Je ne comprends pas. Il faut entendre cet album parce qu'il s'agit de la plus mauvaise décision de faire un album double sur son divorce et ça en fait ainsi le plus grand échec commercial? Ça a été une écoute très difficile et pénible. En terme de face d'album, le 2e disque et plus particulièrement la face B est la meilleure. J'aime bien ce que Marvin Gaye fait, mais cet album n'était pas nécessaire.

Tous les albums de Radiohead pourraient se retrouver sur cette liste vu qu'ils ont toujours cherché à se renouveler et ont presque toujours surpris à chacune des sorties d'album à partir d'Ok Computer. Cet album est un grand favori pour plusieurs pour le retour plus marqué des guitares et instruments plus acoustiques. C'est effectivement le point déterminant de cet album, mais les expérimentations de Kid A et Amnesiac sont bien maitrisées et servent bien les chansons ici. On est en territoire plus accessible en terme de mélodies, mais avec un petit edge intéressant dans l'emballage. Je crois pouvoir affirmer sans me tromper que c'est l'album qui se situe au centre de ce que Radiohead peut livrer comme chansons rock indies et expérimentations électroniques.

Premier album de Supertramp écouté en entier. Plusieurs pièces de cet album m'étaient familières. Plutôt prog avec un côté pop. Pièce préférée: Bloody Well Right Chance que je réécoute: 3/5

Premier album de ZZ Top que j’écoute. Bien sûr je connaissais La Grange, mais tout se tient sur cet album. Agréablement surpris de mon écoute. Je vais sûrement essayer de le trouver en vinyle.

Ouf, pas une écoute facile celui-là. Je n’aime pas le country, sauf quelques exceptions et cet album n’en est pas une et ce n’est pas lui qui va me faire apprécier le style. C’est peut-être un bon album pour les amateurs du genre, mais ce n’est pas pour moi.

Pas grand chose de mémorable ici. J’aime bien le mix du drum. Pièce favorite: Watching the detectives (qui a été ajouté sur la version US du disque). I’m not Angry vaut aussi l’écoute.

Quelle aventure cet album. On oublie rapidement que c’est sorti en 1973. Un petit bijou psychédélique/pop/rock/soul. Je ne serais pas surpris de retrouver cet album dans la bibliothèque de Kevin Parker de Tame Impala ou des membres d’Animal Collective. Un gros coup de cœur pour moi. Pièce préférée: Le Feel Internacionale, When the shit hits the fan, Just Another Onionhead, International Feel, … ;)

Belle découverte ici. Une belle voix. En plus, la production est superbe. J’aime beaucoup ce que Danger Mouse fait dans ses collaborations. Pièce préférée: Piano joint

Ça faisait longtemps que je ne m'étais pas replongé dans cet album. Je l'aime moins qu'à l'adolescence. Yes est peut-être le groupe qui fait en sorte que les gens n'aiment pas (voir détestent) le progressif. La voix de Jon Anderson n'est vraiment pas évidente et les thématiques fantastiques à la Lord of the Ring (inspiration justement pour la pièce titre) n'aident définitivement pas. Les harmonies vocales aussi ne sont pas intéressantes. Je préfère de beaucoup King Crimson et Genesis (époque Peter Gabriel). Par contre le lineup de musiciens sur cet album est mon préféré avec Bill Bruford au drum, Chris Squire à la basse (avec son son emblématique de sa basse Rickenbacker), Steve Howe à la guitare et Rick Wakeman aux synthétiseurs. Si tu aimes le genre, Close to the Edge et Fragile sont les 2 albums à avoir de Yes.

Ça part très fort avec Race for the prize. J’adore le mix saturé du drum. C’est dense comme album et on l’apprécie plus avec les écoutes. À écouter avec des écouteurs pour une meilleure expérience. On sent sur cet album les bases se mettre en place pour l’album suivant qui est je crois plus accessible (Yoshimi battles the pink robots). Personnellement je préfère le son rock qu’on retrouvait sur Transmissions From The Satellite Heart. Chanson préférée: Race for the prize

J’ai été surpris de découvrir l’année de cet album. Probablement à cause du succès de Love Shack sur l’album Cosmic Thing paru en 1989, je m’attendais à quelques années plus tôt. Ça ne sonne pas du tout comme un album de 1979. La production vieillit bien. Après pour le contenu, c’est intéressant, mais ça vient long par moment. L’album aurait pu être plus court et ça aurait été mieux, mais ce n’était pas la norme à l’époque. J’aime beaucoup la guitare sur cet album et l’énergie qu’on y retrouve. Rock Lobster est la grosse pièce de l’album et vraiment la plus intéressante. Planet Claire est bizarre. Elle est longue à partir, comme si ils la jouaient en show pour ouvrir pendant que les musiciens se mettent en place et qu’il se passe quelque chose visuellement. Sur l’album, c’est long. Pièce préférée: Rock Lobster

Peut-être le plus accessible des albums de Velvet Underground. J'aurais pensé que cet album était en début de carrière, mais c'est le 3e album, sortie après le plus expérimental White Light/White Heat. J'aime bien, mais il y a certaines chansons plus expérimentales sur White Light que je préfère. C'est aussi un album intéressant à écouter avec des écouteurs pour le jeu fait avec le mix stéréo.

C’est intéressant de lire le contexte de cet album. Un album fait après une période intense pour Björk et où les artistes commençaient à travailler avec des laptops pour composer. Il y a beaucoup de manipulations sonores pour construire les beats. Cet album a également été composé alors que Napster et les téléchargements devenaient de plus en plus populaires et elle voulait que tous les instruments ne soient pas altérés par l’écoute suite aux download. Ce n’est pas le plus accessible des albums, mais il est intéressant et cadre bien dans la discographie de l’artiste.

Bongos !!

Musicalement c’est intéressant. J’aime beaucoup la basse sur cet album.

Je n’avais jamais entendu cet album en entier. On sent qu’ils se cherchent encore. Pièces préférées: Killer Queen et Stone Cold Crazy

Ce n’est pas le plus accessible des albums de David Bowie, mais quand tu connais tout le contexte autour de cet album, ça en fait un excellent album. Après 25 album, David Bowie cherche encore à se réinventer et trouve l’influence dans des artistes contemporains comme Boards of Canada et Kendrick Lamar. C’est d’ailleurs l’album To Pimp a Butterfly qui l’amène à vouloir collaborer avec des artistes jazz. Après, quand l’album sort le jour de son 69e anniversaire et qu’on apprend le décès de Bowie deux jour plus tard d’une maladie qu’il avait caché, on réécoute l’album et les textes prennent toutes une signification. Toute la planification de cet album en fait selon moi le plus grand dernier album d’un artiste.

Plusieurs chansons m’étaient familières sur cet album. Pas un grand fan du groupe, mais les chansons plus soul sont bien.

J’avais de grosses appréhensions négatives en voyant cet album. Finalement c’est beaucoup moins pire que je pensais. Pas mon bag, mais j’ai bien aimé les harmonies vocales qu’on retrouvait dans leurs groupes précédents. Ce côté me plaît, mais je le préfère avec un côté rock. Pas sûr que je vais y revenir par contre, mais cet album a sa place dans cette liste.

Mon genre de challenge. C’est très niché comm style. Ma fille me disait « Mais pourquoi? » en entendant l’album. Parce qu’ils sont capable de le faire! Il y a plusieurs riffs intéressant. C’est demandant comme écoute d’un album au complet, mais c’est le genre d’album que je vais ressortir dans des discussions avec des amis musiciens.

Mon premier Alice Cooper. Je connaissais No More Mr Nice Guy à cause de la reprise de Megadeth. J'aime bien cette pièce. Je croyais que c'était plus heavy, mais je comprends que c'est dans les thématiques. Pas mauvais, mais pas si mémorable. À écouter à cause du personnage, mais j'étais pas passé à côté de grand chose.

Sympathique mais probablement pas le meilleur du duo. Pièce préférée: Homeward Bound

Je n’ai pas vu le film, mais j’aime bien la musique du groupe. Le style atmosphérique du duo a influencé plein d’artistes au début des années 2000. Cet album est bien, mais on sent que c’est un soundtrack et c’est moins ma tasse de thé en album.

OK, gros préjugé défavorable envers l'artiste en commençant. J'ai écouté l'album avec ma plus grande ouverture d'esprit. La première pièce m'a sérieusement ennuyée et le mix n'est pas bon. Ça s'arrange un peu à Can't Cry Anymore où je me suis surpris à taper du pied. Le mix semble beaucoup mieux à partir de Solidify. L'ambiance de The Na-Na Song est cool et on a l'impression d'entrer en studio alors que les musiciens jamment la pièce. J'aime cet effet. Les balades sont moins intéressantes sauf pour We Do What We Can, mais à la base j'ai de la difficulté avec les balades. Tout le monde connaît All I Wanna Do et la chanson est efficace. Donc en gros, Sheryl Crow a une voix intéressante, mais les choix musicaux me sont pas toujours intéressant. Écoute beaucoup moins désagréable qu'attendu au départ.

Quelle voix. C'est l'album qui m'a amené à m'intéresser à Johnny Cash. La façon qu'il s'approprie les chansons est fantastique. Rick Rubin a fait tout un travail pour emballer le tout et que ça cadre bien avec l'artiste. Sa reprise de Hurt est hallucinante. Même Trent Reznor après avoir entendu la reprise et avoir vu le clip a déclaré que cette chanson ne lui appartient plus. Un gros coup de coeur pour moi.

Le breakthrough de Public Enemy! Du rap avec une attitude rock. C'est revendicateur, dénonciateur. C'est un peu répétitif par moment, mais il y a d'excellentes pièces sur cet album. Le flow de Chuck D est fantastique. Pièces préférées: Bring The Noise et Rebel Without A Pause

C’est sûrement voulu, mais ça manque de basse. J’aime le tone des guitares et le solo dans TV Set qui rappelle instantanément le genre de solos de Tom Morello, mais c’est à peu près tout. Il y a Strychnine qui se démarque du lot au début et qui a probablement incluencée The Hives (du moins c’est ma référence instantanée en entendant les premières mesures).

Grand respect pour l’artiste et je comprends que cet album a été son plus gros vendeur grâce aux collaborateurs. Par contre, je ne reviendrai pas à cet album. Je vais plutôt aller fouiller dans ses plus vieux enregistrements.

Ah les Beatles! Je crois que c'est mon préféré avec Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Cet album est l'aboutissement réussi des explorations des albums précédents. Dans le processus créatif, je trouve vraiment intéressant le fait que la durée de I Want You a été calculé par rapport au média qu'est le vinyle pour aller au bout de la face A et avoir l'effet de coupure par l'aiguille qui revient au début. Un album incontournable.

J'ai découvert cet album il y a quelques mois suite à une recommandation sur un groupe de passionnés de vinyles. Je ne connaissais pas du tout Kate Bush. J'ai été surpris de constater que pour un disque pop des années 80, contrairement à bien d'autres disques, ça vieilli bien. J'aime les arrangements, la voix et l'audace dans les compositions. Le traitement sonore de certains passages et l'ajout d'échantillonnages pour des éléments de textes est super intéressant. Je crois qu'elle a définitivement influencé des artistes féminines audacieuses comme Björk ou Tori Amos. Une superbe découverte. Pièce préférée: Mother Stands For Comfort

Je reconnais que Rufus Wainwright est un artiste prolifique et talentueux dans son genre et je crois qu'il faut effectivement avoir écouter au moins un album. Par contre, son style n'est vraiment pas dans mes cordes. J'ai de la difficulté avec sa voix et musicalement je ne trouve pas ça très novateur ou intéressant. J'avoue préférer d'abord la musique dans un disque, donc rien pour m'aider avec cet album. Je respecte l'artiste, mais ce n'est pas pour moi. Pièce la plus intéressante: Waiting For A Dream

Ça part fort. On est tout de suite dans la fête. Le Groove de Man at C&A est contagieux. On a un bon enchaînement avec les 4 premières chansons. Par contre, la voix sur Pearl's Cafe est moins intéressante, mais la chanson n'est pas si mauvaise. J'aime la guitare sur la grosse distorsion en background. La face A se termine avec Sock It to 'Em J.B où j'aime particulièrement le son du drum. L'expérience jusqu'à maintenant est vraiment agréable. La face B est un peu plus exigeante, mais pas nécessairement mauvaise. J'aime bien le petit beat d'orgue sur Stereotype mais la pièce devient redondante. Je n'ai rien contre les pièces longues, mais faut qu'il y ait une certaine construction intéressante. Holiday Fortnight est la pièce que j'aime le moins. I Can't Stand it serait bien sans les voix. J'aime la basse sur International Jet Set. Peut-être la plus expérimentale du disque. Bref, un album inégale dans un tout, mais je vais sûrement y revenir. J'aime beaucoup le style du groupe.

Un autre album festif! La première écoute ne m'a pas séduite par contre, peut-être parce que j'étais distrait. J'étais pas certain du côté celte de l'affaire, mais finalement c'est pas si pire. Les écoutes suivantes étaient beaucoup plus satisfaisantes. Ça me fait penser à The Cure, plus pop et joyeux avec des cuivres. J'aime beaucoup les cuivres sur l'album. Bien sûr, j'avais déjà entendu leur plus grand succès Come On Eileen qui se retrouve sur cet album. Pièces préférées: Come On Eileen et Plan B

Ça m'a pris un petit moment réaliser que je connaissais la musique de Dusty Springfield sans savoir que c'était d'elle. Je connaissais I Only Want To Be With You qui a été ajoutée (avec les 7 pièces suivantes) à la version écoutée sur Tidal. Je connaissais également You Don't Own Me, mais je ne suis pas certain si c'est la version de Lee Morgan ou celle qu'on retrouve sur cet album. Je préfère cette dernière, plus orchestrale, plus intense. J'aime beaucoup comment le drum est mixé, l'effet room bien senti. Pièces préférées: When The Love Light Starts Shining Thru His Eyes, You Don't Own Me, Anyone Who Had A Heart

Inégale comme album. On y retrouve les 2 plus grands hits du groupe, qui sont quand même efficaces. Personnellement j'ai préféré le côté rock des pièces I Ain't The One et Poison Whiskey. C'est d'ailleurs sur cette dernière pièce que ça m'a frappé que Stone Temple Pilots ont sûrement été influencés par ce style et probablement cet album.

Drôle d'album. Hotel California, je ne suis plus capable de l'entendre. J'ai probablement déjà aimé New Kid In Town étant jeune, vraiment jeune. Aujourd'hui je déteste cette chanson. Je ne comprends pas ce que Life in the Fast Lane fait sur cet album. Elle ne cadre tellement pas avec le reste. C'est la chanson que je préfère. Pas sûr de comprendre pourquoi tout d'un coup, il y a un orchestre pour Wasted Time (Reprise).

C'est beau. Pièce préférée: Fistful Of Love

Un autre album qui ne m'inspirait pas au départ et qui s'est avéré une expérience fort agréable. Quand naturellement tu as envie de remettre l'album, il y a quelque chose là. Je ne dis pas que tout est vraiment bon sur l'album, mais le côté hip-hop old school est pas mal ce que je préfère dans ce disque et il y a tout de même des éléments mélodiques très forts. J'aime beaucoup le fait d'avoir un album hip-hop d'une femme de cette époque. Je trouve également intéressant d'entendre cet album qui met en contexte les débuts de Massive Attack. La pièce Manchild co-écrite avec Robert Del Naja a vraiment la vibe Massive Attack. Pièces préférées: Buffalo Stance, Manchild, The Next Generation, Heart et So Here I Come

J’aime le métal, moins le funk. J’entends sur cet album du Faith No More, du Mr Bungle, du Primus et même du Rage Against The Machine, donc sûrement une grosse influence pour ces groupes. Les musiciens sont bons, mais j’ai de la difficulté avec la façon de chanter. Cult Of Personality fonctionne bien.

J’ai l’impression d’écouter une comédie musicale. Je n’aime pas les comédies musicales. La basse est cool et certains petits éléments, mais je n’y reviendrai pas.

