"Вы хотите к ним с драм-машинкой выйти? Да они меня еле терпят, вас вообще сожрут! ... Делайте, что хотите: играйте хоть Duran Duran, мне всё равно." - Майк Науменко Виктору Цою в фильме Лето (2018, Серебренников). Хм, может и ко всем остальным рецензиям подбирать эпиграфы?🤔 Кстати просмотр фильма "Лето" вообще открыл для меня тогда много разной хорошей музыки, которая там играла или упоминалась. В том числе и Duran Duran. А потом когда я привёз с дачи (и забрал с собой в Люкс) пластинку "Notorious", я взял её, не слушая, на доверии к знакомому имени. Конечно же я её послушал чуть позже: да, прикольный саунд, но на Кино не похоже, вообще. Так что Майк в фильме чутка преувеличил ;) Альбом "Rio" был выпущен за 4 года до вышеупомянутой записи. В них есть похожие черты, например, обилие синтетического звука. Ну и в целом это одного поля ягоды. По рассказам отца, это была музыка их дискотек, и я прекрасно себе представляю как это проходило в актовом зале ленинградской ФМШ. Вообще я может быть и сам под такое потусовался, даже сейчас (ууу, старпёр). Так что Duran Duran - это тоже своего рода маркер эпохи нью-вейва, как Pearl Jam для гранжа. Длина треков кстати тоже намекает на то, что это танцевальная музыка прежде всего: помимо большой продолжительности особое внимание уделяется припевам и хукам, для лучшего рАсКоЛбАсА. А вообще здесь есть какая-то тонкая грань между песней для концерта на стадиона и для дискача в ДК: композиции вроде и туда, и туда подходят. Тёма мне устроил сегодня небольшой спойлер, и такой: "прикинь, Lonely in Your Nightmare - это блин Гранитный камушек в груди!". И вот теперь это может быть сбило меня с толку, но я тоже слышать это сходство! Но надо отдать должное Duran Duran, у них поинтереснее мелодические ходы и аккордовая последовательность. Но между этими песнями точно что-то есть! Говоря также о похожестях, упомяну группу из советского синти-попа - Кофе, и особенно трек Zero. Чем-то напомнило Rio. Возможно, главными упрёком, который можно предъявить этому альбому, будет являться его недостаточная, как говорит Тёма П., "выебонистость". Ну, он довольно обычный, если рассматривать его в контексте всей существующей музыки, и в этом направлении "Notorious" мне нравится чуть больше, там огромную работу выполняют разнообразные духовые инструменты, усложняя треки. Хотя работа над различными ритмическими рисунками здесь проделана хорошая, нельзя сказать, что все песни прям калька друг с друга (как это обычно бывает с попсой). Короче вероятно, это будет первая честная пятёрка (не считаем Pearl Jam). В прошлый раз я поставил 4+ "Ladies And Gentelmen...", потому что там не было трека, от которого пошла бы приятная дрожь по телу; все они были равнозначно хороши или плохи. А вот здесь мне, во-первых, понравилась плотность звучания (=сочетание композиций друг с другом), а во-вторых, два трека (Last Chance on the Stairway и Save a Prayer) вызвали те самые "мурашки".

Хороший альбом, позитивный, так сказать :) И вроде не к чему придраться в нём. Классный бритпоп, легко слушается, но не цепляет как-то ничем. Всё как-будто дефолтное какое-то. Слова обычные, голос обычный, супер выдающихся гитарных или ударных соляков не замечено. Разве что можно отметить внезапные вставки соула, которые отсылают нас к Бобу Дилану немножко. Чуваки ещё заявляли хип-хоп, но как-то особо я тут его не услышал особо. Хоть и ждал. Может быть, они имели в виду инструментал Zone 51 как хип-хоп, но что-то как-то не...

Увертюра прикольно, этот ход мне особо нравится в пластинках, когда есть что-то "для настройки" и задания вайба. К тому же, это рок-опера вроде как, судя по описанию. Даже с сюжетом типа...) Забавно в общем, на Sparks я понял, что получаю примерно те же самые эмоции, что и от Pet Sounds за авторством The Beach Boys: я хочу погрузиться в сюжет, но вот музыка не везде мне кажется гипер-интересной и разнообразной. Плюс в описании так пафосно сказано, что это "рок-опера", мне как-то пока разнообразия не хватает, прежде всего в инструментальном плане: отличия между звучанием песен есть, но они минимальны. Underture: вот это конечно дикая вещь. Натурально симфония, с несколькими действиями, тональностями. Абсолютно без текста, что позволяет сфокусироваться на музыке, всех-всех деталях и интструментах. Мне в какой-то момент чем-то напомнило "Время вперёд" Свиридова. Возможно, из-за темпа произведения. Но мне прям нравится, тяжело такую музыку конечно слушать на постоянной основе, но раз в месяц кайфануть — ха-ра-шо. Pinball Wizard: да, я потом прогуглил, что это было коммерчески успешный сингл, но подумал об этом ровно во время прослушивания. Хороший поп-хит, для ознакомления с творчеством The Who вполне сойдёт. Sally Simpson: тут я услышал кантри, возможно, я не один такой. Но прикольно, пожалуй себе добавлю. Клавишные очень хороши. Tommy's Holiday Camp: ахахах, чёрт, какой шикарный орган-синт, ну или что это вообще. Похоже на хоккейный орган чем-то. В общем звук прикольный, ещё и стерео наложилось хорошо. We're not gonna take it: снова как будто симфония, ну и такой светлый финальный трек. Завершающий, финальный, итоговый. Как гимн всего хорошего (в музкальном плане) в этом альбоме. В целом, надо переслушивать ещё раз и внимательно читать текст. В нём наверняка скрываются объяснения тех или иных ходов в аранжировках песен. И судя по синопсису, история глубокая и неоднозначная. По музыке — однообразно, но качественно. Чувствуется, что запись была сделана давно: местами присутствуют довольно всратые стереоэффекты, которые в блюпуп (уж простите) наушниках звучат непривычно странно. И баса что-то маловато. Кстати, до этого, я кажется не слушал The Who, пару песен добавил себе и может быть даже послушаю ещё какой-то альбом. Мне звходит их темп что ли... как будто боевик какой-то немного, всё время погоня за чем-то. Но нужен ремастер. 4 звезды за плотность звука, но однообразность и недостаточную вариативность аранжировок. Сюжет — ну такое, на грани реальности и фантастики, с мешаниной всего (это я перечитал краткое содержание и чёт обалдел слегка от количества мыслей, которые до нас хотят донести). P.s. first review done, получается. Посмотрим, как надо будет оценки ставить...

А спонсор моего похмелья в четверг с утра: Ten by Pearl Jam. Ten by Pearl Jam - "ну, как Нирвана, но полиричнее и с крутым вокалом". Собственно, последняя фраза не случайна, ровно так мне и пришлось объяснять своим внезапным собутыльникам, кто такие Pearl Jam и что под них лучше пить. И кстати, благодаря этому альбому, у нас создалась реальная атмосфера паба: что-то там орёт вокалист, вокруг всё в дыму, пиво льётся из крана... В общем-то эта рецензия будет не очень подробной и скорее эмоциональной. В отличие от The Who здесь нет явного концепта, но есть единый стиль. Не знаю, кому-то такая музыка покажется пенсионерской, но мне прикольно пооткисать под мощные соляки почти в каждой песне. Ну и голос... на трезвую голову он всё-таки выделяется и звучит особняком. Из песен отмечу Alive и не самую популярную Garden: обе уже давно болтаются в моём плейлисте, наконец-то услышал и остальные треки. Очень много драйва в исполнениях, прям всю душу вкладывают. Ставлю твёрдую 5: да, мне было хорошо под эту музыку в моменте, поэтому вероятно это необъективно :)

Прочтение статьи в Википедии заверило, что существует жанр Space Rock. Что ж, добро пожаловать в саундтрек к фантастическому фильму про космос из 80-х. Во втором треке интересная вокальная линия в куплете: я всё ждал, когда мелодия сдвинется с одной ноты, а она там и осталась. Вообще было такое ожидание, что сейчас грянет "Hallelujah". Медные духовые огонь, добавляют песне немного соул вайба. А ещё в какой-то момент (где-то в конце) мне показалось, что клавишные играют что-то похожее на Киношный "Сюжет для новой песни". Ладно, трубы трубами, но вот I think, I'm in Love оказался затянутым и монотонным. Под такую музыку хорошо заниматься такой же монотонной работой. Переписывать что-то, серфить в инете, плыть в открытом космосе... Есть подозрение, что это одна из составляющих спэйс-рока: множественные повторения с незначительными вариациями. В тему альбома вспомнилось интервью Саши Васильева из Сплина, по поводу выхода альбома "Сигнал из Космоса": "Я вообще заметил, что если в 70-х годах людям хотелось свалить из страны, то в нулевых всем хочется свалить с планеты". Что ж, Spiritualized уже в ракете сидят, с гитарами, барабанами, синтами и симфоническим оркестром. Electricity: сильно выбивается из прошлых композиций, я даже почти скример словил. Бодренько, живенько и почему-то напомнило саундтрек из Марио Карта... Добавил себе. Подходя к последнему треку, ощущение, что я послушал часовую версию Space Oddity, усиливалось. И тут, как гром среди ясного неба: 17 минутный трек Cop shoot Cop. Воу. Блин, это конечно пугает, но композиция интересная: надрывающиеся гитары в проигрыше, умиротворяющий накуренный вокал... ракета видимо долетела до пункта назначения и готовится разбиться. Резюмируя, ставлю альбому 4+. Возможно потому что я не фанат ни Star wars, ни Star Trek. Да, очень крутые аранжировки, с использованием классического симфонического оркестра. Да, захотелось помечтать о будущем, а потом пришёл коп и убил копа. Но затянутость некоторых треков меня подкосила... чувствую себя конечно дико привередливым после таких заявлений. P.S. в том же 97 году вышли OK Computer и Urban Hymns. Первый забрал Грэмми, второй — 2 Brit Awards. Они скорее всего оба будут в этом списке из 1001 альбома. Офигенный год был...

Даже если вы никогда не слышали Дэвида Боуи (уточка говорит зря-зря), обложка Aladdin Sane по-любому когда-нибудь вам встречалась. Если честно, я большой фанат предыдущей пластинки, про Ziggy Stardust'a. Как утверждает сам автор, эта пластинка является сиквелом, в котором Зигги прилетает из космоса на Землю, а конкретно в Штаты. Оно в целом и чувствуется по текстам, почти для каждого из которых есть интересная предыстория. Впечатляет, например, бэкграунд песни про Детройтский замес, которую Боуи рассказал Игги Поп. В общем, вот эту музыку можно назвать "умной". В том плане, что здесь сделана огромная работа над аранжировками, есть вкрапления джазовых элементов, авангардных (клавишные в одноименной песне, например). Скорее всего, именно поэтому, у пластинки так ничтожно мало прослушиваний в сравнении с предыдущей: все ждали какого-то эпатажного возвращения, с новым ярким героем, но получилось не совсем так. Забавно, что альбом вышел посередь Ziggy Stardust Tour; возможно, и сам автор не особо-то и ставил на какой-то коммерческий успех. Долго распинался, но ставлю в итоге 4-. Это не 3, чисто потому что это Боуи. Дослушав до конца, понял, что ничего не понял. Общая картинка слегка размыта, если глубоко не вчитываться в контекст, много абстрактных инструментальных вставок, из которых не все хорошо подошли моим ушам. Не помню кстати где, но слышал, что БГ описывал начальный период творчества Аквариума как что-то вроде Боуи на этой пластинке, теперь это сравнение стало вполне понятным. Выделяю Aladdin Sane, Cracked Actor, Time (хорошо напомнило прошлый альбом), The Jean Genie. Но! Это не отменяет факта, что Боуи - гений и нифига не артист одного хита. Просто блин, этот альбом всё ещё воспринимается в моей голове как сборник би-сайдов, ме.

"Вы хотите к ним с драм-машинкой выйти? Да они меня еле терпят, вас вообще сожрут! ... Делайте, что хотите: играйте хоть Duran Duran, мне всё равно." - Майк Науменко Виктору Цою в фильме Лето (2018, Серебренников). Хм, может и ко всем остальным рецензиям подбирать эпиграфы?🤔 Кстати просмотр фильма "Лето" вообще открыл для меня тогда много разной хорошей музыки, которая там играла или упоминалась. В том числе и Duran Duran. А потом когда я привёз с дачи (и забрал с собой в Люкс) пластинку "Notorious", я взял её, не слушая, на доверии к знакомому имени. Конечно же я её послушал чуть позже: да, прикольный саунд, но на Кино не похоже, вообще. Так что Майк в фильме чутка преувеличил ;) Альбом "Rio" был выпущен за 4 года до вышеупомянутой записи. В них есть похожие черты, например, обилие синтетического звука. Ну и в целом это одного поля ягоды. По рассказам отца, это была музыка их дискотек, и я прекрасно себе представляю как это проходило в актовом зале ленинградской ФМШ. Вообще я может быть и сам под такое потусовался, даже сейчас (ууу, старпёр). Так что Duran Duran - это тоже своего рода маркер эпохи нью-вейва, как Pearl Jam для гранжа. Длина треков кстати тоже намекает на то, что это танцевальная музыка прежде всего: помимо большой продолжительности особое внимание уделяется припевам и хукам, для лучшего рАсКоЛбАсА. А вообще здесь есть какая-то тонкая грань между песней для концерта на стадиона и для дискача в ДК: композиции вроде и туда, и туда подходят. Тёма мне устроил сегодня небольшой спойлер, и такой: "прикинь, Lonely in Your Nightmare - это блин Гранитный камушек в груди!". И вот теперь это может быть сбило меня с толку, но я тоже слышать это сходство! Но надо отдать должное Duran Duran, у них поинтереснее мелодические ходы и аккордовая последовательность. Но между этими песнями точно что-то есть! Говоря также о похожестях, упомяну группу из советского синти-попа - Кофе, и особенно трек Zero. Чем-то напомнило Rio. Возможно, главными упрёком, который можно предъявить этому альбому, будет являться его недостаточная, как говорит Тёма П., "выебонистость". Ну, он довольно обычный, если рассматривать его в контексте всей существующей музыки, и в этом направлении "Notorious" мне нравится чуть больше, там огромную работу выполняют разнообразные духовые инструменты, усложняя треки. Хотя работа над различными ритмическими рисунками здесь проделана хорошая, нельзя сказать, что все песни прям калька друг с друга (как это обычно бывает с попсой). Короче вероятно, это будет первая честная пятёрка (не считаем Pearl Jam). В прошлый раз я поставил 4+ "Ladies And Gentelmen...", потому что там не было трека, от которого пошла бы приятная дрожь по телу; все они были равнозначно хороши или плохи. А вот здесь мне, во-первых, понравилась плотность звучания (=сочетание композиций друг с другом), а во-вторых, два трека (Last Chance on the Stairway и Save a Prayer) вызвали те самые "мурашки".

