...auf dem Weg zu Ruhm abgebogen zur Vorstufe des Punk.
British Indie-Pop mit Punk Bezug, nicht meine Musik, aber Geschmackssache, vermutlich in ihrem Genre wegweisend und einflussreich auf die folgenden Generationen der Indie-Pop Gruppen.
Westcoast Pop der 60er, schön anzuhören und man kann erahnen, wir unsere Eltern ihre Jugend erlebt und ihre Freiheit genossen haben
Desafinado hat (fast) jeder schon gehört, sicherlich eines der bekanntesten Lieder dieser Ära. Eingängige lateinamerikanische Rhytmen von zwei der begnadesten Jazzmusikern der 50er und 60 Jahre.
Folk Rock vom Feinsten, Musikerin mit einer einzigartigen Stimme, bereits mit der ersten Songzeile erkennt man, wer diesen Song performed...
Garagenrock zwischen Hardrock und Punk, Musik für Ohrenschmerzen, ungewünschter Besuch?, Erfolg garantiert
... sensationell, erstmals in Musicstore Virgin in Tokio gehört, gekauft und immer noch unter meinen Top 100 Alben.
Das Album erschließt sich erst bei mehrmaligem Hören. Beinhaltet alle Stile der Mid - Endsechziger, von Folk über Psychedelic Rock und Popsongs zu symphonieartigen Stücken. Der Gruppe war kein kommerzieller Erfolg beschert, was sicher die Folge der nichtzuordbaren Vielfalt ist. Im heutigen Streamingzeitalter wäre das anders verlaufen. Einzelne Songs hätten ihre Fans, damit auch die Chance in anderen Genres mit anderen einzelnen Songs Erfolg zu haben, irgendwie schade.
Spätabends in einer Bar nach einem anstrengenden Tag mit einem Glas Rotwein, kein Gespräch, einfach mit sich, den Gedanken und Tom Waits sein...
Der Titel des Albums beschreibt es bestens, nicht für jedermann, nicht jederzeit, aber für melancholische Momente. Stilprägend für die Enwicklung des Jazz.
Vorläufer der House und Club Musik, wer es mag... aber für mich gewiss nicht unter den 1000 Alben, die man gehört haben sollte..., für mich Zeitverschwendung
Indie-Gitarrenrock, oder auch Alternative Rock, zwischen Headbanger und Pop, dieses Album ist die Vorstufe der Erfolge in den 90ern, gut, aber bei mir zumindest, kein Bedürfnis dieses Album ständig hören zu müssen
Amerikanischer Gitarrenrock mittlerer Güte, nicht gut...
Country Musik, schön anzuhören, in Deutschland eher unbekannter Musiker, eingängiger Sound.
Bob Dylan ist der Ursprung der Songwriter Scene und des Folks der 60er und 70er Jahre. Einfache Gitarrenriffs, eingängige Rhythmen zwischen Blues und Rock, Protestsongs in poetischen Texten.
Disco Pop der 70er, Generationen von Tanzschülern haben zu den Klängen von Abba Foxtrot un Discofox gelernt. Eingängige Melodien und Texte zum Mitträllern...
Unvergessen, machte den Reggae populär, bis dahin Weltmusik und sentimentale Urlaubserinnerungen.
Gruselig, inspiriert die Stop Taste zu finden, Langeweile pur, Stimme für Karaoke ohne Esprit oder gar Anmut. Sorry,, selbst ein Stern ist nur Ausdruck von Mitleid.
Für mich das wichtigste und beste Album, Indie Rock, melodisch, rhythmisch, entspannend
Weder hip noch hop, Rapp ist gruselige Musik, Texte verstehe ich selten, Slang und Crime, ewig gleicher Rhythmus...
Nett, 60er Jahre kalifornischer Gitarrenpop aus Irland, ob es unter die Top 1000 gehört, nee, gewiss nicht.
In heutiger Zeit wäre das Coverbild undenkbar..., Headbanger Gitarrenrock, Gesang eher weniger hörenswert, wer's mag....
Definitiv kein Album, welches zu den 1000 gehört, die man in zu Lebzeiten gehört haben sollte. Aber mit der Freigabe von Cannabis wieder hochaktuell, da nur bekifft zu ertragen... wie schon 1965 zur Erscheinung des Albums. Der Bandname verweist auf den 13.Buchstaben des Alphabets, M, für Marihuana.
Leider muss zur Bewertung ein Stern vergeben werden....
Erstes Album des Gitarrenrock/ Gitarrenpop der 70er und 80er Jahre. Manche Songs erkennt man nach den ersten Takten, manche "spult" man einfach weiter, wie früher im Kassettendeck...
