1001 Albums Summary

Хорошая музыка для фанатов жанра, но слишком минималистичная и репетативная для меня. Этот альбом больше про вайб, нежели про мелодичные хуки или продуманные комплексные аранжировки. К тому же, я не совсем понял необходимость растягивать треки до 6-7 минут, когда большая их часть это просто лупирование. Я здорово поностальгировал на треке Someone Great, который у меня в плейлисте еще с доисторических времен Яндекс Музыки, но уже подзабылся. Так сказать, "made Someone Great great again". Но ощущение, что все остальные треки - это осколки этой песни, с таким же звучанием, настроением, теми же инструментами и приемами, но без мелодического фундамента и мелких, но блестящих фишек и решений, сделавших Someone Great таким выделяющимся произведением. Да, есть неплохие All My Friends и New York..., но для меня этого оказалось недостаточно, чтобы понять восторги критиков. Это классное сбалансированное звучание, но для меня альбом годится лишь как фоновая музыка, пусть и со своим особым шармом.

Очень личный альбом только находящего свое звучание молодого Боуи. Здесь он, в отличие от предыдущих более гитарных альбомов, писал музыку на пианино, что хорошо слышно по многим песням. Но, как и в предыдущем лонгплее, пока его гения хватает лишь на несколько композиций, которые, тем не менее, стали классикой. Остальные треки воспринимаются скорее как филлеры, из-за чего переслушивать альбом полностью мне лично не так хочется. Но это изменится уже в его следующем полноформатнике про Зигги Стардаста, который великолепен от корки до корки. Главные песни, которые я бы выделил - открывашка Changes с интересным контрастом настроений и заикающимся хуком, которому невозможно сопротивляться (ch-ch-ch-changes); веселая акутическая Kooks, посвященная его новорожденному сыну, но вместо слащавости или слезоточивости эта песня вызывает желание затусить с друзьями в баре; Andy Warhol за цепляющий и нагнетающий рифф на акустической гитаре; и главный шедевр альбома Life on Mars?, проникновенная, надрывная, но в то же время вселяющая надежду фортепианная баллада, показывающая Боуи с лучшей стороны не только как сонграйтера, но и как исполнителя (эту его сторону часто недооценивают). Как итог - пусть и не "all killer", но очень важный альбом для становления Боуи как одной из главных фигур музыкальной сцены 70-х. 7/10

Нельзя просто так взять и не поставить этому альбому максимальную оценку по любой шкале. Абсолютная классика. Есть альбомы, в которых особняком стоит пара синглов, но остальные треки скорее призваны заполнить пространство. Есть альбомы, которые отлично и ровно слушаются от первой до последней песни, там нет откровенно слабых произведений, но и нет выделяющихся хитов. Этот альбом - самый редкий тип. Здесь и завидная стабильность качественного материала от начала до конца, и мегахиты, определяющие эпоху. Если б я мог охарактеризовать альбом одним словом, я бы выбрал "баланс". Он не такой наивно-веселый, как их ранние записи, но и не такой декадансно-мрачный, как последущие в 90-х. Не такой синти-поповский или индустриально-электронный, но и не такой альтернативно-роковый. Достаточно инновационный и изобретательный, но не излишне экспериментальный. Довольно короткий, но очень емкий. Здесь нет ничего лишнего, и всего достаточно. Идеальная смесь электроники и рока, повлиявшая на несчетное количество групп и исполнителей. Для меня лично Enjoy the Silence вообще одна из любимых песен ever. Ну и культовая обложка от культового Корбейна эффектно дополняет и без того запоминающийся облик альбома. Эпохально.

Какой отличный пик от сайта! У меня давно был интерес к этому альбому - тут и одна из лучших обложек в инди-роке, и шикарный, уже иконический бэнгер Heads Will Roll, звучание которого до сих пор меня завораживает. Мне как раз не хватало лишь формального повода, пинка под зад, чтобы перестать это откладывать. И черт возьми, как же я рад, что этот пинок наконец нашел мою ленивую задницу. До этого я не был знаком ни с одной песней с альбома, кроме той самой. Даже выходившие синглами Zero и Skeletons мне нигде не попадались. Но по факту при прослушивании мне было все равно, какие песни выходили синглами, так как ими мог стать любой трек - все композиции здесь достаточно цепляющие, с приятными хуками и бодрящим позитивным настроением, даже более спокойные треки заряжают каким-то светлым чувством и ощущением, что все будет хорошо. Я получил удовольствие от каждой песни, и мне уже не терпится переслушать альбом. Вот таким и должен быть дэнс-панк.

Мне всегда казалось, что я что-то не понимаю, ведь не может этот альбом и в особенности титульная песня нравиться всем, кроме меня. Культовый статус, хайп даже в 21 веке, постоянная ротация на радио, но по мне этот суперхит ничем не выделяется на фоне базированных медляков 80-х типа Lady in Red Криса де Бурга. Переслушав альбом, я не смог открыть что-то новое и переобуться. Это по-прежнему довольно простая и однообразная прифанкованная танцевальная музыка, прочно связанная с той эпохой. Вероятно, тогда такая смесь звука была новаторской, но сейчас это звучание кажется в лучшем случае по-милому нафталиновым. Сами песни тоже ничем не примечательны, и порой не замечаешь, как закончился один трек и начался другой. Отдельно обидно за то, что на альбоме крайне мало электрогитары. И дело не в том, что я имею что-то против синтезаторного звука. Просто мне попадались видео с живыми выступления Приница, и черт возьми, это просто реинкарнация Хендрикса. Какие безумные штуки он там вытворял! Но его скиллы и потенциал одного из лучших гитаристов в мире не находят отражения в записях. Соло в Purple Rain хорошее, но его не хватает, чтобы спасти альбом, по крайней мере для меня. Очень интересно будет почитать другие отзывы и попытаться понять, действительно ли я что-то упускаю и не понимаю, или просто каждому свое.

Отзыв для Карины: Это просто бесподобный альбом от лучшей группы в мире после Oasis, он идеален во всем, он ломает привычную связь пространства и времени, чтобы создать нечто более прекрасное и совершенное. 12 из 10, удовольствие на кончиках пальцев. Карина, дальше не читай!!! Отзыв для остальных: Как бы ни хотелось засрать альбом для контраста, но как можно это сделать с аж 4 суперхитами, один из которых вообще выбрался из рамок конкретного жанра и стал одним из главных вневременных хитов целого поколения. Пусть он и целиком основан на заимствованном сэмпле, но этот сэмпл еще нужно было откопать в возможно самом обскурном сборнике Rolling Stones. Благодаря этому пику я наконец послушал альбом целиком, и остальные треки меня тоже не разочаровали. Многие из них оказались на удивление психоделичными, хотя я слышал, что группа начинала именно с психодела и шугейза. При этом они звучат не отталкивающе сложно, а, наоборот, интересно и притягательно. Мелодизм и атмосфера этого альбома запоминаются, и я точно буду его переслушивать. 4,5 из 5.

Да, это классика. Хиты Prodigy такая же важная часть культурного наследия моего поколения, как San Andreas и Winamp. Клип на Smack My Bitch Up я переписывал у моего друга на "болванку" - ввиду ограниченности контента и способов его передачи мы делились только самым крутым и хайповым. Но проблема в том, что я всегда знал только хиты. В прошлом году я погрузился в альбомы группы, но не могу сказать, что какие-то треки меня особо впечатлили. Как будто момент уже давно упущен, и сейчас они могли бы приносить хотя бы ностальгическое удовольствие. Переслушав культовый The Fat of the Lamb, я могу лишь отметить, насколько легендарны, шедевральны и влиятельны синглы альбома, но остальное слишком теряется на их фоне. Это отличная музыка, особенно чтобы поработать с ней на фоне, но без вау-эффекта. Отдельно отметил бы разве что Climbatize, от вступления которого я просто улетаю. Просто предвижу много пятерок, но сам такое поставить не могу.