J’ai une préférence pour Funeral, mais la progression Funeral, Néon Bible et Suburbs (et même Reflektor) est parfaite. Pièce préférée: Rococo

Pas mauvais, mais rien de mémorable après ma première écoute. Du bon rock Britannique. J'aime bien la pochette. Probablement que si j'avais eu mi-vingtaine à la sortie de cet album, c'est quelque chose que j'aurais acheté. Je vais sûrement y revenir puisque j'aime bien les projets de Damon Albarn et je ne connaissais pas cet album de Blur.

Quoique ma chanson préférée du groupe (Teen Age Riot) soit sur l'album Daydream Nation, parmi les albums du groupe que j'ai entendu, Goo est mon préféré dans son ensemble. L'expérimentation du bruit et des guitares est bien maîtrisée et c'est tout de même agencé en chansons. Les chansons de Kim Gordon qui n'est pas une grande chanteuse, mais une bonne bassiste, sont mieux interprétées et moins agaçantes sur cet album que sur Dirty. J'aime bien la collaboration avec J Mascis de Dinosaure Jr sur Mote. Pièces préférées: Dirty Boots, Kool Thing, Mote, Mildred Pierce et Titanium Expose

Avant Cardi B, il y a eu Missy Elliott pour jouer la game explicite du côté féminin. J'adore son flow et ses beats. Oui il y a Timbaland, mais c'est une collaboration. Cet album dans la veine plus Old School du genre rend bien hommage à la période tout en sonnant actuel. Ce n'est pas égal comme album, mais les succès sont des mégas hits. Missy est une artiste accomplie qui ne se prend pas au sérieux et qui s'attarde aussi visuellement à tout ce qui accompagne sa musique. Ses vidéoclips sont fantastiques. Définitivement la plus grande du Hip Hop et elle a influencé combien d'autres filles qui ont suivi dans tout plein de styles. Je l'adore. Pièces préférées: Work it, Gossip Folks

J'ai découvert tard les Kinks. Je trouve qu'ils ont fait un rock tellement efficace et accrocheur. J'aime beaucoup leurs harmonies vocales. Cet album n'est pas leur meilleur, mais c'est un album concept qui marque l'accentuation des sujets Britanniques, encore présent sur l'album subséquent qu'est Arthur (Or The Decline and Fall Of The British Empire), album que je préfère à Village. Pour remettre cet album en perspective, il est sorti le même jour que le White Album des Beatles. Pièces préférées: Picture Book, The Village Green Preservation Society, Last of the Steam-Powered Train, Village Green, Wicked Annabella

J'ai souvent vu et entendu le nom d'Emmylou Harris, mais je n'avais encore jamais rien entendu de son travail. J'ai vraiment de la difficulté avec le country. Ses pièces plus folks passent mieux. Sa version de For No One est intéressante. Pièces préférées: Before Believing, For No One

Je comprends que la chanson Shaft est une grosse chanson importante de film et que c’est une chanson importante pour Isaac Hayes, mais écouter un soundtrack, c’est long et plate. Probablement que ça fonctionne super bien dans le film, mais je ne réécouterai pas cet album.

Première constatation, ça s'écoute mal en auto. Après une 2e écoute plus attentive, j'ai vraiment plus embarqué dans l'album. Ce n'est pas un superbe enregistrement, mais le remaster de 2002 et le remix de 2019 corrige un peu le tout, mais on ne peut pas corriger une mauvaise prise de son. Pour ce qui est des pièces, ça peut venir long par moment, mais j'ai entendu pire. Il y a tout de même plusieurs bonnes pièces accrocheuses. Je vais définitivement revenir à cet album et sûrement me le procurer. Pièces préférées: I'm A Man, Listen, Poem 58, Someday

Pas mauvais, mais pas tant accrocheur pour ma part. Il y a tout de même Ketchy Shuby qui m'a bien faite sourire. Définitivement à écouter à cause de son rôle avec les Wailers, à cause du titre de l'album et de la pochette. Un album à avoir pour les fans du genre, mais rien d'extraordinaire qui me donne envie d'y revenir.

Pas certain que cet album est un essentiel, mais je comprends que les Stooges ont fait dériver le rock vers le punk. Selon moi, le premier album paru en 1968 aurait été suffisant, mais bon. Le mix est bon si on le compare à l'album suivant (Raw Power). C'est comme si on fusionnait les Stones pour la façon de chanter et les Doors pour l'attitude et qu'on y ajoute un attitude de débauche. Ça s'écoute bien, mais rien ne reste en tête après l'écoute, contrairement au premier album. J'aime bien la pochette par contre. Un album que je remets de temps à autre voir s'il n'y a pas quelque chose de nouveau qui va ressortir de mon écoute.

À la base, je ne suis pas un grand fan du groupe, mais je comprends pourquoi cet album est sur la liste vu le changement de direction par rapport à ce que le groupe faisait. Il y a certaines bonnes grooves, mais dans son ensemble c'est un peu long et ça ne me donne pas envie d'y revenir. La reprise de I Heard It Through The Grapevine n'est pas vraiment réussi pour moi.

J'avais peur au départ. Jusqu'à maintenant, à chaque fois qu'on parlait d'un chanteur en le comparant à Brian Ferry, je n'aimais pas ça. Voici donc enfin le temps d'entendre ce qu'il fait. Et bien c'est pas si mal. Il y a son tremolo qui peut venir agaçant, mais dans l'ensemble, avec cette formation, ça passe bien. Le style théâtral n'est pas trop dérangeant avec la masse de sons qu'on retrouve dans plusieurs pièces et la façon que la voix est mixée. Ensuite, en approchant cet album en terme de face A et B comme à sa sortie, la face A est vraiment super bonne. L'intro du disque m'a fait penser à un mix de l'intro de Tales From the Punchbowl et du Brown Album de Primus. Peut-être des clins d'oeil à cet album. Après on est dans un rock vraiment pas plate. Le mix sax, guitare et synthétiseur de la première chanson est fantastique. Dans son ensemble, j'aime le côté que Brian Eno apporte au groupe. La face B s'essouffle un peu et à partir de Chance Meeting, mon intérêt s'en allait tranquillement, du moins à la première écoute. Par contre à la fin de l'album, j'avais envie de le remettre. Je ne connais pas les autres disques du groupe, mais pour un premier album, ça part vraiment fort. Un album que je vais assurément revisiter. Pièce préférée: Re-Make/Re-Model

Encore une fois, en terme de face A et de face B, la face B est vraiment meilleure. La première écoute était moins évidente, mais une fois que j'ai "sizé" le groupe, j'ai complètement embarqué. Ce n'est pas une écoute de tous les moments, mais quand t'es dans le mood, c'est parfait. Un peu comme Sonic Youth. J’aime beaucoup les guitares sur cet album. Étrangement, c'est la dernière pièce que j'aime le plus, The Staircase (Mystery). Je trouve ce single de cette époque qui a été ajouté à la réédition de 2005 plus abouti et plus original. J'adore le jeu des guitares sur cette pièce. Pour ce qui est de la reprise de Helter Skelter, je trouve que c'est ce que dois être un cover, une adaptation au style du groupe. Si tu connais la chanson, cool, tu as la référence, mais sinon, tu l'apprécies comme n'importe quelle autre chanson de l'album. Ça fonctionne ici. Un album important qui a sa place sur cette liste. Pièces préférées: The Staircase (Mystery), Switch, Metal Postcard (Mittageisen), Nicotine Stain

Pour moi la meilleure chanson d’Iggy Pop est The Passenger qui se retrouve sur l’album suivant Lust For Life, également produit par David Bowie. The Idiot est tout de même un bon album, mais on est plus proche de l’univers de Bowie que de l’univers d’Iggy Pop qui cassait la baraque avec les Stooges. Donc en terme d’authenticité, Lust For Life représente mieux Iggy Pop. Étant un fan de Bowie, j’aime tout de même cet album. On est au début de la période Berlinoise de Bowie ici puisqu’il a enregistré Low au même moment. Je trouve que les 2 artistes font du bon boulot ensemble. Malheureusement pour Iggy (ou heureusement d’un côté), Bowie a eu plus de succès avec sa reprise de China Girl qu’il a retravaillé avec Nike Rodgers sur Let’s Dance. Ça lui a par contre procuré des droits d’auteur sur la chanson. Fun fact, le kick de Nightclubbing à été utilisé pour le beat de Closer de Nine Inch Nails. Pièces préférées: Dum Dum Boys, Nightclubbing, Mass Production (pour le côté musical, pas la meilleure performance vocale)

Je ne connaissais pas du tout ce band. Bien sûr je connais Rod Stewart et (un peu moins) Ronnie Wood, donc j'étais bien curieux d'entendre cet album. C'est un blues rock pas mauvais, mais à part Stay with Me, et la guitare sur That's All You Need que j'ai bien aimée, pas rien de très mémorable ici. Je trouve quand même que le style de voix de Rod Stewart fonctionne très bien ici. En lisant un peu plus sur l'album et sur Rod Stewart lors de l'écoute, ça m'a permis d'apprendre que cet album est sortie la même année que le gros succès qu'à eu Rod avec sa chanson Maggie May. Ça permet de contextualiser l'époque et de réaliser que j'aime mieux le Rod Stewart qui rock, même si Maggie May reste une bonne pièce. Bref, je suis content d'avoir écouté cet album, mais je ne crois pas y revenir.

Une voix intéressante. L’album démarre bien avec la pièce Stolen Car où le jeu de guitare est très intéressant, mais par la suite, ça devient un folk générique un peu ennuyeux pour moi et sans grande nouveauté. Quand on lis sur elle, on la reconnaît pour le son folktronica et on n’a pas ça ici. Son premier album aurait été plus approprié.

Surprenant comme écoute. L'appréciation de la World Beat n'est pas chose naturelle pour moi. Par contre ici, avec le style d'écriture un peu plus pop/folk de Paul Simon, ça donne des mélodies accrocheuses avec des sonorités auxquelles je suis moins habituées. C'est rafraîchissant et ça fonctionne bien. L'époque vient par contre affecter négativement certains éléments comme par exemple les deux fills de drum au début de I Know What I Know. Ce son de drum électronique sur ce fill rentre un peu à la crowbar juste avant le premier couplet. Très étrange à chaque écoute. La pièce You Can Call Me Al aussi est très marquée dans cette époque des années 80, mais elle fonctionne tellement. J'adore cette pièce et encore plus le vidéoclip avec Chevy Chase. Cette pièce à elle seule ajoute une étoile à mon appréciation de cet album. Ça m'a demandé quelques écoutes pour apprivoiser et mieux apprécier l'album, mais dans son ensemble je crois que c'est un album important et je vais sûrement y revenir à l'occasion. Pièces préférées: You Can Call Me Al, Diamonds on the Soles of Her Shoes, I Know What I Know

Très 90's comme album et comme groupe. Ils ont un son caractéristique. Stop et Been Caught Stealing sont des incontournables qu'on retrouve dans presque toutes les playlists de l'époque. La 2e partie de l'album où les pièces sont un peu plus développées est intéressante, mais sans plus. Il y a quand même 3 musiciens importants pour l'époque dans ce band avec Perry Farrell qui a créé le festival Lollapalooza, Dave Navarro qui a été le guitariste sur One Hot Minute des Red Hot Chili Peppers et Stephen Perkins qui était régulièrement dans le Modern Drummer. C'est donc effectivement à écouter, mais ce n'est pas quelque chose qui manque dans ma collection. En streaming à l'occasion, c'est ok.

C'est un album particulier. Un gars qui chante seul avec sa guitare avec quelques arrangements un peu datés, ce n'est pas un hit instantané. Par contre quand j'ai pris le temps de me concentrer un peu plus sur la chose, j'ai quand même apprécié mon écoute. Comme les autres albums depuis le début de l'aventure, j'ai écouté seulement le volume 1 qui est le disque paru originalement en 1986, comme l'artiste l'avait planifié. Ce n'est pas trop folk, c'est un peu country par moment sans les éléments du style que je n'aime pas habituellement, c'est un peu punk, un peu rock et politique. Ideology poussée autour de 164 BPM avec un band complet pourrait être une chanson de Green Day. Honey, I'm a Big Boy Now avec son piano me rappelle Tom Waits. There Is Power in a Union m'a fait penser à certaines pièces de Japandroids sur l'album Celebration Rock. Help Save the Youth of America ressemble beaucoup à I Fought the Power des Clash. Au final, le minimalisme de l'instrumentation en fait quelque chose qui se démarque du lot et c'est peut-être justement la force de cet album. Pièces préférées: Levi Stubbs' Tears, There Is Power in a Union, Help Save the Youth of America, Ideology

Est-ce un album de rock avec les codes du jazz ou un album de jazz avec les codes du rock? Je pencherais plus pour le 2e. Cet album ne plaira pas à tout le monde et ceux qui achèteront cet album de Miles Davis comme premier album de l'artiste en se disant "j'aimerais ça commencer à écouter du jazz" seront assurément déçus. Par contre, pour les initiés, cet album est très important dans la discographie de Miles et a changé beaucoup de choses pour la suite. Il était révolutionnaire. Jimi Hendrix cassait la baraque à cette époque et ça a secoué Miles pour l'amener à l'enregistrement de cet album. C'est long comme album, c'est complexe, mais c'est toute une oeuvre. En plus, la pochette est superbe. Donc pour l'écoute générale, je serais probablement autour d'un 3 étoiles, mais pour l'innovation, j'ajoute 1 étoile et une autre étoile pour l'ensemble de l'oeuvre et son impact sur la musique qui a suivi, pour arriver au final à un 5 étoiles.

Je préfère Beck lorsqu'il est plus éclaté, mais cet album surprend. Les arrangements sont superbes. Un album dans ce mood n'est pas un disque qu'on sort n'importe quand, mais par une journée pluvieuse comme hier, c'est parfait. Pièces préférées: Lonesome Tears, Paper Tiger, , Lost Cause

Pochette horrible. Outre le fait de savoir à quoi ressemble le premier album solo de David Crosby, c’est sans intérêt pour moi.

Écoute essentielle, définitivement. Par contre, Dreamin' et You are sont à oublier. The Message est le moment fort de l'album et cette pièce mérite à elle seule un 5 étoiles. Ce paragraphe est tellement marquant: "Don't push me 'Cause I'm close to the edge I'm trying not to lose my head Ah-huh-huh-huh It's like a jungle sometimes it makes me wonder How I keep from going under" Mais c'est sûr que dans l'ensemble, ce n'est pas un super album à écouter, mais il a absolument sa place dans l'histoire. Pièces préférées: The Message, The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel, Scorpio, It's Nasty

Un album qui a fait un malheur à sa sortie. Je travaillais comme disquaire et on vendait ça à la pelle. Pour faire le contrepoids à Bitches Brew, ici on est dans un jazz qui plaira à un grand public. Elle a une belle voix et j'avoue que c'est ma première écoute sérieuse de l'album dans son ensemble. C'est pas mauvais, mais ça ne réinvente rien. J'ai beaucoup de difficulté avec le jazz vocal et ici ça passe bien. Par contre, je préfère de beaucoup son album Little Broken Hearts produit par Danger Mouse. Ça rejoint plus ce que j'écoute habituellement. Elle a également fait un album avec Billie Joe Armstrong de Green Day. C'est une artiste que je respecte et à laquelle je porte une attention aux nouvelles parutions même si ce n'est pas toujours dans mes goûts. Même si on parle d'un album des années 2000, on peut parler d'un classique.

Monk est parmi mes jazzmans préférés. J'adore la pièce Brilliant Corners.

