1001 Albums Summary

================================================ CALIFICACIÓN ★★★★☆ ================================================ Es un álbum excelente, le pondría entre 3,5 a 3,7 redondeando a 4. Algunas canciones como "Ole Man Trouble" y "I've Been Loving You Too Long" me produjeron una sensación conocida como "frisson" algo que "no es muy común". Definitivamente Otis tiene una gran voz y este es un álbum que no me arrepiento de haber conocido y escuchado. Directo a mi biblioteca.

============================================== ============================================== ============================================== FUGEES - THE SCORE (1996 - Expanded Edition) ============================================== ============================================== CALIFICACIÓN ★★★☆☆ ============================================== ============================================== ============================================== Fugees - The Score (1996 - Expanded Edition) 1. Red Intro (★⯨☆☆☆) -Innecesaria. Lo bueno es que introduce y continúa en la siguiente dando continuidad. 2. How many Mics (★★★☆☆) -Suena bien, alegra no ser nativo inglés y no entender nada. -Samples: "Dreams" - Ramsey Lewis (Irreconocible para mí) 3. Ready or Not (★★★★⯨) -Quizás la mejor o una de las mejores del álbum. -Samples: "Boadicea" - Enya. 4. Zealots (★★★★☆) -El sonido y la mezcla en general le valen las 4 estrellas por sí solo. -Samples: "I Only Have Eyes For You" - The Flamingos 5. The Beast - includes Chinese restaurant skit (★★★☆☆) 6. Fu-Gee-La (★★★★★) -Mi favorita de todo el álbum. -Samples: "If Loving You Is Wrong I Don't Want To Be Right" de Ramsey Lewis. -Estilo: "Ooh La La La" - Teena Marie 7. Family Business (★★★☆☆) -Samples: "Recuerdos de la Alhambra" - John Williams 8. Killing Me Softly With His Song (★★★★☆) -Lauryn Hill tiene muy buena voz... 9. The Score (★★★★☆) -Samples: "Dove" - Cymande 10. The Mask (★★★☆☆) 11. Cowboys (★★⯨☆☆) 12. No Woman, No Cry (★★★⯨☆) 13. Manifest/Outro (★★⯨☆☆) 14. Fu-Gee-La - Refugee Camp Remix (★★⯨☆☆) 15. Fu-Gee-Laa - Sly & Robbie Mix (★★⯨☆☆) 16. Mista Mista (★★⯨☆☆) 17. Fu-Gee-La - Refugee Camp Global Mix (★★⯨☆☆) ============================================== ============================================== ============================================== PUNTAJE TOTAL 53,5 ============================================== ============================================== PUNTAJE PROMEDIO 53,5 / 17 = 3,147 ============================================== ============================================== CALIFICACIÓN FINAL ★★★☆☆ ============================================== ============================================== ==============================================

============================================== ============================================== ============================================== SOLOMON BURKE - ROCK 'N SOUL (1964) ============================================== ============================================== CALIFICACIÓN ★★★☆☆ ============================================== ============================================== ============================================== 1. Cry to me (★★★★☆) -Me recordó a CCR (Creedence...) en algún pasaje por su forma de cantar. 2. Just Out of Reach (★★★☆☆) -No es de mi estilo, pero está bien ejecutada. 3. Goodbye Baby (★★★⯨☆) -No es de mi estilo, está bien ejecutada y la letra e interpretación sumaron. 4. If You Need Me (★★★☆☆) -No es de mi estilo, está bien ejecutada y la letra e interpretación sumaron. 5. Can't Nobody Love You (★★★★⯨) -Puede ser la mejor o una de las mejores del álbum. Me produjo una sensación conocida como "frisson". 6. Someone to Love Me (★★★☆☆) 7. You're Good for Me (★★★☆☆) 8. Won't You Give Him (★★★☆☆) 9. Hard, Ain't It Hard (★★★☆☆) 10. You Can't Love 'Em All (★★★★☆) -Me gustó. Los arreglos de guitarra, la letra y la mezcla sumaron. 11. Beautiful Brown Eyes (★★★☆☆) 12. He'll Have to Go (★★★☆☆) ============================================== ============================================== ============================================== PUNTAJE TOTAL 40 ============================================== ============================================== PUNTAJE PROMEDIO 40 / 12 = 3,333... ============================================== ============================================== CALIFICACIÓN FINAL ★★★☆☆ ============================================== ============================================== ==============================================

================================================ CALIFICACIÓN (1er acercamiento) ★⯨☆☆☆ (1,4) ================================================ Me resultó infumable, salvo "Bemsha Swing" (y no la volvería a escuchar), las demás las adelanté o no escuché completas porque eran puro caos, molestia, pareció ruido y no música, tan irritante como escuchar el sonido de un mosquito que simplemente querés aplastar... -Nota: voy a volver a intentar escucharlo en un rato... ================================================ CALIFICACIÓN (2do acercamiento) -Intento escuchar con otro enfoque, quizás hasta como un músico, no un "consumidor pasivo" en busca de su "paja musical". (★★★⯨☆☆) (3,3) ================================================ 1. Brilliant Corners (★★★☆☆) -Tuve más paciencia, increíblemente pude encontrarle el sentido y la coherencia que a la primera escucha no. Me sorprendí escuchando los 07:43 sin sentirme irritado, sabiendo que no me termina de convencer, pero ya no puedo decir que es algo pésimo, y también que debo atender más al piano que al resto de elementos para juzgar a Monk. 2. Ba-Lue Bolivar Ba-Lues-Are (★★★⯨☆☆) -El piano acá resalta bastante... realmente se puede sentir algo por un breve pasaje y el resto me pareció que sonaba bien, pese a que rompe a cada segundo con la búsqueda de patrones que hasta inconscientemente hago. Hay pasajes donde pareciera que podrían hacer canciones diferentes a partir de ahí, lo que me hace pensar en extraer un sample y crear algo nuevo. Terminé de escucharlo y me resultó aceptable, ahora sí. 3. Pannonica (★★★☆☆) 4. I Surrender, Dear (★★⯨☆☆) 5. Bemsha Swing (★★★★⯨) -La mejor. ================================================ ================================================ ================================================ CALIFICACIÓN FINAL -Promedio de las dos escuchas. (★★⯨☆☆) (2,35) ================================================ ================================================ ================================================ -Definitivamente no es algo que escucharía todos los días, incluso es necesario tener cierta predisposición para hacerlo, al menos en mi caso. ================================================ ================================================ ================================================

============================================== ============================================== ============================================== ============================================== MUDDY WATERS - HARD AGAIN (1977) ============================================== ============================================== CALIFICACIÓN ★★★★⯨ (4,33) ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== 1. Mannish Boy (★★★★★) -Mejor del álbum y más. 2. Bus Driver (★★★★⯨) 3. I Want to Be Loved #2 (★★★★★) 4. Jealous Hearted Man (★★★★★) 5. I Can't Be Satisfied (★★★★☆) 6. The Blues Had a Baby and They Named It Rock and Roll (★★★★☆) 7. Deep Down In Florida (★★★⯨☆) 8. Crosseyed Cat (★★★★☆) 9. Little Girl (★★★★☆) ============================================== ============================================== ============================================== PUNTAJE TOTAL 5+4,5+5+5+4+4+3,5+4+4 = 39 ============================================== ============================================== PUNTAJE PROMEDIO 39 / 9 = 4,333 ============================================== ============================================== CALIFICACIÓN FINAL ★★★★⯨ (4,333) ============================================== ============================================== ==============================================

============================================== ============================================== ============================================== -----------------THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE------------------- --------------------------------------------------------------------------------- -----------------------ARE YOU EXPERIENCED------------------------ --------------------------------------------------------------------------------- -------(1967/1997 - Expanded Edition UK+US vesion)------- ============================================== ============================================== --------------------------------------------------------------------------------- --------------------------------------------------------------------------------- ------------------------------CALIFICACIÓN------------------------------ ----------------------------------★★★★★--------------------------------- --------------------------------------------------------------------------------- --------------------------------------------------------------------------------- ============================================== ============================================== ============================================== 1. Purple Haze (★★★★★) 2. Manic Depression (★★★★★) 3. Hey Joe (★★★★★) 4. Love or Confusion (★★★★★) 5. May This Be Love (★★★★★) 6. I Don't Live Today (★★★★★) 7. The Wind Cries Mary (★★★★★) 8. Fire (★★★★★) 9. Third Stone from the Sun" (★★★★★) 10. Foxey Lady (★★★★★) 11. Are You Experienced? (★★★★★) 12. Stone Free (★★★★★) 13. 51st Anniversary (★★★★★) 14. Highway Chile (★★★★★) 15. Can You See Me (★★★★★) 16. Remember (★★★★★) 17. Red House (★★★★★) ============================================== ============================================== ============================================== PUNTAJE TOTAL 17 x 5 = 85 ============================================== ============================================== PUNTAJE PROMEDIO 85 / 17 = 5 ============================================== ============================================== CALIFICACIÓN FINAL ★★★★★ ============================================== ============================================== ==============================================

============================================== ============================================== ============================================== ============================================== MILES DAVIS - IN A SILENT WAY (1969) ============================================== ============================================== CALIFICACIÓN ★★★★★ ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== Antes de este había escuchado "Are You Experienced", y la verdad que esto me pareció una especie de fusión, entre el jazz y el rock psicodélico, y la verdad que lo terminé escuchando dos veces seguidas sin fricción, disfrutable de principio a fin...

============================================== ============================================== ============================================== ============================================== ---------THE FLYING BURRITO BROTHERS---------- ---------------------------------------------- ----------THE GILDED PALACE OF SIN------------ ---------------------------------------------- --------------------(1969)-------------------- ============================================== ============================================== -----------------CALIFICACIÓN----------------- ---------------------★★⯨☆☆------------------- --------------------(2,2272)------------------ ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== 1. Christine's Tune (★★★★☆) -No me gusta del todo el sonido de una de las guitarras, la principal, tampoco el ritmo tipo "country"... pero no está mal del todo. 2. Sin City (★★☆☆☆) -Demasiado "country", campechano, me siento un redneck o lo que sea en un pueblo rural yankee... suenan, y eso les da dos estrellas. 3. Do Right Woman (★★☆☆☆) -Demasiado "country meloso"... Pasé a la siguiente. 4. Dark End Of The Street (★★★☆☆) -Otra vez una guitarra desencajada, pareciera que tuviera que estar sí o sí o cambiarían de género, un intento incómodo de fusión a mí gusto que no termina de sonar bien... el mejor camino es el rock, saquen el "country" 5. My Uncle (★⯨☆☆☆) -Horrible... siento que están arriando vacas enfrente mío mientras bailan patéticamente su estilo... 6. Wheels (★★★☆☆) -Mejor que la anterior, pero el ritmo lo mantienen... el problema ya es de base, el estilo de la banda arruina todo lo que toca, intentan fusionar algo equivocado... Me gusta cómo suena la guitarra eléctrica distorsionada. 7. Juanita (★☆☆☆☆) -Con ese nombre esperaba que cantaran en español. Demasiado "country", paso a la siguiente... 8. Hot Burrito #1 (★★⯨☆☆) -Parece otra banda acá, nada que ver a lo anterior, una balada, pero menos campirana que el resto del álbum... igual no me gusta. 9. Hot Burrito # 2 (★★★☆☆) -Qué guitarra de porquería, ese sonido es horrible, solo a alguien fanático del "country" podría creer que no suena mal, que deberían sacarla y dedicarse a otro género... Me gustó la parte instrumental psicodélica... 10. Do You Know How It Feels (★⯨☆☆☆) -Asco de género... paso a la siguiente. 11. Hippie Boy (★☆☆☆☆) -Innecesario... el vaquero entro en crisis y cayó en una iglesia negra donde cantan ghospel... NOOO, tampoco es por ahí. ============================================== ============================================== ============================================== PUNTAJE TOTAL 4+2+2+3+1,5+3+1+2,5+3+1,5+1 = 24,5 ============================================== ============================================== PUNTAJE PROMEDIO 24,5 / 11 = 2,2272 ============================================== ============================================== CALIFICACIÓN FINAL ★★⯨☆☆ (2,2272) ============================================== ============================================== ==============================================

============================================== ============================================== ============================================== ============================================== ------------------GARY NUMAN------------------ ---------------------------------------------- ------------THE PLEASURE PRINCIPLE------------ ---------------------------------------------- --------------------(1979)-------------------- ============================================== ============================================== -----------------CALIFICACIÓN----------------- --------------------★★★★☆------------------ --------------------(4,1)--------------------- ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== 1. Airlane (★★★⯨☆) 2. Metal (★★★★★) 3. Complex (★★★★⯨) 4. Films (★★★⯨☆) 5. M.E. (★★★★★) -Quizás la mejor del álbum. -Apenas la escuché recordé "Where's my head" de Basement blablabla 6. Tracks (★★★⯨☆) 7. Observer (★★★⯨☆) 8. Conversation (★★★★☆) 9. Cars (★★★★★) 10. Engineers (★★★⯨☆) 11. Random (★★★⯨☆) 12. Oceans (★★⯨☆☆) 13. Asylum (★★⯨☆☆) ---LIVE--- 14. Me, I Disconnect from You - Live (★★★⯨☆) 15. Bombers - '79 Live Original Mix (★★★★☆) 16. Remember I Was Vapour - Live (★★⯨☆☆) 17. On Broadway - Live (★★⯨☆☆) ============================================== ============================================== ============================================== PUNTAJE TOTAL 3,5+5+4,5+3,5+5+3,5+3,5+4+5+3,5+4+2,5+2,5 = 50 ============================================== ============================================== PUNTAJE PROMEDIO 50 / 17 = 2,94 ============================================== ============================================== CALIFICACIÓN PARCIAL ★★★☆☆ (2,94) ============================================== ============================================== ============================================== ---------------------------------------------- -------------PUBLICACIÓN ORIGINAL------------- ---------------------------------------------- ============================================== ============================================== ============================================== Lado A 1. Airlane (★★★⯨☆) 2. Metal (★★★★★) 3. Complex (★★★★⯨) 4. Films (★★★⯨☆) 5. M.E. (★★★★★) Lado B 6. Tracks (★★★⯨☆) 7. Observer (★★★⯨☆) 8. Conversation (★★★★☆) 9. Cars (★★★★★) 10. Engineers (★★★⯨☆) ============================================== ============================================== ============================================== PUNTAJE TOTAL 3,5+5+4,5+3,5+5+3,5+3,5+4+5+3,5 = 41 ============================================== ============================================== PUNTAJE PROMEDIO 41 / 10 = 4,1 ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== CALIFICACIÓN FINAL ★★★★☆ (4,1) ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== ==============================================

============================================== ============================================== ============================================== ============================================== ----------------ELVIS COSTELLO---------------- ---------------------------------------------- ----------------MY AIM IS TRUE---------------- ---------------------------------------------- --------------------(1977)-------------------- ============================================== ============================================== -----------------CALIFICACIÓN----------------- --------------------★★★☆☆------------------ --------------------(3,166)--------------------- ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== CONTENIDO ORIGINAL Lado A 1. Welcome to the Working Week (★★★★☆) 2. Miracle Man (★★★☆☆) 3. No Dancing (★★★☆☆) 4. Blame It on Cain (★★★☆☆) 5. Alison (★☆☆☆☆) 6. Sneaky Feelings (★★⯨☆☆) Lado B 7. (The Angels Wanna Wear My) Red Shoes (★★⯨☆☆) 8. Less Than Zero (★★★☆☆) 9. Mystery Dance (★★★⯨☆) 10. Pay It Back (★★★⯨☆) 11. I'm Not Angry (★★★★☆) 12. Waiting for the End of the World (★★★★★) (https://en.wikipedia.org/wiki/My_Aim_Is_True#Track_listing) ============================================== ============================================== ============================================== PUNTAJE TOTAL 4+3+3+3+1+2,5+2,5+3+3,5+3,5+4+5 = 38 ============================================== ============================================== PUNTAJE PROMEDIO 38 / 12 = 3,166 ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== CALIFICACIÓN FINAL ★★★☆☆ (3,166) ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== ==============================================

============================================== ============================================== ============================================== ============================================== ------------------NEIL YOUNG------------------ -----------------------&---------------------- ------------------CRAZY HORSE----------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- -----------------EVERYBODY KNOWS-------------- -----------------THIS IS NOWHERE-------------- ---------------------------------------------- --------------------(1969)-------------------- ============================================== ============================================== -----------------CALIFICACIÓN----------------- --------------------★★★★☆------------------ --------------------(4,214)--------------------- ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== CONTENIDO ORIGINAL Lado A 1. Cinnamon Girl (★★★★★) 2. Everybody Knows This Is Nowhere (★★★★☆) 3. Round & Round (It Won't Be Long) (★★★★☆) 4. Down by the river (★★★★★) - Mi favorita del álbum. 5. The Losing End (When You're On) (★★★★☆) 6. Running Dry (Requiem for the Rockets) (★★★⯨☆) 7. Cowgirl in the Sand (★★★★☆) ============================================== ============================================== ============================================== PUNTAJE TOTAL 5+4+4+5+4+3,5+4 = 29,5 ============================================== ============================================== PUNTAJE PROMEDIO 39,5 / 7 = 4,214 ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== CALIFICACIÓN FINAL ★★★★☆ (4,214) ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== COMENTARIO - No me gustó que suene tanto a "country", pero es lo suficientemente bueno como para obviarlo. ============================================== ==============================================

💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩 💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩 💩💩💩💩💩💩💩💩💩=SONIC YOUTH= 💩💩💩💩💩💩💩💩 💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩 💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩 💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩 =EVOL=💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩 💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩 💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩(1986)💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩 💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩 💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩 💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩CALIFICACIÓN💩💩💩💩💩💩💩💩 💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩 💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩=★⯨☆☆☆=💩💩💩💩💩💩💩💩💩 💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩 💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩 =(1,75)=💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩 💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩 💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩 1. Tom Violence (★★⯨☆☆) -Chata hasta el minuto y pico... y después es una porquería igualmente... 2. Shadow of a Doubt (★★☆☆☆) -Caos, disonancia, desagradable... 3. Starpower (★★★☆☆) -Suena decente, pero la voz es horrible, parece un animal moribundo pidiendo que lo liberen de su miseria... -Terminó siendo la única que más o menos "aprobó"... 4. In the Kingdom #19 (★☆☆☆☆) -Un mal viaje relatado... innecesario 5. Green Light (★★☆☆☆) -Suena horrible, desde el principio, parece un caos de instrumentación... 6. Death to Our Friends (★★☆☆☆) 7. Secret Girl (★☆☆☆☆) 8. Marilyn Monroe (★☆☆☆☆) 9. Madonna, Sean and Me (★☆☆☆☆) 10. Bubblegum (★★☆☆☆) 💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩 💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩 PUNTAJE TOTAL 2,5+2+3+1+2+2+1+1+1+2 = 17,5 💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩 💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩 PUNTAJE PROMEDIO 17,5 / 10 = 1,75 💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩 💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩 CALIFICACIÓN FINAL ★⯨☆☆☆ (1,75) 💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩 💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩 COMENTARIO -Por momentos parece ser un mal viaje inducido por psicodélicos hecho álbum, y sonaría bien, si no la cagaran de alguna manera... en eso sí tenían talento. -No hay mérito en sonar mal, disonante, desagradable, porque eso no es música, es locura, caos y ni siquiera tiene sentido desperdiciar una grabación con ese tipo de mierda, sea el tiempo que sea... fueron y son un desperdicio de carbono. -Seguro habrán idiotas que crean que "suenan mal a propósito" o que "es parte de su estilo", pero esto fue, es y será una mierda, así sin más. No entiendo por qué está en la lista... -La analogía más acertada sobre lo que pienso de este "álbum" es que sería lo mismo que si yo fuera al baño, cagara dentro de una bolsa y luego tuviera la osadía de venderla como si fuera música e incluso lo suficientemente buena como para entrar en 1001 mierdas para escuchar antes de morirte. -No se puede decir nada porque incluso la portada del álbum funciona a modo de advertencia, como el envoltorio de los cigarillos... 💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩 💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩💩

============================================== ============================================== ============================================== ============================================== -------------------THE BYRDS------------------ ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- -------------------SWEETHEART----------------- ---------------------OF THE------------------- ---------------------RODEO-------------------- ---------------------------------------------- ---------------------(1968)------------------- ============================================== ============================================== -----------------CALIFICACIÓN----------------- --------------------★⯨☆☆☆-------------------- --------------------(1,77)-------------------- ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== 1. You Ain't Goin' Nowhere (★★⯨☆☆) 2. I Am a Pilgrim (★⯨☆☆☆) 3. The Christian Life (★⯨☆☆☆) 4. You Don't Miss Your Water (★⯨☆☆☆) 5. You're Still on My Mind (★⯨☆☆☆) 6. Pretty Boy Floyd (★☆☆☆☆) 7. Hickory Wind (★⯨☆☆☆) 8. One Hundred Years from Now (★★★☆☆) -La mejor del álbum quizás... 9. Blue Canadian Rockies (★⯨☆☆☆) 10. Life in Prison (★★☆☆☆) 11. Nothing Was Delivered (★★☆☆☆) ============================================== ============================================== ============================================== PUNTAJE TOTAL 2,5+1,5+1,5+1,5+1,5+1+1,5+3+1,5+2+2 = 19,5 ============================================== ============================================== PUNTAJE PROMEDIO 19,5 / 11 = 1,77 ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== CALIFICACIÓN FINAL ★⯨☆☆☆ (1,75) ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== COMENTARIO -Definitivamente el "country" es un insulto a la historia, la condición y la evolución de la música humana... No sé qué hicieron los pájaros estos más que involucionar y convertirse en un dinosaurio con pantalón vaquero y muy mal gusto. -Le voy a poner 2 estrellas porque al menos está bien hecho, bien ejecutado por más que no me guste el estilo, a diferencia de la mierda auditiva que consumí antes de este álbum, lo peor que escuché hasta ahora, Sonic Youth, y su cosa/álbum "evol", o más bien "invol" de involución. ============================================== ==============================================

================================================ ====================⭐⭐⭐⭐⭐================== ================================================ 🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀 🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀 🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀 🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀 =====================COLDPLAY==================== ================================================ ====================PARACHUTES=================== ================================================ =======================(2000)===================== 🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀 🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀 ====================CALIFICACIÓN=================== ======================★★★★⯨==================== =======================(4,75)===================== 🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀 🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀 🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀 🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀 1. Don't Panic (★★★★★) -De mis favoritas 2. Shiver (★★★★★) 3. Spies (★★★★⯨) 4. Sparks (★★★★⯨) 5. Yellow (★★★★★) -La mejor quizás, aunque está difícil... de mis favoritas. 6. Trouble (★★★★★) -De mis favoritas 7. Parachutes (★★★★⯨) -Un buen momento de descanso... 8. High Speed (★★★★⯨) 9. We Never Change (★★★★⯨) 10. Everything's Not Lost (★★★★★) -Un excelente cierre... 🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀 🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀 🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀 PUNTAJE TOTAL 5+5+4,5+4,5+5+5+4,5+4,5+4,5+5 = 47,5 🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀 🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀 PUNTAJE PROMEDIO 47,5 / 10 = 4,75 🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀 🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀 🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀 🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀 CALIFICACIÓN FINAL ★★★★⯨ (4,75) 🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀 🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀 🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀 COMENTARIO -Fue como un viaje emocional debido a ese cierre... es un excelente álbum, pero no lo escucharía por diversión, más bien todo lo contrario... me siento manipulado emocionalmente para ponerle 5 estrellas. 🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀 🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀🎗️🎀

============================================== ============================================== ============================================== ============================================== --------------------JUSTICE------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- -----------------CROSS/JUSTICE---------------- ---------------------------------------------- ---------------------(2007)------------------- ============================================== ============================================== -----------------CALIFICACIÓN----------------- --------------------★★★⯨☆-------------------- --------------------(3,125)-------------------- ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== 1. Genesis (★★★⯨☆) -La mezcla me "satura" un poco al principio (los oídos, no los auriculares) con ese sonido a mi parecer poco pulido, que podría ser optimizado, aunque probablemente se deba a que está más pensado para un parlante que auriculares... 2. Let There Be Light (★★⯨☆☆) 3. D.A.N.C.E. (★★★☆☆) -No me gusta la voz o voces, suena/n horrible, desafinada/s... 4. Newjack (★★⯨☆☆) 5. Phantom (★★★☆☆) -Como a los 2 minutos se pone interesante, antes es un bodrio repetitivo y mediocre. 6. Phantom Pt. II (★★★★☆) -Esta me gustó. 7. Valentine (★★☆☆☆) 8. TTHHEE PPAARRTTYY (★⯨☆☆☆) -Horrible voz, de nuevo, parece provenir de una adicta toda rota que ya no puede cantar... y con tanto protagonismo, me generó rechazo... ni el instrumental la salva. 9. DVNO (★★★⯨☆) -La voz, la voz, será el estilo buscado me pregunto, porque no me gustó ninguna hasta ahora... pero esta zafa al menos, especialmente en ciertas partes. 10. Stress (★★★★★) -Mi favorita, a esta canción ya la había escuchado antes, y me gustó también... cada vez que la escucho se me ocurren mil y un eventos, situaciones o escenas para musicalizar con esto... 11. Waters of Nazareth (★★★★☆) -Muchísima distorsión, y para mí suena más a rock... Que suene más a rock siempre es bueno... 12. One Minute to Midnight (★★★☆☆) ============================================== ============================================== ============================================== PUNTAJE TOTAL 3,5+2,5+3+2,5+3+4+2+1,5+3,5+5+4+3 = 37,5 ============================================== ============================================== PUNTAJE PROMEDIO 37,5 / 12 = 3,125 ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== CALIFICACIÓN FINAL ★★★⯨☆ (3,125) ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== COMENTARIO -Decente, suena en su mayoría bastante bien, y por momentos como una versión un poco más "oscura" de Daft Punk. ============================================== ==============================================

🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀 ================================================= ============⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐============ ================================================= 🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀 🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀 ================================================= --------------------PINK FLOYD------------------- ------------------------------------------------- ------------------------------------------------- ---------------------THE WALL-------------------- ------------------------------------------------- ----------------------(1979)--------------------- ================================================= 🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀 🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀 ================================================= -------------------CALIFICACIÓN------------------ ---------------------★★★★★-------------------- ----------------------(10/5)--------------------- ================================================= 🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀 🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀 Contenido del álbum original Disco 1 / Lado A 1. “In the Flesh?” 2. “The Thin Ice” 3. “Another Brick in the Wall, Part 1” 4. “The Happiest Days of Our Lives” 5. “Another Brick in the Wall, Part 2” 6. “Mother” Disco 1 / Lado B 7. “Goodbye Blue Sky” 8. “Empty Spaces” 9. “Young Lust” (★★★★★) -De mis favoritas, más allá de la letra y lo que describe... 10. “One of My Turns” 11. “Don’t Leave Me Now” 12. “Another Brick in the Wall, Part 3” 13. “Goodbye Cruel World” Disco 2 / Lado C 14. “Hey You” (★★★★★) -De mis favoritas... 15. “Is There Anybody Out There?” 16. “Nobody Home” 17. “Vera” 18. “Bring the Boys Back Home” 19. “Comfortably Numb” (★★★★★) -Favorita del álbum y más allá... Disco 2 / Lado D 20. “The Show Must Go On” 21. “In the Flesh” 22. “Run Like Hell” 23. “Waiting for the Worms” (★★★★★) 24. “Stop” 25. “The Trial” 26. “Outside the Wall” 🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀 🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀 CALIFICACIÓN FINAL ★★★★★★★★★★ (10/5) 🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀 🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀 🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀 🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀 COMENTARIO -Nada que pueda decir agregaría algo a lo ya dicho. Puntué la obra completa como a mi parecer se merece, porque la verdad esto está en otro nivel a mi parecer, en lo conceptual, en la ejecución y por sobre todo en el impacto. 🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀 🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀🏅📀

============================================== ============================================== ============================================== ============================================== --------------------THE WHO------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- -----------------MY GENERATION---------------- ---------------------------------------------- ---------------------(1965)------------------- ============================================== ============================================== -----------------CALIFICACIÓN----------------- --------------------★★★⯨☆-------------------- --------------------(3,916)-------------------- ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== 1. “Out in the Street” (★★★★★) 2. “I Don’t Mind” (★★★★⯨) 3. “The Good’s Gone” (★★★★⯨) 4. “La-La-La Lies” (★★★★★) 5. “Much Too Much” (★★★☆☆) 6. “My Generation” (★★★★★) -Favorita del álbum y más... 7. “The Kids Are Alright” (★★★☆☆) 8. “Please Please Please” (★★★☆☆) 9. “It’s Not True” (★★★★☆) 10. “I’m a Man” (★★★⯨☆) 11. “A Legal Matter” (★★★☆☆) 12. “The Ox” (★★★⯨☆) ============================================== ============================================== ============================================== PUNTAJE TOTAL 5+4,5+4,5+5+3+5+3+3+4+3,5+3+3,5 = 47 ============================================== ============================================== PUNTAJE PROMEDIO 47 / 12 = 3,916 ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== CALIFICACIÓN FINAL ★★★⯨☆ (3,916) ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== ==============================================

============================================== ============================================== ============================================== ============================================== ------------------PET SHOP BOYS--------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- --------------------ACTUALLY------------------ ---------------------------------------------- ---------------------(1987)------------------- ============================================== ============================================== -----------------CALIFICACIÓN----------------- --------------------★⯨☆☆☆-------------------- --------------------(1,95)-------------------- ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== 1. One More Chance (★★⯨☆☆) 2. What Have I Done to Deserve This? (★★☆☆☆) 3. Shopping (★★☆☆☆) 4. Rent (★⯨☆☆☆) 5. Hit Music (★★☆☆☆) 6. It Couldn't Happen Here (★⯨☆☆☆) 7. It's a Sin (★★☆☆☆) 8. I Want to Wake Up (★★☆☆☆) 9. Heart (★★☆☆☆) 10. King's Cross (★★☆☆☆) ============================================== ============================================== ============================================== PUNTAJE TOTAL 2,5+2+2+1,5+2+1,5+2+2+2+2 = 19,5 ============================================== ============================================== PUNTAJE PROMEDIO 19,5 / 10 = 1,95 ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== CALIFICACIÓN FINAL ★⯨☆☆☆ (1,95) ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== COMENTARIO -El sonido de los 80 se puede resumir bastante bien con las canciones de este álbum... y no me gusta. Suena demasiado poco profesional, como el sonido que un niño podría producir fácilmente con sus juguetes... ============================================== ==============================================

============================================== ============================================== ============================================== ============================================== -----------------IRON BUTTERFLY--------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- -------------IN-A-GADDA-DA-VIDA--------------- ---------------------------------------------- ---------------------(1968)------------------- ============================================== ============================================== -----------------CALIFICACIÓN----------------- --------------------★★★⯨☆-------------------- ---------------------(3,5)-------------------- ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== 1. Most Anything You Want (★★★☆☆) 2. Flowers and Beads (★★⯨☆☆) 3. My Mirage (★★★⯨☆) 4. Termination (★★★⯨☆) 5. Are You Happy (★★★⯨☆) 6. In-A-Gadda-Da-Vida (★★★★★) -Un clásico, de mis favoritas... ============================================== ============================================== ============================================== PUNTAJE TOTAL 3+2,5+3,5+3,5+3,5+5 = 21 ============================================== ============================================== PUNTAJE PROMEDIO 21 / 6 = 3,5 ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== CALIFICACIÓN FINAL ★★★⯨☆ (3,5) ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== COMENTARIO -Es un álbum cortito en número de canciones, siendo la que le da nombre al álbum la más larga con 17 minutos y poco más de duración el eje central y quizás la razón por la que había escuchado a Iron mucho antes de comenzar esta lista. ============================================== ==============================================

============================================== ============================================== ============================================== ============================================== ------------------ISAAC HAYES----------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------SHAFT-------------------- ---------------------------------------------- ---------------------(1971)------------------- ============================================== ============================================== -----------------CALIFICACIÓN----------------- --------------------★★★⯨☆-------------------- ---------------------(3,4)-------------------- ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== 1. Theme From Shaft (★★★★☆) 2. Bumpy’s Lament (★★★☆☆) 3. Walk From Regio’s (★★★☆☆) 4. Ellie’s Love Theme (★★★☆☆) 5. Shaft’s Cab Ride (★★★★☆) 6. Café Regio’s (★★★☆☆) 7. Early Sunday Morning (★★★☆☆) 8. Be Yourself (★★★☆☆) 9. A Friend’s Place (★★★☆☆) 10. Soulsville (★★★★★) 11. No Name Bar (★★★⯨☆) 12. Bumpy’s Blues (★★⯨☆☆) 13. Shaft Strikes Again (★★⯨☆☆) 14. Do Your Thing (★★★★★) 15. The End Theme (★★★⯨☆) 4+3+3+3+4+3+3+3+3+5+3,5+2,5+2,5+5+3,5 ============================================== ============================================== ============================================== PUNTAJE TOTAL 4+3+3+3+4+3+3+3+3+5+3,5+2,5+2,5+5+3,5 = 51 ============================================== ============================================== PUNTAJE PROMEDIO 51 / 15 = 3,4 ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== CALIFICACIÓN FINAL ★★★⯨☆ (3,4) ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== COMENTARIO -Una buena musicalización para una película... ============================================== ==============================================

============================================== ============================================== ============================================== ============================================== --------------------SANTANA------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- --------------------ABRAXAS------------------- ---------------------------------------------- ---------------------(1970)------------------- ============================================== ============================================== -----------------CALIFICACIÓN----------------- --------------------★★★★☆-------------------- --------------------(4,055)------------------- ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== 1. Singing Winds, Crying Beasts (★★★⯨☆) 2. Black Magic Woman / Gypsy Queen (★★★★☆) 3. Oye Como Va (★★★★★) 4. Incident at Neshabur (★★★⯨☆) 5. Se a Cabo (★★★★☆) 6. Mother's Daughter (★★★★★) 7. Samba Pa Ti (★★★⯨☆) 8. Hope You're Feeling Better (★★★★⯨) 9. El Nicoya (★★★⯨☆) ============================================== ============================================== ============================================== PUNTAJE TOTAL 3,5+4+5+3,5+4+5+3,5+4,5+3,5 = 36,5 ============================================== ============================================== PUNTAJE PROMEDIO 36,5 / 9 = 4,055 ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== CALIFICACIÓN FINAL ★★★★☆ (4,055) ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== ==============================================

============================================== ============================================== ============================================== ============================================== -----------------THE BEACH BOYS--------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- -------------------SURF'S UP------------------ ---------------------------------------------- ---------------------(1971)------------------- ============================================== ============================================== -----------------CALIFICACIÓN----------------- --------------------★★★⯨☆-------------------- --------------------(3,35)------------------- ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== 1. Don't Go Near The Water (★★★★☆) 2. Long Promised Road (★★⯨☆☆) 3. Take A Load Off Your Feet (★★★⯨☆) 4. Disney Girls (★★⯨☆☆) 5. Student Demonstration Time (★★★⯨☆) 6. Feel Flows (★★★☆☆) 7. Lookin' At Tomorrow (★★★★⯨) 8. A Day In The Life Of A Tree (★★★⯨☆) 9. 'Til I Die (★★⯨☆☆) 10. Surf's Up (★★★★☆) ============================================== ============================================== ============================================== PUNTAJE TOTAL 4+2,5+3,5+2,5+3,5+3+4,5+3,5+2,5+4 = 33,5 ============================================== ============================================== PUNTAJE PROMEDIO 33,5 / 10 = 3,35 ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== CALIFICACIÓN FINAL ★★★⯨☆ (3,35) ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== ==============================================

============================================== ============================================== ============================================== ============================================== ------------------THE STREETS----------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- -----------A GRAND DON'T COME FOR FREE-------- ---------------------------------------------- ---------------------(2004)------------------- ============================================== ============================================== -----------------CALIFICACIÓN----------------- --------------------★⯨☆☆☆-------------------- --------------------(1,36)------------------- ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== 1. It Was Supposed to Be so Easy (★⯨☆☆☆) 2. Could Well Be In (★☆☆☆☆) 3. Not Addicted (★☆☆☆☆) 4. Blinded by the Lights (★☆☆☆☆) 5. Wouldn't Have It Any Other Way (★☆☆☆☆) 6. Get Out of My House (★☆☆☆☆) 7. Fit but You Know It (★★⯨☆☆) 8. Such a Twat (★⯨☆☆☆) 9. What Is He Thinking? (★⯨☆☆☆) 10. Dry Your Eyes (★★☆☆☆) 11. Empty Cans (★☆☆☆☆) ============================================== ============================================== ============================================== PUNTAJE TOTAL 1,5+1+1+1+1+1+2,5+1,5+1,5+2+1 = 15 ============================================== ============================================== PUNTAJE PROMEDIO 15 / 11 = 1,36 ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== CALIFICACIÓN FINAL ★⯨☆☆☆ (1,36) ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== COMENTARIO -Un pedazo de mierda. Parece un álbum hecho por alguien que no tuvo clases de música básica, o de canto, y aún así se atreve a hacer esta mierda... Un 1 directamente ============================================== ============================================== ==============================================

