1001 Albums Summary

Que solos más saboshos Definición de álbum experimental Última rola es una joya Hubiera estado chido un poco más Boogie boogie

Modo Despecho tienen un estilo muy marcado, no es difícil identificar cuando algo es de ellos, respeto eso Es música de tensión Vibra industrial

De acá nació Gangsta Paradise! que loco, no? Variado el Stevie, tiene canciones para muchos eventos, es un embajador de la buena vibra, muy habilidoso para volver esas situaciones canción 2hrs dura estaba inspirado Un 3.5 en mis libros

Primera vez que lo escucho a pesar de ser tan reconocido, definitivamente un virtuoso musical 3.5

Rock Chido

Indie divertido, probablemente este fue precursor de muchas otras bandas indie 3.5

Se la rifó como las grandes, buen álbum, se siente la nostalgia de los 90s Mucho impacto para la chaviza de esa época de fijo Fue headliner para Woodstock '99

Buenas rolitas de la época!

Nice

Cantado con sentimiento, gran álbum, se disfruta ese poco tiempo que dura Mis respetos para Anohni y los Johnsons Concierto en vivo me sacaría los mocos con la calidad de show que deben tener

Crudo y honesto Se nota lo agotado, se nota lo que pesan los años Un álbum muy real RIP

Buen sabosho techno, la verdad que para la época en la que se que lanzó el álbum muy adelantado a la época, fácilmente pueden decirme que se hizo el año pasado y se justifica por los sonidos Rowla me pareció un rowlon Gran álbum

Literal es el blueprint de lo que muchos artistas hacen hoy Bien entretenido el MC Se pasó rápida la escuchada del álbum, lo cual habla de lo bien que se pasa

Funny, hey oh, letsgoooo

Suenan a Florence + The Machine pero punk, estuvo bien, se hizo largo el álbum

Classic de classics, buen uso de harmónica Moby Dick infravalorada Marcaron el camino para el mucho del rock que apareció después de este álbum, que ya tiene 57 años 🤯

Jocosos los sonidos de los sonicos Sonidos rápidos, bien vanguardista para la epoca

Mejor que el anterior, más post-punk

Interesante que la portada del álbum la banearon El álbum tiene una de las canciones más emblemáticas de la banda Sympathy, luego otras que le siguen la tónica 2.5

Álbum protesta Buena voz Un debut muy fuerte de Tracy

Ya lo había escuchado antes, y la verdad que sigue siendo buen indie Mucha influencia tropical, a partir de ahí salen 2-3 joyitas que destacan Probablemente infravalorado en su época y aún ahora

La canción del dentista estuvo buena Otras canciones cuestionables Instrumentalmente hablando estuvo bien

Entretenido y enérgico

Folk clásico, par de joyitas ubicadas

Parecieran los mismísimos creadores de la banda sonora de Crash Bandicoot Algunas tienen una pizca de roots, pero este es un álbum de electrónica meramente Y para la época me parece muy bien ejecutado

Muy experimentales los muchachos, metieron varios géneros en el mismo álbum, La que más me gustó fue la de Café Bleu No lo repetiría, pero no estuvo mal 2.5

Buen debut, definitivamente llevaron una formula fresca en el 94 No he escuchado a profundidad el álbum donde está Wonderwall, pero probablemente ese sea mejor que este, no lo digo por comparar pero más bien reconociendo que tan capaces son Respect

Increíble álbum, es el mejor que escuchado hasta ahora de los 1001 Genuinamente se siente que este tipo hizo esta música con mucho respeto y corazón, claro que yes Hay ciertos instrumentales que necesité repetir

Certified Fresh Especialmente las últimas

Nice beats

Ritmos eclécticos A pesar de estar en portugués percibí el mensaje claro y el humor Se disfruta muy bien Merece relisten en momentos donde se ocupe de algo diferente

Genuinamente que rock más bueno Desde mi opinión percibo que le meten un poco de teatro a los performances de cada canción Los solos son simplemente joyas escondidas Las 6 canciones tienen algo que hacen destacar cada pieza A pesar de tener 55 años desde su lanzamiento, se siente mucho más moderno

Parecen ser 1 de los precursores del indie por momentos se siente esa vibra arctic monkeys, muse También a veces se percibe como si fuera Thom Yorke cantando en notas más alegres de las acostumbradas The Frog Princess pieza favorita

Cool!

Experimental interesante Phil Collins como collab hits hard Hace protesta de forma muy original Mi favorita fue Family Snapshot

Shoegaze Algunas piezas me recordaron un poco a Sufjan Stevens, puede que lo hayan influenciado en algún punto Buen punk de los 90s

Este álbum tiene muchas canciones donde me imagino a los gringos yendo al bar a ahogar penas Justo like a woman es la mejor rola del álbum Harmónica on fire 3.5

Está bien Es un genero que no escucho frecuentemente, pero se percibe que marcan la linea del punk fuerte, por ahí incluso rasgando otros géneros Se podría reescuchar

Entretenido Tiene letras donde no dudó en contar algo personal, como Mother Otras muy rapiditas pero con experimentación de ritmos Se disfrutó 3.5

Disfrutable Tiene joyas escondidas 3.5

Revolucionaria Para la época y su género experimentó muy bien Entiendo que ha sido influencia de muchas bandas y artistas de la época, eso quiere decir mucho Estuvo entretenido y se puede volver a escuchar

Irreverente Interesante como siempre hay maneras de innovar no importa el genero ni la época Hace satira de temas muy relevantes aún hoy Algunas cosas ya serían más cancelables en este momento pero el estaba contando sus experiencias o de cercanos 3.5

Se ve que pudo ser referente de otras bandas Muy movido y enérgico La primera rola es la que destaco Se podría volver a escuchar en algún momento

GENIOS Este álbum tiene muchas buenas memorias para mí Siento que The Strokes marcaron una diferencia en su época y hasta hoy en día sigue siendo así, probablemente cada álbum de ellos que aparezca acá será 5 estrellas

Psych rock siempre es bienvenido Al parecer son de renombre y honestamente el álbum merece reescucharse Se concentraron en lo instrumental lo cual considero prudente para un álbum que se siente denso a pesar del poco tiempo que dura Valioso descubrimiento

Álbum de electrónica de los 90s Es extraño pero me parece que sus melodías provocan una sensación de adrenalina combinado con ira, desencadenan por medio de sonidos poco convencionales emociones fuertes No lo escucharía regularmente pero si merece relisten Poison es mi recomendación del álbum

Que locura pensar que este tipo dónde mejor se sentía haciendo lo suyo era en las cárceles, porque sabía que ahí era dónde mejor le entenderían Mucho respeto, muy buen álbum, directo al grano, diciendo lo que tenía que decir Joya infravalorada San Quentin mi favorita

Buen álbum experimental Bastantes joyas infravaloradas, entiendo que se elaboró en un momento complicado de Sir Paul y se publicó en simultáneo con Let It Be Mi favorita es Junk 3.5

Punk suavecito Usaron una banda/orquesta para la confección de este álbum, se pueden percibir la variedad de instrumentos en su producción Thorn of Crowns mi favorita

Fascinante 1 hr y 6 min de pura improvisación con Piano? Eso es una locura Además de que el concierto casi no ocurre por múltiples razones La historia detrás del concierto ya por si sola es muy buena. Ya cuando entramos en materia musical, se percibe como Keith está en un proceso de adaptación con el piano defectuoso y viejo que tenía a su disposición, como buscaba domarlo, y cuando se llega a la parte II B, minuto 14 se percibe la paz y la victoria de todo lo que se había hecho hasta el momento El álbum me dió mucho que pensar y mucha admiración hacia el artista Repetible totalmente

El loopmaster Genio total, se le hace difícil no hacer una mezcla pegajosa Muchos de estos beats ahora son escuchados de una forma u otra, la vigencia no se pierde por completo Gran álbum, digno de reescuchar las veces que sean

No soy el más fan de este género, pero definitivamente este es el RnB más duro que he escuchado Ese debut no tiene fallos Reescuchable 100%

Letras puntuales Solos interesantes Considerando su época, un álbum muy completo en el sentido de todo lo que incluye en su concepto, básicamente este era su álbum #13, entonces muestra crecimiento y consistencia musical Summer Breeze la que más me gustó

A mí me parece que no se había hecho algo como esto antes de ese momento, conectar hiphop con rock por medio de samples Genios totales, puro entretenimiento También increíble como este no fue su peak, tuvieron o tienen más que ofrecer 3.7

Interesante No había escuchado mucho Jimi Hendrix hasta ahora y mucho respeto a todo el talento que tiene Estuvo entretenido, buenos solos, este álbum como tal ninguna canción me sobresalió, pero como un todo me parece que incluye elementos muy interesantes desde un principio con su intro y luego ya diferentes inclusiones en medio del álbum

Folk clásico Un álbum que con solo una guitarra logra transmitir sus puntos Considerando su calidad vs sus escuchas se nota lo infravalorado Angie que es una instrumental mi favorita del álbum

Particular Tiene canciones con buen uso de instrumento No tienen un estilo tan definido, o al menos no en este momento de su carrera, o capaz ese es su estilo innovar y experimentar Estuvo bien

Buen álbum, la primera escuchada me gustó pero definitivamente hay que reescucharlo Transmite mucho sentimiento el muchacho Además es muy intencional en todo lo que acompaña a este álbum Entiendo que fácilmente desplace a algún otro álbum de esta lista para ser de los 1001 álbumes para escuchar más recientes

Gran álbum, que lujo fue escucharlo Entiendo que fue la primera gran Rockstar mujer, merecido título Se puede repetir fácilmente, este fue su último álbum antes de su partida