J'ai découvert Killing Joke en 2003 avec l'autre album Killing Joke sorti à cette époque lorsque j'étais disquaire. Cet album de 2003 a été enregistré avec Dave Grohl au drum. Ça fait un moment que je l'ai écouté, mais j'avais bien aimé. Ici on est donc où tout a commencé. J'ai découvert à l'écoute de cet album que la chanson The Wait que j'avais découverte sur l'album The $5.98 E.P. - Garage Days Re-Revisited de Metallica est de ce groupe. Je savais que l'album de Metallica était des reprises, mais je n'avais pas cherché à découvrir les pièces originales. Bref, j'adore cette chanson. Sinon pour le reste, j'aime vraiment plein de choses sur cet album. On est dans du post-punk, du rock, des racines d'industriel (voir une bonne influence pour Nine Inch Nails). On a mix de la voix et une façon de chanter qui fait penser par moment aux premiers album de The Cure. On a une guitare incisive qui se démarque de ce qu'on entend habituellement, tout comme les synthétiseurs qui sont plus agressifs. La basse très en avant qui a souvent sa propre ligne me plait beaucoup. Je trouve que tous les musiciens se complètent bien. Mon point un peu négatif serait que ça devient un peu répétitif par moment, surtout après The Wait. Je vais assurément revenir à cet album et sûrement l'ajouter éventuellement à ma collection. Pièce préférée: The Wait

On est vraiment niché et dans la marge pour cet album, mais on a ici un des albums essentiel du genre metal industriel. Probablement l'album le plus influent et important du groupe. Cet album a sûrement joué souvent aux Foufs. Oui on est dans du métal, mais c'est intéressant aussi les couches sonores ajoutées à la musique, l'ajout de sampling de dialogues et les références musicales un peu partout. Dans Just One Fix, il y a un clin d'Oeil en background à Slayer avec le riff de South Of Heaven dans la dernière minute de la chanson. TV II dans son intro sonne un peu comme le début d'Iron Man (peut-être moins voulue celle-là). Sur la pièce Scare Crow, à 1:30 de la fin de la pièce, on retrouve un clin d'oeil au riff emblématique de la pièce How Soon Is Now? du groupe The Smiths. Il ne faut pas oublier aussi que c'est paru en 1992. La conception sonore et la manipulation et distorsion de sampling se faisait de façon très différente qu'aujourd'hui avec les ordinateurs. Jesus Built My Hotrod est probablement la pièce la plus connue et la plus importante du groupe. Ce n'est pas une écoute de tous les jours. C'est un album à connaître, mais pour mon appréciation, je préfère des artistes un peu moins intense comme Rob Zombie et plus recherchés comme Nine Inch Nails. Pièce préférée: Jesus Built My Hotrod

Effectivement, cet album a joué beaucoup dans les petits cafés à l’époque et ça se justifie. C’est un album ensoleillé avec une petite touche de modernité. La fusion des genres était rafraîchissante aussi. Bongo Bong est dans la veine de ce que Gorillaz a fait par la suite. Le groupe a été formé la même année que la sortie de cet album. L’influence ne vient sûrement pas de cet album, mais des influences communes entre les deux artistes. Faut voir aussi qu’on est dans les débuts des enregistrements sur laptop à cette époque ce qui permet d’enregistrer en voyageant. Ça permet de penser un album différemment. C’est pas mon genre habituel, mais c’est agréable à écouter.

Chaos A.D. et Roots sont les deux plus gros albums de Sepultura. Sur Chaos A.D., une signature commence à apparaître avec un métal plus rhythmique. À l'époque où j'écoutais des bands comme Metallica, Slayer et Pantera, Chaos A.D. avec ses chansons Refuse/Resist et Territory amenaient de la nouveauté dans le genre. Roots, l'album qui a suivi, est selon moi leur album le plus authentique avec une plus grande place aux éléments culturels du groupe. C'est ce qui en fait sa force. On a un son aussi vraiment plus lourd avec le tuning plus grave. L'album est un peu long, mais c'est un classique que j'aime revisiter. Pièces préférées: Roots Bloody Roots, Ratamahatta

Côté sonorités et explorations c'est intéressant. Pas un album de tous les moments par contre et faut être dans le mood, mais à revisiter.

Pas tellement accroché sur celui-là. Ressemble beaucoup au premier Led Zeppelin qui est bien meilleur. Je sais que Page et Beck viennent des Yardbirds, mais j'ai l'impression justement qu'il manque comme une connexion pour moi pour apprécier cet album. Un peu comme avec Clapton. N'ayant pas écouté encore les Yardbirds, en tant qu'album solo, il ne m'accroche pas tant.

Une fois qu'on passe par dessus le tremolo de la voix (je pense particulièrement à See That Girl), on a quand même des riffs intéressants (particulièrement Hard Luck, Boys Will Be Boys et Grils That Don't Talk). On est dans un punk rock, voir plus un rock avec une légère attitude punk, comme on pouvait en retrouver dans des bands garages des années 60. On est dans la veine des Ramones et des Buzzcocks même si ces deux sont plus intéressant. Il y a aussi des sonorités qui rappellent les Sex Pistols, mais ça s'arrête aux sonorités. Les paroles sont dans des thèmes qui touchent la jeunesse. J'aime les backs vocaux dans Whizz Kids et plusieurs autres pièces. Par contre je l'admet, Under the Boardwalk est mauvaise. Si ce n'était pas de la voix, je crois que je reviendrais plus régulièrement à cet album. À voir sur d'autres albums si c'est moins pire.

Je sais que la première pièce est un gros hit, mais personnellement je ne suis pas capable. Israel par contre avec son côté plus Elton John est beaucoup plus agréable. It's Just the Way et Walking Back To Waterloo sont vraiment les plus intéressantes selon mes goûts. J'ai l'impression d'avoir entendu la mélodie de Walking samplé sur quelque chose d'autre. Remembering et When Do I sont vraiment mauvaises. Trafalgar a un côté Beatles dans ses harmonies. Effectivement, la guitare dans Don't Wanna Live Inside Myself fait très While My Guitar Gently Weeps. Il y a aussi un petit côté Let It Be. Dearest ne cadre tellement avec le reste de l'album qu'on peut se demander ce qu'elle fait là. Mon écoute est faite et je ne reviendrai pas à cet album.

La production est superbe. Ce que j'aime de Kendrick c'est qu'il ne se limite pas au rap. Il est capable d'incorporer de bonnes mélodies. Il a aussi un excellent flow et sa grande force est ses textes. Bitch Don't Kill My Vibe et The Art of Peer Pressure sont dans la veine des pièces qu'on retrouve sur l'excellent Damn paru en 5 ans plus tard. Backseat Freestyle est un solide "banger". J'aime beaucoup Money Trees à cause du sample de la chanson Silver Soul de Beach House. Le beat fourni par Pharell Williams pour la chanson Good Kid est fantastique. Ça fait quelques écoutes que je fais de cet album et ça vient juste de kicker-in, c'est un très bon album. On a les bases ici des 2 excellents albums qui suivront, soit To Pimp A Butterfly et Damn.

J'aime beaucoup l'énergie du groupe. Le petit côté grunge de Richard III est excellent. La groove de G-Song est vraiment contagieuse. It's Not Me est un peu ennuyante. Il semblerait que Richard III serait plus dans la veine du premier album donc je vais me diriger vers cet album pour une écoute. Mais tout de même intéressant comme groupe.

Ouf. Musicalement, j'aime ça même si c'est tout croche. Ça fait partie de l'humour de la chose. Pour les paroles par contre, un gros malaise pour certaines pièces. D'autres ont fait mieux.

Un autre album produit par Rick Rubin. J'ai découvert System Of A Down avec Chop Suey! qui jouait à The Buzz. Je me rappelle très bien où j'étais à ce moment. J'ai été frappé par ce que je venais d'entendre. C'était nouveau, original et j'avais instantanément envie d'en entendre plus. J'ai adoré Toxicity et comme bien des gens, je suis arrivé par la suite à ce premier album du groupe. Et je n'ai pas été déçu. La force du groupe est définitivement dans son énergie et sa culture musicale intégrée dans ses pièces. Ce n'est pas redondant. La voix de Serj est bien particulière et elle sert très bien le groupe. J'aime aussi le fait que le guitariste Daron Malakian apporte également sa voix bien originale au groupe. La basse est un peu molle, mais ça amène quand même tout un son (je pense notamment à Spiders). Côté drum, le jeu de John Dolmayan n'est vraiment pas ennuyant. J'étais vraiment content de réécouter cet album. Pièces préférées: Spiders, War?, Sugar, Suite-Pee

Ça prend effectivement un album de Jimmy Smith dans cette liste. Pour certains, peut-être que l'album Root Down Jimmy Smith Live! serait plus pertinent vu la popularité de l'album Ill Communication des Beasties Boys où l'on retrouve le sampling de cette fameuse pièce. Par contre c'est intéressant d'avoir un album plus en début de carrière pour entendre la sonorité particulière qu'il amenait dans un jazz plus conventionnel avec son Hammond B3. Sans vouloir diminuer la contribution de Donald Bailey à cet album, on y retrouve également Kenny Burrell et Stanley Turrentine qui sont des grands jazzman de cette époque. La pochette est horrible, mais l'album s'écoute très bien.

Premier album important du groupe. La fin de Starship Trooper est vraiment cool, mais le solo est un peu loin. Le build up pour s'y rendre aurait pu être mieux construit. I’ve Seen All Good People est dans les meilleures pièces du groupe.

Bon, la thématique qui serait inspirée du roman Lolita de Vladimir Nobokov (que je n'ai pas lu) est malaisante. Bien que le roman serait considéré comme un chef d'oeuvre, je n'ai pas les clés pour comprendre l'intérêt de raconter ce sujet. Le qualité littéraire de ce livre devait donc plaire à Gainsbourg et il cherchait peut-être à provoquer comme il l'a déjà fait par le passé, mais le fait que ça semble effectivement cadrer avec l'homme soulève une ambiguïté qui ruine un peu mon écoute. Si on passe par dessus ça, en terme de qualité d'album, il y a du travail là! Un album concept court, avec une musique qui vient soutenir superbement une histoire racontée tout au long de l'album, ça fonctionne vraiment bien. La façon de livrer le texte qui peut être agaçante pour certains sert bien l'histoire. La basse sur l'album est superbe et les orchestrations ont définitivement influencées plusieurs artistes par la suite. La pièce En Melody est fantastique. L'ambiance dans la pièce Melody qui est reprise sur la dernière pièce, Cargo Culte, a sûrement influencée Jean Leloup pour quelques pièces sur Le Dôme (en plus de ressembler beaucoup à la mélodie d'Edgar). La basse de cette même pièce qui ferme l'album de Gainsbourg a été utilisée sur la pièce Paper Tiger de Beck. Bref, musicalement un album fantastique qui a influencé pleins d'artistes et qui se mériterait un 5 étoiles si ce n'était de la thématique. Pièce préférée: En Melody

Je ne suis pas encore très familier avec Morrissey et les Smiths. Ce premier effort solo part fort. L'époque est bien marquée, mais j'aime beaucoup la guitare dans la première pièce. L'enchaînement avec la deuxième pièce fonctionne bien. Everyday Is Like Sunday est sympathique. Bengali est un peu moins intéressante, mais Angel Angel Down We Go Together avec seulement Morrisey et des cordes nous la fait rapidement oublier. La face A se passe pas trop mal même si rien n’est mémorable. Le style vocale reste proche de ce qu’il faisait avec les Smiths. Garder l’intérêt sur la face B est plus ardu. Heureusement, avec sa guitare, I Don't Mind If You Forget nous ramène dans l'ambiance de Alsatian Cousin. C’est bien d’entendre où va Morrissey après les Smiths, mais je préfère tout de même le groupe.

Première écoute d’un album de Ice Cube. Il présente bien la réalité de l’époque qui n’a malheureusement pas tant changée. La collaboration avec DJ Muggs fonctionne vraiment bien et les beats sont vraiment intéressant. J’ajoute une étoile pour l’importance du propos.

Pas habituellement mon genre et encore moins les albums live, mais celui-ci est bien fait et démontre bien le talent de l’artiste pour livrer un spectacle. Pas trop long en plus.

Décidément, je connaissais très peu Rod Stewart et il semble tellement actif au début des années 70. J'ai été marqué par la façon dont l'album est mixé. Pas vraiment cool avec des écouteurs. Pas trop sûr non plus des lignes de basses qui ont l'air improvisées en studio. La reprise de That's All Right est mauvaise. Maggie May et Reason to believe sont ok, mais je ne suis définitivement pas un fan de Rod. À date, c'est avec Faces que je l'ai préféré.

2e écoute de cet album en peu de temps. Voici ce que j'en avais dit: "J'aime comment il chante ce qu'il joue. C'est fou de penser que l'ensemble de l'oeuvre est improvisée et qu'il a adapté son jeu à cause des contraintes techniques de l'instrument. Pour un live, c'est un bon enregistrement."

Assez minimal. Vraiment pas mon genre habituel, mais ça s'écoute bien au moment bien choisi. Un album féminin fort qui a sa place sur cette liste.

Quand même, tout un premier album. Sur 10 chansons (si on ne compte pas l'outro qu'est Release), il y 6 hits. Je n'ai pas embarqué à l'époque. J'étais dans des choses plus aggressives comme Metallica et Slayer et Nirvana me parlait plus. J'ai fini par entendre les hits un peu plus tard, notamment dans Rock Band. Grâce au streaming, c'est à ce moment que j'ai pris la peine d'aller écouter l'album et de constater que c'est vraiment un bon album. Il y a certaine sonorités qui datent comme le mix de drum et son tuning avec un snaire vraiment tight et le reverb à certains moment, mais les chansons sont vraiment bien structurées et paraissent rarement longues. Un classique des années 90 qui passe bien le temps et qui a définitivement sa place sur cette liste.

C’est pas mauvais. La face A est la plus intéressante. Le jam de la face B est trop long même si certains moments sont intéressants. C’est varié et différent de ce qui se faisait à l’époque. Je ne crois pas que j’y reviendrais d’emblée, mais je ne skipperais pas dans une playlist.

J'avais déjà écouté cet album avec un autre groupe. En plus d'avoir écouté Graceland il y a quelques semaines, mon écoute en était différente cette fois. J'aime de plus en plus Paul Simon. J'ai beaucoup plus aimé cet album cette fois-ci. Sa voix et sa façon de raconter des histoires en ne sacrifiant pas une bonne mélodie en fait sa force. Bien sûr Graceland vieilli un peu plus mal à cause de l'époque de son enregistrement, mais pour moi You Can Call Me All est une des meilleures pièces de Paul Simon. Par contre ce deuxième album solo s'écoute vraiment bien. Pièces préférées: Me and Julio by the school, Mother and child reunion, Duncan et Run That Body Down

Je crois que j'avais déjà entendu Headache sur cet album. Ça s'écoute bien, mais c'est vraiment trop long. C'est définitivement un essentiel à écouter à cause de l'importance des Pixies, mais ça ne passe pas à l'histoire et n'est pas un essentiel dans une collection. La voix du début de Freedom Rock est vraiment dans la veine de Iggy Pop. J'aurais pris plus de pièces dans ce genre.

Pas mauvais. Il y a des pièces très intéressante. Un peu trop long, mais la version originale est probablement ok. C'est une époque que je connais très peu et que je suis content de découvrir. Pièce préférée: Treason

Mon 2e préféré du groupe. Le premier que j'ai eu neuf en vinyle. La pochette est incontournable.

Toujours une aussi belle voix. Son Of A Preacher Man est vraiment sublime. Définitivement sa meilleure chanson. L'album s'écoute vraiment très bien. Une bonne vibe, des bons arrangements, un bon mix. J'avais bien aimé A Girl Called Dusty, mais celui-ci est meilleur.

Il n’y a pas un album de Missy que j’aime dans son ensemble. Il y a des pièces super fortes sur différents albums, donc mon écoute tiens toujours compte de l’ensemble de l’œuvre dans son cas. Sur ce premier album, on tire beaucoup plus vers le R&B que j’apprivoise encore graduellement. C’est le côté Hip Hop qui me plait chez Missy, donc cet album me parle moins que Under Construction ou So Addictive. Il est aussi un peu long. Par contre son audace et son humour sont présent. Les beats des pièces Hit ´Em wit da Hee, Sock It 2 Me, The Rain et Pass da Blunt sont contagieux. Donc album à avoir écouté oui, mais ce n’est pas mon premier choix quand j’ai envie d’écouter du Missy. J’ajoute une étoile pour l’importance de cette artiste dans ce genre dominé par les hommes. Pièces préférées: Sock It 2 Me, The Rain et Pass da Blunt

Malgré une structure pop, le côté noise fait en sorte que ça ne plaira pas à tout le monde. Personnellement j’aime bien ce mélange et j’aime beaucoup les couches sonores créées par les effets de guitare. Un album qui a définitivement influencé Nirvana et d’autres band. Cet album mérite bien sa place dans cette liste.