============================================== ============================================== ============================================== ============================================== -------------------GREEN DAY------------------ ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- -----------------AMERICAN IDIOT--------------- ---------------------------------------------- ---------------------(2004)------------------- ============================================== ============================================== -----------------CALIFICACIÓN----------------- --------------------★★★★⯨-------------------- --------------------(4,833)------------------- ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== 1. American Idiot (★★★★★) -Fav 2. Jesus of Suburbia (★★★★★) -Fav 3. Holiday / Boulevard of Broken Dreams (★★★★★) -Fav 4. Are We the Waiting / St. Jimmy (★★★★★) 5. Give Me Novocaine / She's a Rebel (★★★★⯨) 6. Extraordinary Girl / Letterbomb (★★★★⯨) 7. Wake Me up When September Ends (★★★★★) -Fav 8. Homecoming (★★★★★) -Fav 9. Whatsername (★★★★⯨) ============================================== ============================================== ============================================== PUNTAJE TOTAL 5+5+5+5+4,5+4,5+5+5+4,5 = 43,5 ============================================== ============================================== PUNTAJE PROMEDIO 43,5 / 9 = 4,833 ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== CALIFICACIÓN FINAL ★★★★⯨ (4,833) ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== COMENTARIO -Nunca le presté tanta atención a este álbum, y ya me gustaba de antes, ahora que entiendo mejor la intención, me parece muy bueno, una genialidad, llena de buena música y letras, con una estructura pensada y excelente ejecución y resultados. ============================================== ============================================== ==============================================

============================================== ============================================== ============================================== ============================================== -----------------CAT STEVENS------------------ ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- --------------TEA FOR THE TILLERMAN----------- ---------------------------------------------- ---------------------(1970)------------------- ============================================== ============================================== -----------------CALIFICACIÓN----------------- --------------------★★★⯨☆-------------------- --------------------(3,6818)------------------- ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== 1. Where Do The Children Play (★★★★★) 2. Hard Headed Woman (★★★☆☆) 3. Wild World (★★★☆☆) 4. Sad Lisa (★★★★☆) 5. Miles From Nowhere (★★★★★) -Fav 6. But I Might Die Tonight (★★★⯨☆) 7. Longer Boats (★★★☆☆) 8. Into White (★★★☆☆) 9. On The Road To Find Out (★★★★⯨) 10. Father And Son (★★★⯨☆) 11. Tea For The Tillerman (★★★☆☆) ============================================== ============================================== ============================================== PUNTAJE TOTAL 5+3+3+4+5+3,5+3+3+4,5+3,5+3 = 40,5 ============================================== ============================================== PUNTAJE PROMEDIO 40,5 / 11 = 3,6818 ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== CALIFICACIÓN FINAL ★★★⯨☆ (3,6818) ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== COMENTARIO -El que tenga buenas letras y que esté bien ejecutado me hace valorarlo más pese a que no es de mi estilo... ============================================== ============================================== ==============================================

============================================== ============================================== ============================================== ============================================== -------------------NEIL YOUNG----------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------HARVEST------------------ ---------------------------------------------- ---------------------(1972)------------------- ============================================== ============================================== ------------------CALIFICACIÓN---------------- ----------------------★★★★⯨------------------ ----------------------(4,3)------------------- ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== 1. Out on the Weekend (★★★★★) -Fav 2. Harvest (★★★⯨☆) 3. A Man Needs a Maid (★★★☆☆) 4. Heart of Gold (★★★★★) -Fav 5. Are You Ready for the Country? (★★★★★) -Fav 6. Old Man (★★★★★) -Fav 7. There’s a World (★★★★★) -Fav 8. Alabama (★★★⯨☆) 9. The Needle and the Damage Done (★★★★☆) 10. Words (Between the Lines of Age) (★★★★☆) ============================================== ============================================== ============================================== PUNTAJE TOTAL 5+3,5+3+5+5+5+5+3,5+4+4 = 43 ============================================== ============================================== PUNTAJE PROMEDIO 43 / 10 = 4,3 ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== CALIFICACIÓN FINAL ★★★★⯨ (4,3) ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== COMENTARIO -El que tenga buenas letras y que esté bien ejecutado me hace valorarlo más pese a que no es de mi estilo... ============================================== ============================================== ==============================================

============================================== ============================================== ============================================== ============================================== --------------------BIG STAR------------------ ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- -------------------#1 RECORD------------------ ---------------------------------------------- ---------------------(1972)------------------- ============================================== ============================================== ------------------CALIFICACIÓN---------------- ----------------------★★★⯨☆------------------ --------------------(3,2916)------------------ ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== 1. Feel (★★★★★) -Fav 2. The Ballad Of El Goodo (★★★☆☆) 3. In The Street (★★★⯨☆) 4. Thirteen (★★★☆☆) 5. Don't Lie To Me (★★★☆☆) 6. The India Song (★★★☆☆) 7. When My Baby's Beside Me (★★★⯨☆) 8. My Life Is Right (★★★★☆) 9. Give Me Another Chance (★★★☆☆) 10. Try Again (★★★☆☆) 11. Watch The Sunrise (★★★☆☆) 12. ST 100/6 (★★⯨☆☆) ============================================== ============================================== ============================================== PUNTAJE TOTAL 5+3+3,5+3+3+3+3,5+4+3+3+3+2,5 = 39,5 ============================================== ============================================== PUNTAJE PROMEDIO 39,5 / 12 = 3,2916 ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== CALIFICACIÓN FINAL ★★★⯨☆ (3,2916) ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== COMENTARIO -Un disco de rock decente, sorprendemente fácil de escuchar en la actualidad —algo que dice mucho de por qué está acá— y que no me arrepiento de haberlo hecho. ============================================== ============================================== ==============================================

============================================== ============================================== ============================================== ============================================== ---------------------ZZ TOP------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ------------------TRES HOMBRES---------------- ---------------------------------------------- ---------------------(1973)------------------- ============================================== ============================================== ------------------CALIFICACIÓN---------------- ----------------------★★★⯨☆------------------ ----------------------(3,6)------------------- ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== 1. Waitin' for the Bus (★★★★☆) 2. Jesus Just Left Chicago (★★★⯨☆) 3. Beer Drinker & Hell Raisers (★★★⯨☆) 4. Master of Sparks (★★★☆☆) 5. Hot, Blue and Righteous (★★⯨☆☆) 6. Move Me on Down the Line (★★★⯨☆) 7. Precious and Grace (★★★⯨☆) 8. La Grange (★★★★★) -Fav 9. Sheik (★★★☆☆) 10. Have You Heard? (★★★★⯨) ============================================== ============================================== ============================================== PUNTAJE TOTAL 4+3,5+3,5+3+2,5+3,5+3,5+5+3+4,5 = 36 ============================================== ============================================== PUNTAJE PROMEDIO 36 / 10 = 3,6 ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== CALIFICACIÓN FINAL ★★★⯨☆ (3,6) ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== ============================================== COMENTARIO -Si hubieran creado un álbum completo alrededor de "La Grange", sería un 5 estrellas considerable para mí, pero parece sacada de otro álbum lamentablemente... -Sounds good. Must be a four, but I feel like a three star album, except for two songs, so, it's a three for me. ============================================== ==============================================

Nunca me gustó Metallica, una bandita performática que siempre suena igual, e incluso en este álbum pretencioso, en vivo, suena peor que nunca a mi gusto... es solo para fanes.

1. Erdi (★★★☆☆) 2. Yer Bounda Fara (★★★⯨☆) 3. Beto (★★⯨☆☆) 4. Savane (★★★⯨☆) 5. Soya (★★★☆☆) 6. Penda Yoro (★★★☆☆) 7. Machengoidi - Rerecorded (★★★☆☆) 8. Ledi Coumbe (★★★☆☆) 9. Hanana (★★★☆☆) 10. Soko Yhinka (★★★☆☆) 11. Gambari Didi (★★★☆☆) 12. Banga (★★★☆☆) 13. N'jarou (★★★☆☆) 3+3,5+2,5+3,5+3+3+3+3+3+3+3+3+3 = 39,5 39,5 / 13 = 3,0385

★★★☆☆ Bastante bueno para ser en vivo.

1. Bodhisattva (★★★★★) -Fav 2. Razor Boy (★★★⯨☆) 3. The Boston Rag (★★★⯨☆) 4. Your Gold Teeth (★★★☆☆) 5. Show Biz Kids (★★⯨☆☆) 6. My Old School (★★★☆☆) 7. Pearl Of The Quarter (★★⯨☆☆) 8. King Of The World (★★★★⯨) -Fav

1. Introduction (★★★☆☆) 2. Tired Games (★★★⯨☆) 3. Attitude (★★★☆☆) 4. Bandelero Desperado (★★★☆☆) 5. MJ FM Interlude (★⯨☆☆☆) 6. Crazy Love (★★☆☆☆) 7. You're Mine (★★★☆☆) 8. Sanctuary (★★★☆☆) 9. I See (★★☆☆☆) 10. Sincere - Re-Cue'D (★★★⯨☆) 11. Strung Out - Edit (★★⯨☆☆) 12. Rough Out Here (★★☆☆☆) 13. Slum King (★★★⯨☆) 14. Radio Interlude (★⯨☆☆☆) 15. Hold On To Me - Re-Rub (★★⯨☆☆) 16. Free My Mind (★★⯨☆☆) Total: ★★⯨☆☆ (2,6) -Debería ser un 3 estrellas, pero lo sentí tan olvidable que serán 2.

======================================================= 1. Regular John (★★★★★) -Fav 2. Avon (★★★★☆) 3. If Only (★★★★★) -Fav 4. Walkin’ on the Sidewalks (★★★★★) -Fav 5. You Would Know (★★★★★) -Fav. -Me encantaría una reversión al mejor estilo Nirvana de esta canción, con los "gritos" y la energía de Kurt Cobain... 6. How to Handle a Rope (★★★★★) -Fav 7. Mexicola (★★★★★) -Fav 8. Hispanic Impressions (★★★★☆) 9. You Can’t Quit Me Baby (★★★★⯨) 10. Give the Mule What He Wants (★★★★★) -Fav 11. I Was a Teenage Hand Model (★★★★☆) ======================================================= 5+4+5+5+5+5+4,5+4+4,5+5+4 = 51 51 / 11 = 4,6363 ======================================================= Calificación Final (★★★★⯨)(4,64) ======================================================= Comentario -Me gustaba y conocía a QUOTSA desde antes de llegar a 1001albums, así que estoy completamente sesgado, sabiendo que me gustan, no me sorprendió ponerles un 5 cuando la mayoría puede considerar este álbum algo normal, que no inventó nada. =======================================================

1. Across The Great Divide (★★★⯨☆) 2. Rag Mama Rag (★★★☆☆) 3. The Night They Drove Old Dixie Down (★★⯨☆☆) 4. When You Awake (★★⯨☆☆) 5. Up On Cripple Creek (★★★⯨☆) 6. Whispering Pines (★★☆☆☆) 7. Jemima Surrender (★★★☆☆) 8. Rockin' Chair (★★⯨☆☆) 9. Look Out Cleveland (★★★☆☆) 10. Jawbone (★★⯨☆☆) 11. The Unfaithgul Servant (★★⯨☆☆) 12. King Harvest (★★★☆☆) -Una versión de una banda mejor le sacaría más provecho. TOTAL = ★★⯨☆☆ (2,8)

1. Autobahn (★★★⯨☆) -Muy "bonita", pero se me hizo eterna. 2. Kometenmelodie 1 (★★⯨☆☆) 3. Kometenmelodie 2 (★★⯨☆☆) 4. Mitternacht (★★★☆☆) 5. Morgenspaziergang (★★⯨☆☆) TOTAL = ★★⯨☆☆ (2,8) -Debería ser un 3, pero me pareció más un 2, así que le voy a poner 2 estrellas.

1. Right Here, Right Now (★★★★★) -Fav -El videoclip siempre me pareció una genialidad. 2. The Rockafeller Skank (★★★★★) -Fav -Esta la tengo desde aquel FIFA que la usó como intro... inolvidable. 3. Fucking in Heaven (★★★★☆) -Buen ritmo, de ahí las estrellas, pero el "mantra" no me gusta... 4. Gangster Trippin (★★★★★) -Fav 5. Build It Up, Tear It Down (★★★★★) -Fav 6. Kalifornia (★★★★☆) 7. Soul Sourfing (★★★★★) -Fav 8. You're Not from Brighton (★★★★☆) 9. Praise You (★★★★★) -Fav 10. Love Island (★★★★★) -Fav 11. Acid 8000 (★★★★★) TOTAL = ★★★★★ (4,7)

1. Suzanne (★★★★☆) 2. Master Song (★★★⯨☆) 3. Winter Lady (★★★★☆) 4. The Stranger Song (★★★☆☆) 5. Sister of Mercy (★★★★☆) 6. So Long, Marianne (★★★☆☆) 7. Hey, That's No Way to Say Goodbye (★★★☆☆) 8. Stories of the Street (★★★★★) -Fav 9. Teachers (★★★★★) -Fav 10. One of Us Cannot Be Wrong (★★★☆☆) TOTAL = ★★★⯨☆ (3,8) -Lo escuché dos veces, exploré el trasfondo de las letras y definitivamente además de sonar bien, está bien escrito y no merece menos de 3,5/4 estrellas, de base, como mínimo.

1. Banana - Skit (★★⯨☆☆) 2. Pull Up the People (★★⯨☆☆) 3. Bucky Done Gun (★★⯨☆☆) 4. Sunshowers (★★⯨☆☆) 5. Fire, Fire (★★⯨☆☆) 6. Dash the Curry - Skit (★★⯨☆☆) 7. Amazon (★★⯨☆☆) 8. Bingo (★★⯨☆☆) 9. Hombre (★★★☆☆) 10. One for the Head - Skit (★★⯨☆☆) 11. 10 Dollar (★★⯨☆☆) 12. U.R.A.Q.T. (★★⯨☆☆) 13. Galang (★★⯨☆☆) 14. M.I.A. (★★⯨☆☆) TOTAL = ★★⯨☆☆

1. Clowns (★★★☆☆) 2. Little Bird (★★★★☆) 3. Hppiness (★★★⯨☆) 4. Road to Somewhere (★★★☆☆) 5. Eat Yourself (★★★★⯨) -Fav 6. Some People (★★★⯨☆) 7. A&E (★★⯨☆☆) 8. Cologne Cerrone Houdini (★★★☆☆) 9. Caravan Girl (★★★⯨☆) 10. Monster Love (★★★⯨☆) TOTAL = ★★★⯨☆ (3,4)

★★★⯨☆ (3,5) Le pongo 3 estrellas por ser en vivo, algo que no me gusta mucho, no disfruto de escucharlo grabado, pero sinceramente me gustaron las canciones del álbum, así que terminé bordeando el 4, pero es en vivo, no lo vale. Es un 3 para mí, pero me gustó y no conocía más de una canción de Motörhead, algo que ahora estoy subsanando...

1. Running Up That Hill (A Deal With God) (★★★★⯨) 2. Hounds of Love (★★★☆☆) 3. The Big Sky (★★★☆☆) 4. Mother Stands For Comfort (★★☆☆☆) 5. Cloudbusting (★★⯨☆☆) 6. And Dream Of Sheep (★★⯨☆☆) 7. Under Ice (★★★⯨☆) 8. Walking The Witch (★⯨☆☆☆) 9. Watching You Without Me (★★⯨☆☆) 10. Jig Of Life (★★★☆☆) 11. Hello Earth (★★★☆☆) 12. The Morning Fog (★★★☆☆) TOTAL = ★★★⯨☆ (2,8) -Bueno, al final el álbum me resultó "vacío", como que no me llegó como otros que exploran o persiguen hacer algo similar... Ninguna canción o letra me convenció o interpeló lo suficiente como para ponerle 5 estrellas por ejemplo...

1. Agnus Dei (★★⯨☆☆) 2. The One You Love (★★★⯨☆) 3. Peach Trees (★★⯨☆☆) 4. Little Sister (★★⯨☆☆) 5. The Art Teacher (★★⯨☆☆) 6. Hometown Waltz (★★☆☆☆) 7. This Love Affair (★★⯨☆☆) 8. Gay Messiah (★★⯨☆☆) 9. Memphis Skyline (★★⯨☆☆) 10. Waiting For A Dream (★★★⯨☆) 11. Crumb by Crumb (★★★☆☆) 12. Old Whore's Diet (★★⯨☆☆) 13. Coeur De Parisienne (★★☆☆☆) TOTAL = ★★⯨☆☆ (2) -Demasiado pretencioso, mezclando géneros y elementos que para mi suenan mal, desagradable, discordantes, aunque por suerte sin llegar a lo experimental, quizás sea que no es para mí y listo.

1. Highly Evolved (★★★★★) -Fav -Se me hizo corta... 2. Autumn Shade (★★★☆☆) 3. Outtathaway (★★★★★) -Fav 4. Sunshinin (★★★★☆) 5. Homesick (★★★★☆) 6. Get Free (★★★★★) -Fav -Nirvana? 7. Country Yard (★★★⯨☆) 8. Factory (★★★⯨☆) 9. In The Jungle (★★★★★) -Fav 10. Mary Jane (★★★⯨☆) 11. Ain't No Room (★★★★☆) 12. 1969 (★★★★☆) TOTAL = ★★★★⯨ (4,1) -Es rock, por momentos suena como Nirvana, incluso a The Beatles aunque en menor medida... no baja de 3,5 estrellas, pero para mí es un sólido 4.

1. Bat Out of Hell (★★★⯨☆) 2. You Took The Words Right Out of My Mouth (★★★☆☆) 3. Heaven Can Wait (★★⯨☆☆) 4. All Revved Up with No Place to Go (★★⯨☆☆) 5. Two Out of Three Ain't Bad (★★⯨☆☆) 6. Paradise By the Dashboard Light (★★★★☆) 7. For Crying Out Loud (★★★☆☆) TOTAL = ★★⯨☆☆ (3) -Lo sentí "inconsistente", me dio de promedio un 3 redondeando, pero no me convence por alguna razón, al punto de dudar en si ponerle un 2 pese a estar "bien".

1. Novocaine For The Soul (★★★★★) -Favorita del álbum y más -El videoclip también me pareció creativo... 2. Susan's House (★★★★⯨) 3. Rags To Rags (★★★★★) -Fav 4. Beautiful Freak (★★★★★) -Fav 5. Not Ready Yet (★★★★★) -Favorita del álbum y más 6. My Beloved Monster (★★★★★) -Favorita del álbum y más 7. Flower (★★★★★) -Fav 8. Guest List (★★★★★) -Fav -Me gustó cómo parece iniciar, como si fuera una canción de otro género, hip-hop, boom bap quizás, y después ya vuelve a lo convencional sin perder el ritmo inicial. 9. Mental (★★★★★) -Favorita del álbum y más -Por la parte final, con el "Not at all", me encantaría escuchar cómo la cantaría Kurt y qué energía podría darle Nirvana si le hiciera cover en otro universo... 10. Spunky (★★★★⯨) 11. Your Lucky Day In Hell (★★★★★) -Fav 12. Manchild (★★★★⯨) TOTAL = ★★★★⯨ (5)

1. Movin'Out (★★★⯨☆) 2. The Stranger (★★★⯨☆) 3. Just the Way You Are (★★★⯨☆) 4. Scenes from an Italian Restaurant (★★★☆☆) 5. Vienna (★★★☆☆) 6. Only the Good Die Young (★★★★☆) 7. She's Always a Woman (★★★☆☆) 8. Get It Right the First Time (★★★⯨☆) 9. Everybody Has a Dream (★★★☆☆) TOTAL = ★★★⯨☆ (3,5)

1. The Humpty Dance (★★★☆☆) -Vale más el ritmo que el "canto"... 2. The Way We Swing (★★★☆☆) -Samplea a Hendrix y eso verdaderamente le da el toque... lo demás son negradas, cantos típicos de un negro yankee estimo, que por suerte no entiendo, pero no creo que le sume nada a nada, bien podría ser la instrumental sola y más valdría. 3. Rhytmin' on the Funk (★★☆☆☆) -El ritmo está más o menos, como dos estrellas, y el cantito de los negros resta y resta... 4. The New Jazz (★★⯨☆☆) 5. Underwater Rimes (★★⯨☆☆) 6. Gutfest '89 (★⯨☆☆☆) 7. The Danger Zone (★★☆☆☆) -Dos estrellas a la instrumental y 0 a los negros que hacen ruidos vocales... 8. Freaks of the industry (★⯨☆☆☆) 9. Doowutchyalike (★★☆☆☆) -Se me hizo eterna... 10. Packet Prelude (★★☆☆☆) 11. Sex Packets (★☆☆☆☆) 12. Street Scene (★☆☆☆☆) 13. Packet Man (★★★☆☆) -Tres estrellas por la base, lo demás no lo considero. 14. Packet Reprise (★☆☆☆☆) TOTAL = ★★☆☆☆ (2)

1. Sure Shot (★★★★⯨) -Fav 2. Tough Guy (★★★★☆) 3. B-Boys Makin' With The Freak Freak (★★★☆☆) 4. Bobo On The Corner (★★⯨☆☆) 5. Root Down (★★⯨☆☆) 6. Sabotage (★★★★★) -Favorita del álbum y más... 7. Get It Together (★★★★⯨) -Fav 8. Sabrosa (★★★⯨☆) 9. The Update (★★⯨☆☆) 10. Futterman's Rule (★★★★☆) -Fav 11. Alright Hear This (★★★★⯨) 12. Eugene's Lament (★★★⯨☆) 13. Flute Loop (★★★⯨☆) 14. Do It (★★★★☆) 15. Ricky's Theme (★★★☆☆) 16. Heart Attack Man (★★★⯨☆) 17. The Scoop (★★⯨☆☆) 18. Shambala (★★⯨☆☆) 19. Bodhisattva Vow (★★⯨☆☆) 20. Transitions (★★★☆☆) TOTAL = ★★★⯨☆ (3,4)

1. Yela (★★★☆☆) 2. Toro (★★★★☆) 3. Daande Lenol (★★★☆☆) 4. Hamady Boiro (★★★☆☆) 5. Daniibe (★★★⯨☆) 6. Gidelam (★★⯨☆☆) 7. Olel (★★⯨☆☆) 8. Sy Sawande (★★⯨☆☆) 9. Ndelorel (★★★☆☆) 10. Lem Gi (★★⯨☆☆) 11. Minuit (★★☆☆☆) TOTAL = ★★⯨☆☆ (2,9)

1. Moribund The Burgermeister (★★★★★) -Fav 2. Solsbury Hill (★★★★★) -Fav 3. Modern Love (★★★★☆) 4. Excuse Me (★★⯨☆☆) 5. Hundrum (★★★☆☆) 6. Slowburn (★★★☆☆) 7. Waiting For The Big One (★★★★☆) 8. Down The Dolce Vita (★★★★⯨) 9. Here Comes The Flood (★★★⯨☆)

1. Supervixen (★★★⯨☆) 2. Queer (★★★★☆) 3. Only Happy When It Rains (★★★★★) -Fav 4. As Heaven Is Wide (★★★☆☆) 5. Not My Idea (★★★⯨☆) 6. A Stroke of Luck (★★⯨☆☆) 7. Vow (★★★⯨☆) 8. Stupid Girl (★★★★★) -Fav 9. Dog New Tricks (★★★☆☆) 10. My Lover's Box (★★⯨☆☆) 11. Fix Me Now (★★★⯨☆) 12. Milk (★★★⯨☆) -TOTAL = ★★★⯨☆ (3,5)

1. Miss Judy's Farm (★★★★★) -Fav -Frisson alrededor de los 2min con 50seg, suenan muy bien a mi parecer... 2. You're So Rude (★★★★☆) -Suena bien... 3. Love Lives Here (★★★⯨☆) 4. Last Orders Please (★★★⯨☆) 5. Stay with Me (★★★★★) -Fav 6. Debris (★★★☆☆) 7. Memphis (★★★★⯨) 8. Too Bad (★★★★⯨) 9. That's All You Need (★★★★★) -Fav TOTAL = ★★★★⯨ (4,2)

1. Brown Sugar (★★★★☆) 2. Alright (★★☆☆☆) 3. Jonz In My Bonz (★★⯨☆☆) 4. Me And Those Dreamin' Eyes Of Mine (★★☆☆☆) 5. Shit, Damn, Motherfucker (★★☆☆☆) 6. Smooth (★★⯨☆☆) 7. Cruisin' (★★☆☆☆) 8. When We Get By (★⯨☆☆☆) 9. Lady (★⯨☆☆☆) 10. Higher (★⯨☆☆☆) TOTAL = ★★⯨☆☆ (2,2)

1. Phrentrow (★☆☆☆☆) 2. Rock You (★⯨☆☆☆) -Yiia nigga, yi, yi, yia... yi-yi-yiia, yiayiayia... 3. !!!!!!! (⯨☆☆☆☆) 4. Sacrifice (★⯨☆☆☆) -Se me hizo eterna... 5. Rolling With Heat (★⯨☆☆☆) 6. Thought @ Work (⯨☆☆☆☆) 7. Thought @ Work (★★★⯨☆) 8. The Seed (2.0) (★★★⯨☆) 9. Break You Off (★★⯨☆☆) 10. Water (★★⯨☆☆) -Larguísima, insoportablemente larga, aunque interesante, parece vacía, con más pretensión de lo que logra, quizás la marihuana le pegó mal y dejó grabando por 10 minutos, y se olvidó de editar, lo que explicaría este álbum de mierda para variar... 11. Quills (★⯨☆☆☆) -Yiia, yi-yi-yiia... 12. Pussy Galore (★☆☆☆☆) -Pusi, yia yia, yi-yi-yiia, mo mo, momo pu, momomomo pupu, pusipusipusipusi... yi-yi yiiiaaa niggaaa 13. Complexity (★⯨☆☆☆) 14. Something In The Way Of Things (In Town) (★☆☆☆☆) 15. Rhymes And Ammo (★☆☆☆☆) 16. Thirsty! (★⯨☆☆☆) -TOTAL = ★⯨☆☆☆ (1,6) -Es un 1, uno-uno-uno, YI-YI-YI YIIIAA NIGGGAA

1. Beauty and the Beast (★★★★⯨) 2. Joe the Lion (★★★★★) 3. Heroes (★★★★★) -Favorita del álbum y más... 4. Sons of the Silent Age (★★★★★) 5. Blackout (★★★★☆) 6. V-2 Schneider (★★★★★) 7. Sense of Doubt (★★★★★) -Fav -Frisson -Perfecta para musicalizar alguna sombría escena... -Un mal viaje hecho canción... 8. Moss Garden (★★★★⯨) -Música de spa japonés. 9. Neuköln (★★★★⯨) 10. The Secret Life of Arabia (★★★★⯨) -TOTAL = ★★★★⯨ (4,7) -Debería ser un 5 estrellas, aunque tengo mis dudas al respecto... no es algo que escucharía completamente de manera frecuente, salvo "heroes", la canción más emblemática...

1. The Return Of Clyde Smith (☆☆☆☆☆) 2. Shakey Dog (★★☆☆☆) -La instrumental se llevó las dos estrellas, el resto es pura mierda de negros... -Yiia yi-yi yiiia, yia nigga, yiayiayiayiayiayiayia niiiggaaaa... yi-yi-yia 3. Kilo (★★☆☆☆) -yia yia, yi-yi-yi-yi-yi yiiiaaa nigga 4. The Champ (★★☆☆☆) -yiia yia nigga, yiyiyiyiiyiyiiyiyiyiiyiyaaiyaiyaiyaiayaiyaia 5. Major Operation (★★☆☆☆) -La base se lleva las dos estrellas, el resto es mierda de relleno... 6. 9 Milli Bros (☆☆☆☆☆) 7. Beauty Jackson (★★☆☆☆) 8. Heart Street Directions (⯨☆☆☆☆) 9. Columbus Exchange (☆☆☆☆☆) 10. R.A.G.U. (★☆☆☆☆) 11. Bad Mouth Kid (⯨☆☆☆☆) 12. Whip You With A Strap (★⯨☆☆☆) 13. Black Like That (⯨☆☆☆☆) 14. Be Easy (★⯨☆☆☆) 15. Clipse of Doom (★☆☆☆☆) 16. Jellyfish (★⯨☆☆☆) 17. Dogs Of War (⯨☆☆☆☆) 18. Barbershop (☆☆☆☆☆) 19. Ms. Sweetwater (☆☆☆☆☆) 20. Big Girl (☆☆☆☆☆) 21. Underwater (★⯨☆☆☆) 22. The Ironman Takeover (☆☆☆☆☆) 23. Momma (☆☆☆☆☆) 24. Three Bricks (☆☆☆☆☆) -TOTAL = ⯨☆☆☆☆ (0,8) -Yia yia nigga, yiyiyiyiaaa ni-ni-ni ga-ga-ga, yi yi yi yi yi yi...

1. Heartattack And Vine (★★★★☆) 2. In Shades (★★★★☆) 3. Saving All My Love For You (★★★⯨☆) 4. Downtown (★★★⯨☆) 5. Jersey Girl (★★⯨☆☆) 6. 'Til The Money Runs Out (★★★⯨☆) 7. On The Nickel (★★⯨☆☆) 8. Mr. Siegal (★★★☆☆) 9. Ruby's Arms (★★⯨☆☆) -TOTAL = ★★★⯨☆ (3,2) -Debería ser un 3, pero no lo es subjetivamente hablando, porque se sintió vacío, artificial, caricaturesco, casi como un álbum cantado por el youtuber recientemente póstumo "gaspi"... Es un 2.

1. Rocks Off (★★★★⯨) 2. Rip This Joint (★★★★⯨) 3. Shake Your Hips (★★★★⯨) 4. Casino Boogie (★★★★⯨) 5. Tumbling Dice (★★★★★) -Fav 6. Sweet Virginia (★★★★★) -Fav 7. Torn And Frayed (★★★★⯨) 8. Sweet Black Angel (★★★★⯨) 9. Loving Cup (★★★★★) -Fav 10. Happy (★★★★★) 11. Turd On The Run (★★★★⯨) 12. Ventilator Blues (★★★★★) -Fav 13. I Just Want To See His Face (★★★★☆) 14. Let It Loose (★★★★★) -Favorita del álbum y más... 15. All Down The Line (★★★★★) 16. Stop Breaking Down (★★★★★) 17. Shine A Light (★★★★★) -Fav 18. Soul Survivor (★★★★★) -Fav -TOTAL = ★★★★⯨ (4,8)

1. Lazy Days (★★★☆☆) 2. Life Thru A Lens (★★⯨☆☆) 3. Ego Agogo (★★⯨☆☆) 4. Angels (★★★★★) -Fav (me duele admitirlo) 5. South Of The Border (★★⯨☆☆) 6. Old Before I Die (★★⯨☆☆) 7. One Of God's Better People (★⯨☆☆☆) 8. Let Me Entertain You (★★★⯨☆) 9. Killing Me (★⯨☆☆☆) 10. Clean (★★★☆☆) 11. Baby Girl Window -+ Hidden Track 'Hello Sir' (★★☆☆☆) -TOTAL = ★★⯨☆☆ (2,7) -Como promedio me dio 3 estrellas por redondeo, pero sinceramente es un 2 y la verdad me sorprende que me haya dado esta impresión... de paso me enteré de dónde salió este tipo y por qué es tan denostado.

1. Concrete Jungle (★★★★★) 2. Slave Driver (★★★★★) -Fav 3. 400 Years (★★★★★) 4. Stop That Train (★★★★★) -Fav 5. Baby We've Got A Date (★★★★★) 6. Stir It Up (★★★★★) -Fav 7. Kinky Reggae (★★★★⯨) 8. No More Trouble (★★★★★) -Fav 9. Midnight Ravers (★★★★★) ---Jamaican Version Bonus--- 10. High Tide Or Low Tide (★★★★⯨) 11. All Day All Night (★★★★★) -Fav -TOTAL = ★★★★★ (4,9)

1. The Golden Age (★★⯨☆☆) -Depresión en audio 2. Paper Tiger (★★★☆☆) 3.Guess I'm Doing Fine (★★⯨☆☆) 4. Lonesome Tears (★★⯨☆☆) 5. Lost Cause (★★⯨☆☆) 6. End Of The Day (★★⯨☆☆) 7. It's All In Your Mind (★★⯨☆☆) 8. Round The Bend (★★⯨☆☆) 9. Already Dead (★★⯨☆☆) 10. Sunday Sun (★★★⯨☆) 11. Little One (★★⯨☆☆) 12. Side Of The Road (★★⯨☆☆) -TOTAL = ★★⯨☆☆ (2,5) -No me esperaba esto de este artista... Me pareció "castrado" y deprimente, no conecté, no me gustó prácticamente nada, y está mucho más cerca del 2 que de un 3... será personal, habrá una ruptura detrás y lo que sea, pero es para pegarse un tiro escuchar las 12 canciones...

1. Funky Music Sho Nuff Turns Me On (★★★⯨☆) 2. Run Charlie Run (★★★☆☆) 3. Papa Was A Rollin' Stone (★★★☆☆) -Un poco extensa... 4. Love Woke Me Up This Morning (★★☆☆☆) 5. I Ain't Got Nothin' (★★★★★) -Fav 6. The First Time Ever I Saw Your Face (★★⯨☆☆) 7. Mother Nature (★★★☆☆) 8. Do Your Thing (★★★☆☆) -TOTAL = ★★⯨☆☆ (3)

1. Tonight's the Night (★★★☆☆) 2. Speakin' Out (★★⯨☆☆) 3. World on a String (★★★★★) -Fav 4. Borrowed Tune (★★⯨☆☆) 5. Come On Baby Let's Go Downtown (★★★⯨☆) 6. Mellow My Mind (★★⯨☆☆) 7. Roll Another Number (★★⯨☆☆) 8. Albuquerque (★★★☆☆) 9. New Mama (★★⯨☆☆) 10. Lookout Joe (★★★★★) -Fav 11. Tired Eyes (★★⯨☆☆) 12. Tonight's the Night (★★★☆☆) -TOTAL = ★★★⯨☆ (3,1)

1. Born To Be With You (★★★⯨☆) -La intro suena bien. 2. Make The Woman Love Me (★★⯨☆☆) -No es mi estilo, pero está bien hecha y editada. 3. Your Own Back Yard (★★★⯨☆) 4. (He's Got) The Whole World In His Hands (★★⯨☆☆) -Suena como un religioso teniendo una experiencia semi psicódelica... 5. Only You Know (★★★★★) -Fav 6. New York City Song (★★⯨☆☆) 7. In And Out Of The Shadows (★★★★☆) -Fav -Suena muy bien y tiene buena letra, pese a que no me termina de cerrar el "tono"... 8. Good Lovin' Man (★★★⯨☆) -En el fondo me suena a música de iglesia negra en una película estereotipada... -TOTAL = ★★★⯨☆ (3,4) -Me resultó aceptable, aunque el estilo no me termina de cerrar, un poco gospel, otro romántico, meloso, pero tolerable y sinceramente suena muy bien en general y tiene buenas letras en al menos dos canciones pese a que no me termine de convencer el estilo, así que para mí es un 3.

1. Wanna Be Startin' Somethin' (★★★★★) -Fav 2. Baby Be Mine (★★⯨☆☆) 3. The Girl Is Mine (★★★⯨☆) 4. Thriller (★★★★★) -Fav -Posiblemente con el videoclip más influyente de la historia... 5. Beat It (★★★★★) -Fav 6. Billie Jean (★★★★★) -Fav 7. Human Nature (★★★☆☆) 8. P.Y.T. (Pretty Young Thing) (★★★⯨☆) 9. The Lady in My Life (★★⯨☆☆) -TOTAL = ★★★⯨☆ (3,89) -Imposible valorarlo con 4 estrellas como me sugiere el promedio. Definitivamente es un álbum para el que pesa la historia y su influencia, por lo que lo convierte en 5 estrellas.

m b v My Bloody Valentine 2013 Genres: Rock Styles: Indie Rock, Shoegaze, Alternative Rock, Dream Pop 1. she found now (★⯨☆☆☆) 2. only tomorrow (★★☆☆☆) 3. who sees you (★⯨☆☆☆) 4. is this and yes (★☆☆☆☆) 5. if i am (★☆☆☆☆) 6. new you (★⯨☆☆☆) 7. in another way (★★⯨☆☆) -Llega a sonar bien un momento, pero sigue siendo la misma banda de mierda... 8. nothing is (★★⯨☆☆) 9. wonder 2 (★★☆☆☆) -TOTAL = ★⯨☆☆☆ (1,72) -Parece una banda con problemas mentales, especialmente depresión, y con un sonido diluido, que pareciera que quiere ser un instrumento más, uno insignificante... definitivamente claman porque alguien los saque de su miseria.