Respeto al señor, esto si es blues del bueno Pero ya al rato se me repite mucho la fórmula, pero es interesante ver el origen de música de este tipo

Hasta ahora escucho algo de ellos en esta época. Pero puedo decir que tienen muy buenas canciones y que en medida comparten algo del estilo de The Beatles, sin embargo los de The Kinks son un poco más "recatados" que los otros Favorita sería The Village Green Preservation Society Menos favorita sería Allá My Friends Were There 3.5

Interesante lo que se propuso el productor Bukem de convertir el jungle en algo más ligero dentro de lo que cabe. Invitando así a muchos artistas del género para mostrar esa capacidad, muy creativo y pionero a la vez, exquisito Jungle

Gran álbum, de lo poco que no se siente tan tan comercial de los años 2000 en mi opinión, no fue pesado de escuchar, este álbum tiene elementos de opera a lo que había visto antes y si hay un par de canciones que muestran eso en acción, tratan de tocar temas serios y crítica entonces les quita el aspecto de ser vacíos a mi parecer 3.7

Tiene buenos elementos de marimba Las primeras 2-3 canciones son las que más destacan a mi parecer El primer álbum que les califiqué me pareció más completo Es de reconocer su influencia en el género para la época, probablemente fueron guía o referencia de muchos allá en el pasado e incluso en la historia reciente, por ejemplo de The Cutter me dió cierto aire a ciertas particularidades de The Killers

Me gustó mucho, la verdad es que tenía algo especial, que en paz descanse

Muy fresco, fueron las primeras mujeres en tener una banda en la que tocaron sus instrumentos y estaban por ahí en listas de más escuchadas Tiene elementos innovadores, es un punk rock ligero entonces se digiere muy bien el disco. Mucho respeto a la banda, se deja volver a escuchar y ni canción favorita sería con la que abren el álbum

Particular, tiene un par de hits muy interesantes, creo que me quedo con uno que se llamaba Heatwave No creció tanto en mi, pero si sé que tiene mucha relevancia específicamente en el sonido del Reino Unido

Estuvo bien, mejor que el anterior que había escuchado y ese ya era bueno, mucho sentimiento y talento de parte del señor 3.5

Buen álbum, para los adolescentes de la época de fijo un boom Tiene buenos hits como basket case, y encontré otras joyitas que ni idea Muy buenos solos en algunas de las rolas también Sería un 3.8 para mi

Me gustó más el primero que escuché de el, donde está Fame Pero este tiene temas muy emblemáticos Así que debo reescucharlo en su momento En esta escuchada lo posiciono en un 3.5

Está bueno el álbum Muchos sonidos novedosos

Impresionante Este álbum es una joya, solos de guitarra, piano, y voces que le acompañan se fusionan muy bien A pesar de todas esas fusiones, se me hace elegante a la vez Conocía la banda únicamente por Smoke in the Water, que fortuna haberles explorado más

Muy auténtico y reescuchable al 100% Es un compositor y cantautor sumamente respetable 3.5

La primera canción fue la más sobresaliente También fue interesante saber que de acá fue que hizo su debut Bjork a lo que entiendo

Punk, entretenido, pero no tan memorable

Gran álbum, me hace sentir muy bien Gracias chicos de playa

Muy creativo, muy experimental y muy versátil David

Letras sencillas, pero con una intención muy profunda Musica en la que ellos exploran diversos estilos, pero sin salirse demasiado de la línea indie rock que persiguen Race for the Prize mi favorita

Clásico entretenido California Dreamin es un temon, y además tienen otras canciones que no se quedan tan atrás

Se nota la energía y carisma de ellos Con ganas de escuchar sus otros álbumes

Orígenes del grunge Y a la vez otros estilos muy variados Un recorrido muy entretenido

Creo que este álbum tiene mucho que proponer Creo que lo mejor de Black Sabbath es que fusionan o hacen ciertos guiños a otros ritmos de ser posible Hasta la canción menos interesante es muy interesante 3.8

Letras de redención o de esfuerzo que bueno ver ese mensaje de parte de alguien con tanta influencia en su momento

Roundabout es joya El resto del álbum disfrutable, siempre sonidos frescos

Buen concierto, infravalorado por lo que pude ver, las 3 del final mis favoritas!

Diferente, entiendo que esto forma parte de una peli, lo hicieron adaptado a la película, lo cual lo hace más interesante parece que fuera al revés, muy bien producido

Sonidos crudos, y combinaciones peculiares que suenan bien, siento que es de eso álbumes que crecen más en uno entre más lo escucha

Genialidad, instrumentalmente es una delicia escuchar todo lo que construyen En letras, no les dí detalle a todas, pero sé que buscan ser algo sombrías o serias, y eso calza mucho con los sonidos que producen, a la vez buscan sonidos muy delicados en ciertos momentos Reescuchable 100% y además de One, hay mucho más que tiene por ofrecer Metallica, está fue la forma de permitirme darme cuenta

Innovador, que algo del 89 tenga tanta preparación técnica y se sienta como un electro más reciente es muestra del talento de este grupo, genialidad de álbum que revisitaré 3.5

Suena diferente a su época Combina sonidos de manera interesante No hay nada que destaque por si solo, pero combinado todo va bien nada desentona No estoy seguro de que más pueda destacar en este momento puedo decir que pensé que iba a ser otro álbum clásico que sonara igual a muchos pero no realmente, hicieron su esfuerzo por ser originales dentro de lo difícil que eso resulta

Cool

Últimas canciones del álbum exploraron nuevos rumbos meramente instrumentales es lo que más destaco, su rock se ve que tiene influencia grunge, pero sin entrar de lleno por esa área, técnicamente hablando no se notó nada sorpresivo, pero como un todo, se nota la sinergia de la banda. Hay que tomar en cuenta que ninguna de las canciones de este álbum es insignia de la banda 2.7

Me gustó más que revolver, más apegado al rock and roll, pero a la vez innovador, todos los integrantes son sumamente talentosos, lo disfrute bastante, en lo personal, tiene uno o dos temas que yo diría memorables, y sé que tiene álbumes más interesantes que estos escuchados hasta ahora! 3.8

Interesante, el vocalista tiene una voz muy versátil El cover de War Pigs les quedó bien Tienen unas instrumentales dignas también Este álbum es del 89 por lo que es una marca de lo que los 90s iban a representar en su momento eso es de destacar 3.4

Break up álbum, de verdad le dolió a mi buen Beck Su forma de externar lo que sentía fue hacer algo así de sincero Tiene algunas letras más profundas que otras, son embargo, creo que mantiene su esencia de sobre que trata sobre todo el álbum, merece revisita 3.5

Me gustaron los elementos psicodélicos de algunas canciones También hicieron un excelente trabajo en un interludio instrumental, que fue mi canción favorita del álbum Entiendo que fueron una referencia (tardía) para bandas que tuvieron mucho reconocimiento unos años después, un gran álbum de impulso para otros, así que fue bueno tener la oportunidad de escucharlo, y en otro momento lo volvería a escuchar

Tienen potencia y a la vez calma, mezclan demasiado bien esas velocidades en el álbum La voz de Karen O es sumamente característica, y es otro punto alto de este álbum Ninguna canción se siente repetitiva, no les da miedo explorar o al menos no se quedan con una sola fórmula en todo el álbum, eso se destaca mucho Mis favoritas Zero, Heads Will Roll y Skeletons, pero realmente las demás son muy buenas también

Muchísima actitud en este álbum, se siente la forma en la que tocan los instrumentos con dominio y mucha confianza Las partes fuertes de este álbum con canciones como Porch o Deep son las que menos se conocen y las que en mi humilde opinión hay que aprovechar y escuchar para darse cuenta que esas + las famosas y conocidas hacen calzar este álbum como un rompecabezas Eddie Vedder se la rifa muy bien con letras y su voz , haciendo lo suyo combinado con los instrumentos dando un buen arranque al grunge de principios de los 90s Fuertemente recomendado

Es un rock pop con algunas melodías pegajosas No hubo más que destacar del álbum, no es malo en si, simplemente no sobresale en su gran mayoría desde mi humilde perspectiva

Ideal para personas que gusten principalmente del Synth Pop Probablemente en ese nicho posean bastante notoriedad Se ve que igual rasgan otros géneros en su ejecución No pude destacar algo en particular desde mi perspectiva

Notas graves, porque su voz es sumamente particular Baladas muy bonitas Otras rolas son más para tirar relajo o contando una que otra Historia ahí No es mi estilo directamente, pero el artista es súper talentoso

Jazz fusión y rock, en un formato bien experimental 1hr y 45min de un jazz bien fino, incluso a veces puede ser incomprendido, yo si recomiendo dejarse disfrutarlo, detrás de esa capa de ambigüedad hay elementos muy interesantes y muestran lo atemporal que la música puede ser Miles Davis fue sumamente importante en el mundo del Jazz y este álbum fue una manera de recordárselo a muchas de su audiencia y a desconocidos también 3.5

Me parece una genialidad (así como ellos lo mencionan) la forma en la que meten punk, rock, hiphop en una licuadora y mezclan todo de una manera que compagina sumamente bien Hay canciones que son bien reconocidas, justamente, y dan mucha energía al escucharlas, las menos conocidas del álbum no se quedan atrás, solo que quizás son un poco más suaves Le meten hasta electro en algunas partes, y no un electro chafa, buenos elementos del género Reescuchable 3.8

