Empecé a escuchar a The War On Drugs apenas este verano por una rola en vivo que me salió en algún discovery o algo así y me latieron mucho (aunque sé que ya alguien me los había recomendado hace mucho). Luego agregué este disco a mi biblioteca, porque es el más popular, y desde entonces lo he oído muchas veces porque me gusta muchísimo. Por un lado, la voz melancólica y un poco rasposa, como un Bob Dylan más afinado, o un Bryan Adams más joven, me parece que cuadra perfecto con la música que es eterea sin llegar a aburrida. Las rolas tienen subidas y bajadas y momentos que jalan toda mi atención a guitarras que parecen sencillas pero no por eso son planas. Creo que, de las cosas contemporáneas que ha tenido la lista es por mucho la que más me ha gustado.

Discazo. Aunque de cierto modo sucede algo como con Motörhead, en donde hay una fórmula que aplican a lo largo de toda su carrera, AC/DC tiene la ventaja de tener más variación dentro de esa misma fórmula y hacer algo como este disco, con canciones como Highway To Hell, perfectamente apegada a la estructura que siempre usan o Love Hungry Man que está bastante fuera del esquema y deja lucir al bajo con un ritmo que casi tiene funk. Más puntos por pensar que este es su sexto disco, pero en los 5 anteriores se pueden encontrar muchas joyas, y que los que le siguen (ya incluso con otro vocal) están también llenos de cosas buenas.

3.5 | Muy agradable country-blues con toques que a rato me recordaban a Rodriguez y a otros a Willie Nelson. Como dijo Casper, letras mucho mejores de lo esperadas, pero además muy buena instrumentación: desde Paradise, súper tradicional, con ese fiddle que es excelente, hasta algo como Quiet Man casi casi se sale del Country para darle con todo a la música como de protesta. Y sí me da curiosidad de escuchar más material de él. Como curiosidad extra, creo que es el primero que escuchamos que murió víctima del COVID.

Mr. Blue Sky es una de mis canciones favoritas desde hace unos años y sin embargo, nunca la había escuchado en el contexto de su disco original, y me encantó ahora oírla como parte de una cosa conceptual que está justo en medio del Rock y la sobreproducción del Disco que empezaba en esa época. Muy buenos solos de guitarra, sintetizadores, motivos que se repiten pero utilizados sutilmente, creo que el disco tiene de todo. Perfecta la coincidencia que, después de Blue de Joni Mitchel siguiera Out of the Blue.

Difícil de decidir. Por un lado, me imagino que este disco, cuando salió en 1989, fue totalmente adelantado a su tiempo, cuando las cosas sonaban en extremos como Pet Shop Boys o Metallica. Por otro lado, cuando los Pixies fueron "redescubiertos" por ahí del 2008, se convirtió en parte del sonido de muchos posers y básicas, y saturaron el tema. El disco se me hace bueno, aunque a veces se atasca un poco y la canción más popular que salió de él (Here Comes Your Man) es la que menos cuadra con el disco completo.

Me encantó el juego con el paneo y obviamente la guitarra de Jimi. Quizá en algunos puntos es mucha psicodelia pero hay varias rolas muy buenas.

El rap y hippity hoppity no son lo mío, pero eso no quita que este disco es muy bueno y demuestra que el rap no es solo beat y rimas. Me gustó mucho The Seed (2.0)

Soy un poco ambivalente con este disco. Por un lado, hay rolas que sí me gustan aunque están muy choteadas (Break On Through y Laimaifaier) y por otro lado está el parto llamado The End… No sé cómo les dieron permiso de poner eso en un disco.

No estoy seguro qué pensar. No conocía más que "Rikki Don't Lose the Number" (en Universal Stereo) y me parecía aburrida, pero sí hubo cosas del disco que me agradaron. El bajo me recuerda a RUSH de repente.

La guitarra de Mark Knopfler hace que el disco valga la pena. Dire Straits tiene su muy marcado sello y de pronto todo el disco suena igual, así que me gusta más la experiencia de escuchar las canciones por separado que el disco completo de jalón.

No logré disfrutar bien el disco porque no está disponible de manera normal en ninguna plataforma y en YouTube hay que estar pasando anuncios y son versiones de distintas fuentes. Del sonido, siento que es como una mezcla de Grateful Dead con The Mamas and the Papas: Hippie, a veces buen sonido, a veces poco producido. Me gustaron Fall on You, Changes y Lazy Me.

Pues no me pareció nada malo al final. Sí, muy muy rojilla y aburrida Genesis Hall, pero me gustaron A Sailor's Life, Cajun Woman (Zydeco!) y las versions a rolas de Dylan.

Muy aburrido disco. Sí, sí, qué bonitos tus efectos y todo, pero no eres David Gilmour y además haces la voz fea todo el tiempo. Bueno, ok, me gustó la que a Casper no, Couldn't Love You More, y creo que es porque ahí no hace voz de Fautsch.

🤘🏻Al fin algo de Rock. Es increíble pensar que esto es casi casi contemporáneo a otras cosas soporíferas que hemos oído. Es divertido también darse cuenta que hace 40 años esto era llamado "pesado" y hay rolas muy poperas y hasta cursis como la de United.

De pronto es demasiado de ese sonido ochentero muy feliz, optimista y con mucho reverb, trompetas de sintetizador y escalas de bajo con slap. La rola de Zydeco (Gumboots) me gustó y esperaba algo más de las colaboraciones con Linda Rondstadt y Los Lobos.

De Dexys Midnight Runners solo conocía Come On Eileen, que no está en este disco. Me gustó especialmente notar como estos sonidos son enrome influencia a todo el rock latinoamericano que vino unos años después. De pronto la voz se pasa de chillona, pero me gustaron mucho Geno y Seven Days Too Long (que leí que está basada en otra rola)

Pensé que no habría discos en vivo, es un truco muy barato… 😜 De ellos conocía el tema de That 70's Show, Surrender y la que tocan de Fats Domino, pero como buen en vivo, el resto está agradable pero tampoco súper memorable.

Otro disco que es clara influencia a lo que oímos en Latinoamérica unos años después, aunque al escucharlo tan cerca del disco de Dexy's, creo que este me gusta menos. No es que sea malo, al contrario, me gustan mucho los arreglos de los metales, pero sí lo encuentro un poco repetitivo. De rolas, me gusta la obvia, Our House, y también la de político con piel azul.

La primera y tal vez única vez que oí este disco completo, hace 20 años, lo odié de principio a fin. Ahora pude apreciar mucho más lo buen disco que es: letras, rima, música en general. Quizá no se vuelva un disco que escuche con frecuencia pero sí le agarré gusto.

El nombre y la portada me predispusieron un poco y pensé que lo iba a odiar. Y resulta que este disco es el que tiene la versión más famosa (pre Mariah Carey) de Ken Lee. Y resulta que este fulano era chile de Lennon y es con quien tuvo su "Lost Weekend" y hasta hicieron un disco juntos, y hasta le decían "The American Beatle". Y Coconut que es básicamente una broma, tiene covers hasta de McCartney. En fin, me sorprendió positivamente y si hubiera medias estrellas le daría media más.

Ok, la de The Gift está chistosita pero el resto me recordó una banda de garage en un ensayo en el que no terminan de ponerse de acuerdo. Con todo y que le di dos pasadas y que entiendo un poco que son retos a la estética y salidas a lo convencional y eso puede funcionar en algunos puntos, los 17 minutos the Sister Ray son algo que no logro apreciar.

Todo lo que le pude agarrar de gusto a Eminem con un disco diez años más viejo no existe en este disco de Kanye. Encima, el contexto de ser el disco que hizo cuando superó su berrinche contra Taylor Swift y, bueno, ser Kanye… No me gusta el autotune y siento que esto fue de lo primero en ponerlo de moda. Runaway es de las rolas que medio me pasan.

Aprendí que Alice Cooper al principio era el nombre de la banda y luego ya el vocal se cambió legalmente el nombre. También aprendí (y me impresionó mucho) que son de la segunda ciudad más aburrida del mundo. Con todo y eso, el disco es muy buen rock setentero y destacan Blue Turk, Public Animal #9, y especialmente Grand Finale que para 1972 tiene unos arreglos de orquesta que nuestra generación pensaba que Metallica se había inventado.

Por ser Brian Eno me esperaba música para robots o algo así, pero me sorprendió muy positivamente y el disco iba bastante bien pero en Little Fishes se cayó un poco. Me gustó para dejarlo de fondo para trabajar.

¿Eres tú, Ross Geller? Defintivamente la musiquita de sintetizadores y la voz que usan de plano no son lo mío. Entiendo que en su momento fueron innovadores con algo de lo que trajeron, pero ni siquiera fueron los primeros. Me siento como el de la portada.

¿Por qué no escuchamos más a esta banda y menos a otras de la época? Tiene el sonido de The Smiths sin todos los dramas de Morrissey. Me gustaron creo que todas pero las que más fueron 'I am the resurrection' y 'Shoot you down'.

Lo esperaba una rayita peor, con los antecedentes que tenía, sin embargo ya abierto a aceptar la música que los "adultos contemporáneos" oían en los ochenta, le alcanzo a ver algo de valor. El problema es que no me encantan los teclados, los metales que usa, la voz, las percusiones… Creo que solo el bajo me pasa. 'No Direction' y las marimbas de 'Come to My Aid' me chocaron.