1. Care of Cell 44 (★★★★☆) 2. A Rose for Emily (★★★☆☆) 3. Maybe After He's Gone (★★★☆☆) 4. Beechwood Park (★★★⯨☆) 5. Brief Candles (★★★⯨☆) 6. Hung Up on a Dream (★★★⯨☆) 7. Changes (★★⯨☆☆) 8. I Want Her, She Wants Me (★★★⯨☆) 9. This Will Be Our Year (★★★★★) -Fav 10. Butcher's Tale (Western Front 1914) (★★★★⯨) -Fav 11. Friends of Mine (★★★⯨☆) 12. Time of the Season (★★★★★) -Fav -TOTAL = ★★★⯨☆ (3,71)

1977 Ash 1996 Genres: Rock Styles: Britpop, Pop Rock, Indie Rock 1. Lose Control (★★★⯨☆) 2. Goldfinger (★★★☆☆) 3. Girl from Mars (★★★⯨☆) 4. I'd Give You Anything (★★★⯨☆) 5. Gone the Dream (★★★★☆) -Fav 6. Kung Fu (★★⯨☆☆) 7. Oh Yeah (★★⯨☆☆) 8. Let It Flow (★★★☆☆) 9. Innocent Smile (★★★☆☆) 10. Angel Interceptor (★★⯨☆☆) 11. Lost in You (★★⯨☆☆) 12. Darkside Lightside (★★⯨☆☆) -TOTAL = ★★★☆☆ (3)

All Things Must Pass George Harrison 1970 Genres: Rock, Pop Styles: Folk Rock, Soft Rock, Pop Rock 1. I'd Have You Anytime (★★★★★) 2. My Sweet Lord (★★★★★) -Fav 3. Wah-Wah (★★★★⯨) -Fav 4. Isn't It a Pity (★★★★★) 5. What Is Life (★★★★☆) 6. If Not for You (★★★⯨☆) 7. Behind That Locked Door (★★★★☆) 8. Let It Down (★★★★☆) 9. Run of the Mill (★★★⯨☆) 10. I Live for You (★★★★☆) 11. Beware of Darkness (Version One) (★★★★★) -Fav 12. Let It Down (Original Guitar and Vocal Version) (★★★☆☆) 13. What Is Life (Backing Track) (★★★★★) -Fav 14. My Sweet Lord (2000) (★★★★☆) 15. Beware of Darkness (★★★★★) -Fav 16. Apple Scruffs (★★★⯨☆) 17. Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll) (★★★★★) -Fav 18. Awaiting on You All (★★★★★) 19. All Things Must Pass (★★★★★) 20. I Dig Love (★★★★★) -Fav 21. Art of Dying (★★★★★) 22. Isn't It a Pity (Version Two) (★★★★★) 23. Hear Me Lord (★★★★★) 24. It's Johnny's Birthday (★★⯨☆☆) 25. Plug Me In (★★★★⯨) 26. I Remember Jeep (★★★★⯨) 27. Thanks for the Pepperoni (★★★★⯨) 28. Out of the Blue (★★★★★) -Fav -TOTAL = ★★★★⯨ (4,43)

Repeater Fugazi 1990 Genres: Rock Styles: Alternative Rock, Noise Rock, Post Hardcore, Post Punk, Indie Rock 1. Turnover (★★⯨☆☆) -Contexto: Trata sobre el cambio constante y la necesidad de romper con viejos patrones. Plantea que las personas y las ideas evolucionan, y que aferrarse al pasado impide avanzar. 2. Repeater (★★⯨☆☆) -Contexto: Denuncia el ciclo repetitivo de la violencia armada en Washington D. C., especialmente durante la epidemia del crack de finales de los 80. También funciona como una metáfora de los problemas sociales que se repiten una y otra vez. 3. Brendan #1 (★★★☆☆) -Contexto: Instrumental dedicada al baterista Brendan Canty. Más que contar una historia, sirve para mostrar la interacción entre los cuatro músicos y crear un momento de tensión dentro del álbum. 4. Merchandise (★★★⯨☆) -Contexto: Crítica al consumismo y a la idea de definir el valor personal por las posesiones. Su mensaje central es que una persona no es lo que compra ni lo que posee. 5. Blueprint (★★⯨☆☆) -Contexto: Invita a construir una identidad propia en lugar de seguir modelos impuestos por la sociedad. Defiende la autenticidad y el pensamiento independiente. 6. Sieve-Fisted Find (★★☆☆☆) -Contexto: Habla de dejar escapar oportunidades, relaciones o ideales por falta de atención o compromiso. Reflexiona sobre la incapacidad de conservar lo verdaderamente importante. 7. Greed (★★☆☆☆) -Contexto: Ataque directo contra la codicia y la obsesión por el dinero. Expone cómo la ambición desmedida termina corrompiendo tanto a individuos como a la sociedad. 8. Two Beats Off (★★★☆☆) -Contexto: Describe la sensación de estar desfasado respecto al resto del mundo, sin lograr encajar del todo en las normas o expectativas sociales. 9. Styrofoam (★★⯨☆☆) -Contexto: Usa el telgopor (styrofoam) como símbolo de una cultura basada en lo descartable. Critica la superficialidad, el desperdicio y las relaciones humanas desechables. 10. Reprovisional (★★★☆☆) -Contexto: Nueva versión de "Provisional". Reflexiona sobre la costumbre de aceptar soluciones temporales como si fueran definitivas y conformarse con situaciones incompletas. 11. Shut the Door (★★⯨☆☆) -Contexto: Defiende el derecho a la privacidad y a establecer límites personales. Rechaza la invasión de la vida privada y reivindica la autonomía individual. -TOTAL = ★★⯨☆☆ (2,64)

Berlin Lou Reed 1973 Genres: Rock Styles: Psychedelic Rock, Art Rock, Singer Songwriter 1. Berlin (★⯨☆☆☆) - Contexto: Jim recuerda con nostalgia el inicio de su relación con Caroline en un Berlín idealizado. El amor parece auténtico, pero desde el principio se percibe que el recuerdo está teñido por una tragedia ya consumada. 2. Lady Day (★★★☆☆) - Contexto: Caroline comienza a hundirse en el alcohol y las drogas. La referencia a Billie Holiday ("Lady Day") sirve como símbolo de una vida marcada por la adicción y el sufrimiento. 3. Men of Good Fortune (★★⯨☆☆) - Contexto: Reed reflexiona sobre la desigualdad entre quienes nacen con privilegios y quienes deben luchar por sobrevivir. Ayuda a pintar el ambiente social y emocional que rodea a los protagonistas. 4. Caroline Says I (★★★⯨☆) - Contexto: Jim describe a Caroline como una mujer fría, distante y difícil de comprender. Es la primera versión de la historia, narrada desde su perspectiva. 5. How Do You Think It Feels (★★★☆☆) - Contexto: La heroína ya domina la vida de la pareja. La canción explora tanto el efecto de la droga como el vacío emocional que lleva a consumirla. 6. Oh, Jim (★★★☆☆) - Contexto: Jim y Caroline protagonizan una violenta pelea llena de insultos, resentimiento y reconciliaciones pasajeras. La relación entra en un punto de ruptura. 7. Caroline Says II (★★⯨☆☆) - Contexto: Ahora es Caroline quien habla. Revela el abuso físico y psicológico que sufre, mostrando que la realidad era mucho más compleja de lo que Jim había contado. 8. The Kids (★★★☆☆) - Contexto: Las autoridades le quitan la custodia de sus hijos a Caroline debido a su adicción. Los llantos de los niños convierten esta canción en el momento más devastador del álbum. 9. The Bed (★★⯨☆☆) - Contexto: Caroline se suicida. Jim contempla la cama donde murió y reflexiona con una frialdad que transmite culpa, vacío y resignación. 10. Sad Song (★★★☆☆) - Contexto: El epílogo de la historia. No hay redención ni consuelo: Jim sigue adelante cargando con el peso de todo lo ocurrido mientras la música cierra el álbum con un tono solemne y trágico. -TOTAL = ★★⯨☆☆ (2,75) -Debería ser un tres, estoy dudando un poco, pero no me gustó lo suficiente en el fondo...

Tommy The Who 1969 Genres: Rock Styles: Hard Rock, Psychedelic Rock, Art Rock, Blues Rock, Folk Rock, Rock Opera 1. Overture (★★★★⯨) - Contexto: Obertura instrumental que presenta los principales motivos musicales que reaparecerán durante toda la historia. 2. It's a Boy (★★★☆☆) - Contexto: Nace Tommy. La familia celebra la llegada del niño. 3. 1921 (★★★★☆) - Contexto: El padre regresa de la guerra, mata al amante de su esposa y Tommy presencia el crimen. Sus padres le ordenan olvidar lo ocurrido. 4. Amazing Journey (★★★★★) - Contexto: Aunque está aislado del mundo, Tommy desarrolla una intensa vida espiritual e imaginaria. - Fav 5. Sparks (★★★★★) - Contexto: Instrumental que representa ese viaje interior y el despertar de una energía especial. 6. Eyesight to the Blind (The Hawker) (★★★★⯨) - Contexto: Sus padres lo llevan con un curandero religioso esperando un milagro. 7. Christmas (★★★★★) - Contexto: Sus padres se preguntan qué significado puede tener la Navidad para un niño incapaz de ver, oír o hablar. -Fav 8. Cousin Kevin (★★★☆☆) - Contexto: Su primo Kevin aprovecha la indefensión de Tommy para maltratarlo. 9. The Acid Queen (★★★★★) - Contexto: Una prostituta y traficante intenta curarlo mediante drogas, sexo y experiencias psicodélicas, sin éxito. 10. Underture (★★★★⯨) - Contexto: Largo instrumental que representa el caos psicológico y los efectos de esas experiencias. 11. Do You Think It's Alright? (★★☆☆☆) - Contexto: Los padres dejan a Tommy al cuidado de un tío. 12. Fiddle About (★★★☆☆) - Contexto: El tío Ernie abusa sexualmente de Tommy aprovechando su aparente incapacidad. 13. Pinball Wizard (★★★★★) - Contexto: Tommy descubre un talento sobrenatural para jugar al pinball y se convierte en una leyenda. -Fav 14. There's a Doctor (★★☆☆☆) - Contexto: La familia encuentra un médico que cree haber descubierto el origen del problema. 15. Go to the Mirror! (★★★★★) - Contexto: El médico observa que Tommy reacciona ante su propio reflejo y sugiere que el bloqueo es psicológico. 16. Tommy, Can You Hear Me? (★★★☆☆) - Contexto: Sus padres intentan comunicarse con él, sin saber si realmente puede percibir algo. 17. Smash the Mirror (★★★⯨☆) - Contexto: El espejo que simboliza su prisión mental es destruido y Tommy recupera sus sentidos. 18. Sensation (★★★⯨☆) - Contexto: El mundo queda fascinado por Tommy, que pasa de víctima a celebridad. 19. Miracle Cure (★★☆☆☆) - Contexto: La noticia de su recuperación se difunde como si fuera un milagro. 20. Sally Simpson (★★★⯨☆) - Contexto: Una fan llamada Sally resulta herida intentando acercarse a Tommy durante un acto público, mostrando el fanatismo que despierta. 21. I'm Free (★★★★★) - Contexto: Tommy proclama que por fin es libre y comparte su nueva visión espiritual. -Fav 22. Welcome (★★★⯨☆) - Contexto: Invita a nuevos seguidores a unirse a su movimiento. 23. Tommy's Holiday Camp (★⯨☆☆☆) - Contexto: Se organiza un campamento para sus discípulos, donde sus enseñanzas empiezan a institucionalizarse. 24. We're Not Gonna Take It (★★★★☆) - Contexto: Los seguidores se rebelan contra las reglas absurdas que Tommy intenta imponer. El movimiento se derrumba y el álbum concluye con el himno "See Me, Feel Me / Listening to You", que deja un mensaje sobre encontrar la iluminación por uno mismo y no mediante falsos mesías. -TOTAL = ★★★⯨☆ (3,75)

Superfly Curtis Mayfield 1972 Genres: Soul, Funk Styles: Soundtrack 1. Little Child Runnin' Wild (★★★⯨☆) - Contexto: Retrata la infancia en barrios marcados por la pobreza, la violencia y la falta de oportunidades. Mayfield invita a preguntarse cómo un niño termina involucrado en la delincuencia y señala la responsabilidad de la sociedad en ese destino. 2. Pusherman (★★★⯨☆) - Contexto: Narrada desde la perspectiva de un traficante de drogas, muestra su poder de seducción y el rol que ocupa en comunidades abandonadas. Aunque adopta su voz, la canción no glorifica el narcotráfico; expone cómo la desesperación alimenta ese negocio. 3. Freddie's Dead (★★★☆☆) - Contexto: Cuenta la caída y muerte de Freddie, un personaje consumido por el mundo de las drogas. Es una advertencia sobre las consecuencias del crimen y la marginación, con un tono más trágico que moralista. 4. Junkie Chase (★★★☆☆) - Contexto: Instrumental cargado de tensión que acompaña una persecución en la película. Evoca adrenalina, paranoia y el constante peligro que rodea la vida de los personajes. 5. Give Me Your Love (Love Song) (★★★☆☆) - Contexto: Una pausa romántica dentro del relato. Expresa deseo, afecto y la búsqueda de un refugio emocional en medio de un entorno hostil y violento. 6. Eddie You Should Know Better (★★★☆☆) - Contexto: Mayfield se dirige a Eddie con un tono de decepción y compasión, lamentando las malas decisiones que arruinaron su vida. Es una reflexión sobre las oportunidades perdidas y las consecuencias de ciertos caminos. 7. No Thing on Me (Cocaine Song) (★★★☆☆) - Contexto: Un mensaje claramente antidroga. Critica la dependencia a la cocaína y sostiene que la verdadera libertad consiste en no dejarse dominar por la adicción, reforzando la postura crítica del álbum hacia el narcotráfico. 8. Think (★★⯨☆☆) - Contexto: Instrumental contemplativo que transmite calma y reflexión. Funciona como un momento de respiro antes del desenlace, invitando a procesar todo lo ocurrido durante la historia. 9. Superfly (★★★★★) - Contexto: Describe al carismático protagonista, Youngblood Priest, cuya imagen de éxito y elegancia oculta una vida construida sobre el crimen. La canción cuestiona el supuesto glamour del narcotráfico y resume el mensaje central del álbum: el "éxito" obtenido por ese camino tiene un costo enorme. -TOTAL = ★★★⯨☆ (3,28)

This Is Fats Domino Fats Domino 1957 Genres: Blues, Rock, Soul Styles: Rock And Roll, Rhythm Blues, Vocal 1. Blueberry Hill (★★★★☆) - Contexto: Un clásico romántico sobre el recuerdo de un amor vivido en "Blueberry Hill". La interpretación cálida y relajada de Domino convirtió una canción anterior en una de las grabaciones más emblemáticas de los años 50. 2. Honey Chile (★★★⯨☆) - Contexto: Canción juguetona y llena de entusiasmo dedicada a una mujer encantadora. Predomina el coqueteo y la alegría. 3. What's the Reason I'm Not Pleasing You (★★★☆☆) - Contexto: El narrador intenta comprender por qué su pareja ya no está satisfecha con él, mezclando desconcierto y tristeza. 4. Blue Monday (★★★★☆) - Contexto: Un himno al trabajador común que soporta una semana agotadora esperando la llegada del fin de semana. 5. So Long (★★★★☆) - Contexto: Despedida tras el final de una relación. Hay resignación más que enojo, con un tono melancólico. 6. La-La (★★★⯨☆) - Contexto: Pieza ligera y muy bailable, construida más alrededor del ritmo y la diversión que de una historia compleja. 7. Troubles of My Own (★★★⯨☆) - Contexto: Domino expresa que ya tiene suficientes problemas personales sin cargar además con los de los demás. 8. You Done Me Wrong (★★★⯨☆) - Contexto: Una canción de desamor donde el protagonista acusa directamente a su pareja de haberlo traicionado. 9. Reeling and Rocking (★★★⯨☆) - Contexto: Celebración pura del baile y la energía del primer rock and roll. Importa más el movimiento que la narrativa. 10. The Fat Man's Hop (★★★⯨☆) - Contexto: Instrumental festivo pensado para hacer bailar. El piano de Domino y los metales muestran el sonido característico de Nueva Orleans. 11. Poor Poor Me (★★★☆☆) - Contexto: Lamento humorístico sobre la mala suerte en el amor, sin caer en un dramatismo excesivo. 12. Trust in Me (★★★☆☆) - Contexto: Cierre más íntimo y romántico, donde el cantante pide confianza y fidelidad para mantener viva la relación. 13. Goin' Home (★★★☆☆) -Bonus 14. Mardi Gras In New Orleans (★★★☆☆) -Bonus -TOTAL = ★★★⯨☆ (3,43)

Siamese Dream The Smashing Pumpkins 1993 Genres: Rock Styles: Grunge, Alternative Rock, Pop Rock 1. Cherub Rock (★★★★★) - Contexto: Una crítica al elitismo de la escena alternativa y a la industria musical. Corgan reivindica la ambición de triunfar sin perder su identidad. -Fav 2. Quiet (★★★★★) - Contexto: Una explosión de ira, frustración e incomunicación. Refleja la lucha contra los propios conflictos internos. 3. Today (★★★★★) - Contexto: Escrita durante uno de los peores episodios de depresión de Billy Corgan. La melodía luminosa contrasta con una letra nacida de pensamientos suicidas. -Fav 4. Hummer (★★★★★) - Contexto: Habla de encontrar un propósito propio, crecer como persona y dejar atrás las expectativas impuestas por los demás. 5. Rocket (★★★★★) - Contexto: Utiliza el despegue de un cohete como metáfora de la libertad, la esperanza y el crecimiento personal. -Fav 6. Disarm (★★★★★) - Contexto: Una reflexión sobre una infancia marcada por conflictos familiares y el deseo de romper el ciclo del resentimiento. 7. Soma (★★★★★) - Contexto: Compara una relación amorosa con una droga que primero ofrece consuelo y luego termina anestesiando emocionalmente. -Fav 8. Geek U.S.A. (★★★★★) - Contexto: Retrata la ansiedad, la presión, el aislamiento y la necesidad de demostrar el propio valor. 9. Mayonaise (★★★★★) - Contexto: Una introspección sobre la inseguridad, el miedo a crecer y la aceptación de las propias cicatrices. 10. Spaceboy (★★★★★) - Contexto: Inspirada en el medio hermano autista de Corgan. Habla de sentirse diferente, incomprendido y aislado del resto del mundo. 11. Silverfuck (★★★★★) - Contexto: Una catarsis de caos, furia y frustración. Busca transmitir emociones intensas más que narrar una historia concreta. 12. Sweet Sweet (★★★★★) - Contexto: Una breve pieza acústica sobre la vulnerabilidad, el afecto y la necesidad de cercanía emocional. 13. Luna (★★★★★) - Contexto: Una balada romántica y esperanzadora que cierra el álbum con un sentimiento de paz, reconciliación y optimismo. -TOTAL = ★★★★★ (5)

Here's Little Richard Little Richard 1957 Genres: Rock, Blues Styles: Rock And Roll, Rhythm Blues 1. Tutti Frutti (★★★★★) - Contexto: Una explosión de energía dedicada a la diversión, el baile y la libertad. Aunque la letra original tenía fuertes insinuaciones sexuales, fue modificada antes de grabarse sin perder su carácter salvaje y festivo. -Fav 2. True Fine Mama (★★★★☆) - Contexto: Elogia a una mujer atractiva, segura de sí misma y llena de encanto. Es una celebración del deseo y la admiración romántica. 3. Can't Believe You Wanna Leave (★★★⯨☆) - Contexto: Una balada con raíces en el blues donde el protagonista expresa tristeza e incredulidad porque su pareja ha decidido abandonarlo. 4. Ready Teddy (★★★★⯨) - Contexto: Un llamado a prepararse para bailar y disfrutar. Representa la emoción juvenil y el espíritu despreocupado del primer rock and roll. 5. Baby (★★★⯨☆) - Contexto: Una sencilla declaración de amor en la que el cantante intenta convencer a su pareja de permanecer a su lado. 6. Slippin' and Slidin' (★★★★☆) - Contexto: Habla de relaciones secretas, encuentros a escondidas y juegos de seducción, todo contado con humor y mucho ritmo. 7. Long Tall Sally (★★★★★) - Contexto: Relata una aventura amorosa clandestina en la que los protagonistas intentan evitar ser descubiertos. Es uno de los grandes himnos del rock de los años cincuenta. -Fav 8. Miss Ann (★★★★☆) - Contexto: Una declaración de amor hacia una mujer llamada Ann, destacando su belleza y el entusiasmo del cantante por conquistarla. 9. Oh Why? (★★★⯨☆) - Contexto: El protagonista intenta comprender por qué terminó su relación y le pide explicaciones a la persona que ama. 10. Rip It Up (★★★★★) - Contexto: Un himno a disfrutar el fin de semana, gastar el dinero recién cobrado, salir de fiesta y vivir el momento sin preocupaciones. -Fav 11. Jenny, Jenny (★★★⯨☆) - Contexto: Describe el enamoramiento del cantante por una chica irresistible que lo vuelve completamente loco. 12. She's Got It (★★★⯨☆) - Contexto: Cierra el álbum celebrando el atractivo, el carisma y la confianza de una mujer que posee ese "algo especial" que fascina al protagonista. -TOTAL = ★★★★⯨ (4,08)

Let's Get It On Marvin Gaye 1973 Genres: Soul 1. Let's Get It On (★★★★★) -Contexto: Una invitación abierta a vivir el deseo y la intimidad sin culpa. Marvin Gaye presenta el amor físico como una expresión natural de afecto, conexión y libertad emocional. -Fav 2. Please Stay (Once You Go Away) (★★★⯨☆) -Contexto: Un ruego para que la persona amada no se marche. Habla del miedo a la soledad, la dependencia afectiva y la esperanza de salvar una relación que se está desmoronando. 3. If I Should Die Tonight (★★★☆☆) -Contexto: Una declaración de amor incondicional. El narrador afirma que, si su vida terminara esa misma noche, se iría en paz por haber amado profundamente a esa persona. 4. Keep Gettin' It On (★★★⯨☆) -Contexto: Continúa la atmósfera sensual de la canción principal, celebrando la pasión y el placer compartido. Funciona como una extensión musical del tema central del álbum. 5. Come Get To This (★★★⯨☆) -Contexto: Expresa el deseo de reencontrarse con un antiguo amor y volver a disfrutar de la cercanía física y emocional, dejando atrás el orgullo y las dudas. 6. Distant Lover (★★⯨☆☆) -Contexto: Retrata el dolor de amar a alguien que está lejos o que ya no puede estar presente. Es una súplica cargada de nostalgia, anhelo y vulnerabilidad. 7. You Sure Love To Ball (★★★⯨☆) -Contexto: Una celebración explícita de la intimidad sexual entre dos amantes. La canción enfatiza la química física y el disfrute mutuo como parte esencial de la relación. 8. Just To Keep You Satisfied (★★★⯨☆) -Contexto: Cierra el álbum con una reflexión madura sobre el sacrificio en el amor. El protagonista acepta dejar ir a la persona que ama si eso significa verla realmente feliz, aunque él termine sufriendo. -TOTAL = ★★★⯨☆☆ (3,5)

Marquee Moon Television 1977 Genres: Rock, Punk Styles: New Wave, Alternative Rock, Art Rock, Experimental, Psychedelic Rock 1. See No Evil (★★★★★) -Contexto: Una declaración de principios. Habla de escapar de la ceguera cotidiana y buscar algo más auténtico. Mezcla ansiedad urbana con una sensación de libertad inminente. -Fav 2. Venus (★★★☆☆) -Contexto: Una de las letras más poéticas del álbum. Usa imágenes surrealistas para hablar de la belleza, la fascinación y el deseo. Más que contar una historia, transmite una sensación casi onírica. 3. Friction (★★★★☆) -Contexto: Trata sobre la tensión emocional, el conflicto interno y las relaciones marcadas por la incomodidad y la confrontación. Musicalmente refleja esa fricción mediante guitarras cada vez más intensas. 4. Marquee Moon (★★★★★) -Contexto: El centro del disco. Un viaje nocturno por una ciudad llena de misterio donde el protagonista parece experimentar una especie de revelación espiritual. La letra es deliberadamente críptica; importa más la sensación de descubrimiento que una narrativa lineal. -Fav 5. Elevation (★★★☆☆) -Contexto: Habla de ascender, cambiar de perspectiva y buscar un estado superior de conciencia. Tiene un aire optimista dentro del tono generalmente inquieto del álbum. 6. Guiding Light (★★★☆☆) -Contexto: La balada del disco. Una reflexión sobre el amor perdido y la esperanza de encontrar una luz que oriente cuando todo parece desmoronarse. Es la canción más emocional y directa. 7. Prove It (★★★⯨☆) -Contexto: Inspirada parcialmente en relatos policiales y novelas negras. El narrador desafía a alguien a demostrar la verdad detrás de una historia o un crimen. Combina misterio con una energía casi detectivesca. 8. Torn Curtain (★★★★☆) -Contexto: El cierre más oscuro del álbum. Habla de finales, separación y desilusión. La "cortina rasgada" simboliza la pérdida de las ilusiones y el momento en que ya no es posible ocultar la realidad. -TOTAL = ★★★⯨☆ (3,81) -Debería ser un 4 estrellas por redondeo, pero me sonó más como un 3.

The Chronic Dr. Dre 1992 Genres: Hip Hop Styles: Boom Bap, Gangsta, Hardcore Hip Hop, G Funk 1. The Chronic (Intro) (★☆☆☆☆) - Contexto: Introducción sonora donde Dre presenta el ambiente del disco mediante samples, humor y referencias al consumo de marihuana. Funciona como declaración de intenciones. 2. Fuck Wit Dre Day (And Everybody's Celebratin') (★★⯨☆☆) - Contexto: Uno de los diss tracks más famosos del rap. Dre y Snoop atacan principalmente a Eazy-E tras la ruptura con N.W.A., mezclando burlas, amenazas y celebración de su nueva etapa. 3. Let Me Ride (★★⯨☆☆) - Contexto: Un recorrido relajado por la vida cotidiana en Los Ángeles, la fama, el respeto en el barrio y la cultura lowrider. Ganó un Grammy. 4. The Day the Niggaz Took Over (★★★⯨☆) - Contexto: Inspirada por los disturbios de Los Ángeles de 1992. Describe el caos, la violencia y la tensión racial desde la perspectiva de quienes vivían esos acontecimientos. 5. Nuthin' But a "G" Thang (★★★★★) - Contexto: Himno absoluto del G-funk. Habla de disfrutar la vida, conducir por California, fumar marihuana, ligar y representar la cultura de la Costa Oeste sin grandes conflictos. -Fav -Comentario: Esta la escuché tanto que ya "me gusta", sea por el GTA o lo que fuere que la pusiera como soundtrack. 6. Deeez Nuuuts (★★☆☆☆) - Contexto: Comienza como una escena humorística y luego deriva en un tema de bravuconería, sexo, violencia y demostración de superioridad entre raperos. 7. Lil' Ghetto Boy (★★⯨☆☆) - Contexto: La canción más reflexiva del álbum. Narra cómo un niño crece rodeado de pobreza, violencia, delincuencia y falta de oportunidades, mostrando el ciclo social del barrio. 8. A Nigga Witta Gun (★★⯨☆☆) - Contexto: Retrato de alguien armado que vive permanentemente preparado para responder a la violencia. Refleja la paranoia y la supervivencia en la calle. 9. Rat-Tat-Tat-Tat (★★★☆☆) - Contexto: Relato de represalias entre pandillas y venganzas callejeras donde la violencia aparece como una consecuencia inevitable del entorno. 10. The $20 Sack Pyramid (Skit) (⯨☆☆☆☆) - Contexto: Sketch humorístico sobre la venta y consumo de marihuana que sirve para mantener el tono relajado y cinematográfico del álbum. 11. Lyrical Gangbang (★★☆☆☆) - Contexto: Exhibición colectiva de habilidades entre varios MCs del entorno de Death Row. Predomina la competencia lírica y la actitud desafiante. 12. High Powered (★★☆☆☆) - Contexto: Canción agresiva centrada en el poder, la intimidación y la reputación dentro del mundo del rap y de la calle. 13. The Doctor's Office (Skit) (⯨☆☆☆☆) - Contexto: Interludio humorístico de contenido sexual que continúa el estilo irreverente del álbum. 14. Stranded on Death Row (★★★☆☆) - Contexto: Reunión de varios raperos narrando historias de crimen, violencia y supervivencia bajo la identidad de Death Row Records. 15. The Roach (The Chronic Outro) (★⯨☆☆☆) - Contexto: Outro relajado que simboliza el final de la experiencia del disco, manteniendo la temática de la marihuana y la camaradería. 16. Bitches Ain't Shit (★★☆☆☆) - Contexto: Cierre extremadamente polémico por su fuerte misoginia. Es una canción provocadora que refleja una parte de la cultura gangsta de la época y sigue siendo uno de los aspectos más criticados del álbum. -TOTAL = ★★⯨☆☆ (2,25) -Debería ser 2 estrellas, pero la verdad no me gustó, no conecté, las instrumentales no eran una genialidad, sin importar si fue innovador y lo que sea... para mí es un 1.

Vespertine Björk 2001 Genres: Pop, Electronica Styles: Pop Rock, Trip Hop, Abstract, Experimental, Ambient 1. Hidden Place (★★★★★) -Contexto: Habla de un refugio emocional secreto donde dos personas pueden mostrarse vulnerables y conectar lejos del mundo exterior. -Fav 2. Cocoon (★★☆☆☆) -Contexto: Describe una relación amorosa y sexual desde la intimidad absoluta, enfocándose en la confianza, la ternura y la vulnerabilidad compartida. 3. It's Not Up to You (★★⯨☆☆) -Contexto: Invita a aceptar que no todo está bajo nuestro control y a confiar en que la vida puede traer momentos de felicidad inesperados. 4. Undo (★★⯨☆☆) -Contexto: Trata sobre dejar atrás el miedo y las defensas emocionales para abrirse al amor y a la transformación personal. 5. Pagan Poetry (★★★⯨☆) -Contexto: Expresa un amor apasionado y casi sagrado, donde el deseo físico y la devoción emocional se mezclan en una entrega total. 6. Frosti (★★★☆☆) -Contexto: Breve interludio instrumental que evoca un paisaje invernal y funciona como un momento de calma y contemplación. 7. Aurora (★★⯨☆☆) -Contexto: Inspirada por la nieve y la naturaleza, habla del deseo de fundirse con el entorno y encontrar una sensación de renovación espiritual. 8. An Echo, a Stain (★★★☆☆) -Contexto: Explora heridas emocionales profundas, el dolor psicológico y la dificultad para desprenderse de experiencias traumáticas. 9. Sun in My Mouth (★★⯨☆☆) -Contexto: Adaptación de un poema de E. E. Cummings que reflexiona sobre el cuerpo, la naturaleza, el deseo y la belleza desde una perspectiva contemplativa. 10. Heirloom (★★⯨☆☆) -Contexto: Habla de los sueños recurrentes y del inconsciente como una fuente de conocimiento y emociones difíciles de explicar racionalmente. 11. Harm of Will (★★⯨☆☆) -Contexto: Retrata un amor sereno y protector, basado en el cuidado mutuo, la entrega y la confianza entre dos personas. 12. Unison (★★⯨☆☆) -Contexto: Cierra el álbum celebrando una unión amorosa madura, donde dos individuos logran convivir en armonía sin perder su identidad. -TOTAL = ★★⯨☆☆ (2,83)

En-Tact The Shamen 1990 Genres: Electronica Styles: Techno, Ambient, Acid House, Synth Pop, Ambient House 1. Move Any Mountain (★★★☆☆) -Contexto: Un himno de la cultura rave sobre superar límites personales, creer en el potencial humano y alcanzar un estado de liberación colectiva a través de la música, la unión y la energía compartida. 2. Human NRG (★★★⯨☆) -Contexto: Celebra la energía vital de las personas y el poder casi espiritual que surge cuando una multitud conecta en una pista de baile. La repetición funciona como un mantra de exaltación. 3. Possible Worlds (★★⯨☆☆) -Contexto: Reflexiona sobre la existencia de múltiples realidades y la capacidad de la mente para imaginar universos alternativos, mezclando ciencia, filosofía y psicodelia. 4. Omega Amigo (★★★⯨☆) -Contexto: Una pieza contemplativa que transmite un viaje interior de calma, introspección y expansión de la conciencia, con muy pocas palabras y gran protagonismo de la atmósfera. 5. Evil Is Even (★★⯨☆☆) -Contexto: Explora la dualidad entre el bien y el mal, sugiriendo que ambos forman parte del equilibrio de la naturaleza humana y de la experiencia cotidiana. 6. Hyperreal Orbit (★★★☆☆) -Contexto: Inspirada en el concepto de la hiperrealidad, describe un estado donde la tecnología, la percepción, la música y la conciencia alterada terminan mezclándose hasta borrar la frontera con la realidad. 7. Lightspan (★★⯨☆☆) -Contexto: Evoca una expansión mental mediante imágenes de luz, sonido y espacio, buscando transmitir sensaciones más que contar una historia concreta. 8. Make It Mine (★★★⯨☆) -Contexto: Habla de apropiarse del propio destino, convertir los deseos en acciones y tomar el control de la propia vida con una actitud positiva. 9. Oxygen Restriction (★★☆☆☆) -Contexto: Usa la metáfora de la falta de oxígeno para representar estados alterados de conciencia, transformación física y cambios en la percepción. 10. Hear Me (★⯨☆☆☆) -Contexto: Una invitación a escuchar un mensaje de unión, empatía y apertura mental, con un tono casi ceremonial que recuerda a un llamado colectivo. 11. 666 Edit (★★⯨☆☆) -Contexto: Reinterpretación más oscura de "Move Any Mountain", utilizando el simbolismo del número 666 como recurso provocador y estético, sin desarrollar un mensaje religioso o satánico. 12. Make It Minimal (★★⯨☆☆) -Contexto: Reduce la composición a sus elementos esenciales para enfatizar el ritmo hipnótico y la repetición, reforzando la idea del trance electrónico. 13. Hyperreal Selector (★★★☆☆) -Contexto: Variante orientada al club de "Hyperreal", enfocada en la inmersión, la intensidad del baile y la sensación de perderse dentro del sonido. 14. Lightspan Soundwave (★★⯨☆☆) -Contexto: Expande las ideas de "Lightspan" en una experiencia más ambiental, donde las texturas sonoras importan más que la narrativa. 15. Progen 91 (I.R.P. In The Land Of Oz) (★★★★☆) -Contexto: Uno de los grandes himnos del acid house británico. Presenta un viaje psicodélico inspirado en la expansión de la conciencia y en la sensación de descubrir un mundo nuevo, usando "Oz" como metáfora de ese estado mental. -TOTAL = ★★⯨☆☆ (2,80)

The Sun Rises In The East Jeru The Damaja 1994 Genres: Hip Hop Styles: Conscious, Boom Bap, Hardcore Hip Hop, Turntablism 1. Intro / Life (★★☆☆☆) - Contexto: Una breve introducción que presenta la vida como un desafío constante y prepara el tono reflexivo y serio del álbum. 2. D. Original (★★★☆☆) - Contexto: Jeru se presenta como un MC auténtico, reivindica la originalidad y critica a quienes imitan estilos o buscan fama sin talento. 3. Brooklyn Took It (★★★☆☆) # - Contexto: Un homenaje a Brooklyn como una de las cunas del hip-hop, celebrando su influencia cultural y el orgullo por sus raíces. 4. Perverted Monks In Tha House (Skit) (★★☆☆☆) # - Contexto: Interludio humorístico protagonizado por los "Perverted Monks", pensado como un descanso entre canciones y para aportar personalidad al álbum. 5. Mental Stamina (★★★☆☆) # - Contexto: Junto a Afu-Ra, destaca que la fortaleza mental, el conocimiento y la disciplina son más importantes que la fuerza física o la violencia. 6. Da Bichez (★★★☆☆) - Contexto: Una crítica a las relaciones superficiales e interesadas desde la perspectiva de Jeru. Es uno de los temas más controvertidos del disco por su contenido. 7. You Can't Stop The Prophet (★★★☆☆) - Contexto: Jeru se presenta como un portavoz de la verdad que denuncia la manipulación, la corrupción y la ignorancia, afirmando que su mensaje no puede ser silenciado. 8. Perverted Monks In Tha House (Theme) (★★★★☆) - Contexto: Breve pieza instrumental que retoma el motivo del interludio anterior y sirve como transición dentro del álbum. 9. Ain't The Devil Happy (★★★★★) - Contexto: Reflexiona sobre cómo el odio, la violencia y los conflictos entre personas terminan beneficiando simbólicamente al mal, invitando a romper ese ciclo. -Fav 10. My Mind Spray (★★★★☆) - Contexto: Una demostración de habilidad lírica en la que Jeru describe sus rimas como un arma intelectual capaz de superar a cualquier competidor. 11. Come Clean (★★★★☆) - Contexto: El gran clásico del álbum. Exige honestidad y autenticidad dentro del rap, atacando a quienes construyen una imagen falsa o carecen de verdadero talento. 12. Jungle Music (★★★☆☆) - Contexto: Retrata la ciudad como una jungla donde sólo sobreviven quienes mantienen la cabeza fría, los principios y la inteligencia. 13. Statik (★★★⯨☆) - Contexto: Cierre del disco con otra demostración de destreza lírica y una reafirmación de la filosofía de autenticidad, conocimiento y confianza que atraviesa todo el álbum. -TOTAL = ★★★⯨☆ (3,45)

Raising Hell Run-D.M.C. 1986 Genres: Hip Hop 1. Peter Piper (★★★⯨☆) - Contexto: Una exhibición de técnica y habilidad verbal donde Run y D.M.C. encadenan rimas ingeniosas, referencias a cuentos infantiles y constantes juegos de palabras para demostrar que están entre los mejores MCs de la época. 2. It's Tricky (★★★★★) - Contexto: Trata sobre lo complicado que puede ser el éxito, las giras y la fama, mezclando anécdotas humorísticas con un mensaje de perseverancia y confianza en sí mismos. -Fav 3. My Adidas (★★⯨☆☆) - Contexto: Un homenaje a las zapatillas Adidas como símbolo de identidad, orgullo y pertenencia a la cultura hip-hop. También reivindica el estilo callejero como parte de su identidad. 4. Walk This Way (★★★★★) - Contexto: Reinterpretación del clásico de Aerosmith que une el rap y el rock, narrando una historia de deseo adolescente mientras simboliza el encuentro entre dos géneros musicales. -Fav 5. Is It Live (★★★⯨☆) - Contexto: Responde a quienes dudaban de la autenticidad del grupo, afirmando que su talento y energía son reales tanto en el estudio como sobre el escenario. 6. Perfection (★★☆☆☆) - Contexto: Reflexiona sobre la búsqueda de la excelencia como artistas, defendiendo la disciplina, la confianza y el perfeccionamiento constante de sus habilidades. 7. Hit It Run (★★★☆☆) - Contexto: Un tema festivo centrado en la diversión, la intensidad de las actuaciones y el impacto que provoca el grupo cada vez que toma el micrófono. 8. Raising Hell (★★⯨☆☆) - Contexto: Presenta a Run-D.M.C. como una fuerza revolucionaria que llega para sacudir la escena musical con una actitud desafiante, poderosa y cercana al hard rock. 9. You Be Illin' (★★★☆☆) - Contexto: Canción humorística que ridiculiza situaciones absurdas y personas despistadas mediante ejemplos exagerados y mucho sentido del humor. 10. Dumb Girl (★★☆☆☆) - Contexto: Relata una relación sentimental frustrante marcada por la inmadurez, la falta de entendimiento y los conflictos de pareja. 11. Son Of Byford (★☆☆☆☆) - Contexto: Breve interludio cómico en forma de llamada telefónica que sirve como transición antes del cierre del álbum. 12. Proud To Be Black (★★☆☆☆) - Contexto: Una declaración de orgullo por la identidad afroamericana que reivindica la historia, los logros y la dignidad de la comunidad negra frente al racismo y los prejuicios. -TOTAL = ★★⯨☆☆ (2,92) -Para mí es un dos estrellas pese a que en promedio debería ser un 3 y que tiene dos canciones a las que más por repetición continuada que por gusto he estado expuesto.