2 часа... вы там что, совсем ебанулись? Жанр определён как гранж. Но на контрасте с Ten я вообще не понимаю, как это можно слушать... Меня кажется в этом альбоме бесит почти всё: начиная от его, как мне кажется, неоправданной длины, заканчивая странным использованием тремоло в нескольких песнях. Причём, я понимаю, если бы альбом был целиком таким "тяжёлым" по звуку, но нет. Каким-то образом там затесались и акустические композиции (Take me Down, Stumblein или Farewell and Goodnight, например), как ни странно - неплохие. А ещё как-то голос вокалиста - ну прям совсем меее... Когда он срывается в хрип, это становится слушать просто невозможно, абсолютно. Я не могу сказать, что я как-то с отвращением отношусь к тяжёлой музыке; мне, допустим, Black Sabbath нравятся. Но The Smashing Pumpkin вообще не произвели на меня впечатление группы, которую я хоть раз ещё послушаю. Этот альбом - точно. 2/5 за неплохие акустические треки. Забавно кстати, что самый прослушиваемый трек (1979) звучит вообще не так, как бОльшая масса песен с альбома, наоборот, он вообще больше на поп-рок шлягер похож. За него тоже можно поставить плюсик и не опускать оценку до 1. P.S. Посмотрел другие отзывы об альбоме, там оказывается, ещё и с текстами есть большие проблемы...)

Думаю, чего ж имя знакомое такое... оказывается, это один из основателей Pink Floyd. Поэтому и настроил я себя изначально на что-то такое. Очень сильно напомнило Velvet Underground/Лу Рида; он причём так же в сольное плавание потом ушёл и сделал много крутых альбомов. Хорошая лирика, здесь она является вероятно центральным объектом в композициях. Оценка 3/5, поскольку альбом ни рыба, ни мясо. Вот какой-то такой альбом, который не вызвал особенных эмоций. Он и не сильно впечатлил какими-то новаторскими музыкальными идеями, это ранний Pink Floyd в акустике, что тут ещё скажешь. Тексты - ну, они хорошие, но не такие, от которых хотелось бы прям тащиться и искать метафоры в каждом предложении. Хороший середняк. Альбом Отмечу Octopus, Here I Go, Long Gone и Golden Hair. С последней песней есть какая-то мистика, потому что мне до жути знакома мелодия, вот это гитарное вступление. Но поиски ассоциаций оказались тщетны. А в Long Gone есть классное двухголосие, которое из вроде скромной акустической композиции делает что-то более монументальное.

Ну, вот теперь мы и добрались до самой настоящей электронной музыки, целиком и полностью. И это что-то тяжеловато слушать. Опять же, если смотреть на весь существующий ныне музыкальный мир, это выглядит как что-то состряпанное в GarageBand на коленке вечером: один синт, разные арпеджиаторы и простой бас/бит. С другой стороны, для 1977 года это было феноменом и чем-то уникальным, новым, экспериментальным. Эдакий робото-поп. Докинув сюда всеобщее увлечение сай-фаем в те годы, получается вполне ясная картина. По ассоциациям, мне напомнило очень сильно то, что делали Барамия и Зайцев в Ёлочных Игрушках (ну и потом на заре СБПЧ). Ход мыслей абсолютно логичен и понятен, так как Илья дико вдохновлялся Aphex Twin (да, мы с ним про это говорили в интервью в Теории Трунь), ну а Афексы в свою очередь черпали идеи и воодушевлялись Крафтверком. Причём забавно, что если слушать всех этих авторов сейчас, все они покажутся новаторскими и экспериментальными для своего времени. Но вернёмся к альбому. Короче, главная претензия к нему - ну не тянет он на полноценный альбом. По факту это всего 5 (а не 8) композиций, я отнёс бы это к EP, а то и вообще - к макси-синглу. Причём если говорить о разнообразии аранжировок... ну, там блин в Europe Endless и Franz Schubert одинаковые ритмические рисунки, такое себе. Но в защиту скажу, что в Europe Endless хорошо прорабатывается кварто-квинтовый круг, там 3-4 тональности кажется используются. Главной заслугой этого альбома я отмечу формирование посыла, что писать музыку по классическим канонам можно и без классических аналоговых инструментов. Доработать бы ещё смыслы... 3/5.

Ееее, квантовый скачок на 40 лет вперёд! К относительно недавнему релизу, к тому же. Быстрая сводка по Википедии дала мне знать, что продюсировал этот альбом Джек Антонофф. Он же делал и альбомы Тейлор Свифт. И вот то-то же не покидало меня смутное ощущение, что стилистика похожа. Я даже почти запутался в именах этих двух певиц. Последние альбомы Ланы Дел Рей тоже его работа кстати. И тоже очень похоже. Lorde... Окей, отмечу наверное очевидную вещь: это голос. Он возможно не супер профессионально поставлен, но в нём есть какая-то такая особенность, отличительная черта тембра, слегка слышная хрипотца. А на строчках "We told you this was melodrama" прям почти поплыл. Не знаю, меня это слегка чарует. Вдобавок, почитав про её карьеру, хочется сказать, что в 16 лет записать платиновый альбом - это мощно. Но это не про Melodrama, она чуть попозже была. Альбом: сведение крутое, много классных стереоэффектов (это у меня всё ещё боль от альбомов 60-70х годов не прошла), с вариативностью аранжировок, с заданным ультрамеланхоличным настроением всей пластинки. И слушается целиком на одном дыхании абсолютно спокойно. Но вот не знаю... нет в нём какой-то определённой изюминки, которая отличала бы его, например, от довольно свежего Solar Power. 4/5. На контрасте с предыдущей пластинкой здесь более слушабельная музыка с более сильной лирикой. Но не производит вау-эффекта. P.S. Ещё, кстати, послушайте композицию Liability. В голове моей засела мысль, что она что-то мне напоминает. И точно: "И я пойду, в красивом пальто, по набережной...". Как же так, Земфира Талгатовна? Забрать мелодию почти целиком, без изменений - не, ну я всегда понимал, что российская музыка навеяна западной. Но чтобы в 2021 и настолько сильно - это немножко удивило))

Ну что сказать, тот случай, когда история создания альбома впечталила сильнее, чем сам альбом. Если не в курсе — чекните википедию; вкратце — альбом записан целиком в наркотическом угаре. Вероятно, его и слушать стоит в таком же состоянии... Не, ну по звуку прикольно, это более слушабельный авангард и отчасти тяжеляк, чем Smashing Pumpkins, но чего вообще стоит серьёзно ожидать от такой пластинки?) Круто, что пацаны кайфанули, собрались и каааак бахнули по инструментам. Аж 10 треков записали. И кучу бонусов, которые мне кстати больше зашли, чем из основного треклиста. 3/5, поскольку альбом достоин быть в списке 1001 альбома, но переслушивать я его не очень хочу. Madchester — крутая тусовка, но почему-то ни одного по-настоящему культового имени оттуда не вышло... или я плохо искал)

Ой, хорошо прошло воскресенье... особенно под этот альбом. Мне, видимо, очень хорошо заходит новая волна и дрим-поп. Интересно звучание, поскольку вроде по всем элементам и картам складывается, что это немного пост-панк альбом, но от него не так сильно хочется повеситься, как он Unknown Pleasures. И обложка очень гармонично вписывается в общую картину: реально в какой-то момент представил, что плыву где-то на лодке посередь озера. Ставлю альбому 4+/5. Опять же, здесь как и с "Ladies & Gentelmen...", звучит всё очень круто и офигенно интересно, но мне не хватило вот "той самой песни", чтобы прям можно было только ради неё альбом каждый день переслушивать. Да, они все звучат интересно для меня, но не так, чтобы поставить этот альбом в один ряд с теми, которые хочется переслушать в любой момент времени.

"Like if Radiohead and Coldplay had a failson." - какой-то комментатор из глобальных ревью к этому альбому. Полностью поддерживаю это описание. Как будто Coldplay забыли антидепрессантов принять перед записью, а Radiohead вернулись в свой 95ый. Но может быть, failson это всё-таки перебор. АААА, ЕМАЕ! Кто включил мне КВН?!?!? Ладно, этот выпад поймёт видимо только Влад. Вот почему название группы таким знакомым казалось... Пояснялочка: Grounds For Divorce - отбивка команды Наполеон Динамит, по-моему из Тюмени; там у них был брутальный чел, который отпускал какую-нибудь шутку и под основной риф надевал очки. Короче вот, минутку ностальгии окончили. Тем не менее, выше упомянутый трек неплохо так качает, что-то в духе Arctic Monkeys, добротненький такой бэнгер. Но из 11 треков с альбома условно только его (ну может, ещё The Bones of You и One Day Like This) можно выделить, как НЕ гипертоскливый (в хорошем смысле тоски). От остальных же песен периодически исходило желание грызть стены. Примерно как от старых добрых Сплина и Земфиры. Прям дико накрывает беспроглядной мглой. Возможно, погода сегодня мне решила подыграть, чтобы я уж прям совсем погрузился в свои думы думные. Музыка безумно красивая, с аранжировками здесь полный порядок. Как и с лирикой. Но если вернуться к изначальному сравнению, до уровня экспериментов Йорка и ко. ещё очень далеко. Тем не менее, слушать этот альбом невероятно приятно и легко. Что же с оценкой? Очень трудно, но пусть это будет 4.5/5 с округлением вверх. Альбом точно будет переслушан и не один раз, но чего-то ещё ему не хватает... Возможно, какой-нибудь фичи, из-за которой его было бы ещё интереснее деконструировать.

Хм, интересно, альбом был не доступен на споти... но не суть Первый раз услышал имя, услышал песни. Впечатления как от пластинки Сида Баррета: ну, вроде прикольненько, но как-то не особо цепляет. Мне даже много писать про альбом не хочется :( 3/5

Я сначала по звучанию первого трека подумал, что это будут такие же муки для меня, как и Smashing Pumpkins. Но нет, и слава богу! Звучит хорошо, плотно... Но по-панкушному просто. Хотя опять же, не весь альбом такой, иногда есть паузы-медляки, видимо, для релакса. Поймал себя в какой-то момент, что уже точно слышал что-то подобное когда-то, какой-то Blur что ли, но ещё и с вкраплениям Green Day и неназванной попсы. Слова тоже хорошие, местами. Где-то конечно они скатываются в какой-то манифест разгульной жизни, но Goldfinger и Girl from Mars - это прям мощно и сильно. Однако, прослушав альбом, я понял, что ничего, кроме вышеназванного Goldfinger мне в голову не засело. А там такая мелодия красивая в начале куплета... в общем сказка. С оценкой поэтому трудно: я вроде как песенку себе эту добавил, но остальной альбом меня слабо впечатлил. Пожалуй, это будет 3.5/5 с округлением вниз. Но стоит ознакомится с дискографией группы поближе.

Как-то слишком быстро мы оказались на альбоме, который вошёл в наши личные топы с Владом и Тёмой... но это приятный сюрприз после "ни то, ни сё" альбомов на этой неделе. Нет, ну а что: это Radiohead в том обличии, в котором они и по сей день остаются в ушах у большинства music enjoyer'ов. И отрицать причастность этого альбома к списку "великих" - бессмысленно. К тому же именно этот альбом для многих современных музыкантов послужил "отправной точкой", иногда даже "направляющим вектором". Земфиры и Сплина не появилось бы, сто процентов. В каком-то интервью Том Йорк сказал: "Альбом на самом деле не о компьютерах, а о шуме, который я слышал в течение полутора лет разъездов по миру". Причём, я бы трактовал этот "шум" и напрямую (использование семплов, волн Мартено, синтезаторов), и косвенно (информационный шум, то, что будоражило человечество в эти годы). Так, кстати, становится чууууть-чуть понятнее слушать этот альбом. Хотя он и без этого шикарен, и вообще почти все песни уже давно добавлены в мои разные плейлисты. Тяжело даже выбрать какой-то лучший трек. В Paranoid Android мы получаем офигенную симфонию, составляющую конкуренцию Богемской рапсодии. В Exit Music - очень редкую в творчестве группы балладу о любви, которая навеяна Шекспировскими Ромео и Джульеттой (неспроста: это песня из титров фильма "Ромео + Джульетта" База Лурмана с ДиКаприо в роли Ромео), от прослушивания припева и бриджа которой внутри всё сжимается от от сострадания лирическому герою. И следующая сразу за ней Let Down, которая вроде и кажется лучём надежды, но всё же больше близка к светлой грусти. Karma Police - чёрный юмор и аллюзии на The Beatles. Манифест хорошего/плохого человека с тонкими отсылками к Оруэллу - Fitter Happier. Шикарная нисходящая вокальная линия в припеве Electioneering, чисто ради неё можно переслушивать эту композицию по несколько раз. А от Climbing Up The Walls на стены хочется залезть повыше, попутно сгрызая их (одна из невероятнейших кульминаций композиций, которые я вообще когда либо слышал; там где скрипки), чтобы потом, сидя на люстре, слушать No Surprises и думать, как бы на ней не вздёрнуться... Да, это не все треки, но я уже устал печатать. И всё же нужно ещё добавить, что в переиздании OKNOTOK к 20-летию альбома были добавлены ещё три трека, из которых хочется отметить Man of War, мелодия бриджа очень быстро заседает в голове... а минималистичная инструментально, но оркестровая по звучанию аранжировка только увеличивает эмоциональность и "пафосность" этой композиции. Однозначно 5/5, хоть, как мы это уже обсуждали с пацанами, это и не моя самая любимая пластинка Radiohead. Но альбом я периодически слушаю целиком, иногда ностальгия по школьным годам; это ведь была наверное первая иностранная группа, которую я вообще послушал в возрасте сознательного прослушивания музыки. Потом ещё и на гитаре разучивал их...) P.S. Переслушивая сейчас пластинку, понял, что у Йорка есть видимо какая-то повёрнутость на автомобильной тематике, а именно - на безопасности во время езды. Четыре (или даже больше) раза упоминается что-то связанное. P.P.S. Я прогуглил, он попал в юношестве в довольно серьёзную аварию и Airbag (хы) спасла ему жизнь.