3.5 - No tenía idea de que existían The Elevators o su electric jug. Fuera de que abusan de ese sonido poniéndolo en todas las canciones, me pareció un rock psicodélico muy a gusto y en particular me agradó 'Fire Engine'

Difícil de decidir. Por un lado, me imagino que este disco, cuando salió en 1989, fue totalmente adelantado a su tiempo, cuando las cosas sonaban en extremos como Pet Shop Boys o Metallica. Por otro lado, cuando los Pixies fueron "redescubiertos" por ahí del 2008, se convirtió en parte del sonido de muchos posers y básicas, y saturaron el tema. El disco se me hace bueno, aunque a veces se atasca un poco y la canción más popular que salió de él (Here Comes Your Man) es la que menos cuadra con el disco completo.

No me encanta Coldplay y siento que este no es su mejor disco, pero sí el más representativo de lo que hicieron al principio del siglo. Los sencillos están tan quemados que con Clocks ya instintivamente espero que entre la versión de son cubano; en cambio las que no fueron sencillos son tan aburridas que obviamento no eran material para hacer algo más con ellas.

Jamás me imaginé que los Bee Gees pudieran hacer algo así. Aunque sigo sin ser fan del falsetto y la temblorina de borrego que aplica Barry Gibb, este disco me cambió mucho la perspectiva de lo que fue esta banda. Los discos conceptuales en general me gustan, y en este además me gusta mucho que se animan a mezclar con cosas casi sinfónicas que para ese tiempo pocas bandas habían hecho. Le daría la 4 estrella si no supiera que en unos años fueron de eso a 'Night Fever'.

Otra de esas bandas de las que únicamente había oído el nombre pero nunca el disco. Fuera de "Don't", que está un poco intragable, el resto del disco me gustó mucho: los riffs y solos de guitarra están divertidos y aunque podría ser considerado "noise" no deja de ser armónico y cada canción tiene su estructura y su propio sonido.

"Bridge Over Troubled Water" es una obra de arte apenas manchada por las exageraciones al final de la canción. Pero además están "The Boxer", "Cecilia", y "Baby Driver" que también rifan. Y me animo a darle las 5 estrellas aunque "El Condor Pasa" no es lo mío, pero incluso en esa el arreglo musical es una chulada.

En resumen se me hizo aburrido. Sé que creativamente tiene su rollo y que los sampleos son muy especiales pero en pocas palabras no noté un principio ni un fin y ni siquiera me hizo "mover el pie" al ritmo. Le daría el 2.5.

Siendo lo más subjetivo, este no es mi disco favorito de Bowie y sin bronca me voy por otros más convencionales y obvios. Con un poco más de objetividad, el contexto del disco y el mensaje que trata de pasar casi podría darle cinco estrellas sin siquiera oírlo. Mis favoritas son "'Tis a Pity She Was a Whore' y 'Girl Loves Me' en lugar de los sencillos que lanzaron que son bastante más dramáticos.

No le puedo poner más porque no es mi tipo de Jazz. Reconozco el nivel increíble de creatividad (por ejemplo el sonido de el piano eléctrico de Chick Corea) e improvisación que Miles y sus músicos tuvieron en esas sesiones y sí me deja con la iniciativa de oír lo que hizo Miles y cada uno de ellos más adelante. Spanish Key es la buena.

Pasa totalmente desapercibido. No es malo y quizá por separado y de una por una algunas canciones me gustan, pero como disco entero me cuesta trabajo darle atención.

3.6 | Este fue mi primer acercamiento directo a Neil Young, al cual solo conocía por los montones de covers que le han hecho y quizá este no sea el mejor disco para entrarle porque según lo que leí es de la época en la que quería tirar su fama a la basura. Sin embargo me latieron mucho las guitarras y las letras, aunque su voz no es mi favorita.

Disfruté muchísimo este disco; este tipo de jazz para fiesta y bailar me gusta mucho más que el jazz de solistas. Buena compañía para trabajar a buen ritmo y oír algo distinto. Se me hace curioso que sea de 1958, pues bien podría imaginarme esto sonando unos 15 años antes.

Me pensé mucho darle las 5 estrellas, pero es que incluso con lo quemadas que pueden estar las más conocidas de este disco, la verdad es que todas son unas joyas que no tienen falla: melodías que te llegan, armonías que están probadas, instrumentación limpia pero no por eso sencilla y letras que, aunque de pronto divagan muchísimo, siempre tienen alguna frase o verso que se te queda.

De este sí puedo decir que no había oído nada: ni el nombre del grupo, del líder, ni de la disquera. Aunque el disco no es malo, me llama la atención que se haya colado en esta lista y me hace pensar que pone la vara baja para otras cosas que sí conozco. En fin, me gustó la última parte, muy dramática y teatral, y creo que hoy en día la rola de "Become More Like Alfie" sería prohibida en el radio.

Yo ya conocía a Baaba Maal, gracias a Mumford & Sons. Me da gusto que aparezca en la lista cosas no angloparlantes y este ejemplo es muy bueno, porque aunque conserva todo sus raíces tradicionales, tiene sus momentos modernos que lo hacen un poco digerible para nosotros. No es lo que escucharía de diario, pero si un día quiero un mood exótico, es algo que pondría con gusto. Lam Tooro se parece a Nothing Else Matters.

What's not to like? Hay gaitas, guitarras, brincos, letras desmadrosas… Desde que descubrí a los Pogues hace años me han gustado mucho pero no me los imaginaba en esta lista. De cualquier manera, creo que tienen el mérito de traer cosas de su folk y mezclarlas en una escena punk que quizá no era la más receptiva para eso.

Aburrido y plano. Mi tema con Dave Grohl es una cosa y es más culpa de cómo hablan los medios de él y cómo lo endiosan sus fans. Pero dejando de lado mi opinión de él, este disco de todos modos no me gusta. Las tonadas son planas y él todo el tiempo canta a su máximo como si estuviera inspirando a alguien en el último de un maratón y no hay matices, cambios de intensidad ni nada. Supongo que por eso es un éxito en vivo, porque todas las canciones suenan como diseñadas para “el concierto de tu vida”. La batería se me hace muy buena aunque igual todo el tiempo atascada en los platillos.

3.5 | Muy interesante reflejo de las distintas caras del sonido sesentero. A veces a mi gusto las armonías vocales son demasiado melosas y dulces (como en Expecting to Fly) pero se compensa muy bien con momentos mas groovies o con más personalidad como el de Bluebird.

3.666 | Disfruto mucho la música de Led Zeppelin pero siempre que pongo un disco completo de ellos termino por sentir que es demasiado largo y este no fue la excepción. De una por una, casi todas las rolas me encantan y tienen su parte increíble para disfrutar: ya sea la guitarra, la batería, la voz… pero con casi 90 minutos de eso, hacia el final del disco ya no estaba en mi mejor nivel de atención.

Los RHCP me gustan más en su faceta más pop, con el Californication. Sin embargo este disco es muy bueno y aun sin tener esa producción lista para ser digerida en MTV es muy disfrutable y explica su salto a la fama. No puedo ver este disco sin acordarme del Macaco diciendo el nombre "completo" Red blood hot sugar chili sex peper magick.

Esto es lo que me imaginaba que íbamos a oír cuando salió Brian Eno por primera vez y aquel disco fue distinto. Este quizá sí cumple el propósito de sur música relajante que llene un espacio estresante con algo mejor y eso le alcanza para la segunda estrella.

Pues sí, los músicos que escuchamos aquí son el origen de la música disco y sentaron las bases para cosas que incluso hoy seguimos oyendo en fiestas. El bajista (que es también el compositor y líder de la banda) y el guitarrista (que inventó un estilo de tocar que hasta Daft Punk ha usado) son excelentes y se escuchan en cada track, así como los metales en 'I Want Your Love'; sin embargo eso no quita lo tremendamente repetitivo que se vuelve, y que para apenas 42 minutos, hacia el final estaba ya cansado del sonsonete.

Se queda ahí, justo a la mitad. No es mal disco pero tampoco es su mejor aportación y quizá el gran mérito está en que fue su salto a lo comercial y un pas más lejos de la estética de blues para entrarle al minimalismo que después hizo icónico a Jack White. Me gustan mucho Hotel Yorba y, obviamente, Fell In Love With A Girl.

3.5 | Solo conocía una canción y al entrarle a este disco me imaginaba que sería algo mucho más repetitivo y sin imaginación, como happy-punk, todo el tiempo el mismo sonidito; sin embargo me gustó mucho que cada rola tiene una intención y textura diferentes y únicas. También me impresionó la historia del disco y saber que es el único que lograron grabar y eso incluso con cambios de músicos y pleitos.

Otro de esos aburridos grupos de los ochenta en los que todo suena a que eran muy buenos músicos y podían haber dominado al mundo pero su música se vuelve casi monótona y cuesta trabajo ver cuál es el mérito para estar en la lista. Gana la segunda estrella nada más porque el bajista sí suena impresionante, pero casi la pierde porque la voz siento que imita a Sting. ¿Qué rayos está abrazando el tipo de la portada?

2.5 | Pues el disco me decepcionó bastante: me gusta mucho la de "saicoquiler quesque cé" y esperaba más rolas así de interesantes, pero veo que en realidad ese es el clímax del disco (y la primera que grabaron) y el resto suenan casi como refritos de la misma. No es que sea malo, pero solo una canción brilla realmente y el resto tienen apenas sus pequeños detalles. Insisto, "I Feel It in My Heart", que viene en las rolas extras empieza igualita a "Silly Love Songs" de McCartney que salió un año antes.