Palo Congo Sabu 1957 Genres: World, Jazz Styles: Afro Cuban Jazz, Latin Jazz, Bomba, Plena 1. El Cumbanchero (★★★★★) - Contexto: Versión de un famoso clásico puertorriqueño de Rafael Hernández. Celebra la fiesta popular ("cumbancha"), el baile y la reunión comunitaria. Es la pieza más accesible del álbum y funciona como puerta de entrada al sonido afrocaribeño de Sabu. -Fav 2. Billumba–Palo Congo (★★★★☆) - Contexto: Canto ritual construido sobre patrones de llamada y respuesta. Evoca las tradiciones congoleñas presentes en Cuba y hace referencia al universo espiritual del Palo Monte. El énfasis está en el trance rítmico más que en una narrativa. 3. Choferito–Plena (★★★⯨☆) - Contexto: Adaptación de una plena puertorriqueña. La letra gira en torno a un chofer ("choferito") y escenas cotidianas con un tono humorístico y festivo, manteniendo el espíritu popular de la plena. 4. Asabache (★★★★☆) - Contexto: El "azabache" es un amuleto negro utilizado para proteger contra el mal de ojo. La pieza transmite una atmósfera ceremonial vinculada a creencias afrocaribeñas de protección espiritual. 5. Simba (★★★★☆) - Contexto: Inspirada en referencias africanas (el nombre significa "león" en suajili). Es esencialmente una celebración de la fuerza, el ritmo y la energía colectiva, con escaso contenido narrativo. -Fav 6. Rhapsodia del Maravilloso (★★★★★) - Contexto: La composición más elaborada del disco. Mezcla distintos motivos musicales e incluso introduce variaciones sobre "El Manisero". Es la pieza donde más se aprecia el talento instrumental de Arsenio Rodríguez. -Fav 7. Aggo Elegua (★★★★☆) - Contexto: Dedicada a Eleguá, una de las deidades (orishas) más importantes de la religión yoruba y la santería. Funciona como una invocación ritual, pidiendo apertura de caminos y protección. 8. Tribilín Cantore (★★★★⯨) - Contexto: Cierre festivo basado en cantos colectivos y percusión. Más que contar una historia, busca dejar al oyente inmerso en el mismo clima comunitario y ceremonial que atraviesa todo el álbum. -Fav -TOTAL = ★★★★⯨ (4,25) -Me gustó más de lo que esperaba, a más percución más me dieron ganas de convivir con una tribu, disfrutar de algún ritual del fuego que en realidad para mí sería una excusa para consumir peyote y llegar a ver hasta mi primer ancestro en una alucinación inducida. Estuve muy tentado a ponerle 5 estrellas ciertamente...

Sweet Baby James James Taylor 1970 Genres: Rock, Folk Styles: Singer Songwriter, Folk Rock, Soft Rock, Acoustic 1. Sweet Baby James (★★★☆☆) - Contexto: Una mezcla entre canción de cuna y balada del Oeste escrita para su sobrino recién nacido, James. También funciona como un autorretrato de Taylor: un viajero solitario que encuentra consuelo en los sueños y en el camino. 2. Lo and Behold (★★⯨☆☆) - Contexto: Un tema optimista sobre viajar, descubrir nuevos lugares y mantener la esperanza de encontrar un destino mejor. Transmite una sensación de libertad y movimiento constante. 3. Sunny Skies (★★⯨☆☆) - Contexto: Habla de intentar conservar el optimismo a pesar de las dificultades emocionales. Bajo su melodía luminosa esconde una mirada melancólica sobre los altibajos de la vida. 4. Steamroller Blues (★★★☆☆) - Contexto: Una parodia de los clichés del blues tradicional. Exagera deliberadamente el dramatismo y las metáforas típicas del género con un tono entre humorístico y poderoso. 5. Country Road (★★★☆☆) - Contexto: Expresa el deseo de abandonar el estrés de la ciudad y volver a una vida sencilla, tranquila y en contacto con la naturaleza. Es un himno a la libertad y al hogar. 6. Oh, Susanna (★★☆☆☆) - Contexto: Versión íntima y relajada del clásico estadounidense de Stephen Foster, reinterpretado con el estilo cálido y acústico característico de James Taylor. 7. Fire and Rain (★★★★☆) - Contexto: Su canción más emblemática. Reflexiona sobre el suicidio de una amiga, sus problemas de salud mental, la adicción y las dificultades que atravesó al comenzar su carrera. Es una obra sobre el duelo, el dolor y la esperanza. 8. Blossom (★★★☆☆) - Contexto: Una canción de apoyo y consuelo dirigida a alguien que atraviesa momentos difíciles. Promete permanecer presente incluso cuando todo parece ir mal. 9. Anywhere Like Heaven (★★☆☆☆) - Contexto: Evoca la nostalgia por la infancia y la inocencia perdida, recordando paisajes, personas y momentos felices con un tono cálido y contemplativo. 10. Oh Baby, Don't You Loose Your Lip on Me (★★☆☆☆) - Contexto: Breve tema de humor con influencia country y honky-tonk sobre discusiones y pequeños conflictos dentro de una relación amorosa. 11. Suite for 20 G (★★★☆☆) - Contexto: Pieza construida uniendo varias composiciones incompletas para terminar el álbum. El resultado recorre distintos estados de ánimo y habla de incertidumbre, búsqueda espiritual y del intento de encontrar un rumbo en la vida. -TOTAL = ★★⯨☆☆ (2,73)

So Peter Gabriel 1986 Genres: Rock, Pop Styles: Art Rock, Soft Rock, Pop Rock, Synth Pop 1. Red Rain (★★★⯨☆) - Contexto: Inspirada en un sueño recurrente de Gabriel. Habla de culpa, purificación y de un mundo emocional que necesita limpiarse tras el sufrimiento. La "lluvia roja" funciona como una poderosa metáfora más que como un hecho literal. 2. Sledgehammer (★★★★★) - Contexto: Una explosión de funk, soul y humor. Utiliza imágenes de un martillo demoledor como metáfora del deseo sexual, la vitalidad y la necesidad de romper con la rutina para volver a sentirse vivo. -Fav 3. Don't Give Up (★★★★☆) - Contexto: Dúo con Kate Bush. Narra la desesperación de un hombre que perdió su trabajo mientras una voz cercana le recuerda que todavía conserva su dignidad y que no debe rendirse. Es una de las canciones más emotivas del álbum. 4. That Voice Again (★★★★☆) - Contexto: Trata sobre la conciencia moral. Esa "voz" representa el conflicto interno entre hacer lo correcto o dejarse llevar por impulsos, culpas y contradicciones. 5. Mercy Street (★★★★★) - Contexto: Inspirada en la poeta estadounidense Anne Sexton. Explora la fragilidad emocional, los sueños, la búsqueda de paz y el deseo de escapar del sufrimiento psicológico. -Fav 6. Big Time (★★★★★) - Contexto: Una sátira feroz del consumismo y la obsesión por el éxito económico. El narrador presume de querer ser rico y famoso hasta el absurdo, burlándose de la cultura materialista. -Fav 7. We Do What We're Told (Milgram's 37) (★★★★★) - Contexto: Basada en los experimentos de Stanley Milgram sobre la obediencia a la autoridad. Reflexiona sobre cómo personas comunes pueden cometer actos terribles simplemente porque alguien con poder se los ordena. -Fav 8. This Is the Picture (Excellent Birds) (★★★⯨☆) - Contexto: Colaboración con Laurie Anderson. Construye un collage surrealista de imágenes, tecnología y comunicación, más cercano a una pieza experimental que a una canción pop tradicional. 9. In Your Eyes (★★★★★) - Contexto: Una declaración de amor que también funciona como búsqueda espiritual. La otra persona aparece como fuente de luz, comprensión y trascendencia. La participación de Youssou N'Dour aporta un cierre de inspiración africana que amplía aún más el sentido universal de la canción. -Fav -TOTAL = ★★★★⯨ (4,56)

Our Aim Is To Satisfy Red Snapper 2000 Genres: Electronica Styles: Trip Hop, Leftfield 1. Keeping Pigs Together (★★★☆☆) - Contexto: Instrumental que abre el álbum con un groove hipnótico y melancólico. Funciona como una introducción al paisaje sonoro del disco, evocando una ciudad nocturna y preparando el clima cinematográfico que domina el resto del álbum. 2. Some Kind of Kink (★★★⯨☆) - Contexto: Explora la atracción, el deseo y las excentricidades de las relaciones humanas mediante un sonido sensual que mezcla funk, breakbeat y trip hop. La atmósfera importa más que una historia lineal. 3. Shellback (★★★⯨☆) - Contexto: Una pieza etérea y contemplativa en la que la voz se integra como un instrumento más. Transmite introspección, serenidad y una sensación de aislamiento emocional. 4. Don't Go Nowhere (★★★⯨☆) - Contexto: Groove relajado que gira alrededor de la idea de permanecer en el momento y no escapar. Retrata una actitud despreocupada dentro de un ambiente urbano y nocturno. 5. The Rake (★★★☆☆) - Contexto: Presenta a un personaje arrogante, seductor y manipulador. La combinación de voces procesadas y ritmos agresivos refuerza la imagen de alguien provocador y sin demasiados escrúpulos. 6. The Rough And The Quick (★★⯨☆☆) - Contexto: La canción más explícita del disco. Trata el deseo y la sexualidad de forma directa, con un tono provocador, humorístico y muy bailable. 7. Bussing (★★★⯨☆) - Contexto: Instrumental que transmite movimiento constante y la energía del transporte urbano. Evoca viajes cotidianos, calles transitadas y el ritmo de la ciudad. 8. I Stole Your Car (★★★☆☆) - Contexto: Utiliza el robo de un automóvil como recurso narrativo para construir una sensación de fuga, persecución y tensión, manteniendo un ambiente oscuro y cinematográfico. 9. Alaska Street (★★⯨☆☆) - Contexto: Tema introspectivo que utiliza la idea de una calle o lugar lejano como símbolo de distancia, soledad y contemplación, más que como una historia concreta. 10. Belladonna (★★★☆☆) - Contexto: Inspirada en la dualidad entre belleza y peligro asociada a la belladona. La música crea un clima misterioso, elegante y ligeramente inquietante. 11. They're Hanging Me Tonight (★★★★☆) - Contexto: Cierre del álbum con una atmósfera sombría inspirada en el imaginario del western. La ejecución inminente funciona como metáfora de un desenlace inevitable y deja una sensación de resignación y melancolía. -TOTAL = ★★★⯨☆ (3,18)

Signing Off UB40 1980 Genres: Reggae Styles: Dub 1. Tyler (★★★⯨☆) - Contexto: Inspirada en el caso real de Gary Tyler, un adolescente afroamericano condenado de forma muy controvertida por asesinato. Denuncia el racismo institucional y la injusticia del sistema judicial. 2. King (★★★☆☆) - Contexto: Homenaje a Martin Luther King Jr. La canción lamenta su asesinato y se pregunta si la sociedad ha traicionado los ideales por los que luchó. 3. 12 Bar (★★★⯨☆) - Contexto: Instrumental de reggae-dub. Funciona como una pausa atmosférica donde la banda muestra su gusto por las texturas y el ritmo. 4. Burden of Shame (★★★☆☆) - Contexto: Reflexión sobre el colonialismo británico. Critica la intervención del Reino Unido en conflictos africanos, especialmente en Rodesia (actual Zimbabue), expresando vergüenza por esas políticas. 5. Adella (★★★☆☆) - Contexto: Historia de una mujer atrapada en dificultades personales y sociales. Habla de la pobreza y de la falta de oportunidades desde un enfoque humano. 6. I Think It's Going to Rain Today (★★★☆☆) - Contexto: Versión del tema de Randy Newman. Conserva el sentimiento de tristeza y alienación, transformándolo en una delicada pieza de reggae melancólico. 7. 25% (★★⯨☆☆) - Contexto: Crítica a las enormes cifras de desempleo juvenil en el Reino Unido. El porcentaje alude a una parte importante de la población sin trabajo. 8. Food for Thought (★★★★⯨) - Contexto: Uno de los grandes clásicos de UB40. Critica la hipocresía de celebrar la Navidad mientras millones de personas pasan hambre y viven en la pobreza. -Fav 9. Little by Little (★★★☆☆) - Contexto: Describe cómo la desigualdad y la frustración social se acumulan lentamente hasta provocar cambios o estallidos. 10. Signing Off (★★★★☆) - Contexto: Cierre instrumental relajado que resume el clima del álbum y hace referencia al acto de "fichar" para recibir el subsidio de desempleo. -Fav 11. Madam Medusa (★★★⯨☆) - Contexto: Violenta sátira contra Margaret Thatcher. La presenta como una figura autoritaria y destructiva para la clase trabajadora. 12. Strange Fruit (★★★☆☆) - Contexto: Sobria versión del clásico inmortalizado por Billie Holiday. Describe los linchamientos de afroamericanos en Estados Unidos y mantiene intacta toda su fuerza política. 13. Reefer Madness (★★★⯨☆) - Contexto: Instrumental relajado y dub que cierra el álbum con un ambiente mucho más distendido tras la intensidad política de las canciones anteriores. -TOTAL = ★★★⯨☆ (3,31)

Deloused in the Comatorium The Mars Volta 2003 Genres: Rock Styles: Alternative Rock, Experimental, Prog Rock, Post Hardcore 1. Son et Lumière (★★★⯨☆) -Contexto: Introducción de la historia. Cerpin Taxt intenta suicidarse y comienza la transición hacia el estado de coma que dará inicio a todo el viaje. 2. Inertiatic ESP (★★★⯨☆) -Contexto: Cerpin entra en el Comatorium, un mundo onírico donde la realidad se descompone y su identidad empieza a fragmentarse entre visiones y recuerdos. 3. Roulette Dares (The Haunt Of) (★★⯨☆☆) -Contexto: El protagonista es perseguido por sus miedos, culpas y entidades simbólicas que representan sus conflictos internos durante el coma. 4. Tira Me a las Arañas (★★⯨☆☆) -Contexto: Breve pieza instrumental que funciona como transición hacia una zona aún más profunda y perturbadora del universo mental de Cerpin. 5. Drunkship of Lanterns (★★★☆☆) -Contexto: Cerpin atraviesa un paisaje caótico y alucinatorio lleno de violencia, desorientación y simbolismos, mientras pierde cada vez más contacto con la realidad. 6. Eriatarka (★★⯨☆☆) -Contexto: Comienza a aceptar que ya no controla su destino. La lucha por aferrarse a la vida se mezcla con la resignación ante lo inevitable. 7. Cicatriz ESP (★★★☆☆) -Contexto: Clímax del álbum. Cerpin enfrenta sus heridas emocionales y psicológicas en un largo enfrentamiento consigo mismo y con las fuerzas que habitan el Comatorium. 8. This Apparatus Must Be Unearthed (★★★⯨☆) -Contexto: El protagonista inicia el regreso hacia la conciencia. Empieza a comprender parte de su experiencia, aunque continúa dividido entre la vida y la muerte. 9. Televators (★★★☆☆) -Contexto: Cerpin despierta del coma y contempla nuevamente el mundo real, pero descubre que ya no encuentra sentido en él y se siente completamente desconectado. 10. Take the Veil Cerpin Taxt (★★★⯨☆) -Contexto: Decide aceptar definitivamente la muerte. El "velo" simboliza el paso final hacia el otro lado y el abandono voluntario de la vida. 11. Ambuletz (★★⯨☆☆) -Contexto: Epílogo presente en algunas ediciones del álbum. Representa la conclusión del viaje de Cerpin y su desaparición definitiva, con un tono mucho más sereno y contemplativo que el resto de la obra. -TOTAL = ★★★☆☆ (3)

The Atomic Mr Basie Count Basie & His Orchestra 1958 Genres: Jazz Styles: Big Band 1. The Kid from Red Bank (★★★⯨☆) -Contexto: Tema de apertura que funciona como presentación de Count Basie, apodado "el chico de Red Bank" por su lugar de origen. Destaca su estilo de piano minimalista y elegante, mostrando que pocas notas pueden tener mucho peso cuando están colocadas con precisión. 2. Duet (★★★⯨☆) -Contexto: Una pieza basada en el intercambio entre instrumentos, como si dos músicos estuvieran manteniendo una conversación. Representa la importancia del diálogo y el espacio dentro del jazz de big band. 3. After Supper (★★★⯨☆) -Contexto: El título significa "después de la cena" y transmite una sensación relajada y sofisticada. Es un tema pensado como una sobremesa tranquila, con un swing suave y una atmósfera cómoda. 4. Flight of the Foo Birds (★★★⯨☆) -Contexto: Uno de los momentos más dinámicos del álbum. El título hace referencia a unas criaturas ficticias llamadas "foo birds" y la música intenta representar su vuelo mediante arreglos veloces, energía y movimiento constante. 5. Double-O (★★★⯨☆) -Contexto: Tema con una atmósfera de misterio y elegancia que recuerda a las historias de espías. Su arreglo juega con la tensión y el dramatismo, como una pequeña banda sonora cinematográfica. 6. Teddy the Toad (★★★⯨☆) -Contexto: Canción asociada al trombonista Teddy Edwards. Tiene un carácter juguetón y distintivo, con una melodía que parece describir a un personaje excéntrico y lleno de personalidad. 7. Whirly-Bird (★★★⯨☆) -Contexto: Inspirada en la idea de un pequeño helicóptero girando en el aire. La orquesta crea una sensación de movimiento mediante líneas rápidas y un ritmo que parece elevarse continuamente. 8. Midnite Blue (★★★⯨☆) -Contexto: El momento más tranquilo y nocturno del disco. Es un blues elegante y melancólico que transmite una sensación de introspección, calma y soledad. 9. Splanky (★★★⯨☆) -Contexto: Una de las composiciones más reconocidas del álbum. Su nombre es inventado, pero el tema representa perfectamente el sonido de Basie: precisión colectiva, swing relajado y una enorme fuerza sin necesidad de exagerar. 10. Fantail (★★★⯨☆) -Contexto: Tema dinámico cuyo título hace referencia a una forma de abanico. La canción destaca la coordinación de la orquesta y el intercambio entre las diferentes secciones de instrumentos. 11. Lil' Darlin' (★★★⯨☆) -Contexto: La pieza más famosa del álbum y uno de los grandes estándares de la era del swing. Es una balada lenta basada en la simplicidad, el espacio y la elegancia, demostrando la filosofía de Basie de que menos elementos pueden generar más emoción. -TOTAL = ★★★⯨☆ (3,5)

Double Nickels On The Dime Minutemen 1984 Genres: Rock, Punk Styles: Alternative Rock, Post Hardcore, Post Punk, Hardcore 1. Anxious Mo-Fo (★★★☆☆) - Contexto: Ansiedad, estrés y sensación de vivir constantemente bajo presión. 2. Theatre Is the Life of You (★★★☆☆) - Contexto: La vida vista como una representación donde todos interpretan papeles. 3. Viet Nam (★★⯨☆☆) - Contexto: Crítica a la Guerra de Vietnam y a las consecuencias humanas de los conflictos. 4. Cohesion (★★★★★) - Contexto: Reflexiona sobre la unión entre personas e ideas. -Fav 5. It's Expected I'm Gone (★★★★☆) - Contexto: Sentimiento de ser descartable y de que la sociedad espera tu desaparición. -Fav 6. #1 Hit Song (★★★⯨☆) - Contexto: Sátira de la industria musical y de la obsesión por fabricar éxitos. 7. Two Beads at the End (★★★⯨☆) - Contexto: Metáfora sobre la identidad y el paso del tiempo. 8. Do You Want New Wave or Do You Want the Truth? (★★★★☆) - Contexto: Crítica a quienes prefieren las modas antes que la honestidad artística. -Fav 9. Don't Look Now (★⯨☆☆☆) - Contexto: Versión de Creedence Clearwater Revival sobre desigualdad y privilegios. -Comentario: Un asco de sonido, más allá de ser en vivo, está muy poco cuidado y no hace más que restar. 10. Shit from an Old Notebook (★★★☆☆) - Contexto: Ideas dispersas y observaciones cotidianas convertidas en canción. 11. Nature Without Man (★★★⯨☆) - Contexto: Imagina un planeta funcionando perfectamente sin la humanidad. 12. One Reporter's Opinion (★★★☆☆) - Contexto: Cuestiona la objetividad del periodismo. 13. Political Song for Michael Jackson to Sing (★★★☆☆) - Contexto: Ironiza sobre cómo una estrella del pop podría transmitir mensajes políticos. 14. Maybe Partying Will Help (★★⯨☆☆) - Contexto: Burla a quienes intentan escapar de sus problemas mediante la diversión. 15. Toadies (★★⯨☆☆) - Contexto: Ataque contra los aduladores y oportunistas. 16. Retreat (★★⯨☆☆) - Contexto: Habla de retirarse antes de perder la propia integridad. 17. The Big Foist (★★★☆☆) - Contexto: Crítica al engaño y las falsas promesas. 18. God Bows to Math (★★★⯨☆) - Contexto: Reflexión filosófica sobre la lógica y las leyes naturales. 19. Corona (★★⯨☆☆) - Contexto: Retrato de la vida sencilla y de la identidad del sur de California; luego sería famosa como tema de Jackass. 20. The Glory of Man (★★★⯨☆) - Contexto: Examina las contradicciones y limitaciones de la naturaleza humana. 21. Take 5, D. (★⯨☆☆☆) - Contexto: Breve experimento instrumental dedicado a D. Boon. 22. My Heart and the Real World (★★★★☆) - Contexto: El conflicto entre ideales personales y realidad. -Fav 23. History Lesson – Part II (★★★☆☆) - Contexto: Autobiografía de la banda y declaración de principios. 24. You Need the Glory (★⯨☆☆☆) - Contexto: Crítica a la búsqueda obsesiva de reconocimiento. 25. The Roar of the Masses Could Be Farts (★★★⯨☆) - Contexto: Ridiculiza el poder de las multitudes y la opinión popular. 26. West Germany (★★★☆☆) - Contexto: Observaciones sobre la Alemania Occidental durante la Guerra Fría. 27. The Politics of Time (★★⯨☆☆) - Contexto: Cómo el tiempo modifica las ideas y la política. 28. Themselves (★★★☆☆) - Contexto: La importancia de actuar con autenticidad. 29. Please Don't Be Gentle With Me (★★⯨☆☆) - Contexto: Aceptar las críticas y el crecimiento personal. 30. Nothing Indeed (★★★☆☆) - Contexto: Reflexión sobre el vacío y el sinsentido. 31. No Exchange (★★★⯨☆) - Contexto: Relaciones donde nadie cede ni comprende al otro. 32. There Ain't Shit on TV Tonight (★★⯨☆☆) - Contexto: Crítica al empobrecimiento de la televisión. 33. This Ain't No Picnic (★★★☆☆) - Contexto: Dureza del trabajo asalariado y explotación laboral. 34. Spillage (★★★☆☆) - Contexto: Caos, desperdicio y consecuencias inesperadas. 35. Untitled Song for Latin America (★★★★★) - Contexto: Solidaridad con América Latina y mirada crítica sobre la política exterior estadounidense. -Fav 36. Jesus and Tequila (★★★☆☆) - Contexto: Contraste entre religión y excesos. 37. June 16th (★★★☆☆) - Contexto: Pequeña viñeta autobiográfica. 38. Storm in My House (★★★☆☆) - Contexto: Conflictos personales y emocionales. 39. Martin's Story (★★★☆☆) - Contexto: Narración breve sobre un personaje común. 40. Dr. Wu (★★★☆☆) - Contexto: Relectura del clásico de Steely Dan con el estilo frenético de Minutemen. 41. The World According to Nouns (★★★⯨☆) - Contexto: Juego lingüístico sobre cómo describimos la realidad. 42. Love Dance (★★★☆☆) - Contexto: Versión humorística y experimental de una canción de amor. 43. Three Car Jam (★☆☆☆☆) - Contexto: Collage de sonidos de automóviles que une el concepto del álbum. -TOTAL = ★★★☆☆ (3,01)

Modern Life Is Rubbish Blur 1993 Genres: Rock Styles: Britpop, Alternative Rock, Pop Rock, Indie Rock 1. For Tomorrow (★★★★★) - Contexto: Un retrato optimista e irónico de la vida cotidiana inglesa. Invita a encontrar belleza en la rutina, los suburbios y las pequeñas costumbres frente a un mundo moderno cada vez más deshumanizado. -Comentario: La forma en la que canta me hizo acordar a David Bowie por momentos. 2. Advert (★★★★★) - Contexto: Crítica al consumismo y a la publicidad. Describe cómo los anuncios prometen escapar del aburrimiento diario mientras las personas permanecen atrapadas en una vida monótona. -Fav 3. Colin Zeal (★★★⯨☆) - Contexto: Retrato de un oficinista completamente absorbido por el trabajo. Satiriza la obsesión por la productividad y la identidad basada únicamente en la carrera profesional. 4. Pressure on Julian (★★★⯨☆) - Contexto: Habla de la presión psicológica y las expectativas que recaen sobre una persona, mostrando cómo las responsabilidades pueden terminar ahogando la individualidad. 5. Star Shaped (★★★⯨☆) - Contexto: Reflexiona sobre la ambición de alcanzar la fama y el reconocimiento, mostrando el contraste entre los sueños juveniles y la realidad. 6. Blue Jeans (★★★⯨☆) - Contexto: Una nostálgica canción de amor sobre el recuerdo de una relación terminada. Habla de la dificultad para dejar atrás a alguien importante y de la fuerza de la memoria. 7. Chemical World (★★★★⯨) - Contexto: Critica una sociedad cada vez más artificial y superficial, donde el progreso tecnológico y el consumismo reemplazan la autenticidad de las relaciones humanas. -Fav 8. Sunday Sunday (★★★★☆) - Contexto: Una mirada humorística a las tradiciones familiares británicas de los domingos, mezclando nostalgia con una sutil ironía sobre las costumbres nacionales. 9. Oily Water (★★★★☆) - Contexto: Evoca sentimientos de alienación, ansiedad y búsqueda de refugio emocional mediante imágenes oscuras y acuáticas, siendo una de las canciones más atmosféricas del disco. 10. Miss America (★★★⯨☆) - Contexto: Retrata la soledad, la distancia emocional y el desencanto detrás de una figura idealizada, cuestionando las apariencias y los sueños de éxito. 11. Villa Rosie (★★★★⯨) - Contexto: Una historia surrealista y llena de personajes extravagantes que juega con el humor absurdo y refleja el caos de la vida moderna. -Fav 12. Coping (★★★★☆) - Contexto: Trata sobre la lucha por seguir adelante frente al estrés, la frustración y la sensación de no encajar, buscando mecanismos para sobrellevar la vida diaria. -Fav 13. Turn It Up (★★★⯨☆) - Contexto: Una explosión de energía y escapismo que propone subir el volumen de la música como forma de olvidar temporalmente los problemas y la monotonía. 14. Resigned (★★★★★) - Contexto: Cierra el álbum con una aceptación melancólica de las limitaciones de la vida y del amor. Expresa resignación, madurez y la idea de seguir adelante pese a las decepciones. -Fav -TOTAL = ★★★★⯨ (4,07)

After The Gold Rush Neil Young 1970 Genres: Rock, Folk Styles: Singer Songwriter, Country Rock 1. Tell Me Why (★★★★☆) -Contexto: Una confesión de vulnerabilidad e inseguridad emocional. El narrador intenta comprender sus propias contradicciones y su necesidad de amor y aceptación mientras reflexiona sobre las dificultades de las relaciones. 2. After the Gold Rush (★★★⯨☆) -Contexto: Una visión onírica y apocalíptica que viaja entre pasado, presente y futuro. Habla del deterioro del planeta, la guerra, la pérdida de la armonía con la naturaleza y la esperanza de encontrar un nuevo hogar para la humanidad. 3. Only Love Can Break Your Heart (★★★☆☆) -Contexto: Una balada sobre el dolor que provoca una ruptura amorosa. Reflexiona sobre cómo el amor puede brindar la mayor felicidad, pero también las heridas emocionales más profundas. 4. Southern Man (★★★★★) -Contexto: Una denuncia directa contra el racismo, la segregación y la herencia de la esclavitud en el sur de Estados Unidos. Reclama justicia y un cambio social profundo. -Fav 5. Till the Morning Comes (★★★★★) -Contexto: Un breve respiro optimista que invita a dejar atrás las preocupaciones y disfrutar del presente junto a la persona amada hasta la llegada de un nuevo día. -Fav 6. Oh, Lonesome Me (★★★★☆) -Contexto: Versión del clásico de Don Gibson. Retrata la tristeza y la soledad de alguien que intenta seguir adelante después de perder al amor de su vida. 7. Don't Let It Bring You Down (★★★★★) -Contexto: Una sucesión de imágenes sombrías sobre decadencia, sufrimiento y desesperanza. A pesar de ese panorama, transmite la idea de resistir y no dejar que la oscuridad del mundo destruya el ánimo. -Fav 8. Birds (★★★⯨☆) -Contexto: Una despedida melancólica entre dos personas que aceptan que su relación ha terminado. Los pájaros simbolizan la libertad, el cambio y la inevitabilidad de seguir caminos distintos. 9. When You Dance I Can Really Love (★★★★☆) -Contexto: Una celebración del deseo, la atracción y la alegría de estar con alguien cuya energía transforma por completo al narrador. 10. I Believe in You (★★★☆☆) -Contexto: Una declaración de confianza, compromiso y esperanza. El narrador reconoce sus defectos, pero afirma seguir creyendo en la otra persona y en la fuerza del vínculo que comparten. 11. Cripple Creek Ferry (★★★★☆) -Contexto: Un cierre simbólico sobre emprender un viaje hacia un nuevo comienzo. La travesía representa dejar atrás el pasado con la esperanza de encontrar un futuro mejor. -TOTAL = ★★★★☆ (4)

Lady In Satin Billie Holiday 1958 Genres: Jazz 1. I'm a Fool to Want You (★★★☆☆) - Contexto: Dependencia amorosa dolorosa; sabe que la relación le hace daño pero no puede dejar de desear a esa persona. 2. For Heaven's Sake (★★★☆☆) - Contexto: Súplica para que el otro deje de jugar con sus sentimientos y tome el vínculo en serio. 3. You Don't Know What Love Is (★★★☆☆) - Contexto: El amor verdadero solo se comprende a través del sufrimiento y la pérdida. 4. I Get Along Without You Very Well (★★★☆☆) - Contexto: Finge estar bien tras la separación, aunque los recuerdos revelan que sigue afectada. 5. For All We Know (★★★☆☆) - Contexto: Reflexión sobre lo breve e incierto de los encuentros humanos; amar intensamente porque quizá no haya mañana. 6. Violets for Your Furs (★★★☆☆) - Contexto: Recuerdo elegante y nostálgico de una pareja y un momento feliz compartido. 7. You've Changed (★★★☆☆) - Contexto: Tristeza al descubrir que la persona amada ya no es la misma. 8. It's Easy to Remember (★★★☆☆) - Contexto: Todo despierta recuerdos del amor perdido; olvidar resulta imposible. 9. But Beautiful (★★★☆☆) - Contexto: El amor puede ser irracional y doloroso, pero sigue siendo hermoso. 10. Glad to Be Unhappy (★★★☆☆) - Contexto: Prefiere sufrir por amor antes que vivir emocionalmente vacía. 11. I'll Be Around (★★★☆☆) - Contexto: Promesa de seguir presente afectivamente incluso después del final de la relación. 12. The End of a Love Affair (★★★☆☆) - Contexto: Aceptación triste del fin de un amor y de los recuerdos que permanecerán para siempre. -TOTAL = ★★★☆☆ (3) -Debería ser un 3, pero es un 2 porque la verdad no lo disfruté y me resultó bastante plano, calmo, sin sustancia, ni siquiera drama, romance o lo que sea, era sonido ambiental para los años 50's.