Yeah yeah lala Pop ohne Sinn und Verstand, Allerweltsstimme, Not my taste
Soul, Rhythmus & Blues vom Feinsten. Ebnete mit seiner Musik für viele Soulmusiker den Weg in die Charts. Charismatischer Musiker mit dem Gefühl für die Musik, die die Menschen in den 70er und 80er hören wollten. Dies war sein erstes Album, das mir die Ohren für seine Musik öffnete.
Electronic Pop kann richtig gut sein, dieser jedoch nicht. Schade, schwedische Sängerinnen haben häufig eine besondere musikalische Begabung, Frau Dreijer auch, nur nicht für meinen Geschmack.
Debütalbum und Grundlage des späteren Erfolgs. Abwechslungsreicher Gitarrenrock, getragen von der unverwechselbaren Stimme Chrissy Hynde, die das hohe Tempo gesanglich bereichert.
Das Fusion Album, eine Kreuzung aus Jazz, R&B, Soul und Funk. Mit dem von der wunderbaren Dionne Warwick gesungenen Aufmacher, womit sie ihren späteren Weltruhm begründete, war dem Keyboarder Joe Sample, dem Kopf der Crusaders, ein bemerkenswertes Album gelungen, gehört zu Recht zu den "1001 Albums you must hear before you..."
Headbanger Rock mit Hang zum Überlauten.
Hip Hop und Rap ist keine hörenswerte Form der Musik für mich. Wohl auch, weil ich den Texten sprachlich nicht folgen kann und die Musik als reine Rhythmusmaschine zur Begleitung verstehe.
Mit diesem Debutalbum nach der Trennung von Bob Dylan als Begleitband setzte "The Band" den Grundstein für den Folk Rock als Genre. Wenige Hits, aber grundlegende musikalische Highlights... ein Album, das Musikgeschichte schrieb.
Psychodelic Rock der Geschichte schrieb, 68er Musik, das erste bemerkenswerte Schlagzeugsoli im instrumentalen Mittelteils dieser Rockoper. Angeblich vernuschelte der Sänger Doug Ingle den eigentlichen Titel, "in the garden of eden", während der Proben im LSD Rausch... auch ohne Drogen begeistert mich dieser Song, der die ganze A Seite belegt, seit über 50 Jahren, wahre Musikgeschichte dieser ansonsten eher bedeutungslosen Rockgruppe.
Hmmm, Indie-Pop-Rock oder so..., kann ich nichts mit anfangen, Musikgeschichte wird diese Gruppe nicht schreiben.
Gründungsväter des Elektropop und der elektronischen Tanzmusik, bezeichnen sich selbst als Audio Operator.
Hmmm, kann ich nichts mit anfangen. Erkenne weder Musikalität noch Originalität, einfach ein wirres Durcheinander von Musikstilen, eher ein Discounter mit viel zu viel verschiedenen Genres 👎, desperate for success wäre der passendere Titel
Was qualifiziert dieses Album zu denen zu gehören, die man während seines Lebens gehört haben sollte? Joke, oder?
Es gibt Musik und Musik, und diese Musik, nicht mein Geschmack.
Gitarrenrock der exzellenten Art, der Vor-Head-Banger Generation sozusagen. Grundlage der späteren Erfolge sowohl von Led Zeppelin, wie den Solo- und weiteren Band Karrieren der Musiker.
Guitar Hero R.I.P., "All Along the Watchtower" von Bob Dylan, die Essenz der Rockmusik, genial...
MIttelmäßiger Britpop ohne irgendetwas...
Gitarrenrock wie er einfach nur rockt, heftig und zeitlos, damals schon gut, heute, im Vergleich zu den vielen Nachfolgern, oder soll ich sagen, Nachahmern, erst recht. Einfach nur gut.
Hmmm, interessant, wäre dieses Album nicht auf der Liste der 1000 Alben.... hätte ich es nie gekannt oder gar gehört. Okay ich habe es nun gehört, musikalisch gut, Bongos exzellent, kann man sich wieder anhören, muss man nicht
Grandioser Musiker, der mit diesem Album in deutscher Sprache nicht sein Bestes, aber ein gutes Album einspielen.
Langweilig... Britpop mit experimentellem Ansatz
Die Stimme des R&B, Respekt, der Song des Feminismus, der bis heute Geltung hat, dieses Album war Aretha Franklins Durchbruch.
Ein Jahrhundertalbum, rockig, zwischen Folk, Country und Westcoast Sound, lief auf allen Feten in der zweiten Hälfte der 70er. Ich höre es immer noch gerne und immer wieder... einfach schöne Musik, Hotel California erkennt man mit den ersten Tönen, ein Jahrhundertwerk.