Es un gran disco que en primer lugar demuestra la capacidad de Bowie de prácticamente cambiar de género y seguir haciendo algo que suena perfecto. En lo personal me gusta más la época de Glam o Rockandroll, pero de todas maneras el sonido de R&B, Soul y Funk que trae este disco es una chulada. Me encanto el cover a Across The Universe porque transofrma una canción que es hippie y con su onda hindú a algo totalmente Soul súperelaborado. Por otro lado, Fame tiene un algo, que no sé identificar, que hace que me caiga mal.

Me gustó lo tremendamente melancólico que es en algunos puntos, aunque creo que ese es el sello de Cohen. Sorpresa que un álbum relativamente tan nuevo esté aquí, hace obvio que al menos habrá uno o dos más de él.

Cuando empezamos y hubo hip hop con The Roots pensé que podría tener espacio para que algo de este estilo me guste, pero este disco me demostró que mñeh… hay cosas realmente aburridas y sin ningún interés para mí. No me gusta la voz, no me gusta el estilo de rapeo y no me gusta que casi en ninguna canción la instrumentación. Le rescata la segunda estrella que en algún momento me recordó a un desfile en NOLA.

Pues sí, así como los Foo hacen música casi prefabricada para gustarle a nuestra generación en un estadio, este disco de El Jefe está prefabricado para gustarle al baby boomer o gen X gringo. Pero dejando eso de lado, para mí, que solo conocía Streets of Philadelphia o Born in the USA, tiene mucho que ofrecerme: bonita producción, mezcla de estilos y sonidos y hasta un coro árabe que es un contrapeso a todo el contexto del disco. Punto adicional para Bruce cuando leí que es defensor del matrimonio gay, que debe ser algo complicado al ser el cantante favorito de gen x y boomers.

3.5 | ¿Eres tú Fermin IV, Huidos o Emmanuel Horvilleur? Es impresionante el impacto cultural y estilístico que tuvo este disco en el rock y hip hop latinoamericano que vino en el resto de la década e incluso hasta el día de hoy. Me pareció un disco muy entretenido, especialmente en las letras y en los sampleos de música vieja. De hecho más entretenido de lo que esperaba, porque únicamente conocía la emblemática de la banda, y me Imaginaba que iba a ser muy monótono.

Qué aburrido es el New Wave ochentero. Mucha exageración en su instrumentación y efectos, letras aburridas, etc. Este no es la excepción, de hecho es quizá el epítome. Me llama también la atención lo feo de la portada y cómo esa estética se hizo lo más común.

No esperaba otro disco de los Dire Straits. Siento que este es mucho menos dinámico que su debut, pero también tiene un par de cosas legendarias. Siento que la primera mitad es muy buena y luego la segunda parte se vuelve un tanto plana. 'Walk of Life' me gusta mucho (y es lo que le gana la tercera estrella). De 'Money for Nothing', pensé que la voz que suena como a Sting era una especie de parodia y hoy descubrí que no, Sting de hecho está en la grabación.

De todos los que hemos oído hasta ahora, estos son los únicos que he visto en vivo, recuerdo que me aburrieron, pero el disco por sí mismo me gustó mucho. Me imaginaba que iba a ser un tanto repetitivo, porque eso recuerdo del concierto, pero la verdad es que tiene al menos tres muy buenas rolas ('Maps', 'Date With The Night' y 'Y Control') y el resto no es malo. Creo que se distingue de la avalancha de grupos de su época por la voz de mujer y eso les aseguró unos años más de éxito.

No, definitivamente el Noise no es lo mío y me falta capacidad para apreciarlo. Además, en algunas canciones hacen una voz aguada y pusilánime que contrasta demasiado con el acompañaiento.

De esas cosas que me parece rarísimo que estén en la lista: siento que no aporta mucho encima de otras decenas de discos de la sección de “World Music”; sin embargo, de hecho alcanza a la segunda estrella por el cuidado de algunos detalles. The Conference funcionaria para ponerle de despertador a alguien que odies.

Otro disco de Crosby, Stills, Nash, Young o cualquiera de sus combinatorias y permutaciones. No es malo, pero ya no sorprende. Se nota incluso más que en el anterior lo dispares que son las canciones dependiendo de quién fuera el creativo detrás. No me gusta nada el estilo vocal que hacen cuando cantan en coro, sin chiste, ni juego de notas ni armonías, nada más todos afinados en la misma nota.

En su momento, Oasis me pudo haber caído mal, particularmente porque es una payasada la relación entre los Gallagher y su pleito con Blur. Dejando eso de lado, este disco tiene algunas rolas que me disfruto sin mayor problema. "Don't Look Back In Anger", "Morning Glory" y "Some Might Say"

3.5 | Muy buenos momentos de lo más groovy psicodélico: a ratos pesa el estilito de cantar los coros como el que no me gusta de CSNY, pero cuando cantan directo, en particular cuando entra la voz de Grace Slick, suenan muy bien. Además de recordar a Cable Guy con "Somebody To Love" me gustaron "Go To Her", "White Rabbit" y "Come Back Baby" No sé por qué en la cultura pop gringa son tan conocidos y en México a duras penas llegó a sonar una o dos en Universal. ¿Sí cacharon la última rola que suena en el último episodio de Friends?

2.5 | Empecé el disco con muy altas expectativas, porque la primera rola tiene muy buen inicio aunque acaba demasiado rápido. Luego vienen los cortes abruptos y los saltos casi al azar entre sonidos, la voz desafinada a propósito, etc. y me cuesta más y más trabajo. Pienso dos cosas, por un lado tienen reconocimiento por ser pioneros en temas como las grabaciones autónomas y el LoFi; pero por otro lado siento que tienen muchos pedacitos con potencial de ser buenas canciones y que nunca terminan de cuajar en la cápsula digerible que conozco y espero, y eso me frustra.

Qué buena sorpresa de disco. Una mezcla balanceada de folk y psicodelia, a veces me recuerda a Rodríguez pero con mejor producción y obviamente a Dylan, pero con menos factor "gato enojado". Me encanta el detalle de los metales en el fondo. Mis favoritas creo que son "It Won't Get Better" y "Nine Pound Hammer"

Otro disco de Punk pero sin las historias alocadas de los Sex Pistols o la influencia posterior que tuvieron otros. En general lo sentí como un montón de canciones olvidables y tal vez solo un poco entretenidas.

Una muy obvia adición a la lista; quizá hoy suena ñoñísimo y a nadie sorprende, pero lo que hizo Buddy Holly sentó un montón de precedentes e hizo el puente entre música negra y el público blanco. Con todo y lo ñoño que suena a ratos, me gusta mucho el estilo vocal que usa en algunas canciones y la manera de tener dos guitarras haciendo cosas distintas. No será un disco que tenga a la mano para poner play cualquier día, pero algunas canciones sueltas pueden venir muy bien.

Qué buen descubrimiento. Nunca había oído de él y cuando leí las opiniones tan positivas que tuvo en su momento el disco, pensé que iba a ser una cosa exagerada y mamadora que solo se volvió de culto por su muerte tan rara… pero no, la verdad es que la música está buena, su voz me gusta porque tiene un timbre particular y un rango muy bueno, las guitarras son también un plus y la variedad de estilos en las canciones hace que el disco no se vuelva aburrido ni repetitivo. Lástima la "misteriosa" muerte del fulano, quizá pudo haber tenido mucha influencia en la música actual, o quizá se hubiera quedado en one hit wonder.

Un disco divertido, con buena música, letras entretenidas y con una acidez contra todo lo bien portado y correcto que hoy de hecho hace falta. No le pongo más porque, aunque me gustaron, tampoco creo que lleguen a un nivel artístico impresionante y creo que su razón para estar en la lista es únicamente por el lado de lo políticamente incorrecto que lograron hacer.

Me parece que es un excelente álbum pop, especialmente para la época, en la que George Michael estaba en la cima de su popularidad y podía vender, sin un gramo de pena, las jaladas hipócritas de "I Want Your Sex" (¿partes 1 y 2? chale) y "Father Figure" o el dance de "Monkey" y de todos modos serían hits. Muy rescatables por otro lado "Faith" y "Kissing a Fool". Creo que es la epítome de pop ochentero en muchos sentidos: Un sex symbol que resulta ser gay, cantando acerca de ser figura paterna y de que el sexo es mejor cuando es uno a uno; además es griego pero ni quien lo note porque se comporta como británico y lo aman en USA.

Lo más reciente de los Arctic no me gusta nada nadita y cuando tuve oportunidad de verlos en vivo (2016 o 2017) me parecieron aburridos y demasiado centrados en un Alex Turner ególatra y con aires de seductor. Dicho lo anterior, este disco me parece una joya (aunque en su momento la presna lo exageró un poco), especialmente con sus cambios de ritmo en baterías y guitarras y el montonal de energía en casi todas las canciones.

Por un lado, es innegable que qué bonita voz tiene esta mujer y qué melodías tan llegadoras y llenas de sentimiento y nostalgia que además combina perfectamente con su voz. Sin embargo, también siento que no deja de ser música cliché de mujer sufrida por desamores pero igual fuerte e independiente. Como que es lo que oiría la tía ex-hippie que nunca se casó y maneja un vocho. Lo único que sabía de Joni Mitchell hasta ahora es que la caja de uno de sus discos se parece demasiado a una caja de joyería.