Warehouse: Songs And Stories Hüsker Dü 1987 Genres: Rock Styles: Indie Rock, Alternative Rock, Hardcore, New Wave, Post Hardcore, Post Punk, Power Pop 1. These Important Years (★★★☆☆) -Contexto: Reflexión urgente sobre el paso del tiempo y la importancia de no desperdiciar los años decisivos de la vida. 2. Charity, Chastity, Prudence, and Hope (★★★☆☆) -Contexto: Contrasta virtudes ideales con una realidad emocional desordenada, usando ironía y desencanto. 3. Standing in the Rain (★★⯨☆☆) -Contexto: Habla de aislamiento, espera y vulnerabilidad emocional mientras todo parece enfriarse alrededor. 4. Back from Somewhere (★★⯨☆☆) -Contexto: Describe el regreso después de una crisis personal y la reconstrucción de la identidad. 5. Ice Cold Ice (★★★☆☆) -Contexto: Trata sobre pérdida, distancia emocional y el dolor persistente de una ruptura o un duelo. 6. You’re a Soldier (★★★☆☆) -Contexto: Presenta la vida cotidiana como una batalla que exige resistencia incluso cuando uno está agotado. 7. Could You Be the One? (★★★★★) -Contexto: Expresa la búsqueda de una conexión auténtica capaz de romper la soledad. -Fav 8. Too Much Spice (★★⯨☆☆) -Contexto: Explora el exceso, la impulsividad y las relaciones intensas que terminan siendo destructivas. 9. Friend, You’ve Got to Fall (★★★☆☆) -Contexto: Advierte que a veces es necesario tocar fondo para poder cambiar. 10. Visionary (★★★☆☆) -Contexto: Retrata a alguien que se cree iluminado y cuestiona si es visión genuina o autoengaño. 11. She Floated Away (★★⯨☆☆) -Contexto: Evoca la desaparición emocional o física de una mujer desde un tono fantasmal y nostálgico. 12. Bed of Nails (★★⯨☆☆) -Contexto: Describe una relación dolorosa en la que amar se siente como soportar sufrimiento constante. 13. Tell You Why Tomorrow (★★⯨☆☆) -Contexto: Habla de postergar una verdad importante y evitar una conversación difícil. 14. It’s Not Peculiar (★★⯨☆☆) -Contexto: Reflexiona sobre cómo conductas extrañas o destructivas terminan volviéndose normales. 15. Actual Condition (★★★★☆) -Contexto: Autoevaluación directa del estado mental y emocional presente, sin adornos. -Fav 16. No Reservations (★★⯨☆☆) -Contexto: Expresa una entrega total, sin defensas ni planes de escape. 17. Turn It Around (★★★☆☆) -Contexto: Intenta revertir una situación antes de que sea demasiado tarde y transmite una energía esperanzada. 18. She’s a Woman (And Now He Is a Man) (★★⯨☆☆) -Contexto: Aborda la identidad de género y la transformación personal de forma inusualmente adelantada para su época. 19. Up in the Air (★★★★☆) -Contexto: Expresa incertidumbre absoluta y la sensación de que el futuro permanece suspendido. -Fav 20. You Can Live at Home (★★★☆☆) -Contexto: Cierra el álbum hablando de dependencia, refugio y estancamiento, con una mezcla de consuelo y derrota. -TOTAL = ★★★☆☆ (2,98)

At Mister Kelly's Sarah Vaughan 1957 Genres: Jazz 1. September in the Rain (★★★☆☆) - Contexto: Nostalgia amorosa; la lluvia de septiembre despierta recuerdos de un amor pasado. 2. Willow Weep for Me (★★★☆☆) - Contexto: Balada de desamor donde la cantante le pide al sauce que llore por su tristeza. 3. Just One of Those Things (★★★☆☆) - Contexto: Relación breve e intensa que terminó; aceptación elegante de que fue un romance pasajero. 4. Be Anything (But Be Mine) (★★★☆☆) - Contexto: Amor no correspondido; mejor cualquier destino antes que pertenecer a alguien que no ama. 5. Thou Swell (★★★☆☆) - Contexto: Coqueteo juguetón y admiración entusiasta por la persona amada. 6. Stairway to the Stars (★★★☆☆) - Contexto: Idealización romántica; el amor como ascenso hacia algo celestial. 7. Honeysuckle Rose (★★★☆☆) - Contexto: Declaración afectuosa y divertida; la persona amada endulza la vida como una flor de madreselva. 8. Just a Gigolo (★★★☆☆) - Contexto: Retrato melancólico de un hombre que vive del encanto y teme ser olvidado cuando pase su atractivo. 9. How High the Moon (★★★☆☆) - Contexto: Amor tan inmenso y fantasioso que parece medirse con la luna; en esta versión prima el juego vocal y la improvisación. -TOTAL = ★★★☆☆ (3)

Stand! Sly & The Family Stone 1969 Genres: Rock, Soul, Funk Styles: Psychedelic Soul, Psychedelic 1. Stand! (★★★★★) -Contexto: himno de autoafirmación que invita a ponerse de pie por uno mismo, defender las propias convicciones y actuar con dignidad frente a las dificultades. -Fav 2. Don’t Call Me Nigger, Whitey (★★★⯨☆) -Contexto: confrontación directa con el racismo y los insultos raciales; denuncia cómo las etiquetas degradan a las personas y exponen la tensión racial de la época. 3. I Want to Take You Higher (★★★★☆) -Contexto: celebración de la música, el baile y la energía colectiva; busca elevar el ánimo y generar una sensación de éxtasis compartido más que transmitir un mensaje político concreto. -Fav 4. Somebody’s Watching You (★★★⯨☆) -Contexto: expresa la sensación de estar siendo observado y juzgado constantemente, mezclando paranoia cotidiana, inseguridad y presión social. 5. Sing a Simple Song (★★★⯨☆) -Contexto: reivindica la simplicidad y el poder de una canción sencilla para conectar con los demás, disfrutar del momento y aliviar las complicaciones de la vida. 6. Everyday People (★★★⯨☆) -Contexto: oda a la tolerancia y a la convivencia entre personas distintas; sostiene que todos somos “gente común” y rechaza prejuicios de raza, clase o estilo de vida. 7. Sex Machine (★★★⯨☆) -Contexto: larga jam centrada en el groove, el deseo y la libertad corporal; prioriza el ritmo y la interacción musical por encima de una narrativa tradicional. 8. You Can Make It If You Try (★★★⯨☆) -Contexto: cierre optimista que anima a perseverar, trabajar por los propios objetivos y confiar en que es posible salir adelante pese a los obstáculos. -TOTAL = ★★★⯨☆ (3,75) -Debería ser un 4, pero para mí es un 3.

Liquid Swords GZA 1995 Genres: Hip Hop Styles: Boom Bap, Hardcore Hip Hop 1. Liquid Swords (★★★☆☆) -Contexto: Presentación de GZA como maestro del micrófono; presume su habilidad lírica y convierte la “espada” en metáfora de inteligencia, precisión y dominio verbal. 2. Duel Of The Iron Mic (★★★☆☆) -Contexto: Batalla entre MCs donde cada rapero entra como un guerrero; trata sobre competición, reputación y superioridad técnica. 3. Living In The World Today (★★★☆☆) -Contexto: Reflexión sobre la vida urbana moderna, la desconfianza social, la presión económica y la sensación de vivir en un sistema hostil. 4. Gold (★★★⯨☆) -Contexto: El oro simboliza tanto riqueza material como excelencia artística; habla de ambición, estatus y del valor del propio talento. 5. Cold World (★★★☆☆) -Contexto: Relato oscuro de violencia, pobreza y pérdida; muestra un entorno donde la dureza parece necesaria para sobrevivir. 6. Labels (★★★☆☆) -Contexto: Sátira de la industria musical y de los contratos discográficos; denuncia manipulación empresarial usando nombres de sellos como juego de palabras. 7. 4th Chamber (★★★⯨☆) -Contexto: Tema colectivo del universo Wu-Tang; presenta una cámara simbólica de combate mental y espiritual llena de imágenes apocalípticas y místicas. 8. Shadowboxin’ (★★☆☆☆) -Contexto: La lucha es tanto externa como interna; aborda paranoia callejera, disciplina personal y supervivencia psicológica. 9. Hell’s Wind Staff / Killah Hills 10304 (★★⯨☆☆) -Contexto: Pasaje atmosférico sobre territorios peligrosos, códigos de barrio y una energía casi sobrenatural que envuelve el paisaje urbano. 10. Investigative Reports (★★⯨☆☆) -Contexto: Narración criminal con tono de expediente policial; aparecen robos, vigilancia, traiciones y consecuencias dentro del mundo del delito. 11. Swordsman (★★☆☆☆) -Contexto: El espadachín representa conocimiento, autocontrol y sabiduría; mezcla artes marciales, filosofía y estrategia vital. 12. I Gotcha Back (★★★⯨☆) -Contexto: Tema de lealtad y respaldo mutuo; enfatiza la confianza dentro del clan frente a un entorno hostil. 13. B.I.B.L.E. (Basic Instructions Before Leaving Earth) (★★⯨☆☆) -Contexto: Cierre espiritual y filosófico; reflexiona sobre religión, historia, opresión, conocimiento y el sentido de la existencia humana. -TOTAL = ★★⯨☆☆ (2,85)

Green R.E.M. 1988 Genres: Rock Styles: Alternative Rock, Pop Rock, Aor 1. Pop Song 89 (★★★★★) -Contexto: sátira sobre las canciones pop y las conversaciones superficiales; se burla de la idea de convertirse en una estrella pop. -Fav 2. Get Up (★★★★★) -Contexto: lucha contra la apatía y la inercia; es un llamado a levantarse y reaccionar. -Fav 3. You Are the Everything (★★★★★) -Contexto: canción de amor y admiración profunda, donde la otra persona aparece como refugio emocional. -Fav 4. Stand (★★★★★) -Contexto: invita a tomar posición y dejar de vivir en automático, usando un tono juguetón e irónico. -Fav 5. World Leader Pretend (★★★★★) -Contexto: conflicto interior, culpa y autoengaño; utiliza imágenes políticas y bélicas para hablar de una batalla psicológica. 6. The Wrong Child (★★★★★) -Contexto: retrato compasivo de un niño marginado que observa el mundo desde afuera. -Fav 7. Orange Crush (★★★★★) -Contexto: la guerra de Vietnam y el trauma del soldado; alude al Agente Naranja y a la violencia militar. -Fav 8. Turn You Inside-Out (★★★★★) -Contexto: deseo obsesivo de conocer o poseer al otro, mezclando seducción y agresividad emocional. 9. Hairshirt (★★★★★) -Contexto: arrepentimiento amoroso y penitencia emocional; el título remite a una prenda usada para mortificarse. 10. I Remember California (★★★★★) -Contexto: recuerdos fragmentados y una California casi apocalíptica, entre nostalgia y desastre. 11. Untitled (★★★★★) -Contexto: despedida ambigua y melancólica, más centrada en la sensación de distancia y deriva que en una historia concreta. -TOTAL = ★★★★★ (5)

Definitely Maybe Oasis 1994 Genres: Rock Styles: Britpop, Indie Rock, Madchester, Alternative Rock 1. Rock 'n' Roll Star (★★★⯨☆) -Contexto: Ambición absoluta y deseo de convertirse en una estrella del rock para escapar de una vida común. 2. Shakermaker (★★★⯨☆) -Contexto: Fantasía infantil, imaginación y evasión de la realidad mediante imágenes absurdas y nostálgicas. 3. Live Forever (★★⯨☆☆) -Contexto: Esperanza, sentido de la vida y deseo de que los vínculos y la propia existencia trasciendan el tiempo. 4. Up in the Sky (★★★⯨☆) -Contexto: Distancia emocional y crítica hacia alguien que se volvió arrogante o inaccesible. 5. Columbia (★★★☆☆) -Contexto: Euforia, libertad y sensación de movimiento continuo más que una historia concreta. 6. Supersonic (★★★☆☆) -Contexto: Autoconfianza desafiante, identidad propia y actitud despreocupada frente a las reglas. 7. Bring It on Down (★★★☆☆) -Contexto: Rebeldía, confrontación y rechazo de la hipocresía y la autoridad. 8. Cigarettes & Alcohol (★★⯨☆☆) -Contexto: Aburrimiento de la vida cotidiana y búsqueda de placer inmediato como escape. 9. Digsy's Dinner (★★★☆☆) -Contexto: Amistad, humor y disfrute de momentos simples compartidos con otras personas. 10. Slide Away (★★⯨☆☆) -Contexto: Amor intenso, deseo de unión total con la pareja y dependencia emocional. 11. Married with Children (★★★⯨☆) -Contexto: Desgaste de la convivencia, ironía sobre la vida doméstica y frustraciones cotidianas. -TOTAL = ★★★☆☆ (3) -Meh

Orbital 2 Orbital 1993 Genres: Electronica Styles: Breakbeat, Techno, Trance, Acid 1. Time Becomes (★★★☆☆) -Contexto: Introducción ambiental donde voces procesadas y ecos sugieren que el tiempo se estira y pierde forma; funciona como el despegue abstracto del álbum. 2. Planet of the Shapes (★★★★★) -Contexto: Viaje techno de exploración espacial y geométrica, con capas sonoras que se van construyendo lentamente hasta crear sensación de movimiento orbital y descubrimiento. -Fav 3. Lush 3-1 (★★★★★) -Contexto: Euforia luminosa y cálida; melodías flotantes que evocan un amanecer después de una noche rave y un estado de bienestar expansivo. -Fav 4. Lush 3-2 (★★★★☆) -Contexto: Continuación del clima anterior, con más impulso rítmico y brillo melódico; transmite energía positiva y sensación de avance continuo. 5. Impact (The Earth Is Burning) (★★★★★) -Contexto: Núcleo temático del disco; expresa alarma ecológica y tensión creciente mediante ritmos más duros y una atmósfera de crisis ambiental. -Fav -Frisson 6. Remind (★★★★☆) -Contexto: Reflexión posterior a la tensión de "Impact"; las melodías en espiral sugieren memoria, reverberación emocional y recuerdos que vuelven desde la distancia. 7. Walk Now... (★★★⯨☆) -Contexto: Tema orientado al movimiento físico y al trance rítmico; invita a caminar o bailar mediante una energía hipnótica y repetitiva. 8. Monday (★★★★⯨) -Contexto: Melancolía cotidiana tras la euforia rave; representa el regreso a la realidad, el cansancio y la introspección del "día después". -Fav 9. Halcyon + On + On (★★★★☆) -Contexto: Momento más emotivo del álbum; mezcla nostalgia, calma y trascendencia con una voz sampleada y una sensación de suspensión temporal. -Fav 10. Input Out (★★★☆☆) -Contexto: Coda minimalista que suena a desconexión de máquinas y cierre del sistema; termina el viaje iniciado por la introducción. -TOTAL = ★★★★⯨ (4,10) -"Conecté" con el álbum más de lo que creí y la verdad es que fue una experiencia, por lo que se merece mis 5 estrellas más allá de cualquier consideración por la calidad o métodos de producción de sonidos. Ciertamente es una puerta hacia la "disociación", así lo percibí yo, un portal a otra realidad o a percibir el mundo de otra manera de forma temporal.

Off The Wall Michael Jackson 1979 Genres: Pop, Soul Styles: Disco, Ballad 1. Don't Stop 'Til You Get Enough (★★★★★) -Contexto: Celebra el deseo, el baile y el placer sin límites; transmite euforia y liberación total en la pista. -Fav 2. Rock with You (★★★⯨☆) -Contexto: Invita a compartir una noche de baile íntimo y romántico, centrada en la conexión entre dos personas. 3. Workin' Day and Night (★★★★☆) -Contexto: Habla del agotamiento de trabajar constantemente y del esfuerzo por sostener una relación o una vida exigente. 4. Get on the Floor (★★★★☆) -Contexto: Es un himno de fiesta que anima a dejar las inhibiciones y disfrutar del baile colectivo. 5. Off the Wall (★★★☆☆) -Contexto: Propone escapar del estrés laboral y de las obligaciones para recuperar la alegría y divertirse. 6. Girlfriend (★★★☆☆) -Contexto: El narrador intenta convencer a una chica de que su pareja no la valora y que él podría hacerlo mejor. 7. She's Out of My Life (★★⯨☆☆) -Contexto: Retrata la tristeza profunda y la aceptación dolorosa de una ruptura amorosa definitiva. 8. I Can't Help It (★★★☆☆) -Contexto: Expresa un enamoramiento irresistible y la sensación de no poder controlar los propios sentimientos. 9. It's the Falling in Love (★★⯨☆☆) -Contexto: Celebra la emoción y el vértigo del momento en que uno empieza a enamorarse. 10. Burn This Disco Out (★★★⯨☆) -Contexto: Cierra el álbum con energía festiva, invitando a bailar hasta el amanecer y exprimir la noche al máximo. -TOTAL = ★★★⯨☆ (3,4)

Rock Bottom Robert Wyatt 1974 Genres: Rock Styles: Art Rock, Experimental, Folk Rock, Psychedelic Rock, Avantgarde, Prog Rock 1. Sea Song (★★★☆☆) -Contexto: Declaración de amor extraña y acuática dedicada a Alfreda “Alfie” Benge. El mar funciona como metáfora de una relación cambiante, misteriosa y absorbente. Musicalmente es hipnótica: piano, sintetizadores y una melodía que parece balancearse como las olas. 2. A Last Straw (★★⯨☆☆) -Contexto: Sensación de agotamiento y de haber llegado al límite (“la última gota”). La letra es fragmentaria y onírica; transmite ansiedad, fragilidad física y mental y una lucha por mantener el equilibrio interior. 3. Little Red Riding Hood Hit the Road (★★⯨☆☆) -Contexto: Relectura surrealista de Caperucita Roja convertida en viaje psicodélico. Habla de abandonar un lugar seguro y lanzarse a lo desconocido. Destacan la trompeta desatada y el clima entre cómico y perturbador. 4. Alifib (★★☆☆☆) -Contexto: Retrato íntimo de Alfreda Benge. Wyatt repite y descompone su nombre como si fuera un mantra amoroso. La canción trata de dependencia, cuidado mutuo y fascinación por la persona amada; es una de las piezas más tiernas del disco. 5. Alife (★★☆☆☆) -Contexto: Continuación de “Alifib”, pero más abstracta. El título sugiere “a life” y también juega fonéticamente con “Alfie”. Reflexiona sobre compartir una vida con otra persona, perderse y encontrarse en ella. El saxo crea un ambiente inquietante y emocional. 6. Little Red Robin Hood Hit the Road (★★⯨☆☆) -Contexto: Cierre y espejo del tema 3. Los personajes de los cuentos se mezclan (Robin Hood, Caperucita) en una especie de despedida fantástica. La música se expande lentamente hasta un final melancólico, como si el viaje continuara fuera del disco. -TOTAL = ★★⯨☆☆ (2,42) -Debería ser un 2, tal vez, pero para mí es basura, un 1.

A Night At The Opera Queen 1975 Genres: Rock Styles: Hard Rock, Pop Rock, Art Rock, Glam, Prog Rock, Classic Rock 1. Death on Two Legs (Dedicated to...) (★★★★★) -Contexto: Descarga de furia y sarcasmo contra una figura empresarial vinculada al pasado de la banda; habla de explotación, traición y resentimiento. 2. Lazing on a Sunday Afternoon (★★★★★) -Contexto: Fantasía humorística sobre una vida sin obligaciones, dedicada al ocio, los paseos y el placer cotidiano. 3. I'm in Love with My Car (★★★★★) -Contexto: Canción cómica que trata el automóvil como si fuera una pareja sentimental; celebra la velocidad, la mecánica y la libertad. 4. You're My Best Friend (★★★★★) -Contexto: Declaración de amor y amistad escrita para la esposa de John Deacon; expresa gratitud, confianza y compañía duradera. -Fav 5. '39 (★★★★★) -Contexto: Relato de ciencia ficción folk sobre viajeros espaciales que regresan a un mundo envejecido; reflexiona sobre el tiempo y la pérdida. 6. Sweet Lady (★★★★★) -Contexto: Relación apasionada pero conflictiva con una mujer dominante; mezcla deseo, frustración y dependencia emocional. -Fav 7. Seaside Rendezvous (★★★★★) -Contexto: Escena romántica y juguetona ambientada en una playa elegante; evoca vacaciones, coqueteo y nostalgia. 8. The Prophet's Song (★★★★★) -Contexto: Visión apocalíptica en la que un profeta advierte sobre destrucción e inundaciones; trata sobre las advertencias ignoradas por la humanidad. -Fav 9. Love of My Life (★★★★★) -Contexto: Balada íntima sobre el temor a perder a la persona amada; transmite ternura, arrepentimiento y devoción. -Fav 10. Good Company (★★★★★) -Contexto: Historia de un hombre que sacrifica amistades y placeres por una vida convencional y termina enfrentando cierta soledad. -Fav 11. Bohemian Rhapsody (★★★★★) -Contexto: Drama existencial dividido en varias escenas —confesión, culpa, juicio imaginario, rebelión y liberación— más simbólico que literal. -Fav 12. God Save the Queen (★★★★★) -Contexto: Versión instrumental del himno británico usada como cierre ceremonial del álbum, a modo de telón final. -TOTAL = ★★★★★ (5)

Crossing the Red Sea With the Adverts The Adverts 1978 Genres: Rock, Punk Styles: Hardcore, Post Punk 1. One Chord Wonders (★★⯨☆☆) -Contexto: Manifiesto punk donde la banda se presenta como un grupo de aficionados que apenas sabe tocar, defendiendo la idea de que cualquiera puede hacer música y desafiar el rock profesional. 2. Bored Teenagers (★★☆☆☆) -Contexto: Retrato del aburrimiento adolescente, con jóvenes atrapados entre la escuela, trabajos mediocres y una vida que parece no ofrecer futuro. 3. New Church (★★☆☆☆) -Contexto: Sátira sobre la necesidad de nuevas creencias y comunidades cuando las instituciones tradicionales ya no proporcionan sentido ni pertenencia. 4. On the Roof (★★⯨☆☆) -Contexto: Sensación de aislamiento urbano; estar en el tejado simboliza observar el mundo desde fuera y sentirse separado de la sociedad. 5. Newboys (★★⯨☆☆) -Contexto: Historia de los recién llegados a la escena punk y de la búsqueda de identidad, pertenencia y un nuevo comienzo. 6. Bombsite Boy (★★⯨☆☆) -Contexto: Imagen de una generación criada entre ruinas físicas y sociales, usando el paisaje destruido como metáfora de una sociedad rota. 7. No Time to Be 21 (★★★☆☆) -Contexto: Rechazo a la adultez convencional; cumplir veintiún años se presenta como entrar en un sistema laboral y social sin atractivo. 8. Safety in Numbers (★★⯨☆☆) -Contexto: Crítica al conformismo y a la falsa seguridad de seguir al grupo para evitar riesgos personales. 9. Drowning Men (★★☆☆☆) -Contexto: Sensación de ahogo emocional y social, con personajes que se hunden mientras el entorno permanece indiferente. 10. On Wheels (★★★☆☆) -Contexto: El movimiento constante aparece como forma de escape y búsqueda de libertad frente a una vida que asfixia. 11. Great British Mistake (★★⯨☆☆) -Contexto: Cierre amargo y sarcástico que cuestiona el orgullo nacional y denuncia una sociedad que abandona a su propia juventud. -TOTAL = ★★⯨☆☆ (2,45)

The Real Thing Faith No More 1989 Genres: Metal, Rock Styles: Hard Rock, Alternative Rock, Alternative Metal, Funk Metal 1. From Out of Nowhere (★★★⯨☆) -Contexto: Una aparición repentina que cambia por completo la realidad del narrador. 2. Epic (★★★★★) -Contexto: La búsqueda obsesiva de una experiencia intensa e indescriptible que siempre se escapa. -Fav 3. Falling to Pieces (★★★★⯨) -Contexto: Ansiedad, paranoia y sensación de estar desintegrándose mentalmente. -Fav -Comentario: Ese inicio me sonó a "nu-metal", lo asocié con Limp Bizkit, hasta que avanzó un poco y cambió. 4. Surprise! You’re Dead! (★★★⯨☆) -Contexto: Humor negro sobre la muerte súbita y una fantasía de venganza exagerada. 5. Zombie Eaters (★★⯨☆☆) -Contexto: Dependencia extrema entre un niño y quien lo cuida, mezclando ternura y agotamiento. 6. The Real Thing (★★⯨☆☆) -Contexto: Búsqueda de algo auténtico, absoluto y transformador. 7. Underwater Love (★★★☆☆) -Contexto: Deseo, intimidad y sensualidad expresados mediante imágenes acuáticas. 8. The Morning After (★★★☆☆) -Contexto: El vacío físico y emocional después del exceso y la euforia. 9. Woodpecker from Mars (★★★★★) -Contexto: Viaje instrumental de atmósfera extraña y cinematográfica. -Fav 10. War Pigs (★★★⯨☆) -Contexto: Crítica a los líderes que provocan guerras mientras otros sufren las consecuencias. 11. Edge of the World (★★★⯨☆) -Contexto: Seducción, fantasía escapista y un ambiente de cabaret oscuro. -TOTAL = ★★★⯨☆ (3,59)

What's Going On Marvin Gaye 1971 Genres: Soul 1. What's Going On (★★★☆☆) -Contexto: Pregunta qué está pasando en una sociedad marcada por la guerra, la violencia y la división, y pide comprensión y amor entre las personas. 2. What's Happening Brother (★★⯨☆☆) -Contexto: Un veterano vuelve de Vietnam y descubre desempleo, dificultades económicas y una sociedad distinta a la que dejó. 3. Flyin' High (In the Friendly Sky) (★★★☆☆) -Contexto: Retrata la dependencia de las drogas y la búsqueda de evasión emocional frente al dolor y el vacío. 4. Save the Children (★★★☆☆) -Contexto: Reflexiona sobre el futuro de los niños y la responsabilidad moral de construir un mundo mejor para ellos. 5. God Is Love (★★★☆☆) -Contexto: Afirma que el amor es un principio espiritual y humano capaz de guiar la convivencia y sanar los conflictos. 6. Mercy Mercy Me (The Ecology) (★★★☆☆) -Contexto: Lamenta la contaminación y el deterioro del medio ambiente, preguntándose qué le estamos haciendo a la Tierra. 7. Right On (★★★⯨☆) -Contexto: Celebra la dignidad, la resistencia y la solidaridad de la comunidad negra frente a las dificultades sociales. 8. Wholy Holy (★★⯨☆☆) -Contexto: Funciona como una plegaria colectiva que llama a la unión, al amor y a una transformación espiritual y social. 9. Inner City Blues (Make Me Wanna Holler) (★★★★★) -Contexto: Describe pobreza urbana, impuestos, violencia, presión económica y agotamiento emocional en los barrios de la ciudad. -Fav -TOTAL = ★★★⯨☆ (3,21)

Rain Dogs Tom Waits 1985 Genres: Folk, Rock Styles: Singer Songwriter, Folk Rock, Alternative Rock, Experimental 1. Singapore (★★★⯨☆) -Contexto: Apertura circense y portuaria. Un narrador invita a embarcarse hacia un lugar exótico y peligroso; más que una ciudad real, “Singapore” simboliza el viaje al mundo de los marginados de Waits. 2. Clap Hands (★★★⯨★) -Contexto: Canción hipnótica y casi tribal. Habla de presencias inquietantes, paranoia y rituales nocturnos; la sensación es más importante que la trama. 3. Cemetery Polka (★★★☆☆) -Contexto: Polka macabra sobre una familia grotesca y recuerdos deformados. Humor negro, resentimiento y decadencia doméstica. 4. Jockey Full of Bourbon (★★★⯨☆) -Contexto: Retrato de un buscavidas borracho que deambula por bares y callejones. Identidades falsas, alcohol y peligro constante. 5. Tango Till They’re Sore (★★⯨☆☆) -Contexto: Un maestro de ceremonias invita a bailar hasta el agotamiento. Celebración decadente del placer, la pobreza y la autodestrucción. 6. Big Black Mariah (★★⯨☆☆) -Contexto: Imagen de una gran carroza negra (o coche fúnebre) avanzando por la noche. Evoca fatalidad, huida y muerte rondando la ciudad. 7. Diamonds & Gold (★★⯨☆☆) -Contexto: Sátira sobre la codicia. Los personajes persiguen riqueza y terminan atrapados por el deseo material. 8. Hang Down Your Head (★★☆☆☆) -Contexto: Balada de arrepentimiento amoroso. Un hombre reconoce su culpa y asume la pérdida de la persona amada. 9. Time (★★⯨☆☆) -Contexto: Una de las canciones más emotivas del disco. Reflexión sobre el paso del tiempo, las heridas y la lealtad de alguien que permaneció cuando todo se derrumbaba. 10. Rain Dogs (★★⯨☆☆) -Contexto: Los “perros de lluvia” son personas desorientadas que ya no encuentran el camino a casa después de una tormenta. Metáfora central del álbum: los perdidos de la gran ciudad. 11. Midtown (★★⯨☆☆) -Contexto: Breve instrumental que funciona como transición. Paseo sonoro por el centro de Manhattan. 12. 9th & Hennepin (★★☆☆☆) -Contexto: Poema hablado sobre una esquina miserable llena de prostitutas, borrachos y soñadores derrotados. Puro cine negro urbano. 13. Gun Street Girl (★★⯨☆☆) -Contexto: Historia de una mujer peligrosa y un narrador fascinado por ella. Amor tóxico, crimen y humor absurdo. 14. Union Square (★★★⯨☆) -Contexto: Retrato coral de una plaza pública neoyorquina. Vendedores, predicadores, músicos y gente anónima compartiendo el mismo espacio. 15. Blind Love (★⯨☆☆☆) -Contexto: Balada country sobre un amor ciego que persiste pese al daño. También habla del deseo de escapar y encontrar un hogar. 16. Walking Spanish (★★★☆☆) -Contexto: Expresión asociada a ir hacia la ejecución o la cárcel. Canción sobre delincuentes, castigo y destino inevitable. 17. Downtown Train (★★⯨☆☆) -Contexto: La pieza más accesible del disco. Un hombre observa pasar a la mujer que ama desde un tren nocturno y sueña con una vida distinta. 18. Bride of Rain Dog (★⯨☆☆☆) -Contexto: Instrumental breve y fantasmal, como música de una boda espectral en medio de la tormenta. 19. Anywhere I Lay My Head (★★★☆☆) -Contexto: Cierre magnífico. Un vagabundo acepta que no tiene hogar fijo: “cualquier lugar donde apoye la cabeza es mi casa”. Resignación, libertad y paz después del caos. -TOTAL = ★★⯨☆☆ (2,68) -Ya escuché otro disco de este artista y no puedo tomármelo en serio, parece música de caricatura y su voz sobreactuada, performática, no es para nada de mi agrado. Debería ser un 3 por redondeo, pero será un 1 definitivo por experiencia.

Music From Big Pink The Band 1968 Genres: Rock, Country, Folk Styles: Blues Rock, Folk Rock, Soft Rock, Acoustic 1. Tears of Rage (★★⯨☆☆) -Contexto: Un padre herido habla a un hijo o hija que lo ha traicionado; trata el dolor de la decepción familiar y del amor que termina en rechazo. 2. To Kingdom Come (★★★⯨☆) -Contexto: Reflexiona sobre la culpa, la responsabilidad moral y las consecuencias inevitables de los propios actos. 3. In a Station (★★⯨☆☆) -Contexto: Usa una estación de tren como símbolo de espera, separación y desorientación emocional entre el pasado y un futuro incierto. 4. Caledonia Mission (★★⯨☆☆) -Contexto: Relata una misión o viaje hacia un lugar idealizado llamado Caledonia, mezclando camaradería, huida y búsqueda espiritual. 5. The Weight (★★★★⯨) -Contexto: Un viajero llega a un pueblo extraño y acumula favores y encargos; habla del peso de las obligaciones humanas y de la dificultad de ayudar a todos. -Fav 6. We Can Talk (★★★☆☆) -Contexto: Conversación caótica entre varios personajes que se interrumpen constantemente; retrata la dificultad de comunicarse de verdad. 7. Long Black Veil (★★⯨☆☆) -Contexto: Balada trágica sobre un hombre ejecutado por un crimen que no cometió y que guarda silencio para proteger un secreto amoroso. 8. Chest Fever (★★★★★) -Contexto: Expresa deseo, obsesión y fiebre emocional mediante imágenes fragmentarias; el clima musical es más importante que una historia concreta. -Fav 9. Lonesome Suzie (★★⯨☆☆) -Contexto: Retrato compasivo de una mujer sola y vulnerable, marcado por la tristeza cotidiana y la necesidad de afecto. 10. This Wheel's on Fire (★★⯨☆☆) -Contexto: Canción enigmática sobre una relación destinada al desastre; la rueda en llamas simboliza un cambio irreversible o una ruptura inevitable. 11. I Shall Be Released (★★⯨☆☆) -Contexto: Un narrador encarcelado, literal o espiritualmente, espera la liberación; es un himno de esperanza, redención y trascendencia. -TOTAL = ★★★⯨☆ (3,05)

Moondance Van Morrison 1970 Genres: Rock, Folk, Jazz Styles: Singer Songwriter, Folk Rock, Soft Rock, Rhythm Blues, Soul Jazz, Classic Rock 1. And It Stoned Me (★★★☆☆) -Contexto: Recuerdo de infancia en Irlanda donde una experiencia simple junto a un arroyo se vuelve casi mística y deja una sensación de asombro profundo. 2. Moondance (★★★★☆) -Contexto: Romance nocturno bajo la luna, con un clima otoñal, sensual y elegante acompañado por un groove de jazz. -Fav 3. Crazy Love (★★⯨☆☆) -Contexto: Declaración de amor íntima y devota; la sola presencia de la persona amada transforma el estado emocional del narrador. 4. Caravan (★★⯨☆☆) -Contexto: Celebración de la música, la vida nómada y la comunidad, evocando caravanas, radios sonando y espíritu festivo. 5. Into the Mystic (★★★☆☆) -Contexto: Viaje espiritual representado como una travesía marítima hacia lo trascendente y la unión con algo más grande. 6. Come Running (★★⯨☆☆) -Contexto: Invitación amorosa urgente y optimista, prometiendo cercanía, alegría y refugio emocional. 7. These Dreams of You (★★⯨☆☆) -Contexto: Serie de sueños y recuerdos fragmentados donde se mezclan personas, lugares y emociones con lógica onírica. 8. Brand New Day (★★☆☆☆) -Contexto: Renacimiento emocional y esperanza tras un período oscuro, celebrando la llegada de un día nuevo. 9. Everyone (★★★☆☆) -Contexto: Reflexión compasiva sobre las necesidades afectivas y espirituales compartidas por todas las personas. 10. Glad Tidings (★★★☆☆) -Contexto: Despedida liberadora y optimista, dejando atrás problemas y anunciando tiempos mejores con energía festiva. -TOTAL = ★★⯨☆☆ (2,80) -Para mí es un 2; no conecté con su estilo y salvo una canción, las demás me parecieron de flojas a pasables sin mucho más que agregar.