Este es un álbum de rock clásico, algunas medio baladas, otras más animadas Entretenido, pero no me pareció trascendental, ni que tenga algún elemento que lo permita destacar muchísimo de otros exponentes de un género que en su momento estaba bastante saturado

Exploración de diferentes estilos durante el álbum, predominando blues en esencia La primera canción del álbum es un clásico En las demás tal vez se podría encontrar algo underrated Lo disfruté, pero me parece que definitivamente no es lo mejor del grupo ni de Jack White si incluimos su carrera solista Por eso le doy un 2.4

Una especie de punk rock, con alguna pizca de surf Mantienen un estilo muy marcado durante todo el álbum Puede tornarse repetitivo, y personalmente ninguna rola destacó del álbum en si Son de Australia así que si veo como, por la época en la que se lanzó el álbum, estamos hablando de un álbum de influencia a mucho del movimiento punk rock del país o incluso de otras regiones 2.5

Una voz que da calma, un estilo que no necesita de notas necesariamente fuera de los límites para mostrar fuerza, además a pesar de que musicalmente hablando sea tranqui, sus letras si tienen peso Ninguna favorita en particular, pero por completo está bien

Su nombre y la portada aparentan ser "tarro" pero tiran más a un grunge muy propio con la época en la que sale el álbum No considero que haya algo que particularmente me llame la atención individualmente, pero como un todo percibo que si tiene un estilo bien marcado y momentos de mucho enfoque a lo instrumental No necesariamente me lleva a reescuchar con prontitud, pero si está agradable 2.5

Nunca había escuchado a Prince, si acaso Purple Rain, pero sin prestarle real atención Lo primero es que el álbum es el soundtrack de una película. Esa película tuvo mucha suerte de contar con este gran talento y genuinamente da ganas de verla solo por su soundtrack El desarrollo del álbum es bien interesante se siente como diferentes momentos ocurriendo, cerrando con un Purple Rain de mucho sentimiento, pero antes pasamos por un poco de rebeldía, amor, recuerdo, anhelo (tal vez), y eso lo hace interesante como paquete completo También aprecié que Prince es un roquero bien interesante, metió solos de guitarra bien elegantes y además letras simples pero que cumplían con su parte Le daré un 3.8 pienso que probablemente lo que más me guste de Prince aún está por descubrir, porque el talento que tenía era abismal, RIP

Muy bueno, aprendí que son pioneros en el Funk que mete letras orientadas a la sociedad La forma en la que manejan los instrumentos me pareció precisa, pero a la vez quisieron asegurarse de conservar la psicodelia Muy interesantes, si el Funk es de sus géneros favoritos, este es un excelente álbum con el cual darse cuenta de donde proviene mucho de ello

Un rock progresivo se podría decir, acompañados por la voz bastante singular de el vocalista del grupo, en su gran mayoría evocan tranquilidad o al menos no pasan al lado de un rock pesado, de hecho no me parece que acá en este álbum arriesguen mucho The End of the World es la canción que sobresale

Propuesta interesante que realmente no sabría definir el género, más bien se me hizo que exploran varios en sus diferentes canciones Cambian el vocalista en algunas ocasiones lo que le da frescura al album mientras se escucha Se me hace infravalorado pero si tiene muchas cosas interesantes Reescuchable 100% 3.7

Que buen concierto No parece del '69 definitivamente se adelantaron bastantes años a lo que es el punk, pero les quedó fino, y se mostraron muy diferentes a lo que la mayoría podía ofrecer en ese entonces Quien escucha el álbum se da cuenta de la calidad que procuraban tener a pesar de ser una banda de rock que podría uno pensar que es caos y desorden 3.7

Acá viene la versión original de Maggot Brain que está bien buena, mucha prioridad a la guitarra Es un inicio que contrasta mucho con el resto del álbum, ya que pasan de ese misterio a algo más groovy Una genialidad instrumentalmente hace un trabajo explosivo A este le voy a dar un 4, pero si me vengo dando cuenta que su álbum One Nation Under The Groove está un poco más alto que este y hace sentido, si muestran evolución en su sonido con 7 años de distancia entre este y el otro que mencioné Ambos disfrutados mucho Interesante saber que Bootsy Collins fue el bajista de la banda, le metió bastante fuerza

Literalmente es el hermano groovy de Funkadelic, fue bien interesante escuchar ambos grupos de George Clinton para comprender los contrastes y honestamente si hay muchas diferencias en temas y mensajes en cada grupo, pero lo que es un hecho es que están hechos de Funk del más puro, eso es amor al Funk genuino, no habría muchas otras razones por las cuales tener 2 bandas y las dos así de potentes Este álbum tiene de temática visitantes de otro planeta, que vienen a salvar la tierra a punta de Funk, la verdad que si se rifaron en su esfuerzo, aunque sea hicieran este planeta un poco mejor No tengo una favorita personal, pero el primer sencillo te mete en la experiencia y de ahí sigue avanzando bastante bien y de manera consistente, no tiene ningún flop por ahí Me sigue pareciendo número 1, One Nation Under The Groove, pero este lo pondría poquito abajo de Maggot Brain Es un gran universo este de Funkadelic-Parliament

El maestro del bajo, este álbum tiene mucha personalidad, porque el mismo Thundercat es una personalidad muy particular Tiene invitados muy interesantes, que se complementan bien al estilo que desarrolla la canción en la que están Considero que el álbum se disfruta más en la noche, y que en definitiva sin bajo este álbum no podría existir así que mucho mérito a la fuerza y potencia que le meten a esta instrumento acá Mucho respeto al Thunder

Es un álbum del que me cuentas mucho opinar porque no es un género en el que aborde mucho Se disfruta, es variado, tiene elementos electrónicos interesantes y en esa época no es que no existieran, pero eran limitadas esas apuestas No sé si este sea mi género predilecto que entiendo es como New Wave, lo estoy recomendado para concentrarse en otras cosas mientras se escucha Pero cuando le prestas atención te das cuenta de que hay notas o elementos complejos en sus melodías, como orquesta

Un rock simple, se disfruta, pero no tiene algo en particular que en este momento pueda destacar Pude entender que este álbum es una especie de comeback de un álbum que no fue para nada disfrutado También entiendo que tienes hits más sonidos así que veremos que viene adelante

La primera canción es una definición del género alternativo que me parece muy potente La segunda canción sentí que me hablaba con ese instrumento de viento La tercera es una composición así como las sinfonías de orquesta La cuarta combina todo lo anterior y da un viaje bastante convulso, pero innovador y personalmente cautivador El mejor álbum de jazz que he escuchado hasta ahora

Rock del clásico, acá hay un par de clásicos Green River y Bad Moon Rising Este rock tiene alma, tiene esencia, y entiendo que habla temas muy conectados a la USA de esa época La voz del vocalista es muy particular y hace que se disfrute más lo que instrumentalmente hacen Un buen viaje de rock que es totalmente reescuchable también 3.9

David es un romántico, letras que se sienten sinceras y cercanas porque no uso lenguaje complicado Usa elementos de electrónica en algunas de las piezas lo cual se ve innovador para este tipo de baladas y especialmente siendo este álbum del 98 Ya después de un tiempo puede sentirse algo similar, pero cada canción busca exponer un tema distinto Mucho mérito por hacer una buena base de aficionados de forma muy sutil, ya que no es un nombre que se escuche mencionar mucho al menos del lado de América dónde me ubico

Honestamente me gustó más Born to Run, pero me parece que justo después de este álbum tiró el más emblemático de sus álbumes así que es interesante ir viendo esa evolución y para cuando llegue el momento de ese álbum poder cerrar el ciclo de evolución de Bruce

Muy bizarro, y una genialidad total. Hizo samples en un momento donde hacerlo no era solo apretar un botoncito y ya, realmente tomó extractos de lugares recónditos y los hizo calzar con su producción musical de forma muy sutil y a veces disruptiva pero sin nada que reclamar Ahora, su música está bien, pero no hubo ningún elemento que hiciera más cautivador el concepto, así que si está bueno, pero sin destacar ningún otro elemento más que los mencionados Reescuchable y compartible

Me pareció un trabajo variado, pero a la vez nada sobresaltó muchísimo, probablemente sea que se debe escuchar en un ambiente más tranquilo para poder disfrutar más de muchos elementos que ellos aportan que son más sutiles , que es lo que los ha hecho destacar a lo largo del tiempo, mi favorita fue Let It Loose donde se van mucho más al blues y las vocales resaltan

Se siente ligerito, pero está cargado de bastante fuerza y potencia, Today y Cherub Rock son estandartes de este álbum, pero otras un poco más escondidas como Soma o Spaceboy no se quedan atrás SILVERFUCK mi favorita, altamente recomendada e infravalorada Fusionan muchos estilos de rock, lo cual no se hace aburrido de escuchar, excelente álbum

Country tranquilo. Al parecer fue un transición de una etapa que antes estaba más aventada al rock psicodelico También identifiqué folk rock Estuvo disfrutable, no encontré ninguna canción que especialmente destacara pero no es un mal álbum Para pasar una tarde tranquila, en la naturaleza, recomendado

Muy buen álbum honestamente, no lo había escuchado completo hasta ahora y fue una excelente oportunidad de ver lo que los hizo tan prominentes al inicio del milenio A Place In My Head fue mi canción favorita, buenísima, no sé si infravalorada, pero muchos la podrían estar dejando pasar Creo que pudo haber más balance entre los momentos fuertes y los relajados (que casi no hubo) pero habría que ver si eso se obtiene en los posteriores, no les puedo quitar mérito necesariamente por eso, es más cuestión de gustos