Есть альбомы, чья ценность - исключительно историческая. Джефф Бэк практически не имел сольных хитов, не стал популярным и коммерчески успешным у массовой аудитории, но так повлиял на звучание электрогитары, что практически ни один топ гитаристов любого издания не обходится без него. Его непродолжительное участие в The Yardbirds помогло популяризировать психоделический рок, а дебютный альбом Truth его титульной группы заметно утяжелил звучание блюз-рока, что впоследствии оказало ключевое влияние на формирование хэви металла. Но проблема подобных альбомов в том, что они остаются сугубо достоянием эпохи. Сейчас такое звучание просто не может хоть как-то удивить, ведь еще в 70-х к нему уже привыкли. Оригинальных песен тут практически нет, сплошные каверы, то есть и авторский вклад Бэка здесь не впечатляет. Понравился Род Стюарт, он старается, и здесь еще не слышно его приевшейся хрипоты, но в остальном альбом не может предложить современному слушателю ничего интересного.

Очень тепло отношусь к дуэту Simon & Garfunkel, но почему-то до сольного творчества Саймона так и не добрался. Очередной удачный пик, сокращающий мой bucket list. Приятный и уютный альбом, который начинается с неожиданного поп-звучания открывающей Allergies, но потом титульная песня возвращает тебя в русло той самой обволакивающей гитарной музыки, знакомой по записям дуэта. Большая часть альбома все же остается синтезаторной и местами фанковой, все-таки уже 80-е на дворе. Но особая мелодика Саймона и простые, но жизненные тексты делают альбом очень личным, как будто поют специально для тебя. Фирменная атмосфера дуэта здесь прослеживается неспроста - оказывается, Гарфанкел работал с Саймоном над этим альбомом, рассчитывая выпустить совместную запись. Но Пол в итоге передумал, решив, что он слишком личный, чем оборвал все шансы на воссоединение. Тем не менее, добротная пластинка, которой не хватает разве что запоминающихся хитов.

Наконец-то музыка, в которой я ничего не понимаю. Я ничего не понял. 2000 Андре из 3000

Альбом начался довольно тухло, как какой-то мертворожденный. Но потом начинается трек Mother, и он буквально возвращает его к жизни. Причем не искусственным дыханием, а смачной пощечиной. Это прекрасная и ужасная песня одновременно, то есть полный восторг. И дальше альбом идет по нарастающей, с ранней кульминацией в виде той самой песни, но не сбавляет обороты слишком резко, продолжая доставлять на King Of Pain и Wrapped Around Your Finger, лишь аккуратно замедляясь к финальному, уже довольно скучному треку. В целом здорово, что хоть к этому альбому они наконец избавились от регги, и их звучание здесь мне действительно нравится, но вот песен цепляющих не хватает. 3,5 из 5. Ну и не могу не отметить отдельно Every Breath You Take. Слово суперхит здесь не подходит, не передает тот уровень успеха, который снискал этот шедевр. Если не ошибаюсь, сейчас это самая прослушиваемая на спотифае песня 20 века. Жаль тут нельзя выделять болдом. Просто вдумайтесь, это неслабое достижение так-то, так как, мягко говоря, есть из чего выбирать. За это ближе к 4.

Интересный эксперимент, когда фолк-исполнитель пробует добавить в свою музыку не щепотку, а целую пригоршню джаза. Получается не так академично, как у джаз-бендов, и не так нудно, как у большинства сингер-сонграйтеров с гитарой. Но все же по-настоящему этот джаз раскрывается только в конце альбома на последних трех треках. Альбом сразу дышит новыми красками. Twisted вообще абсолютно прекрасен. До этого как будто лишь разогрев. 3,5, но все же ближе к 4.

Забавно, что два дня подряд нам попадается альбом, где фолк-исполнитель добавляет джаза. Но если у Джони Митчелл это получилось более заметно и при этом органично, то у Бакли вышла скучная тягомотина, в которой новые инструменты не добавляют никакой ценности, а песни настолько растянуты, что начинаешь молиться, поскорей бы они закончились. У сынка альбом получше был.

Великий weirdo-рок То, каким альтернативный рок и был изначально задуман Не все в альбоме зашло, но это потому что много разных граней, и какие-то колятся, но ощущение все равно воодушевляющее Where is my mind и Gigantic - глыбы

Базированный блюз-рок от самой техасской группы, это альбом с ровным и качественным материалом, где музыканты не то чтобы творцы, а скорее скилловые ремесленники, которые мастерски делают свое дело в узких рамках жанра. Слушается хорошо, но и 10 песен - максимум, что можно вынести не устав. La Grange тут явно выделяется, и это отличный пример, как из простого стандарта буги можно сделать хит на все времена. 3,5 из 5, но своими бородами они дотянулись до 4

Какая приятная музыка, внезапно очень в меня попала. Вероятно, у меня нехватка классического соула в организме (нет души ахаха), иначе не могу объяснить не совсем рациональную любовь к этому альбому. От That's the Way of the World я вообще вознесся над этим бренным миром как идущий к реке. А Reasons внезапно оказался треком, который я давно люблю, но знал только в инструментально-джазовой версии. Только что узнал, что есть оригинал с вокалом, и он звучит даже интереснее. Наверно, не совсем это ожидаешь от создателей диско-шедевра September, но это 1975 год, и я не историк диско, но вроде эта эпоха еще только начиналась. И фирменные гитарки здесь хорошо слышны кажется только в открывающем треке. Тем не менее, эта группа прекрасно справляется и с соулом.

Тяжело мне дается такое. Жду Эминема.

Тоже удивлен нахождением здесь лайв-альбома, пусть и горячо любимого критиками. Для меня же главная проблема не в самом лайве, а в годе выхода - я люблю практически все, что The Who выпустили начиная с 71го (их следующий студийник Who's Next вообще достоин максимальной оценки по любой шкале), и не нравится практически ничего, что они выпустили до. Концерт состоялся в 1970м... Получается, хоть и можно насладиться уникальной манерой игры Кита Муна, громкими гитарами Таунсенда и длинными проигрышами, но сами песни просто не мое. А главное, уже через несколько лет у них будет столько бэнгеров, которые я бы оценил. Ну и плюс, что ни говори, лайв-альбом не передаст атмосферу нахождения на конферте. Вживую я бы слушал хоть часовые соло Таунсенда затаив дыхание, но на записи в какой-то момент от этого устаешь. Даже не знаю, как оценивать, ведь само выступление было на высшем уровне, как и всегда у этих ребят, но я хотел большего

Мало знаком с пост-роком, как таковым, только очень поверхностно. Соответственно, фанатом не являюсь и мало что по-настоящему оценил. И ожидал, что это будет примерно то же самое, с поправкой на более раннюю эпоху. В целом, так и получилось, но само качество музыки меня приятно удивило. Зачастую альбомы надоедают к концу, здесь же наоборот, сначала было скучновато, и я уже думал, что весь альбом окажется пустым фоновым эмбиентом, но где-то с середины Djed вдруг начались интересные (для 90х) эксперименты со звуком, а следующие более короткие треки и вовсе зацепили приятными мелодиями и нестандартными размерами. В итоге даже не хотелось, чтобы альбом заканчивался. Да, это все еще фоновая музыка, но в то же время и нечто большее. С пост-роком вообще зачастую сложно что-то объяснить и проанализировать - тебя либо цепляет, либо не цепляет. В меня попало, даже интересно послушать что еще есть у этих ребят.

Ох, этот голос... Кантри для меня это жанр настроения. Там обычно нет каких-то интересных музыкальных решений, а на тексты и истории в них я редко обращаю внимание. Но иногда просто приятно послушать такую музыку, она переносит тебя куда-то далеко, в солнечное место, на свежий воздух, где никто по работе не сможет до тебя дозвониться... Долли легенда по определнию, так что даже если песни не запомнились, ниже 4 ставить нельзя.

Нила Янга не просто так называют дедушкой гранжа. Он повлиял на тех, кто уже в 90-е повлиял на всех. И этот альбом как раз принято считать так называемым прото-гранжем. Поразительно, что он был записан не в 80-е и даже не в 70-е, а в 69м. Такого сырого и грязного гитарного звука тогда просто не было, разые что битловский Helter Skelter за год до этого и I Wanna Be Your Dog, который The Stooges выпустят через пару месяцев (возможно, вдохновившись в том числе и этим альбомом). Даже гаражный рок того времени звучал более прилизанно. Также поразительно (2), что на момент записи Янг играл вместе с музыкантами из Crazy Horse всего около недели. Они ж практически не знали друг друга. Но взяли, собрались и наджемовали один из величайших альбомов жанра. Такое взаимопонимание, которое просто кликнуло между ними, а не нарабатывалось годами, как у многих групп, это большая удача. И еще поразительно (3), что Янг все 3 хита с альбома придумал будучи в лихорадочном бреду от вируса. С тех пор они считаются классикой его репертуара и являются стандартом на его концертах. А можно мне тоже во время болезней в голову будут приходить песни, которые станут хитами и повлияют на несколько поколений музыкантов? Что же до лично моего отношения к альбому, я не фанат конкретно этих песен, мне всегда больше нравился лирично-акустический Нил Янг, особенно времен Harvest Moon. Но не отметить не только его влияние, но и не скучно написанные и сыгранные 10-минутные композиции с атмосферными соло и классным взаимодействием гитар, я не могу.