Bossanova Pixies 1990 Genres: Rock Styles: Alternative Rock, Indie Rock 1. Cecilia Ann (★★★⯨☆) -Contexto: Instrumental surf que abre el disco y establece una atmósfera costera, nocturna y cinematográfica. 2. Rock Music (★★★⯨☆) -Contexto: Explosión breve y ruidosa que juega con la energía del rock extremo entre la celebración y la parodia. 3. Velouria (★★★★☆) -Contexto: Retrato onírico de una figura femenina misteriosa, casi sobrenatural, envuelta en deseo y extrañeza. -Fav 4. Allison (★★★⯨☆) -Contexto: Canción pop mínima sobre una chica idealizada, con humor y fascinación adolescente. 5. Is She Weird (★★★⯨☆) -Contexto: Obsesión amorosa mezclada con desconcierto; el narrador intenta comprender a alguien cuya rareza lo atrae. 6. Ana (★★★★☆) -Contexto: Paisaje marino y melancólico donde el mar, la arena y el viento funcionan como metáforas de una presencia inalcanzable. -Fav 7. All Over the World (★★★★☆) -Contexto: Visión expansiva y casi apocalíptica de algo extraño que parece propagarse por todo el planeta. -Fav 8. Dig for Fire (★★★⯨☆) -Contexto: Búsqueda de sentido, pasión o revelación interior simbolizada por la idea de cavar hasta encontrar fuego. 9. Down to the Well (★★★★☆) -Contexto: Descenso físico y psicológico hacia un pozo que representa lo oculto, el inconsciente o una verdad enterrada. 10. The Happening (★★★⯨☆) -Contexto: Relato de un encuentro extraterrestre contado como una escena de ciencia ficción entre fascinación y temor. 11. Blown Away (★★★★☆) -Contexto: Sensación de ser arrastrado por fuerzas externas, con imágenes de viento, viaje y pérdida de control. -Fav 12. Hang Wire (★★★☆☆) -Contexto: Escenas fragmentadas de carretera, tensión y peligro que sugieren un viaje nocturno inquietante. 13. Stormy Weather (★★★⯨☆) -Contexto: Tormenta emocional asociada a relaciones inestables y a un clima amenazante y cambiante. 14. Havalina (★★★⯨☆) -Contexto: Cierre desértico y soñador sobre soledad, distancia y carretera al atardecer, con una sensación de final abierto. -TOTAL = ★★★⯨☆ (3,64)

You Want It Darker Leonard Cohen 2016 Genres: Folk, Rock Styles: Singer Songwriter, Folk Rock, Ballad 1. You Want It Darker (★★★☆☆) -Contexto: Cohen enfrenta la oscuridad del sufrimiento humano y su relación con Dios. La canción mezcla referencias bíblicas, violencia, culpa y una especie de aceptación de la muerte; "Hineni" expresa estar presente y dispuesto ante Dios. 2. Treaty (★★☆☆☆) -Contexto: Una canción sobre el deseo de reconciliación con alguien —posiblemente una amante, pero también interpretable como una figura divina— después de una relación marcada por distancia y desencuentros. El "tratado" representa la paz que Cohen quisiera alcanzar entre ambos. 3. On the Level (★★⯨☆☆) -Contexto: Cohen reflexiona sobre el deseo y la tentación desde la perspectiva de un hombre mayor. No presenta el deseo como algo que haya desaparecido con la edad, sino como una fuerza que todavía lo atrae y que, en el fondo, no quiere abandonar. 4. Leaving the Table (★★☆☆☆) -Contexto: Una despedida y un acto de renuncia. Cohen declara que abandona el juego: deja atrás una relación, las disputas y las expectativas, aceptando que ya no necesita seguir luchando por nada. 5. If I Didn’t Have Your Love (★★☆☆☆) -Contexto: Una canción de amor relativamente luminosa dentro del álbum. Cohen imagina cómo se derrumbaría su percepción del mundo sin el amor de la persona amada, presentándolo como aquello que vuelve real y soportable la existencia. 6. Traveling Light (★★★☆☆) -Contexto: Cohen habla de marcharse llevando poco equipaje, tanto literal como emocionalmente. Es una despedida de alguien o de una etapa de su vida, asociada con la soledad, el desprendimiento y la aceptación de seguir adelante. 7. It Seemed the Better Way (★★⯨☆☆) -Contexto: Cohen recuerda una forma de fe que alguna vez parecía ofrecer respuestas y consuelo, pero que ahora ya no consigue proporcionarle el mismo alivio espiritual. Es una reflexión sobre la pérdida de certezas religiosas. 8. Steer Your Way (★★★★★) -Contexto: Una canción sobre atravesar conscientemente el sufrimiento y continuar avanzando pese a la oscuridad. Cohen exhorta al corazón a mantenerse en el rumbo incluso cuando el dolor, la muerte y la fragilidad humana resultan inevitables. -Fav 9. String Reprise / Treaty (★★⯨☆☆) -Contexto: Relectura instrumental de "Treaty" que funciona como cierre del álbum. Al desaparecer prácticamente la voz y quedar las cuerdas, la canción adquiere una sensación de despedida y deja suspendido el deseo de alcanzar finalmente esa reconciliación. -TOTAL = ★★⯨☆☆ (2,72)

Deja Vu Crosby, Stills, Nash & Young 1970 Genres: Rock, Folk Styles: Art Rock, Blues Rock, Folk Rock, Psychedelic Rock, Soft Rock, Country Rock 1. Carry On (★★★★★) -Contexto: Stephen Stills habla de seguir adelante pese a las rupturas, los cambios y las dificultades. La canción funciona como una declaración de perseverancia y también refleja la inestabilidad de las relaciones dentro de la propia banda. -Fav -Frisson 2. Teach Your Children (★★★★★) -Contexto: Graham Nash reflexiona sobre la relación entre padres e hijos y sobre cómo las generaciones pueden aprender unas de otras. Es una defensa de la educación, la comprensión y de no transmitir a los hijos los prejuicios y errores del pasado. 3. Almost Cut My Hair (★★★★★) -Contexto: David Crosby convierte la presión para cortarse el pelo en un símbolo de la presión social para ajustarse a las normas. La canción expresa paranoia, rebeldía y defensa de la identidad contracultural frente a una sociedad que intenta imponer cómo debe verse y comportarse una persona. -Fav -Frisson 4. Helpless (★★★★☆) -Contexto: Neil Young recuerda su infancia y su lugar de origen en Ontario desde la distancia. La canción transmite nostalgia por el hogar y una sensación de impotencia ante el paso del tiempo y la imposibilidad de recuperar el pasado. 5. Woodstock (★★★★★) -Contexto: Joni Mitchell imagina el festival de Woodstock como símbolo de una generación que busca paz, comunidad y una sociedad diferente. Aunque Mitchell no asistió al festival, la experiencia de quienes estuvieron allí inspiró esta visión casi utópica de la contracultura de finales de los 60. -Fav -Frisson 6. Déjà Vu (★★★★★) -Contexto: David Crosby explora la extraña sensación de haber vivido anteriormente una experiencia que debería ser nueva. La canción lleva el concepto hacia terrenos espirituales y psicodélicos, sugiriendo ciclos de existencia, recuerdos inexplicables y la posibilidad de que la realidad sea más profunda de lo que podemos comprender racionalmente. 7. Our House (★★★★⯨) -Contexto: Graham Nash describe un momento doméstico sencillo y feliz junto a Joni Mitchell. Comprar flores, volver a casa y compartir una tarde tranquila se convierten en una representación de la intimidad, el amor y la felicidad encontrada en una vida cotidiana compartida. 8. 4 + 20 (★★★★★) -Contexto: Stephen Stills hace una reflexión breve y melancólica sobre la soledad, las dificultades y el paso de los años. El título alude a los 24 años y presenta la canción como una especie de balance vital sobre lo vivido y lo que queda por delante. -Fav 9. Country Girl (★★★★★) -Contexto: Neil Young combina tres fragmentos de canciones —"Whiskey Boot Hill", "Down, Down, Down" y "Country Girl (I Think You're Pretty)"— para crear una pieza sobre nostalgia rural, decadencia, alcohol, fascinación romántica y desencanto con la vida moderna. Es la canción más fragmentaria y country-rock del álbum. 10. Everybody I Love You (★★★★★) -Contexto: Stephen Stills y Neil Young cierran el álbum con una declaración sencilla de afecto hacia las personas cercanas. Después de todas las tensiones, dudas y conflictos del disco, la canción termina reivindicando el vínculo y el cariño como algo que permanece a pesar de las diferencias. -TOTAL = ★★★★⯨ (4,85)

Fear Of Music Talking Heads 1979 Genres: Rock Styles: Post Punk, New Wave, Art Rock 1. I Zimbra (★★★★☆) -Context: Una pieza de poesía dadaísta convertida en música. La letra está basada en un poema de Hugo Ball y utiliza palabras inventadas, por lo que no cuenta una historia convencional. Funciona como una ruptura con el lenguaje racional y como una celebración del ritmo, la percusión y el sonido por sí mismo. 2. Mind (★★★★☆) -Contexto: Una exploración de la mente y de la dificultad de cambiar o comprender a otra persona. Byrne repite la idea de que el tiempo, el dinero, las drogas o la religión no necesariamente pueden transformar a alguien, mientras expresa desconcierto ante una realidad que parece inestable. 3. Paper (★★★★☆) -Contexto: Toma el papel como objeto cotidiano y lo convierte en una metáfora de una relación amorosa y de la fragilidad de las cosas. Algo aparentemente insignificante puede adquirir un enorme valor emocional, y la canción juega con esa contradicción entre lo material y lo afectivo. 4. Cities (★★★⯨☆) -Contexto: Una búsqueda casi obsesiva de la ciudad ideal en la que vivir. Byrne enumera características que quisiera encontrar en una ciudad y refleja la fascinación por la vida urbana, pero también su ansiedad, impersonalidad y contradicciones. 5. Life During Wartime (★★★★☆) -Contexto: Presenta a un habitante de una ciudad que vive en medio de una situación de guerra o insurrección. Ya no hay normalidad: desaparecen las fiestas, escasean los recursos y circulan rumores sobre armas, muertos y grupos clandestinos. Lo inquietante es que el protagonista habla de esta situación con una mezcla de urgencia y normalidad, como alguien que se está acostumbrando al desastre. 6. Memories Can't Wait (★★★★★) -Contexto: Trata sobre recuerdos que permanecen activos y no permiten escapar del pasado. El protagonista parece atrapado dentro de su propia memoria, con imágenes y experiencias que continúan regresando aunque quiera dejarlas atrás. La canción convierte el recuerdo en una presencia casi física. -Fav 7. Air (★★★★☆) -Contexto: Una canción sobre sentirse amenazado por algo tan básico como el aire que respiramos. Byrne quería transmitir la sensación de una persona tan deprimida que incluso respirar puede resultar doloroso. La atmósfera se convierte así en algo hostil: aquello que necesitamos para vivir también puede sentirse como una fuente de sufrimiento. 8. Heaven (★★★★★) -Contexto: Imagina el cielo como un lugar donde todo es perfecto, pero precisamente por eso nada cambia. Las personas repiten eternamente las mismas acciones y experiencias. La canción plantea una paradoja existencial: si no existe ningún conflicto, sorpresa ni posibilidad de cambio, la perfección puede convertirse en aburrimiento y perder su significado. -Fav 9. Animals (★★★⯨☆) -Contexto: Observa a los animales desde una perspectiva casi absurda y desconcertada. Byrne se pregunta por qué se comportan como lo hacen y por qué no responden a las expectativas humanas. Lo cotidiano se vuelve extraño cuando se intenta comprender la conducta animal desde la lógica humana. 10. Electric Guitar (★★★⯨☆) -Contexto: Convierte a la propia guitarra eléctrica en un objeto extraño y potencialmente amenazante. Hay una relación simultánea de fascinación y rechazo hacia la música y el instrumento. La canción juega irónicamente con la idea central del álbum: tener miedo precisamente de aquello que produce la música. 11. Drugs (★★★★★) -Contexto: El cierre más oscuro del álbum. Evoca una experiencia de percepción alterada en la que resulta difícil distinguir qué es real y qué no. La canción crea una atmósfera hipnótica y paranoica, como si el protagonista hubiera perdido el control sobre su propia percepción. Termina llevando el miedo del mundo exterior hacia el interior de la propia mente. -Fav -TOTAL = ★★★★⯨ (4,14)

Live At The Regal B.B. King 1965 Genres: Blues Styles: Blues Rock, Electric Blues, Live 1. Every Day I Have the Blues (★★★☆☆) -Contexto: El narrador expresa que la tristeza y los problemas forman parte de su vida cotidiana. Es un blues de lamento, pero interpretado con una energía casi festiva: la música contrasta con el contenido pesimista. 2. Sweet Little Angel (★★★☆☆) -Contexto: El narrador habla de una mujer que lo atrae profundamente y que tiene un enorme poder sobre él. El "ángel" funciona como una figura de deseo y fascinación, con bastante carga sensual y sexual. 3. It's My Own Fault (★★★☆☆) -Contexto: El narrador reconoce que su sufrimiento sentimental es consecuencia de sus propios errores. Cuando tuvo el amor de esa mujer no lo valoró, y ahora debe aceptar que ella lo trate mal o decida abandonarlo. 4. How Blue Can You Get? (★★★☆☆) -Contexto: El narrador se queja de una pareja imposible de satisfacer: le da regalos, dinero, afecto y hace sacrificios por ella, pero nada parece ser suficiente. La canción convierte esa frustración amorosa en una exagerada y humorística competencia de sufrimiento. 5. Please Love Me (★★★☆☆) -Contexto: El narrador le suplica a la persona que ama que vuelva a quererlo. Es una petición directa de afecto, marcada por la necesidad emocional y el miedo a perder definitivamente la relación. 6. You Upset Me Baby (★★★☆☆) -Contexto: El narrador describe el efecto que una mujer tiene sobre él: lo altera, lo excita y le hace perder la tranquilidad. Es una canción de deseo y atracción, con un tono más juguetón y sensual que las anteriores. 7. Worry, Worry (★★★☆☆) -Contexto: El narrador está consumido por la preocupación dentro de una relación. Teme perder a su pareja y no puede dejar de pensar en lo que puede salir mal. Es el lamento más extenso e introspectivo del álbum, y B.B. King transforma esa ansiedad en una interpretación progresivamente más intensa. 8. Woke Up This Mornin' (★★★☆☆) -Contexto: El narrador se despierta y descubre que su pareja se ha marchado. La canción trata del abandono y de la sorpresa dolorosa de encontrarse solo, aunque la interpretación musical mantiene una energía relativamente ligera y rítmica. 9. You Done Lost Your Good Thing Now (★★★☆☆) -Contexto: El narrador deja de suplicar y adopta una posición de orgullo: le dice a su pareja que ella fue quien perdió algo bueno. Es una inversión de la dinámica habitual del blues de abandono, porque ahora quien tiene el poder es él. 10. Help the Poor (★★★☆☆) -Contexto: El narrador se presenta como alguien necesitado y pide ayuda y compasión. La petición puede entenderse literalmente como una súplica a favor de alguien pobre, pero también funciona como una metáfora de su propia vulnerabilidad y necesidad de amor. -TOTAL = ★★★☆☆ (3)

Melody A.M. Röyksopp 2001 Genres: Electronica Styles: Downtempo, Trip Hop, Leftfield, House, Ambient 1. So Easy (★★★★★) -Contexto: Una introducción atmosférica y sensual, construida más alrededor de la sensación que de una historia concreta. Evoca una noche tranquila, íntima y algo misteriosa, con una actitud despreocupada. -Fav 2. Eple (★★★★⯨) -Contexto: Instrumental y luminoso; no cuenta una historia específica. Su melodía transmite ligereza, optimismo y una sensación casi juguetona de movimiento y descubrimiento. El título significa "manzana" en noruego. 3. Sparks (★★★★☆) -Contexto: Una canción de tono íntimo y melancólico sobre la atracción y la cercanía emocional. Las "chispas" funcionan como imagen de esa tensión romántica que aparece entre dos personas. 4. In Space (★★★★★) -Contexto: Instrumental que busca transmitir suspensión, distancia y contemplación. Más que hablar de algo concreto, parece representar la sensación de flotar en el espacio, aislado y observando desde lejos. 5. Poor Leno (★★★⯨☆) -Contexto: Trata sobre la búsqueda de alguien que se ha ido o está perdido. El narrador expresa que seguirá a Leno allí donde esté, dando a la canción una mezcla de afecto, añoranza y determinación, aunque la música sea luminosa y bailable. 6. A Higher Place (★★★★☆) -Contexto: Instrumental que sugiere elevarse o escapar hacia un estado diferente. No desarrolla una historia explícita; funciona como una transición hacia algo más intenso, abstracto y expansivo. 7. Röyksopp's Night Out (★★★★☆) -Contexto: Un recorrido instrumental por una noche que se vuelve progresivamente más intensa, oscura y extraña. Tiene una estructura cambiante que transmite movimiento, tensión y la sensación de perderse durante una noche de fiesta. 8. Remind Me (★★★★☆) -Contexto: Habla de una persona que necesita que otra le recuerde las cosas que olvida y la ayude a orientarse en su vida cotidiana. Debajo de esa situación aparentemente trivial hay una dependencia afectiva: la otra persona se convierte en una especie de referencia para no perderse. 9. She's So (★★★★☆) -Contexto: Trata sobre la fascinación por una mujer que aparece como sensual, misteriosa y difícil de alcanzar. La canción transmite deseo y admiración más que una relación concreta, con una atmósfera nocturna y casi cinematográfica. 10. 40 Years Back / Come (★★★★☆) -Contexto: Cierre instrumental, abstracto y nostálgico. Evoca la sensación de mirar hacia atrás, alejarse de lo vivido y finalmente volver a la calma. Funciona como el amanecer después de la noche que recorrió buena parte del álbum. -TOTAL = ★★★★⯨ (4,20)

Pink Moon Nick Drake 1972 Genres: Folk, Rock Styles: Singer Songwriter, Folk Rock, Acoustic 1. Pink Moon (★★★☆☆) -Contexto: Una misteriosa "luna rosa" se aproxima y parece representar una fuerza inevitable que terminará alcanzando a todos. La imagen puede leerse como una metáfora de la muerte, el cambio o el destino, aunque Drake nunca explica exactamente qué significa. La canción establece desde el comienzo el tono inquietante y fatalista del álbum. 2. Place To Be (★★★☆☆) -Contexto: Drake contrasta la inocencia y belleza de la juventud con la oscuridad de la adultez. Recuerda un pasado en el que todo parecía más sencillo y expresa el deseo de encontrar algún lugar donde sentirse en paz, mientras reconoce cuánto ha cambiado con el paso del tiempo. 3. Road (★★★★☆) -Contexto: El camino funciona como metáfora de la vida y de avanzar sin saber realmente hacia dónde se va. Drake habla de la soledad y de la búsqueda de un destino, con una sensación de estar siguiendo el recorrido más por inercia que por tener una dirección clara. 4. Which Will (★★★☆☆) -Contexto: Es una canción construida alrededor de la duda y la elección. Drake se pregunta qué camino tomar, qué persona elegir y qué dirección seguir, sin encontrar una respuesta definitiva. La incertidumbre sentimental se mezcla con una incertidumbre más existencial. 5. Horn (★★⯨☆☆) -Contexto: Breve pieza instrumental que funciona como una pausa dentro del álbum. No desarrolla una historia concreta, sino que crea un pequeño momento de suspensión entre las canciones más introspectivas. 6. Things Behind The Sun (★★★★☆) -Contexto: Drake advierte sobre las cosas ocultas detrás de las apariencias y sobre las personas que pueden engañar, herir o intentar imponer su manera de pensar. Es una reflexión sobre la desconfianza, la pérdida de inocencia y la dificultad de conservar la propia identidad frente a los demás. 7. Know (★★★☆☆) -Contexto: Una canción extremadamente minimalista sobre una relación en la que existe un conocimiento íntimo entre dos personas, pero también distancia y desconexión. Drake afirma sentimientos contradictorios —amar, no preocuparse, ver al otro y al mismo tiempo no estar realmente allí— creando una sensación de vínculo que se está desvaneciendo. 8. Parasite (★★★★★) -Contexto: Drake se describe metafóricamente como un parásito de la ciudad, alguien que está tirado en el suelo y siente que no tiene un lugar propio. La canción expresa alienación, inutilidad, aislamiento y una percepción muy dura de uno mismo dentro de la sociedad. -Fav 9. Free Ride (★★★★☆) -Contexto: La canción cuestiona una existencia pasiva, como si alguien estuviera atravesando la vida gratuitamente sin participar realmente en ella. Hay una sensación de desconexión con el mundo y de frustración ante quienes viven refugiados en sus propias ilusiones. 10. Harvest Breed (★★★☆☆) -Contexto: Una pieza breve y enigmática sobre caer, dejarse llevar y acercarse a un final. La imaginería de la cosecha y de estar preparado para lo que viene puede interpretarse como aceptación de la muerte o de un cambio inevitable, aunque la canción nunca lo explica explícitamente. 11. From The Morning (★★★★☆) -Contexto: El álbum termina mirando en dirección opuesta a gran parte de lo anterior: Drake contempla la belleza de la naturaleza, el amanecer y la experiencia de estar vivo. Es una celebración serena de la existencia y deja una pequeña sensación de esperanza después de todo el aislamiento y oscuridad del disco. -TOTAL = ★★★⯨☆ (3,5)

Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus Nick Cave & The Bad Seeds 2004 Genres: Rock Styles: Alternative Rock, Indie Rock 1. Get Ready for Love (★★★⯨☆) -Contexto: Una especie de sermón gospel sobre la llegada del amor y de una fuerza divina que está a punto de irrumpir en el mundo. Cave mezcla devoción sincera con ironía hacia la religiosidad vacía: el amor puede ser entendido tanto como amor romántico como una forma de redención espiritual. 2. Cannibal's Hymn (★★★⯨☆) -Contexto: Presenta el deseo y el amor mediante la metáfora del canibalismo. Amar implica hambre, posesión y consumo, hasta el punto de que lo romántico y lo violento se vuelven indistinguibles. El "himno" del título convierte estos impulsos animales en una especie de ceremonia religiosa. 3. Hiding All Away (★★★★★) -Contexto: Una visión apocalíptica del juicio de Dios. El narrador percibe un mundo dominado por la violencia, el pecado y la corrupción y espera una confrontación definitiva con una fuerza divina. Sin embargo, la canción termina asociando la verdadera ley de Dios con el amor, no simplemente con el castigo. -Fav 4. Messiah Ward (★★★⯨☆) -Contexto: Una escena casi surrealista en la que una multitud de muertos atraviesa el paisaje mientras el narrador contempla la devastación junto a una mujer. El "pabellón del Mesías" funciona como imagen de un mundo enfermo y lleno de muertos que parece estar esperando algún tipo de salvación. 5. There She Goes, My Beautiful World (★★★★☆) -Contexto: Cave habla de su propia dificultad para crear mientras observa cómo otros escritores y artistas produjeron grandes obras incluso en circunstancias terribles. La canción contrapone el bloqueo creativo con la posibilidad de alcanzar una especie de inmortalidad mediante el arte. También plantea si el artista debe crear belleza o enfrentarse directamente a la miseria del mundo. 6. Nature Boy (★★★★☆) -Contexto: Una reflexión sobre la belleza y la violencia que Cave contempla desde su infancia. El narrador recuerda mirar las noticias y encontrarse con asesinatos y atrocidades, mientras su padre le enseña a no apartar la mirada. Frente a ese horror aparece la naturaleza, las flores y la belleza como una posible respuesta a la brutalidad del mundo. 7. Abattoir Blues (★★★⯨☆) -Contexto: El mundo aparece como un enorme matadero: extinción masiva, muerte, hipocresía y destrucción mientras todo parece disolverse. Cave combina esta visión apocalíptica con humor absurdo y referencias banales de la vida cotidiana, creando una sátira sobre la capacidad humana de seguir viviendo normalmente mientras el mundo parece estar ardiendo. 8. Let the Bells Ring (★★★★☆) -Contexto: Una canción de duelo y homenaje a Johnny Cash, cuya muerte en 2003 afectó profundamente a Cave. La muerte de Cash se convierte también en una reflexión sobre la desaparición de grandes artistas y sobre la relación entre quienes siguen creando y quienes ya dejaron su obra atrás. 9. Fable of the Brown Ape (★★★☆☆) -Contexto: Una pequeña historia grotesca y deliberadamente absurda sobre un simio. Más que esconder una gran alegoría, Cave parece jugar con la estructura de las fábulas y con su propio gusto por el humor negro y lo surrealista. Es probablemente la canción del álbum que menos necesita ser "descifrada". 10. The Lyre of Orpheus (★★★★☆) -Contexto: Cave reinventa el mito de Orfeo como una farsa grotesca. Orfeo construye una lira cuya música resulta tan poderosa que destruye todo a su alrededor, incluyendo a Eurídice, hasta que termina en el infierno. La canción subvierte la imagen tradicional del artista capaz de vencer a la muerte mediante el arte y convierte al propio arte en una fuerza absurda y destructiva. 11. Breathless (★★★⯨☆) -Contexto: Una celebración casi pura de la naturaleza y de estar vivo. Animales, plantas, viento, agua y paisajes aparecen como algo maravilloso y lleno de energía. Después de la oscuridad del primer disco, funciona como una afirmación de que el mundo también puede ser hermoso sin necesidad de justificar esa belleza. 12. Babe, You Turn Me On (★★☆☆☆) -Contexto: Una canción de deseo sexual y atracción física que mezcla romanticismo con humor y crudeza. Cave no intenta separar el amor espiritual del deseo corporal: presenta el enamoramiento como algo simultáneamente tierno, sensual, animal y obsesivo. 13. Easy Money (★★☆☆☆) -Contexto: Una canción más ligera sobre el deseo de conseguir dinero fácilmente y vivir sin preocupaciones. Frente a las grandes cuestiones religiosas y existenciales del álbum, el narrador se refugia en una fantasía mucho más mundana: tener suficiente dinero para no preocuparse por nada. Su ligereza funciona también como contraste irónico con la muerte y el apocalipsis que dominan el resto del disco. 14. Supernaturally (★★★★☆) -Contexto: El enamoramiento es presentado como una fuerza sobrenatural que se apodera de la persona. El deseo parece algo que escapa completamente al control racional y convierte a la persona amada en una presencia casi mágica. 15. Spell (★★★☆☆) -Contexto: El amor aparece como un hechizo. El narrador está completamente encantado por otra persona y encuentra en esa relación una forma de escapar de la frialdad y soledad del mundo. Es una de las expresiones más suaves y románticas del álbum. 16. Carry Me (★★★★★) -Contexto: Una petición de ayuda ante el agotamiento y el peso de la existencia. El narrador pide que alguien lo cargue cuando ya no puede continuar por sí mismo, mientras aparecen imágenes religiosas de pecado, violencia, sacrificio y redención. Puede entenderse como una plegaria a Dios o como una súplica humana por alguien que pueda sostenernos. -Fav 17. O Children (★★★☆☆) -Contexto: Cave se dirige a los niños de una generación que hereda un mundo destruido por los adultos. La canción mezcla culpa, muerte, pérdida de inocencia y esperanza religiosa mediante la imagen de un tren que avanza hacia el Reino. Después de todo el apocalipsis del álbum, termina siendo una canción sorprendentemente esperanzadora: pese a la muerte y a los errores de quienes vinieron antes, todavía existe la posibilidad de liberación y redención. -TOTAL = ★★★⯨☆ (3,56) -Debería ser un 4, pero sinceramente para mí es un 3 porque no me terminó de convencer en ningún momento pese a sonar sólidamente bien.

D.O.A. the Third and Final Report of Throbbing Gristle Throbbing Gristle 1978 Genres: Rock Styles: Art Rock, Experimental, Industrial, Post Punk 1. I.B.M. (★☆☆☆☆) -Context: Construida a partir de una cinta encontrada que Mark Eyles envió a Throbbing Gristle. No cuenta una historia convencional: convierte sonidos de cinta, interferencias, pitidos y ruido electrónico en una especie de retrato sonoro de la tecnología y la comunicación mecanizada. 2. Hit By a Rock (★☆☆☆☆) -Context: Grabada en directo en el Highbury Roundhouse en 1977. Es una pieza agresiva y repetitiva, centrada en la violencia y la sensación física de ser golpeado, con la voz y el instrumental funcionando más como una descarga que como una canción de rock tradicional. 3. United (★☆☆☆☆) -Context: Una versión extremadamente comprimida de la canción más accesible que Throbbing Gristle había grabado hasta entonces: dura apenas 16 segundos. Funciona casi como una burla al formato de single pop, destruyendo deliberadamente cualquier expectativa de una canción convencional. 4. Valley of the Shadow of Death (★☆☆☆☆) -Context: Pieza compuesta y grabada por Peter Christopherson, basada en electrónica, cintas y voces procesadas. El título alude al valle de sombra de muerte bíblico y la música crea una atmósfera de amenaza, aislamiento y desorientación, más cercana a una escena sonora que a una canción. 5. Dead on Arrival (★☆☆☆☆) -Context: Grabada en directo en Goldsmiths College en 1978. Es uno de los momentos más rítmicos del disco: un pulso repetitivo, feedback y ruido construyen una sensación física de decadencia y energía descontrolada. El propio título, "muerto al llegar", resume la obsesión del álbum con la muerte y la alienación. 6. Weeping (★☆☆☆☆) -Context: Compuesta por Genesis P-Orridge y Ewa Zajac, con cuatro tipos de violín acústico procesados mediante eco. Es una de las piezas más melancólicas del disco y utiliza el llanto y la tristeza como materia sonora, aunque la interpretación permanece distante y extrañamente fría. 7. Hamburger Lady (★☆☆☆☆) -Context: Inspirada en una carta del médico y artista de correo Al Ackerman que describía a una mujer con quemaduras extremas. Genesis convirtió parte de aquella descripción en una recitación casi clínica, acompañada por una electrónica disonante y angustiante. La canción trata sobre el sufrimiento físico extremo, el cuerpo reducido a carne y la supervivencia médica en condiciones inhumanas. 8. Hometime (★☆☆☆☆) -Context: Pieza compuesta, grabada y arreglada por Cosey Fanni Tutti. Incorpora sonidos y voces infantiles dentro de una atmósfera doméstica aparentemente tranquila. Lo cotidiano se vuelve inquietante: la canción explora la intimidad, el hogar y la extrañeza que puede esconderse detrás de una escena familiar aparentemente normal. 9. AB/7A (★☆☆☆☆) -Context: Composición de Chris Carter y uno de los experimentos más cercanos a una pieza electrónica convencional del álbum. Utiliza sintetizadores, ritmo y una estructura mucho más reconocible que el resto. Más que contar una historia concreta, funciona como una exploración de la música electrónica y de las posibilidades de la tecnología como instrumento. 10. E-Coli (★☆☆☆☆) -Context: Una pieza enigmática construida a partir de sonidos y material grabado, cuyo título hace referencia a la bacteria Escherichia coli. Evoca contaminación, enfermedad y amenazas invisibles al cuerpo humano. Como buena parte del álbum, transforma algo cotidiano y aparentemente neutral en una fuente de inquietud. 11. Death Threats (★☆☆☆☆) -Context: No es una recreación artística: la grabación fue tomada sin modificar del contestador automático de Throbbing Gristle. Son amenazas de muerte reales dirigidas al grupo. La pieza elimina completamente la frontera entre música y realidad y convierte una situación de hostigamiento en parte del álbum. 12. Walls of Sound (★☆☆☆☆) -Context: Grabada en directo en cinco lugares diferentes durante el año anterior a la edición del disco. Es esencialmente una masa de ruido, feedback y sonido saturado que funciona como una barrera física. El título describe literalmente la experiencia: el sonido deja de ser acompañamiento y se convierte en una pared que ocupa todo el espacio. 13. Blood on the Floor (★☆☆☆☆) -Context: Grabada en directo en el Highbury Roundhouse en septiembre de 1977. Es una pieza breve, violenta y física que vuelve a la sangre y al cuerpo como imágenes centrales. Después de toda la abstracción y la electrónica del álbum, el disco termina con una imagen extremadamente material de violencia y muerte. -TOTAL = ★☆☆☆☆ (1)

Legalize It Peter Tosh 1976 Genres: Reggae Styles: Dub, Roots Reggae 1. Legalize It (★★★⯨☆☆) -Contexto: Tosh convierte la defensa de la marihuana en una declaración política y cultural. Reclama que se legalice y deje de tratarse como algo criminal, presentándola además como una planta natural vinculada a la medicina y a la espiritualidad rastafari. La canción funciona como una provocación directa contra la criminalización y la autoridad. 2. Burial (★★★☆☆) -Contexto: Reflexiona sobre la muerte y el entierro, pero también sobre la vida espiritual. Tosh utiliza la imagen del funeral para cuestionar qué significa estar realmente "vivo": detrás del tema de la muerte aparece una crítica a quienes están espiritualmente muertos aunque sigan viviendo, atrapados en los valores y preocupaciones de Babylon. 3. Whatcha Gonna Do? (★★★⯨☆) -Contexto: Tosh plantea una pregunta moral sobre qué hará una persona cuando tenga que enfrentarse a las consecuencias de sus actos. Es una advertencia contra la evasión y la hipocresía: tarde o temprano cada uno debe responder por aquello que hizo y por la manera en que decidió vivir. 4. No Sympathy (★★★★☆) -Contexto: Expresa frustración ante la falta de comprensión, afecto y solidaridad de los demás. Tosh habla desde una posición de decepción y aislamiento, mostrando un costado mucho más personal y vulnerable que el del Tosh político de "Legalize It". La canción transmite la sensación de estar sufriendo mientras los demás permanecen indiferentes. -Fav 5. Why Must I Cry (★★★☆☆) -Contexto: Es una canción de desamor en la que Tosh se pregunta por qué tiene que sufrir y llorar a causa de una relación. Es uno de los momentos más íntimos del álbum y contrasta fuertemente con sus canciones de protesta. Fue escrita junto a Bob Marley, lo que también la conecta directamente con la etapa de ambos en The Wailers. 6. Igziabeher (Let Jah Be Praised) (★★★☆☆) -Contexto: Es la gran canción espiritual del álbum. Tosh alaba a Jah y reafirma su fe rastafari, contraponiendo esa espiritualidad con Babylon y sus valores materialistas y opresivos. El tema ayuda a entender que para Tosh la religión, la libertad personal y la resistencia política formaban parte de una misma visión del mundo. 7. Ketchy Shuby (★★⯨☆☆) -Contexto: Es el momento más juguetón y despreocupado del disco. Tosh abandona buena parte de la gravedad política y espiritual de las canciones anteriores para hacer una pieza festiva, sensual y llena de humor. Sirve también para mostrar que su personalidad musical no se reducía al personaje combativo y militante. 8. Till Your Well Runs Dry (★★★☆☆) -Contexto: Utiliza la imagen de un pozo que termina secándose como metáfora de una relación en la que una persona da continuamente hasta quedarse sin nada. Habla de agotamiento emocional, de falta de reciprocidad y de la necesidad de reconocer cuándo alguien ha consumido todo lo que tenías para ofrecer. 9. Brand New Second Hand (★★★⯨☆) -Contexto: Tosh critica la falsedad y la imitación. La expresión "nuevo de segunda mano" representa a alguien que intenta presentarse como una persona nueva pero que, en realidad, simplemente está copiando apariencias o comportamientos ajenos. Es una crítica a la superficialidad y a la pérdida de autenticidad frente a los valores impuestos por Babylon. -TOTAL = 3

Lost In The Dream The War On Drugs 2014 Genres: Rock Styles: Indie Rock 1. Under the Pressure (★★⯨☆☆) -Context: Abre el álbum desde la ansiedad y la sensación de estar sobrepasado. El narrador intenta mantener el control mientras lidia con pensamientos, miedo y una presión interna que amenaza con hacerlo quebrarse. La canción funciona como la entrada al estado mental del disco: movimiento constante por fuera, pero confusión y angustia por dentro. 2. Red Eyes (★★⯨☆☆) -Context: Presenta la huida como una forma de enfrentarse al malestar. Hay carretera, velocidad y movimiento, pero avanzar no significa necesariamente escapar de los problemas. El narrador parece decidido a continuar aunque siga cargando con sus propios fantasmas, y la energía de la música contrasta con esa incertidumbre. 3. Suffering (★★⯨☆☆) -Context: Es uno de los momentos más sombríos del álbum y gira alrededor del sufrimiento emocional, la confusión y una relación que parece atravesada por el desgaste. Más que contar una historia precisa, transmite el estado de alguien que se encuentra atrapado en una situación dolorosa y no sabe muy bien cómo salir de ella. 4. An Ocean in Between the Waves (★★⯨☆☆) -Context: Utiliza la imagen de un océano entre dos personas para representar una enorme distancia emocional. El narrador intenta recuperar el control y seguir avanzando, pero reconoce sus dudas, su vulnerabilidad y la posibilidad de estar engañándose respecto de su propia situación. La intensidad musical hace que parezca una carrera desesperada contra esa distancia. 5. Disappearing (★★⯨☆☆) -Context: Trata sobre el aislamiento y la sensación de desaparecer emocionalmente. El narrador se repliega dentro de sí mismo y queda cada vez más alejado del mundo exterior. Es una canción particularmente introspectiva, casi como si estuviera flotando dentro de sus propios pensamientos sin encontrar un punto firme donde apoyarse. 6. Eyes to the Wind (★★⯨☆☆) -Context: Es una mirada nostálgica y bastante vulnerable hacia el pasado. El narrador reconoce que está agotado, solo y atravesando un período oscuro, pero también intenta aceptar las cosas tal como son en lugar de seguir luchando contra ellas. Dentro de la tristeza del álbum, representa uno de sus primeros momentos de apertura y de posible recuperación. 7. The Haunting Idle (★★⯨☆☆) -Context: Instrumental que funciona como una representación del estado de ánimo del álbum más que como una canción narrativa. Su atmósfera suspendida y fantasmal transmite introspección, soledad y una sensación de estar perdido en los propios pensamientos. Es como un intervalo en el que desaparecen las palabras y queda solamente el estado emocional. 8. Burning (★★⯨☆☆) -Context: Es uno de los momentos más luminosos y enérgicos del disco, pero mantiene su preocupación por el conflicto interno. La imagen de algo que sigue ardiendo puede asociarse con deseo, frustración, inquietud o una necesidad que todavía no se ha apagado. La música deliberadamente ofrece un contraste más optimista con las partes oscuras del álbum. 9. Lost in the Dream (★★⯨☆☆) -Context: Es el núcleo conceptual del álbum: estar perdido dentro de los propios pensamientos, recuerdos y deseos. El narrador parece contemplar su vida desde cierta distancia, atrapado entre lo que ocurrió, lo que quería que ocurriera y aquello que todavía no consigue dejar atrás. El "sueño" funciona menos como una fantasía feliz que como un estado mental del que resulta difícil despertar. 10. In Reverse (★★⯨☆☆) -Context: Cierra el álbum intentando mirar una relación y el propio pasado hacia atrás para comprender qué ocurrió. Hay una mezcla de pérdida, oscuridad y aceptación: el narrador ya no parece intentar reconstruir perfectamente aquello que perdió, sino aceptar que algunas cosas desaparecen y que él también tiene que continuar. El cierre termina siendo más esperanzador de lo que parece al principio: después de todo el ensimismamiento del álbum, finalmente está moviéndose. -TOTAL = 2 -Me generó rechazo el hecho de sonar como a la distancia, atmosférico en parte, pero distante, sin vitalidad, no me cerró por ningún lado, de hecho ninguna canción me resultó interesante a pesar de reconocer que suena bien, está bien hecho...