2e écoute pour moi dans la cadre de ce projet. Je reconnais que c’est un album important pour U2. L’album ouvre quand même avec 3 de leurs plus grand hit. Par contre, j’ai toujours de la difficulté avec Bono quand il met trop d’intensité et je ne suis pas un fan du son signature de The Edge. La section rythmique en revanche fait une bonne job et la production est superbe. Dans les 3 hits, il y a With Or Without You que je trouve correct. Je préfère Bullet The Blue Sky, Exit et Mothers Of The Disappeared. Cet album a sa place ici, mais je n’irai quand même pas me le procurer.

Ce n'est pas l'album le plus accessible de la liste et je dois avouer que je ne l'ai pas aimé instantanément. À l'époque, le style du groupe ne me parlait pas. J'y suis revenu plus tard et j'ai complètement embarqué dans l'univers de Trent Reznor à partir de l'album With Teeth. Et encore là, je n'avais pas vraiment pris la peine de revenir à cet album. Je comprends aujourd'hui l'importance de l'album et je peux constater sa qualité. Les textures créées sont super intéressantes et innovantes pour l'époque. Il y a un désir de recherche de nouvelles sonorités même avec les instruments conventionnels comme la guitare. La direction donnée à Andrian Belew pour Mr. Self-Destruct allait dans ce sens. On retrouve sur cet album la sonorité industrielle et violente de Ministry mais traitée de façon plus mélodique. Il y a de la place pour la musique et les mélodies. La prise de son des drums sur Piggy et Eraser est superbe. D'ailleurs, la superposition des drums à la fin de la pièce Piggy rappelle un peu ce que King Crimson faisait autour de cette époque avec son double trio. J'adore comment le beat déroute un peu la pièce alors que la pièce continue bien droite en arrière. Heresy a un petit côté à la Prince que j'aime bien. La pièce Hurt est superbe, mais la version de Johnny Cash avec tout son background est la meilleure version. La pièce Closer est une incontournable. L'album est par contre une petite affaire trop longue. C'est un album à connaître et dans mon cas, à me procurer (je peux pas croire que je ne l'ai pas encore). Pièces préférées: Hurt, The Becoming, Closer, Piggy, Heresy, March Of The Pigs

C'est ok mais sans plus. Les arrangements sont bien, mais c'est ce qu'on retrouve un peu partout à cette époque. J'aime ce genre d'arrangements, mais cet enregistrement n'est pas le plus dynamique. C'est intéressant d'entendre la collaboration entre Frank Sinatra et Antonio Carlos Jobim, mais ce n'est pas un trésor caché.

Personnellement, tous les albums des Kinks m'intéressent. Par contre celui-ci n'est pas leur meilleur et je ne crois pas qu'il est essentiel de l'avoir écouté. Pas de grands hits ni rien de vraiment innovateur. Les pièces plus intéressantes se retrouvent à la fin à partir de Afternoon Tea. On peut prendre cette écoute comme un comparatif où le groupe était rendu alors que les Beatles sortaient Sgt. Peppers. On n'est pas du tout à la même place. Un 2 étoiles plus une étoile bonus parce que je suis un fan du groupe.

Led Zeppelin ont définitivement suivi cette voie pour leur premier album. Summertime et Piece Of My Heart sont deux pièces essentielles à écouter pour comprendre pourquoi on parle encore de Janis Joplin aujourd’hui. C’est fou de penser qu’elle a 23 ou 24 ans à cette époque. Je le répète, je n’aime pas les albums live. Lui en est un en partie et je peux comprendre pourquoi. L’énergie du groupe est pas mal leur force. Un essentiel à entendre et pour ma part, à se procurer pas trop cher dans une vente de garage.

Oh, le changement de band fait du bien ici. La production est aussi bien meilleure que sur My Aim Is True. Par contre le Remaster de 2021 en MQA sur Tidal est à éviter. La version originale est bien meilleure, beaucoup plus dynamique. On a donc enfin un Elvis Costello qui vaut la peine d'être entendu. Le petit côté punk rock me plait beaucoup plus. On a aussi plus l'impression d'un tout cohérent sur cet album. Pièces préférées: (I Don't Want To Go To) Chelsea, Pump It Up, Lipstick Vogue, The Beat.

Ça groove. Étrangement, c'est ma première écoute complète de cet album. Ce n'est pas les chansons les plus mémorables de Michael, mais ça s'écoute bien (sauf peut-être Girlfriend 😅) et c'est les bases pour ce qui suivra. La production est superbe. Pas mal certain que ces orchestrations avec cette groove sont à l'origine du son de Jamiroquai (la comparaison est facile et instantanée en entendant Get On The Floor et I Can't Help It). Don't Stop 'Tel You Cet Enough et Rock with You sont des incontournables à connaître. Ça ouvre l'album de façon assez solide. Dans la pièce Burn This Disco Out, j'aime beaucoup la petite mélodie que la guitare fait en arrière. Donc pas un album qui j'ai envie d'écouter en boucle, mais à l'occasion, ça se prend bien et c'est définitivement un album à avoir écouté une fois.

nana na na na na. Merci à Will Smith pour l'utilisation de ce sample. Probablement que cet intro d'album est suffisant pour en justifier l'écoute ainsi que We Are Family. Les balades sont plutôt ennuyantes. À écouter, mais on passe rapidement au suivant.

Ce premier album contient deux hits majeurs et essentiels des années 2000 avec Time to Pretend et Kids. Ces deux chansons sont construites dans une approche pop. Elles sont accrocheuses mais super inventives côté instrumentation. L'utilisation des synthétiseurs est bien faites et c'est un son que j'aime beaucoup. Ce n'est pas un groupe facile à suivre, mais j'ai toujours trouvé des éléments vraiment intéressants dans leur musique. Cet album est leur meilleur et un essentiel à connaître.

Mon meilleur Bowie. C'est authentique. Ce personnage de Ziggy lui a permis de se démarquer des autres artistes. Le mélange de pop avec le rock et le mélange des instruments rocks avec les guitares acoustiques et le piano sont des éléments caractéristiques de cet album. Plusieurs succès sortent de cet album. Five Years, Moonage Daydream, Starman, Ziggy Stardust et Suffragette City sont toutes des chansons à connaître de Bowie. Suffragette City est la meilleure chanson rock de Bowie.

Ce n'est pas l'album de Radiohead que j'ai le plus écouté et je crois que d'avoir d'abord écouté OK Computer fait en sorte de diminuer mon engouement et mon intérêt pour cet album. C'est un album de rock alternatif où on sent bien les influences de U2 et peut-être un peu des Pixies aussi pour la combinaison guitare acoustique et guitare électrique. Un peu comme U2, Thom Yorke a une personnalité très forte, donc je peux comprendre qu'on aime ou qu'on n'aime pas. Je trouve l'album inégal. Plusieurs pièces sont un rock générique pas si intéressant. En fait la comparaison entre Muse et Radiohead vient probablement en partie du fait que les débuts de Muse ressemblaient beaucoup à cet album, sans compter que Matt Bellamy a un peu le même registre et le même style que Thom Yorke. Les pièces plus intéressantes pour moi sont Just, My Iron Lung et Street Spirit (Fade Out). À écouter, mais je ne suis pas sûr que s'il y avait eu l'évolution que le groupe a pris avec OK Computer et les albums suivants, nous parlerions encore de cet album.

Considérant que j'ai beaucoup de difficulté à apprécier le country, c'est pas mauvais. Les instruments que je n'aime pas généralement associés au style ne sont pas trop présent. On a donc un artiste qui raconte des histoires et sa façon de faire n'est pas ennuyante. En fait, sur la pièce Pretty Good, j'ai même trouvé qu'il avait un peu le style de Bob Dylan à certains moment. Sauf quelques exceptions, le style est un peu lent, mais ça coule bien. Donc l'écoute n'a pas été une souffrance, mais les chances que je revienne à cet album sont peu probables. Par contre si je faisais un DJ set dans une gig country, j'irais probablement piger dans cet album.

J'aime beaucoup DJ Premier. Ses beats souvent construits à partir de vieux enregistrement jazz sont très minimaux et ont toute une groove. Les éléments de scratch aussi sont très intéressant. C'est bien d'entendre cette collaboration de cette époque, mais son travail au sein de Gang Starr avec Guru reste supérieur. Le flow de Jeru est tout même bien. Pas un essentiel pour moi, mais une écoute agréable.

Wow, ouvrir l'album avec le hit, c'est audacieux 🤣. Je peux comprendre l'intérêt d'écouter ce que ces 3 gars là arrivent à livrer comme mur de son, c'est assez impressionnant, mais à part ça, les albums live sont sans intérêt (surtout qu'on ne parle même pas d'un vrai live puisque chaque chanson vient d'un show différent).

J’ai découvert tard The Cure et j’aime de plus en plus. Les textures sonores sont superbes. Les effets sur la voix dans A Short Term Effect sont intéressants. La sonorité et la place laissée à la basse aussi est vraiment cool. J’aime le côté dark sur la pièce Cold créé par la prise de son du drum et la synthbass. Pas le plus accessible des albums, mais peut-être le plus dark. C’est authentique et original pour l’époque. J’aime bien.

Je ne suis pas sûr de comprendre la présence de cet album dans cette liste. C'est parce qu'ils ont eu du succès en copiant U2 avec la pièce Quiet Heart? C'est pour mettre un groupe Australien dans la liste? Ont-ils influencé quelqu'un? Ce n'est pas apparent à la première écoute. Il y a la pièce Was There Anything I Could Do? qui se démarque du lot et You Can't Say No Forever que je ne skiperais pas dans une liste de lecture, mais le reste est pas mal beige. Les textes ont beau être émouvants selon ce qu'on en dit, si les chansons ne sont pas bien emballées, c'est ennuyant. On peut bien le comparer à Rumor de Fleetwood Mac, mais la musique est intéressante sur l'album de Fleetwood Mac. À l'écoute de cet album, on a envie de passer au suivant rapidement.

2e écoute de cet album pour moi dans le cadre de ce projet. Mon premier album d'Eric Clapton écouté au complet. Je ne suis habituellement pas un grand fan de blues rock, mais c'est quand même diversifié comme album. Ça groove pas mal au début. C'est l'album qui contient sa fameuse reprise de I Shot The Sheriff. Je vais me contredire ici puisqu'habituellement je dis que je préfère quand les reprises s'éloignent de la version originale pour être réappropriée dans le style de l'artiste. C'est en partie vrai ici puisque j'ai l'impression d'écouter une chanson d'Eric Clapton mais on reste proche de l'originale. Ça fonctionne et elle est somme toute agréable à écouter. Le drum sonne super bien sur cette pièce. J'aime bien aussi la pièce Let It Grow qui est très différente du reste de l'album. Je ne sais pas si c'est voulu ou un clin d'oeil, mais la mélodie de la fin de cette pièce est très proche de la mélodie de Stairway To Heaven. Une écoute somme toute agréable.

Eurk. De un, il s'agit de la pochette la plus trompeuse de l'histoire des pochettes. Je m'attendais à du métal Britannique à la Judas Priest. Ça doit être l'album le plus retourné de l'histoire chez les disquaires pour fausse représentation. De deux, je déteste les comédies musicales. La pièce Paradise by the Dashboard est un vrai calvaire. Les seules choses que je peux reconnaître, c'est qu'il a une bonne voix, que c'est bien produit, que ça doit sûrement plaire à des gens, mais ce n'est définitivement pas pour moi. Est-ce qu'il a sa place sur cette liste? Oui parce que j'ai souvent vu cette pochette, mais Bat Out Of Hell II aurait été suffisant.

J'ai une drôle de relation avec les Stones. Il n'y a pas un album que j'aime au complet. Ils ont des supers hits qui sont vraiment géniaux, mais tu peux retrouver sur les albums des fillers qui sont assez moyen. Cet album tombe dans cette catégorie. Il contient deux des plus grands hits du groupe avec Gimme Shelter et You Can't Always Get What You Want en plus d'avoir l'embryon de Honky Tonk Woman dans Country Honk. Il y a Monkey Man que je connaissais moins et que j'ai vraiment aimé à la première écoute. Elle a une bonne groove. Pour le reste, il y a des bons moments, mais souvent j'ai l'impression que les chansons ne sont pas terminées. La pochette est ma préférée du groupe. C'est donc un album qu'il faut avoir écouté, auquel je reviens à l'occasion, mais je préfère Beggars Banquet ou Aftermath.

Je trouve intéressant d'avoir un album de cette année là. Il y a aussi peu d'album de musique latine. Par contre, ce n'est pas si bon ni si extraordinaire malgré certains bons moments. Sûrement qu'il y avait d'autres albums de cette époque qui auraient plus mérités d'être présentés ici.

Je connais maintenant le UK garage. La pochette ne m’inspirait pas du tout. C’est finalement moins pire que je pensais. Il y a certains bons éléments, certains bons beats, mais à part une musique de fond, ce n’est pas vraiment mon bag. Et c’est vraiment trop long.

Ce n’est pas parfait comme enregistrement, les musiciens ne sont pas toujours su’a coche et c’est un peu répétitif, mais c’est l’essence du rock and roll.

Ah, cet album là du groupe me parle plus. La production est vraiment superbe. Je trouve qu'il y a plus d'exploration sonore. J'aime beaucoup. Mysterious Ways est probablement dans les premières, sinon la première chanson du groupe que j'ai aimé alors qu'elle jouait beaucoup à la radio. J'aimais ce son de guitare. Cet album, je vais y revenir.

Oh, 2e écoute dans le cadre de cet exercice en moins de 10 jours. Voici ce que j'en avais dit: "Intéressant à écouter. Pas un genre qui m'intéresse, mais la voix est superbe. Un timbre un peu dans le genre de celui d'Eleni Mandell que je préfère à cause du côté musical un peu plus éclaté. Je reconnais que cet album a sa place sur cette liste, mais je n'y reviendrai probablement pas." Haha, finalement j'ai été obligé d'y revenir (ou pas en sautant l'écoute et copiant ma première review).

Quand cet album est sorti, j'avais de grosses attentes parce que je venais de découvrir At The Drive-In, groupe précédent dans lequel figuraient Omar Rodriguez-Lopez et Cedric Bixler-Zaval, et l'album Relationship of Command était une grosse claque au visage. J'adorais cet album et j'avais hâte d'entendre la suite. Puis il y a eu la dissolution du groupe. Mars Volta est un des groupes né des cendres d'At The Drive-In. On retrouve ici la voix vraiment intéressante de Cedric et l'énergie qu'on avait dans At The Drive-In. On est moins post-hardcore et un peu plus rock progressif/psychédélique. La production de Rick Rubin sur ce premier album complet est impeccable comme à l'habitude. Les manipulations sonores, notamment sur la voix et les rythmes latins amènent un vent frais sur ce rock très énergique. Encore aussi bon aujourd'hui. Pièces préférées: This Apparatus Must Be Unearthed, Drunkship Of Lanterns

Un autre live... Ici, par contre je peux comprendre pourquoi. Malgré une performance musicale qui n'est pas parfaite, les enchaînements sont assez réussis et l'énergie du publique est contagieuse. La prise de son est bonne. Avec des écouteurs, j'ai l'impression d'y être. Pour un live, il y a juste le bon dosage de publique. La fin de Cupid est quelque chose. Je sais pas qui s'est perdu dans la pièce, mais Sam Cooke réussit tout de même à faire atterrir le tout sans trop de dommage 😂. Je vais écouter ses autres albums pour comparer, mais j'ai l'impression que l'énergie de ce disque va me manquer.

Je suis quand même surpris de cette écoute. Je m'attendais à quelque chose de plus éclaté de cet ancien du Velvet Underground, quelque chose de plus difficile d'approche. Finalement ça s'écoute bien. Les arrangements ne sont pas plates. La longueur de l'album est parfaite. La qualité de l'enregistrement n'est pas superbe, mais c'est un album à écouter et j'y reviendrai sûrement. Pièces préférées: The Endless Plain Of Fortune, Paris 1919, Graham Greene

Première fois que j’entends parler de ce collectif. La groove de Stop Dem est excellente et sa position après la douceur de l’ouverture par Out the lies est parfaite. Beaucoup de sonorités intéressantes dans cette production. Belle surprise. Pièces préférées: Stop Dem, Monsters, Black

Intéressant d'entendre l'album sur lequel se retrouve l'excellente et importante Fight The Power. L'album est par contre long et répétitif. C'est dense et ça vient épuisant. C'est un peu difficile aussi de se concentrer sur le propos. L'intro est bonne et bien montée, 911 Is A Joke et la pièce Reggie Jax apportent un côté différent qui fait du bien. Pour un album de 1990, je m'attendais à quelque chose d'un peu plus différent. Il a définitivement eu un impact sur plusieurs groupes qui ont suivi, donc une étoile bonus pour ça.