Жёстко мотает по таймлайнам, снова в 60-х... а это значит: привет гребаное стерео. Благо - здесь была версия в моно! Ну и что у нас здесь: ага, ранний Клэптон. Раз уж мы любим списки, то FYI: он - 2ой в списке 100 величайших гитаристов всех времён, после Джимми Хендрикса. Это не самая известная его пластинка (хоть и название группы я даже когда-то слышал). Но тем не менее, надо заслушать. Звучит прикольно, я никогда особо блюдом не интересовался и, тем более, не слушал, но с энергетикой у парней всё в порядке полном. Плюс гармошка прям идеально сочетается с "винтажностью" записи, что придаёт ей некий шарм, относящий тебя далеко в эпоху. Возвращаясь к Клэптону, а здесь его и нет так много, получается. Ну да, конечно присутствуют зубодробительные соляки, но не факт, что они занимают центральную часть в композициях. Прикольно, например, духовые вливаются в аранжировки, они мне даже больше запомнились (Key To Love, Have you heard). Давайте так: оценить довольно честно тяжело. С одной стороны, надо отдать дань уважения легенде, но с другой стороны - это ведь и не самая лучшая его работа (а конкретно Bluesbreakers - вообще одна из первых). Но мне понравилось, переслушать можно. 3.5/5 -> 4/5

Интересно, что мы снова попали во вторую половину 90-х и снова на альбом с космическим влиянием. По крайней мере так казалось по названию пластинки и по звучанию первого трека. По мере прослушивания у меня возникали всё новые и новые ассоциации, на что это похоже и как это описать. Сошёлся на alpha-версии Daft Punk, ну или "Daft Punk для секса". Альбом совсем не про слова, поэтому только про музыку. Наверное, удивило, что подобный стиль всё ещё был популярен в 90-х годах. Много синтетического звука, вах-эффектов, иногда появляются духовые. Некоторые треки вообще к жанру ambient можно отнести. В общем это классная музычка на фон, некоторые песни могли бы подойти для формата "дискотека 80-х". В целом - интересная фантазия на тему космофутуризма. Поставлю 3.5/5 -> 3/5, поскольку постольку. Ничего сверхъестественного здесь нет, в какой-то момент начало надоедать (а это уже флажок), но звучит интересно.

Название альбома идеально отражает его суть. Все песни звучат так, будто вы либо танцуете медляк на выпускном, либо уже после него где-то отвисаете и рассказываете друг другу о взрослой жизни. Только слегка неискреннее и очень наивно. "Мечты", при этом, не веют особым позитивом; очень меланхолично, но при этом нельзя сказать, что бесперспективно и непроглядно. Музыкально... Не знаю, не цепляет. Есть классный de-tune эффект в Norway, это удивило и заставило обратить внимание. Но в целом это музыка для фона, вполне себе. Вместо lo-fi биточков. 3.5/5 -> 3/5. Альбом хорош, но не особенный. Даже если сравнивать с очень похожей Lorde, он проигрывает как минимум по текстам. P.S. Рубрика "Услышано": трек Silver Soul (мне, кстати, зашёл, добавлю себе) используется как семпл в Money Trees Кендрик Ламара. Вот так вот фанфэкт.

Сразу скажу, что я не совсем понял, почему решили включить именно лайв от The Who в "бессмертный" список. Кажется, что можно было спокойно студийными обойтись... Ну разве что ради каверов на других исполнителей. Кажется, именно эта версия Shakin' All Over с надрывным припевом, стала одной из наиболее известных, переплюнув оригинал. Такие The Who мне понравились больше, чем те, что мы услышали на Tommy. Звучит, как более "тяжелое" логическое продолжение Beatles. Может быть, Влад и был прав в своих суждениях, что лайв - это всегда что-то особенное. Прикольно, что они оставили "скиты", ну то есть болтовню между песен, осмысленную или нет. Звук хорош, хотя казалось бы: 70-е годы и лайв запись. Опять конечно есть вот эти странные стерео эффекты, но это уже прям как типичный атрибут всех альбомов этого времени, пора бы привыкнуть. Здесь оно возможно даже не такое раздражающее, как на студийнике. 4+/5, потому что вот такой сет-лист было бы идеально записать в формате From The Basement. Ну или даже как отдельный студийный сборник хитов. Мне понравилось, в общем. Но чутка не моя музыка, возможно.

Aerosmith я до этого много не слушал особо. Но мне очень нравилась Dream On, например. Ну так шикарно там Тайлер скримит... И вот чего-то такого я и ожидал от этой пластинки. С надрывом, с пронзающими эмоциями. Но не оправдались ожидания. Мне очень понравился звук альбома: однородный звук, с классным сведением (стерео не долбит в уши, я теперь всегда про это писать буду). Есть интересное решение в Walk This Way: чем-то уже рэп-кор напоминает, а не Led Zeppelin на минималках. Блюз иногда проскакивает. Переслушивать буду вряд ли, потому что не могу сказать, что запомнилось что-то, кроме главного вышеупомянутого сингла. Но звучит не отвратительно, поэтому 3/5.

Вообще я кажется начинаю понимать свои уши, что им нравится, а что нет. Так вот: я отвратительно переношу абсолютное непопадние вокала в мелодическую линию. Естественно в качестве украшений могут быть использованы всякие мелизм и тд, это ладно. Ну или может это стилистически оправданная техника пения, речитатив или что-то ещё. Но блин, когда человек тупо мимо нот поёт... та ну его этого недовокалиста. Собственно, первый трек меня сначала выбил из колеи. Это было очень тяжело слушать; в то же время, мне очень понравился звук... хз, что это такое, больше всего напоминало детскую или собачью пищалку, но скорее всего, это что-то из духовых инструментов. А потом стало лучше. Сильно лучше. Где-то это был обычный блюз, где-то уходило в хард-рок. В Wowie Zowie прикололся с ксилофона (кажется), песенка из мультика будто. Корооооче, я в общем несколько раз этот альбом послушал, потому что мне тяжело оформить какое-то однородное и понятное мнение. Альбом многогранный: каждый трек на нём можно слушать отдельно от всех остальных; причём, как оказалось, это же и была задумка авторов. Есть раздражающие вещи, есть невероятно потрясающие аранжировки (ловлю кайф с духовых), но чёт не цепляет совсем. Может быть, сейчас не подошло по настроению. А может стоит послушать более позднего Заппу. О, а потом был последний трек; традиция какая-то - пилить последние треки подольше. Сначала я подумал, что у меня вообще какая-то трепчина включилась: клубный биточек, синтезатор (очень похожий на терменвокс), семплированый голос ребёнка. И это превратилось в какую-то пытку абстракцией. Я вот несколько альбомов назад обижался на Kraftwerk, говорил, что я не понимаю их уровень абстракции. Как оказалось, там смыслов и композиции в песнях побольше было. Трек идёт 12 минут, можно было бы сделать укороченную версию Cop shoot cop. Но нет, развитие "The Return Of The Son Of Monster Magnet" приводит в какие-то джунгли. А дальше вообще какая-то порнуха и Чип и Дейл. Блин, ну всё впечатление от альбома испортилось. И всё из-за финального трека. Вывод: финальный трек решает. 2.5/5 ->3/5

Разговор с фининспектором о поэзии... стоп, Маяковский?!? Что он тут забыл вдруг... Бегло пробежавшись по Википедии понял, что без Genius'a в этот раз скорее всего не обойдусь. Открыв первую же песню, одну из каких-это строк с аннотацией, я улетел конкретно: "I'm more impressionable when my cement is wet". Ну как красиво завернул, а)) И так почти все композиции. Прям отменная текстовая составляющая. Но по музыке - ну, это бардовская песня. И прям вот в классическом её понимании: аранжировки минимальны, где-то вообще всего один инструмент играет. Есть классные блюзовые и джазовые вставки. Но почему-то я уверен, что таких альбомов и так куча. А этот попал сюда из-за остросоциальной лирики, которую я всё-таки не до конца понимаю и не готов ставить этот альбом выше многих других только из-за неё. 2/5. Тема Маяковского осталась не раскрыта. А жаль, я уж думал, будет какой-нибудь оммаж, помимо названия.

Из альбома я знал только сингл Two Weeks, не знаю, каким образом я его послушал впервые, но когда добавлял себе его на Споти, чётко запомнил ощущение, что где-то его слышал. Только вот где... Мне очень нравится ритмическая структура песен. Размеры может и не самые уникальные, но как хорошо они обыгрываются. Иногда они ещё и меняются в рамках одного произведения, что добавляет интриги и "симфоничности" к звучанию. Ready, Able, например. Бас как будто в контрапункте с ударными играет. Слова тут играют явно не главную роль. Скорее, это больше как мантра; много завязано на повторениях и почти полных созвучиях, скорее, они придают композициям финальную эмоциональную окраску. Но это про слова. А вот вокал - это всё-таки неотъемлемая часть каждой композиции. Чарующий, расплывчатый, иногда записанный с многоголосием. А ещё аккордовые последовательности явно нестандартные, они как будто с потолка взяты. Теперь я понял, что имели в виду The Village в виду, когда писали статью про группу ил: по вайбу очень похоже... что-то на авангардном и импрессионистском. По той же "аккордовой" причине наверняка Two Weeks и стала такой популярной: вот там как раз всё очень стандартно, без вкраплений чего-то "будто не отсюда". Мне понравилось, хорошо подошло бы к поездкам; представляю себе сельскую местность, бескрайние поля, на которых овечки пасутся... ой, так это я в университет еду, получается. Или во, засыпать под этот альбом будет очень классно! Проблема есть только в одном: лирика. Хотя в целом, за это же я могу и свой любимый In Rainbows поругать. 5-/5, есть пару мелодических нюансов, которые показались мне странными. P.S. Взял за привычку лезть в Википедию читать про альбом до его прослушивания. Группа Beach House из примерно 4 альбомов назад в лице вокалистки Виктории Легран передаёт привет через бэк-вокал. Такие вот совпадения.

С обложки я конечно поржал, цветовая гамма - жесть)) Ничего особенного здесь вообще нет. Прям совсем. Здесь можно найти отголоски разных групп: Nirvana, Beatles, возможно даже Metallica. Ну то есть, эту музыку тяжело именно выделить из потока и сказать: "Да, вот это мои любимки Teenage Fanclub". Но, как минимум, альбом не звучит противно. Это реально слушать, некоторые треки действительно нравятся, но в них нет ничего обычного. Всё такое... наивное. Это как самопальная школьная группа: вроде играть умеете, но не что-то сильно выделяющееся, всё обычное. Переслушать можно, мне кажется, это вполне себе саундтрек под домашнюю или общажную тусовку. Не перетягивает на себя внимание, не заставляет думать о глубоких текстах. Скорее создаёт тёплую атмосферу фильмов про школу. 3/5. Nothing special, но и не Smashing Pumpkins

The Smiths хороши. Но мне больше по душе The Queen Is Dead. Звук классный, однородный. Есть мой любимый безладовый бас. И всё-такое живое и настоящее как бы... Легко и непринужденно пронёсся этот альбом. Да так, что прям особо много и не напишешь. Оценка здесь относительная, по вышеназванной причине. Не большой фанат The Smiths, переслушивать вряд ли скоро буду, но просто запомню для себя, что здесь есть позитивные песенки.

Это исторический момент: я уснул на 5ой песне. Хорошая чилл-музыка, без каких-либо резких гармоний, размеров, ритмов, просто очень спокойный инди-рок, с вкраплениями эмбиента. Под такую музыку можно работать, ехать в поезде, лежать под открытым небом. Она многофункциональна. На этой неделе уже был похожий альбом, от Grizzly Bear, где нет упора на концепт или лирику, вложено всё в музыку. И если выставлять оценку, сравнивая с той пластинкой, то здесь она будет явно ниже. С другой стороны, если воспринимать это (а у меня почему-то такие ассоциации) как песни спетые бандой друзей на выпускном, про то, какие у них планы на будущее и как они будем преодолевать жизненные трудности, то в эту концепцию всё ложится хорошо. В любом случае, оно звучит хорошо, даже очень хорошо. Но обычно. 4/5, из-за сравнения с Grizzlу Bear, которым я поставил 5. Эмоции от прослушивания те же, разве что чуть меньше тоски. Можно переслушать, песни к себе добавлены частично. P.S. Буквально самая первая нота откинула меня к "Go Slowly" с In Rainbows Disk 2.

Ну не, что-то у меня было больше надежд на обнажённых девушек с обложки. Вообще очень забавный альбом, переосмысление регги в какой-то степени. Или даже чем-то напомнило французское йе-йе 60х, типа Галль или даже Бардо. Это было интересно слушать, но в некоторых местах был перебор с "экспериментальностью". Ну и кажется я уже писал, что вокально-мелодические диссонансы мне, видимо, заходят сильно меньше. I Heard It Through The Grapevine у меня почему-то вызвала ассоциации по стилю с группой Eruption (One Way Ticket/Синий Синий иней). Но только в более нуарную сторону, всё чуть больше с надрывом, нежели на расслабоне. 3.5/5->4/5. Хорошо девчонки поют, кайфово. Я вот только на тексты внимания особо не обратил... вокал отвлекал, очень уж резкий, но разнообразный. P.S. Глянув на статистику, увидел интересный факт: самая прослушиваемая песня не была издана на первоначальной пластинке, а была добавлена только в deluxe-версии.

Вторые The Smiths за неделю, рандом, что ты творишь... Как я и писал к прошлому их альбому, этот мне нравится больше. Не знаю, это чистая вкусовщина скорее всего, не могу описать, чем конкретно он прям сильно лучше. Но сравнив их вот так вот, почти лицом к лицу, наверное можно прийти к заключению, что хватило бы и одного альбома. Да, нью-вей кажется мой любимый жанр, судя по опыту прослушивания. В нём есть какая-то особая энергетика, отсутствие каких-либо границ. С другой стороны, он всё ещё достаточно прост с композиционной точки зрения, здесь нет каких-то уникальных мелодических или ритмических решений. Просто хороший звук. И безладовый бас🥰 4/5. Я думал, что меня этот альбом впечатляет сильнее, чем прошлый. Но оказалось, что они на одном уровне.

Панк мне тяжело слушать. Хотя здесь это было довольно прикольно! Прям с первых песен возникло ощущение, что мне даже не отвратительно! Звук конечно... оставляет желать лучшего. Особенно после только что прослушанных дважды The Smiths. С гитарами вообще что-то не то, они просто как будто войлоком каждую щель в частотном диапазоне заткнули. Поржал с композиции Spray Paint)) Я на неё очень рассчитывал, оказалось, что она идёт 33 секунды... Я требую расширенную версию из 66 секунд! Но если глобально, песни ж все одинаковые, где-то даже как будто рифы один и те же. И звучит это всё дело как мутная каша. Пару песен я оценил, но к концу меня уже начало даже слегка подташнивать от этой музыки. Тем не менее, это всё ещё не так плохо, как Smashing Pumpkins. Хоть и менее разнообразно.

Последовательность альбомов будто "хард-рок курильщика -> хард-рок нормального человека". Ну что сказать, Глубокий Пурпур это легенда конечно, а Ричи Блэкмор - легендарный гитарный виртуоз. Я никогда не слушал Deep Purple в своё удовольствие, сталкивался только если случайно и обычно с самыми известными песнями. Тем более непонятным теперь для меня стало, почему те или иные песни обрели популярность, a, к примеру, Maybe I'm Leo - нет (судя по числу прослушиваний). Smoke on the Water что, ровнее что ли? К альбому есть одно малюсенькое замечание: так мало песен... Некоторые из них длятся по 5-7 минут, поэтому общая длительность альбома выходит оптимальной. Но хотелось бы больше именно разных треков. Хоть здесь и хватает музыкального развития в каждой композиции (боже, соляки Гилмора в Highway Star - что-то с чем-то), хотелось бы услышать больше материала в рамках одного альбома. Но это в общем мелкие придирки. В остальном же альбому не хватает только одного: плотной сильной лирики. А так - 4+/5 P.S. Люблю отсылаться к прошлым альбомам; наверняка многие знают историю написания песни Smoke on the Water: во время концерта в казино Монтрё случился пожар и дым какое-то время оставался над Женевским озером. Так вот, пожар этот случился во время концерта группы The Mothers of Invention Фрэнка Заппы, которого мы слушали на прошлой недели. Всё переплетено.