Screamadelica Primal Scream 1991 Genres: Rock, Electronica Styles: Alternative Rock, New Wave, Leftfield, Acid House, Indie Rock, Dub, Psychedelic Rock, Downtempo 1. Movin' on Up (★★★★★) -Contexto: Una canción de renacimiento y liberación: dejar atrás una etapa oscura, desprenderse de una relación o situación que te estaba hundiendo y avanzar hacia algo mejor. Su tono gospel y optimista convierte esa recuperación personal en una especie de himno de redención. -Fav 2. Slip Inside This House (★★★★☆) -Contexto: Una invitación a abandonar la percepción cotidiana y entrar en un estado de conciencia alterado. La letra, originalmente de The 13th Floor Elevators, mezcla misticismo, psicodelia y la idea de explorar el interior de la propia mente. Primal Scream transforma esa psicodelia de los 60 en algo cercano al acid house. 3. Don't Fight It, Feel It (★★★★☆) -Contexto: Es prácticamente un manifiesto de la cultura de baile: dejar de resistirse, abandonar el exceso de pensamiento y entregarse al ritmo, al cuerpo y al placer. La canción reivindica el baile y la experiencia física por encima del control racional, con una clara asociación a la cultura rave y al éxtasis. 4. Higher Than the Sun (★★★★☆) -Contexto: Describe una experiencia de trascendencia y expansión de la conciencia, como si el narrador pudiera elevarse por encima de la realidad ordinaria. El sol funciona como una imagen de un estado mental superior, luminoso y psicodélico, donde se diluyen las fronteras normales de la percepción. 5. Inner Flight (★★★★⯨) -Contexto: Instrumental que representa literalmente un "vuelo interior". No cuenta una historia concreta: funciona como el momento en que el viaje deja de ser exterior y se convierte en una exploración de la propia conciencia. Es una transición ambient y psicodélica hacia el centro del álbum. -Fav 6. Come Together (★★★★☆) -Contexto: Una celebración de la unión colectiva. La canción imagina la música y el baile como una experiencia capaz de reunir a las personas y borrar temporalmente sus diferencias. Su combinación de house, gospel y psicodelia convierte la pista de baile en algo parecido a un ritual comunitario o espiritual. 7. Loaded (★★★★★) -Contexto: El gran himno de libertad del disco. Su mensaje central es querer ser libre para hacer lo que uno quiera, sin restricciones ni autoridades que dicten cómo vivir. Está asociado al hedonismo, las drogas, la noche y la cultura rave, pero debajo de todo eso hay una reivindicación más amplia de independencia y libertad personal. -Fav 8. Damaged (★★★⯨☆) -Contexto: El disco empieza a mostrar el precio emocional de toda esa euforia. Es una canción de desamor y dependencia, centrada en una persona que ha quedado emocionalmente dañada por una relación. Frente a la liberación y el éxtasis de las canciones anteriores, aparece la vulnerabilidad, la pérdida y la necesidad afectiva. 9. I'm Comin' Down (★★★★★) -Contexto: Es la resaca del viaje. El narrador está descendiendo del estado de euforia y vuelve a enfrentarse con la realidad, el cansancio, la soledad y el vacío. La expresión "I'm coming down" funciona tanto literalmente como metáfora de abandonar un estado de excitación o intoxicación y afrontar nuevamente aquello de lo que se había escapado. -Fav 10. Higher Than the Sun (A Dub Symphony in Two Parts) (★★★★☆) -Contexto: Una versión mucho más expansiva y dub de "Higher Than the Sun", que prolonga la sensación de estar suspendido fuera de la realidad. En lugar de avanzar como una canción convencional, se hunde progresivamente en ecos, bajos y texturas psicodélicas, como si el viaje mental continuara incluso después de que la euforia haya comenzado a desaparecer. 11. Shine Like Stars (★★★★☆) -Contexto: El amanecer después de la fiesta. Frente al hedonismo y las experiencias psicodélicas del resto del álbum, aparece una canción íntima y afectuosa sobre contemplar a alguien querido y encontrar belleza y felicidad en esa persona. Funciona como una conclusión serena: después de toda la euforia, lo que queda es el afecto y una sensación de paz. -TOTAL = ★★★★⯨ (4,27) (02/09/2026) -Desde que lo que escuché el 25/08/2026, no he parado de volver a él, y es como si le hubiera tomado el gusto más tarde porque desde un principio dudé en si debería o no ponerle 5 estrellas, y es el álbum por el que activé la edición y agregarle una estrella más ya que me he obsesionado un poco con el estado mental que transmite.

Trio Dolly Parton, Linda Ronstadt, Emmylou Harris 1987 Genres: Country, Pop 1. The Pain of Loving You (★★☆☆☆) -Context: Una persona reconoce que ama profundamente a alguien que, al mismo tiempo, le causa dolor. Sabe que esa relación la lastima, pero no consigue desprenderse de ella: el amor y el sufrimiento están completamente entrelazados. 2. Making Plans (★★☆☆☆) -Contexto: Una mujer contempla cómo su pareja está preparando su partida. Mientras él hace planes para irse, ella queda imaginando su propia vida después del abandono. Es una canción sobre la resignación ante una ruptura que parece inevitable. 3. To Know Him Is to Love Him (★★☆☆☆) -Contexto: Una canción de amor mucho más sencilla y luminosa. La narradora está tan enamorada de un hombre que considera que simplemente conocerlo ya es motivo suficiente para quererlo. La idea central es la admiración y el enamoramiento absoluto. 4. Hobo's Meditation (★★☆☆☆) -Contexto: Un vagabundo que vive viajando y durmiendo donde puede reflexiona sobre su existencia miserable y sobre lo que podría encontrar después de la muerte. La canción mezcla pobreza, soledad y una esperanza religiosa: quizá la vida del otro lado sea mejor que la que está viviendo. 5. Wildflowers (★★☆☆☆) -Contexto: Dolly utiliza las flores silvestres como metáfora de las personas que no fueron hechas para permanecer encerradas en un lugar o cumplir con un destino impuesto. Algunas personas necesitan libertad, movimiento y espacio para crecer por su cuenta, igual que las flores que nacen donde encuentran tierra. 6. Telling Me Lies (★★☆☆☆) -Contexto: Una mujer sabe que su pareja le ha mentido, pero sigue emocionalmente atrapada en sus palabras y promesas. Aunque racionalmente comprende que la relación está basada en engaños, todavía desea creerle. Trata sobre lo difícil que es desprenderse de una mentira cuando todavía se ama a quien la cuenta. 7. My Dear Companion (★★☆☆☆) -Contexto: Una persona recuerda con afecto a un antiguo compañero del que se ha separado. La canción transmite nostalgia por una relación pasada y la conciencia de que alguien que alguna vez fue íntimo puede terminar convertido en un recuerdo. Tiene el carácter de una vieja canción folk sobre la pérdida y la separación. 8. Those Memories of You (★★☆☆☆) -Contexto: Una persona intenta continuar con su vida después de perder a alguien que amaba, pero los recuerdos de esa persona aparecen constantemente. Esos recuerdos son a la vez lo único que conserva del vínculo y la fuente de su sufrimiento. La canción gira alrededor de la nostalgia, la soledad y la imposibilidad de olvidar. 9. I've Had Enough (★★☆☆☆) -Contexto: Después de soportar demasiado dolor dentro de una relación, la protagonista finalmente llega al límite. Ya no quiere seguir intentando arreglar las cosas ni aceptar el sufrimiento. Es el momento de agotamiento en el que alguien comprende que marcharse es la única posibilidad que queda. 10. Rosewood Casket (★★☆☆☆) -Contexto: Una canción tradicional sobre la muerte de un ser querido y el dolor de tener que despedirse. El ataúd de palo de rosa se convierte en una imagen concreta del duelo: la persona muerta ya no puede regresar, pero permanece en la memoria de quien la amó. 11. Farther Along (★★☆☆☆) -Contexto: Un himno gospel que reflexiona sobre el sufrimiento y las injusticias que no conseguimos comprender mientras estamos vivos. La respuesta religiosa es que, más adelante, podremos entender aquello que ahora parece inexplicable. Después de todas las pérdidas del álbum, termina ofreciendo una forma de consuelo y aceptación. -TOTAL = ★★☆☆☆ (2) -El country no es de mi agrado, ni aún queriendo puedo evaluarlo objetivamente, o quizás ponerle un 2 genérico a todo pese a escucharlo por encima y quitarlo del asco, sea una muestra de cierto respeto por lo musical que puede ser comparado a otros géneros como lo experimental, que es una mierda pretenciosa. Por lo menos esto es una basura y nadie mira para otro lado o pretende, justamente, venderlo como otra cosa que no sea lo que es. En fin, para mí es un 1, no me gusta el country como género completo, aunque suele ser más aceptable con rock.

Casanova The Divine Comedy 1996 Genres: Pop, Rock Styles: Baroque Pop, Chamber Pop, Lounge, Music Hall, Pop Rock, Indie Rock 1. Something for the Weekend (★⯨☆☆☆) -Contexto: Un mujeriego intenta seducir a una mujer, pero ella sospecha que hay algo extraño en el cobertizo. Él insiste en que no pasa nada y termina entrando en la trampa: los cómplices de ella lo golpean, lo atan y le roban el auto y el dinero. Es una historia cómica de seducción, engaño y revancha donde el supuesto Casanova termina siendo el ingenuo. 2. Becoming More Like Alfie (★⯨☆☆☆) -Contexto: El narrador recuerda que alguna vez fue más romántico e idealista, pero empieza a adoptar la personalidad de Alfie, el mujeriego de la película de 1966. Se convence de que para conseguir mujeres tiene que abandonar el sentimentalismo y comportarse como un tipo más cínico, directo y sexualmente despreocupado. La gracia está en que reconoce que está convirtiéndose precisamente en el tipo de hombre que antes despreciaba. 3. Middle-Class Heroes (★⯨☆☆☆) -Contexto: Una sátira de la vida de la clase media intelectual y bohemia. El narrador imagina parejas rodeadas de decoración pretenciosa, espiritualidad oriental, comida alternativa y sueños de realización personal, que finalmente terminan criando hijos y enfrentándose a una existencia mediocre. La canción presenta la adultez, las responsabilidades y la reproducción como una especie de destino inevitable y absurdamente trágico. 4. In & Out of Paris & London (★⯨☆☆☆) -Contexto: El protagonista se entrega directamente a una vida de conquistas sexuales. Se enamora de una mujer diferente prácticamente cada día y trata el sexo como una actividad divertida que no debe tomarse demasiado en serio. La repetición obsesiva de "in and out" convierte la canción en una representación deliberadamente mecánica y banal de la promiscuidad del personaje. 5. Charge (★⯨☆☆☆) -Contexto: El sexo es presentado como una batalla o una carga militar. El narrador utiliza imágenes de guerra, ataque y conquista para describir la persecución sexual, exagerando la tradicional idea masculina de que seducir es una especie de enfrentamiento que hay que ganar. Es una de las canciones más deliberadamente grandilocuentes y absurdas del disco. 6. Songs of Love (★⯨☆☆☆) -Contexto: El narrador observa a las personas enamorándose mientras él se dedica a escribir canciones sobre el amor. Hay una distancia entre experimentar el amor y contemplarlo desde afuera, como si fuera un tema artístico. Es una de las canciones más cálidas y sinceras del álbum y funciona como un pequeño descanso frente al cinismo y la obsesión sexual de las anteriores. 7. The Frog Princess (★⯨☆☆☆) -Contexto: Una relación presentada como un cuento de hadas perverso. El protagonista se siente atraído por una mujer a la que llama "la princesa rana", pero detrás de la fantasía no existe un amor verdadero: hay deseo, fascinación, superficialidad y finalmente rechazo. La canción subvierte la idea del príncipe que besa a la rana para convertirla en una mujer ideal y plantea una relación en la que la transformación no conduce a un final feliz. 8. A Woman of the World (★⯨☆☆☆) -Contexto: El narrador está fascinado por una mujer sofisticada y cosmopolita que abandonó su entorno anterior para convertirse en una mujer del mundo. La desea, pero también parece envidiarla y sentirse intimidado por ella. La canción mezcla atracción sexual, admiración y una especie de crisis de identidad masculina: él no sabe si quiere poseerla, ser como ella o simplemente formar parte del mundo que ella representa. 9. Through a Long & Sleepless Night (★⯨☆☆☆) -Contexto: Durante una noche de insomnio, el protagonista entra en una crisis personal. Sus antiguas ilusiones se han convertido en sueños podridos, su pasado lo persigue y empieza a contemplar las consecuencias de una vida dedicada al sexo casual. Sin embargo, incluso mientras reconoce su frustración y soledad, sigue tentado por volver a la vida bohemia, irresponsable y sexual que intenta abandonar. Es probablemente la canción que muestra con mayor claridad el lado inseguro y desesperado detrás del personaje de Casanova. 10. Theme From Casanova (★⯨☆☆☆) -Contexto: Una especie de falso tema de presentación para la propia película imaginaria de Casanova. Funciona como una parodia de las grandes bandas sonoras y presentaciones televisivas, introduciendo al personaje y convirtiendo todo lo ocurrido en el álbum en una especie de espectáculo. Es deliberadamente teatral y exagerada, como si el disco se burlara de su propia pomposidad. 11. The Dogs & The Horses (★⯨☆☆☆) -Contexto: El álbum abandona finalmente la obsesión sexual y se enfrenta al envejecimiento y la muerte. El paso de las estaciones funciona como metáfora del paso de la vida y el narrador imagina su propia muerte rodeado por sus perros y caballos. Después de pasar todo el disco persiguiendo mujeres y placeres, termina descubriendo que el verdadero límite no es conseguir otra conquista, sino que el tiempo se acaba y todos terminamos muriendo. -TOTAL = 1. Something for the Weekend (★⯨☆☆☆) -Contexto: Un mujeriego intenta seducir a una mujer, pero ella sospecha que hay algo extraño en el cobertizo. Él insiste en que no pasa nada y termina entrando en la trampa: los cómplices de ella lo golpean, lo atan y le roban el auto y el dinero. Es una historia cómica de seducción, engaño y revancha donde el supuesto Casanova termina siendo el ingenuo. 2. Becoming More Like Alfie (★⯨☆☆☆) -Contexto: El narrador recuerda que alguna vez fue más romántico e idealista, pero empieza a adoptar la personalidad de Alfie, el mujeriego de la película de 1966. Se convence de que para conseguir mujeres tiene que abandonar el sentimentalismo y comportarse como un tipo más cínico, directo y sexualmente despreocupado. La gracia está en que reconoce que está convirtiéndose precisamente en el tipo de hombre que antes despreciaba. 3. Middle-Class Heroes (★⯨☆☆☆) -Contexto: Una sátira de la vida de la clase media intelectual y bohemia. El narrador imagina parejas rodeadas de decoración pretenciosa, espiritualidad oriental, comida alternativa y sueños de realización personal, que finalmente terminan criando hijos y enfrentándose a una existencia mediocre. La canción presenta la adultez, las responsabilidades y la reproducción como una especie de destino inevitable y absurdamente trágico. 4. In & Out of Paris & London (★⯨☆☆☆) -Contexto: El protagonista se entrega directamente a una vida de conquistas sexuales. Se enamora de una mujer diferente prácticamente cada día y trata el sexo como una actividad divertida que no debe tomarse demasiado en serio. La repetición obsesiva de "in and out" convierte la canción en una representación deliberadamente mecánica y banal de la promiscuidad del personaje. 5. Charge (★⯨☆☆☆) -Contexto: El sexo es presentado como una batalla o una carga militar. El narrador utiliza imágenes de guerra, ataque y conquista para describir la persecución sexual, exagerando la tradicional idea masculina de que seducir es una especie de enfrentamiento que hay que ganar. Es una de las canciones más deliberadamente grandilocuentes y absurdas del disco. 6. Songs of Love (★⯨☆☆☆) -Contexto: El narrador observa a las personas enamorándose mientras él se dedica a escribir canciones sobre el amor. Hay una distancia entre experimentar el amor y contemplarlo desde afuera, como si fuera un tema artístico. Es una de las canciones más cálidas y sinceras del álbum y funciona como un pequeño descanso frente al cinismo y la obsesión sexual de las anteriores. 7. The Frog Princess (★⯨☆☆☆) -Contexto: Una relación presentada como un cuento de hadas perverso. El protagonista se siente atraído por una mujer a la que llama "la princesa rana", pero detrás de la fantasía no existe un amor verdadero: hay deseo, fascinación, superficialidad y finalmente rechazo. La canción subvierte la idea del príncipe que besa a la rana para convertirla en una mujer ideal y plantea una relación en la que la transformación no conduce a un final feliz. 8. A Woman of the World (★⯨☆☆☆) -Contexto: El narrador está fascinado por una mujer sofisticada y cosmopolita que abandonó su entorno anterior para convertirse en una mujer del mundo. La desea, pero también parece envidiarla y sentirse intimidado por ella. La canción mezcla atracción sexual, admiración y una especie de crisis de identidad masculina: él no sabe si quiere poseerla, ser como ella o simplemente formar parte del mundo que ella representa. 9. Through a Long & Sleepless Night (★⯨☆☆☆) -Contexto: Durante una noche de insomnio, el protagonista entra en una crisis personal. Sus antiguas ilusiones se han convertido en sueños podridos, su pasado lo persigue y empieza a contemplar las consecuencias de una vida dedicada al sexo casual. Sin embargo, incluso mientras reconoce su frustración y soledad, sigue tentado por volver a la vida bohemia, irresponsable y sexual que intenta abandonar. Es probablemente la canción que muestra con mayor claridad el lado inseguro y desesperado detrás del personaje de Casanova. 10. Theme From Casanova (★⯨☆☆☆) -Contexto: Una especie de falso tema de presentación para la propia película imaginaria de Casanova. Funciona como una parodia de las grandes bandas sonoras y presentaciones televisivas, introduciendo al personaje y convirtiendo todo lo ocurrido en el álbum en una especie de espectáculo. Es deliberadamente teatral y exagerada, como si el disco se burlara de su propia pomposidad. 11. The Dogs & The Horses (★⯨☆☆☆) -Contexto: El álbum abandona finalmente la obsesión sexual y se enfrenta al envejecimiento y la muerte. El paso de las estaciones funciona como metáfora del paso de la vida y el narrador imagina su propia muerte rodeado por sus perros y caballos. Después de pasar todo el disco persiguiendo mujeres y placeres, termina descubriendo que el verdadero límite no es conseguir otra conquista, sino que el tiempo se acaba y todos terminamos muriendo.1. Something for the Weekend (★⯨☆☆☆) -Contexto: Un mujeriego intenta seducir a una mujer, pero ella sospecha que hay algo extraño en el cobertizo. Él insiste en que no pasa nada y termina entrando en la trampa: los cómplices de ella lo golpean, lo atan y le roban el auto y el dinero. Es una historia cómica de seducción, engaño y revancha donde el supuesto Casanova termina siendo el ingenuo. 2. Becoming More Like Alfie (★⯨☆☆☆) -Contexto: El narrador recuerda que alguna vez fue más romántico e idealista, pero empieza a adoptar la personalidad de Alfie, el mujeriego de la película de 1966. Se convence de que para conseguir mujeres tiene que abandonar el sentimentalismo y comportarse como un tipo más cínico, directo y sexualmente despreocupado. La gracia está en que reconoce que está convirtiéndose precisamente en el tipo de hombre que antes despreciaba. 3. Middle-Class Heroes (★⯨☆☆☆) -Contexto: Una sátira de la vida de la clase media intelectual y bohemia. El narrador imagina parejas rodeadas de decoración pretenciosa, espiritualidad oriental, comida alternativa y sueños de realización personal, que finalmente terminan criando hijos y enfrentándose a una existencia mediocre. La canción presenta la adultez, las responsabilidades y la reproducción como una especie de destino inevitable y absurdamente trágico. 4. In & Out of Paris & London (★⯨☆☆☆) -Contexto: El protagonista se entrega directamente a una vida de conquistas sexuales. Se enamora de una mujer diferente prácticamente cada día y trata el sexo como una actividad divertida que no debe tomarse demasiado en serio. La repetición obsesiva de "in and out" convierte la canción en una representación deliberadamente mecánica y banal de la promiscuidad del personaje. 5. Charge (★⯨☆☆☆) -Contexto: El sexo es presentado como una batalla o una carga militar. El narrador utiliza imágenes de guerra, ataque y conquista para describir la persecución sexual, exagerando la tradicional idea masculina de que seducir es una especie de enfrentamiento que hay que ganar. Es una de las canciones más deliberadamente grandilocuentes y absurdas del disco. 6. Songs of Love (★⯨☆☆☆) -Contexto: El narrador observa a las personas enamorándose mientras él se dedica a escribir canciones sobre el amor. Hay una distancia entre experimentar el amor y contemplarlo desde afuera, como si fuera un tema artístico. Es una de las canciones más cálidas y sinceras del álbum y funciona como un pequeño descanso frente al cinismo y la obsesión sexual de las anteriores. 7. The Frog Princess (★⯨☆☆☆) -Contexto: Una relación presentada como un cuento de hadas perverso. El protagonista se siente atraído por una mujer a la que llama "la princesa rana", pero detrás de la fantasía no existe un amor verdadero: hay deseo, fascinación, superficialidad y finalmente rechazo. La canción subvierte la idea del príncipe que besa a la rana para convertirla en una mujer ideal y plantea una relación en la que la transformación no conduce a un final feliz. 8. A Woman of the World (★⯨☆☆☆) -Contexto: El narrador está fascinado por una mujer sofisticada y cosmopolita que abandonó su entorno anterior para convertirse en una mujer del mundo. La desea, pero también parece envidiarla y sentirse intimidado por ella. La canción mezcla atracción sexual, admiración y una especie de crisis de identidad masculina: él no sabe si quiere poseerla, ser como ella o simplemente formar parte del mundo que ella representa. 9. Through a Long & Sleepless Night (★⯨☆☆☆) -Contexto: Durante una noche de insomnio, el protagonista entra en una crisis personal. Sus antiguas ilusiones se han convertido en sueños podridos, su pasado lo persigue y empieza a contemplar las consecuencias de una vida dedicada al sexo casual. Sin embargo, incluso mientras reconoce su frustración y soledad, sigue tentado por volver a la vida bohemia, irresponsable y sexual que intenta abandonar. Es probablemente la canción que muestra con mayor claridad el lado inseguro y desesperado detrás del personaje de Casanova. 10. Theme From Casanova (★⯨☆☆☆) -Contexto: Una especie de falso tema de presentación para la propia película imaginaria de Casanova. Funciona como una parodia de las grandes bandas sonoras y presentaciones televisivas, introduciendo al personaje y convirtiendo todo lo ocurrido en el álbum en una especie de espectáculo. Es deliberadamente teatral y exagerada, como si el disco se burlara de su propia pomposidad. 11. The Dogs & The Horses (★⯨☆☆☆) -Contexto: El álbum abandona finalmente la obsesión sexual y se enfrenta al envejecimiento y la muerte. El paso de las estaciones funciona como metáfora del paso de la vida y el narrador imagina su propia muerte rodeado por sus perros y caballos. Después de pasar todo el disco persiguiendo mujeres y placeres, termina descubriendo que el verdadero límite no es conseguir otra conquista, sino que el tiempo se acaba y todos terminamos muriendo. -TOTAL = ★⯨☆☆☆ (1) -Un pedazo de basura sin importancia alguna, no tiene valor más que hacer perder el tiempo. Para mí fue un 1, sinceramente es un álbum vacío, no suena bien de manera consistente, en realidad es bastante mediocre, pero con la intención pretenciosa de hacer parecer otra cosa. Cuanto vi un título sugerente y 1996, pensé en rock de esa época y me tocó este álbum de mierda...

Cloud Nine The Temptations 1969 Genres: Pop, Soul, Funk Styles: Psychedelic 1. Cloud Nine (★★⯨☆☆) -Contexto: El narrador describe las dificultades de vivir en la pobreza y la falta de oportunidades, y presenta "cloud nine" como una especie de escape mental de esa realidad. La felicidad que ofrece no es tanto una solución real como una forma de evadirse de los problemas y sentirse, aunque sea momentáneamente, lejos de ellos. 2. I Heard It Through the Grapevine (★★⯨☆☆) -Contexto: El protagonista descubre por rumores que la persona que ama está pensando en dejarlo por otro. Está angustiado porque se entera indirectamente de la posible infidelidad y no sabe si puede confiar en lo que ha escuchado. 3. Runaway Child, Running Wild (★★⯨☆☆) -Contexto: Un joven se escapa de su casa buscando libertad y creyendo que puede vivir por su cuenta. Con el avance de la canción, esa aparente aventura se transforma en una situación mucho más oscura: el mundo exterior resulta peligroso y el chico termina enfrentándose a una realidad muy diferente de la que imaginaba. 4. Love Is a Hurtin' Thing (★★⯨☆☆) -Contexto: El protagonista reflexiona sobre el lado doloroso del amor. Aunque amar puede producir felicidad, también puede provocar sufrimiento, especialmente cuando los sentimientos no son correspondidos o una relación termina. 5. Hey Girl (★★⯨☆☆) -Contexto: Una declaración directa de enamoramiento. El protagonista se siente atraído por una mujer y le expresa cuánto le gusta su personalidad, su manera de ser y todo lo que la hace especial para él. 6. Why Did She Have to Leave Me (Why Did She Have to Go) (★★⯨☆☆) -Contexto: El protagonista intenta comprender por qué la mujer que amaba decidió abandonarlo. Está confundido y dolido, y no encuentra una explicación que le permita aceptar la ruptura. 7. I Need Your Lovin' (★★⯨☆☆) -Contexto: El protagonista expresa cuánto necesita el amor de la mujer que desea. La canción gira alrededor de la dependencia afectiva y de la necesidad de tener nuevamente cerca a la persona amada. 8. Don't Let Him Take Your Love From Me (★★⯨☆☆) -Contexto: El protagonista teme que otro hombre consiga conquistar a la mujer que ama. Le pide que no permita que ese rival destruya su relación y expresa sus celos y miedo a perderla. 9. I Gotta Find a Way (To Get You Back) (★★⯨☆☆) -Contexto: Después de perder a la mujer que ama, el protagonista está decidido a encontrar alguna manera de recuperarla. No acepta la separación y busca una oportunidad para reparar la relación y volver a estar juntos. 10. Gonna Keep On Tryin' Till I Win Your Love (★★⯨☆☆) -Contexto: El protagonista está decidido a conquistar a una mujer que todavía no le corresponde. Promete continuar intentando ganarse su amor y no rendirse hasta conseguir que ella lo quiera. -TOTAL = ★★⯨☆☆ (2,5)

Wild Wood Paul Weller 1993 Genres: Pop, Rock Styles: Alternative Rock, Mod, Acoustic, Pop Rock 1. Sunflower (★★★★★) -Contexto: Una canción sobre no poder desprenderse emocionalmente de una persona después de una separación. Weller recuerda la intimidad y los momentos compartidos mientras reconoce que la relación ya no tiene futuro. Aunque intenta afirmar que está "en control", la repetición obsesiva de cuánto la extraña revela lo contrario. La canción transmite esa sensación de seguir mentalmente atado a alguien que ya se fue, hasta el punto de afectar los días y las noches. -Fav 2. Can You Heal Us (Holy Man) (★★★★☆) -Contexto: Weller cuestiona la idea de que exista una figura espiritual capaz de curar o salvar a los demás. La canción expresa una búsqueda de respuestas y cuestiona a quienes se presentan como poseedores de una verdad superior. 3. Wild Wood (★★★★☆) -Contexto: El "bosque salvaje" funciona como metáfora de sentirse perdido en la vida. La canción transmite desorientación, pero también la necesidad de seguir adelante y encontrar nuevamente el propio camino. 4. Instrumental (Pt. 1) (★★★⯨☆) -Contexto: Interludio instrumental que prolonga la atmósfera introspectiva de "Wild Wood" y funciona como transición hacia la parte más personal del álbum. 5. All the Pictures on the Wall (★★★⯨☆) -Contexto: Una reflexión sobre una relación que se ha deteriorado y sobre cómo los recuerdos permanecen cuando la relación ya no es lo que era. Las fotografías representan un pasado feliz que ahora provoca nostalgia y arrepentimiento. 6. Has My Fire Really Gone Out? (★★★★☆) -Contexto: Weller se pregunta si ha perdido la inspiración, la energía y aquello que alguna vez lo impulsó como músico. Es una reflexión sobre el envejecimiento y sobre si su mejor época ya quedó atrás, aunque la intensidad de la canción sugiere que su fuego todavía sigue vivo. 7. Country (★★★⯨☆) -Contexto: Una búsqueda de tranquilidad y autenticidad lejos del ruido y la artificialidad de la vida urbana. El campo y la naturaleza representan un regreso a algo más sencillo, elemental y verdadero. 8. Instrumental Two (★★★⯨☆) -Contexto: Breve pieza instrumental que continúa el carácter pastoral y contemplativo del álbum. Funciona principalmente como transición entre las canciones. 9. 5th Season (★★★★☆) -Contexto: La "quinta estación" representa una etapa de transformación que queda fuera de los ciclos habituales de la vida. Weller reflexiona sobre el cambio, el paso del tiempo y la posibilidad de comenzar una nueva etapa. 10. The Weaver (★★★⯨☆) -Contexto: La vida aparece como algo que cada persona va tejiendo con sus experiencias, decisiones, relaciones y errores. La canción habla de construir y reconstruir la propia existencia a medida que pasa el tiempo. 11. Instrumental One (Pt. 2) (★★★☆☆) -Contexto: Un breve interludio instrumental que sirve como puente hacia el tramo final del álbum y mantiene su atmósfera contemplativa. 12. Foot of the Mountain (★★★⯨☆) -Contexto: La montaña representa las dificultades y objetivos que todavía quedan por superar. Estar a sus pies significa reconocer que aún queda mucho camino, pero también aceptar el desafío de comenzar a subir. 13. Shadow of the Sun (★★★★☆) -Contexto: Una reflexión extensa sobre la juventud, los sueños de la infancia y el paso del tiempo. Weller mira hacia atrás y se pregunta qué ocurrió con las aspiraciones que tenía cuando era joven, mientras intenta aprovechar el tiempo que todavía tiene por delante. -Fav 14. Holy Man (Reprise) (★★★★☆) -Contexto: Retoma brevemente la idea de "Can You Heal Us (Holy Man)". La búsqueda espiritual vuelve a aparecer, pero ahora funciona más como una conclusión que como una nueva pregunta. 15. Moon on Your Pyjamas (★★⯨☆☆) -Contexto: Una canción tierna y paternal sobre contemplar a un niño y su inocencia. Frente a las canciones anteriores, centradas en el pasado y las dudas de Weller sobre su propia vida, aquí aparece la siguiente generación y el deseo de protegerla y verla crecer. 16. Hung Up (★★★★★) -Contexto: Weller describe a alguien atrapado en pensamientos y conflictos del pasado, incapaz de aceptar que una vieja lucha ya terminó. La imagen de un soldado que se niega a bajar el arma representa a una persona que continúa peleando incluso cuando la guerra exterior ya terminó. En el fondo, trata de estar atrapado en el propio pasado y de intentar poner fin a una guerra que todavía continúa dentro de uno mismo. -Fav -TOTAL = ★★★⯨☆ (3,78)

Southern Rock Opera Drive-By Truckers 2001 Genres: Country, Rock Styles: Southern Rock 1. Days Of Graduation (★★★☆☆) -Contexto: Un accidente de auto la noche de la fiesta de graduación mata al mejor amigo del protagonista. Al otro día corre la leyenda urbana de que cuando llegó la ambulancia todavía sonaba "Free Bird" en el estéreo. Hood la escribió para enganchar ese rito de iniciación (la primera muerte de un compañero) con esa leyenda, y así marcar el tono del disco desde el arranque. 2. Ronnie And Neil (★★★☆☆) -Contexto: Cuenta la amistad real (y malentendida como rivalidad) entre Ronnie Van Zant y Neil Young, ida y vuelta entre "Southern Man"/"Alabama" y "Sweet Home Alabama". Hood la usó también para hablar por primera vez de la escena musical de su pueblo, Muscle Shoals, donde músicos blancos grababan con Aretha Franklin y Wilson Pickett en plena lucha por derechos civiles. 3. 72 (This Highway's Mean) (★★★☆☆) -Contexto: Sobre la Ruta 72, el camino obligado para entrar o salir de la zona de Muscle Shoals/Shoals Area donde se crió la banda. 4. Dead, Drunk And Naked (★★★☆☆) -Contexto: Hood la escribió sobre un excompañero de trabajo, "el ejemplo perfecto de por qué no hay que inhalar pegamento en la secundaria". Un personaje que pasó por rehab, adicciones y ahora predica sobre cómo vivir mejor sin haber resuelto nada. 5. Guitar Man Upstairs (★★★☆☆) -Contexto: Contada desde el punto de vista de un vecino viejo y rezongón que llama a la policía cada vez que el de arriba toca la guitarra (hasta acústica, a la tarde) pero tolera cualquier otro quilombo. Cooley la escribió justamente desde el lado del "enemigo", algo típico de su forma de narrar. 6. Birmingham (★★★☆☆) -Contexto: Reescritura de un tema viejo de su banda anterior, Adam's House Cat. Cambiaron el final y gran parte de la música para hablar del renacimiento de Birmingham después de la represión de Bull Connor y el estancamiento económico. 7. The Southern Thing (★★★☆☆) -Contexto: La escribieron casi al final de la grabación porque sentían que faltaba el tema que atara todo el Acto I y explicara de qué se trataba el disco. Grabado en el centro de Birmingham, epicentro de la lucha por derechos civiles, lo que según Hood influyó en la letra. Es, musicalmente, el tema más "southern rock" del álbum. 8. Three Great Alabama Icons (★★★☆☆) -Contexto: Pieza hablada, no cantada. Según Hood es la más históricamente precisa y personal del disco: repasa la dualidad del sur, su relación (de rechazo) con el fútbol americano, y confirma un dato que chequeó varias veces: Wallace ganó la elección de 1982 con más del 90% del voto negro. 9. Wallace (★★★☆☆) -Contexto: Ambientada en el Infierno, en septiembre de 1998 (cuando murió el ex gobernador George Wallace), narrada desde el punto de vista del Diablo, que lo recibe con "hospitalidad sureña". Hood la escribió la misma semana de su muerte. 10. Zip City (★★★☆☆) -Contexto: Historia de un romance adolescente frustrado por el padre religioso de la chica. Cooley dijo que es "al menos 90% verdad". Hood la nombró como su canción favorita de todo el álbum. 11. Moved (★★★☆☆) -Contexto: Escrita por Rob Malone. Habla de mudarse de Alabama a Georgia escapando de la adicción y de vínculos autodestructivos, buscando llegar limpio "a las puertas del cielo". Hood la describió como la canción más solitaria del disco, y dijo que suena como el cuarto en el que la grabaron. 12. Let There Be Rock (★★★☆☆) -Contexto: Relato autobiográfico de Hood adolescente: ácido en un recital de Blue Öyster Cult, alcohol, choques evitados de casualidad, shows de Molly Hatchet, 38 Special, AC/DC. Nunca llegó a ver a Lynyrd Skynyrd en vivo. Hood cuenta que ir a shows de arena rock fue lo que lo mantuvo a flote en esa época. 13. Road Cases (★★★☆☆) -Contexto: Sobre esas cajas de flight-case indestructibles con el nombre de la banda pintado, que representan el éxito. La letra sigue la parábola completa: se compran cuando explotás y se venden para pagarle al dealer de cocaína cuando se te acaba la fama. 14. Women Without Whiskey (★★★☆☆) -Contexto: Cooley la describió como su exploración del amor verdadero y el alcoholismo: la idea de que la botella no obliga a nada, solo habilita. 15. Plastic Flowers On The Highway (★★★☆☆) -Contexto: Tributo a Chris Quillen, amigo y excompañero de banda de varios de los Truckers, que iba a integrar el grupo pero murió en un choque en auto pocas semanas antes del primer show de la banda. 16. Cassie's Brother (★★★☆☆) -Contexto: Tributo de Rob Malone al guitarrista de Skynyrd Steve Gaines y a su hermana, la corista Cassie Gaines, ambos muertos en el accidente aéreo de 1977. Kelly Hogan hace la voz de Cassie en el tema. 17. Life In The Factory (★★★☆☆) -Contexto: Cuenta directamente la historia real de Lynyrd Skynyrd: el "Hell House" donde ensayaban 12 horas por día sin ventilación, girar sin parar, tocar con The Who, hacerle sombra a los Stones en Knebworth. Hood la usó para atar los cabos del Acto II antes de la escena final. 18. Shut Up And Get On The Plane (★★★☆☆) -Contexto: Basada en el mito de que Cassie Gaines había comprado un pasaje en vuelo comercial porque el avión de la banda había tenido problemas de motor la noche anterior, y que Ronnie Van Zant la convenció de devolver el pasaje y subirse con ellos. Cooley la escribió desde la idea de que, mito o no, "vivir con miedo es solo otra forma de morir antes de tiempo". 19. Greenville To Baton Rouge (★★★☆☆) -Contexto: Narra el vuelo final en sí: un Convair turbohélice de 1947, ex avión de línea, que ya habían usado Kiss y que Aerosmith rechazó por mal mantenido. Incluye el episodio real de un motor prendiéndose fuego la noche anterior en Carolina del Sur. 20. Angels And Fuselage (★★★☆☆) -Contexto: Ambientada dentro del avión después de que se apagan los motores, en el silencio total antes del impacto. Kelly Hogan vuelve a hacer la voz de Cassie. Es el cierre del álbum. -TOTAL = ★★★☆☆ (3)