Mr. Blue Sky es una de mis canciones favoritas desde hace unos años y sin embargo, nunca la había escuchado en el contexto de su disco original, y me encantó ahora oírla como parte de una cosa conceptual que está justo en medio del Rock y la sobreproducción del Disco que empezaba en esa época. Muy buenos solos de guitarra, sintetizadores, motivos que se repiten pero utilizados sutilmente, creo que el disco tiene de todo. Perfecta la coincidencia que, después de Blue de Joni Mitchel siguiera Out of the Blue.

Un disco completamente olvidable que casi pasa por música de aeropuerto como la de Brian Eno, pero peor, en el sentido que Spiritualized sí tenía intenciones de hacer algo más que música de fondo. Consigue la segunda estrella porque al menos no es algo tipo noise que me haga sentir que mis oídos estarían mejor en otro lado.

Fuera de la portada que me pareció difícil de ver, el resto del disco no me provocó gran cosa. Es evidente que es un gran músico y que tiene ideas interesantes que quizá con otro humor podría tener ganas de explorar, pero en el par de vueltas que le di no dejé de sentirlo como R&B súperproducido y salpicado de detalles exagerados o intentando ser chistosos. Si tengo ganas de eso me gusta más Michael Kiwanuka.

Después de leer la historia de Happy Mondays y de este disco, me esperaba algo totalmente distinto y difícil de tragar, pero al ponerle play noté que incluso conocía un par de las rolas, probablemente como soundtrack de alguna película o algo así, y que no estaba nada mal. Me gustó la combinación de ritmos electrónicos básicos con guitarras y bajos y voz.

Quizá si no hubieran salido dos discos de Joni Mitchell seguiditos podría apreciar más este sin estar en función a comparar con el otro. El disco me gustó mucho, me sonó mucho menos melancólico y adolorido que el anterior, con rolas hasta alegres y que llegaría a considerar (soft)rockeras. Me gustó en especial la última (Twisted) por su onda de jazz.

Curiosamente el sábado me dieron ganas de escuhar R.E.M. porque estaba platicando de Andy Kaufman y 'Man on The Moon'. No conocía este disco completo y las que no fueron sencilos o éxitos de algún tipo son también canciones muy buenas. En particular me gustan 'Man on the Moon', 'Night Swimming' e 'Ignoreland'.

3.5 | Tuve mi época de oír mucho Aerosmith y todavía hoy me echo el disco de éxitos con gusto, pero creo que este disco en particular nunca lo había oído con atención. No me parece el mejor de ellos pero al menos no está lleno de sus canciones más quemadas en los 90 que todas son refritos unas de otras. Buen rock setentero en toda su extensión: guitarras distorsionadas, solos, coros pegajosos, etc. pero hasta ahí.

Nunca fui muy fan de Blur y no creo que este sea su disco más interesante. Leí la historia de cuando lo grabaron y me dio expectativas altas de que podría tener algunas joyas, pero la verdad es que no. Por mí, para oír a Blur, tiene que ser un disco de éxitos y a la mitad ya estuvo.

4.5 | Con este disco aprendí algo del pasado de Janis y de Robert Crumb y sus dibujos problemáticos. La música me gustó más de lo que esperaba antes de saber quién estaría cantando; me gustó mucho también la canción en la que hay una voz masculina acompañando, creo que debieron hacer más de eso. Mi favorita del disco (que siempre creí que era de solista) es Piece of my Heart.

Hay un remaster del 2020 porque cumplió 50 años. A veces tengo que repetir la resta para corroborar que 1970 está a 50 años de distancia. La verdad es que hay muchas canciones de Cat Stevens que me gustan y un par de ellas están en este disco, así que de entrada me gustó escucharlo completo (no lo había hecho antes). Creo que como disco del género singer-songwriter es muy bueno: canciones pegajosas, bonitas letras, arreglos interesantes a voces (como en Longer Boats) y harta guitarra. Por otro lado, fuera del género, podría sentirse aburrido y demasiado meloso.

Punk agradable que con los metales que le agregaron llega a ser interesante en algunas de las canciones. Al principio, con la horrible portada, esperaba un poquito menos, luego, después de las primeras dos rolas, me gustó bastante y estaba ahora esperando más y el resto del disco no lo logró. Además, la versión que encontré tiene como 800 tracks extras, así que nunca supe donde parar para volver a empezar. El resultado es que, me quedo con un par de rolas y eso le da el 3.

Sé que ustedes no se picaron con How I Met Your Mother, pero el disco me recordó la fase "oscura" de Robin Daggers, AKA Robin Sparkles (https://www.youtube.com/watch?v=kdEExeQ8D8U) Trata de ser tan oscuara y tan cruda que parece una parodia de Alanis Morissette. Eso no es tan terrible y un par de canciones medio me gustaron, sin embargo, no creo que sea suficiente para estar en la lista. 2.5 no más por Fuck and Run.

Este estilo de música francesa me gusta a veces, puede caer bien para ambientar, sin embargo no se me hace que sea para una lista como esta; incluso algunas de las canciones y los juegos que hace con la voz me parecen demasiado de cotorreo y que igual estando ahí pudo ser chistoso pero grabado no me parece tan impresionante. Además, plagió a Cri-Cri, eso no se hace.

No es el disco que tiene mis favoritas de Led Zeppelin, pero igual es un discazo que no tiene un segundo de desperdicio. Me encanta como pasa por todo tipo de sonidos, desde un 12-bar blues con su tradicional armónica hasta la locura que es Communication Breakdown con cosas folk y hasta un órgano de iglesia de por medio.

No terminé de encontrarle lo interesante a este disco. En mi opinión, el rollo del "pop barroco" y ponerle violines, clavicordio y órgano de iglesia no le aporta gran cosa y su voz se vuelve muy cansada, llena de un dramatismo innecesario, que me recuerda a los cantantes ochenteros que les gustaban a nuestras mamás, tipo Raphael o Camilo Sesto, o de vocalista de Goth Metal pero sin su banda. De todos modos, alcanzo a rescatar 'Get Behind Me' que es la única un poco más pop.

Cuando leí que este disco, de cierta forma, era parte del origen del Rock Country, puso mis expectativas muy altas, sin embargo no las cumplió. En general se me hizo bastante aburrido, con poca carga hacia el lado rock y con mucho de lo muy tradicional del country que no me gusta tanto. Además, el estilo vocal es demasiado melódico y dulce y pocas veces llega a un momento como de 'yee-haw'.

Un disco de rock ligerito noventero como abundan muchísimos. Siento que aporta poco y que habría ejemplos más interesantes del género y del estilo de voz.

Cuando vi este nombre no pasó por mi cabeza que fuera la banda que hizo "Don't dream it's over". El disco me sorprendió muy positivamente pues siento que este es el Soft Rock muy bien producido que vale la pena: cada canción tiene algún detalle musical, algún arreglo, algo en la voz que la hace disfrutable. En especial me gustaron 'Four Seasons In One Day', 'All I Ask' y 'As Sure As I Am'.

Bastante bastante bastaaaaante aburrido disco. El raggae lo tolero en dosis controladas y agregarle su ondita triphop o lo que sea no le ayudó nada. No le veo mayor caso de estar en la lista (vamos, ni en Wikipedia está el disco) pero igual rescato una rola (Your Love Gets Sweeter) que de hecho hasta ha sido covereada.

Tan ochentero, tan pianito electrico Casio y voces en coro y guitarra limpia. De plano no me causó emoción alguna. Por la sugerencia de Víctor leí un poco de la historia y ok, de lo primerito en el mundo grabado de manera totalmente digital y no niego que le da una calidad muy muy grande a nivel producción: se puede oír cada aburrido isntrumento y cada detalle. La portada me hacía esperar un tanto cuanto más, pero luego leí el origen del serñor Fagen y pues ya sabía a dónde iba esto.

El lado interesante del disco es que viene de la época en la que los raves eran perseguidos por la policía y el disco intenta tener algo de protesta al respecto. Fuera de eso, definitivamente no es mi género ni mi estilo y la verdad es que ni en una fiesta llegué realmente a disfrutar este particular estilo de EDM.

3.5 | Aunque tiene algunas de las muy populares de Dylan, me gusta mucho más el feeling del 'Blonde on Blonde'. Me gustan mucho 'Corrina, Corrina' y 'A Hard Rain's a-Gonna Fall' pero las muy políticas no tanto. También es interesante pensar que este disco salió a meses de distancia del 'Please Please Me' the The Beatles y cómo son cosas radicalmente distintas en el mismo momento.

3/5 | Muy difícil decidir con este disco. Por un lado, es muy largo y de una temática de la cual jamás pensé que habría un disco completo: Illinois, pasando por John Wayne, Lincoln, ciudades, etc. Pero no por eso es malo, de hecho tiene canciones que suenan muy bien: ' Come On! Feel the Illinoise' por ejemplo. Me gusta que varía de estilos y no es siempre el cantautor con su guitarrita y hace que el disco no suene plano. En conclusión, hasta buscaré música de este fulano, que por cierto, el nombre no me hace pensar que iba a cantar algo así.

De todo el synth-pop ochentero que nos ha tocado en la lista, este es por mucho el que más me ha gustado. Quizá es porque tiene mucho menos énfasis en el lado synth, o porque es un disco corto y va al grano, o porque cada canción tiene su sonido propio, sin convertirse en una rola original y luego un montón de malas copias de ella.