Álbum muy diferente, empezando por estar mayoritariamente en alemán, pero también por el concepto del mismo, crítica al sistema desde la sátira y otros elementos cómicos Los entendí? No. Los investigué un poco? Si. La primera mitad es ligeramente más aburrida que la segunda, porque en esa primera parte está según el enganche que es una versión en Alemán y otra en inglés del clásico de Opus "Live is Life", pero realmente la segunda es donde (a lo que entiendo) el grupo vuelve a sus esencias industriales y tiene sonidos únicos y cautivadores Destaco Jagerspiel pero otras en esa segunda mitad son destacables también Un viaje interesante, merece la pena escucharlo completo y reescucharlo en otro momento 3.5

Se me ve como footprint para mucha música con esas vibras funky-disco Tiene éxitos que de nuevo se vuelve sorpresivo saber que el compositor es el mismísimo Stevie como Higher Ground, lo veo como una persona muy humilde honestamente porque no es como que el se jacte de nada de eso, solo disfruta de lo que hace a lo que he visto Buena vibra durante todo el viaje de este álbum, no sé porque, pero creo que aún estoy por escuchar lo mejor de el, a pesar de haber escuchado ya 2 álbumes considerados grandes referentes

Este álbum sé que de fijo es un must en el mundo del metal o rock pesado, como no he estado mucho por esos territorios para mí este es un gran descubrimiento, probablemente el que muchos tuvieron en su época de colegio Dato curioso Megadeth nace prácticamente como una respuesta de Dave Mustaine al ser expulsado de METALLICA Solos de guitarra bien QUE ROLON The Conjuring QUE ROLON Peace Sells Honestamente como se compenetran todos los instrumentos es simplemente un lujo Intros que con facilidad invitan a escuchar el resto de las canciones Una energía contagiosa de principio a fin En resumen, un solido 5 Totalmente revisitable para volver a cargar energías

Es un álbum diría yo de nicho Tiene unas canciones interesantes le sacan partida a sintetizadores Personalmente hay algunas tendencias de la escena Brit clásica con la que no conecto muchísimo, sin embargo respeto mucho el esfuerzo y trabajo puesto en esta y muchas otras obras

Excepcional La primera parte es una seguidilla de clásicos muy sólidos, de verdad que se esmeraron en mostrar lo que traen y lo que son La segunda parte después de la 5ta canción es más desconocida en general, pero no deja de ser muy buena, hay un par que son buenas, no excelentes, pero ya las dos últimas de verdad que son joyas infravaloradas Muy contento de haber escuchando el álbum completo por primera vez y salir gratamente sorprendido, ya sabía que eran buenos, pero desconocía de su consistencia Everything Will be Alright es mi nuevo descubrimiento

Glam rock tal vez? Está bien, pero no es mi tipo. Siento que es muy bueno para baladas románticas y recordar buenos tiempos de épocas pasadas No sé si hay alguna canción que en mi caso pueda destacar, pero el álbum por completo es muy fiel en su concepto Entiendo también su alcance y popularidad, me recordaron muchísimo a Bon Jovi (no son los mismos) Buenos solos y musicalmente fuertes

Tienen interpretaciones interesantes, momentos llamativos, pero para mis gustos no encontré muchísima consistencia Exploraron muchos estilos en el álbum y eso es algo digno de reconocer Siento que definitivamente no son más de lo mismo, más bien son de nicho También siento que entre más se escucho más gusto se adquiere

Álbum equilibrado, tiene elementos bastante pop, contrastados con el tono de Leonard tan característico Me parece que el nivel de expansión musical que tiene es muy interesante Acá me parece que artísticamente hablando no busca complacer a nadie, simplemente necesita evocar los elementos con los que él conecta Reescuchable y sé que eso permitirá agarrarle aún más gusto 3.5

Álbum muy sólido Entra con pies de plomo en su único álbum, de verdad que es una excelente artista Esto lo leí hace poco y básicamente se llama "The Miseducation of Lauryn Hill" porque si se presta atención en el intro cuando pasan lista ella no está, así que todos los conceptos alrededor del amor que se abordan en la clase, Lauryn no pude aprenderlos teóricamente, sino que tuvo que vivir experiencias fuertes que se plasman a través del álbum. Miseducation es también un libro de un autor que habla de como en general la población negra debe aprender de forma empírica sistemáticamente hablando ya que especialmente en el pasado, la academia tenía muchas restricciones hacia personas de color Simplemente desde ese concepto este álbum es muy sólido Lost Ones es mi canción favorita, luego está la que canta con D'Angelo (RIP) Gran viaje, necesito reescucharlo, pero si se merece la nota completa a pesar de que ella no haya asistido a su clase

Súper experimental, siento que tiene mucha complejidad y no he llegado al trasfondo aún, me invita a escucharles más Muy intrépido de parte de ellos elaborar algo así en la época de los 90s pero se asemeja a ciertas interpretaciones de la escena actual Lo veo como un álbum infravalorado que tiene mucho que dar 3.6

Este álbum tiene una de las canciones con los nombres más largos que he visto, que locura Sufjan recurre a la orquestación en seguimiento a un álbum de estética similar, y además de ellos con temática enfocada en una sola ciudad en este caso Illinois Es interesante ver qué tanto se le puede sacar a una ciudad en el contexto de volverlo canción Elementos musicales super interesantes, al parecer el compás que utiliza es sumamente complejo pero calza muy bien con las interpretaciones que hace La canción con el nombre más largo es de hecho mu favorita del álbum Para ser un álbum de 1 hora con 22 minutos, no estuvo cansado de digerir, reescuchable y admirable el talento de Sufjan No sé si estará en esta lista Carrie and Lowell pero ese álbum tiene un lugar guardado en mi 3.9

Johnny es un artista único, logra transmitir con una gran facilidad el sentimiento que va por medio de la canción que esté tocando Este álbum tiene Hurt, que es un cover bien sentido, el elemento de la voz que tiene para este momento de su carrera, hace que sea una nota altísima en el álbum A la vez hay otras canciones que no son tan llamativas o memorables, pero siempre con mensaje o historia que entretiene Honestamente es bastante difícil de calificar, porque me parece que tiene de todo un poco, siempre manteniendo su voz como la parte más característica de sus canciones Lo que reitero es que el logra hacerte empatizar con la emoción que está transmitiendo por medio de su canto y eso es mucho por si solo 3.7

Baladas psicodelicas, es lo que se me viene a la mente al escuchar este álbum Muy adelantado a su época definitivamente, no parece del 1969 Solos muy buenos La voz del vocalista es cruda en ocasiones, pero puede armonizar para las baladas que vienen en el álbum Personalmente me gusta más el lado psicodelico que la parte de las baladas, pero no está mal, no es que desentone con la propuesta del álbum, más bien lo hace sentir muy diferente a lo que uno acostumbra de artistas al inglés en el buen sentido de la palabra Un agasajo de álbum 3.4

No es mi estilo Es un punk relativamente fuerte, sin embargo a la vez buscan combinarlo con una buena sincronización de instrumentos entonces hace un balance interesante Lo único es que en mi experiencia personal no conecté con el álbum Recomendado para capturar ritmos nuevos, un poco distintos de lo que era mainstream en esa época de los 90s

Lo percibí como un álbum infravalorado Es lo primero que escucho de esta banda, me gustó mucho el folk que proponen acá, al parecer difiere mucho de trabajos previos lo cual está cool Happiness es un punto alto, Clowns también Las letras a veces son sentidas, otras veces son más random me parece Muy disfrutado, gran propuesta de este grupo durante una época que priorizaba exponentes de generos distintos

Tenía muchas ganas de escuchar este álbum Saber que Lou Reed fue un artista de mucha influencia en su momento, aportó mucho con The Velvet Underground y como solista también Perfect Day on repeat, demasiado buena Es un rock interesante, se siente fresco, no es glam rock, es algo más groovy Y a la vez hay algunas otras piezas donde puede suavizar aún más sus instrumentos gracias a ese enfoque musical que pone acá Entiendo que tienes coros de Bowie, eso no es poca cosa! Me gustó que sus letras son claras y sencillas, eso hace mucho más disfrutable la canción por permitir entender el mensaje Habrán algunas que no destacan tanto, pero me parece que tiene mucha calidad en términos generales 3.7

Rock and roll auténtico Este album me hizo darme cuenta del nivel tan marcado que representaban en su momento, era un nivel totalmente diferente al de muchas bandas de aquellos tiempos Riders on The Storm es la mejor canción del álbum un gran broche de oro para lo que sería la última canción grabada con la banda para Morrison Pero The Changeling, y L.A. Woman son otras muy buenas contendientes El piano es inmaculado, casi que me es difícil equiparar lo que el pianista hacía, con cualquier otra banda de ayer y hoy Y como digo rock and roll genuino, pero además letras y blues Disfruten

Un álbum muy versátil, un poco más dance pero a veces va más chill Que voz más profunda, es un gusto ver a los límites a los que se expandió con este debut más allá de lo que había hecho en su banda anterior The Sugarcubes Habla de amor de diferentes formas y ese es un mensaje que transmitió a su manera lo cual es de reconocer Big Time Sensuality y There's More to Life than This se sienten muy bien, y uno puede creer que es el peak del álbum, pero después viene otra canción como Violently Happy de penúltima y te recuerda que esto no ha terminado En resumen es un enfoque del tecno muy interesante, su voz es el elemento clave, pero musicalmente hablando tiene un respaldo increíble y hace que estas canciones se sientan adelantadas a su época y atemporales a la vez Tengo la sensación de que escuchar esto en vivo debió ser de lo más memorable, envidio a esas almas de los 90s que tuvieron ese privilegio Buen cierre con The Anchor Song, no sé porqué pero se siente a que te invita a algo más, que viene más de ella, y rompe totalmente con todo lo que Debut traía hasta entonces Gran viaje, recomendado y va creciendo más y más conforme el tiempo