Довольно стандартный, ничем не выделяющийся блюз-рок, который и особого коммерческого успеха не снискал, и у критиков не был прям в фаворе, они скорее похлопывали по плечу, чем возносили. И мне нахождение этого альбома в этом списке не очень понятно.

Почему так великолепно? У меня не было никаких ожиданий от этого альбома, так как вроде бы не моя музыка, к тому же до этого я слушал альбом The Miseducation of Lauryn Hill, который Apple назвали лучшим альбомом в истории, и который вроде бы близок по жанру и эпохе, но для меня это оказалось по сути тратой времени. И я решил, что просто это не мой жанр. Видимо дело все же не в жанре. С первых же нот этот богатый инструментал с красивым мелодичным вокалом перенес меня куда-то в начало нулевых в урбан район американской глубинки, но не в стереотипный, с преступностью и нищетой, а в мирный и даже романтичный. Мне в целом очень нравится такая атмосфера, и здесь она реализована максимально близко мне. Сами треки при этом не скучные, не повторяющиеся, с приятной мелодикой. Вторая половина альбома слегка проседает в сравнении с первой, но не до конца, а лишь на некоторых треках. Хорошей иллюстрацией того, как меня зацепила такая музыка, является 7-минутный трек Orange Moon - он доставил мне такое удовольствие, что, несмотря на его неспешный темп, когда он закончился, мне показалось, что это спотифай заглючил, ведь не могло уже пройти 7 минут. Сразу вспомнился Тим Бакли, у которого 10-минутные треки по моему ощущению длились больше часа. В общем, возможно альбом просто попал мне в настроение, но я точно буду его переслушивать. До этого я даже толком не знал, кто такая Эрика Баду, лишь слышал ее имя на квизах. Теперь же у нее появился новый неожиданный фанат.

Мало что понимаю в их творчестве и жанре в целом, но звучит пиздато. Приятное звучание, цепляющие мелодии, расслабляющая атмосфера, это просто идеальная фоновая музыка в самом хорошем смысле.

Ничем не примечательная группа из первого поколения рока, не считая их сценические костюмы 18 века. У них была череда хитов, но они так и остались в том времени - уже к середине 70-х о них все забыли, не говоря уже о нашем времени. И этот альбом я уже забуду к середине дня.

Качественная, масштабная, пробирающая музыка. Очень понравилось название жанра, указанное в википедии - госпел-рок. Не знал, что такое есть, но мне это нужно. Хоровые вставки очень идут этим песням, усиливая ощущение религиозного экстаза. Тот случай, когда двойной альбом не кажется затянутым, наоборот, из-за мощных композиций в конце кажется, что он только разогнался. Не прям каждая песня зацепила внимание, но точно большая часть. И все это звучит живо, свежо и эмоционально, именно как настоящий альбом, а не как контент для спотифая. Так-то 4,5, но чисто за госпел-рок 5.

Абсолютно не мое. Еле высидел. Теперь не буду писать "не мой жанр", так как открыл Эрику Баду, ее музыка для меня в миллион раз интереснее.

Прекрасный альбом с воздушной, эфемерной музыкой, написанной как будто не людьми, а какими-то фэнтезийными существами типа фей. При этом я слабо что понимаю в дрим попе, наверно поэтому я не ощутил в полной мере значимость и культовость альбома. Хотя и не особо ожидал, что с первого же прослушивания мой мир перевернется. Но, безусловно, буду переслушивать этот альбом, а также другие альбомы группы, так как такая музыка стоит глубокого погружения.

Наконец-то выпали одни из моих любимцев. Интересно, сколько их альбомов будет в этом списке, так как этот далеко не единственный культурно значимый. Но точно один из лучших, вышедший в разгар их пикового периода, когда они уже переросли быстро устаревающий рок-н-ролл, но еще не стали лепить не очень заходящие мне концептуальные альбомы. К этому моменту они не просто отошли от американского рок-н-ролла, а с головой ушли в возрождение британских традиций в музыке. Как раз в этом альбоме основная тема - ответ на глобализацию и усилившееся влияние Америки и Европы на британскую культуру. И отвечают они типично британскими мелодиями, присущей поп-музыке структурой и барок-поп аранжировками, нередко с добавлением характерных классических инструментов типа клавесина или тамбурина. Результатом стала музыка, настолько опередившая время, что только через 20 лет эту концепцию подхватит ряд групп, которых условно объединят в волну под названием брит-поп. Влияние The Kinks на все эти группы действительно сложно переоценить. Что же до наполнения альбома, группа действительно была в творческом пике и выдавала неиссякаемый поток великолепных цепляющих мелодий и запоминающихся текстов. Правда, во всех альбомах The Kinks хватает филлеров, с этим нужно смириться, но при этом каждая их запись - набор уникальных, не банальных и не повторяющихся мелодий, где каждый может найти что-то для себя. Таким образом, их альбомы лучше воспринимать не как цельные произведения, а как источник качественного пополнения плейлистов. Лично мои кандидаты из этого альбома - Animal Farm, Village Green, Starstruck, All of My Friends Were There, Monica, People Take Pictures of Each Other, и, конечно, Picture Book - одна из лучших песен группы их раннего периода. Как только ее слышу - "скуби-дуби-ду" не выходит из головы еще несколько часов) А ведь есть еще делюкс издание - они действительно были настолько в форме, что материала хватило на 3 диска, пусть и с повторением, при этом многие даже не влезшие в основной трек-лист композиции не менее хороши. Если слушали обычное издание - рекомендую также заценить Misty Water, Wonderboy и Where Did My Spring Go? Так что, пусть альбом и не ровный, но здесь столько приятного и интересного, сколько не наберется во многих ровных. А еще это группа, в которой братья долгое время играли и творили вместе и не ссорились. Поучиться бы кое-кому)

Сложно рассматривать этот альбом в отрыве от того, что происходило с группой в том году. Отцы-основатели распались в апреле 1970го, и хитрый Маккартни использовал новость о распаде для раскрутки своего первого сольника. Люди стали ждать ответку от Леннона и Харрисона, мол кто выйдет победителем в этом расставании (Ринго выпустил свой альбом каверов даже раньше Пола, но никому не было дела ахахах). Думаю большинство ставило на Пола или Джона. Джордж всегда оставался недооцененным автором на вторых ролях. Его так долго задвигали в битлз, что у него накопилось материала аж на тройной альбом. И этот альбом, вышедший в ноябре, в итоге покорил критиков, отлично продался и долгое время находился на вершине мировых чартов. Большинство сейчас сходится во мнении, что именно Харрисон выиграл эту гонку, по крайней мере в том году. На альбоме мы слышим того самого Джорджа с его фирменной мелодикой, но более взрослого - никаких ситар и психоделических экспериментов, больше фолка (кавер на Дилана здесь не случайно). Хотя главной песней тут конечно стала My Sweet Lord - не столько религиозная, сколько жизнеутверждающая вещь. I Live For You для меня тоже один из хайлайтов, приятно что не у меня одного. Но и помимо них в альбоме достаточно хорошего материала, от которого не устаешь даже к концу записи. 5 харе кришна из 5

Один из моих любимых альбомов Боуи, гениальный, опередивший время и сильно повлиявший на пост-панк, нью-вейв, пост-рок, индастриал и многое другое. Просто не верится, что это было записано в 1977м. Электроника здесь очень органично сочетается с живыми инструментами, создавая уникальный и абсолютно новаторский для тех лет звук и вайб. И бэнегр Sound And Vision, и инструменталы второй части альбома мне очень заходят, поэтому оцениваю эту работу по максимуму.