Este es mi tercer acercamiento a este disco. La primera vez fue con Erick, en el verano antes de entrar a la prepa y definitivamente yo no era el público correcto para eso, pues para ese entonces ni siquiera escuchaba un disco de Metallica completo. Luego, hace unos 10 años por cierta ex que "es muy fan" y volví a oírlo con un nuevo criterio. No le fue tan mal como la primera y definitivamente me gustó más que el 'In Utero'. Ahora, siendo un disco de 23 años, tengo toda otra perspectiva y me gustó muchísimo más que en acercamientos anteriores. De entrada no lo sentí tan estridente como lo recordaba e incluso noto que las canciones están armadas de una manera bastante pop y la estridencia está más que nada en efectos de guitarra y atasque en la batería. Por otro lado, las canciones que podrían ser 'baladescas' (como Polly) en realidad son las que ahora no me gustan tanto. A mi parecer lo que le puede sobrar a este disco y a la obra de Nirvana en general es la actitud como de condescendencia y desdén de Cobain. Por ejemplo, leí que este disco se iba a llamar Sheep porque todos los que lo compran son ovejas; o como las letras a veces son casi murmullos que "nadie de la prensa ha entendido bien porque ni siquiera las logran transcribir". Entiendo que en su cabeza sonaba muy cabrón ponerse como inalcanzable y inaccesible, pero a mí me suena más a postura de adolescente que de artista.

Para tener la mano de Gram Parsons, me parece un disco infinitamente más entretenido que el que puso a The Byrds a hacer. El country se siente más como lo que me gusta, quizá a ratos pasado de meloso y melancólico. La voz es muy agradable y adecuada para el género, al menos más que la de Joni Mitchell, y el cover a The Beatles me gustó mucho (aunque obviamente no se compara a la original, que es de mis favoritas). Sin embargo, no le veo mucho la razón de estar en la lista.

Qué buen disco. Sabía poco o casi nada acerca de los Beach Boys; ubicaba las rolas obvias con tono surf y sus tristes intentos en épocas más recientes de explotar esa nostalgia, pero no tenía noción de todo lo que pasó en medio y de todos los cambios musicales que tuvieron. De este disco en especial me gusta que ahondan de hecho casi nada en esa onda surf (sin dejarla de lado) y tampoco sobreproducen sus vocales. Por lo que leí, esto viene por la ausencia de Brian Wilson en la producción, y de hecho veo que las rolas que más me gustaron (Long Promised Road y Student Demonstration) no son de él.

Muy agradable disco de Soul que, seguramente por la forma en la que se armaban discos en aquella época, se mantiene short & sweet y creo que eso lo hace aún mejor. En especial me gustaron, además de la conocidísima "Chain Of Fools", "Good To Me As I Am To You" por la guitarra de Clapton (que según yo se nota mucho) y "Grovin'" por el cover de Joss Stone que hace años no escuchaba.

Qué discazo se aventó Cash en San Quentin; de hecho el show está tan bueno que la versión extendida (con todo y Carl Perkins y las hermanas Carter) vale mucho la pena. Además, es un tipo que ya en el status de ícono musical (¡este es su dicso número 31!), se mete a una prisión a cantar para los reos incluyendo su rola acerca de lo mal que está la prisión.

Un disco entero dedicado a hacer que la guitarra de Eric Clapton destacara y de hecho lo hace muy bien y se convierte en un disco que vale la pena, especialmente a quien le gusta el blues, pero creo que puede funcionar muy bien con otro público. Cortito y al punto, pero creo que vale la pena, de la versión extendida del 2001, una rola compuesta en su totalidad por Clapton que me gustó más que otras del disco.

Ya habiendo escuchado el Doolittle, este disco me da una perspectiva diferente de los Pixies: siento que en Surfer Rosa estaban mucho más apegados a sus ideas originales y a la idea de sonido con la que empezaron, pero al mismo tiempo son menos interesantes las canciones (con la obvia salvedad de Where Is My Mind?) en las que el coro siempre es la misma línea repetida muchas veces. Creo que por su trascendencia como inspiración de muchas bandas que vinieron después es que merece estar en la lista.

Este es el disco de Coldplay que tiene sentido en la lista, antes de que Chris Martín se volviera el tofu de la música. Como disco completo me parece muy entretenido y cohesivo, y varias canciones de manera individual me gustan mucho, pero especialmente Shiver, que es de mis favoritas de toda la vida.

Sabía que el de la canción de Toy Story era famoso, pero no sabía que desde los 70 cantaba con voz de viejito. Tampoco que con esa voz creó "You can leave your hat on" que definitivamente tiene mucho más sentido con Tom Jones. También conocía "It's lonely at the top" con Big Bad Voodoo Daddy y misma historia, me gusta más con ellos. En fin, no es un mal disco, tiene aportaciones interesantes, pero su voz rasposilla de fumador y que todo sea en estilo como de Honky Tonk, no son lo mío.

El Triphop en definitiva no es mi género favorito y me cuesta mucho trabajo mantener la atención durante todo el disco. Sin embargo, creo que merece puntos extras por muchas razones: gran uso de voces, mezcla de ritmos y estilo, excelente sonido de los bajos, y obviamente por haber sido el álbum pionero de este género. Me lo quedo para tener de fondo en momentos de stress.

Podría ser peor: más largo o con menos sentido. La verdad es que sé que tiene partes defendibles en cuanto a estructura y calidad sonora, sin embargo es demasiado pesado y negativo y me cuesta trabajo darle más crédito. Si bien, la historia detrás le da un poco de valor al pensar que un tipo al borde del suicidio (seguramente por millonésima vez) supo volcar todo eso en este disco, y que además es el mismo tipo que compusó y cantó cosas como 'Friday I'm In Love' o 'Mint Car'.

Mucho mejor de lo que me esperaba. Sí, es un disco que tiene canciones que quemaron hasta durante la cena en bodas y graduaciones, pero poniéndolo en su contexto original debió ser un disco que sorprendía la gente y le presentaba ritmos latinos y bailables a los rockeros y hippies. Me gustó aprender que 'Black Magic Woman' es un cover a Fleetwod Mac y me gustó en especial 'Incident at Neshabur' en la que ponen el énfasis en el piano y la guitarra haciendo una especie de duelo.

Antes de escribir le di una pasada extra y debo decir que todo lo que pudo haberme gustado en los primeros tracks lo perdió cantando como caricatura china en 'u'. Tampoco soy fan de las rolas tipo R&B-vamos-a-coger y peor cuando encima rapea de todas las cosas que sabe (Momma). Por otro lado, sí me gustaron 'Hood Politics' y 'The Blacker The Berry' especialmente por los temas que toca.

Quizá no sea un disco muy sorprendente pero sí es música que me agrada. Ya conocía a Billy Bragg (aunque no lo recordé de primera instancia) porque canta con Frank Turner, que me late mucho. De hecho Turner invita a Bragg por ser de los pioneros de este sonido mezcla de punk y folk que tiene letras como de todos los días pero con tintes políticos y de molestia social. En fin, me gusta el estilo de voz y la simpleza musical, que le dan para llegar a la tercera estrella.

Qué disco tan más a gusto. De inicio no tenía idea de que fueran puros covers, e incluso de las rolas que identifiqué, llegué a pensar que era al revés y la versión de Ray era la original. De cualquier manera, me encantan los arreglos que hizo Ray en casi todas las canciones y quizá ya luego con más tiempo me gustaría escuchar las originales y comparar. Por otro lado, la parte que no me encanta son los arreglos de voces exageradamente melosos en algunas de las canciones.

Wish You Were Here quizá no fue un disco que cambiara el destino de la música (como lo fueron otros discos de Pink Floyd u otros discos de la lista) sino que es el disco que lleva a la cima las ideas de la banda y lo que pueden hacer en música y en letras. En particular, años de escuchar 'Shine On I-V' y aún me encanta cada detalle que oigo. Amo las subidas, bajadas, cambios de instrumentación, todo. Algo así con 'Wish You Were Here'. Pese a ser una canción que he oído miles de veces y que podría ya estar quemada en mi cabeza, cada vez que empieza la disfruto y aprecio.

Lamento no poder entrarle a este disco sin tener el peso de haber oído ya los demás, porque ahora me suena como más de lo mismo, y quizá sin conocer los otros, este disco me parecería mejor. La voz que usa en "Harry's House / Centerpiece" y los arreglos de piano de la canción hacen que el disco valga la pena y en general su entrada a más jazz lo hacen un disco bonito, como para escuchar en un día de flojera y melancolía.

Raro. Se supone que es shoegaze y es de sus exponentes interesantes pero no todo me suena así. De hecho, me suena bastante inconsistente, con rolas que definitivamente sí cuadran con el género: sin coros, muy planas, muy atascadas de efectos y una sensación oscura. Pero también hay otras rolas que me suenan a algo distinto desde antecedente a los Smashing Pumpkins o incluso a Muse, o en otras ocasiones a una banda de prepa que está aprendiendo a destacar en sus instrumentos y la batería y el bajo hacen casi casi ejercicios de ritmo básicos.

La música que hicieron para este disco es sin duda excelente: arreglos de voces, solos de guitarra, hasta el uso de motivos que se repiten en toda la obra al estilo de la música clásica. Además, romper con la base de los sencillos comerciales de tres minutos era todavía algo novedoso en aquel entonces. No más por eso se lleva, facilito, una buena calificación. Por el lado personal, sin embargo, aunque los discos conceptuales me gustan, este a veces es muy largo y muy rebuscado dentro de su mismo concepto… Quizá la película podría ser más interesante, pues lo que me falta es ver las imágenes.