Классное кантри. Жанром никогда не интересовался, исполнителя никогда не слышал. Но судя по году издания, это вероятно группа из разряда "мы повлияли на всю будущую музыку". Например, на группу Eagles, имхо. Мне кажется, прям очень похоже, причём даже проскользнула мысль, что у них участники пересекались, но нет. Снова моё нелюбимое стерео из 60-х. В такие моменты у меня возникает фобия, что я перестал слышать определённые частоты одним или другим ухом. Не, ну в целом альбом классный, вполне слушабельный. Для своего времени может он и был культовым, но как по мне, таких песен сейчас тоже хватает уже. Где-то они даже Стинга напомнили... Да в целом, это даже на Битлз чем-то похоже, просто чуть меланхоличнее. Отличный саундтрек для поездок опять же (впрочем, видимо, как и всё кантри). Из интересного, Hot Burrito #1 напомнило мне чем-то My Way Фрэнка Синатры. Не вокальной линией, а аккордовой последовательностью. А My Way был в свою очередь списан с французской песни Comme d'habitude Клода Франсуа, но это совсем другая история...

Оуеее, у нас наконец-то что-то, что кардинально отличается от всего прослушанного за последние 2 недели. Видимо я уже устал от гитарной музыки и "простых песен". Поэтому этот альбом был просто как бальзам на душу. Его можно прекрасно слушать везде... Хотя визуальный ассоциативный ряд - это, прежде всего, ночная жизнь какого-нибудь городка на морском побережье, едешь с открытой крышей, вокруг чиксы... Ладно, это я чёт уже грезить стал. На самом деле, альбом конечно чутка однообразный. Это вот классная фоновая музычка (для подкастов, например), но слушать его для того, чтобы преисполниться какими-нибудь смыслами или насладиться уникальными музыкальными и композиционными решениями - почти точно нет. Просто классно звучит :) P.S. Тёма Соловьёв, если ты когда-то прочитаешь эту ревьюху, знай: это лучший альбом для тебя в этом списке (из уже открытых, само собой)

Симфоническая Metallica, ещё и в лайве. У меня были ожидания как от Apocalyptica на максималках. Но... Пацаны уже написали, я подтверждаю: что не так со звуком здесь? Пришлось даже бас в эквалайзере убрать. Вдобавок, иногда какая-то хрень со стерео происходила. И показалось, что все низы и середину сожрали электрогитары, из симфонического было слышно только скрипочки и колокольчики. Хз, мне симфонические лайвы Би-2 (кажется, первая российская группа, у которой фетиш на оркестровую музыку появился) намного больше нравятся, чем вот это вот. Может, проблема в том, что Металлике и не нужно ничего, кроме них самих?

Сознаюсь: на этой неделе я отстал немножко от прослушивания альбомов по графику, потому навёрстываю сразу 4 за один день. Мне не понравилась Металлика. Чисто поставил 2, а не 1, потому что это Металлика. И я рассчитывал на что-то годное дальше, чтобы забыть этот неприятный опыт. Как же я ошибался... Какая же лажа ждала меня здесь. В оправдание этих парней можно только привести здесь слова из Википедии: "...Sebadoh помогли развитию lo-fi музыки, для которой характерна нарочито грязная запись, осуществляемая, зачастую, при помощи простых четырехдороженых магнитофонов". Ну и что мне с этого, конечному слушателю? Как человеку, который вырос в семье фанатов музыки Ленинградского рок-клуба, мне не нужно объяснять, что значит "плохая запись". Но типа музыке Аквариума или Кино это придаёт шарм, а здесь только усугубляет положение бедолаг-музыкантов. Здесь кажется собрались все мои болевые точки: отвратительный вокал, безобразное стерео, какофония в аранжировках... И самое страшное во всей этой истории, что статистика Spotify тоже не оправдывает ребят: больше половины песен имеют менее 100к прослушиваний, это кажется минимум на данный момент. Без этого альбома спокойно можно прожить. Что он в этом списке забыл - непонятно. Как будто просто по блату включили его сюда. Чисто "друзья друзей" или что-то в этом духе. Первая песня наиболее слушабельна, остальное - очень специфический материал.

Ноунейм ноунеймом для меня, но, глянув на треклист и увидев фиты с Jay-Z, Beyoncé и 50 cent, стало интересно проявить внимание к этой персоне. Хвала богам, здесь вернули нормальный, потрясающе сведенный звук... уже за это готов оценку выше 2 поставить. Вероятно, на этом объективные плюсы заканчиваются. Я не фанат рэпа и хип-хопа в целом. Старой школы, видимо, тем более. Блин, нууу... содержание, честно говоря, особо ни про что. Вот я слушал Кендрика с подачи Тёмы - там под каждую строчку можно было подвести тот или иной контекст (ждём Good Kid, M.A.A.D City). Здесь - ну, это из разряда "сегодня в клубе чиксы танцуют". Ну типа, "Pussy don't fail me now - I gotta turn this nigga out" - че ита?)))) Про Билла Гейтса и Трампа забавный панч в интро. И вообще почему-то разговорные части больше наполнены смыслом, чем всё остальное. Лан, на троечку покатит.

С группой The White Stripes есть одна загадка. Все про них знают благодаря Seven Nation Army. Да и не только благодаря этой песне. И иногда причисляют их к разряду культовых групп. Наверное, в этом есть доля правды. Но боже, какой же у Джека Уайта голос противный... Классные минималистичные аранжировки, без лишних выкрутасов с инструментами. Есть небольшие эксперименты по композиционной составляющей, но не супер гениальное что-то. Почему-то в какой-то момент послышалось, что чем-то на Гринов похоже. Короче я такое редко слушаю. Слишком редко. Моя жизнь от этого альбома не сильно изменилась, я и без него смогу прожить, зная, что Seven Nation Army написала эта же группа.

Блин, это звучит как трио Леши Бычкова! Ну почти. Вообще и правда, Лёша, клавишник группы ил, выдаёт на клавишах во время концерта что-то очень похожее. Главный вопрос: а что с длительностями?) Я вообще не понял сначала, сколько на альбоме треков: он разделён на два диска, на первом из которых 2 трека, а на втором 5... Причём обычно второй диск это большая редкость и обычно там собраны всякие расширения, бонусные треки, неудачные дубли и тд. Но здесь получилось, как мне кажется, наоборот: главный диск именно второй. В чём логика — непонятно. Полтора с лишним часа это было слушать тяжело, именно сконцентрировавшись на музыке. На фон я попытался поставить — иногда возникают слишком резкие звуки. Модный джаз: сложный, непонятный, невоспринимаемый. Из недавнего чем-то напомнило Imaginary Friends Orchestra, которые приезжали на Дни Физика, дуэт контрабаса, кларнета и драм-машинки. И там тоже были вот всякие квази-экспериментальные гармонии и тд. Сегодня это было "не моё", а вот тогда мне понравилось.

А почему мы вдруг резко решили уйти от альтернативы и тяжеляка, причём так кардинально? Неужто скучные альбомы кончились?)) У меня ещё на первом треке кажется случился снос башни. Звучит как что-то среднее между аниме-опенингом, песни из интро к шоу Леттермана и заставки программы Время (Время вперёд, короче). Так быстро, стремительно, эклектично пронеслись эти 6 минут. Но остальные треки как-то поскучнее оказались. Зато там есть потрясные соляки на безладовом басе! Это прям мммм, аааа, конфетка. Да и просто фоном он звучит офигенно, в Harlequin, например. Так, середина. Что такое Rumba Mama? Это кто-то на диктофон записывал каких-то латиносов, или что?)) Как-то странно... И немного не туда. Но как разгрузка в середине альбома - чётко. Если подводить итог, то в целом альбом классный. Его не стыдно включить на виниле на домашней тусе, можно смело добавить пару треков в повседневный плейлист. Много разных жанров намешано. К концу вообще в какой-то спейс джаз ушло, ну или что-то подобное. Прикольно, неожиданно. Если ругать за что-то - только если за какую-то странную румбу. Не из этой оперы вообще, глубинный смысл не понят.

Меня чуть не вырвало (в прямом смысле) от стереоэффектов в первом треке, мой мозг слегка поехал не туда. В целом звучит прикольно, вспомнились недавно прослушанные Bluesbreakers, только с более протяжным звучанием, более лаконичными аранжировками и женским вокалом. Ладно, хреновое сравнение, но мне кажется, посыл у музыки тот же: музыка свободного народа или что-то в этом духе. После второго трека сравнение можно точно выбросить, в музыкальном плане это совсем-совсем другое. Здесь уже какой-то джаз-свинг пошёл. Мне вот только не нравится, что записаны барабаны как-то странно... Вот эта "дискретизация" ритм-секции чёт мееее. Не, ну с жанром здесь вообще тяжело. И регги есть, и хард-рок, и вот эта первая экспериментальная композиция. Каждый раз, после того, как я составляю своё мнение об альбоме, я иду читать отзывы профессиональных (надеюсь) критиков на Википедию и тд; восторгаются первой тягомотиной с всратым стерео. То ли я быдлан, то ли там (в музыкальных редакциях) сидят люди с проф.деформацией и завядшими ушами. Сложно, сложно. 3/5, потому что это явно хуже предыдущего альбома и по вайбу, и по качеству сведения. К тому же, мы не очень подружились с заглавным треком: "встречают по одежке"

Ой, вот это конечно кааайф выпал. Вообще я не думал, что в этой подборке будет самба. Да ещё и в джазовой обработке... Муд этого альбома: мы спускались на машине по серпантину с гор, это была прекрасная музыка, чтобы успокоится после очередной встречной машины, выскочившей из-за закрытого поворота. Вообще и правда, альбом пролетел на одном дыхании, в нём всё такое казалось бы простое, но в то же время по-разному простое. Я конечно не спец по сальсе, но саксофон здесь добавляет немного "разброда": в танце ты вроде как должен чётко под ритм танцевать, а саксофон этому ритму следует не всегда. Может быть, это делает процесс интереснее Короче хз, на сальсу что ли записаться...

Первая моя ассоциация - "это же ABBA в школьные годы". Мне показалось, прям оч похоже. Но в целом про альбом конечно мало что можно сказать. Группа классная, из брата и сестры. Играют хорошо, сведено нормально, аранжировки тоже ок. Ну, базовое всё какой-то... Тексты тоже особо не выделяются. Как и прошлая пластинка, классный альбом для какой-нибудь поездки по сельским дорожкам: никакой спешки, размеренный темп, синты и рояль. Но чего-то не хватает.

Интересный факт из биографии артиста, который я совершенно случайно узнал до прослушивания - оказывается, это автор саундтреков к фильмам Pixar, а именно Истории Игрушек, Тачек и Корпорации Монстров. Вау, вау, вау. Второй интересный факт, который возник во время прослушивания альбома: охренеть, оказывается, это не Джо Кокер написал You Can Leave Your Hat On (музыка из стрипухи/кабаре/для секса, вот это знаменитое начало с саксофоном). Не отходя далеко, у Кокера конечно поярче аранжировка получилась, в оригинале есть какой-то блюз вайб больше. Мне понравилось, могу сказать, что готов альбом переслушать. Понятно, почему автор потом ушёл в написание саундтреков, с оркестром он хорошо умеет работать, это классно. И кажется, что впервые за долго время, появился альбом с глубокой лирической составляющей. Тоже в плюсик.

Интересный психодел-соул (так это наверное назвать можно?). Вообще интересно, я зацепился за название трека "...Grapevine" и вспомнил The Slits. Ну, их версия мне понравился больше. Опять блядское стерео. Не, ну иногда оно было интересно, но меня дико раздражало, что ритм-гитара играет только в левом канале, аааа... а в правом ударка. Ну я ж в наушниках слушаю, я ещё не обзавёлся мониторами, пожалейте мои уши. По вайбу мне напомнило музыку, которые играют группы из Late Night Show: лёгонько, слегка с выкрутасами, вокалом, который больше для атмосферности, а не для текста. Хороший альбом, чтобы поставить в качестве фона для романтического ужина, имхо. Честно говоря, ничем особенным не запомнился. Но слушабельный и лучше некоторых, которые были до этого.

Эх, Нил Янг, почему же ты воюешь со Spotify, я не хочу покупать ютуб музыку, чтобы слушать твои альбомы в дороге, бебебе. Не знаю, мне чет не понравилось. Голос у него какой-то противный... песни может и гениальные, но мне прям тяжело было слушать альбом. Может, потому что я делал это в 11 вечера, может, потому что я уставший.

До этого знал группу только по треку "Golden Brown", который, как мне кажется, послужил основой для саундтрека к советскому фильму про мушкетеров... странная ассоциация, да?) И ещё более интересным этот альбом стал, когда я понял, что на упомянутый трек, он вообще не похож. Ни капельки! Ну разве что Princess of The Streets имеет какие-то схожести. Местами (в London Lady) напомнило Black Sabbath, энергетикой, ритмом, напором. Очень неожиданно было услышать в Peaches какие-то отсылки к регги. Опять же, имхо, такая эклектичность жанров делает прослушивание альбома интереснее + в середине альбома у слушателя появляется новая порция интереса к тому, что же будет дальше. Вообще альбом приятный очень, я бы хотел его переслушать ещё несколько раз. Не знаю почему, он мне ничем опять же не запомнился, но ушам приятно его воспринимать. Вот такая вот история.

Хороший плотненький митолчик. Жаль, что я такое не слушаю, прям почти совсем-совсем. Возможно, в отличие от всех предыдущих альбомов с похожей музыкой, которые мы уже прослушали, его отличает абсолютно кайфовое сведение. Докопаться особо не к чему, разве что к вокалу в паре песен, но на это можно закрыть глаза. Припевы песен честно увлекают. Run To The Hill - прям даже немного подпевать меня тянуло. Или даже в Children Of The Damned: очень-очень простой припев, но так душевно. Из плюсов также отмечу, что в целом присутствует композиционное разнообразие: где-то каноничные хард-рок песни, а где-то даже в баллады пытались. Из минусов: тяжело слушать подряд, я от такой музыки устаю слегка. Видимо мой уровень восприятия тяжелой музыки балансирует где-то между Led Zeppelin и Deep Purple.