Disfrutable Muestra ese camino de madurez que va adoptando la banda desde su constitución y acá a medio camino de próximos álbumes que se convertirían en sus estandartes Arriesgaban mucho menos en este momento, que más adelante en su carrera, pero siempre mostraban ritmos un tanto diversos Recomendado

Me pareció una buena sorpresa, es rock and roll pero experimentando con diferentes tonos y expresando diferentes emociones por medio de las melodías Esto tiene que ver con el soundtrack de una serie que no se dió Llego a creer que realmente pudo haber sido un exitazo solo por la música de la serie misma Mi favorita fue Brainwashed, que es una megainfravalorada Tienen unas algo aburridonas, pero no al punto de saltarlas Muy en la nota del rock británico de ese entonces, de hecho diría yo que probablemente era un buen referente ahí, a pesar de que ya en ese entonces habían otros referentes de muchísimo peso

Ruidos novedosos para el 89 Disfrutable

Que joya! Un sonido muy sorpresivo para la época combinando lo latino con el mundo de la guitarra electrica, no es que necesariamente no se haya hecho antes, pero su ejecución está muy pero muy bien hecha Mi favorita es definitivamente Black Magic Woman, pero es que no es como que haya bajado revoluciones después de esa canción en su álbum, otras como Oye Como Va y luego Se a Cabo son muy buenas, y estoy dejando otras por fuera Invitados a darle una oportunidad al señor Carlos Santana en su excelente álbum del 70

Muy buen álbum de rock pesado Tiene muchas canciones acá pero no se hace pesado, es un muy buen viaje y letras acordes a su sonido fuerte y desolador por momentos Hate to Feel mi favorita personal, pero hay otras muy emblemáticas que se disfrutan por igual La voz del vocalista muy melódica, e instrumentalmente hablando son muy fuertes La verdad si se merece el 4, fue una grata sorpresa toparme con una banda así de robusta, no los había escuchado objetivamente hablando

Que Groove más suave, da mucho gusto este nivel de smoothness Sonidos bien precisos, intencionales en todo momento, metódico a entregar una pieza de mucha presencia y estilo en muchas de sus interpretaciones, combinado con otras canciones asociadas a momentos de incertidumbre o momentos bajos de algún personaje del largometraje Do Your Thing es simplemente la joya clave de este álbum, 20 minutos de sana diversión, cada instrumento tiene su momento de brillar y es que lo hacen muy bien Que gusto dió escuchar este álbum, joyaza! 3.4

Bellísimas baladas, tonadas animadas, folk sentido Tiene un poco de todo esté el último álbum de Simón y Garfunkel Voces muy armoniosas en conjunto, especialmente en Bridge Over Troubled Water se siente muchísimo pero muchísimo sentimiento Pero El Cóndor Pasa, The Only Living Voy un New York son otras canciones muy buenas dentro del álbum En general en el álbum te hacen sentir nostálgico, y transmiten muy bien también animosidad de vez en vez en canciones como Baby Drivers Disfrutable y hace ver que son más que The Sound of Silence, que yo muy erróneamente conceptualicé así

Un rock de calidad Con algunas canciones orientadas a melodías que trascienden a algo más que rock Se sintió bien, se sintió agradable de escuchar, se veía como un músico bien apasionado También se sentía como que si fuera algo grabado en vivo, sentí mucha energía durante el disco Lilac Wine, Hallelujah, y The Other Woman (en el legacy edición) son mis favoritas, pero definitivamente hay bastante que explorar y sentir, le voy a dar un 4 porque vi el potencial de que crezca en mi con el tiempo

Este álbum no está mal, solo no vibra conmigo Tiene esa sensación de película de adolescentes, donde las cosas al final salen bien, después de ciertas travesuras de adolescentes, mientras pasan un gran rato fortaleciendo su amistad en el proceso. Lo cual está bien, no hay problema, pero not my thing Creo que sin embargo se adelantó a la época, es decir esas pelis son más 2000s que 90s, o sea diría que es una visionaria Y tiene una voz muy armoniosa, además uso elementos interesantes en algunos segmentos La recomendaría a alguien que posea este gusto, y de fijo le gustaría, bien trabajado para alguien que es de esta nota

Buen material. Siento que tiene buenas canciones, pero no mis favoritas de su discografía Muy fiel a su estilo, que ya en Pablo Honey estaba bastante marcado, pero de igual manera esto es solo un paso a toda la evolución a la que han llegado Se disfruta! 3.8

Quizás una de las más grandes referentes del bossanova Melodías muy tenues y se sienten como un abrazo Foolish Heart fue mi favorita, segunda fue Stay Bossanova es un género sumamente noble, Astrud le da más sentido a este concepto Recomendado de principio a fin Curioso que usan melodías así como de canciones infantiles para algunas de las piezas

It's alright, pero no mi género favorito World Leader Pretend es mi favorita, Hairshirt segunda Su voz es muy particular, y siento que eso combinando con sus instrumentales los hacen destacar mucho en este género industrial Siempre muestran mucha potencia y eso le da bastante dinamismo al álbum, desde mi ignorancia a veces si peca de ser algo repetitivo, pero probablemente la diferencia la hacen las letras He de admitir que escucharles me ha abierto la perspectiva a expandir más en exponentes de este genero

Me gustó mucho, versátil en sus diferentes interpretaciones durante el álbum Entiendo que la banda se cataloga como Synth Pop pero eso fue lo menos que se percibió y la verdad que está bien, esa nota experimental les quedó bien Kanga Roo fue mi favorita del álbum, tiene una vibra muy particular El álbum como un todo da muy buena sensación, siento que si se escucha más de una vez se le adquiere todavía más gusto Me parece una propuesta bien interesante, recomendada

Me dejó con muy buenas sensaciones, de principio a fin The Concept canción favorita Los sentí sin miedo a irse a un rock más enérgico y esa línea que traspasaban por momentos me agradó mucho También me parece que esta es de las mejores representaciones de rock británico contemporáneo que he apreciado, y es bastante insólito para mi pensar que son prácticamente desconocidos Algunas canciones pueden pasar desapercibidas si no se escucha con atención! Pero escuchando con cuidado, que bravos se ganaron el 4 la verdad

Entretenido, pero desafortunadamente no fue el más memorable para mi Es definitivamente una voz icónica que se explota/aprovecha muy bien en un género como el rock and roll No tengo una favorita particular Creo que sí es importante reconocer que es justo esta influencia la que inspiró y va a inspirar a más generaciones a través del tiempo 2.7

Rock británico, se está volviendo un género interesante para mi Este álbum resulta muy bien metódicamente, las voces son armoniosas y a la vez hay momentos donde no necesitan ser así y calza muy bien en la propuesta que ofrecen What Katie Did es mi favorita Me gustó que al ellos realmente ser pioneros en esto, se ve que traían ideas sumamente frescas Muy disfrutable y recomendado

Liricistas de otro nivel Honestamente me gustan más las underrated que las más conocidas del álbum, mucho fuego ahí! Gran uso de sonidos de la escena funk y hiphop del momento, innovadores en su forma de combinarlo No me había cuestionado mucho el tema de costa este y oeste, pero esta gente es una digna representante del Oeste, gran referente para muchos de los que continuaron y continúan en el juego Parental Discretion Iz Advised está brutal Express Yourself también se recomienda Gran viaje que termina con una rola tecno

Reggae Político Tiene mucha vibra, de verdad que hacen un balance increíble entre instrumental y mensaje Elementos del reggae muy bien ejecutados Todas las canciones hacen sentido en el álbum, nada sobra, no podría decir que falte algo tampoco Creo que este es uno de esos álbumes que te terminan gustando más y más conforme se escucha más, así que recomendado en ese sentido Me gustó mucho como en varias piezas de verdad no hacía falta que cantaran para que la canción sonara bien Muy talentosos y muy buen concepto de álbum Otra muestra de lo que el ámbito Brit puede entregar Y a comentario personal como poco a poco me está gustando la propuesta de esta región

Un gran álbum, está lleno de buena vibra Es un clásico, lo veo trascendental para algunas canciones del dancehall contemporáneo Pero a lo que respecta este álbum, está muy bien ejecutado, tiene letras muy sentidas, tiene letras divertidas y muy conectadas a la cultura jamaiquina Burial mi favorita, luego la de Till Your Well Runs Dry Buenos riffs de guitarra, y muy bien acomodadas las canciones de todo el álbum, gran trabajo el de Peter Gran influencia de Calypso en muchas de las canciones también, lo cual le da un toque muy relajado y te hace sentir en calma

Me gustó más Paranoid, pero muy buen álbum Se dice que este fue el primer álbum de metal lo cual me parece interesante y tiene sentido con lo que escuché No resuena en mi ninguna canción en particular, pero como un todo es un excelente viaje al mundo que Black Sabbath comenzó construyendo a partir de aquí Instrumentalmente hablando, muy poderoso y contundente Es muy interesante ver los inicios de una propuesta tan interesante y fuerte como la de ellos Recomendada la escuchada, y así luego ver a lo que evolucionan con Paranoid

Inspiraron a The Strokes, y se nota Que buen álbum, sumamente indie, sumamente original, sin presiones creativas diría yo y se disfruta muy bien 28 canciones en un espacio de 50 minutos masomenos, no se dimensiona lo bien que se puede pasar con un álbum como este No se ocupa de mucho tiempo para hacer una canción memorable y disfrutable, acá se demuestra Muchas que recomendar, otras que son graciosas, otras no son muy memorables pero está bien Recomendado y para espíritus indie y alternativos, pienso que quizás esta es una gran base para entender de donde nace el movimiento