Punkcito divertido y de buen sonido. En especial me gustó que va al grano y hacen un disco corto pero variado y cada canción tiene su propio sonido. Me gustó en especial la rola de Three Girl Rhumba aunque me quedo con la duda del truco de magia: “

De esa música que creo que debí haber explorado hace años, cuando me empezó a gustar Pearl Jam (a los que le abrieron el concierto de 2003 en México al que no pude ir). Me gusta mucho la voz de Corin Tucker (en este disco) con ese vibrato que transmite enojo o tristeza. Y bueno, el detalle de en 1997 tener una banda sin bajo, de puras chicas y con una exrelación tortuosa entre ellas.

A considerar primero, que no hay una canción de este disco que no me guste. Quizá The Fly es la que menos, y creo que tiene más que ver con el personaje que Bono creo para cantarla. Luego también, este cumple 30 años y sin embargo casi todo suena como algo que podría estarse oyendo hoy, bastante alejado a las otras cosas que nos ha tocado oír de finales de los 80 o principios de los 90. También el detalle de ser el séptimo disco de una banda (que por cierto ahora llegan a 14 discos) que ya tenía para ese entonces un sonido reconocible y una legión de seguidores, y sin embargo, este disco se distingue muchísimo en todos sentidos de los anteriores: el sonido de la guitarra característico the The Edge casi no está presente; las letras de Bono dejan de ser políticas y socialosas y ahora finalmente habla de cosas personales; hay sonidos industriales, electrónicos, disonancias, gritos, efectos y muchas cosas que el U2 de antes no tenía en absoluto. Y con todo ese cambio, es de hecho un sonido que terminaron también por apropiarse y se sigue oyendo en los siguientes discos. Finalmente, tiene al menos dos de mis canciones favoritas de la banda: Ultra Violet y One, que además creo que podría ser mi balada favorita de la vida (descontando las de The Beatles que se cuentan aparte). Ya como nota, hace 10 años, que el disco cumplió 20, le hicieron un tributo con coves muy buenos incluyendo a NIN, Garbage, The Killers, Jack White, etc. Muy recomendable, se llama Ăhk-to͝ong Ba͞y-bi

Nunca le había entrado a The Police y conocía la obvia y quizá un par más. Por algo será. La verdad me doy cuenta que no me gusta la voz de Sting cuando hace falsete y que sus arreglos para bajo/batería son a veces exagerados. Terrible la canción de Mother, pero sí me alcanzó a gustar Tea In The Sahara.

Popcito mono, bien hecho, agradable de oír y con letras ingeniosas pero con todo y todo un poco olvidable. Es muy obvia la influencia que tiene Costello en el britpop que vino unos años después y que hoy todavía suena en muchas bandas que me gustan. Quizá me animaría a darle más puntos si conociera más discos de él.

Se me hace música muy complicada que viene cargada de un sentimiento artificial de "oscuridad" y "sexualidad" que se vuelve hostigante. Las canciones del disco son, o soundtrack de una orgía diabólica y están a punto de ponerte un cogidón, o un músico de garage jugando con el sintetizador y viendo qué pasa si mueve todas las palancas a la vez. Ah, y Claro de Luna… Y luego está Route 66, que me da la impresión que alguien les dijo "oigan, bájenle a lo sexual del disco" y entonces se inventaron esta rola que solo menciona ciudades de USA, donde por cierto no viven. Sí me queda claro que tiene su público, y conozco gente que es muy muy fan, pero curiosamente el perfil es el mismo: supersexualizado y pseudooscuro.

Casi podría decir que me decepcionó el disco porque cuando leí que era de Willie Nelson covereando American Standards me imaginé una mejor selección o al menos arreglos más interesantes. Sí, Georgia On My Mind suena bien, pero el resto la verdad pasan sin pena ni gloria.

Mi parte favorita, creo, es la simpleza con la que tratan todo: esto es tan solo rock and roll, no le hacen falta apellidos de "la nueva escena del metal británico post punk" o jaladas así; las rolas se tratan de alcohol, fiestas, mujeres y suerte; el chiste es tocar fuerte y rápido. Ya viendo de manera más crítica, algunas canciones se parecen un poco entre sí y quizá es el lado débil del disco, sin embargo los tres grandes componentes de cada rola: la voz de Lemmy, la guitarra y la batería, hacen que valgan cada minuto.

Muy curiosa mezcla de sonidos. Me gusto el mucho énfasis casi estilo Ray Manzarek de The Doors que tiene el teclado y los solos largos; la voz me sonó a Talking Heads o algo así y para llamarse a ellos mismos "punk" se me hace que tienen poco del sonido y estilo de esa era. Me sorprendió también lo larga que ha sido la vida activa de la banda, incluso ahora mismo haciendo un tour de despedida porque el tecladista murió de COVID.

Discazo. Aunque de cierto modo sucede algo como con Motörhead, en donde hay una fórmula que aplican a lo largo de toda su carrera, AC/DC tiene la ventaja de tener más variación dentro de esa misma fórmula y hacer algo como este disco, con canciones como Highway To Hell, perfectamente apegada a la estructura que siempre usan o Love Hungry Man que está bastante fuera del esquema y deja lucir al bajo con un ritmo que casi tiene funk. Más puntos por pensar que este es su sexto disco, pero en los 5 anteriores se pueden encontrar muchas joyas, y que los que le siguen (ya incluso con otro vocal) están también llenos de cosas buenas.

Muy bonito y claro ejemplo de esa transición del jazz y rhythm and blues a lo que después sería el Rock and Roll. No sabía que Jump, Jive an' Wail era de él, pero sin duda es una canción que cuando Brian Setzer la popularizó me gustaba mucho.

Al menos no son las rolas quemadas que ya se han oído un millón de veces y eso casi le vale una tercera estrella. Nada más memorable del disco.

De pronto me sonó como a banda de preparatorianos, fans de Daria y descubriendo que la iglesia es mala. Y luego haciendo un poema beatnik al respecto. Y luego musicalizándolo “muy transgresivo, muy fuerte”. No fue terrible pero no me parece que sea el mejor resultado que pudo tener la evolución del punk que querían lograr. Se pasa de repetitivo e incluso siendo corto, se siente cansado porque los coros son de unas pocas palabras repetidas ad nauseam. Para ser un disco de 1978, la última rola tiene un fondo musical sorprendente moderno.

Creo que no había oído más de una canción o dos de Siouxsie And The Banshees y no tenía idea de qué esperar, por lo que este disco fue una muy muy grata sorpresa. Me encantó el sonido complejo y oscuro sin tirarse a la depresión como The Cure o a un exceso de lujuria como Depeche Mode. Al contrario, es oscuro pero con su personalidad y con mucho movimiento, ritmo y variedad en la instrumentación. La voz de Siouxsie es muy adecuada para el estilo. Bonita sin dejar de ser agresiva cuando se requiere. La guitarra me pareció excelente, y el detalle de usar el Gizmotron en Into The Light me gustó más. La batería, con cambios y adornos interesantes y el bajo acompañando de manera simple, pero choncho y sólido. Y bueno, lo que hace que no le dé la 5 estrella es que hacia el final sentí que duró un poco más de lo necesario y que el último par de rolas ya me habían perdido.

Tiene sus cosas, sí. Innovación con algunos sonidos y según esto ya pensaba que al bajar la música de internet la calidad iba a bajar, así que usaba sonidos especiales que no se degradaran tanto. Muy bonito y todo, pero no más no me pasa. Quizá si sale otro de sus discos, uno un poco más pop y menos experimenta, podría tener mejor nota.

Se supone que esta grabación tiene mucho valor histórico porque en estos conciertos estaban abucheando a Dylan cuando empezaba la parte eléctrica y se unía toda su banda. Tanto le disgustaba a la gente el cambio que le gritan "Judas" en algún punto y Dylan contesta callando al público. Tristemente, la versión que está al menos en Apple Music no tiene nada de estas interacciones y entonces queda como un disco en vivo más. En ese sentido, la parte inicial a mi me parece un poco tediosa, particularmente en los solos de armónica que suenan como a niño que compró una en la tienda de todo a un dolar. Por otro lado, la parte eléctrica del disco se me hizo muy buena e hizo que valiera la pena para mí.

Cuando leí el concepto del disco se me hizo buena idea. Medio me gusta Wilco, medio me gusta Billy Bragg y eso de tomar letras ya existentes y hacerles canciones me estaba bien. Pero no. Resultó aburrido. No sé si tal vez leyendo las letras me hubieran dado más, o si quizá en otro mood o conociendo al poeta. En fin, rescatable un poquito de la música, pero hasta ahí.