The White Album Beatles 1968 Genres: Rock, Pop Styles: Psychedelic Rock, Pop Rock, Experimental 1. Back In The U.S.S.R. (★★★★★) -Contexto: Parodia de McCartney al sonido de los Beach Boys/Chuck Berry, escrita en India (con Mike Love, de los Beach Boys, presente en el retiro). Es el relato cómico de un viajero soviético feliz de volver a casa, en plena Guerra Fría. Ringo se había ido temporalmente de la banda y no toca batería en el tema; la toca McCartney. 2. Dear Prudence (★★★★★) -Contexto: Lennon la escribió en India para Prudence Farrow (hermana de la actriz Mia Farrow), que se tomó la meditación tan en serio que se encerró en su cuarto y preocupó al resto del grupo. Es una invitación suave a que salga y disfrute del día. -Fav 3. Glass Onion (★★★★★) -Contexto: Respuesta burlona de Lennon a los fans y críticos que sobreanalizaban las letras de los Beatles buscando significados ocultos. Está armada a propósito con referencias autorreferenciales a canciones anteriores (Strawberry Fields Forever, I Am The Walrus, Lady Madonna, The Fool On The Hill), como una cargada. 4. Ob-La-Di, Ob-La-Da (★★★★★) -Contexto: Pop alegre con aire ska/calipso sobre la vida doméstica cotidiana de una pareja, Desmond y Molly Jones. El título sale de una frase que usaba el músico nigeriano Jimmy Scott, amigo de la banda, con el sentido de "la vida sigue". -Fav 5. Wild Honey Pie (★★★★⯨) -Contexto: Fragmento experimental muy breve grabado por McCartney solo, tocando todos los instrumentos. Más un boceto casero de estudio que una canción con intención de single. 6. The Continuing Story Of Bungalow Bill (★★★★★) -Contexto: Sátira de Lennon sobre un personaje que conocieron en el retiro de India, que combinaba discursos de paz y meditación con salir a cazar animales salvajes; ironiza sobre esa contradicción. Incluye una intervención vocal de Yoko Ono. 7. While My Guitar Gently Weeps (★★★★★) -Contexto: Reflexión de Harrison sobre la apatía y la falta de amor en el mundo, inspirada en una frase que encontró al abrir un libro al azar. Convocó a su amigo Eric Clapton para el solo de guitarra, clave para que quedara conforme con el tema. -Fav 8. Happiness Is A Warm Gun (★★★★★) -Contexto: Collage de Lennon armado con varios fragmentos de canciones distintas pegados entre sí. El título sale de un titular de una revista de armas; mezcla insinuaciones sexuales y referencias a las drogas ("Mother Superior", "I need a fix"). 9. Martha My Dear (★★★★★) -Contexto: Pieza de piano de McCartney dedicada a su perra, una Old English Sheepdog llamada Martha. Tono liviano, con aire de music-hall. 10. I'm So Tired (★★★★★) -Contexto: Lennon la escribió en India, sufriendo insomnio por la disciplina del retiro y pensando en Yoko Ono, de quien recibía cartas. Termina en un estallido de frustración por el cansancio. -Fav 11. Blackbird (★★★★★) -Contexto: Pieza acústica solista de McCartney, inspirada en el canto de un mirlo al amanecer. El propio McCartney contó después que la pensó también como una metáfora sobre la lucha por los derechos civiles de la población negra en Estados Unidos. -Fav -Frisson 12. Piggies (★★★★★) -Contexto: Sátira de Harrison contra la codicia y el materialismo de cierta clase social (banqueros, empresarios, los "cerditos"). Con humor ácido, aunque la canción quedó luego asociada, de forma ajena a su intención original, a la lectura delirante que hizo Charles Manson del álbum. 13. Rocky Raccoon (★★★★★) -Contexto: Relato narrativo de McCartney en clave de parodia de western/vieja película de vaqueros, sobre un personaje que busca vengarse de un rival por una mujer. Es puro relato de ficción, sin trasfondo personal. 14. Don't Pass Me By (★★★★⯨) -Contexto: Primera composición propia de Ringo Starr, que venía trabajando en ella hace años. Canción sencilla, con aire country, sobre alguien que espera angustiado a su pareja y llega a imaginar que tuvo un accidente. 15. Why Don't We Do It In The Road? (★★★★⯨) -Contexto: Tema crudo y directo de McCartney, inspirado en ver a dos monos apareándose en la calle durante la estadía en India. Deliberadamente provocador en su brevedad; solo tocan McCartney y Starr. 16. I Will (★★★★⯨) -Contexto: Balada acústica de amor de McCartney, otra de las escritas en India. Declaración de devoción simple y directa, sin imágenes complicadas. 17. Julia (★★★★☆) -Contexto: Homenaje acústico de Lennon a su madre, Julia Lennon, muerta en un accidente cuando él tenía 17 años. También incorpora imágenes vinculadas a Yoko Ono ("ocean child" es la traducción del significado de su nombre), mezclando a las dos mujeres en la letra. 18. Birthday (★★★★★) -Contexto: Rock directo, armado casi como una jam de estudio grabada en una sola sesión, con poco contenido lírico elaborado. Yoko Ono y Pattie Harrison cantan coros. 19. Yer Blues (★★★★★) -Contexto: Parodia de Lennon de los clichés del blues británico de la época, que según él mismo contó también reflejaba de forma sincera la depresión y el aislamiento que sentía en su matrimonio, incluso estando en India. 20. Mother Nature's Son (★★★★⯨) -Contexto: Balada acústica pastoral de McCartney, inspirada directamente en una charla del Maharishi sobre la naturaleza. Imágenes idílicas de vida rural simple. 21. Everybody's Got Something To Hide Except Me And My Monkey (★★★★★) -Contexto: Rocker enérgico de Lennon cuyo título y frases retoman expresiones que usaba el Maharishi en sus charlas. Tema más centrado en la energía y el humor que en un relato claro. 22. Sexy Sadie (★★★★★) -Contexto: Ataque velado de Lennon al propio Maharishi, escrito después de que él y Harrison se desilusionaran por rumores sobre una conducta inapropiada del gurú hacia algunas mujeres del retiro. El nombre se cambió respecto de la versión original, más explícita, para evitar problemas legales. 23. Helter Skelter (★★★★★) -Contexto: Intento deliberado de McCartney de hacer el tema más ruidoso y caótico posible, tras leer que The Who había grabado algo muy estridente. El título refiere a un tobogán en espiral de las ferias inglesas, como metáfora de una subida y bajada vertiginosa; no tiene relación, más allá de la lectura posterior de Charles Manson, con una guerra racial ni con el apocalipsis. -Fav -Frisson 24. Long, Long, Long (★★★★⯨) -Contexto: Balada devocional de Harrison, entendida como dirigida a Dios y no a una persona, reflejo de su acercamiento cada vez mayor a la espiritualidad. Termina con un sonido de traqueteo no planeado, causado por una botella que vibraba sobre un altavoz Leslie. 25. Revolution 1 (★★★★★) -Contexto: Versión más lenta y bluesera de "Revolution", escrita por Lennon en India como respuesta directa a los conflictos políticos de 1968 (protestas estudiantiles en París, movimiento antiguerra). Es ambigua respecto de la violencia como método de cambio: en esta toma, Lennon agrega "in" después de "count me out", dejando su postura abierta a propósito. 26. Honey Pie (★★★⯨☆) -Contexto: Pastiche afectuoso de McCartney al estilo del music-hall y las orquestas de baile de los años 20-30, en homenaje al tipo de música que tocaba su padre. Canción nostálgica y teatral, no una confesión personal. 27. Savoy Truffle (★★★★☆) -Contexto: Canción de Harrison armada enteramente con nombres de golosinas de una caja real de bombones Mackintosh's Good News, escrita en parte como cargada a su amigo Eric Clapton por su gusto por el chocolate y los problemas dentales que le traía. 28. Cry Baby Cry (★★★★★) -Contexto: Tema onírico de Lennon con aire de canción de cuna, disparado en parte por una publicidad que escuchó a medias. Está construido con imágenes fragmentadas y surreales de un rey y una reina, sin un relato único y coherente. -Fav -Frisson 29. Revolution 9 (★★★★★) -Contexto: Collage sonoro de vanguardia armado principalmente por Lennon junto a Yoko Ono y George Harrison, hecho con loops de cinta, fragmentos hablados y efectos de estudio sobrantes del final extendido de la sesión original de "Revolution 1". Pensado como arte sonoro, no como canción convencional. -Comentario: audio despersonalizante que a mi parecer te mete en la mente de alguien en pleno "mal viaje". 30. Good Night (★★★★⯨) -Contexto: Nana orquestal cantada por Ringo Starr, escrita por Lennon específicamente para su hijo pequeño, Julian. Cierra el álbum en un tono suave y sentimental, en contraste deliberado con el caos de "Revolution 9". -TOTAL = ★★★★⯨ (5)

Penance Soiree The Icarus Line 2004 Genres: Rock Styles: Indie Rock 1. Up Against the Wall Motherfuckers (★★★★☆) -Contexto: habla de adicción y de una relación tóxica y obsesiva. El narrador mezcla imágenes de drogas, mentiras y vigilancia (sentirse espiado, "escuchado en la oscuridad") con un deseo posesivo y hasta violento hacia una mujer. Hay una sensación constante de persecución y culpa religiosa ("me van a crucificar"), como si el personaje supiera que va a pagar por lo que hace pero no puede parar. 2. Spit on It (★★⯨☆☆) -Contexto: es una bajada de línea contra la industria (musical y corporativa en general). Enumera, casi como una lista de quejas, todo lo que mantiene a la gente encerrada en el miedo y la ignorancia: ejecutivos que no se hacen cargo de sus errores, empresas que solo buscan plata, "esclavos de la industria" que matan el arte por un sueldo. El estribillo "Prevent awareness" funciona como grito irónico contra el conformismo. 3. On the Lash (★★★★☆) -Contexto: trata sobre la sensación de que algo siempre estuvo mal en la vida propia, y la necesidad de escapar a través de la noche, el alcohol y el movimiento constante ("hay que salir de este pueblo ya"). Hay una idea fatalista de perderse a uno mismo de vez en cuando como parte inevitable de vivir, pero también un pedido de sanación al final ("empecemos a curarnos"). 4. Caviar (★★★★☆) -Contexto: describe, desde una mirada fría y cínica, a una mujer que busca drogas y algo parecido al amor para escapar de su realidad, y a un narrador que se aprovecha de eso vendiéndole "protección" y drogas. Es una escena de explotación y desesperación nocturna, con un trato transaccional disfrazado de intimidad. 5. Spike Island (★★★★☆) -Contexto: retrata el consumo pesado de drogas (heroína explícitamente) como una forma de anestesiar el dolor. Aparece una pareja que se dice "estar juntos" pero en realidad está cada uno perdido en su propia adicción ("estamos solos, vivimos juntos, fashionably numb"), mostrando codependencia y aislamiento emocional pese a la cercanía física. 6. Kiss Like Lizards (★★⯨☆☆) -Contexto: habla de la autodestrucción y el desapego emocional. El narrador quema puentes y relaciones a propósito, se muestra incapaz de sentir empatía real ("quiero sentir lástima por vos pero los dos sabemos..."), y cuestiona el sentido de la vida y de morir sin dejar huella. El título alude a un afecto frío, "de sangre fría", como los lagartos. -Comentario: más ruido que música; mal uso de la distorsión a mi gusto. 7. Getting Bright at Night (★★★☆☆) -Contexto: funciona casi como una canción de amor invertida o de resignación amorosa. El personaje jura que no se va a volver a enamorar mientras describe noches sin dormir, drogas y autodestrucción, pero al mismo tiempo admite que no puede evitar sentir algo y le pide a la otra persona que no lo abandone. Es un tema de nueve minutos que la banda describió como algo intencionalmente ambiguo entre el amor y el hartazgo del propio Cardamone. 8. Big Sleep (★★★★⯨) -Contexto: describe un estado de disociación y fuga de la realidad producido por las drogas, donde la línea entre pesadilla y vida despierta se borra. Hay una búsqueda existencial de sentido ("mostrame algo, mostrame la vida") mezclada con la sensación de estar fuera del propio cuerpo, y un cierre que roza la autodestrucción como forma de pasar el tiempo. 9. White Devil (★★★★☆) -Contexto: es una declaración de independencia y desprecio por el status, la plata y las escenas musicales "de moda" (menciona directamente no querer saber nada de Nueva York ni de quién tiene más guita). El narrador se planta como alguien que no le debe nada a nadie, que no tiene amigos reales ni busca atención, y que prefiere pelear su propia guerra antes que aceptar su lugar dado. 10. Meatmaker (★★★★⯨) -Contexto: cuenta la historia de alguien atrapado en un ciclo de consumo, arrestos y encierro ("se droga, lo encierran de nuevo"), que no tiene amigos reales y al que ni su propia familia quiere cerca de sus hijos. Hay un tono amenazante hacia el final (habla de asfixiar a alguien mientras duerme), reforzando la idea de una persona ya consumida por la adicción y la violencia. 11. Virgin Velcro (★★★★☆) -Contexto: retrata encuentros sexuales atravesados por las drogas (menciona el éxtasis) en un ambiente de fiesta callejera. Los personajes buscan pertenencia y placer inmediato en cuerpos ajenos como forma de escapar del vacío, mezclando vulnerabilidad, autodesprecio ("solo me amo a mí mismo") y una crítica velada a esa cultura de excesos de la ciudad. 12. Sea Sick (★★⯨☆☆) -Contexto: es una canción de arrepentimiento y culpa dentro de una relación que se rompió. El narrador reconoce que "la cagó" y se plantea el dolor de haber lastimado a la otra persona, con imágenes bastante oscuras de autocastigo antes que hacerle daño a ella. Es el tema más melancólico y confesional del disco, marcado por la resignación ("ya fue, olvidate"). 13. Party the Baby Off (★★★⯨☆) -Contexto: cierra el álbum con una escena caótica y perturbadora de vida doméstica atravesada por drogas y violencia (se menciona golpear a alguien, pastillas, una madre que "vive en el infierno"). Funciona como un cierre descontrolado y casi punk, mezclando imágenes de fiesta ("sacate toda la ropa") con un trasfondo de abuso y descontrol familiar. -TOTAL = ★★★⯨☆ (3,62)

Pornography The Cure 1982 Genres: Rock, Punk Styles: New Wave, Post Punk, Goth Rock 1. One Hundred Years (★★★★☆) -Contexto: tema que abre el disco marcando el tono general: nihilismo, sufrimiento y la futilidad de la vida. Arranca con la frase "It doesn't matter if we all die", que funciona casi como declaración de principios del álbum. Musicalmente es denso y opresivo, con una base de batería casi metálica que refuerza la sensación de fatalismo. 2. A Short Term Effect (★★★★☆) -Contexto: sigue en la misma línea oscura pero enfocado en el consumo de drogas y la desorientación que producen. Hay imágenes de deterioro y muerte (un pájaro cayendo, "cold as it hits the bleeding ground") que funcionan como metáfora de un efecto que es intenso pero pasajero, dejando al narrador más perdido que antes. 3. The Hanging Garden (★★★★☆) -Contexto: el tema más accesible del disco y el único single. La letra es deliberadamente ambigua pero mezcla imágenes de sexo y de animales/violencia (gritos en la noche, referencias a un entorno casi de matadero), sugiriendo el instinto o la pulsión sexual como algo primitivo y perturbador, no romántico. 4. Siamese Twins (★★★★☆) -Contexto: mezcla sensualidad con paranoia. El narrador describe un encuentro cargado de tensión sexual que deriva en imágenes violentas (una cuchilla, subir una escalera, sangre), dejando ambiguo si se trata de una fantasía, un asesinato o una alusión al suicidio. Termina con la pregunta repetida "Is it always like this?", como si el propio protagonista no entendiera lo que le pasó. 5. The Figurehead (★★★★☆) -Contexto: probablemente el tema más oscuro del disco a nivel letra. Gira en torno a la culpa y la vergüenza que no se pueden lavar, con el estribillo repetido "I will never be clean again". Hay imágenes de pesadilla (figuras con arañas adentro, una "visión del infierno") que refuerzan la sensación de un colapso psicológico, tanto interno como externo. 6. A Strange Day (★★★⯨☆) -Contexto: transmite alienación y disociación. Las letras describen algo parecido a ahogarse o flotar, con una sensación de fin del mundo que, sin embargo, tiene momentos de belleza extraña en medio de la angustia. Es uno de los pasajes más "flotantes" del álbum, menos violento que los que lo rodean. 7. Cold (★★★⯨☆) -Contexto: la desolación se vuelve directamente emocional: hielo en el corazón, frialdad como estado permanente. El arreglo con cello refuerza esa sensación de vacío casi cósmico. La letra habla de mirarse al espejo y sentirse completamente desconectado de una misma persona. 8. Pornography (★★★★☆) -Contexto: cierre del disco y su tema más asfixiante. Para la producción se usaron fragmentos grabados de un documental de TV sobre sexo, mezclados como ruido de fondo, generando una sensación claustrofóbica. Termina con la frase "I must fight this sickness", una especie de resignación/lucha final. Smith llegó a decir después que, pese a lo sombrío, la consideraba levemente más "esperanzadora" que otros temas del álbum, en el sentido de que hay una decisión de pelear contra ese estado, no solo de hundirse en él. -TOTAL = ★★★⯨☆ (3,88) -Debería ser un 4, pero sinceramente no conecto con el estado en que intenta sumergirme, porque me parece derrotista, es un sonido de un estado, que parece que será permanente porque ya ni esperanza o un leve color hay en las canciones. Es un 3 para mí porque suena muy bien, y un 2 sería muy bajo, pero sinceramente no concibo un álbum desde una posición tan derrotista sonoramente, donde todo suena oscuro y no hay nada más, distintos matices de negro musicalmente hablando.

Woodface Crowded House 1991 Genres: Rock Styles: Pop Rock, Alternative Rock 1. Chocolate Cake (★★⯨☆☆) -Contexto: Tema escrito por Neil y Tim Finn, cantado con la voz más rasposa de Tim. Es una sátira sobre el exceso y la superficialidad estadounidense (consumo, comida chatarra, obsesión por la apariencia), con líneas directas sobre "grasa de más en huesos americanos". Fue el single de lanzamiento y, según reseñas de la época, su tono burlón hacia el público de EE.UU. le costó recepción comercial en ese mercado. 2. It's Only Natural (★★⯨☆☆) -Contexto: Co-escrita por los hermanos Finn. Es una canción de atracción y entrega amorosa casi inevitable, que describe el deseo como algo tan natural como que el hielo se derrita o el agua hierva. El tono es sensual y confiado, sin grandes conflictos: la relación simplemente "tenía que pasar". 3. Fall at Your Feet (★★★☆☆) -Contexto: Escrita en solitario por Neil Finn. Es una balada de acompañamiento incondicional a una pareja que atraviesa un momento de dolor o silencio emocional. Neil contó que el coro surgió primero y que la letra final se completó casi en el momento, tras encajar una estrofa antigua sobre "un hombre enloquecido" con la música. El propio Finn la describe como una canción sobre estar presente para el otro pase lo que pase. 4. Tall Trees (★★★☆☆) -Contexto: Co-escrita por Neil y Tim. Usa imágenes de barcos, tormentas y naufragios para hablar de vulnerabilidad y peligro inminente. Es uno de los temas menos queridos por la propia banda: Neil Finn llegó a calificarla como "un punto bajo real" del disco en una entrevista posterior. 5. Weather With You (★★★⯨☆) -Contexto: El single más exitoso del álbum, co-escrito por ambos hermanos. Según Neil Finn, la escribieron entera en su primer día de trabajo juntos: Tim aportó el título y el coro. La letra retrata a alguien encerrado en su melancolía dentro de una habitación, y la frase central –que uno siempre lleva "su propio clima" a donde vaya– funciona como metáfora de que el estado de ánimo de una persona depende de sí misma, no del entorno. 6. Whispers and Moans (★★★⯨☆) -Contexto: Composición en solitario de Neil Finn. Describe una ciudad nocturna, el insomnio urbano y el refugio que ofrece el amor o la intimidad frente al ruido y la ansiedad de la vida moderna. Hacia el final desliza una crítica a los coleccionistas de arte y a las "inversiones seguras", sugiriendo que la riqueza y el estatus material acaban siendo olvidados. 7. Four Seasons in One Day (★★⯨☆☆) -Contexto: Co-escrita por Neil y Tim. El título proviene de un dicho sobre el clima cambiante de Melbourne. Neil explicó que la usaron como metáfora de los propios estados de ánimo volátiles de los hermanos durante esa época, marcada por tensión emocional y cambios bruscos de humor, tanto individuales como en su relación. 8. There Goes God (★★⯨☆☆) -Contexto: Co-escrita por ambos Finn. Es una parodia humorística que imagina a Dios como una especie de celebridad o rockstar carismático, vestido con estilo ("pantalones sexys" y paseando un perro salchicha), en tono irreverente y liviano, algo poco habitual en el catálogo mayormente serio de Neil Finn hasta ese momento. 9. Fame Is (★★★☆☆) -Contexto: Composición en solitario de Neil Finn. Es una crítica directa al culto a la fama y a la espiritualidad new age superficial ("hippies con sueldo semanal", "doncellas del fin de los tiempos"), advirtiendo que quien vive obsesionado con ser célebre termina perdiéndose a sí mismo y que, tarde o temprano, "todas tus estrellas caerán". 10. All I Ask (★★⯨☆☆) -Contexto: Co-escrita por los hermanos, con Tim Finn como voz principal en un arreglo orquestal de aire crooner (comparado por la crítica con Sinatra). Es una canción de vulnerabilidad y compromiso emocional hacia otra persona. Se volvió especialmente significativa en Australia porque más adelante se usó en campañas de concientización sobre el VIH/sida. 11. As Sure As I Am (★★★☆☆) -Contexto: Composición en solitario de Neil Finn. Mantiene el tono introspectivo típico de Finn, hablando desde la certeza personal en medio de la incertidumbre de una relación o de la vida en general; es uno de los cortes menos difundidos pero valorado por la crítica como una de las piezas más sólidas del álbum. 12. Italian Plastic (★★★☆☆) -Contexto: Única canción del disco escrita enteramente por el baterista Paul Hester, quien también canta. Es una canción de amor optimista y sin pretensiones, donde el narrador ofrece regalos torpes o "de mal gusto" ("te traigo piedras y flores, decís que se ven patéticas") y aun así es recibido con cariño. El título alude a lo ostentoso o falso frente a lo genuino y simple del afecto real. 13. She Goes On (★★⯨☆☆) -Contexto: Composición en solitario de Neil Finn. Es una elegía a una mujer fallecida, evocando su recuerdo a través de la naturaleza (el viento, el sol, la montaña) y la idea de que su presencia sigue viva en quienes la quisieron y en los niños. El tono es tierno y consolador, más que directamente triste. 14.1 How Will You Go (★★⯨☆☆) -Contexto: Co-escrita por Neil y Tim. Habla de alguien atrapado en un ciclo de noches de alcohol y huida ("la fuga está otra vez en tu cabeza"), con el narrador ofreciéndole refugio y comprensión sin juzgarlo. Cierra el álbum con una pregunta abierta y compasiva sobre qué será de esa persona. 14.2 I'm Still Here (Pista oculta) (★★⯨☆☆) -Contexto: Compuesta por Paul Hester, aparece como tema escondido tras "How Will You Go" luego de silencio. En su versión de 1991 es un fragmento breve; la versión completa se publicó recién en la reedición deluxe de 2016. -TOTAL = ★★⯨☆☆ (2,85) -Me resultó bastante mediocre, no destacando en absolutamente nada, sin sonar relevante en ningún momento, pero tampoco sonando relativamente mal, solo no me convencen, ni las letras salvan los temas, así que es un 2 por una ejecución decente, pero el resto es bastante olvidable.

If You Can Believe Your Eyes & Ears The Mamas & The Papas 1966 Genres: Pop, Rock, Folk Styles: Folk Rock, Pop Rock 1. Monday, Monday (★★★★★) -Contexto: Suena a himno alegre, pero la letra habla de una ruptura: un fin de semana perfecto que se corta el lunes cuando la persona amada se va sin avisar. El propio John Phillips (autor) contó que la escribió en apenas 20 minutos y que en su momento le pareció "una canción tonta sobre un día de la semana", sin verle nada especial hasta que se convirtió en el único n.º 1 del grupo en EE.UU. -Fav 2. Straight Shooter (★★★★★) -Contexto: Rocker up-tempo escrito por John Phillips que elogia a alguien por ser directo y sincero, sin vueltas ni jueguitos, en contraste con gente que sí las juega. El tono es enérgico y despreocupado, bien distinto a la melancolía de otros temas del disco. -Fav 3. Got a Feelin' (★★★★★) -Contexto: Co-escrita por Denny Doherty y John Phillips. Describe la sospecha de una infidelidad: el narrador espera despierto, con un reloj marcando el paso del tiempo de fondo, cada vez más convencido de que su pareja lo está engañando. El clima es melancólico pese al envoltorio pop. -Fav 4. I Call Your Name (★★★★★) -Contexto: Cover del tema de Lennon-McCartney (Beatles). Habla de un desamor: alguien camina solo de noche llamando el nombre de la persona que lo dejó, sin poder aceptar que ya no está. 5. Do You Wanna Dance (★★★⯨☆) -Contexto: Cover del clásico de Bobby Freeman (1958). Es una invitación festiva y sin conflicto a bailar y estar cerca bajo la luna; tono liviano y romántico. 6. Go Where You Wanna Go (★★★⯨☆) -Contexto: John Phillips reconoció que la escribió a partir del amorío de su esposa Michelle Phillips con el productor Russ Titelman. La letra es una despedida resignada: le da permiso ("andá a donde quieras, hacé lo que quieras") a alguien que ya decidió irse, con un contraste fuerte entre la letra amarga y la producción soleada y alegre. 7. California Dreamin' (★★★★★) -Contexto: Escrita por John y Michelle Phillips durante un invierno neoyorquino muy crudo de 1963, cuando vivían como el dúo folk The New Journeymen. Michelle extrañaba el clima de California; John la despertó de madrugada para trabajar la primera estrofa, y la segunda (la de entrar a una iglesia y "hacer como que rezaba") surgió de una caminata real de Michelle por la catedral de San Patricio. Es una oda a la nostalgia y a las ganas de escapar del frío hacia un lugar más cálido. -Fav 8. Spanish Harlem (★★★⯨☆) -Contexto: Cover del clásico escrito por Jerry Leiber y Phil Spector (grabado originalmente por Ben E. King). Usa la imagen de una rosa que crece en el barrio latino de Nueva York para describir a una mujer única y hermosa que el narrador espera algún día poder conquistar. Tono soñador y esperanzado. 9. Somebody Groovy (★★★★★) -Contexto: Compuesta por John Phillips. Es una canción de levante: el narrador está en una fiesta llena de gente, pero solo tiene ojos para una persona puntual a la que quiere acercarse. Clima despreocupado y coqueto, típica "party song" de mediados de los 60. -Fav 10. Hey Girl (★★★⯨☆) -Contexto: Escrita por John y Michelle Phillips. Es un pedido directo a una chica que se fue: el narrador le ruega que vuelva y le declara que la sigue queriendo. Tono más íntimo y agridulce que otros temas del lado B. 11. You Baby (★★★⯨☆) -Contexto: Cover de un tema de P.F. Sloan y Steve Barri (grabado antes por The Turtles). Es una declaración de devoción sin dobleces hacia una pareja. Tono cálido y celebratorio. 12. The 'In' Crowd (★★★⯨☆) -Contexto: Cover del tema de Billy Page, cantado por Cass Elliot. Según la propia Wikipedia en español, funciona como una sátira social profunda: describe con ironía a un grupo cerrado y "cool" que se cree superior al resto por frecuentar siempre los lugares de moda y estar al tanto de todo antes que nadie. -TOTAL = ★★★★⯨ (4,25) -Debería ser un 5 estrellas, tal vez en otra época, pero me complace ponerle un 4 por redondeo porque la verdad que se lo merece, más allá de que me resulta algo "empalagoso" por así definir esa "alegría infantil" que transmite.

Rage Against The Machine Rage Against The Machine 1992 Genres: Rock Styles: Alternative Rock, Funk Metal 1. Bombtrack (★★★★★) -Contexto: Tema de apertura escrito con riffs del bajista Tim Commerford. Ataca la desigualdad social, hablando de "landlords and power whores" (caseros y poderosos corruptos) que van a "arder". Funciona como declaración de guerra y presentación de la identidad confrontativa de la banda. 2. Killing in the Name (★★★★★) -Contexto: Primer single. Nació cuando Morello grababa un riff en drop-D durante una clase de guitarra. Las letras, inspiradas en la golpiza a Rodney King por parte de la policía de Los Ángeles y los disturbios de 1992, denuncian el racismo estructural en las fuerzas de seguridad ("some of those that work forces are the same that burn crosses", vinculando a la policía con el KKK). El clásico "Fuck you, I won't do what you tell me" es un llamado a la desobediencia frente al abuso de autoridad. -Fav -Comentario: favorita del álbum y mucho más, alguna vez fue un "himno" para mí. 3. Take the Power Back (★★★★★) -Contexto: Crítica al sistema educativo estadounidense por ser "eurocéntrico" y contar la historia desde un solo punto de vista. De la Rocha solía presentarla en vivo diciendo "el aula es el último lugar donde encontrar la verdad". Habla de recuperar el relato histórico silenciado de comunidades no europeas. -Fav 4. Settle for Nothing (★★★★☆) -Contexto: Relato en primera persona de un chico sin figura paterna presente ("having never seen the color of my father's eyes") que repite un ciclo de violencia heredado y termina uniéndose a una pandilla como forma de pertenencia, viendo la cárcel casi como un alivio frente al dolor doméstico. El estribillo ("si no actuamos ahora, nos quedamos sin nada después") lo eleva a un llamado colectivo a la acción. 5. Bullet in the Head (★★★★★) -Contexto: Sobre el control de la población a través de los medios de comunicación. De la Rocha lo explicó en un show temprano como una canción "sobre la manta mediática que nos tiran encima y no nos deja actuar porque no tenemos la información". Compara las casas comunes con Alcatraz: prisiones mentales domésticas producidas por la propaganda y la televisión. 6. Know Your Enemy (★★★★★) -Contexto: Con la voz invitada de Maynard James Keenan (Tool) en el puente. Denuncia cómo instituciones como la escuela enseñan "compromiso, conformismo, asimilación, sumisión" disfrazados de "sueños americanos", exponiendo la hipocresía de la libertad estadounidense. -Fav 7. Wake Up (★★★★★) -Contexto: Trata sobre el racismo del gobierno de EE.UU. y el programa de contrainteligencia COINTELPRO del FBI contra el movimiento nacionalista negro. Incluye un fragmento hablado tomado de un memo real de J. Edgar Hoover que sugiere neutralizar a posibles "mesías negros". Hace referencia directa a que el FBI vigiló y hostigó a Martin Luther King por oponerse a Vietnam, y menciona el asesinato de Malcolm X. -Fav -Comentario: favorita del álbum y mucho más. 8. Fistful of Steel (★★★★★) -Contexto: Habla de resistir y "endurecer el alma en acero" como escudo frente a un sistema que convierte a la gente en peones de guerras ajenas ("puppets in your game"), cuestionando si vale la pena seguir peleando cuando se aprende que la justicia puede no existir, pero eligiendo resistir igual. -Fav 9. Township Rebellion (★★★★☆) -Contexto: Traza un paralelismo directo entre el sur-centro de Los Ángeles y los townships del apartheid en Sudáfrica ("Now freedom must be fundamental / In Johannesburg or South Central"), planteando que la libertad no puede ser parcial ni geográficamente selectiva, y llamando a rebelarse contra la pasividad ("why stand on a silent platform"). 10. Freedom (★★★★★) -Contexto: Dedicada al activista indígena Leonard Peltier, líder del American Indian Movement, condenado a cadena perpetua en un juicio ampliamente cuestionado por testimonios falsos y mala conducta de la fiscalía. Contiene la frase más citada del disco, "anger is a gift". El videoclip reconstruye el caso Peltier con material del documental "Incident at Oglala". -Fav -TOTAL = ★★★★⯨ (4,8) -Ya no sé si considerarlo un 5, es un 4 de hecho, pero ciertamente alguna vez fue de mis favoritos y aunque ya no sea lo mismo, por momentos me llevó a otras épocas lo que hizo que lo calificara mejor de lo que objetivamente habría puesto.

Beyond Skin Nitin Sawhney 1999 Genres: Electronica Styles: Trip Hop, Downtempo, Drum N Bass 1. Broken Skin (★★★☆☆) -Contexto: Según el propio Sawhney, la canción trata sobre "la enfermedad por radiación", aunque el resultado suena como una canción de amor perdido. Abre el disco con un sample de un anuncio del gobierno indio sobre pruebas nucleares, y funciona como punto de partida del "viaje hacia atrás en el tiempo" que estructura el álbum. 2. Letting Go (★★★☆☆) -Contexto: Balada de tono introspectivo, con uso destacado de sonido de lluvia y coros corales que contrastan con la contención del resto de la canción. No encontré declaraciones específicas del artista sobre su letra ni un análisis lírico confiable; el tono general (según reseñas) es de resignación o desprendimiento emocional, coherente con el título ("Dejar ir"). 3. Homelands (★★⯨☆☆) -Contexto: Con la voz de Nina Miranda y coros del Rizwan Qawwali Group, es de las canciones más asociadas al tema de la identidad diaspórica/migrante que atraviesa el disco. El título mismo ("tierras natales", en plural) remite a la experiencia de pertenecer a más de un lugar a la vez, algo que Sawhney desarrolló explícitamente como tema central del álbum. 4. The Pilgrim (★★☆☆☆) -Contexto: Hip-hop introspectivo con el rapero canadiense Spek. Una de las frases de la letra dice: "La vida es como un rompecabezas sin armar todavía. Podría tomar un pueblo entero para verlo. No rompas tus lazos, encontrá a mi compañero, el compromiso" — sugiere una reflexión sobre el propio camino personal/espiritual (de ahí "el peregrino") y la necesidad de conciliar tensiones internas. 5. Tides (★★☆☆☆) -Contexto: Instrumental (con piano y contrabajo destacados) que abre con un sample de audio real sobre Francia realizando una prueba nuclear subterránea. Retoma así el tema nuclear del álbum de forma más abstracta y atmosférica, sin letra cantada. 6. Nadia (★★⯨☆☆) -Contexto: Cantada en hindi por Swati Natekar, la letra repite frases como "Nadiyaan bairee bhayein" / "Mora sainyaan bulaawei" / "Sune naahin", que se traducen aproximadamente como una mujer (Nadia) que llama a su amado a cruzar el río, y él no puede oírla. Es una canción sobre la distancia y el anhelo por alguien inalcanzable, contada en clave folclórica india. 7. Immigrant (★★☆☆☆) -Contexto: Es, junto con "Homelands", el tema más citado como corazón temático del disco. Aborda directamente "la difícil situación de los desposeídos" (como la describió un reseñista) y la experiencia migrante; se apoya en samples hablados sobre inmigración. Es la canción que da nombre, 22 años después, a la "secuela oficial" del álbum, "Immigrants" (2021), lo que confirma que el propio Sawhney la entendía como núcleo temático del disco original. 8. Serpents (★★☆☆☆) -Contexto: Tema atmosférico con instrumentos de viento de sonoridad "encantadora de serpientes" (según varias reseñas) y voces con eco. No hay declaraciones documentadas del artista sobre su significado lírico específico; el tono es hipnótico y algo inquietante, con estructura de largo desarrollo ("build"). 9. Anthem Without Nation (★★☆☆☆) -Contexto: El título ya es programático: un "himno sin nación", coherente con la postura de Sawhney de definirse como pacifista y "británico-asiático" cuya identidad no depende de fronteras ni banderas. No encontré un análisis lírico verso por verso confiable; el tono, según reseñas, es solemne y de intención casi ceremonial. 10. Nostalgia (★★☆☆☆) -Contexto: Tema más corto y de tono más pop/trip-hop dentro del disco. El propio título indica una mirada hacia el pasado o hacia un lugar/tiempo perdido, en línea con el tema general de desplazamiento y memoria del álbum, aunque no hay declaraciones puntuales de Sawhney sobre esta canción en particular. 11. The Conference (★☆☆☆☆) -Contexto: Tema breve y experimental, descrito por oyentes como el más extraño del disco, con diálogo/interacción entre dos voces. No encontré contexto verificado sobre su contenido lírico específico; su función parece ser la de interludio conceptual dentro de la narrativa del álbum. 12. Beyond Skin (★★☆☆☆) -Contexto: Cierre del disco y de su "viaje hacia atrás en el tiempo": termina con Robert Oppenheimer citando el Bhagavad Gita tras la primera prueba nuclear de 1945 ("Ahora me he convertido en la Muerte, destructora de mundos"), la escena con la que Sawhney eligió resolver —sin resolver del todo— la tensión entre identidad, violencia y pertenencia que atraviesa todo el álbum. -TOTAL = ★★⯨☆☆ (2,17) -No sé qué hace en una lista de los álbumes más influyentes, porque la verdad que suena mediocre, mal ejecutado.