Einfach nur schön, ruhig, melodisch, und rockig. Das Album prägt den Übergang von Folk zu Rock, dem von vielen Künstlern übernommenen Folkrock.
Gitarrenrock vom Feinsten der 70er
...uhhh, gruselig und einfach nur schlecht. Schade, dass man einen Stern vergeben muss, um den Vote abzugeben.
Laut, Gitarrenrock, vergeudete Lebenszeit...
...und wieder sehr lauter Gitarrenrock, eher langweilige Wiederholungen ohne Erkennungswert. Es ist nicht erstaunlich, dass die Klicks im zweistelligen Millionen Millionenbereich eher die ruhigeren balladenartigen Songs betreffen. Zu den 100 Alben gehört dieses für mich nicht.
Flower Power easy listening Pop der späten 60er. Unüberhörbar der Einfluss des Abbey Road Studios. Einfach schön zuzuhören, irgendwo zwischen Beach Boys, The Moody Blues und den Beatles. Vermutlich auch der Grund, warum die Band kommerziell keinen Erfolg hatte, sie machte Musik im Schatten der Großen... Für mich eine Überraschung und der Grund, warum ich dem Vorschlag täglich zuhöre. Immer wieder mal etwas neues Unbekanntes was mir gefällt, danke.
Kult der Ende 70er... lang lang ist es her, die Stimme erkennt man sofort, hymnenartikes Stakkato und gute Rockmusik, einfach gut
Wunderschöne Musik, Donald Fagans unverwechselbare Stimme, ein abwechslungsreiches Album auf dem Weg vom Roch zum Jazzrock.
Was macht dieses Album so besonders? ...
Hmm, okay, aber was soll das sein?
...dafür bin ich nicht nur zu alt, sondern froh...
Der Beginn einer glanzvollen Karriere, Rock mit bläserbasierten Jazzelementen, eine der Vorlagen zum Jazzrock.
Lateinamerikanische Pop Märchenmusik der 68er Generation
Popmusik, angenehme Stimme, irgendwie zwischen Madonna und Cyndi Lauper, nur jünger, nett, gut fürs Radio...
West Coast Sound vom Feinsten
Die Gruppe löste sich nach diesem erst zweiten Album auf, was nach dem Hören verständlich wird. Mir gefällt das Debütalbum sehr gut, vielversprechende Ansätze, die sich mit diesem Album leider nicht mehr erfüllten.
Unkomplizierter Soul, nett anzuhören, ohne Wiedererkennung
It's Blues, it's Blues, it's Blues, Babe....
Allerwelt Gitarrenrock und Punk, ohne Drang nach nochmalanhören, eher qualvoll...
...zu den 1000 Alben zu gehören bedarf es einer besseren Auswahl, leider kein Daumen runter Vote möglich
Parodie auf das Album Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band der Beatles. Gelungen? Geschmackssache, schade, Frank Zappa machte später bessere Musik
Wenn man Headbanger Gitarrenrock mag...
Unter der Rubrik Weltmusik sicherlich hörenswert, ist nicht meine Musik
Der erste Erfolg von Yes in einem richtungsweisenden neuen Genre, dem Progressive Rock. Die Genialität der einzelnen Musiker ist die Grundlage des gemeinsamen Erfolges. Die Songs dieses Albums sind noch nicht so wuchtig wie die der folgenden Alben, aber bilden die Basis dieses einzigartigen Stils.
Klassische Trio Besetzung, Jazz der 50/60er, man riecht förmlich die Bar Atmosphäre und den Whisky auf Eis...
Das Album zeigt den Wandel von der Übergruppe zur sich nicht immer einigen Allerweltsband auf. In Teilen wunderschöne Musik, andere, experimentelle Songs eher mäßig.
Schönes Album, Grundstück seiner späteren Erfolge
Was für ei e grandiose Stimme...
Gitarrenlastiger Folk Rock, nach seinen Erfolgen mit Crosby, Stills und Nash auf Solopfaden und mit Crazy Horse auf der Bühne. Durchschnittliches Album seiner unzähligen Werke.
Große Namen, Countrygedudel, eigentlich können die drei es besser...
Der Beginn einer Folk Rock Aera, die Musik begleitet mich seit dem Live Album Four Way Street mit Neil Young. Alle Alben, auch die Soloalben, sind jeweils ein Stück Musikgeschichte, die mit diesem Debütalbum begann.
Allerwelts lala Gitarrenpop, Versuch die Beatles zu imitieren, nix Dolles