Всего за год до знакового Low Боуи выпустил этот альбом, где он тоже экспериментировал со звуком и формами, но я его как не понимал раньше, так не понял и сейчас. Все какое-то очень странное, туманное, неуютное, как будто даже пустое. Контента много, особенно в титульном треке, но ничего не цепляет, не удивляет, не запоминается. Странный пик, и надеюсь тут увидеть его более удачные на мой взгляд альбомы.

Хоть мои любимые песни группы вышли на их следующем альбоме, здесь тоже хватает хитов - Cherub Rock, Today и Disarm довольно знаковые для альтернативы 90х. И мне очень нравится их фирменное звучание - сочетание тяжелых гранжевых гитар, меланхоличного настроения и оркестровых аранжировок. Не хватило каких-то новых запоминаюшихся моментов, помимо хитов и звука, но все равно добротный представитель жанра и эпохи.

Альбом был назван критиками возвращением Дилана к форме после смазанного начала 70х, но сам я никогда его не понимал. Примечательны только первые два трека, в лучших традициях раннего Дилана, но дальше меня ничего не зацепило. Это качественные вещи, но видимо, как часто бывает у Дилана и вообще у фолк-исполнителей, здесь тексты превалируют над музыкой, но мне слишком лень вслушиваться, вчитываться и вдумываться в их смысл. Мне лично гораздо больше нравится более поздний Дилан с конца 80х, когда его музыка действительно стала более продуманной и интересной. 3,5 из 5, но округлим все же в большую сторону из-за величины автора и качества исполнения.

Шикарный альбом, показавший, насколько креативным и проработанным может быть панк-рок. Удивительно, что он вышел в тот же год, что и единственный альбом Sex Pistols, где басист не умел играть на басу. Здесь же каждый трек отдает качеством, профессионализмом и имеет интересную музыкальную задумку. Альбом сильно повлиял на развитие панк-музыки и формирование пост-панка, не дав жанру зачахнуть в узких рамках DIY-протеста.

Лебединый альбом уже распадающейся группы и уже уходящего в себя от зависимостей гениального музыканта. Радует, что получился стилистический самый разноплановый его альбом, где нашлось место и блюз-року, и психоделу, и прогрессив року, и даже заигрываниям с британским вторжением, а также двум мощным каверам - на r&B классику Come On и конечно на Дилана. All Along the Watchtower оказался настолько удачной версией, что она стала для Хендрикса "своей", и даже Дилан признал, что теперь это не его песня. Похожая тема была с Нирваной и Боуи. И хотя я никогда не был фанатом именно песен Хендрикса, не оценить его технику и драйв я не могу. Звучит в любом случае очень достойно и, главное, не скучно - даже с хронометражом самого альбома и некоторых отдельных песен.

Приятный олдскульный джаз, который очень напоминает саундтреки к старым фильмам середины прошлого века (или к играм, действите которых происходит в ту эпоху, типа bioshock или l.a. noire - это вообще особый вайб). Сразу захотелось пересмотреть / переиграть. Я в такой музыке не секу, но теперь буду знать, к какой исполнительнице обращаться за подобной атмосферой.

Впервые послушал вашего Суфьяна, и был приятно удивлен. В первую очередь классными аранжировками, не особо богатыми или разнообразными, но очень мелодичными. В целом от альбома получил вайб олдскульного мюзикла, что для меня плюс. Отдельное почтение названиям треков, что-то в духе ранних fall out boy, даже по годам примерно сходится, видимо был тренд. В целом не было прям вау, и в плейлист пока ничего не закинул, но думаю его стоит переслушать. Мне кажется он из тех альбомов, которые могут раскрыться не сразу.

Вайбово. Такой хип-хоп меня не утомляет. The Message - глыба. Хоть я и не разбираюсь в такой музыке, и не помню точно в какой из 360 песен я слышал этот сэмпл, но точно слышал, и не раз. Он как будто уже вписан в глобальный ДНК. Наверно так же себя ощущают люди, которые вообще не слушают рок, и услышали Living on a prayer или Highway to hell - типа "я это точно где-то слышал сто раз, но не помню где, звучити как культовая вещь". Вообще дух 80х в такой музыке мне очень нравится, даже чел с магнитолой на обложке добавляет баллов этой атмосфере. Было неожиданно услышать пару треков в совсем не типичном стиле типа Dreamin', но ок, звучало тоже неплохо. Ждем Sugarhill Gang?

Довольно интересная пластинка за счет своей эклектичности. Услышал в ней и фолк-рок, и прогрессив, и соул, и даже элементы джаза. И все звучит довольно круто в плане аранжировок и особенно в плане звука - не верится, что это 1969. То ли ремастер такой удачный, но звучало очень свежо. Не хватило разве что запоминающихся треков, но при этом музыкально все равно интересно.

Опять же, тут важен контекст. После нежелательного мейнстримного успеха Nevermind, который Кобейн писал намеренно и пост-иронично попсовым, он решил сделать альбом-антипод, чтобы и показать, какую музыку он реально хочет писать, а не вот эти вот ваши хиты, и выплеснуть накопившееся разочарование от коммерческого успеха и чрезмерной популярности. Поэтому там в ряде треков умышленно отталкивающая музыка и шокирующие тексты. Как мы знаем, самому Кобейну это не помогло, но это отличный образчик чистого, нефильтрованного гранжа, каким он должен был становиться дальше, если бы его главный идеолог не сдался. В итоге, гранж пошел в абсолютно протиположном направлении, и теперь у нас есть Никельбак. Я и сам больше люблю более доступный Nevermind и не особо люблю переслушивать этот альбом, но и здесь есть примечатльные вещи. Естесственно, бэнегры Heart-Shaped Box и Rape Me, а также я бы отметил Dumb, Pennyroyal Tea и одну из моих любимых песен группы All Apologies. Неровно, но бескомпромиссно и все равно знаково.

У меня были скорее заниженные ожидания, поэтому начало после той самой песни показалось интересным, но все же не мой звук, так что хватило где-то на треть альбома, и дальше все просто в пустоту. Хотя все же это не было плохо, просто средне.

Рай миллениала. Культово, знаково, эпохально. Реклама бон аквы форева. Да, у Моби во всех альбомах достаточно много филлеров (да, я все проверил), но зато с каждого плейлист может пополниться отборной годнотой. Ну а в этом альбоме эти отборные треки поистине легендарны. Если выбирать между альбомом с несколькими великими хитами и филлерами и альбомом с ровным качественным наполнением без просадок и выдающихся треков, то я выбираю первый вариант, все еще ловя мурашки от ангельского сэмпла в Why Does My Heart Feel So Bad, улетая под Porcelain быстрее чем А-студио, Савичева и Ленни Кравиц, сочувствуя проблемам чернокожих работников плантации в Natural Blues и безуспешно пытаясь не танцевать под Honey и Bodyrock. Это великий музыкант на своем пике, и невозможно это не отметить. Переслушивая альбом, я тоже было подумал, не снизить ли оценку из-за всех этих средних треков, но в итоге в еще парочке композиций расслушал что-то новое и интересное и добавил себе, поэтому все же

Приятный и достаточно хитовый альбом. Хотя мне никогда особо не вкатывал Sledgehammer, но многие треки здесь звучат как будто и они могли быть ведущими синглами. Судя по их представленности в топ-10 Гэбриела, так оно и есть. Звучание абсолютно под стать 80-м в хорошем смысле, аранжировки и настроение песен грамотно расфасованы, и вкупе с отсутствием затянутости впечатления вполне положительные даже для фаната Фила Коллинза.