Gran debut, grandes canciones insignia desde un principio Cómo Route 66 que es una gran canción Es un rock and roll clásico con el que de fijo se pasa un excelente rato! No hay más que decir que disfrutarlo de principio a fin, se pasa muy rápido, es un buen álbum, no está lo mejor de los Rolling Stones acá pero de nuevo es un inicio muy cautivador y ya proyectaban en lo que se iban a convertir

Viaje intergaláctico Letras un tanto abstractas (creo), pero de verdad que un viaje musical bien entretenido Me parece una especie de precursor de lo que MGMT entregó en su primer disco Instrumentalmente se siente potente Y la verdad que muy disfrutable, lo recomiendo especialmente para personas que tengan un oído que les gusta experimentar No hay ninguna canción a destacar al menos que piense en este momento, pero como álbum se siente que ninguna puede hacer falta 3.4

Muy buena oportunidad de escuchar a esta banda que tiene tanto reconocimiento me parece que especialmente en el lado underground Muy melódicos, sus samples son particulares Muy líricos, se puede uno imaginar a N.W.A, pero con letras más divertidas en incluso menos explícitas El humor está impregnado en su música Can I Kick It? Mi favorita Entiendo que aún esto no fue lo mejor de ellos, así que lo esperaremos pacientemente Recomendado 3.4

Creo que este es de los álbumes que les fui dando su status de estrellas a los Beatles Canciones muy movidas, pero también bajaban revoluciones en ciertos puntos, considero yo de forma atinada Todos los integrantes tienen su momento de protagonismo, eso me parece un buen toque de parte de los rockandroleros Mi canción favorita no sé cuál es necesariamente, pero Michelle, In my Life son las que más me resuenan ahorita Divertido álbum, me gustó más que los anteriores que he escuchado de esta lista, y sé que aún viene lo mejor

Muy bueno, sumamente experimental! Lo curioso es que todo lo que probaron en esa época ahora lo siento como parte de la norma o estándar en la actualidad, entonces es impresionante ver lo adelantados que estaban a su época este grupo El álbum se enfoca en una especie de híbrido entre punk e industrial pero suave, no creo que llegue necesariamente al estilo de The Cure, pero si va montandose un poco en esa ola, entonces quizás hasta podamos agregarle el género de New Age Muchas canciones me gustaron, pero principalmente Mask Honestamente este es un álbum reescuchable y un infravalorado, sé que hay algunas personas que lo han recomendado por aquí y por allá, pero son personas de nicho definitivamente, lo cual quiere decir que he estado en círculos interesantes del internet, que quisieron hacerme encontrar con Bauhaus, pero no fue sino ahora que el momento llego y fue valioso

Es entretenido, según yo me parece un americana un poco estándar, pero creo que más bien casi que es acá donde nace este género Probablemente lo estoy valorando desde un lugar con ignorancia en el sentido de que estoy seguro de que hay alguna buena historia atrás Creo que reescucharlo podría dar más sentido al álbum quizás, pero de mi primera escuchada me quedo con que ellos probablemente fueran blueprint de todo esté movimiento músical, además su influencia debió ser fuerte ya que este es un súper grupo formado a partir de otras bandas muy completas de la época

Un rock bien curioso Cuesta creer que sea británico porque cuesta ver esa potencia y estilo en el área según yo Pero muy bien trabajado, tiene canciones muy interesantes, la canción con la que arranca es una expectativa bien alta. Luego honestamente se mantiene o baja un poco, pero si se ve toda la pasión de por medio Totalmente underrated, pero sé que para el año de lanzamiento 2002 si se mostraron como una muy buena sorpresa para la escena Brit Desde mi perspectiva, el álbum te brinda un buen momento, se puede reescuchar y refleja la capacidad de explorar otros horizontes y aún hacerlo con calidad

Ritmos que buscan lo etéreo en algunos momentos, pero a la vez conectan con un ritmo industrial Musica del mundo en sus inicios quizás, vocales de muchas partes que hacen una cohesión muy interesante Visions of You tiene mucha presencia, pero hay muchas otras que no se quedan atrás. La influencia de la India y hispana salen a relucir Recomendado, infravalorado Un músico muy innovador

Sonidos divertidos, muy ameno de escuchar Tiene un estilo fresco para su época definitivamente Algunas de sus rolas son bien fieras como Baby's on Fire Realmente me gustó la versatilidad del álbum tiene de todo un poco, sentí hasta vibras de industrial en una época donde según yo eso aún no se veía Mayoritariamente instrumental me parece, pero también con vocales divertidas por momentos Un álbum con el que se pasa un buen rato, recomendado la verdad si No sé si estoy biased por ser lo último que escuché en el orden pero Here Come The Warm Jets se siente genial de escuchar

Un álbum teatrico a más no poder No conocía de Meat Loaf, pero parece que fue todo un personaje, lo dramático le sentaba bien e hizo una excelente dupla con el compositor Jim Steinman para hacer que este álbum ocurriera Entiendo que originalmente esa era la intención, que fuera una obra de teatro en Broadway, pero sin apoyo suficiente se adaptó a álbum y se volvió muy exitoso! Tiene letras divertidas, instrumentalmente hablando es refrescante, no es el rock de siempre, ya que va contando una historia y así se siente Pocas canciones, pero varias de larga duración así como se caracteriza en musicales Cómo un bonito resultado es que en 2017 finalmente se pudo convertir en una obra de Broadway como originalmente se había planeado, haciendo lo que llamamos full circle Invitad@s a disfrutar de este álbum!

Un álbum con unas armonías bellísimas God Only Knows es personalmente la canción más bonita de ese álbum, aunque tiene otras memorables, otras más pasajeras Lo que ellos hacían nadie más lo podía hacer, y se reconocía entre muchos de los grupos de la época Este álbum los hizo saltar un poco del surf rock a una especie de pop y fue un salto muy bien hecho, se aseguraron de trabajar con los mejores para lograrlo Es un excelente trabajo con sencillos muy buenos, como álbum completo siento que tienen otros que cuentan una mejor historia o se adhieren unos a otros de mejor manera, pero no le quito mérito ni impacto a este álbum Disfrutenlo

Me parece un rock muy convencional Aunque conforme fue avanzando me dió mucha energía a R.E.M y a Foo Fighters, por lo que me pareció genial ver cómo iban marcando un estilo poco a poco conforme avanzaba el álbum Tienen una o dos que son las que más resaltan, pero no se van más allá de lo que yo diría rock más estándar Recomiendo escucharlo y luego investigar que influencia tuvieron en su momento que es ahí donde está la magia de escuchar este registro en la historia más allá de que nos guste o no, puede que este álbum haya dado forma o vida a la carrera de bandas que sean más conocidas o de mayor impacto, así que ningún aporte se menosprecia

Es una especie de folk rock de la era de los 2000s Tienen momentos de bastante fuerza, otros donde están más calmados, ambos tienen buenos ritmos dentro del álbum Pienso que su vocalista tenía una voz bastante particular, me da incluso algo de vibras a Black Country, New Road lo cual es curioso, tal vez no se van tanto a lo experimental pero es interesante encontrar posibles influencias El álbum es reescuchable, no me parece malo, no me parece increíble, pero si una producción muy sólida, solamente no es de lo que más me ha marcado, pero si recomiendo escucharlo

El álbum fue de menos a más, en medio de ese recorrido fui pasando por Heart of Gold que es la canción insignia de este álbum Me gusta que tiene producción con orquesta en algunas de sus pistas y eso le da más propiedad en el sentido de que cada instrumento o cada instante del álbum tiene mucha intención en cuanto todos los instrumentos que se suman al álbum Letras sentidas e intencionales también Para el final del álbum los últimos tres tracks se siente un Neil que encontró su voz y estilo, gran viaje y un álbum definitivamente reescuchable, tiene sentido que haya sido el álbum más vendido del año en que se publicó

Álbum bien potente, sonidos profundos, sensoriales, adelantados al sonido de aquel entonces incluso A la vez con la suavidad de la voz de la vocalista que es un toque muy elegante y balanceado Varias favoritas, pero We Carry On, Small y Machine Gun me parecen puntos fuertes del álbum La canción con ukulele baja revoluciones por un momento para luego seguir con incluso más ímpetu Me parece un excelente Comeback de parte del grupo después de 11 años de su último disco, un resultado muy interesante que entiendo (ya que tengo pendiente escuchar los dos álbumes anteriores), que dista mucho de lo que habían hecho antes y eso también se vale la verdad Muy contento de haber escuchado esta obra brillante, recomendada y reescuchable

Aprendí que de acá nace la canción No Woman No Cry También que Peter Tosh era parte del grupo, pero este álbum es post su separación y la de Bunny Wailer Hay mucha historia detrás de este álbum, también acontece que es el primero con las tres vocalista de respaldo Liricamente hablando, hay balance entre espiritualidad y política Hay menos solos de guitarra quizás, pero creo que es producto de ir reacomodando su propuesta ahora Bob con un rol aún más protagónico en términos de composición Tiene mucha fuerza el bajo a lo largo del álbum Un álbum muy consistente y sólido, gran forma de arrancar el camino de mayor autonomía creativa (no que antes estuviera limitado, solo era otra etapa los tres creativos juntos fueron muy buenos) Disfrutenlo