Название группы слышал. Причём многократно, в контексте влияния на советский андеграунд. Но как-то "не выполнил домашнее задание": не послушал. Классный темп в первой песне: бодренько, не нудно; как будто музыка для бега или тренировок. Прям очень хорошо зашла и не вышла, добавил себе. Забавно, что самый популярный трек (Sultans of Swings), написан в похожей ритмической композиции, и он прям реально качает... А ещё по вступлению мне напомнило чем Секрет - Привет. A Setting Me Up напомнило "Когда-то ты был битником...". Ну собственно, ответ на это всё в первом абзаце. Ну и конечно же, емаеее, какие же тут гитарки сладкие и обалденные: и ритм, и соло, и лид. На самом деле, только ради кайфового гитарного звучания альбом может и стоит послушать. Однородное и приятное. 4+ и это почти пятёрка. Что не дожали: тексты и может быть концепт. Хз, как мне кажется, альбом можно было спокойно назвать по главной песне - Sultans Of Swing - она прекрасно суть отражает. P.S. Полез потом читать про альбом, подчерпнул забавный факт: На кассетах, которые продавались во Франции, порядок песен был другой — «Down to the Waterline» и «Wild West End» были поменяны местами для того, чтобы сбалансировать длительность сторон. Можно ли из этого предположить, что раньше это (длительность одной стороны кассеты/пластинки) было ключевым фактором в расставлении песен в альбоме?

Баааай баай зис амэрикан пааай... Вообще поскольку надо бы делать развернутые рецензии, то расскажу историю. С творчеством Дона МакЛина я познакомился благодаря... группе Сплин. Да, я был огромным сплиноманом в школе, у меня даже кликуха "сплин" была классе в 6-7ом. Так вот, в 2016 году вышел кавер Васильева (точнее был исполнен на концерте) с переводом песни Vincent на русский: "Звёзды среди звёзд". Перевод меня очень тронул, а, открыв оригинал, оказалось, что он очень близкий. В общем сплошной кайф. А вообще эта песня вдохновлена картиной Ван Гога "Звёздная Ночь" и посвящена художнику. Маримба в ней - кайф! Если мы говорим о бард-роке, то вот это, имхо, то, как он должен быть сделан. Вспоминая Билли Брага, American Pie сделан в 100 раз лучше: и по текстам, и по музыке, и по сведению. Тексты здесь надо отдельно выделить, очень много сравнений и классных метафор. А особенно альбом красен настроениями: от лиричных баллад до кантри и блюза. Хз, вот даже пятерку что ли влепить... да, влепить!

Mood: "Начал за здравие, кончил за упокой". То есть, я думал, что это будет боевой такой инди-рокешник, нооо... да, так и было первые несколько песен. Прикололся с текста: "Ladies, let me tell you about myself I got a dick for a brain And my brain is gonna sell my ass to you" Посмеялся. А потом это скатилось в какую-то непонятную кашу. Месиво инструментов, вокал из жопы... В итоге, если и буду переслушивать этот альбом, то его первую половину. P.S. Передаю привет Коле Моргунову и его рекомендации послушать группу Bicycles from Afghanistan: теперь я знаю две группы, которые отсылаются к этой ближневосточной стране в названии.

Хех, у ударника фамилия "Дрозд": хорошую себе профессию выбрал. Не понял сакрального смысла пихать в альбом ремиксы, да ещё и в самое начало: чтобы сразу показать, что самим конфетку сделать не получилось что ли...? И да, что опять блин со стерео не так... вторая песня убила нахрен. А ну и да: вокалист не вывозит. Ему прям очень тяжело, он сипилявит на верхних нотах, не выходит на них чисто, иногда просто мимо поёт. Ну что, я так чувствую, фанаты психодела снова будут пытаться оправдывать этот альбом, мне он не понятен. Мне понравилось, что это что-то новое жанрово, относительно нескольких предыдущих альбомов, чуваки активно используют синты и электронные барабаны. Но сведос... ну хорошо, где-то он даже приличный: в Buggin' remix, например. А, точно, это же ремикс! Да и вообще, вторая половина лучше первой, как так-то...

Было бы интересно конечно узнать, почему автор оригинальной книжки включает лайв-альбомы в список. Но мне лень её гуглить и искать комментарии... Не знаю, может это из-за качества записи, но бас во второй композиции превратился в какую-то колотушку в правом ухе и левое ухо расстроилось, что ему ничего не досталось. Видимо, пока я не настолько пропитался духом богатства и интеллекта в своей уютной квартирке в Люксембурге, чтобы понимать подобную высокоинтеллектуальную музыку. Хотя нет, на самом деле, к музыке предъявить мало. Меня больше волнует звучание. Понятно, что это блюз-джаз, и многое в нём завязано на джемах и импровизации, поэтому нужно слушать лайвы. Но если бы мне поставили сейчас каких-нибудь нынешних крутых джазовых ребят, то я бы отдал предпочтения их записанному лайва: что-то мне подсказывает, что разница особо не была бы заметна. Технично всё круто, звук оставляет желать лучшего. Но лучше, чем S&M... Опять же, от лайв альбома начала 70-х ждать чего-то сверхвыдающегося наверняка не стоит. А может быть я просто сильно придираюсь.

Пункт номер 0: да, они реально читаются как Birds, но написали себя через y. Чувствую в этом французский след... Альбом остался мной непонятым. Ну да, он революционный для эпохи: в нём много синтаксисах для 60-х. Но всё это пока из разряда экспериментов и иногда делает альбом не сильно слушабельным. Наверное, удивление могло у меня вызвать то, что этот альбом легко можно отправить в "будущее": ну то есть, в 80-х он может быть также будет тянуть на пластинку с актуальной музыкой. Но в целом, прослушивания в целом не сильно заслуживает.

Ну, тут начинать можно как минимум с того, что группа сама по себе явление: не физическое воплощение, а аватары. Не помню вот только, первый это кейс или нет. Хацунэ Мику точно позже была. Ну и музыка конечно класс. Вот забавно, что Gorillaz стали для Дэймона Албарна такой вот отдушиной: пустился во все тяжкие с экспериментами вдали от флагманского брит-поп проекта. Альбом вгоняет в транс первыми песнями. Всё такое на расслабоне, в духе регги (а если быть душным - даба). Как будто реально трубку мира покурили хорошенько перед записью. Tomorrow Come Today - прям идеальный пример, подтверждающий этот тезис. Ещё и название такое, в соответствующем духе. Блин, я бы может и поставил оценку выше, но... я не люблю особо такую музыку. Не, иногда можно, но не постоянно. Альбом заслуживает внимания именно как альбом, хоть в нём и нет какого-то чётко сформулированного концепта. Может, если был бы - было бы ваще крышесносно. P.S. Не знаю, почему вдруг, но буквально недавно завирусился видос, что интро к Clint Eastwood - это просто стандартный пресет какого-то портативного синтезатора. Хотя факт вроде как баян. P.P.S. Punk - напомнило заставку "6 кадров", че блин...

О, нифига, альбом 2020 года... мы постепенно возвращаемся в наше время? Вспоминаем всё, что я говорил про Lorde и её похожесть на сию даму. Я тогда и не слушал особо много песен, перед тем как сказать такое, чисто факты из вики. Но как же я был прав, чёрт возьми. В общем песенки под пианинку меня особо и не зацепили по вышеназванной причине, я уже наслушался. Поэтому было интересно услышать что-то другое. Например, в no body, no crime была попытка в кантри. Но оно как-то так напыщенно попсово звучит... Лирика центральное место здесь занимает, но блин, почему она вся как будто про неразделенную любовь... это травма какая-то? Короче я не знаю, я колеблюсь в оценке. С одной стороны, звучит это шикарно, в продакшн здесь вкладывались колоссально. С другой стороны - я испытываю какое-то отвращение к этой музыке из-за вот этой однообразной лирики. Пусть будет 2.5->3/5. Но это почти незаслуженная тройка. Просто меня кажется обвинят в двойной игре, после того, как я восхвалял Лорд и так прошёлся по Тэйлор Свифт.

Всё ещё убеждён в своей теории, что они добавили примерно одинаковое количество альбомов из каждого десятилетия. Ну и этот альбом явно прицепом шёл, для количества. Ну он хороший, легенький, ненапряжный, без лишних перегрузов композиционных. Что-то похожее на Beatles, если бы они писали только баллады о любви. Но блин, не знаю, ничего примечательного в этом альбоме нет. Его даже тяжело до конца дослушать, песни чересчур однообразные. Ну и вспоминая, что это 1967 год, тут есть проблемы со звуком: он слушабален, но не идеален и периодически слышны мелкие огрехи, которые были либо допущены во время записи на физический носитель, либо во время оцифровки. То есть это не проблема в скиллах музыкантов, это просто косяки с записью ввиду несовершенства оборудования. Можно этот альбом пропустить вполне.

Ого, world music... Честно говоря, не ожидал совсем. Наверное, это не лучшее исполнение и не лучшая запись подобного рода (хочется верить, потому что саунд здесь мне не очень понравился), но как минимум пластинка заслуживает респекта за игру с этническими жанрами. Этнофутуризм, чтоб его...

Ну, это всё-таки не просто школьники собрались в гараже рокешник полабать. Здесь есть что-то интереснее. Местами. В целом это довольно обычный инди-рок, иногда есть приколюхи с размерами, иногда то и дело появляется интересный солячок. Но есть проблема: он как бы даже и не запомнился ничем... А, нет, запомнился: вокалисту надо учиться петь, это точно... я готов был единицу влепить чисто за его корявый голос, потому что это больше на вой больного волка похоже.

Кажется, что с кем-то мы уже обсуждали King Crimson в контексте того, что это очень культовая группа и тд, и тп. Не слушал до этого осознанно их, но не исключаю, что когда-то слышал. Звук офигенный: тяжелые гитарные рифы здесь отлично дополняются духовой секцией, из-за чего на выходе получается очень обволакивающий объёмный звук. И для 1969 года это прям, имхо, шедеврально сведенная работа. С одной мааааленькой оговоркой: мы не будем забывать про любовь к всратому стерео. Я понимаю, что на мониторах это звучит ещё круче, но скиньтесь пж на них тогда мне... Очень классная флейта в I Talk To The Wind. По вайбу напомнило, как играет Ян Николенко в кавере на БГшную "Аделаиду". Даже слишком похоже, думаю, это один из источников вдохновения. Иногда треки перетянуты. 12 минут Moonchild - это было уже слишком. В остальных треках тоже иногда надоедало к концу, тем более когда вот это томительное ожидание сводится к повтору прошлой части. Но в целом, альбом классный. Для 1969 года - вообще пушка страшная.

Хороший альбом, позитивный, так сказать :) И вроде не к чему придраться в нём. Классный бритпоп, легко слушается, но не цепляет как-то ничем. Всё как-будто дефолтное какое-то. Слова обычные, голос обычный, супер выдающихся гитарных или ударных соляков не замечено. Разве что можно отметить внезапные вставки соула, которые отсылают нас к Бобу Дилану немножко. Чуваки ещё заявляли хип-хоп, но как-то особо я тут его не услышал особо. Хоть и ждал. Может быть, они имели в виду инструментал Zone 51 как хип-хоп, но что-то как-то не...

Моё знание о Talking Heads до этого момента - примерно 2 песни: Psycho Killer и Radio Head. В общем, не всё так однозначно про эту группу можно сказать по этим песням. Щас сюда опять придут ценители 10-секундных треков и скажут, что это ооочень затянуто. Ну да, затянуто. Но у чуваков бешеная энергетика! Я сразу вспомнил про Dire Straits и их гитарки. Здесь чуваки пошли ещё дальше, у них помимо гитарных проигрышей ещё и активно вокал с перкуссией помогают добавить медитативности и монументальности (The Great Curve, например). Опять же, говоря про отличия от тех треков, что я слушал раннее, здесь они какие-то.. более весёлые. Может так чисто из-за темпа кажется. Короче классная пластинка, она хоть и однообразная, но пролетела абсолютно на одном дыхании, я расщедрюсь на оценку. Ну и напоследок благодарю предпоследний трек Listening Wind за "мужика", который застрял у меня в голове на два дня. Респект тебе, mojique.

Всратое стерео. И какой-то чересчур раздражающе монотонный бас в самом начале. Нет, ну а что ещё говорить про Майлса Дэвиса? Влад нас уже отчехвостил за то, что мы его не увАжили в прошлый раз. Хотя в этот раз, мне кажется, стало чуть проще, и потому не так тяжело воспринимать эту музыку. Беру свои слова назад, проблемы со стерео были только в самом-самом начале, не знаю, почему. Вообще оказывается, что если в момент прослушивания длинных джазовых треков заниматься чем-то параллельным, то в целом они и не такие уж и длинные. Подумаешь, 18 минут... я вот успел баги в коде пофиксить за это время. В общем, всё-таки наверное это чрезмерно долго. Но в этот раз было комфортнее.

У-жас-но. Я очень хочу, чтобы альбомы 60х-70х поскорее кончились, потому что я скоро получу глухоту на одно ухо, сто процентов. Трек на 17 минут не понят. Иногда звучит прилично, как минимум вокалист в ноты попадает. Но нет, стерео меня убивает.

Поскольку я первый пишу ревью к этому альбому, то я считаю, я имею право на... САНЯ ТЫ В ПОРЯДКЕ? ТЫ В ПОРЯДКЕ САНЯ? САНЯ ТЫ В ПОРЯДКЕ? ТЫ В ПОРЯДКЕ САНЯ? САНЯ ТЫ В ПОРЯДКЕ? ТЫ В ПОРЯДКЕ САНЯ? САНЯ ТЫ В ПОРЯДКЕ? ТЫ В ПОРЯДКЕ САНЯ? САНЯ ТЫ В ПОРЯДКЕ? ТЫ В ПОРЯДКЕ САНЯ? САНЯ ТЫ В ПОРЯДКЕ? ТЫ В ПОРЯДКЕ САНЯ? САНЯ ТЫ В ПОРЯДКЕ? ТЫ В ПОРЯДКЕ САНЯ? САНЯ ТЫ В ПОРЯДКЕ? ТЫ В ПОРЯДКЕ САНЯ? САНЯ ТЫ В ПОРЯДКЕ? ТЫ В ПОРЯДКЕ САНЯ? САНЯ ТЫ В ПОРЯДКЕ? ТЫ В ПОРЯДКЕ САНЯ? САНЯ ТЫ В ПОРЯДКЕ? ТЫ В ПОРЯДКЕ САНЯ? САНЯ ТЫ В ПОРЯДКЕ? ТЫ В ПОРЯДКЕ САНЯ? САНЯ ТЫ В ПОРЯДКЕ? ТЫ В ПОРЯДКЕ САНЯ? Всё, хватит, включаем конструктив. Помнится, мы слушали Duran Duran - вот словил похожий вайб. Может быть чуть меньше разнообразия и чуть меньше баса. Я никогда особо Джексона не слушал, разве что случайно. Но этот альбом даёт прекрасное понимание о том, почему эта музыка стала такой популярной. Да, он очень простая по композиции. Но аранжировки настолько круты, что в целом и на 4 аккордах всё выезжает спокойно. А голос - уникальный. Как будто плюшевый. И необычайно высокий. В целом, чтобы качаться на стадионе/дискотеке больше и не надо.