G7sus4 ¡PUM! Abres un disco dándole con todo a ese acorde explosivo y raro y lo dejas sonar para entrar con una canción cuyo título es contradictorio y difícil de entender a la primera. "A Hard Day's Night" es desde mi punto de vista el disco en el que los Beatles se dan cuenta que pueden hacer lo que se les de la gana. Para empezar, es teóricamente el soundtrack para una película que podría (y tal vez debería) no existir y de cualquier manera está lleno de hits. No solo eso, es el tercer álbum completo que lanzan tras tan solo año y medio de haber sido "descubiertos" por Brian Epstein y durante este tiempo además de grabar tres discos estuvieron en una gira por Reino Unido y Estados Unidos y filmaron la película. Y además de ser el tercer LP, es el primero en el que el no tienen ningún cover. Tener covers era lo normal en aquel entonces, un poco para llenar el tiempo y un poco para mostrar habilidades al retomar canciones que ya habían funcionado con otros. Sin tener ni un cover, el disco es totalmente suyo y les permite meter una gama muy amplia de tracks, desde algo que es casi un bolero con guitarra acústica (And I Love Her), temas con sonido de Folk aunque sin ese tipo de letras (Things We Said Today y I'll Be Back) y cosas que aún suenan al Rock 'n' Roll de la década anterior (You Can't Do That y I'm Happy Just To Dance With You). Otro detalle a notar es como sus propias letras van cambiando. Por un lado, las de estilo de Paul, que aquí son dulces y evolucionarán a ser cursis; y por otro lado las de Lennon, que ya están llenas de celos locos y agresividad que se notarán más en los siguientes discos. Para acabar, la portada. Quizá sin contar Please Please Me, todas sus portadas son icónicas y esta no es la excepción. Que por cierto no sería icónica si las disqueras se hubieran quedado con la portada diseñada para la película.

Cuando terminé la primera vuelta del disco estaba pensando en razones válidas para no darle las 5 estrellas y no encontré ni media. Las tonadas son pegajosas y van perfecto con el acento y estilo de cantar. Las armonías muy tradicionales pero (como la buena piedra) nunca fallan. Y la guitarra es la cereza gigante en el pastel. Quizá lo único minúsculamente difícil que le veo es que todas las canciones son muy largas (lo cual seguro fue problema en su época para poderlas poner en el radio comercial) pero no es algo que me moleste.

3.5 pero redondea a 4 porque es viernes. Como de costumbre, no soy fan del Hip Hop, pero hasta en eso hay clases y honestamente este tiene varias cosas rescatables. Me gustó mucho la primera rola (Peter Piper) y por supuesto Walk This Way, que marcó época en más de un sentido. Me gustó todavía más la que samplea a My Sharona (It's Tricky) porque es mi casi-one-hit-wonder favorito. Por otro lado, no me gustaron nada las dos con las que cierra y eso le quitó el .5 que de todos modos le redondeé por barco.

3.5 pero como es lunes no hay redondeo. La verdad es que no empezó tan bien este disco. Tuvimos dos del mismo género y más o menos contemporaneos uno tras el otro y sí puedo decir que me gustó más el de RunDMC. Sin embargo, conforme oí más de Paul's Boutique y fui cachando sampleos (incluyendo Beatles y James Brown) le fui agarrando gusto. De cualquier manera, algo que siempre me ha cansado de Beastie Boys es el estilo de cantar como grito de puberto enojado, y eso hace que no se me antoje oír más que un rato y cambiarle.

¡Es como oír a Lurleen Lumpkin! Country del bonito, sin irse demasiado a las raíces — como lo que hemos oído de Gram Parsons — ni ponerse tan redneckoso como para sacar banderas confederadas. Sin embargo, desde la primera canción perdió credibilidad con su "But liquor and love, they just don't mix". ¿Qué clase de country es este?

Si este disco no fuera tan largo quizá me hubiera ganado un poquito más. El problema es que incluso antes de la mitad ya está demasiado R&B-saxofón-sofá-curvoisier y cansa. En algún punto unos sampleos (o quizá instrumentación real) medio me gustaron, pero fue hace taaaaantas rolas que ya no sé encontrar en cuál. De cualquier manera, fue interesante el ejercicio de tener tres discos de Hip Hop (casi) al hilo pero de épocas tan distintas. No es por viejito (porque nunca le había entrado al género) pero me gustó más el de Run DMC.

PJ Harvey es una de esas que incluso he sentido sobrevalorada a veces. No es que me desagrade, incluso tiene un par de cosas que me gustan, pero de pronto a la segunda vuelta ya no le hayo el gusto. De este disco sí me gustaron Big Exit y This Is Love, que creo que además son de sus muy muy famosas, pero la que canta con Thome Yorkee, blaagh.

Más Hip Hop, pero este fue distinto a todos los demás, me imagino que por viejito y sobre todo por diferente al Gangsta de la época. Hubo momentos que me gustaron y con buenos beats que hasta me tenían moviendo los pies.

Crees que te gusta un poco el progresivo porque escuchas el Metropolis Pt. 2 de Dream y entonces te llega un disco acerca de un armadillo biónico que lucha contra una mantícora. Estaba debatido entre 1 o 2 estrellas, pero la neta es que la rola que rescato del disco es la que viene “de broma” al final del disco y que ellos mismos reconocieron que era un jam no más por festejar que acabaron. No dejo de reconocerte sus habilidades interpretativas, pero muy enfocadas en esa onda de “toca más rápido y más complejo” aunque lo que se transmita sea nada. A ver si nos toca su otro disco famoso y ahí se reivindican.

Como disco en vivo me pareció muy bueno: entretenido, buena selección de temas, ejecución impecable, interacción con el público, etc. Y en teoría es considerado de los mejores en vivo de la historia, y más si consideras el año en que fue hecho. Por otro lado, creo que The Who tiene mejores cosas que aportar a la lista y por eso siento que con 3 está bien.

En un principio me dio gusto ver un álbum latino en la lista; luego noté que en realidad es francés y que es aburrido y repetitivo. Incluso para tratar de ser un mensaje de paz o de diversidad o lo que sea (con todo y Subcomandante Marcos) el mensaje es monótono y poco ingenioso.

Es un disco lleno de buenas canciones (individualmente) pero que de alguna manera no siento tan cohesivas como Paul Simon las trata de vender. O sea, se me hace difícil que un tipo de 25 años logre escribir un disco conceptual acerca de qué es la vida, ser viejo, amistades largas, etc. Eso no quita que sean melodías muy muy buenas, letras que con todo y todo tienen algo de sentido y arreglos musicales que van más allá del folk que inicialmente trataba de vender. Casi cualquiera de las rolas, con excepción de las que son frases grabadas, podría gustarme para tener en mi librería musical, por eso: 4 estrellas.

Están interesantes los ritmos africanos fusionados con Jazz, pero eso no le quita que sea un poco repetitivo y que en definitiva prefiero otros formatos.

3.5 que hoy no redondea a 4. Este disco tiene dos de mis favoritas de Bob: Tangled Up In The Blue y Simple Twist of Faith. Pero también tiene un sonido distinto, mucho mucho más producido y decorado que el sonido de otros discos (como Blonde on Blonde) y eso no me termina de encantar. Siento que está a punto de dar el salto al Dylan eléctrico, pero le falta el último cachito y mientras tanto, en este disco, sobran capas de pedal guitars y arpas o salterios o algún otro instrumento. Finalmente, tras haber oído ya varios discos de Dylan, me pregunto si, recibiéndolos en otro orden, valoraría este un poco mejor o igual es claro que me gustan más otros.

Tiene la obvia situación de disco debut en la que solo una o dos rolas realmente funcionaban pero le dieron a la banda el trampolín para arrancar su carrera. No me gustó Cigarrettes and Alcohol, que se basa en el riff de Bang a Gong de T. Rex, pero me encanta Slide Away y es, para mí, el clímax del disco aunque nunca salió como sencillo. Otro mérito del álbum (y de la banda en este momento) es abrirle la puerta al britpop en medio de la enorme popularidad que tenían otros géneros.

Excelente álbum en vivo, con grandes canciones y mucha energía en todas ellas; sin embargo no me gustó hacía el final, cuando canta y a la vez “le dicta” al público cada frase de la letra, porque ya ni siquiera continúa con la tonada real.

Es un álbum complicado para ser el primero de Elvis que nos toca: todavía tiene un montón de la onda de los 50 con mucho doo-wop y ese tipo de sonido, pero ya empieza a tener también la calidad vocal que lo hace ícono y capaz de cantar lo que le pongan enfrente. Es interesante también que Elvis, aunque era absolutamente comercial y manejado como un producto (incluso mientras estuvo en el ejército la disquera tenía un “guardadito” de canciones para no dejar de vender) pero él se trataba a sí mismo como artista, eligiendo sus temas y mejorando su técnica. En este disco se empieza a notar eso.

Un disco difícil pero del que reconozco su valor, mezcla por un lado elementos musicales muy estándares y bonitos (casi pop) con letras súper crudas y desgarradoras y su propia voz que nunca es fácil. Me gustaron algunos arreglos de bajo y el solo de guitarra de Oh Jim.

En general el concepto del disco me gustó mucho y creo que valdría la pena dedicarle una oída a profundidad a las letras. Mi único (gran) pero, es que la voz de Nick Cave (especialmente combindada con lo largo de algunas canciones) me llega a fastidiar bastante.

No esperaba ni tantito de este disco: entre el nombre de la banda, la cara del tipo, la portada… Y la sorpresa fue que me empezó a gustar desde los 6 segundos cuando empieza a sonar un corno francés. Se me hace un disco que está muy bien producido y mezclado y lleno de detallitos en los instrumentos que le dan mucha profundidad. Quizá la canción en la que juega como idiota con el balance de lados (This Song) en el estereo podría caer mal, pero incluso dentro de eso siento que tiene un buen detalle, considerando que es 1999. Por otro lado, la canción que es totalmente instrumental (Bewilderbeast) me pareció genial, con sonidos que tienen algo de psicodelia, algo de pop, algo de todo. Para mí, un gran descubrimiento (porque solo conocía una rola que salía en el soundtrack the About A Boy) y lamento que, según lo que leo, esto es lo único decente que llegó a lanzar.