Les bases du rock & roll. L’année est super importante pour cet album. Ça a amorcé pleins de changements pour la décennie à suivre.

Du jazz pour fans avertis. On essai de pousser plus loin le style. On est loin de Kind Of Blue, mais à petite dose, à l'occasion, ça s'écoute. In A Silent Way est la pièce où il se passe plus d'éléments intéressants.

Outre les gros hits, je connais très peu R.E.M. Ce qui me frappe avec cet album c'est qu'à part quelques petits éléments mineurs, je n'ai pas l'impression d'écouter un album paru en 1983. Pour l'époque, c'est vraiment différent et ça fait du bien. Pièces préférées: 9-9, Radio Free Europe, Pilgrimage

Ok mais pas mémorable pour les bonnes raisons. La musique est plutôt ordinaire. Les pièces rock sont les plus intéressantes. L'arrivée du death métal dans Receptacle for the Respectable ou le contraste entre le texte et la musique de No Sympathy m'ont bien fait rire, mais c'est à peu près ça. L'intro saccadée de [A] Touch Sensitive dans son style Trip Hop amène un côté différent très intéressant, mais on est vraiment loin du reste de l'album ou de ce que le groupe semble habituellement faire. Les quelques manipulations électroniques brassent un peu les choses, mais c'est marginal. Sinon pour l'ensemble, on est un peu en territoire des Flaming Lips, mais en pas mal moins intéressant. Pièces préférées: (Drawing) Rings Around The World, Receptacle for the Respectable, Sidewalk Serfer Girl.

C'est pas le plus pépé des albums de Ray Charles, mais ce n'est pas mauvais. Faut être dans le mood puisque c'est vraiment smooth comme album. Le big band est cool. Ça ouvre super bien avec Let the Good Times Roll. Pièces préférées: Let the Good Times Roll, Come Rain or Come Shine

Bitter Sweet Symphony est un classique. L'utilisation du sampling de cordes est vraiment réussie (quoi qu'en écoutant l'originale, je crois que c'est plus une réinterprétation, mais ça fonctionne à mort). Les guitares à la fin de Rolling People sont très cool. Malgré ces points positifs, c'est long comme album. La qualité n'est pas là pour garder mon intérêt jusqu'au bout. De la grosse Britpop avec l'attitude pis toute, mais pas aussi accrocheur que Blur ou Oasis. Pièces préférées: Bitter Sweet Symphony, The Rolling People, The Drugs Don't Work

Un classique. Probablement l’album le plus accessible avec Permanent Waves. J’ai personnellement un grand attachement à cet album ayant joué YYZ en secondaire 3 et Limelight en secondaire 5. La voix de Geddy Lee n’est pas toujours trop aiguë et les basses sont superbes. On rentre tranquillement dans les années 80 avec cet album, mais pas trop.

Ça groove, la production est bonne et c'est des bons musiciens. Par contre les balades sont ennuyantes. Pas sûr que je réécouterais, mais je suis content de l'avoir écouté. Pièces préférées: Shinning Star, Africano, Yearnin' Learnin', See the Light

Album essentiel à connaître, super important dans l’histoire du Hip-hop, mais pas mon meilleur du groupe. Ces petits punks ont vu un nouveau courant arriver et ont décidé d’y plonger. C’était nouveau, tout était possible. Leur humour juvénile est là, leur façon de rapper à trois très typique est là et les beats de Rick Rubin avec sa boîte à rythme amènent une sonorité caractéristique qui restera attachée au Hip-hop Old School. C’est probablement le premier album Hip-hop qui a enclenché l’émergence du style vers la masse, grâce à Fight For Your Right.

Je ne comprends pas. Il faut entendre cet album parce qu'il s'agit de la plus mauvaise décision de faire un album double sur son divorce et ça en fait ainsi le plus grand échec commercial? Ça a été une écoute très difficile et pénible. En terme de face d'album, le 2e disque et plus particulièrement la face B est la meilleure. J'aime bien ce que Marvin Gaye fait, mais cet album n'était pas nécessaire.

C'est mon époque préférée de Bob Dylan (époque qui débute avec Bringing It All Back Home). On est dans la chanson, mais on sent une énergie nouvelle, un goût de participer aux changements musicaux qui s'opèrent à ce moment. On le ressent dès la première chanson. Les pièces blues lui sied particulièrement bien. J'aime aussi comment ce n'est pas parfait. Je dois admettre par contre que certaines pièces sont longues, ce qui devient répétitif pour arriver à livrer tout le texte. Mais il y a aussi des pièces parfaite comme I Want You avec son rythme entrainant et sa formule plus près d'une chanson populaire. C'est un peu long comme album, mais c'est un album double. En vinyle, c'est parfait. Définitivement un album qui a sa place dans cette liste. Pièces préférées: Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again, I Want You, Just Like A Woman, Visions of Johanna, Most Likely You Go Your Way

Ce n’est pas le plus accessible des albums. C’est pas mal la définition de psychédélique. C’est très expérimental et il faut avoir envie de vivre cette aventure pour apprécier son écoute. Malgré ces particularités, il y a des perles comme Astronomy Domine, Interstellar Overdrive, Lucifer Sam, Matilda Mother et The Gnome. À écouter pour connaître les débuts de Pink Floyd, mais ce ne sera pas l’album le plus populaire.

Très rock comme album. Pas rien de très mémorable sur cet album, mais on sent où le groupe s'en va. Ça s'écoute tout de même très bien. J'aime aussi la pochette. C'est probablement cette pochette qui a inspirée un poster de Metallica du même genre à l'époque du Black album.

Excellent, particulièrement Damaged Goods. Une belle découverte.

Pas mon genre habituel, mais j'aime bien les pièces dub. Ça s'écoute bien, mais encore une fois, c'est un peu trop long. Je préfère cet album aux reprises qui ont faites le succès du groupe. Pièces préférées: Signing Off et 25%

Led Zeppelin évolue d'album en album. Ils ont des succès sur pratiquement tous leurs albums. Le premier album jette à terre par son énergie, sa production, sa pochette et l'authenticité des 4 membres. Ici on a une solidification du côté rock. C'est fou comment ces 4 musiciens se complètent bien. Whole Lotta Love, Heartbreaker, Living Living Maid et Moby Dick sont des classiques à connaître absolument. Cet album a longtemps été mon préféré du groupe. Je l'aime un peu moins aujourd'hui, mais ça reste un incontournable.

Meh, je comprends pourquoi cet album est là. Proud Mary est quand même une chanson bien écrite et qui fonctionne, mais je ne suis pas un fan du style du groupe. Ça se ressemble souvent avec John Fogerty qui chante une mélodie et la guitare qui lui répond. Ça devient redondant.

Inégal comme album. La voix est superbe et la production sonne bien. Après, certains reprochent à Beyoncé d’avoir pleins de collaborateurs pour écrire ses pièces et bien on a la même chose ici. Par contre ici, je trouve que ça ne se tiens pas aussi bien comme tout. Il y a des styles qui ne lui vont pas bien (Send my love fait très Taylor Swift). J’ai l’impression qu’il pourrait y avoir 3-4 albums différents avec les styles des différentes pièces. Aussi, pour une fille de 25 ans, j’ai l’impression que ça s’adresse à un publique de gens beaucoup plus vieux. Elle a définitivement du talent et une voix unique, mais je m’attendais à être plus séduit par l’album. C’est correct. Pièces préférées: I Miss You, River Lea, Million Years Ago

On n'est vraiment pas dans mon bag ici, donc gros effort d'ouverture pour cette écoute. Finalement c'est pas si pire. L'époque fait un peu mal à la production par moment, mais on fini par passer par dessus. Pas mal certain d'avoir déjà entendu Wishing Well qui est le plus gros hit de l'album et probablement aussi Dance Little Sister et Sign Your Name. On a une belle intensité dans la voix sur tout l'album. Ce n'est définitivement pas l'album le plus important depuis Sgt. Pepper comme il le prétendait 🤣. Je ne crois pas que ça a rien révolutionné, mais ça cadrait bien dans ce qui se faisait à sa sortie. Donc pas une écoute essentielle, mais tout de même intéressante pour ceux qui s'intéresse aux succès des différentes décennies.

Gros classique des années 2000. Je n'ai pas connu cet album à sa sortie, mais je dois reconnaître aujourd'hui que c'est un solide premier album pour ce groupe. Le côté A est excellent du début à la fin. La face B est moins mémorable, mais ça s'écoute bien. J'aime la place laissée à la basse pour les mélodies comme dans Jenny Was A Friend Of Mine. Tout le monde parle de Mr. Brightside, mais pour moi Somebody Told Me est bien plus mémorable et réussie. Si tu ne bouges pas ton derrière en entendant cette pièce, ton âme est morte.

Première écoute à vie de cet album. Je suis vraiment agréablement surpris. C'est probablement l'album à écouter pour ceux qui n'aiment pas les Beach Boys. Je trouve que la rivalité avec les Beatles a fait du bien au groupe. Ils ont osé prendre plus de risques. Musicalement et en terme de mélodies vocales, c'est intéressant et on reconnait les fondements du groupe malgré un changement de direction par rapport aux débuts. J'aime comment chacun est mis en évidence sur les différentes chansons. Je trouve que c'est une belle évolution. La pièce Take A Load Off Your Feet me fait énormément penser au style de Hubert Lenoir, le petit côté pop, la façon que les voix sont arrangées et la façon de chanter. J'adore la pochette. Définitivement un album que je vais réécouter. Pièces préférées: Student Demonstration Time, 'Til I Die, Don't Go Near The Water, Long Promised Road, Take A Load Off Your Feet.

Je n’ai pas eu le temps de terminer cet album, mais j’ai aimé ce que j’ai entendu. Je vais assurément y revenir et je suis content d’avoir fait cette écoute.

Je ne suis vraiment pas un fan de glam rock, mais cet album a son son et contient quand même 3 des plus grands hits du band. J’aime le mix de drum de Drop Dead Legs qui rappelle Led Zeppelin. Je ne sais pas s’il y a eu un litige avec Queen pour la chanson House Of Pain, mais le riff est pratiquement pareil à Stone Cold Crazy. Donc album à écouter certainement et peut-être le meilleur du groupe?

Pas tout à fait le genre d’album auquel je m’attendais. Ce n’est pas mauvais, mais c’est un peu lourd à écouter. Tout le contexte entourant l’album semble bien important pour l’apprécier comme il faut. Je vais devoir y revenir. Est-ce que l’album a sa place dans la liste? Tout à fait.

Il faut effectivement avoir écouté au moins un album d’Ella. Pas sûr que j’aurais mis celui-ci par contre, même s’il combine une grande voix à un grand compositeur. Pour moi, l’album Ella wishes you a swinging Christmas est plus incontournable. Sinon l’album Ella and Louis est un album que je préfère à ce Songbook. Il y a aussi Porgy and Bess qui contient probablement la pièce la plus connue d’Ella qui est Summertime. Donc ce Songbook s’écoute bien, mais ce n’est pas son meilleur album.

J'aime beaucoup le côté minimal de ce band. Je les ai découvert dans une période où je travaillais beaucoup de soir et c'était parfait comme trame sonore. C'est pas toujours parfait côté vocal, mais ça mets un peu de fragilité dans l'affaire.

Un digne descendant de Daft Punk avec une attitude rock et des sonorités à la Death From Above 1979. J’aime beaucoup ces sonorités. C’est un peu long et répétitif sur un album, mais c’est le genre pour ça. J’aurais resserré un peu certains moments, mais ça s’écoute bien.

Classique Bob Marley. Ça s’écoute super bien. Sa voix est superbe.

C'est un album fou. Il y a des sonorités qu'on retrouvent par la suite chez Black Sabbath. Je croyais que cet album était paru dans les années 70, mais pour 69, ça rock solide. La voix dans les aiguës peut devenir agaçante, mais les solos de Ritchie Blackmore, la batterie folle de Ian Paice et l'orgue qui distorsionne de Jon Lord sont des éléments clés du son Deep Purple. Machine Head est important à cause de Smoke On The Water, mais In Rock est un solide album qui a influencé tellement de musiciens. J'étais content d'y revenir.

Je ne connaissais pas du tout ce band. Très 90’s dans le son. Pleins de trucs intéressants dans cet album. Trop long par contre, mais je vais assurément y revenir.

La production est superbe, tout comme la voix de Ray. La réappropriation des pièces est majoritairement bien réussie, quoi que datée quand on écoute ça aujourd'hui. Bien qu'il y ait 2 volumes, pour moi c'est un peu trop long. Pas certain que je vais y revenir.

J'aime vraiment beaucoup Novocaine For The Soul. Pour ce qui est de la voix, elle est bien particulière et j’aime le traitement qui est fait pour lui donner encore plus de textures par moment. Pour l’ensemble, on est dans la vibe Beck et Cake avec les influences Hip-hop. J’aime beaucoup cette vibe. On retrouve un peu l’ambiance de cet album sur ce qu’a fait Buck 65 dans son style de Hip-hop.

Très confrontant comme album pour plusieurs de ses textes. Une production impeccable. Quelqu’un a décrit son style comme horrorcore rap. On est vraiment là souvent ici, particulièrement avec Kim. La chanson Stan est un classique avec un beat parfait.

Unique en son genre. Je préfère Eminem pour la vitesse de son flow et la quantité de paroles qu’il peut livrer dans une chanson. Il a aussi un talent de narrateur même si plusieurs chansons ont des textes douteux où le degré n’est pas toujours clair. Je crois que c’est délibéré et ça a contribué à le faire connaître. La collaboration avec Dr. Dre à la production est parfaite. Définitivement à connaître, mais définitivement pas pour tout le monde.

Un classique sans besoin de plus de précisions. L’album le plus important du groupe.

Drôle de début d'album. J'imagine que c'était l'idée de tromper les gens. Après on est dans un album de salsa sympathique. Je ne sais pas si c'est toujours valide aujourd'hui, mais étant pendant longtemps l'album de salsa le plus vendu, je comprends sa présence sur cette liste. Je ne suis pas un super fan, mais ça s'écoute bien.

Je reconnais que Gimme All Your Lovin' et Sharp Dressed Man sont des gros hits du groupe. Je salue le désir d'adapter le son à ce qui se faisait à l'époque en incorporant des éléments du New Wave. C'est probablement ce qui a contribué à leur succès et qui a fait en sorte qu'ils cadraient bien pour apparaître régulièrement sur MTV. Donc je reconnais qu'il faut écouter cet album, par contre, ça ne m'accroche pas du tout et ça vieilli mal comparativement à d'autres band de l'époque. Le 45 minutes qui n'est pas si long pour un album m'a apparu comme une éternité. Même si je ne suis pas un fan du groupe, je préfère le ZZ Top de Tres Hombres.

Je comprends l'idée de mettre l'album qui a lancé le style du groupe, mais je pense que Dig Your Own Home aurait peut-être été plus approprié avec l'immense succès qu'a été la pièce Block Rockin' Beats. Il y a des éléments intéressants dans l'album, mais j'ai eu rapidement envie de passer à autre chose.

La production est bonne mais je ne crois pas que cet album mérite d'être sur cette liste. 1989 est beaucoup plus intéressant en terme d'impact et de réinvention pour cette artiste qui vient du monde de la country. Je respecte cette artiste et tend tout de même une oreille à ce qu'elle produit comme albums, mais à part les pièces willow, no body, no crime, coney island et evermore le reste de cet album ne s'est pas vraiment démarqué en musique de fond.

Chef d’œuvre. Cet album est arrivé là où personne attendait Radiohead. Quel renouveau. Il a inspiré tellement de groupes.

Excellent premier album pour ce groupe. Superbe énergie. Cet album est aussi important parce qu'il marque les débuts d'une démocratisation dans la façon de faire découvrir sa musique avec son succès monstre sur Myspace avant la sortie même de l'album. Le succès d'un groupe ne dépend plus de quelques personnes de l'industrie musicale qui décident des nouveaux bands à promouvoir à la radio ou sur MTV. Bien sûr c'est un succès des ventes parce que le groupe a du talent, mais c'est un changement majeur dans la façon de découvrir les groupes.