Ну мы тип слушали уже дважды Смитов. Каких-то принципиальных отличий я как-то не почувствовал. Да, может быть звук стал чуть-чуть потяжелее моментами. А где-то наоборот слишком ушёл в попсу. Короче это больше звучит как классика, чем Смиты, но их стиль всё равно узнаваем. За третий альбом тоже четверку ставить? Ну, может хватит уже... P.S. We are the last truly British people you will ever know - "чуваки из глобала" пишут, что это расизм. Посмеялся, но задумался.

Что за фигня тут происходит? Я же искал что-то новое, а не этот хреновый, старомодный музыкальный антиквариат. Честно говоря, я даже не знаю, как комментировать этот альбом. Это как будто Нил Янг, напился, потерял все чувство ритма, и начал громко натирать струны своей гитары, пытаясь воссоздать что-то вроде звука древнего паровоза, который умирает на глазах. Ну а с текстами тоже какая-то неопределенность, слова мелькают, смысл проскакивает, а потом исчезает, но оставляет какое-то странное ощущение, будто что-то не то было принято. В общем, это какой-то мрачный, депрессивный альбом, который, возможно, мог бы прижиться в 70-е, но теперь он просто забыт и устарел. Если вы любите музыку, которая кажется записанной на коленке, то можете послушать. Но лично для меня этот альбом был тяжеловат для восприятия и я бы не рекомендовал его, если вы не являетесь поклонником альтернативной музыки 70-х годов.

Аеее, вот это я понимаю - классика! Вообще конечно интересно слушать разный хард-рок и пытаться понять, в чём разница. Ну то есть неискушённому слушателю всегда будет казаться, что это одно и то же играет. И я наверное тоже из таких: мне наверное будет тяжело отличить Deep Purple от AC/DC, без вокала. Вокал - то, почему мы знаем AC/DC. Вот этот надрыв Ангуса Янга... Хрипотца, фальцет, скрим, чего там только нет. И это тянет группу и альбом в частности. Короче, фишка есть - группа в списке находится заслуженно. Но, не моя это музыка. Уже в который раз говорю :)

Ох ты ж что залетело сюда в подборочку... снова хипхопчик! Причём он максимально олдскульный, с кучей семплов, с таким вот прям трушно-трушным биточком. Но он и не лишён каких-то фанк-джаз клавишных вставок, что делает аранжировки прям очень качовыми. К тому же этому альбому шарма добавляет его "этничность": группа заигрывает с африканскими этно-мотивами. Хотя как бы про джаз я уже написал. Но здесь есть классные бэки, вокализы с явными отсылками к африканскому народному творчеству. A problem that exists within' The American culture I resist against. Не моя музыка. Но... мне очень полюбились несколько песен, сохранил себе

Поскольку альбом открывает The Girl from Ipanema, передаём привет Стэну Гетцу и альбому Jazz Samba, поскольку именно он исполнял (и кажется даже авторствовал) оригинальную версию этой песни. Вообще так приятно встречать знакомые имена в этом списке: есть хотя бы понимание, что примерно можно ожидать. И здесь эти ожидания целиком и полностью оправдались. Настолько оправдались, что после первых трех песен на улице выглянуло очень тёплое и приятное солнце, прям как эта музыка. Едешь на велосипеде по пустым дорожкам, улыбаешься солнцу, слушаешь неторопливый соул... Очень классный альбом для фонового прослушивания. Максимально спокойная и расслабляющая музыка. И не так много технических огрехов со стерео...)

Буквально совсем недавно слушали Дона МакЛина. Кажется, это его предтеча. Очень душевные и атмосферные песни, понравится всем любителям песен у костра, вот в каком-то таком вайбе альбом. И классно обыграны разные этнические штуки: африканская перкуссия, где-то по-моему играет ситар (кажется, так называется этот индийский инструмент, типа как огромная лютня с миллионом струн). Почитал дополнительно - он оказывается был мега популярен в конце 60-х, сродни Beatles. Получается, запрос на грустненьких мальчиков с гитарой тоже был? Вообще наверное единственный минус этого альбома: то, что он вышел в 60х. Запись оставляет желать лучшего, частоты все куда-то подевались, вокал какой-то "глухой", вот если верхов поднять чуть-чуть - будет идеально.

Ставлю 4 чисто из личных предпочтений другому альбому ABBA. Надеюсь, он тоже будет. Альбом шикарен... вот что поп-музыка животворящая делает: оценки хорошие из нас выбивает. То Майкл Джексон, то ABBA... Но ведь реально классные поп-хиты, причём, не сказать, что они как-то плохо сделаны. Плотный звук, интересные мелодические линии, узнаваемый стиль исполнителя. В сравнении с Voulez Vous (моим предпочтением в дискографии ABBA), этот альбом сладенький, добренький, плюшевый даже немного... Сладкий, пожалуй, лучшее слово. А вот тот, что я упомянул - в нём как-то побольше драйва, поживее. Так что вот, дорогой слушатель, суди сам, что тебе больше по душе: медлячки или чуть больше свинга и рок-н-ролла.

Пункт номер 0: Spotify вместе с альбомами иногда подсовывает сопутствующую продукцию артистов. И здесь... чуваки, они продают барабаны! С логотипом Santana!!! Это же лучший меч, который только мог быть придуман! Не уходя далеко от барабанной темы, перкуссия в альбоме кайф. Я испытал похожие чувства как при прослушивании King Crimson: чувствуется оркестровость музыки, только с испанско-мексиканско-латиноамериканским колоритом. И перкуссия (я не помню как конкретно эти барабаны называются, но вы послушаете - меня поймёте) идеально создаёт этот образ. Вспомнилась также Jazz Samba, здесь звук правда побогаче: есть электрогитара, которая добавляет МОЩЬ. Black Magic Woman / Gipsy Queen - прям реально как заглавный трек King Crimson: медленная часть, развитие, быстрая... прям дикий кайф. К концу альбома конечно подустал, хотя ребята очень старались делать разнообразную по наполнению музыку. Я думаю, в лайве это смотрелось бы вообще максимально эффектно.

Ммм... это было что-то интересное. По крайней мере, изначально мне сначала казалось, что я получу альбом классических поп-песен 60х. Иногда так и было, но! Здесь были довольно экспериментальные вещи, которые... сходу не придумаются. Например, Zilch: чуваки начитывают текст в несколько голосов одновременно. Это какое-то речитативное многоголосие получилось даже... Всё это конечно же сопровождалось корявым звуком, но это было интереснее слушать, чем, например, "летающие буррито". Ещё здесь басист делает что-то интересное, пытается в мелодии, а не в "том-том-там-там". Альбом конечно середняк-середняком все равно остаётся. Но рекомендуется послушать фанатам эпохи 60-х: есть узнаваемый стиль эпохи, но он по своему дополнен экспериментами.

Голос у Рэя Чарльза крутой... наверное, такой же выдающийся, как и у Барри Уайта и Луи Армстронга. Подборка шлягеров о любви 50х-60х: да, я почувствовал себя немного дедом, пока слушал. Да и вообще альбом такой... размеренный. Никуда не торопится. Прекрасно зайдет как фоновое музыкальное сопровождение дружеской встречи компании мужчин 50+. В теории может зайти на свидании, но нужно быть наверное любителем вот всей этой эстетики 60х и киношных свиданий, чтобы это прям создало вау-эффект. Ни рыба, ни мясо. Тут как бы даже авторство не оценишь: это же сборник каверов.

Queen - супер класс! Да, не самая популярная запись, но одна из первых. Интересно наблюдать за становлением гранда рок-сцены. Уже заметен фирменный стиль: например, в Killer Queen, есть фальцет Фреди, а также очень узнаваемый ритм и звук клавишных. Хорошая запись, добрая. Это, конечно, не апогей карьеры Queen, но альбом вероятно заслуживает нашего внимания в этом списке, потому что это был первый большой успех группы. Рекомендуется тем, кто не слушал Фредди и co. дальше топ-5 песен.

Моё представление о Говорящих головах меняется с каждым прослушанным их альбомом. Я был всегда уверен, что это такой пост-панк и ничего более. Потом был альбом Remain in Light, который прям неплохо так окунул нас в нью-вейв и фанк, что совсем отличалось от дебютника. И сейчас мы попали в середину, откатившись из 1980 в 1979. Здесь всё ещё много гипнотически-трансовых басовых линий, но есть небольшой "откат" в сторону классического песенного стиля. Это всё ещё очень классно, и кажется, я открыл для себя ещё одну интересную группу, в дискографии которой хочется покопаться. С другой стороны, я думаю, что может этот альбом в списке и лишний. Мы с большой долей вероятности услышим и первую пластинку группы Talking Heads 77', мы уже слышали следующий за этим альбом. А здесь... ну, смесь) В целом, для знакомства можно было бы и двумя альбомами обойтись. Вопрос только какими... Это 4+, 5 не ставлю, чтобы выделить, что прошлый альбом понравился больше.

В какой-то момент у меня возникла ассоциация с группой "Ведуньи" из Гарри Поттера, я не знаю почему... возможно, потому что это какой-то странный хард-рок. В общем это какая-то забавная смесь тяжёлой музыки, джаза... а судя по раскачке в Pouring Rain - ещё и рэгги. В общем стиль интересный, эклектичный. Иногда конечно это скатывается в небольшие абстракции, но до уровня Mothers of Inverntion ещё далеко. Иногда в наушниках звучит каша, не знаю, кто в этом виноват... музыканты или звукорежиссёр. В One Day очень классный риф, мне прям очень зашёл по вайбу. Резюмируя, альбом интересный для прослушивания, но может оказаться на любителя. Он звучит довольно резко и иногда "неправильно", поэтому может не зайти.

Главный недостаток - качество записи. В остальном же: это настолько "живая" запись, что на секунду ты сам себя ощущаешь заключенным, который встречает улюлюканьем очередную очередную шуточку Джонни. Самый милый момент: когда Джонни и Джун (жена) поют вместе песню Darlin' Companion. Самый серьёзный момент: San Quentin, песня про тюрьму, в тюрьме, для заключенных. уф.

Главное впечатление от альбома: блин, как же чувствуется, что это очень современная музыка. Я бы даже не сказал, что она в 2000ом была выпущена. Звучит как будто новинка прошлого месяца... Не знаю, отчего конкретно исходит такой вайб: энергичные минималистичные гитарки, всякие разные глючные эффекты или эмбиент синты. Единственный минус: надо учиться петь. Иногда моно прям конкретно недотягивает, это слегка раздражает. Peace of Earth в сердечко кольнула конечно. Более метафоричная Imagine. Но до уровня Леннона не дотягивает. P.S. Давние пользователи айфонов, помните, что у вас на телефонах какое-то время лежал альбом Songs of Innocence группы U2, хотя вы его не скачивали? А это у них такое промо было, эксклюзивно для ITunes/Apple Music выпускали.

Интересно, что это единственный альбом этой группы. Которая тем не менее просуществовала 12 лет с небольшими перерывами. Что в целом уже немного странно... Разноплановый альбом. Где-то он напоминает Смитов, где-то Битлов, где-то The Doors. Но в целом: хороший брит-поп, с качественным продакшном и не отвратительным голосом как это было несколько раз до этого. Стоит ли послушать? Можно заценить пару-тройку треков и понять, нравится ли вам конкретно эти ребята. Не знаю, зачем альбом в этом списке.

Ох ты ж, какая тоже классика подъехала: это же Ляпис Трубецкой в лучшие годы! Ладно, это была плохая шутка... На самом деле, альбом очень плотный по звуку, его приятно слушать. Не фанат панка, но с удовольствием погрузился на час в этот мир. Единственное, что осталось не до конца понято - концовка. То есть, начальный скит как бы максимально в тему был: коротенький, несколько слов "по сути". А вот последний 10минутный трек-не трек... что-то странное. Часть времени там просто тишина и в какой-то момент я ненароком подумал, что пластинка кончилась. Минуту-две пришлось ехать в тишине.

0 информации имел до текущего момента про исполнителя. Абсолютный ноунейм. Ещё и лайв альбом... Поэтому пришлось покопаться. Оказывается, это какой-то культовый британский поп-певец 1970-х годов, который потом работал продюсером с некоторыми грандами рок и поп сцены. И судя по строчке в Википедии про "камео в Симпсонах и Гриффинах", чел у себя на родине видимо неплохо стрельнул в свои годы. Но не исключено, что одним хитом. Так и не понял, почему был вставлен именно лайв в нашу подборку. Может быть, из-за набора супер популярных шлягеров внутри он хорошо продавался и поэтому стал культовым... В любом случае, музыка прикольная, но в целом обычная. Парень с гитаркой поёт лирические песенки, иногда про любовь, иногда про себя. Блюз-поп. В целом, на фон хорошо заходит, если не считать длинные паузы из-за оваций аудитории.

Классика жизни... Про группу я конечно знал, слышал и так далее. Что она культовая, мегапопулярная, продаваемая и тд. Но никогда много и конкретно не слушал. Мне кажется, даже папа мой больше слушает Led Zeppelin, чем я. Ну то есть мой уровень знакомства с творчеством - Stairway To Heaven, Immigrant Song, Whole Lotta Love, может ещё пара песен. Глобально мне понравилось. Забавно, что здесь, среди плотного тяжелого звука могли затесаться и какие-то лирические баллады. Или вообще трек "Black Mountain Side", использующий какие-то восточные мотивы и гармонии и играющийся вообще без электрогитар. Это разбавляет поток тяжеляка, который сваливается на твою голову, даёт немного отдохнуть. Опять же, из моего небольшого опыта прослушивания Led Zeppelin, кажется, что они нас ещё сильнее удивят на третьей и четвёртой пластинках. Но до этого пока надо дожить. Пока что - абсолютно заслуженное место в списке и твердая 4+.