Ну ладно, я все понимаю, 68й год, эра цветов и лсд, и этот альбом должен был не просто расширять сознание, но и слушаться с расширенным сознанием. Но у меня ничего такого под рукой не было. Это все равно что смотреть 3d-фильм без 3d-очков. Головой понимаю, что там что-то есть, что до них вряд ли кто-то смешивал бразильские ритмы с психоделикой, но не вставляет, к тому же я вчера перестарался, 6 альбомов из списка в один присест, уже был слишком уставшим для таких экспериментов. 3 bloody roots из 5

Еще один рай для миллениалов. Мало какая группа настолько определила эпоху и была настолько для меня важна в то время. Количество хитов в одном альбоме здесь просто незаконное. Альбом конечно важен и благодаря триумфальному возвращению Фрущанте, который снова обрел человеческий облик после страшной зависимости. Хотя его пальцы все еще не вернули былую подвижность, поэтому многие партии и особенно соло здесь вынужденно простые, но это удивительным образом пошло на пользу музыкальности альбома. Ну и их былая связь и взаимопонимание с группой как будто и не терялись, хотя без него было совсем не то. В итоге к записи альбома почти 40-летние дяди (кроме шкеда Фрущанте), которых все уже трижды списали и забыли, подошли на пике творческой формы, что вылилось не только в россыпь культовых бэнгеров, но и в достаточное количество сильного материала, которого хватило для того, чтобы альбом не воспринимался набором синглов с пустыми треками рядом. Чего только стоят крайне недооцененные Right On Time, Easily, Porcelain, Savior, This Velvet Glove. При этом им удался отличный баланс между фанковыми запилами и лиричными треками, переносящими в жаркую калифорнийскую пустыню. Ну и дальше больше. 10 Хэнков Муди из 10.

Для меня скучновато, не зашло

О своем отношении к Принсу я уже писал. Впрочем, этот альбом чуть не изменил мое мнение. Пара треков из первой половины мне зашли. Но потом началась типичная для него тягомотина с жутко затянутыми и при этом однообразными песнями, без каких-либо фишек и интересностей. Не хватило до конца альбома и до 4.

Звучание интересное для тех времен, но уж очень однообразно и сумбурно.

Ну наконец-то. Мои. Ждал этот альбом с Day 1. Это будет жесткий длиннопост, но таков путь. И что вы мне сделаете? Зато палец натренируете на скроллинге колесика. Все началось в 12 веке до нашей эры… Ладно, шучу. Но предысторию альбома все равно стоит рассказать. Это добавляет дополнительный слой. После предыдущего, третьего полноформатника группа наконец обрела известность на родине, во многом благодаря хиту Killer Queen и выступлению с ним на Top of the Pops. И помимо славы и платформы для последующего успеха этот хит должен был принести им немало денег. Но их менеджер просто кинул группу, забрал все деньги и оставил их по уши в долгах. Обескураженные музыканты подошли к записи нового альбома на грани банкротства. И что в таком случае логичнее всего сделать? Правильно, записать самый дорогой альбом в истории музыки (на тот момент). Ну то есть оцените их уверенность в себе. Настоящий baller move. Если б этот альбом не взлетел, следующего бы скорее всего уже не случилось, а долги пришлось бы выплачивать годами. Но эти максималисты даже не рассматривали никакие компромиссы - все или ничего. Все идеи должны были быть реализованы. Основная особенность альбома - его эклектика. Здесь слышны влияния такого количества жанров, что получившийся коктейль даже сложно как-то классифицировать. Фолк, поп, диксиленд джаз, прогрессив, хэви и, конечно, опера. До них наверно никто не привносил в рок столько не рока. Ну и конечно королевское богатство аранжировок и многоголосий - эту свою фишку они здесь довели до абсолюта. Не вижу необходимости разбирать весь альбом песня за песней (хоть и очень хочется), но большинство из них все же выделю. Открывашка Death on Two Legs - это как раз посвящение их ушлому менеджеру. Ни на одной другой песне Queen не были такими злыми. Такое количество оскорблений и пожеланий смерти сложно найти даже в панке. Обожаю это вступление с нагнетанием, перерастающим в сплошной шум, который потом резко обрывается, сменяясь насмехающимися фортепианными аккордами. В детстве часто переслушивал этот момент в наушниках на полной громкости - ничего подобного я тогда не слышал. I'm In Love With My Car - тупо одна из самых романтичных и страстных песен о любви. Крайне недооцененный номер барабанщика Роджера Тейлора, чей голос я считаю одним из лучших для подобного типа музыки. Роджер по натуре всегда любил рок-н-рольный образ жизни, включая быстрые тачки, и это всегда находило отражение в его музыке и в особенности в этой песне. В фильме забавно показали, насколько другие музыканты группы не воспринимали ее всерьез. И как же у них подгорело, когда именно эту песню в итоге выбрали как b-side к синглу Рапсодии, которая продалась сами понимаете как. И Роджер как автор би-сайда получил 50% от всех роялти. Стонкс. You're My Best Friend - первый хит автора самых добрых песен группы басиста Джона Дикона, который позже раскроется как чуть ли не главный хитмейкер коллектива со своими Another One Bites The Dust и I Want To Break Free. Простенькая, но душевная партия электронного пианино здесь это нечто особенное. '39 - удивительная песня. В детстве, со своим школьным уровнем английского, я думал что речь в ней о мореплавателях, открывших новую землю, вернувшихся домой, но не нашедших своих родных - из-за фраз типа ship sailed out, milky seas, letters in the sand. И только много лет спустя я узнал настоящий сюжет песни. Добровольцы отправились на космическом корабле искать новую планету, пригодную для проживания, так как на Земле заканчивалось место и ресурсы. Они ее нашли и вернулись домой с хорошими новостями. Но согласно теории относительности, пока для них прошел год, на Земле прошло 100 лет. И лирический герой находит свою постаревшую дочку, в глазах которой узнает глаза своей жены. Ничего не напоминает? Мне кажется, Нолан обязан выплатить Мэю щедрый авторский гонорар за сюжет Интерстеллара, написанный в 1975 году. Точнее, доктору астрофизики Брайану Мэю, гитаристу и автору песни, так что его увлечение подобной тематикой не случайность. Seaside Rendezvous - необычно слышать подобные треки на рок-альбоме, но меня завораживает эта атмосфера олдскульной романтики мюзиклов, переданная в этой балладе. В этом треке весь Фредди, чистый, нефильтрованный. The Prophet's Song - попытка Мэя сделать что-то эпическое и масштабное в духе Рапсодии, но несмотря на приятный инструментал и разгон в начале, секция с эхо слишком проигрывает галилеям и скарамушам. Тем не менее, тоже довольно интересный эксперимент. Love of My Life - тупо одна из самых красивых песен о любви. Стандарт любого концерта Queen - публика всегда обожает ее петь всем стадионом. Горжусь, что довелось однажды стать частью этой публики и спеть ее с такими же фанатами перед группой, пусть и не в полном составе. Good Company - в этом треке с большим поклоном джазу 20-30х происходит удивительное - в проигрыше, завершающем песню, я всегда слышу настоящую трубную секцию, по ощущениям с целым джаз-бэндом, прекрасно орудующим духовыми. По факту же это все гитары Брайана - он создал из них симфонию с множеством пересекающихся, но дополняющих друг друга дорожек, где каждая деталь просто на вес золота. Обожаю этот момент. Про Рапсодию довольно сложно сказать что-то новое и не повториться. Не буду останавливаться на самой песне, но расскажу одну из моих любимых историй, связанных с ней и тем самым биографическим фильмом, в котором наши локализаторы умудрились неправильно перевести название. Кто смотрел, возможно помнит момент, когда экзекьютив в исполнении неузнаваемого в гриме Майка Майерса не верит в эту песню, говоря фразу "под нее подростки никогда не будут трясти головой в машине". В 1992 году вышел фильм Мир Уэйна, в начале которого подростки трясут головой в машине под рок-музыку. Изначально режиссерка хотела использовать песню Guns n' Roses, но один из актеров в этой сцене настоял, чтобы это была именно богемная рапсодия. Пик был необычным, так как песня не ассоциировалась с качовым роком, к тому же к 90м она уже была подзабыта. Но в итоге этот момент, когда оперная часть переходит в хард-роковую, идеально лег под ситуацию, сделав культовой эту сцену в машине, а также познакомив с песней новое поколение. Этим актером был Майк Майерс. И тот факт, что его позвали в фильм произнести именно эту фразу - по мне одна из самых гениальных отсылок в истории. Забавно видеть, как переобулись критики, ведь в момент выхода песни от нее не оставили камня на камне, называя музыкантов претенциозными и гордыми выпендрежниками. Теперь же этот альбом в этом списке. С мнением миллионов простых слушателей невозможно не считаться. Надеюсь, критики сделали какие-то выводы (спойлер: нет). Это великий альбом, который был со мной почти всю мою сознательную жизнь. Поэтому накопилось очень много информации и эмоций, которыми я хотел поделиться. Надеюсь, было не слишком душно. Ставьте лайки, подписывайтесь на бусти, пишите в комментах, как я офигел такие полотна писать

Уже не пиковый Элвис, не рок-н-рольный, а зачем-то ушедший больше в сторону кантри и соула. Синглы хороши, в остальном средненько.

