No son canciones de amor, exactamente, pero tampoco son solamente, como pudiera parecer cancioens sobre adicción, exactamente. Trata sobre las formas en que proteger a alguien que amas se convierte en la necesidad de controlar a esa persona. El hecho de que fuera capaz de incorporar tanta complejidad emocional en una canción que suena como si nada en un Starbucks habla de su don como compositor. Lo que le baja un poco es que, aunque se entiende y cuadra un poco la idea de mantener todo demasiado simple y hacia el lo-fi, me hubiera gustado que presentara un poco de máyor complejidad musical o producción. Tiene partes que me agradan mucho y partes que suenan demasiado genéricas. A pesar de lo que me agradaron sus canciones por lírica, su música ronda entre los puntos de buena/adecuada y repetitiva.

2.5 | Un rock alternativo bastante agradable, un disco que se escucha muy a gusto con sus breaks poco comunes, sus pistas de solos, los cambios ligeros de estilo, una influencia medio country alternativo en algunos lados. Podría entender que suena un poquito adelantado en algunos aspectos como si fuera del 93 a pesar de ser del 89.... Me gusta la evolución de un post punk con ese country y lo fresco y crudo; sin embargo, no es mi máximo, quizá por ese punto de escucharse pionero también para mí se escucha hoy en día un poco genérico en esa bola de rock alternativo. Agradable, bastante, pero nada que te haga pararte del asiento.

Un disco que me agrada bastante, es una muestra muy sólida de por qué Elvic Costello sí es bueno a pesar de sus constantes cambios. Especialmente agradables los sencillos "Oliver's Army" y "Accidents Will Happen". También me encanta (What’s So Funny 'Bout) Peace, Love and Understanding, una canción que algunos fans de Costello sé que desprecian. No había escuchado nada de este disco quizá en quince años y en realidad ha envejecido muy bien. Las canciones son todas de Costello, pero son un poco más brillantes, ajustadas y densas, manteniendo bastante elemento pop. Me gusta cómo es capaz de hacer todo eso cuando la letra de muchas de las canciones tiene un elemento político. Puedes cantar alegremente "Oliver's Army" para darte cuenta de que se trata de una guerra, un asesinato y que contiene insultos raciales. En cierto modo, eso hace que estas canciones sean muy adecuadas al fondo y forma de este tipo de musicos como Costello (o Devo... que no viene al caso pero me recuerda un caso similar). La mayoría simplemente cantarán coros, pero algunos de nosotros lo investigaremos más a fondo para encontrar un contexto para estas canciones.

Me siento como lo que pasó con Boston pero potenciado. Yo siempre tuve a Chicago en un rubro de "soft rock" que estaba entre decente y somnifero para mis gustos. Supongo que nunca escuche sus primeros discos (o al menos este primero), pero no se como nadie me había recomendado este disco antes. Jazz progresivo de la cosa más interesante, rock sesentero experimental, un poema, siete minutos de golpear las cuerdas y jugar con un amplificador. Es un disco variadísimo, sin ninguna canción floja a pesar de la enorme variedad que ofrece. Siento que quiero escuchar bastante más Chicago, probalmente caiga en un año en el que me empiezan a dejar de llamar la atención y sus discos se convierten más en ese soft rock en el que los tenía, pero esto vale y revale la pena.

2.5 | Siento un disco muy bien hecho, de alguien con bastante talento e inventiva, en un género que no me va. Ese r&b moderno que ya he hablado sobre mi no compatibilidad, aunque aquí tiene ciertos puntos como de medio progresivo en el fondo, ganas de hacer algo más allá de lo meramente comercial. Samples y elementos de nostalgia que hablan directo a mi tallo cerebral y me despiertan atención y nostalgia... pero ya entradas las canciones... quisiera que fuera simplemente de otro tipo. Muy bien hecho... no para mí.

Los Black Crowes eran normalmente una banda que veía como rock sureño decente pero que no llegaba a lo que se había hecho en los 70s y se sentía como un revival de medio pelo. Ahora justamente que tocó rock sureño en esta lista con Lynyrd Skynyrd de casualidad me seguí y escuche un cacho de ellos y justamente este disco lo escuche entero. Mi opinión sobre ellos ha mejorado notablemente en este par de meses. En realidad no se oyen tan copia al carbon como recordaba, sí proponen algo un poco más moderno sin perder la esencia del género y curiosamente notable que sus canciones son bastante más frescas en cuanto a tener una temática bastante más variada alejada de las canciones de macho sureño toma cerveza de todos los grupos originales. Sorpresa bastante agradable que creo tiene justificado un lugar aquí para mostrar que el género da más allá de los estereotipos con los que se le relaciona normalmente.

Jerry Lee Lewis es una leyenda, no hay mucho que decir en ese aspecto. Creo que lo importante aquí es hacer notar el disco y la importancia de haber elegido este en particular. Nunca lo había escuchado y debo decir, es un disco que se oye mezclado con las patas, totalmente sin sutileza, los instrumentos encimados, la voz casi a ratos se pierde, el piano por sobre todo en el oido golpeando a lo más que da.... y todo esto lo hace absolutamente maravilloso. Creo que es, una vez más en esta lista, una excelente elección y lo pondría entre los mejores en vivos que he escuchado. La energía es inmejorable, todo brilla, todo se levanta más allá de una partitura, todas esas imperfecciones lo hacen maravilloso. Cuando ví lo que tocaba supuse que terminaría rápido en un 3, quizá máximo 4, con un disco que casi casi conociendo todas las canciones me podría hasta medio adelantar varias. Absolutamente mesmerizante, te amarra y no te suelta. Ya quisieran hoy en día tener conciertos con esta energía.

3.5 | Sin conocimiento de la banda ni del disco, se me hizo un disco bastante decente, se sienten claras las influencias (a veces demasiado) tipo Springsteen o Young y, aunque tiene una cantidad de ratos medio sedados y que no proponen mucho se me hace una producción muy limpia con un sonido que llamaría panorámico. Solos de guitarra interesantes y momentos también explosivos. No me encanta del todo la manera de cantar pero el disco como tal fluye y fluye correcto. Fue bastante agradable para trabajar, no pensaría que es ni cerca del pináculo de ese estilo de "Americana" al que se apega tanto, pero funciona correctamente.

Tom Waits es sin chistar de mis artistas favoritos. Y sí, es artista en toda la expresión de la palabra; hay pocos que pueden tener su versatilidad de medios, profundidad y peso de mensaje junto con calidad musical. Probablemente mi disco favorito de él, aunque hay por ahí otro posible que le pelea el puesto. Cabaret oscuro realmente exquisito y a quien no le guste su voz pues... que aburrido.

Entendible el valor histórico, la novedad que fue y los avances de producción que implica. Dicho eso sigue sin ser mi máximo el wall of sound y a mi gusto no fueron versiones que me gustaría seguir escuchando hoy en día a pesar de que seguramente en su momento fueron apantallantes, complejas y novedoas