Ну что, время ещё раз обсосать Hадиоголову и мой любимый их альбом? Добро пожаловать в начало радуги! После окончания контракта с EMI чуваки вольны были делать всё, что им хочется, а главное - когда им захочется. Не было какого-то бешеного дедлайна для записи. Поэтому парни хорошо поработали: 4 года как никак прошло с выпуска Hail To The Thief. Хотя на деле альбом был записан за год и всё же вместе с продюсером: пришлось Найджела вытаскивать музыкантов из кризиса. Вдобавок, я уже упоминал, что это был первый альбом, распространявшийся по модели pay-what-you-want: вроде даже неплохо собрали. Ну что ж, музыкально здесь есть практически всё: и сложные ритмические рисунки, и Drop-D строй, и акустика, и "песни под экстази". Короче, глаза разбегаются от всего предложенного многообразия. Мои фавориты: 15 step за чёткий грув и размер 5/4, Faust Arp за простоту, текст и какие-то выкрутасы с размерами (3/4, 7/8, 4/4... и всякое ещё), Reckoner за тот самый обожаемый фанатами фальцет Тома, ну и Videotape за свою загадочность и неоднозначность. Но вообще, весь альбом слушается залпом: он небольшой, всего 45 минут, и в каждом треке чётко наблюдается развитие, как в мини-симфониях. Ещё кстати через какое-то время после релиза вышел Disc 2, куда вошли оставшиеся после студийных сессий песни, не вписавшиеся в альбом. Там тоже есть на что обратить внимание: Go Slowly, Last Flowers, 4 Minute Warning - вполне достойные композиции. А MK1 - это какая-то растянутая кода Videotape, которую вовремя решили отрезать. А то пришли бы любители 10секундных треков и... Ну и кстати на вот этом бисайде можно услышать Radiohead, если бы они остановились в развитии после OK Computer; кому-то такое, возможно, нравится

Название как бы сказало нам всё даже до прослушивания. Ну да, это сентиментальный альбом о любви. Ну и всё тут. Слегка скудноват по аранжировкам. В целом автор играет с ритмом, с темпом, с настроением, но как-то... ну, всё равно очень похоже друг на друга. Даже музыкально. С текстами и так всё понятно. Возможно особняком стоит отметить Timewatching, поскольку из всех 7 треков только она смогла что-то выбить из меня, на небольшую слезинку продавить. Она вся такая минорная, про влюбленность и её безвременье, какие-то страхи. Very melancholic. Послушать можно. Благо, что пластинка короткая.

Оу еее, у нас ещё одно музыкальное ископаемое. Потому что это хип-хапчик из 1984 года... С исследовательской точки зрения альбом слушать интересно. Поскольку можно подметить детали "рождения" хип-хопа: иногда проскакивают "старомодные" гитарные рифы, происходит упрощение ритмических рисунков, активное используется драм-машинка и скретчи, а поверх всего этого кладётся речитатив. В голове почему-то рисуется картинка подворотни, в которой брейкеры устраивают импровизированные баттлы. Но если оценивать с эстетической точки зрения эту пластинку - наверное, она далека от совершенства. Ей это можно простить, поскольку это только-только первые шаги в создании подобной музыки. Но для экскурса в историю - самое то. Run-D.M.C. возможно в большей степени знаком благодаря каверу на Walk This Way от Aerosmith, которые тоже в своём роде "проэкспериментировали", добавим в хард-рок речитатив. Не моя музыка, поэтому 4-.

0 информации о группе и бах: у них 200+ миллионов прослушиваний на самом популярном треке (который к тому же с этого альбома). Альбом светлый по настроению, и судя по текстам - это такой "фотоальбом" с приятными впечатлениями под легкую мажорную ненавязчивую музычку. Может настроение такое, но вообще... альбом мне прям зашёл. В некоторых местах треки слегка перетянуты по длительности ненужными повторениями, но в целом оно звучит прям хорошо. Не идеально, но хорошо. P.S. Название переводится как "нельзя купить острые ощущения": No drugs или что?))

Музыка сама по себе композиционно однообразная и скучная. Дослушивать было уже тяжело. Это что-то вроде дрим-попа, но скорее больше рок. Однако часть треков немыслимым образом попала мне на подкорку и иногда проигрывается в моей голове. Всё вроде такое простое, но атмосферное, слегка гипнотическое. А ещё безладовый бас, можно обновить счётчик. Я кайфанул, но переслушивать целиком смысла нет. Пару тройку треков может быть.

Снова электроника. И это уже лучше чем Kraftwerk (ну да, прошло ведь n лет с их релиза). Это звучит интересно, но мне кажется, если постоянно слушать такую музыку - можно сойти с ума. Потому что это дуже мрачно. Я вот представляю себя в момент прослушивания идущим в какой-то тёмной подворотне. Неплохо хотя бы, что идущим, а не лежащим в окровавленной луже. Ещё одна неочевидная ассоциация - музыка из документалок про космос. Здесь ещё так забавно вставлены комментарии, вырезанные будто из каких-то научпоп фильмов, а гипнотическая музыка неизменно связывает нас с космосом. В общем, подводя итог, главный недостаток этого альбома - слушать его подряд весь очень тяжело. Добавил себе какое-то количество треков, но чтобы прям поставить на полочку в один ряд с Radiohead, Don McLean и Pearl Jam - пока не получается.

Я первый раз услышал Slayer в мешапе с песней про белых медведей из кавказской пленницы. И я так тогда кекал со скрима в этой песне... А альбом очень даже неплох. Это вот получилась смесь Iron Maiden и Black Flag: в меру симфоничность и полный разъёб и расколбас. Кстати, его продюсировал Рик Рубин. Да-да, тот самый Рик Рубин, что похож внешне на бомжа... у гениев свои причуды)) 4, потому что не моя музыка. А так я прям угорел немножко и пролетело всё на одном дыхании. Рекомендуется всем фанатам тяжёлой музыки, а также желающим впервые познакомиться с жанром

Два часа... что ж, это было испытание, но в поезде у меня было достаточно времени. Бегло пробежавшись по трек-лист, отметил, что по-моему это первый альбом, где есть трек с МИЛЛИАРДОМ прослушиваний на Spotify. Конечно же, я слышал уже когда-то Hey Ya, то ли в рекламе, то ли в тиктоках... Забавный принцип работы: дуэт делает альбом, каждый участник продюсирует половину и они получаются очень разными. На Speakerboxxx у нас доминирует хип-хопчик: биты, семплы, скретчи, фит с Jay-Z... На второй же половине мы уходим всё больше к фанку, более инструментальные аранжировки, речитатив разбавляется вокальными линиями. Возможно, это моя жанровая предвзятость, но вторая половина звучала динамичнее, позитивнее и, как следствие, "пролетела" быстрее, несмотря на свою большую длительность. Но в теории, альбом можно было бы и на два поделить. Причём сделать как они сами две части обозначили. Никто от этого не проиграл бы. Но окей, допустим, что мы оцениваем этот альбом как два разных. Первой половине я поставлю двоечку за всё выше сказанное. Нудно. А вот вторая половина порадовала, я бы тут даже 4.5/5 влепил, очень порадовало переплетение инструментальной музыки и электронной. В среднем в итоге выйдет тройка.

Это считай классика рок-н-ролла, хоть он уже и был записан на закате эпохи. Вот в целом этот альбом здесь абсолютно заслуженно и понятно находится. Он не очень сложный композиционно, собирает в себе всё лучшее из блюза, авторской песни и рока. Его приятно слушать, катясь куда-нибудь на велосипеде и улыбаясь. Сплошной позитив в общем. С группой и с этим альбомом у меня есть очень тёплые воспоминания из детства, когда мы включали его на даче на виниле. Было тепло, солнечно, радостно. Причём (это не проверенная информация) казалось, что Creedence был одной из незапрещённых групп в Союзе, поэтому скорее всего, ваши родители, а может быть даже бабушки и дедушки, знакомы с их песнями.

Спасибо треку Heads Will Roll за ностальгию по школьным годам и дискотекам. Думаю, вы тоже его узнаете. А теперь к остальному альбому: блин, ну недотягивает он всё-таки до идеального. Эх. Чувствуешь себя слегка на эмоциональных качелях: идут 1-2 взрывных трека, от которых прям хочется вскочить на месте и прыгать и махать руками как сумасшедший, а затем бах - грустненькое завозят. Ну хорошо, даже не грустненькое, а просто какое-то никакое. Энергии меньше, настроения у песни как будто нет, ну ты и сидишь эти 5-6 минут никакой. А потом снова в пляс. Не хватает большей однородности. А так вообще очень хорошо зашла пластинка.

Джимми Хендрикс крутой гитарист, но как вокалист - ничего выдающегося. Возвращаясь к недавно прослушанному альбому Creedence, его как раз можно отметить за вокал, а здесь нет. Всё, на этом предъявы заканчиваются. Уточню, что это именно за технику пения, концептуальные моменты с речью на альбоме сделаны офигенно. Но гитара и солячки... ммм, это кайф. Причём это сделано по большей части в форме каких-то а-ля импровизаций, иногда скатывающихся в полную вакханалию. Но зато становится понятно, почему Джими - номер один в списке великих гитаристов человечества. Опять же, это очень классический альбом, Little Wing - очень классическая композиция, поэтому всем меломанам срочно требуется прослушать. Википедия считает, что это психодел - пусть оно так и будет.

Страшно, очень страшно! Мы не знаем что это такое, если бы мы знали что это такое, мы не знаем что это такое. Ну во-первых начнём с того, что это очень долго. Неоправданно? Не факт. Ну то есть, если сказать "А, ну это психодел" - всё становится понятно. Там в песне идёт два-три развития, куда уж там в 3 минуты уложиться. С одного раза послушать довольно тяжело. Во-вторых, может быть, у меня конечно крыша едет, но... басист не успевает за остальной группой? Да и вообще сведено как-то странно: если планировалось делать бас-гитару солирующим инструментом - чего она тогда такая глухая? И конечно же: всратое стерео! Не, ну ладно, здесь они пытались играться с динамическим панорамированием, но иногда получалось прям-таки слишком глючно, что хотелось сразу выключить. Окей, вопросы к сведению снимаются: это лайв. И всё равно, инструменты звучат как-то очень гулко, невыразительно... это сбивает с толку. Не знаю, впечатления смешанные. Вспоминая Spiritualized (кажется, это самое близкое из уже прослушанного), там был просто до отвала балдёжный звук. Здесь идеи вроде всё те же. Но запись говно. Альбом в списке, скорее всего, чтобы показать, что может получиться, если смешать шугейз, психодел и Спейс-рок. Везде всё абстрактное, получилось ещё более абстрактное.

Ну отец раздал, ну ваще! Возвращаясь к Outkast: вот именно это я имел в виду под "рэпом с надрывом, агрессией". Ну серьёзно, он же прям заставляет тебя поджать губы и качаться в такт биту, внимая агрессивной читке. И даже казалось бы максимально "унылые" в этом плане Stan и Marshall Mathers раскачивают будь здоров. Хотя по текстам вопросики конечно есть. От репа про телку и пацанов это отошло, но не очень далеко. Вывод: мне вкатило. Я помню, классе в 4ом я слушал много русского рока, а мои одноклассники гоняли репчик. И вот как раз был у меня одноклассник, который обожал слушать The Real Slim Shady. Кажется, у нас даже небольшой конфликт на этой почве: я говорил, что Эминем говно, а он - что Би-2.

Эта музыка звучит примерно как записанные на носитель диджей-сеты. Причём не танцевальные, а такие типа... ну, в духе "Лагеря", не знаю правда, насколько это очевидная ассоциация. В общем не подэнсить, а скорее покачаться с коктейлем в руках. Подзадалбывает немного к концу... опять же, альбом сидя слушаю, ну вы помните. Я думаю, если эта музыка в клубе фоном играет - она не будет так сильно "бесить" к 9-10 треку. Маловато развития... но большой пласт для потенциального будущего творчества: семплы, коллабы, ремиксы, всё в этом духе.

Рубрика "Школьники, которых мы зачем-то послушали". Не, ну парень задорный, молодец. Интересно, что они придерживаются максимально акустического или минималистичного звука весь альбом. Прям как Кино в ранние годы... Пара треков прикольные, добавил себе. В общем баллады это. А, и ещё: первая песня альбома начинается строчками: When I'm out walking, I strut my stuff Yeah, and I'm so strung out I'm high as a kite, I just might Stop to check you out Закрываем бинго, так сказать. Альбом проходной, я бы лучше может быть Смитов 4ый раз послушал. Здесь как-то по качеству не то.

Хммм, это что-то интересное... учитывая, что получается, это второй альбом с "клубной" музыкой за эту неделю Выходит, теперь их надо сравнить. Этот звучал более доработанным и цельным по звуку, поэтому выставляем ему 4 звезды. А в остальном комментарии всё те же, что и к New Forms

Ахахаха, это слишком хорошо, чтобы оказаться 100ым альбомом! Ладно, теперь серьёзно: индийская музыка не от мира сего. У них свои гармонии, которые могут казаться неправильными (непривычными) на первый взгляд. Это интересно услышать и оценить, но на постоянку возможно будет тяжело. Опять же, говоря об индийской музыке, возможно присутствует навязанный Болливудом и мемами стереотип о том, как это должно звучать. Это не относится к этому альбому. Где-то это техно, где-то симфоническая музыка, где-то акустика. Всё и вся собрано здесь, но основывается на вот этой восточной музыкальной гармонии (тут пусть лучше Егор в подкасте расскажет, как у них интервалы устроены). Но сука))) c "The True Story Of Extasy" я конечно улетел, это просто ор. Ещё и вот этим индийским голосом из видосов по программированию... Альбом крутой по задумке, лёгкий по восприятию (настолько лёгкий, что когда после заиграл Apex Twin, я был уверен, что пластинка не закончилась). Я не готов поставить 5 за музыкальность, ибо вопросики остались, но готов поставить 5 за вклад в развитие индийской музыкальной культуры.

Группа "Группа" представляет пластику "Группа"! Боги неймингов... Обычный альбом из 60х. Мне кажется, мы уже столько их прослушали одинаковых, что они нас теперь совсем-совсем не впечатляют. Причём опять же, вроде как и не придерёшься к нему: звучит он хорошо, не противно, нет проблем со стерео. Но и не удивляет.

Увидев название одной из композиций, Androgynous, почему-то настроил себя на что-то Боуи-подобное. Нет, вообще не так. Не прочувствовал. И посмеялся с названий песен, как будто почитал газету района/улицы. Томми вырезали миндалины, а у Гэри стояк. Если брать их попытки в тяжелое, то лучше всего это получилось в 20th Century Boy и Temptations Eyes. А, точно, это же блин каверы... ха. Ну, значит, не получилось.

А потом к ним присоединился Нил Янг. А пока что это обычная группа из 60-х: немного баллад, немного рок-н-ролльчика. Всё такое обычное, опять... Да, есть классные песни, одна из них (Helpless Hoping) можно назвать даже известным шлягером. Но если честно, я уже не в состоянии искать отличия между всеми этими группами. Условно, даже спотифай предлагает мне похожими исполнителями The Byrds и Flying Burritos, которых мы уже слушали. А я алгоритмам уже привык доверять...