Никогда не был прям фанатом. Джонни Марр - топ, Морриси - нет

Приятненькая альтернатива из 90х, которая хорошо и интересно звучит, но не особо запоминается.

Для меня Бек обожаемый, но тоже не альбомный исполнитель. Здесь у него хороший баланс рока, акустики и электроники, то есть всех его сильных сторон, без перекоса в одну из них, как у него было на некоторых соседних альбомах. Но не хватает запоминающихся вещей помимо синглов. Мне нравятся Girl, Missing, Broken Drum, Farewell Ride и Rental Car. На 4ку хватило.

Давно люблю Slade, но слушал до этого только сборник. Подозревал, что в альбомах вряд ли будет что-то новое. И действительно. Группу относят к глэм року, но их звук на самом деле более рок-н-рольный и драйвовый, чем у лощеных коллег по жанру. Но основной минус рок-н-ролла - однообразие. Хиты с альбома хороши, особенно люблю Gudbuy T'Jane, но остальные песни не дают чего-то нового. Разве что замечательная водевильная вещь Kill 'Em at the Hot Club Tonite из расширенного издания (зря не в основном, тем более в тот сборник она попала). Тем не менее, отличная группа с хорошими песнями, которым хочется подпевать. P.S. слава богу, что эта тема с неправильным написанием названий песен осталась в том времени. Напоминает кошмарные времена "превед медведа"

Один из моих любимых альбомов раннего Боуи. Когда его космическое альтер-эго исчерпало себя, поиски нового себя привели его к американской музыке. Хотя он уже заигрывал с этой стороной в другом обожаемом мной альбоме Aladdin Sane, написанным как раз во время тура по Америке. Но там он больше черпал вдохновение в рок-н-ролле, а здесь больше в соуле и олдскульном джазе. Тягучая атмосфера прокуренного бара вкупе с его оверсайз пиджаком неожиданно удачно создали новый образ, который подкрепился отлично написанной и исполненной музыкой. Это как раз из тех альбомов, где нет бэнгеров, но которые прекрасно и ровно слушаются от начала до конца.

Инструментально один из лучших альбомов эпохи

Внезапно очень зашло, настоящее открытие. Люблю такую музыку

Базовая база от базированной баз-рок группы. Лично для меня немного не хватает чего-то, несмотря на один из главных риффов в истории и культовое соло в highway star, но я просто уже избалован, а для тех времен пушкабомба. Но все же жду дип пёпл ин рок

Мда, тяжеловато. Хотя рэп мне все еще заходит тяжелее. Вроде и люблю скрипочки, но здесь от этого хонки-тонка мне становится неуютно. Наверно чисто как саундтрек в соответствующей обстановке норм

Brass In Pocket тут единственная хорошая вещь. Видно, что старались сделать что-то необычное, но меня вообще не зацепило

Опять песни, в которых нужно вслушиваться в тексты. Ну и не хватает не только музыки как таковой, но хоть какого-то характера. У Дилана хотя бы есть харизма, и запоминающиеся крючки во многих песнях. Здесь просто бубнеж под гитару. Bird on a Wire единственная хорошая вещь, но Джонни Кэш ее в сто раз лучше спел. Не аллилуйа

Не фанат группы, но тут конечно сильная первая половина альбома, сплошные хиты, причем долгожители. После репризы уже послабее, как будто пустые песни. Но до легендарного статуса контента хватило

Странно, как бы я ни любил рэп, но как-то не в меня. Хотя с удовольствием переслушал нетленку It Was a Good Day, и еще Don't Trust 'Em неплохая. И вообще для актера он неплохо читает.

Одна из самых ненавидимых групп из-за сгустка пафоса в очках, но если оценивать только их музыку, то люди стали забывать, какой вклад они внесли. Я еще со школы вызубрил все их альбомы, но конечно стараюсь особо об этом не распространяться... После прорывных 80х и знакового The Joshua Tree, в 90е они выпустили трилогию альбомов с более современным и танцевальным звучанием. Но основная электронщина будет дальше, а Achtung Baby - это скорее переходный период. В спорах о новом направлении группа чуть не распалась, и песня One как раз помогла им объединиться и идти дальше, так что она знаковая и для самой группы, и в целом один из их главных хитов, хотя по мне это даже не лучшая песня на альбоме. Другие синглы Mysterious Ways и Even Better Than the Real Thing как раз более современны по звучанию (для 1991 года я считаю это вообще была пушкабомба, спасибо Брайану Ино за звук), и особо люблю The Fly за шикарный гитарный звук и фирменный фальцет Габоно. В остальном отметил бы мягкие Who's Gonna Ride Your Wild Horses и So Cruel, и, пожалуй, все. Love Is Blindness хорошая вещь, но по подаче группа как-то не попала, слишком скучно. Джек Уайт позже спел ее с надрывом, и гораздо лучше передал драматический потенциал песни, чем, собственно, ее авторы. Сам альбом наверно ближе к четверочке, но уж больно люблю эти синглы.

Талантливый человек талантлив во всех проектах

Приятная музыка под пианинку, что тут еще скажешь

Чел просто творил что хотел. Захотел - наджемовал инструментальный блюзовый альбом. Захотел - сделал психоделичный альбом с песней про человека-маффина. Попутно выпуская по 20 экспериментальных альбомов в день. Вообще похуй на все. Респект

После распада группы Джек Уайт как будто раскрепостился и стал делать более разнообразную музыку. Что странно, ведь вряд ли в White Stripes его кто-то ограничивал. Тем не менее, его сольные альбомы мне кажутся более интересными, чем альбомы любой из его групп. И первый же его сольник уже показывает это разнообразие и более продвинутую музыку, смещая акцент с сырого гаражного звучания white stripes на более акустические многогранные аранжировки. Ну и сами песни не подкачали. Особенно люблю Love Interruption и Hip (Eponymous) Poor Boy. Еще забавно, что буквально пару дней назад вспоминал в положительном ключе его версию Love Is Blindness, и тут сразу альбом с ней, правда на спотике почему-то нет, видимо она в делюкс-издании.

Был очень скептично настроен, но вообще оказалось довольно приятная музыка, выше среднего по жанру. Такому можно и легализовать

Первые четыре альбом цеппелинов - это веха, абсолютно исторические события, памятники. Забронзовевшая музыка в самом хорошем смысле - это значит их не пошатнет то, как к ним может относиться современный слушатель. Абсолютно поебать. Это фундамент, на котором вырос весь хард-рок, а потом и весь металл. Воистину отцы-основатели. Мне сложно вообще как-то это оценивать. Я вырос с этими альбомами, буквально ходил с ними в школу. До сих пор помню, как слушал их в наушниках на уроках и даже на контрольных. И приходилось доказывать, что там не предзаписанные ответы. Короче, для меня это просто база. Причем забавно, что из той четверки этот альбом у меня на четвертом месте. Но даже так он круче лучших альбомов в дискографии многих групп. Одного Whole Lotta Love в принципе уже достаточно, чтобы всех уделать. За барабанами тут Джон Бонэм - один из лучших барабанщиков в истории. За гитарой тут Джимми Пейдж - один из лучших гитаристов в истории. То же самое можно сказать и про Роберта Планта, и про Джона Пола Джонса. Во многих списках их вообще ставят на первое место в своих категориях. Проект, который собирался по сути из сессионщиков, неожиданно для всех оказался сборной мира. И то, что они творили в те ранние пиковые годы - до чертиков культовая хрень.

- Любка, твой ребенок опять балуется на музыкальных инструментах, уйми его! - Он не балуется, а записывает концептуальный джаз-фьюжн альбом! Очередной альбом, который нужен только критикам и составителям списков, чтобы выебнуться. Согласен с тем, что пока это худший альбом подборки.