La production est superbe. J’aime beaucoup ce type de hip-hop et les collaborations sur cet album amènent une belle diversité. J’ai découvert cet album il y a quelques semaines et j’y reviens souvent. C’est une artiste que je vais suivre.

J'aime beaucoup cet album. On est dans un style commun avec ce que fait The Roots (Questlove a justement collaboré à la production de l'album précédent, ce qui explique cela). Le flow ressemble d'ailleurs au flow de Black Tought. La production de Kanye West (sauf 2 pièces) est superbe et porte sa signature avec le traitement des voix samplées. J'aime vraiment ce qu'il fait comme producteur. Les 2 pièces produites par Dilla sont aussi très bonne.

Voici ce que j'en ai déjà dit: "Ça rock solide. Plusieurs reprises, mais l'énergie qui se dégage de cet album est folle. Tu comprends avec cet album qu'on s'en va vers des bands comme les Stooges dans les années qui suivent. Une écoute vraiment agréable. Pièces préférées: Strychnine, Do You Love Me"

Tous les albums de Radiohead pourraient se retrouver sur cette liste vu qu'ils ont toujours cherché à se renouveler et ont presque toujours surpris à chacune des sorties d'album à partir d'Ok Computer. Cet album est un grand favori pour plusieurs pour le retour plus marqué des guitares et instruments plus acoustiques. C'est effectivement le point déterminant de cet album, mais les expérimentations de Kid A et Amnesiac sont bien maitrisées et servent bien les chansons ici. On est en territoire plus accessible en terme de mélodies, mais avec un petit edge intéressant dans l'emballage. Je crois pouvoir affirmer sans me tromper que c'est l'album qui se situe au centre de ce que Radiohead peut livrer comme chansons rock indies et expérimentations électroniques.

Pas mauvais, mais pas aussi surprenant que l'a été l'écoute de l'album précédent avec son excellente pièce d'intro qu'est Dance Yrself Clean. On répète un peu la formule, même dans les sonorités. Ça s'écoute bien en préparant le souper. J'imagine que l'idée d'écouter cet album est due au fait que c'est un album de retour pour le groupe, mais l'écoute de l'album This is Happening dans le cadre de cet exercice serait suffisante. Si tu aimes, tu vas voir les autres albums, si tu n'aimes pas, tu passes au suivant et tu peux dire que tu connais LCD Soundsystem.

Après cette nouvelle écoute, je ne suis pas encore séduit par cet album. Le nom du groupe est assez important pour avoir un album dans cette liste, mais je ne crois pas que celui-ci est le bon. Voici ce que j'en ai déjà dit: "Je n'étais vraiment pas dans ce mood là lors de ma première écoute. Une fois en meilleure position pour écouter cet album, je trouvais que ça ne décollait pas. Ça a pris l'arrivée de la batterie dans la pièce Little Bird pour commencer à être intéressant. Ce n'est pas un mauvais album, il y a des sonorités intéressantes, mais il n'y a pas une pièce qui se démarque et qui me donne envie de remettre l'album. Peut-être que le groupe a d'autres albums plus originaux, mais pour 2008, c'est un album générique de folktronica qui ne réinvente rien."

Miles Davis est un incontournable. Cet album de sa discographie est quand même assez important. Par contre cette période du jazz n'est pas ma favorite. J'aime comment on entend que le band enregistre le tout ensemble, mais le style encore légèrement orchestral est un peu ennuyant.

Voici ce que j'en ai déjà dit: "Excellent premier album qui lance encore un fois un nouveau courant. Le ton est mis dès l'ouverture de l'album. La voix d’Ozzy n’est parfaite ni la plus belle, mais elle est bien originale et sert bien le groupe. Ce n’est pas mon meilleur du groupe, mais tout de même un essentiel à connaître."

Un album incontournable du Hip Hop des années 90. La pièce Passin' Me By est la plus remarquable de cet album. On la retrouve dans beaucoup de playlists de cette époque. J'aime beaucoup la production avec la construction des beats à partir de pièces jazz. On est quelque part entre Cypress Hill, A Tribe Called Quest et De La Soul. Le côté festif de cet album est très contagieux. J'aime beaucoup.

J’ai découvert PJ Harvey avec cet album à sa sortie. J’aime beaucoup cet album avec ces arrangements.

Mingus n'est pas le jazzman le plus accessible, mais sont style orchestral est reconnaissable. Mingus Ah Um reste mon préféré, mais cet album est important dans sa discographie.

Ouf, je connaissais l'existence et l'importance de cet album, mais je ne m'attendais pas à ce qu'il soit si marqué dans les années 80. Contrairement à d'autres artistes, ça ne lui va pas du tout et ça a vraiment mal vieilli. Ça en est déconcentrant. Everybody Knows est limite, mais tolérable. J'arrive à reconnaître que c'est une de ses grandes chansons. Même chose pour I'm Your Man. Jazz Police en revanche est vraiment insupportable. Je crois qu'il y a que Tower of Song qui ne pousse pas la note trop loin dans son désir d'embrasser les technologies des années 80. C'est subtil et ça aurait passé beaucoup mieux si l'ensemble avait été dans ce genre. Si ce n'était de la production (et de cette terrible chanson qu'est Jazz Police), j'aurais probablement donné une meilleure note. Est-ce qu'on doit écouter cet album? Pour tout amateur de musique, d'histoire de la musique et de culture Montréalaise, oui. Est-ce que je vais y revenir? Nope.

New Order fait partie des groupes que je ne m'explique pas encore pourquoi, en cette ère de streaming où tous les albums sont accessibles, je ne suis pas encore allé explorer leurs albums. Je connaissais seulement la chanson Blue Monday. Et bien disons qu'après I'm Your Man de Leonard Cohen, on a le contrepoids des années 80 qui fonctionnent ici. Plus l'album avançait et plus j'aimais ce que j'entendais. Une bonne dose de bons synthétiseurs, mais avec des guitares tout de même assez présentes et bien traitées. C'est un peu comme si The Cure voulait faire de la musique pour danser. Elegia m'a rappelé l'ambiance que les musiciens Kyle Dixon et Michael Stein ont voulu recréer pour la musique de la série Stranger Things. La génération synth-pop du début des années 2000 a certainement carburée à cet album. Je vais assurément y revenir.

Meh. Le moi de l'époque de cet album aurait probablement plus trippé que le moi d'aujourd'hui. Fin secondaire/début cégep, ce genre de band techniquement très bon avec un petit côté edgy me parlait. Je dois reconnaître que c'est des bons musiciens, que la chanteuse a une bonne voix et je trouve bien que ce soit un band avec une chanteuse forte. Par contre on est loin d'un chef d'oeuvre ou de quelque chose qui a changé la musique. C'est correct et je suis content d'avoir découvert ce band dans ce cadre, mais sans plus.

Pas mon style habituel, mais la production est parfaite pour le genre. Un beau renouveau qui en a surpris plusieurs. Je pense que ce qui m'a le plus surpris à la lecture sur cet album est de découvrir que les hits ont été produits par Max Martin, producteur Suédois qui est à l'origine de tellement de gros hits de la pop des années 2000. Un bon choix pour surprendre tout le monde.

Album intelligent, bien fait et qui a impressionné bien des gens qui ne sont pas des adeptes du genre. C'est une de ses grandes qualités de plaire autant aux adeptes du style qu'aux gens qui y sont habituellement réfractaire. Et c'est l'album qui a poussé David Bowie a engager un petit band de jazz contemporain de New York pour son magistral dernier album Blackstar. La pièce Alright est une incontournable de cet album et est devenue très importante pour le mouvement Black Lives Matter. Album très important des années 2010.

Je n'accroche pas tant à R.E.M. On dirait que c'est le genre de band qu'il fallait être là à l'époque pour vraiment apprécier le travail qu'ils font par rapport à ce qui se faisait. J'aime quelques pièces, mais pas aucun album en entier à date. Comme ici, It's The End Of The World As We Know It est une pièce importante de cet album que j'aime beaucoup. The One I Love aussi est importante pour le groupe, mais elle ne me rejoint pas. Je reconnais l'importance du groupe pour le rock alternatif, je reconnais que ça semble différent pour 1986 et je crois que cet album a sa place dans cette liste, mais je n'ai pas envie de courir me le procurer ou même d'y revenir.

Un classique que j'ai découvert tellement trop tard, grâce à la série Hip Hop Evolution sur Netflix. J'écoute régulièrement cet album qui est brillant et tellement bien fait. Mon meilleur du groupe.

Grosse production pop bien réussie. Même la façon d'articuler les mots rappelle Michael Jackson. Le premier album était par contre plus unique et original. Bravo pour l'intégration d'un album d'une artiste Française.

Je connais peu ce groupe et c'est la première fois que je vois cet album. Je vois plus souvent l'album Gaucho qui est reconnu pour la qualité de sa production. Cet album-ci n'est pas mauvais. Un classic rock avec une petite touche de raffinement. Tu l'écoutes, ça passe bien et à certains moment tu fais, "ah, ce petit élément est cool". J'y reviendrai sûrement pour une écoute plus attentive.

J’aime beaucoup ce que fait Fela Kuti sans avoir entendu d’album complet avant celui-ci. Il a produit beaucoup d’albums et la charge historique de cet album fait en sorte que c’est le bon choix pour cet exercice d’écoute.

C'est pas mal le seul album de Faith No More que je connais. Je ne suis pas un grand fan de leur funk Metal, mais pour moi, la présence de Mike Patton est ce qui me donne envie d'écouter les albums du groupe (je suis fan de Mike Patton depuis la découverte de Mr. Bungle). La chanson Epic, plus grand hit du groupe, est très bonne et montre bien le talent de chanteur de Patton. Donc je ne peux pas dire que c'est un gros coup de coeur à la première écoute, mais c'est définitivement un album qui a sa place dans cette liste puisque c'est le premier méga succès du groupe et par la bande de Mike Patton, que le succès de cet album a permis à Mr Bungle d'avoir son premier contrat de disque, que ce style parfois proche du hip hop dans la façon de chanter avec ce son métal a influencé la vague rap/métal des années 90.

J'aime beaucoup ce type de Hip Hop. Common, tout comme J Dilla et Mos Def, est un membre périphérique du collectif Native Tongues, collectif qui regroupe entre autre De La Soul et A Tribe Called Quest. En plus tu rajoutes la participation de Questlove à l'intérieur du collectif Soulquarians et il y a tous les éléments pour me plaire. Donc cet album est bon, mais il est vraiment trop long et n'a pas assez de moment forts qui se démarquent. Pas assez de différence pour soutenir l’intérêt tout ce temps. L'album suivant, Electric Circus est plus intéressant dans son éclectisme et l'album Be paru en 2005 est dans la lignée de cet album du jour, mais plus concis et avec plus de moments forts. Par contre il y a tout de même d'excellentes pièces comme The Light et Dooinit produites par J Dila. The 6th Sense produite par DJ Premier est aussi très bonne. J’aime vraiment comment il mixe. Il y a des bonnes collaboration, mais peut-être que ça en aurait pris plus pour soutenir la longueur de l'album. J'aime beaucoup comment est traitée la fin de A Song For Assata avec le discours philosophique à la fin. La finale de l'album aussi est un moment fort en laissant la place encore une fois à son père, Lonnie "pops" Lynn, qui partage ses expériences et opinions. C'est un concept qui a débuté sur l'album Resurrection où il a commencé à laisser la place à son père pour la dernière pièce des albums. Je trouve que c'est vraiment chouette comme idée.

Je ne suis pas un fan de Courtney Love, mais je dois admettre qu’il y a du bon matériel ici. Cet album démarre en fou avec le plus grand succès du groupe. Après ce n’est pas égal. La collaboration avec Billy Corgan se fait sentir, particulièrement sur Hit So Hard où on est proche de Love des Smashing Pumpkins sur Mellon Collie. La présence de Melissa Auf Der Maur est un autre élément cool. Bref, je trouve super d’avoir un groupe majoritairement féminin qui font du rock, mais l’égo et la réputation de Courtney gâche un peu mon appréciation.

Wow, belle découverte pour moi ici. Définitivement un band qui a influencé les Every Time I Die, The Bronx et Fear Before The March Of Flames, 3 bands que j'ai découvert au début des années 2000. Je suis fan des construction mélodiques qui sont faites à partir des dissonances. En plus l'énergie est contagieuse. On a un bon balancement dans la voix aussi entre la voix mélodique et plus criarde. L'autre band du guitariste, Rocket From the Crypt, est plus accessible et plaira sûrement à plus de gens, mais j'ai une petit préférence pour le côté très indie de Drive Like Jehu. Je n'ai pas porté attention aux textes, mais musicalement, j'adore.

C'est pas mauvais, mais c'est pas exceptionnel. On est dans une musique d'ambiance. Eple est tout de même un classique du groupe qui est reconnaissable et qu'on a entendu souvent. She's So m'a plus dans sa groove. C'était assez différent pour que je lâche mon travail pour regarder le nom de la chanson. Donc oui l'album a sa place dans la liste, mais je ne vais pas courir me procurer l'album.

Un incontournable. Mon album préféré de Dylan. J'adore Ballad of a Thin Man. C'est aussi sur cet album qu'on retrouve dans Just Like Tom Thumb's Blues le fameux "I'm going back to New York City, I do believe I've had enough" samplé par les Beastie Boys pour la pièce Finger Lickin’ Good.

Je connaissais le nom, mais n’avais encore jamais rien écouté de ce qu’elle a enregistré et j’avoue être agréablement surpris par cette écoute. La voix a du vécu, mais elle sert bien l’album. Gros coup de coeur pour Guilt et Why’d Ya Do It. Je vais assurément revenir à cet album.

La grosse qualité de cet album est sa production. L’association de Snoop et Dre est superbe. Snoop a un flow unique que j’aime bien. La groove de Let me Ride est excellente. The Day the Niggaz Took Over rappelle Cypress Hill dans sa production avec la petite tension constante en background. J’aimais déjà le sample de Big Sur Suite utilisé par les Beastie Boys sur Pass the Mic, donc gros sourire au début de la pièce A Nigga Witta Gun. Quand même drôle que cet album et Check Your Head soient sortis la même année. Cet album est iconique puisqu’il a rendu mainstream le courant du G-Funk, mais en terme de textes, Ice Cube était beaucoup plus pertinent et intéressant.

Probablement l’album le plus connu du groupe grâce à sa pochette signée Andy Warhol. J’adore les pièces Sunday Morning et Venus In Furs. C'est pas le band le plus accessible, mais leurs explorations ont poussées bien d'autres band à sortir du cadre. Cet album a définitivement sa place dans cette liste.

Première écoute décevante. 2e écoute, un peu plus attentif, ok, il y a des bouts intéressant, mais les explorations vers la House sont un peu too much. Bravo pour la recherche d'innovation et le désir de se réinventer, mais ça ne me donne pas tant envie de réécouter l'album. Je peux comprendre en revanche pourquoi il est dans cette liste.

On flirte avec les Flaming Lips ici. Je crois bien avoir déjà entendu la pièce Holes. Ça ouvre bien l'album. Ça se gâche par contre avec l'exploration avec la scie qui devient parfois très agaçante. Pour le reste, il y a d'autres bons moments (comme Goddess on a Hiway), mais la production me dérange parfois. Après avoir lu sur le groupe, je suis plus intrigué d'aller écouter les premiers albums que de réécouter cet album qui est très inégal.

Je ne connais pas tant les albums d'Elton John, mais je pense que je peux affirmer sans me tromper que c'est mon préféré (même si c'est la première fois que je l'écoute en entier 🤣). Des mélodies biens construites avec une bonne dose de rock. Un classique et un essentiel de l'artiste (que je dois d'ailleurs me procurer...).

On ne peut pas dire que ça ne groove pas, mais ce n'est pas un coup de coeur instantané pour moi. Je dois même dire que je travaille très fort pour l'apprécier et y trouver d'autres qualités. La musique ne me parle pas et certains éléments vieillissent mal comme l'harmonica joué par un clavier qui est vraiment désagréable. J'adore la pochette en revanche. Je sais que c'est un album super important dans la discographie de Stevie Wonder et c'est pourquoi j'y reviens à l'occasion voir si je serais dans un meilleur mood où mon appréciation en serait améliorée.