Este álbum es poderoso tiene canciones muy emblemáticas de la banda Especialmente para mí Nothing Else Matters Me parece curioso que históricamente hablando (al parecer) este álbum representa un cambio de enfoque para poder mostrar resultados que puedan ser más abiertos a otras audiencias Algunas de las pistas en el álbum son buenas pero no memorables Pero si está reescuchable y se aprecia mejor conforme avanza el tiempo, estoy convencido de que hay álbumes más cohesivos que este, pero de nuevo, este es un muy buen álbum, sus estadísticas lo ratifican

Kanye West-coded, se siente muy como a los principios de lo que era el estilo de Kanye, que tiene sentido porque era su productor o algo contribuyó en el álbum Muy buen hiphop, instrumental y liricamente hablando se elaboró muy bien Contiene muy buenos features y le dan profundidad a lo que se elaboró Pressure fue de mis favoritas, pero Daydreaming fue una grata sorpresa que no sabía que era de Lupe La verdad que este es un Fiasco muy bueno Reescuchable, recomendable, y madura más conforme más se escucha Incluso la canción de outro es pegajosa y no sé puede dejar de escuchar, de paso me dejó un shoutout jaja

Un álbum bien elaborado Tiene momentos suaves, momentos de angustia, momentos de fuerza y potencia, y uno que otro momento de catarsis, eso lo hace posicionarse como un disco muy bien balanceado Tiene joyas escondidas como Offend in Every Way, y otras bien populares como Fell In Love with a Girl, o We're Going To Be Friends Jack White tiene una voz versátil, a pesar de tener estilo marcado pasa esos momentos que comenté anteriormente bastante bien Instrumentalmente se ve que para este momento ya tienen un estilo sumamente marcado Mucho mejor que el de Get Behind la verdad

La canción con la que arranca el álbum es una joya, siento que se sale en cierta proporción de la nota del post punk y roza un poco más el rock Luego se meten de lleno en la línea post punk, usan elementos interesantes como la marimba que ya lo había resaltado en un disco que había escuchado antes, pero es interesante que desde este su primer álbum han buscado tener un estilo relativamente definido Da vibras de misterio sobre la marcha del álbum, pero también de muuucha fuerza a comparación o al menos haciendo memoria con lo demás que he escuchado Me gustó, estaba muy balanceado Recomendado y reescuchable

Estos señores se la rifan bonito Este álbum marca un sonido más eléctrico sin perder la esencia del blues en el ADN que proyectan También tiene mucha personalidad el álbum, canciones como I Need You Tonight lo demuestran fácilmente Legs está buena Mantienen esa fuerte energía en el resto del álbum Se pasó un buen rato y si está reescuchable y entretenido

Un sonido muy gángster desde el principio, pero en el buen sentido Tiene unos samples durísimos, me parece un rapero infravalorado Siento, ya que desconozco, que esta es de esas personas que pudo haber ido despertando un poco más el movimiento del hiphop en la Costa Este, pero si se ve que utiliza muy bien el disco para ser un buen MC La primera canción después del intro puede ser mi favorita, se pelea con otra que está en medio del álbum también, pero realmente como un todo se siente un proyecto completo y con propuesta clara Se disfrutó, es reescuchable y recomendable

Se siente como post-punk, de hecho coincide con la época en la que masomenos empieza el auge del genero Mucha energía y versatilidad a lo largo del álbum Canción favorita fue la primera, pero se mantienen muy constantes a lo largo del álbum Recomendado y reescuchable

Notas interesantes, groovy a momentos, luego más suave, versátil en su nicho Letras muy nobles, aprovecha la oportunidad para hablar de temas importantes varios You've Got a Friend es mi favorita o la que más me llegó a mi Su voz da calma, y evoca nostalgia, lo hace muy bien, me parece súper talentosa Recomendable y reescuchable

Un proyecto muy interesante y ambicioso One More Try mi favorita Para mi deja claro porque fue el álbum del año en ese momento, es una propuesta muy vibrante y es un viaje musical muy entretenido Su voz es bien cautivadora Reescuchable y altamente recomendable

Genialidad Pop Rock que empieza algo genérico a mi parecer pero va ganando personalidad conforme avanzan las pistas del álbum De verdad da gusto la entrega que le pone Todd y su grupo a cada canción Es un álbum largo así que esos componentes lo convierten de un álbum recargado y cansado de escuchar, a una invitación genuina a pasar un excelente rato acompañado de canciones bien pulidas Canción favorita no podría decir, como todo es un resultado bien producido Reescuchable y recomendable

Que genio el de este tipo con 14 años empezar a idear parte de estas canciones De verdad que en esta línea del ambient, se ve como marca tendencias, lo que hizo en el 92 fue aportar ritmos atemporales, muy adelantado a su época, quizás hasta incomprendido en ese entonces Pero si le mete bonito a los ritmos del tecno y dance Muy disfrutable, reescuchable y altamente recomendable Creo que está apenas para sesiones de concentración

En el álbum se siente una vibra mística, es impresionante que un debut pueda salir así de duro Ese piano-organo, es un lujo para los oídos Light my Fire es mi canción favorita, con justa razón pone todos los elementos fuertes sobre la mesa, da mucho gusto así De hecho también es digno de reconocer que estamos hablando de música que data de 1967, y sin embargo tiene un estilo que honestamente ahora es muy díficil de replicar o bien los tiempos no lo han querido así, y sin embargo no es que esto haya pasado de moda, realmente es atemporal Jim es un excelente vocalista, le da mucha más personalidad a los demás elementos que ya de por si solos son muy fuertes The End tiene un desarrollo interesante, también me hizo ver de que cuando tienen que ponerse serios se ponen serios, y cuando pueden ser más relajados lo aprovechan, siempre conservando su esencia Reescuchable y altamente recomendable

Una voz especial, áspera pero suave a la vez Le canta al amor, le canta a las lecciones de la vida Tiene clásicos muy buenos, básicamente el clásico de Luismi "Ahora te puedes Marchar" nace por Dusty Instrumentalmente hablando la acompaña una gran banda, es un excelente complemento a su lírica Es un debut impresionante a mi parecer, le reconozco mucho la energía y fuerza con la que empieza su carrera de solista, y como se hizo espacio en un lugar dominado principalmente por hombres, estadounidenses, y en este caso también ganando el respeto de la comunidad negra por su blue eyed soul, que no buscaba copiar lo que ya existía sino que fue inspiración Lo recomiendo bastante, puede que algún punto se vuelva cansado pero luego regresa a ponerse entretenido Reescuchable también!

Este álbum está muy interesante, es un industrial bien pesado En mi caso particular no es el género que acostumbro, no sería el primer álbum que buscaría reescuchar por eso no le doy una nota más alta Pero me parece que durante el recorrido del álbum van armonizando más y van añadiendo más elementos de la electrónica también, especialmente en las canciones que terminan con "dub", me queda la incógnita de que tan pioneros habrán sido en esa línea al menos de manera regional Ya me respondí, ya la electrónica no era necesariamente novedad, pero lo que este grupo hizo fue hacer electrónica con lo que tenían a la mano, literal piezas de metal pegadas a micrófonos que luego distorsionaban para darles esos sonidos que se apreciaron en el álbum, además de loops de taladros y otras máquinas, por los recursos limitados que tenían a la mano, digno de reconocer también

Al parecer es el álbum más exitoso de la banda El mismo tiene canciones con instrumentales interesantes, a veces como intro, otras veces a lo largo de las canciones Ninguna en particular conectó enormemente en mi, pero la del inicio fue la más destacada a mi parecer Personalmente soy más fan del sonido de Green River, pero esto es un ejemplo de evolución en el sonido que fueron fabricando y además bajo el acompañamiento vocal de un gran artista Recomendado, reescuchable y será un viaje entretenido a lo menos

Un álbum muy variado y si se nota la evolución en la música que producen a este entonces Tiene canciones muy potentes, personalmente mi favoritas son Dangerous y On Hold Su propuesta en general es buena, se reinventan sin perder la esencia que los hizo volverse un grupo tan aclamado en la escena indie Reescuchable, bastante recomendable y se disfruta Me atrevo a decir que es el álbum más divertido de los que tienen hasta ahora

Está bueno, se siente una vibra interesante y misteriosa por elementos de orquesta que priorizan en su edición La voz de la vocalista queda muy bien con todo lo que se instrumentaliza De acá sale un sample de Kanye West BUENISIMO Canción favorita es Utopia La verdad es que el enfoque electrónico es muy minimalista a mi parecer para la oportunidad que realmente pudieron haber tenido de agregar un montón de componentes más y se abstuvieron lo cual veo bien, de nuevo, les quedó muy bien el debut Recomendable y reescuchable

Notas limpias, que jazz más excelso Mago del órgano, pero además de eso lo acompañan excelentes músicos en vientos y percusión, todo ello hace que el resultado sea este viaje al gallinero Es una sólida obra que permite dar definición al concepto de Jazz Clásico Escucharlo por completo en una sola ocasión se hace muy llevadero Bastante recomendado y reescuchable

Una nota psicodélica suave La voz de Eric Clapton acompaña muy bien Sunshine of Your Love ha sido un clásico para mí por muchos años ya No hay mayores sorpresas en el resto del álbum, pero si para la época buscan y logran hacer un buen balance entre rock, pop y psicodelia, que ya era la línea, pero son buenos exponentes Está bien, se puede recomendar y se puede volver a escuchar