Одна из первых по-настоящему гаражных групп. Не только оказали влияние на первых панков, но и до сих пор остаются актуальными благодаря вечному хиту Have Love Will Travel. Альбом неплохой, рок-н-рольчик с сырыми гитарами и криками, под настроение вполне себе

Великолепный дебютник группы, изменившей хэви металл. Популяризировав гармонические партии двух гитар, они привнесли в жанр гораздо больше, чем просто хиты и мощный голос. Но голоса пока нет - Дикинсон еще не в группе, а голосу Ди'Анно не хватает глубины и харизмы. Но зато фирменное звучание уже прослеживается, и главное, какие же тут песни - Стив Харрис решил без раскачки сразу писать крутые треки, причем хватило на весь альбом. Цепляюще, атмосферно, качово, кайфово. Один из моих любимых альбомов мэйденов, а там есть из чего выбрать

Приятный, по-хорошему чудной альбом, где психоделика не тягучая, а светлая и воздушная. Но нужно больше вслушиваться, при прослушивании фоном многие детали упускаются

Приятная красивая музыка, но уж больно тихая и минималистичная. Для прослушивания вечером у камина

Ну если честно, с первого раза не зацепило, причем Тернер записывал этот альбом между 2 и 3 альбомами арктиков, когда они еще были на пике. Но той же магии я не услышал, хотя аранжировки конечно топ. Все равно ниже 4 я даже не рассматриваю, но это 4 с минусом.

Спасибо Рафу за то, что не убрал джаз из подборки, пусть он нас уже и не читает) Альбом огнище, не знал что нейросеть уже тогда помогала создавать шедевры

Мне нравятся многие песни Blur, но почему-то ни одной из них нет на этом альбоме, кроме титульной. В целом хорошо звучит, бодренько, но много проходных треков как по мне. Да и мое сердечко все равно уже отдано другому его проекту, мультяшному

ну вроде получше их предыдущего альбома из этого списка, но все равно в целом то же самое, много однообразных повторяющихся треков, и как же сука долго. Только пара треков в целом ничего Не моя группа

Тот случай, когда нахождение лайва в этом списке действительно оправдано - этот альбом стал важной частью дискографии Кэша и на время вернул ему уже угасающую популярность. Сетлист здесь подобран тематический - мало песен самого Кэша, зато много песен о тюрьме (песни Бутырки не вошли в финальную версию альбома из-за холодной войны). Запись специфичная, но есть свои прелести в том, как между песнями по громкоговорителю каких-то заключенных зовут на ресепшн. Ну и голос Кэша конечно, за него ниже 4 ставить нельзя.

Кавер на summertime blues Эдди Кокрэна оказался довольно влиятельным. Многие называют его одной из первых хэви металл песен. Ну он действительно получился очень удачным: и звучит классно, и до сих пор можно услышать на рок фм, ну и для тех времен мало у кого было такой звук. Но в остальном альбом для меня интереса не представил.

Вообще не фанат шугейза, но альбом на удивление понравился, особенно вторая половина. Причем понравилось даже больше, чем loveless. Приятная мелодичная музыка, а не просто вайбовый шум, который делают почти все шугейзеры

Видно, что новаторский и все такое, но сложновато, надо вслушиваться, а для ежедневного марафона это проблема

Забавно, что этот альбом находится между двух моимх любимых альбомов группы. И кроме двух мощных хитов и еще пары крутых недооцененных треков - The Only One и Never Gonna Give You Up (такое название видимо гарантирует качество) - ничего особенного тут нет. Но хоть треки по большей части не запоминающиеся, но планку качества звука группа все равно не опускает ниже 4.

Довольно неожиданный пик, но музыка интересная, что-то в ней есть. Когда не просто психодел ради психодела

Ну тут вообще вопросов нет, возможно самый известный лайв в истории. Тут сказались и культовость группы, и необычный для них формат, который при этом был великолепно исполнен, и тот факт, что это оказалось последним выступлением группы. С удовольствием переслушал и убедился, что этот концерт вообще не надоедает. Хотелось бы конечно и пересмотреть, на видео прям бросается в глаза, насколько они простые ребята. Как Курт свободно шутит с аудиторией. Даже как они одеты, особенно смешно со свитера Дэйва. Ну и эти свечки, просто кайф. Ну и сами песни именно в этом исполнении ушли в народ. Про кавер на Боуи я уже ранее вспоминал как один из примеров, когда оригинал просто забывается из-за того, насколько успешен кавер. Каверы на The Vaselines и Meat Puppets, которые повлияли на Нирвану и в целом на альтернативный рок, помогли этим группам получить внимание и признание от более широкой аудитории. В Guitar Hero есть песня About A Girl, и они взяли не студийную версию, а именно исполнение с этого концерта, что вообще-то было нестандартно для формата такой игры. Тоже показатель. Ну и крик Кобейна в конце финальной песни концерта, зная, что он с собой сделает через несколько месяцев, добавляет дополнительный мрачный слой к этому исполнению. Легендарная запись и абсолютно по делу.

Не понимаю, почему все в группе так засрали этот альбом, по мне очень приятная музыка с узнаваемым стилем и голосом и душевными мелодиями.

Ну для жанра вообще неплохо, адекватное звучание, хороший сонграйтинг, ну и отдельно доставляют смешные звуки на фоне)

Да, Боуи тут слышен отовсюду. Но что в этом плохого? Я с удовольствием послушаю любой альбом, который хоть как-то напоминает Low. Звучит все это охеренно, песни классные, харизма Игги иногда проскакивает сквозь микрофон и полвека. Ничего не затянуто, все бодренько и качово. На то и нужны друзья.

Что-то зачастили тут с лайвами. Хотя в данном случае я понимаю почему, Джеймс Браун шоумен, он много работает с аудиторией, и лайв передает гораздо больше его энергии, чем студийник. Ну и конечно мы слышим реакцию аудитории, особенно женской. Но песни в целом ничем не примечательны, просто хорошее выступление для тех времен и для жанра в целом. 3,5

Очень приятный альбом для в целом не моего жанра. Кроме главных хитов есть что послушать, кое-что даже добавил себе. Когда не просто стихи под гитару, а действительно музыка.

Занятно, что на 100м альбоме марафона я ждал что-то особенное, знаковое, чтобы прям символично подвести черту под первой сотней. Но тот альбом оказался совершенно не в меня. Не буду судить о его значимости, так как ничего про эту артистку не знаю, но даже писать ничего не захотелось. Но зато на 101м альбоме я получил как раз то, чего ждал за день до этого. Значимость Dookie сложно переоценить, но сейчас многие даже не в курсе, что с него вообще начался весь поп-панк. Тогда такого термина даже не существовало. Вместе с альбомом The Offspring "Smash" (тоже третьим в дискографии группы), вышедшим на 2 месяца позже, эти два релиза произвели фурор и вернули панк-рок обратно в мейнстрим, положив начало целому поджанру, который уже чуть позже в нулевых станет едва ли не главной музыкой для нового поколения (включая меня). Хотя сами Green Day к тому моменту уже переключатся на рок-оперы. Рецепт успеха - смешивание сырого звука и DIY-эстетики с поп-мелодиями - кажется довольно простым, но далеко не всем пришелся по вкусу. Трушные панки конечно не приняли такую музыку, а клуб 924 Gilman Street, в котором выступали многие молодые панк-коллективы, альма-матер Green Day, тупо их забанили. Это было сурово и довольно болезненно для группы - представьте, если бы CBGB забанили Ramones. Одумались только в 2015 году. Но грины уже были не в обиде, и дали там примирительный концерт. Возвращаясь к альбому, Билли Джо смог по максимуму использовать цепляемость поп-музыки и динамику панка в каждом треке. Реально, если такая музыка в принципе нравится, то каждая песня может прийтись по душе. Материал очень сильный для жанра и нигде не проседает. Подростковые тематики типа секса, скуки и непонимания что делать со своей жизнью находят отклик у подростков и спустя 30 лет. При этом хватает и хитов, выделяющихся на фоне остального альбома: Longview со знаменитой басовой партией, которую Майк написал под веществами, бодрая When I Come Around, перезаписанная в качестве Welcome to Paradise с предыдущего альбома, ну и конечно Basket Case, которая стала пропеллером успеха группы и жанра в целом. Мало какая песня у меня настолько сильно ассоциируется с 9-10 классом, так что для меня это конечно особенный трек и особенный альбом. Запоздало поздравляю всех выживших с первой пройденной сотней, осталось совсем ничего, еще 9 раз столько же) интересно, что будут подкидывать дальше

Классная группа со своим уникальным стилем и сильным материалом, особенно в этом альбоме. Отлично балансируют экспериментальность и дурашливость альтернативного рока с металл тяжестью (по тем временам по крайней мере). Майк Паттон успешно демонстрирует свою универсальность, одинаково комфортно чувствуя себя и в мелодичных припевах, и в читке в духе RHCP. Вторая половина альбома по мне сильно проседает, но все равно достойный образчик эпохи. Особенно крут конечно легендарный трек Epic - тут все уже в названии, полное соответствие содержанию.