Premier album de Nick Cave que j'écoute. Je l'ai connu avec son projet Grinderman en 2007, projet beaucoup plus corrosif. J'aime bien le personnage qui est très théâtrale. Il a aussi une voix reconnaissable et un style d'écriture plus proche de la littérature que de la chanson. Le style ici est un mix de Tom Waits et Leonard Cohen. Faut être dans le mood, mais j'aime bien.

En excluant les Beastie Boys et Cypress Hill que je mets dans une catégorie à part, avec Gorillaz, c'est probablement l'album qui m'a tranquillement permis de faire un pas de plus vers le Hip Hop que j'ai longtemps détesté. C'est l'album le plus connu et probablement le plus vendu du groupe grâce à Hey Ya!. Le concept de présenter un album double où il s'agit en fait de deux albums avec deux ambiances différentes est intéressant. Par contre, ça aurait pu être condensé ou sortie en deux album séparés parce que c'est très long (mais ça aurait probablement donné l'impression d'une séparation du groupe). La production est superbe. Plusieurs idées sont très intéressantes. J'ai longtemps préféré The Love Below à Speakerboxx, mais j'ai bien aimé mon écoute de Speakerboxxx. Un beau succès des années 2000. Une étoile de plus pour l'ambition du projet.

Première écoute de cet album. 5 albums des Who dans cette liste est exagéré. Je peux comprendre qu'ils ont contribué à beaucoup de changements dans le monde musical, mais ça changeait pour tout le monde. Le concept de radio pirate et cette pochette emblématique peut en revanche justifier l'écoute de cet album. L'idée est drôle, mais, à part peut-être pour I Can See For Miles qui est un succès du groupe, ça n'en fait pas un album exceptionnel. Paru la même année que The Piper At The Gates of Dawn de Pink Floyd, on peut remarquer une tendance vers le psychédélique. L'écoute est faite, on passe à autre chose et on n'y revient pas.

Je n'aime pas tous ce qu'ils font, mais dans l'ensemble, je trouve que l'association entre ces musiciens est réussie, encore plus avec l'ajout de la touche rock de Young. J'aime bien les harmonies vocales qu'on retrouve sur Carry On, Déjà vu et Everybody I Love You. J'aime moins la slide guitare et la touche country qu'on retrouve sur Teach Your Children (heureusement la seule dans ce genre sur cet album). Donc pas mon genre habituel, mais fort probablement l'album du groupe que j'apprécie le plus.

Cet album a définitivement sa place dans cette liste. C'est l'album de Cat Stevens à connaître vu la présence des deux plus grands hits de l'artiste. Le style folk n'est pas toujours facile pour moi, mais ici, ça coule bien. La durée de l'album est parfaite. Je m'attendais à ce que l'écoute soit plus difficile, mais je l'ai finalement remis une deuxième fois.

J'aime bien la pochette même si elle ne cadre pas avec le style de l'album. J'étais dans l'impression que j'allais écouter un album de prog ou de rock psychédélique. Par contre je ne suis pas déçu de mon écoute. C'est très minimale et dans des écouteurs, c'est vraiment bien. J'aime beaucoup comment la guitare est rythmée (particulièrement sur Things Behind The Sun). Une belle découverte.

Pas grand chose d'autre à dire que cet album doit effectivement être entendu et que c'est le plus grand succès du groupe. Pas mon préféré, mais tout de même un excellent album.

Un autre album de The Who... Par contre ici on a un concept plus fort et une oeuvre majeure dans la carrière du groupe. Il faut effectivement avoir écouté cet album. Écouter un opéra rock n'est pas une tâche facile. Faut être dans le mood. L'écoute en vinyle est probablement plus agréable et appropriée puisque les pauses pour les changements de côtés allègent un peu le tout. Pinball Wizard est dans mes pièces préférées du groupe et une pièce qui représente bien le groupe, son unicité. La groove dans I'm Free est intéressante. On n'est pas au niveau de The Wall, mais on a un album qui coule bien.

On est dans un genre ambiant ici, mais avec une bonne groove. Quelque part près des environnements de Kid Koala, Jaga Jazzist ou encore Amon Tobin, trois artistes que j’apprécie particulièrement. Ça s’écoute très bien.

Meh, j'avais des grosses attentes pour cet album. On parle quand même du groupe qui a vu au sein de ses rangs Éric Clapton, Jeff Beck et Jimmy Page. Peut-être parce que c'est seulement Jeff Beck sur cet album et peut-être que finalement j'ai un problème avec Jeff Beck, mais je n'accroche pas à ce blues rock de blancs. Il y a Ever Since the World Began où j'ai plus accroché et pogné de quoi. On a vraiment la vibe des débuts de Black Sabbath dans l'intro de la chanson. Même la voix est dans le style d'Ozzy. Mais à part ça, je n'ai pas vraiment embarqué et je n'ai pas tant envie d'y revenir. Par contre l'album a bien sa place dans cette liste.

Tomber sur cet album au lendemain de la mort de la Reine ne peut être qu'arrangé avec le gars des vues. Plus j'écoute les Smiths et plus je me rends compte que ce que j'apprécie de ce band est le jeu de guitare de Johnny Marr, et la section rythmique qui est vraiment efficace. Si on oublie que Morrissey est un asshole dans sa personnalité, on a probablement le meilleur album des Smiths ici. Une superbe production. J'aime la petite voix avec son effet sur Bigmouth. Les pièces There Is a Light That Never Goes Out, Bigmouth Strikes Again et Some Girls Are Bigger Than Others sont 3 grosses pièces du groupe présentent sur cet album. Donc musicalement, j'aime beaucoup, mais dommage pour la tournure qu'a prit Morrissey, ça affecte négativement l'estime pour le groupe.

Je préfère Black Sunday qui a été un plus grand succès, mais ce premier album est hyper important pour tout le nouveau qu'il a apporté. Je l'ai déjà dit, mais je le répète, j'adore le style de DJ Muggs. Leurs voix avec leurs flows unique font en sorte qu'on ne s'ennuie pas. Souvent ils ne se prennent pas au sérieux et arrivent tout de même à passer des messages et faire voir la réalité de leur culture. Comme Beastie Boys, Cypress Hill a été un des rares groupes de Hip Hop que j'ai aimé instantanément à une époque où je détestais le genre.

Bof. Pas rien de mémorable ici. Mettons que l'intérêt peut être dans entendre un band psychédélique obscur, mais aucune révolution ici. Le mix est même parfois agaçant (je pense à la tambourine et au maracas). Par contre j'ai trouvé l'ambiance générale des 3 dernières pièces très bien.

C'est sympathique. L'enregistrement est bon. J'aime bien.

Jamais entendu parler de ce band. Très agréablement surpris à partir de Whisperin' While Hollerin'. J'ai regardé souvent mon téléphone pour voir la pièce qui jouait et constater que j'étais toujours dans le même disque, un très bon signe. Belle découverte, le reste de la discographie m'intrigue. Les pièces les plus intéressantes: Whisperin' While Hollerin', What Gets Heard, Time With You, If'n (un petit quelque chose de Primus ici par moment), Some Things

C'est la définition de minimalisme? L'élément important de cet album est l'année; 1977. Bravo pour le désire de réinvention. Par contre on s'en va tellement à gauche, genre à 450 000 acres de ce qui se fait, que j'ai l'impression que le seul intérêt devient théorique. Il n'y a pas vraiment de plaisir dans cet album, du moins à la première écoute, sauf peut-être pour Che. En plus on dirait que l'album empire en avançant, ce qui rend le début plus accessible lorsque l'album recommence. Ça en est un peu weird. Mais définitivement, avec cet album, on s'en va vers des groupes comme Orchestral Manoeuvres In The Dark qui restent expérimentals, mais avec tout de même un certain soucis de conserver des mélodies (dépendamment de l'album). Ça semble un album qui a influencé un paquet de groupes électro, donc l'album a bien sa place dans cette liste. C'est le genre d'album que tu sors pour faire ton intellectuel. Ma note va plus pour son importance que mon réel plaisir lors de ma première écoute.

On est rendu à 3 Elvis Costello? Je trouvais par moment qu'il y avait un petit quelque chose de Sgt. Pepper dans la sonorité, et bien j'étais pas dans le champ puisqu'il a engagé Geoff Emerick qui a été l'ingénieur des albums les plus ambitieux des Beatles. La production est donc bonne, mais côté musique, ce n'est pas un coup de coeur. Je préfère quand il a une attitude plus punk comme sur This Year's Model. The Long Honeymoon est tellement ennuyante. Il y a par contre quelques bonnes grooves de basse à certains moments sur cet album, mais pas suffisamment pour en faire augmenter mon appréciation. Je connais donc maintenant un peu plus Elvis Costello, mais cet album n'est pas un manque dans ma collection.

J'ai vu passer souvent le nom et écouté de façon distraite cet album. J'aime bien. La pièce Bye Bye Bad Man a sûrement influencée le groupe britannique Temples que j'aime beaucoup. Cet album a définitivement eu une influence sur la Britpop des années 90.

Je ne connaissais pas du tout. Ça ne réinvente rien, mais c'est pas mauvais. Un peu de Dylan par moment, un peu de Velvet Underground en moins expérimental (d'ailleurs paru la même année que le premier de VU donc une parentalité d'esprit ici). Je le garderais si je le trouvais dans un lot de vinyle.

Souvent vu ce nom, mais première écoute. C'est sympathique. La pièce en français est ma préférée. Cet album a sa place dans cette liste.

Je reconnais l'importance de l'album pour le groupe, mais ce n'est pas pour moi.

Ça démarre bien. J'aime beaucoup le son, mais on ne révolutionne rien ici. Ce projet est apparu au moment où ce son était populaire et le fait que c'était le nouveau projet de Bob Mould a probablement contribué à sa diffusion. Son band précédent Hüsker Dü a certainement eu plus d'impact que celui-ci même s'il a été moins populaire. Donc effectivement, ça cadre dans la philosophie de cette liste, mais ça n'a apporté rien de neuf. Respect pour le gars, ce n'est pas désagréable, mais on oublie vite ce qu'on vient d'écouter.

Un peu long comme album, mais un essentiel du groupe. Je ne pourrais pas dire si c'est eux qui ont créé ce style, mais c'est certainement eux qui l'ont rendu le plus populaire.

Pas un instant Banger. Faut être dans le mood, mais c'est bien fait. J'aime l'approche minimaliste et la production qui semble plus faite comme dans le Hip Hop, c'est à dire en couches de boucles et diverses sonorités plutôt qu'avec des instruments conventionnels qui enregistrent des lignes complètes. C'est différent et c'est ce qui rend ça intéressant pour moi. Le visuel est également bien réussi. Mais je peux comprendre que ce ne soit pas pour tout le monde et je ne crois pas que ça veut l'être non plus.

Un classique pour moi où la nostalgie pardonne beaucoup de choses. Si j'essaie d'être un peu rationnel, c'est un live et habituellement je n'aime pas les lives. Ici ce qui fait une différence est qu'on revisite les pièces d'une autre façon. On touche aussi à l'authenticité du groupe. La performance n'est pas sans failles et il y a plusieurs problèmes de sonos dans cet enregistrement, mais j'aime beaucoup la place mise aux influences. Et on a quand même la version la plus populaire de About a girl sur cet album. Le plus grand succès des MTV Unplugged.

Entre Sonic Youth et Nirvana, Dinosaur Jr. est probablement le groupe qui fait le pont. J'aime beaucoup l'énergie et la basse qui distorsionne. Personnellement, les imperfections ne me dérangent pas. J'aime beaucoup.

J'ai vraiment aimé beaucoup leur premier album Fever To Tell. C'était nouveau et rafraîchissant. C'est ma première écoute de cet album, mais je connaissais Heads Will Roll. Une superbe pièce bien entraînante. L'énergie diminue par la suite, ce qui me fait préférer le premier album, mais ça s'écoute bien quand même.

Première écoute de cet album. Agréablement surpris. La première chanson est fantastique. La majorité des grooves sont vraiment intéressantes, par contre l'utilisation du même sample qu'utiliser de façon principale comme Portishead l'a fait un an auparavant n'est pas une superbe idée. Ça manque d'originalité, surtout qu'il fonctionne tellement bien dans Glory Box. Je vais sûrement y revenir.

Drôle d'album avec des pièces live et d'autres non. J'aime le fait que la face A soit acoustique et la face B soit électrique. Ce n'est habituellement pas mon style, mais j'aime bien ce que Neil fait. C'est souvent croche, mais je trouve que c'est ce qui fait son charme. Hey Hey, My My est une incontournable. Perso je préfère la version Into the Black.

Faut être dans le mood et dans des bonnes conditions d'écoute. Mes premières écoutent dans mon autre groupe n'avait pas été concluantes. J'avais avoir eu beaucoup plus de plaisir à écouter cet album cette fois-ci. Même que plus je l'écoutais, plus je trouvais de moments forts. C'est un album long, mais différent et ça fait du bien. Ma note est passée d'un 1 à 4, donc il nécessite plusieurs écoutent.

Trop long. Ms Jackson et B.O.B. sont des incontournables, les collaborations avec B-Real et Killer Mike sont intéressantes, mais dans l'ensemble, je préfère Speakerboxxx/The Love Below. On sent qu'on s'en va là.

J'ai découvert cet album il y a peut-être un an et je crois que c'est mon préféré du groupe. Il y a beaucoup de place pour les ambiances et le mix des instruments et l'ambiance froide est parfait. J'aime vraiment beaucoup cet album.

Un incontournable du groupe et un album rock important des années 90.

Un autre cas où la pochette ne m'inspirait pas. Je suis agréablement surpris de cette écoute. Plus l'album avançait et plus j'aimais pour finalement réaliser que Geoff Barrow de Portishead est impliqué ainsi que Mr. Scruff. On sent un courant de musique électronique apparaître dans cet album.

Pas la plus accessible des albums grunge et je ne connais pas assez le groupe pour savoir si c'est le meilleur des Screeming Trees, mais ce groupe a été important et influant pour plusieurs et Mark Lanegan a une voix assez unique. Ça m'a donné envie d'écouter du Queens Of The Stone Age. Pour ce qui est de cet album, j'aime bien la présence du mellotron. Je vais probablement y revenir.

Intéressant d'avoir un album de ce genre dans cette liste et ça a tout à fait sa place. Par contre, ce n'est pas dans mes cordes, mais je suis tout de même content d'avoir fait cette écoute.

Album de la maturité? Intéressant d'entendre l'évolution du groupe. On sent un peu plus d'exploration vers des éléments de musique du monde. Les percussions dans Walking In Your Footsteps m'ont fait penser par moment à certains bouts de Tool. Malgré la présence d'Every Breath You Take (creepy d'ailleurs comme chanson) je ne crois pas que ce soit leur plus grand succès. On aurait pu passer à côté de cet album. C'est correct, mais je préfère l'époque punk rock des débuts.

J’étais à l’adolescence quand j’ai écouté pour la première fois cet album. Je connaissais bien sûr Another Brick In The Wall, Pt.2, la pièce de cet album qu’on pouvait entendre régulièrement à la radio. Je trouvais ça correct, mais il me manquait de bagage musical pour vraiment apprécier l’œuvre. J’aimais beaucoup en revanche In The Flesh?. Quelle ouverture. Avec les années, le plaisir et l’envie d’y revenir ont grandi. Ça faisait un petit moment que je ne m’y était pas replongé. Pour vraiment l’apprécier encore plus, il faut l’écouter fort ou avec des écouteurs puisqu’il y a beaucoup de subtilités qui contribuent à la qualité. Les nuances, les constructions sonores et les dialogues en background viennent bonifier les pièces. La face A du premier album est sublime. J’ai eu des frissons au début de Comfortably Numb. Les solos de guitare sont parfait. En fait toutes les guitares. Vraiment, une œuvre à écouter, voire même posséder. Si tu ne l’aimes pas ou plus ou moins aujourd’hui, reviens-y à l’occasion, tu finiras par comprendre son importance et sa qualité et là le plaisir sera vraiment au rendez-vous.