Uno de los mejores álbumes en vivo que he escuchado hasta ahora Me parece que a pesar de probablemente no tener los medios para promocionar más su sonido, el talento no tiene ninguna discusión y este álbum lo demuestra The Old Castle fue mi parte favorita de este concierto Describiría su sonido como un rock, que pasa por momentos más progresivos, luego blues, luego psych Puede que los interludios se sientan algo repetitivos Piano u órgano fueron tocados a otro nivel, se siente muy a The Doors de hecho Recomendable y reescuchable

Brillante, una exhibición de rock alternativo moderno en medio de los 70s, super adelantados a su época Letras simples en algunas canciones acompañadas de guitarras con notas divertidas, pero también con la capacidad de ponerse más serios Venus y Marquee Moon fueron mis favoritas del álbum, porque justamente se sienten como un precursor del indie rock, un blueprint bien marcado de hecho Es curioso como en su momento es posible que esto no hiciera mucho "ruido" pero con el tiempo la gente se fue dando cuenta de esta realidad de estar adelantados unas cuantas épocas, que interesante la verdad Bastante recomendable y reescuchable

A partir de hoy es mi álbum favorito del año en que nací Me hace sentir triste, optimista, nostálgico, iracundo, pensativo todo en un solo viaje, es un álbum muy poderoso Sé que trae bastante crítica a la sociedad también, merecido lo tenemos la verdad Para mi es el 5 más claro que he puesto, porque no lo he terminado de explorar canción a canción pero ya evocó mucho en mi Solo conocía 2 canciones de todo el álbum, creo que hoy tuve el lujo de explorarlo completo Recomendadísimo, y volveré a el muchas veces más, espero no quemarlo

Álbum que se encuentra en el trono del reggae, este es el Magnus Opus de Bob De 10 canciones, hay 3 que no son tan conocidas e igualmente tienen mucha carisma, mensaje potente y energía en su emisión Y ni que decir de canciones como Three Little Birds, Jamming y Turn Your Lights Down Low que tienen mucho que decir o bien que transmitir Coristas que son tan esenciales como Bob en el lead, le dan cuerpo a la calidad de las canciones Considero que son de esos álbumes que más allá de lo que se diga, al ir avanzando en cada canción se siente muy bien, se siente optimismo, se siente oportunidad de resurgir, fuerza y esperanzas

Me parece un álbum en el que Bjork transmite tristeza y mucha honestidad en su mensaje respecto a lo que enfrenta Tiene una producción muy madura y vanguardista que amplifica el mensaje que busca transmitir Habla sobre el amor y ese es un tema al que Bjork le sale muy bien componer y externar sus emociones Canciones como Stonemilker y Lionsong ya dan un preámbulo de lo que la línea del álbum desarrolla tema a tema, es un viaje emocional que se da de forma muy etérea por momentos en otros si se siente un poco más difícil de procesar, pero si es cierto que te invita a entenderla Se disfruta y se aprecia el arte que hace, es un álbum que te puede acompañar en momentos donde compartimos emociones similares a las que se exploran en el disco, muy bien pulido con colaboradores interesantes De momento Debut sigue siendo mi preferido de ella, pero es porque le canta al amor desde múltiples partes y eso es valioso Recomendable y reescuchable

De momento me parece un álbum con un rock pop clásico con canciones amenas pero en su mayoría no memorables Musicalmente hablando se aprecia su talento, se ve que aprovechan muy bien su nicho a lo largo del álbum sin embargo hay momentos donde se salen de la línea para ejecuciones un poco más serias Chocolate Cake y Fall at Your Feet son las destacadas del álbum Se siente que la pasaron bien en la confección del álbum y que el producto nace de esa buena onda Para ser un género con el que habitualmente me cuesta congeniar, me parece un producto que invita a explorarlo más, sin embargo sigo admitiendo que no es mi cancha más habitual Está bien y para alguien muy metido o conectado en este género puede ser un gran álbum

Siento que es un álbum bien, para ser un debut se ve muy bien elaborado Contiene instrumentales variados, pero mostrando mucha calidad en la gran mayoría de las canciones Personalmente este álbum me hizo interpretar que Fiona como artista es muy ingeniosa y quería mostrar eso con intención a lo largo del disco También siento que quienes escuchan su música tal vez son personas que se perciben como bastante intelectuales(?, pero tal vez no se les sube a la cabeza (esa fue una opinión extremadamente subjetiva ) Criminal estuvo bien y también Slow Like Honey Sé que su trayectoria es basta y muy aclamada por muchos, así que este fue un viaje interesante a sus inicios

Combinación de géneros que sale muy bien Transmite buena vibra por lo general, y en una canción expresa sus recuerdos hacia un gran amigo Hay varias canciones que se disfrutan mucho se sienten potentes en su desarrollo La producción se nota muy bien elaborada, esas mezclas de hiphop con una especie de folk y rock muestra lo versátil que puede ser Beck, especialmente pensando que este álbum viene posterior al melancólico Sea Change Entiendo que el nombre del álbum se origina de la influencia latina que recibió en su niñez No sé si asociado con el elemento anterior, pero hay influencia brasileña en algunas de sus canciones Es un álbum muy recomendable y reescuchable

Sintetizadores expresándose de forma libre Se ve lo creativo e incursionista que fue Gary Numan con este álbum Según investigué Gary venía de una banda punk que justo de ahí fue descubriendo la existencia del sintetizador y fue incluyéndolo poco a poco más en su producción Gracias a eso es que canciones como Airlane y Cars salen a la luz Las otras canciones tienen buena melodía, mas las letras son un poco sencillas, su intención se nota que es más la de disfrutar la parte instrumental de primera mano Es un álbum reescuchable e interesante, lo recomiendo

Este álbum se siente como un envase dónde tirar furia y dolor mientras se va escuchando a través del mismo Mucha potencia, pero a la vez momentos de calma Letras explícitas, crudas, mostrando justamente un viaje en espiral hacia el fondo Un intermedio con A Warm Place que te reubica dentro del viaje de sentimientos "negativos" que se va ejecutando Industrial y electrónica muy bien utilizados, se siente mucha ira en varias de las canciones También se percibe calma dentro del caos en otras, siento que evoca mucho hacia el oyente muy bien trabajo haciendo pasar por este tipo de sentimientos por el transcurso del disco Recomendado y reescuchable

Enigmático, e ingenioso álbum que quedó como la última expresión artística creada por el mismísimo David Este álbum me hace sentir mucha madurez y claridad con la intención de divertirse de manera simultánea Blackstar y Lazarus se roban el show pero honestamente la ejecución de las canciones de por medio es un claro ejemplo de que son necesarias para que el álbum tenga la cohesión más genuina posible, con lo que se siente como ese David Este es un artista de todos los tiempos, y que este álbum represente su despedida, solo evidencia que su material estaba listo para inmortalizarlo y además de eso su capacidad de adaptación a cada una de las épocas una vez iniciada su carrera Todas las canciones fueron decentes Totalmente reescuchable y recomendable

Respeto mucho lo que se ejecutó inclusive hay una canción que se percibe como buena Pero definitivamente no es mi género Ninguna canción resonó en mi mente Gracias por el aporte

Pareciera ser ELO en la cúspide de su carrera Como se percibe lo mucho que disfrutaban hacer música y experimentar con muchos tipos de sonidos, por ahí casi tiran una ranchera y todo Es imposible no sentirse animado al escuchar este álbum La increíble Mr Blue Sky viene dentro de este envase y ya con eso sube por lo menos un punto Así como hay piezas super animadas ya llegué a un punto donde tenemos baladas enérgicas también Definitivamente la palabra Orchestra le va muy bien en el nombre Es un viaje musical exquisito, es de aplaudir lo que lograron crear, un álbum muy sólido probablemente su obra maestra en cuanto carrera

Rock Clásico, bien elaborado, se ve que le metieron cariño Personalmente muy pocas canciones me resaltaron pero si sentí su vibra de que se acercan a un rock progresivo, me recordó a algunos grupos de rock latino por momentos Hungry Like a Wolf Ed la canción que más destaca, pero posterior a eso nada que sobresalga en mi radar No puedo decir que las demás canciones fueran malas, pero no eran memorables, eso respalda mi calificación en esta ocasión

Este álbum te invita a trascender, a simplemente estar presente en el momento, apreciando lo que se escucha, lo que se siente, lo que se vive El álbum del grupo islandés rompe con la barrera del idioma y cala en personas de muchísimas partes, algo que es aún más difícil cuando el lenguaje del disco no es inglés Instrumentales nítidos, muy bien ejecutados, le dan mucha profundidad emocional al álbum Lo recomiendo para contemplar al horizonte por la noche o en un paraje natural recóndito Excelente álbum

Que tan buen álbum se aventaron acá, entiendo que el género es heavy metal, pero siento que van por un viaje exploratorio muy interesante y merece la pena escuchar las 7 canciones del álbum Run to The Hills y Hallowed be Thy Name son las piezas clave en mi humilde opinión le dan consistencia y potencia a la propuesta de la banda Me gustó mucho que a pesar de ser un álbum corto, acá la calidad fue lo que primó Hay tal vez 1 o 2 canciones a mi parecer algo flojas o que no marcan la diferencia, pero no es que arruinen lo que este gran disco ofrece

Mucho ingenio, se siente muy orgánico, las guitarras desafinada lo delatan a que escribía e intérpretaba con mucha sinceridad Pink Moon es su referente, pero las demás están bien también Un folk muy rústico, se siente como un abrazo a la cotidianidad esto es algo que digo sin necesariamente profundizar demasiado en las letras, me invita a estar presente, a estar ahí disfrutando el momento Un bonito álbum, recomendado y muy reescuchable a pesar de que inicialmente es como que pueda rememorar cada canción si sé el valor que cada una tiene