Впечатлил меньше, чем госпел-рок их двойного альбома, но все равно круто

Просто рад, что мужик довел этот проект до конца спустя столько лет. Проект, который чуть не отправил его в дурку. Но хорошо, когда дедлайн не давит, начальник не пилит, и можно взять паузу на несколько десятков лет и допилить когда настроение будет. Тем не менее, могу лишь представить, какой огромный гештальт для себя он закрыл. Альбом классный, как раз в духе классических бич бойз периода pet sounds, очень психоделично, изобретательно в плане аранжировок, но все еще мелодично и вайбово. Еще позже вышли The Smile Sessions, где были более сырые и менее отшлифованные версии этих песен, и это звучит даже интереснее. В целом, еще бы пару композиций уровня Good Vibrations, и была бы железная 5

Уау, это оказалось сильно выше моих ожиданий. Особенно первая половина альбома. Песни крутые одна за одной, классные гитары (без Джонни Марра, wtf?). Потом вмешивается suedehead, в этой песне как раз все, что мне не нравится в манере Морисси, выкручено на максимум. Не моя чашка чая. Потом дальше треки как будто под влиянием этой песни тоже не цепляют. Но финалочка зато сильная. Тем не менее, если смотреть на альбом в целом, это жирный лайк

Я вообще не знал, что Нико после бананового альбома с velvet underground еще что-то записывала для более широкой аудитории, чем тусовки Энди Уорхола. А судя по прослушиваниям там даже хиты были. Но если честно, мне сложно всерьез воспринимать ее голос. Звучит как будто позвали обычную модель из соседнего подъезда спеть несколько песенок, и она, как ребенок на детском утреннике, поет старательно и громко, но слышно, что без техники и нормального контроля. Аранжировки норм, где-то даже интересный психодел начался, и под кислоту это наверно норм заходило, но у меня из запасов в квартире только липоевая кислота в аптечке.

По-настоящему переходный альбом для группы, уже почти полностью вступившей в свою взрослую, психоделичную эру. Если их предыдущий альбом Rubber Soul, который я тоже считаю переходным, как раз объединял в себе мелодичность и рок-н-ролльность их ранних работ с уже более серьезными темами и новаторскими аранжировками, то в Revolver они уже с головой ушли в эксперименты с психоделикой, LSD, индийскими мотивами и ситаром. Хотя место для их классических мелодичных баллад типа Eleanor Rigby и Here, There And Everywhere тоже нашлось, но при этом чувствуется, что как авторы они уже ушли далеко вперед. Не могу даже представить, какой эффект для неподготовленного слушателя в 1966м могла оказать Tomorrow Never Knows. Делать такую музыку в такое время это просто читерство и имба. Так выглядит абсолютная гениальность. Мне лично этот альбом, даже абстрагируясь от его влияния, очень заходит, тут целая россыпь одних из самых интересных битловских композиций, так что по любой шкале от меня максимум

Оставлю на совести критиков

Люблю эту группу с их душевными песнями и болотным звучанием. Но тут больше всего удивительно то, что этот альбом - второй из трех, которые они выпустили в том году. 3 альбома за год, Карл! И не просто куча среднего материала, в каждом альбоме было по несколько хитов. Да, битлы и роллинги поначалу выпускали по 4-5 альбомов в год, но это были ранние записи, большая часть которых состояла из каверов или уже выпущенных ранее песен, а тут почти полностью оригинальный материал. Так что можно сказать, что тут группа была на пике творчества и продуктивности. Хотя мои любимые их песни все же пойдут чуть дальше, с 3го альбома того года и в следующих. Тем не менее, крепкая работа от одной из групп, которые для меня больше всех олицетворяют конец 60-х.

Ну тут слов не хватит описать, насколько это важный альбом для музыки вообще. Одна из лучших групп в истории на своем абсолютном пике. Разнообразие материала зашкаливает, при этом каждый трек - идеальное попадание. Один из величайших риффов в Black Dog, одна из самых известных рок-баллад (что-то там про лестницы), невероятно крутое и качовое исполнение старенькой When The Levee Breaks, поразительно красивая переносящая в средневековье The Battle of Evermore, даже вроде бы стандартная с музыкальной точки зрения Rock and Roll так круто исполнена, что каверы на нее до сих пор выходят в огромном количестве. Этому альбому действительно не нужно было официальное название, чтобы взорвать индустрию и навсегда остаться в истории как одно из величайших творений рок-музыки.

Эта группа у меня совсем не ассоциируется с чистым панком 70х. Только их первый альбом был в таком стиле а ля пистолс. Но уже во втором они начали усложнять звук, добавляя элементы регги, блюза и джаза. В третьем же они продолжили расширять свою палитру звучания, в этот раз нанизав ее на структуру и мелодичность поп-песен. Получился альбом, где почти каждый трек мог бы быть хитом. Ультра насыщенный запоминающимися и цепляющими песнями релиз. Все это вкупе с одной из самых культовых и узнаваемых обложек с яростным басистом и внезапной отсылкой на Элвиса делает альбом маст-хэвом любого списка величайших альбомов. Буквально несколько филлеров, учитывая объем релиза, наверно можно было бы опустить. Сократить трек-лист хотя бы до 14-15 песен - и была вообще пушка-бомба. Но и так легендарно.

Просто великолепная музыка, очередной прекрасный подгонн

Добротный, практически не проседающий альбом от первой рок-супергруппы. Всех троих очень ценили за мастерство, но в наше время тот уровень конечно уже не так впечатляет. Хотя материал действительно неплохой, рад что все не ограничилось sunshine of your love

Ну что за гений Рик Рубин. Вытащил из небытия еще далеко не сказавшего свое последнее слово, но уже забронзовевшего и хорошо всеми забытого Кэша, дал ему гитару, посадил в своей гостиной и сказал: "Играй". И тот наиграл на замечательный альбом, положивший начало целой серии American Recordings. И к четвертой части просто все сошлось: Кэш подошел в прекрасной форме, приглашенные звезды внесли существенный вклад, а Рубин в очередном порыве гениальности дал ему такие песни, какие кроме него вряд ли бы кто-то додумался дать. Ну да, в сотый раз перепевать фолк-стандарты и народные песни конечно хорошо, но что если вместо этого исполнить на акустике Depeche Mode, Стинга и Nine Inch Nails? Хотя стандарты с альбома никуда не делись, но именно перепевки более современных хитов сделали не только эту часть, но и всю серию такой цепляющей и запоминающейся. Даже каверы на Beatles, Eagles и Simon & Garfankel, которые и так в оригинале акустические, настолько мощно и душевно исполнены, что для меня затмили оригиналы. Ну а про Hurt стоит ли вообще что-либо говорить - в копилку каверов, настолько удачно переосмысленных, что сами авторы оригинала признали, что теперь это не их песня. Нежно люблю весь альбом и с огромным удовольствием переслушал

О, мой любимчик. Давайте до конца списка все альбомы будут только его. Полный восторг. Диапазон и мощь его вокала оставит не у дел даже Брюса Дикинсона. Разнообразие песен такое явное, что будто каждый трек писали разные люди. Количество интересных мелодий и гармоний в каждом треке просто зашкаливает, а аранжировками и продюсированием наверно занимались одновременно Рик Рубин, Брайан Ино, Буч Виг, Мартин Берч, Доктор Дре, Джек Антонофф и Макс Мартин. Удовольствие на кончиках пальцев, 12/10

Вообще не в курсе был, что они начинали с джаз-рока, ну на контрасте с той попсой, которую они делали позже это круто

Классный альбом с приятным звучанием и отличным выбором песен. И сколько же здесь пересечений с Rolling Stones: Satisfaction - кавер на роллингов I've Been Loving You Too Long - песня Отиса, которую каверили роллинги My Girl - кавер на Temptations, которую также каверили роллинги Не удивительно, что мне такое близко

да, все и так понятно согласен про детство, хотя мое детство больше связано с метеорой, но тот их звук начался здесь и при прослушивании все время возникает чувство типа "здесь начали творить историю"