Так-так-так, эти парни и девчонки у нас уже были, помним-помним. В целом, взглянув на своё прошлое ревью к альбому Cloud Nine, я понял, что глобально ничего и не изменилось и я останусь при своём мнении. Разве что... песни не 11 минут не было. Ну, она в целом-то неплохая, но зачем ей нужно 4ёх минутное вступление - не очень понятно. Зато крутой контрапункт в припеве. Кстати у Papa Was A Rollin' Stone (те самые 11 минут) есть сингл версия на 7. И вот в ней как раз нет этого долгого вступления :)

Нет, ну... Я всегда знал, что у Боба Дилана немного гнусавый и как-бы "невнятный" голос. И это придавало ему особый шарм и сексуальность, но когда этого было в меру. Бля, Боб, мужик, если тебя держали в заложниках на этом концерте - моргни два раза. Спасибо. Опять же, вопрос, почему это лайв? Я не особо погружен в творчество, но имхо, можно было бы лучше побольше альбомов включить. А то здесь... я прям честно мучился, пока слушал. Мне вроде и Боба жалко, потому что слышно, что душу вкладывает, а в ноты не попадает. Ну как так вообще... С гармошкой тоже забавно: иногда супер в тему, а иногда (видимо из-за плохой записи) она будто иголки в твоих ушах. Я ждал лучшего. Можно конечно сделать скидку на то, что это бутлег. Но! Какого хрена вы тогда бутлеги добавляете в список альбомов? Разве что показать, как раньше распространялась музыка кустарными методами...

Второй трек в этом альбоме называется "The Worst Band In The World": ирония - это круто. Но на деле ребята хорошо справляются. Очень разная музыка, которую не скучно слушать в течение всего лишь 35 минут. Здесь есть и что-то максимально попсовое, есть "симфонический" подход (многочастные произведения, смена тональностей, ритмов, размеров). И звучит очень прилично для 1974 года, мы слышали и хуже. Фанфэкт: песня Old Wild Men начинается как будто с какой-то народной мелодии... причём она мне кажется до ужаса знакомой! Но так и не выяснил, что же это такое. Была идея, что это "Ah! vous dirai-je, maman", которая потом стала "Twinkle, Twinkle, Little Star". Но не совсем.

Очень сильно напомнило саундтрек к какой-то adventure игре. Типа Зельды... Вайб неопределенности, загадочности. Что-то такой плывущее вокруг тебя, иногда возвращающее к жизни при помощи ассонансов и случайных звуков. Забавна конструкция альбома: внутри есть отдельная многочастная история, сыграная как бы отдельной группой, Zopf. Причем это не просто расширенный состав участников, а можно даже сказать - альтер-эго. Стиль разительно отличается. Там прям как будто какая-то кельтская сказка или что-то вроде. Камень в огород этому альбому - всякие неожиданные дисгармоничные звуки. Как-то я видимо ещё не смирился, что я не фанат такого, и что надо просто потерпеть. Но... несколько треков меня немножко вывели из зоны комфорта.

Мы мало ценим музыку 1950-х, поскольку она уж очень далека от наших музыкальных предпочтений. Тем не менее, когда её слушаешь, возникает какое-то приятное чувство погружения в исторический контекст. Однако, как музыка на фон она идеально подходит. Записано добротно, аранжировки все максимально гармоничные, ну и чарующий голос что-то тихо шуршит о любви. Нет, я не влюбился. Пока что. P.S. Влад, ты стал забывать про свою рубрику алкоальбом! Это упущение: под Фрэнка Синатра уж очень нужно сидеть в мягком кресле и пройти весь путь виноградных напитков от игристых вин до портвейна.

А что, а как... это точно Bee Gees? Вообще полный шок. Поскольку ожидания от имени группы были совсем другие. Но музыка здесь оказалась настолько затягивающе разнообразной, что прям ах... Где-то это просто кантри-поп песни, где-то это перерастает в Пре-симфонические произведения, от которых даже мурашки по коже идут. Кода в финальном треке The British Opera, например: видимо, детство, проведённое за прослушиванием классики, даёт о себе знать приятными флэшбэками. Опять же, если вы ждали диско - надо ещё лет 8-10 подождать, потом кааак жахнут. Интересно, что их спровоцировало так резко сменить курс. Ну и забавно, что название альбома к Одессе имеет столько же отношения, сколько Великобритания к Чёрному морю.

Только включив, думал, что будет что-то в духе Florence + The Machine. Ну, не совсем. Это очень спокойный фолк, с чарующим вокалом, симфоническими аранжировками и неожиданным кавером на Принса. Может показаться очень нудным. Не могу ничего даже в оправдание сказать, фолк музыка не для всех: она рассказывает трогательную историю, а не развлекает.

Абсолютно поддерживаю комментарий Егора по поводу длительности. Опять же, будь я в клубе на лайве этой группы, мне было бы прикольно подольше поколбаситься подольше. Но затянуто. Панки рвут струны гитар, хорошо так нагибают. Причём это не просто необдуманная долбёжка. Напротив: чуваки играются с размерами, панк вальс хороший получился в Luau. А в New Math вообще что-то сложное происходит с размерами. Короче интересно слушать. Интересно, но тяжело, если не фанат. Чёт в общем никак я не подружусь с такой музыкой (диссонансы, скрим мимо нот), и я её всё ещё слушаю больше как "ну надо послушать, альбом ведь в списке".

Ну вот это то, чего я от Металлики в целом и ожидал всегда. Странно оставлять такой комментарий к их наверное самому классическому альбому?)) Вот здесь нормальные такие рифачки, и записаны они правильно, в сравнении с симфонической версией. В целом, и написать-то даже нечего. Металика и есть Металика, чтобы в ушах звенело (слишком толсто).

Женская версия Maxwell. Ну может здесь поменьше драм-машинки. Такое всё лёгкое, воздушное, чилловое, спокойное... Под такую музыку приятно круизить на кабриолете где-нибудь по тихим дорожкам. Любителям соула рекомендуется. У Аду очень классный вокал, с лёгкой сипотцой, которая делает его ещё более "релаксирующим"

С Принсом у меня сработал эффект Манделы. Долгое время (до прослушивания этого альбома вот сейчас) я был уверен, что Принс - это второй Майкл Джексон. Ну вот эти вот, заводные поп-песни с запоминающимся ритмом и экспрессивными танцами на сцене. Ну ладно, на самом деле, от истины я недалеко глобально. Но не в этом альбоме. Во-первых я не знал, что существует одноименный музыкальный фильм, саундтреком к которому пластинка и является. Эдакая фэнтезийная автобиография самого автора. Во-вторых, альбом пытается быть лирическим. Не под каждую песню здесь можно "оторваться на танцполе", иногда хочется сесть в кресло с бокалом чего-нибудь хорошего и задуматься о вечном. Конечно же, лучше всего это применяется к одноимённому синглу, который наверняка многие слышали. В общем, не так всё просто с этим Принсом. Кстати, с Джексоном, нетрудно догадаться, у них было соперничество за покорение музыкального Олимпа. Нашёл хорошую цитату по этому поводу в интернете, из допроса Пола Гонгавэра, заместителя директора AEG Live: "Прокурор: Сколько концертов планировалось дать? Гонгавэр: Мы заключили контракт на 31 концерт. Прокурор: Почему было выбрано такое число, вам известно? Гонгавэр: (улыбаясь) Да. Принц дал 21 концерт на арене O2, и Майкл хотел дать на 10 больше". Альбому ставится крепкая (!) 4+ за просевшую середину. Как-то она мимо меня пролетела, постфактум тексты прочитал - ухмыльнулся.

Имя знакомое, но всегда почему-то обходил стороной. Казалось, что это что-то не моё. Причём, почему-то я думал, что это какой-то жёсткий хард-метал. Как же он ошибался... По крайней мере, этот альбом не такой. Неиронично, мне прям как-то очень вкатило. Когда идёт смесь инструментальной музыки и работы с синтезом/электроникой/драм-машиной — это делает композицию интереснее к прослушиванию. Мрачно, страшно, дух захватывает. Я добавил себе, в следующий раз тренировочку на велосипеде под это проведу.

Нил Янг, вернись на спотик, пожалуйста... Вообще интересно. Примерно такие же ощущения, как от прослушивания симфоний от Bee Gees. И здесь то же самое: очень мощные аранжировки, эпические даже местами. Лондонский симфонический оркестр раздаёт жару. Ну вот из трёх альбомов, которые мы послушали, этот звучит как самый приличный. Возможно за счёт мощных аранжировок. Как в рок-операх. Хотя например Rolling Stone пишут, что это не самые "мощные" композиции Янга и приводят в пример Expecting To Fly 1967 года. Что ж, послушаем. В любом случае, здесь всё ещё остались немного нудные кантри-фолк песенки, которые хотелось поскорее пропустить. Поэтому четвёрочка. Да, это добавляет альбому разноплановости, но просадка по динамике колоссальная.

Единственное соприкосновение с хэви-металом в юности, которое мне действительно понравилось. Не знаю почему: то ли из-за вокала Оззи, то ли из-за цепляющихся рифов. Здесь нет какой-то гонки, которая присуще иногда металлу. Здесь есть что-то своё, что даёт тебе атмосферность, а не съедает твои уши смесью гитарного перегруза и скрима. Короче это можно спокойно слушать, не боясь за свою психику. В целом, как будто я к Металике отзыв написал. Но Ульрих реально сосёт на барабанах.

Взглянув на обложку, почему-то подумал, что у нас опять 60е будут. В стиле Донована и Хендрикса. Но нет: у нас сладкие 90е и бритпоп. Не знаю, почему сладкие. Альбом вроде стартует с такого зловещего эмбиента. А потом начинаются "добрые" мажорные гитарки и пискляво-детский голос вокалиста... Бритпоп, он такой. Причем забавно, что титульный трек производит такое впечатление. А дальше начинается: скребут в струны, шепчут в микрофон. А потом опять слащавая музыка. А потом опять шугейз. И вот так весь альбом: сплошные эмоциональные качели. Это в целом делает альбом интереснее к прослушиванию, но во время поездки на велосипеде невозможно под такое темп держать))) Где-то там вообще даб затесался... Вообще судя по задумке артистов, им как раз и хотелось скакать от жанра к жанру, как будто они пишут свой "Белый альбом", если вы понимаете о чём я. Вообще 4 спокойно бы поставил. Но долго. Успел заскучать.

Это что-то очень крутое. Не могу понять почему. С одной стороны, это звучит как Кендрик Ламар, с таким же солнечным и одновременно напряженным калифорнийским вайбом. С другой стороны, заменив вокал на женский, мы получим Taylor Swift/Lorde/Adele/ещё какую-нибудь поп-певицу из середины 2010-х с переживанием проблем через слезливые до жути песни. Влад рекомендует посмотреть видом Коли Редькина с Брокен Дэнс: в целом, про музыкальную составляющую там как раз очень мало. Но про культурный контекст и тексты - вполне всё хорошо разъяснено. Это было кайфово.

Кто подарил Боуи железную дорогу? Не, а вообще прикольно конечно, что я этот альбом как-то совсем упустил. Никогда к нему не притрагивался и возможно всего пару раз слушал Golden Years. Возможно потому что он очень короткий. Забавно, что здесь Боуи обошёлся без баллад. И вообще весь альбом в таком непривычно "быстром" темпе для Боуи. Пишут, что под кокаином записывал... в целом, это всё объясняет. Немного скучновато было дослушивать инструментальные части, в Stay например. С другой стороны, в титульном треке на 10 (мать его) минут удалось реализовать почти что симфонию. Не везде в общем длительность треков оправдана. Лучший ли это Боуи? Скорее нет, чем да. Но и не худший.

Меня прям пробило... Вот тут Фрэнк Оушен недавно был - вот такое он написал бы 50+ лет назад, кажется. Очень размеренный соул с классными гитарными импровизациями. Томный голос окунает тебя с головой в это море звука. Короче прям кайф, это можно ставить на почиллить на диванчике с чашкой чая.

В вас запустили бутылкой фьюжна! Кинь эту бутылку в 5 своих друзей, пока ты всё ещё не сошёл с ума. Недавно я сгонял на фестиваль, где наслушался разных образов и воплощений джазовой музыки - вот оказывается, в лайве под такое реально раскачивает! И неважно где это играется, в клубе или под открытым небом - тебя увлекает эта музыка и ты невольно начинаешь двигаться ей в такт. Это я к чему: не такой вау-эффект это производит в записи. Да, прикольные тягучие композиции, со сменой тем и настроений, но долго... на диване я головой качал, конечно, пока слушал.

Сначала было ощущение, что будет какой-то ненавязчивый джаз. Но всё быстро ушло в сторону бардовской песни. Очень приятные композиции, легко слушаются, прекрасные тексты. Интересный ход с двумя частями Think Too Much: непонятно только, почему часть B идёт раньше части А. Скорее всего, когда я почитаю Википедию или погуглю — станет понятно. В любом случае, можно услышать две интерпретации одной и той же музыкальной темы — круто! Не было какого-то прям вау-эффекта, но это точно лучше среднего.

А это точно Pixies?))) Что-то я большей мелодичности ожидал, памятуя их два чудесных хита Where Is My Mind? и All I Think About You Now. А здесь... это похоже на гаражный рок, но местами звучит как-то уж слишком плохо. Как-то тяжело слушать было. Был по-моему один классный риф где-то, но один... в остальном же — как-то совсем не впечатлило. Here Comes Your Man, пожалуй, самая приличная композиция.

Наверное, в силу возраста, про Бонни Райт я узнаю только сейчас и в контексте нашего эксперимента. Но вообще - она легендарная! По крайней мере, так считают критики и те, кто присуждали ей Грэмми за этот альбом (в количестве 3 шт). Мелодичные поп-песни, которые можно слушать на фоне. Они абсолютно не раздражают, но и не сказать, что прям очень сильно цепляют. Душевные тексты, милый голосок, минималистичная аранжировка - в целом, вот он, успех масс-музыки конца 80-х.

Обложка - ложный друг прослушивателя музыки. Я вот посмотрел, и первая моя мысль - "сейчас будет что-то в духе Bonnie Raitt". Вообще мимо! Взглянув на состав участников, увидел два знакомых имени: Брайан Ферри и Брайан Ино. Ну что ж, Влад нахваливал бесконечно второго, давайте прикоснёмся к легенде, пусть он и не был лидером в коллективе. Очень бодренький глэм-рок, с элементами Спэйс-рока. У Ферри прикольные мелизмы и вибрато голосом получаются, кайфанул в паре мест. Некоторые треки правда всё равно казались безмерно долгими, нехарактерно долгими для жанра. Но это можно опустить)

Ага, третий альбом Talking Heads в списке и дебютный хронологически. На более поздних работах мы уже засвидетельствовали, что Говорящие головы могут не только в простую нью-вейв музычку, с битом и ненавязчивый гитарой. Здесь же всё-таки более классическое содержание, которое тем не менее всё равно не оставляет равнодушным и "раскачивает". Блин, может, я консерватор... Похоже на Dire Straits с их гитарками немного. Правда, перечитав своё ревью на Remain In Light... я там тоже самое написал. Ладно, здесь это прям совсем-совсем отдалённо напоминает, но вот часть проигрышей точно очень похожи. Кстати, спасибо Саше Горчилину и ГШ за шикарный кавер на Psycho Killer, который долгое время создавал у меня ложный образ группы Talking Heads в голове. Ломаюсь с оценкой, поскольку вроде бы легендарная пластинка легендарной группы, очень крепкий дебютник, но с другой стороны, то, как ребята эволюционировали потом, мне очень сильно зашло и звучит оно покрепче. Ладно, это 4+/5.