Je connaissais bien sûr les 2 gros hits présents sur cet album, mais je n'étais pas familier avec ce que le groupe a fait d'autre. C'est pas mauvais.

Un incontournable de la Britpop. J'aime pas tout ce qu'ils ont fait, mais cet album est assez important.

Écoute un peu distraite. Bonne musique de fond avec plusieurs bonnes grooves. Je n’étais par contre pas assez concentré sur mon écoute pour évaluer le montage des samplings vocaux qui sont supposés être humoristiques. Il faut tout de même considérer cette écoute comme l’écoute d’un œuvre du début des bedroom producer. Pour ça, c’est quand même bien.

Drôle d'album. On n'a pas l'impression d'une session d'enregistrement, mais d'un collage de différents enregistrements. Peut-être que mes attentes était trop haute puisque j'adore l'album 13 Songs, compilation des 2 premiers EP du groupe. Il y quand même de bons riffs. Merchandise, la fin de Blueprint et Sieve-Fisted Find en sont de bons exemples. Dans la veine de Gang of Four, avec Fugazi, on s'en va vers des bands comme At The Drive-In et Rage Against The Machine (Il faut écouter la basse sur Joe #1).

Cette association entre Guru et DJ Premier est parfaite. J'adore ce qu'ils font ensemble. On est en territoire de De La Soul, A Tribe Called Quest et MC Solaar du côté Français. J’aime particulièrement le style de DJ Premier avec le choix de ses sampling et son intégration du scratching. Mon style de Hip Hop.

Intéressant. Très champ gauche. Pas tout à fait ce à quoi je m'attendais, mais je savais que ce serait différent. On est un peu dans la veine de Buck 65 et parfois en territoire de Sufjan Stevens dans l'exploration. J'ai bien aimé.

Un bon album des Stones, mais encore une fois, je ne peux pas dire que je l'aime d'un bout à l'autre. Brown Sugar et Wild Horses sont des incontournables du groupe. J'aime beaucoup la pochette du vinyle où ils ont mis de véritables fermetures éclaires sur les pochettes.

J'ai écouté cet album pour la première fois en 2022. Je connaissais de nom le groupe, mais c'était mon premier album complet. J'ai été très agréablement surpris par cet album. J'aime son énergie, les harmonies vocales, la recherche sonore pour les claviers et de mon côté, j'aime vraiment beaucoup le travail fait par la basse. Un must à me procurer.

Un incontournable à connaître. Très smooth. Pas mauvais, mais faut être dans le mood. La chanson American Pie est assez efficace.

Meh, je pense qu'il a sa place dans cette liste, mais personnellement ça ne me parle pas vraiment. Le nom du band a quand même traversé l'épreuve du temps, mais je ne considère pas avoir manqué grand chose, du moins pas avec cet album.

C'est intéressant, mais pas totalement original. J'entends là-dedans du Grizzly Bear, Arcade Fire, The XX et un peu Alt-J dans les percussions. La durée est bonne. Je vais sûrement y revenir.

C'est sûr qu'à la base j'aime beaucoup King Crimson, donc j'ai un préjugé favorable envers le groupe. J'aime beaucoup cette série de 3 albums (les 2 autres étant Red et Starless and Bible Black). Red reste mon préféré de cette série, mais Larks' Tongues est très près. J'aime les dissonances dans les pièces et ses côtés très rock par moment. Les percussions aussi sont intéressantes. Le côté deux drums sur Larks' Tongues part 2 donne un aperçu de ce que le groupe fera plus tard avec sa formation en double trio. La pochette est superbe.

J’aime comment ils ont embrassé la technologie pour aller ailleurs. Plusieurs choses ont découlé de ce son.

"Wir fahren, fahren, fahren auf der Autobahn". Pas le plus accessible de leurs albums, mais définitivement important. C'est quand même intéressant de savoir qu'au départ ils avaient enregistré le son des voitures sur l'autoroute pour la chanson et qu'au final, puisque la qualité était médiocre, ils ont dû reproduire l'effet des voitures avec les synthétiseurs. Je préfère l'album Man-Machine, mais cette écoute est essentielle. J'ajoute une étoile pour l'importance de l'album.

Classique et mon préféré du groupe. Probablement le meilleur album des fans. Malheureusement le dernier avec Cliff Burton qui était tout un bassiste et un mélodiste. Je me demande comment le groupe aurait évolué par la suite avec Cliff s'il n'y avait pas eu cet accident d'autobus. Master! Master!

Mon premier album du groupe. Je suis resté agréablement surpris. Je m'attendais vraiment plus à un band marqué par l'époque, ressemblant à un autre band New Wave et pas tant que ça finalement. J'entends du Siouxsie And The Banshees dans les guitares par moment, une façon de chanter qui rappelle Mike Patton quand il n'est pas trop extrême. J'aime bien les explorations et la diversité dans l'instrumentation. J'étais dans le bon mood pour écouter ça cet après-midi. Je vais sûrement y revenir.

Commercialement, cet album a frappé fort. Personnellement, j'ai bien aimé à sa sortie, même si je préférais Blood Sugar Sex Magic. Blood Sugar reste l'album qui représente l'authenticité du groupe, mais je reviens régulièrement à Californication (peut-être même plus que Blood Sugar..., quoique la réédition de ce dernier m'a réconciliée avec l'album). C'est plus commerciale, mais j'aime bien.

J'étais pas sûr au début. Un peu beaucoup de Rolling Stones, un peu de Kinks, un peu de Trashmen. J'ai pas vraiment aimé les 2 premières chansons. À partir de la 3e, je commence à embarquer. J'aime le petit côté on se prend pas trop au sérieux et on a du fun. On est aussi plus rock que les Stones. Arrive à la fin Whisky Woman. Wow, on est vraiment ailleurs avec cette pièce. J'adore la groove. Jusque là je me disais qu'il n'y avait rien de bien original, mais ici j'ai vraiment accroché. Je ne sais pas si le reste de leur disques ont suivi cette voie, mais on s'en allait vers quelque chose d'original. Les pièces suivantes qui sont un bonus sur l'orignal sont inutiles et ces reprises sont inintéressantes. Pour Whisky Woman, l'écoute valait la peine. Pour le reste, on aurait pu passer à côté.

Pas mal le portrait du nouveau courant qu'allait prendre la Pop dans les années 90. Ça me fait penser à une évolution de B-52's un peu plus sérieux. C'est correct, mais sans plus pour moi.

Superbe production. Ça groove à l'os. Son album le plus important. C'est un peu long comme album, mais c'est un essentiel à connaître.

Ah cette groove de Mothership Connection (Star Child) qu'on retrouve sur Let Me Ride de Dr. Dre. Un sample incontournable. Le son plus connu du P-Funk vient vraiment de cet album. Ça groove à fond et ça explore. Un album essentiel.

Décidément, le générateur voulait nous faire groover cette semaine. Sing a Simple Song et I Want To Take You Higher sont des pièces essentielles du groupe et sont absolument à connaître. Ma plus grande découverte avec cet album est de constater que l'ouverture de la pièce 75 Bars (Black's Reconstruction) de The Roots est un clin d'oeil à l'ouverture de Stand! qui figure sur cet album. J'adore ce genre d'hommage. Sex Machine est un peu longue, mais sinon c'est un très bon album.

Je connaissais son nom, mais c’est mon premier album de Method Man. J’aime son flow. Il me fait penser à Tyler the Creator que j’écoute beaucoup. Sûrement une influence pour ce dernier. C’est le premier album solo d’un des membres du Wu-Tang suite au premier album du collectif et j’aime l’idée qu’ils poursuivent l’univers sur leurs albums tout en étant plus personnels. Le style de RZA à la production détonne avec ce qui se fait à l’époque, mais c’est cool. Bring the pain est une essentielle de cet album. Sinon j’aime particulièrement Biscuits, Meth Vs. Chef et I Get My Thang In Action. Je vais sûrement y revenir.

Probablement l’album le plus ambitieux de Jimi. Pas le plus accessible, mais plusieurs pièces importantes s’y retrouvent comme Crosstown Traffic (ma préférée), Gypsy Eyes, Burning of the Midnight Lamp, Voodoo Child (Slight Return) et la célèbre reprise de All Along the Watchtower de Bob Dylan.

Meh, je préfère ce qu'a fait Method Man ou encore Ol' Dirty Bastard. L'idée de faire comme si c'était un film est bonne, mais l'album est très long, j'ai perdu l'intérêt rapidement (sauf pour Wu-Gambinos qui rattrape un peu la fin). Encore une fois, j'aime les clins d'oeil au Wu-Tang et l'esprit de bande qu'ils ont tous sur leurs différents album. Je comprends qu'il figure sur la liste, mais je n'y reviendrai pas.

Je connaissais ce nom, mais je crois que c’est ma première écoute d’un album entier. C’est un album important pour le Drum n Bass. Il y a plusieurs moments intéressants sur cet album, mais étant à la base un style répétitif, 2 disques c’est très long. Ça a nuie à mon appréciation globale du disque. Les pièces avec du vocal sont les plus intéressantes. Ayant remporté le Mercury Prize, pour ce genre de musique, je comprends qu’il soit sur la liste. En session fractionné, ça se prend mieux.

N.Y. State of Mind est tellement excellente. Le beat de DJ Premier est monstrueux. Le flow est fantastique. The World Is Yours est probablement l’autre pièce plus connue de cet album(?). J'aime comment sur Life's A Bitch la ligne "Life's a bitch and then you die, that's why we get high 'Cause you never know when you're gonna go" est répétée pour en faire un refrain. La production est superbe et le choix des différents producteurs est bien fait et permet probablement de faire en sorte de donner un peu plus de personnalité à chacune des pièces. Un incontournable du Hip-Hop new-yorkais.

Meilleur album de l’année 1991 selon Spin Magazine, devant Nevermind? Hahaha, non, je ne crois pas. Il y a beaucoup de sonorités des années 1990 dans cet album (notamment Weezer). Il a certainement eu une influence, mais personnellement, je n’ai pas tant accroché. Les autres bands influencés ont mieux fait.

Je trouve intéressant ce mix de soul et de Hip-Hop. Ça a un peu la vibe d’Outkast. Il a une voix bien unique et il sait bien s’entourer avec Pharrell Williams et Timbaland. Par contre c’est beaucoup trop long pour moi comme album. Cet album m’aura quand même permis d’apprendre qu’il est la voix de Gnarls Barkley (je savais même pas que c’était un duo) qu’il a créé avec Danger Mouse (que j’adore). Je vais maintenant aller écouter ce projet.

Mon préféré reste Low End Theory, mais les bases sont sur ce premier album de ATCQ. Les pièces Bonita Applebum et (surtout) Can I Kick It? sont des essentielles du groupe. Outre Beastie Boys que je mets dans une catégorie à part, ATCQ est définitivement mon collectif de Hip Hop préféré.

Moi qui étais un grand fan du genre, je suis complètement passé à côté d’Anthrax. J'écoutais pourtant les 3 autres groupes du Big Four of Thrash Metal (soit Metallica, Megadeth et Slayer). Pas que j'essayais d'éviter le groupe, simplement que ce nom ne s'est jamais rendu à mes oreilles, du moins pas au moment où j'étais fan du style. La première chose qui m'a frappé est l'ouverture de l'album qui est vraiment similaire à celle de l'album Death Magnetic de Metallica paru 22 ans plus tard. Un clin d'œil de la part de Metallica? Anthrax avait dédié la sortie de cet album à Cliff Burton qui était décédé 6 mois plus tôt alors que Metallica ouvrait en tournée pour Anthrax. Sinon dans les sonorités, on est dans les eaux de Ride the Lightning. J'aime bien la production. Il y a plusieurs bons riffs. J'aime particulièrement quand la basse se démarque des guitares. J'aime bien la pochette aussi. Les voix sont probablement ce que j'aime le moins. Elles sont souvent agaçantes (je sais, on pourrait dire la même chose de Dave Mustaine, mais dans son cas, c'est tellement unique que personnellement, je trouve que ça cadre parfaitement avec le groupe et son univers). Donc ce n’est pas mauvais, mais définitivement le band le moins intéressant du Big 4.

Oh que j’étais pas sûr avec les premières pièces (le conga est tellement pas cool dans la 2e pièce). Finalement à partir de Feeling Free, ça se place, mais ce n’est pas égal comme album. La vibe de African Dance est bien, mais c’est bizarre de tout de suite enchaîner avec la même pièce avec paroles. C’est également étrange d’entendre la version de Back to life a capella avant la version plus connue. On connaît tellement plus la version Back to life (however do you want me). Pour ceux qui reprochent le manque de profondeur dans les paroles, on s’en fou un peu dans le style ici. Le but est de faire bouger notre popotin (utilisation du mot « popotin » Check) et ça fonctionne. Ce n’est pas mon bag habituel et oui certaines sonorités ont mal vieillis, mais c’est moins pire que je pensais.

Isssh, dans mes écoutes les plus difficiles. Cet exercice doit être fait avec une grande ouverture d'esprit. Alors bravo pour l'inclusion de ce groupe différent. Bravo pour le désir de moderniser des courants latins. Bravo pour la diversité de couleurs sonores. Par contre, malgré ces points qui auraient dû rendre le tout rafraîchissant, les mélodies sont inintéressantes et la fusion des genres ne fonctionne pas. Il y a seulement Saturday Night, la pièce la plus écoutée de cet album, qui réussit à être écoutable. Dommage.

Je n'aime vraiment pas Axel, mais je suis obligé d'admettre que cet album est efficace. Les meilleures pièces du groupe s'y retrouvent. Je crois que le plus surprenant c'est que ce soit leur premier album. On croirait plus à un groupe arrivé à maturité. Ça explique le succès phénoménal du groupe.

Album essentiel. Pochette emblématique. L'énergie du groupe est contagieuse. Tout le travail de sampling sur cet album est phénoménal.

J'avais oublié que les arrangements de Karma Chameleon sont dégueulasse. Je m'attendais donc à pire de cet album, mais finalement c'est pas si mal quand on est pas trop dans les sons 80 qui vieillissent vraiment mal. Le refrain de Karma Chameleon est un ver d'oreille réussi, mais c'est la seule pièce avec cet effet. J'ai été frappé par la voix qui sonne comme celle de Dryden Mitchell d'Alien Ant Farm qui est pourtant dans un tout autre style. Album à connaître, mais sans plus.

Bof, c'est pas un rock qui me parle. Intéressant d'entendre ce que le groupe a fait avant Bitter Sweet Symphony, mais c'est à peu près le seul intérêt pour moi. C'est pas un disque que je vais réécouter.

Tout à fait en accord qu'il faut avoir écouté cet album. Cette ouverture est magistrale et ajoutée au film The Exorcist, ce mood froid a influencé le genre dont notamment John Carpenter pour ses réalisations. Une ouverture vraiment importante pour la musique de film et pourtant elle n'était même pas dédiée pour ça! Donc les 4 premières minutes de Tubular Bells (Pt. I) sont pas mal l'essentiel de cet album et auraient été suffisantes. Pour le reste, c'est un beau travail d'exploration autour d'un thème, mais ça vient long. Est-ce que son âge (19 ans!) à cette époque peut expliquer ça? Probablement.

Agréablement surpris par cet album. La production est vraiment bonne. Pas mon genre habituel, mais je crois que c’est l’album du groupe à connaître. Si je l’obtenais dans un lot de vinyles, je le conserverais.

J'aime beaucoup cet album. Lovesong est ma chanson préférée du groupe.

La production est bonne. Quand ça rock, c'est correct, mais ça manque un peu de personnalité. Ça fait penser par moment à The Vines que je trouve plus original.

Album important pour l'artiste. Personnellement, je suis plus musique que textes dans un album, donc côté musique, c'est correct, mais sans plus. Donc pas un album auquel je reviendrais, mais je ne passerais pas dans une playlist.

Bob Dylan est très important pour ses textes. Je suis personnellement plus attiré par la musique dans un album, donc par défaut, les auteurs à textes ne sont pas toujours gagnants pour moi. Ici, on est dans la période Dylan qui me parle. Mon préféré étant Highway 61, on poursuit dans cette voie. Les pièces Subterranean Homesick Blues, Maggie's Farm et Mr. Tambourine Man sont des pièces incontournables de cet album.

L'album le plus important de Hendrix.