Mucho mejor de lo que esperaba al ver la portada. Con ese dibujo feo y el nombre de la banda me imaginé que iba a ser (más) punk o progresivo y resultó ser un alternativo noventero bastante agradable que me recuerda a Alice In Chains, Janes Addiction o algo del estilo. Nada malo y con algunas rolas que incluso agregué a mi librería.

Qué rara onda de hip hop del muy muy viejito pero con onda medio social, medio de queja. La verdad es que no empezó tan mal: los metales y la onda funk al inicio del primer track me gustaron; también la guitarra en It's a Shame. Pero en todas las canciones siento que pasa que de una gran intro (quizá hasta exagerada) pasan a algo repetitivo.

En serio que lo intenté. La descripción y lo conocida que es esta banda entre gente de nuestra generación y lo respetado que es James Murphy me hizo pensar que algo podría gustarme, pero no. Demasiado electrónico, demasiado hipsterozo, no más no me emocionó ni una de las canciones.

Hay muchas razones para darle 5 estrellas a este disco: desde las letras, los efectos y overdubbing con la voz, el procesamiento y ensamble que hacen a las guitarras y el bajo que también tiene su buena distor y todo esto en un contexto que en su momento era novedoso y motivo de temor para la gente que los oía por primera vez. Encima, las rolas musicalmente hablando son muy buenas, con esa base de blues pero acelerado y con el volumen alto. En definitiva disfruté tenerlo que oír completo y en orden, porque hace años no lo hacía.

Después de mi conclusión con LCD Soundsystem no esperaba que este disco me fuera a gustar y menos con el antecedente de que son súper amigos de Kanye y él les ayudo a su lanzamiento. Sin embargo, creo que es, dentro de la "electrónica" de lo que más me ha gustado. Me sorprendieron mucho los sampleos muy sutiles pero muy bien usados, me gustaron los cambios de intención y de mood que hay a lo largo de todo el disco y me gustó (oyendo la versión original) que no es nada largo y va al grano.

Este sí es de esos discos que no sé que hacen aquí. Ni siquiera es malo, pero simplemente no le veo lo innovador o histórico o especial y me hace pensar que me va a caer peor cuando acabemos la lista y yo sienta que pudo haberle dejado el lugar a otros discos. En fin, soft rock baladoso con toques de country que no hace daño a nadie, pero tampoco impresiona. Quizá su valor está en que reinició prácticamente de cero su carrera porque lo había perdido todo.

Qué cosa tan rara. A veces suena como a broma, otras a algo demasiado elaborado y otras como a algo hecho por una banda de preparatorianos que están aprendiendo a hacer rimas. No lo odié, por lo que no le pongo menos calificación, pero sí es de esas cosas que me cuesta trabajo entender qué hacen aquí. Leo que comparan a Paddy McAloon (el vocalista y compositor) con Bowie o McCartney y pienso que el que escribió eso es sordo o un incitador.

De lo muy poco que conozco de Sonic Youth, este de me ha hecho el mejor disco. Pese a que sigue siendo música un poco difícil para mí y además es un disco particularmente largo, se pueden notar mucho más las habilidades de composición, uso de voces y arreglos que en los discos más cargados al noise.

Muy interesante antecedente a muchas cosas que me conoceremos años después como !!!, Cage The Elephant, Strokes pero sobre todo Franz Ferdinand y más cercano a ellos mismos Talking Heads. Me gustó especialmente la instrumentación: tremenda base rítmica con un baterista muy lleno de detalles y un bajo sólido y unas guitarras siempre interesantes y con riffs que en su momento debieron sonar muy innovadores. Si por algo no les doy la 5 estrella (y de hecho casi me voy por 3 en vez de 4) es que un par de veces caen en esos sonidos que no sabes si lo están haciendo irónicamente o por hacer arte muy conceptual, pero entonces a veces lanzan disonancias que no me cuadran o hacen coros con frases de preparatoriano que está aprendiendo que odia el sistema y escribe "poesía".

Me decepcionó bastante y le doy la tercera estrella muy apenas. El recuerdo que tenía de Gotan Project era de mañanas de cruda en el Oktoberfest hace 11 años y por alguna razón recuerdo que en aquel entonces me gustó, aunque quizá era otro de sus discos. No es música mala, simplemente es que la mezcla de lounge con Tango se vuelve tediosa cuando oyes una hora completa de eso. De pronto hasta se siente demasiado mamón el "Argentina… Buenos Aires" Ay cálmate wey.

Es uno de mis discos favoritos de su época: sólido, variado, con canciones pegajosas que puedes escuchar casi en cualquier momento y caen bien. Aunque para estas alguras los Black Keys ya se habían alejado un poquito del concepto inicial de tener únicamente guitarra y batería (ya se notan arreglos en teclados y otras cosas) aún conservan la onda bluesera con garage que los identifica en un principio. Escuché también la versión Deluxe y está buena para fans pero son demasiadas canciones para un solo jalón y al final podría cansar.

3.5 pero sube | Me vuelve a pasar con Massive Attack que el disco en general me es agradable y puedo disfrutar de sus detalles, pero me cansa el tema triphopero o electrónico y de pronto ya no le estoy prestando toda mi atención. Creo que este disco me gustó incluso más que el anterior que oímos de ellos por la fusión con otros ritmos y géneros que son lo que le da un poco más de variedad.

Qué aburrido y largo y hasta molesto. Y nada chistosos sus Tracks con las frases repitiéndose. En algunos puntos me sonó a cuando bajamos FrootLoops y jugábamos a hacer rolas de electrónica.

Nunca le había entrado a The Smiths, conocía solo unas pocas rolas y apenas ubicaba a Morrissey por su mala reputación de cancelar conciertos al último momento. La verdad es que no me parecío nada malo musicalmente hablando. Algunas canciones son incluso pegajosas y entretenidas. Mi único punto bajo es que la voz de Morrissey no es de mi total agrado y de hecho me parece que hace intencionalmente ese tono tan nasal que es característico pero que a mi gusto satura el oído. Sí me deja con un par de rolas que puedo volver a escuchar y si sale otro disco de ellos no lo vería tan mal.

Mucho mejor de lo que me esperaba dado el antecedente de Velvet Underground. Quizá de haberlos oído en el orden opuesto ambas opiniones serían muy distintas. Lo que es muy claro es que en este disco me es más evidente el lado musical y lírico y está alejado del casi dadaismo y noise que sentí en el otro. Si bien no son las rolas que traeré en el celular la próxima vez que no tenga otra cosa que oír, creo que puedo apreciar mucho más su valor como letras y como exploración de sonidos.

Cortito, divertido, pegajoso, bailable, brincoteable. Claro, no puedes basar una carrera completa en ese estilo y entiendo que quizá eso fue lo que los dejo solo como un muy buen recuerdo en la historia musical. Es obvio que es repetitivo y que las canciones se parecen y las voces no están pulidas a ningún nivel. Pero también hay que aceptar que tienen un beat y unos tonos que las hacen perfectas para moverse.

No tengo peros con que hayan puesto este disco de Pink Floyd; sí, es un disco que casi se cuece aparte pero que también es en cierto otro modo el preludio del Dark Side of the Moon. Tiene momentos complicados (como Pow R. Toc H.) pero está lleno de joyas como Lucifer San, Bike, The Gnome y Astronomy Domine que me hace explotar la cabeza al pensar que una banda fue capaz de empezar así su primer disco.

Me encantó que nos tocara este disco justo después del Piper: raíces de la psicodelia seguidas con lo que se hizo con ideas parecidas 30 años después. Nuevamente, un buen descubrimiento gracias a la lista, porque nunca había oído a Spiritualized y me quedo con la cosquilla de buscar y escuchar más. Me gustó mucho el uso de sampleos y efectos en las voces, las guitarras y las atmósferas que generan. La primera rola que es casi casi un cover a Elvis fue mi favorita (ojo, en una versión del disco cambian la letra, pero en el remaster volvieron a la letra original de Elvis). Mi único 'pero' es que se vuelve largo: 70 minutos que podrían ser un poquito menos, en especial porque la última canción podría durar la mitad. No es mala, pero incluso llegué a sentir que la tenía en loop sin querer, y no… solo es que es laaaaarga.

Al ver la portada del disco imaginé que no me iba a gustar nada, pues esperaba algo tipo Loretta Lynn (la que suena a Lurleen Lumpkin) o Joni Mitchell y sin embargo, me sorprendió que las primeras tres o cuatro canciones me gustaron mucho más de lo esperado. Aunque es un country/blues calmadito tiene en el lado positivo los muy buenos arreglos en las guitarras y las melodías que son muy melancólicas y con una voz muy bonita y limpia sin exagerar su Southern Drawl. Me gustaron en especial el Elvis Presley Blues y I Want To Sing That Rock and Roll, y se quedó solo contres estrellas porque la última rola, I Dream A Highway es exageradamente larga y creo que pierde sentido.

Me pasa de nuevo con Morrissey: la música me llega a agradar mucho, pero su voz no la tolero por periodos largos. De hecho, los Killers tienen un cover a "Why Don't You Find Out for Yourself" y me encanta, especialmente porque es con otra voz. En fin, sin poner mayor atención a la voz y (por lo que leí de Casper) a su formita de ser, le alcanzaría para más estrellas.

No fue música mala, simplemente muy olvidable. Creo que lo escuché tres veces y no sé decir gran cosa del disco. Por ahí la rola de "Sweet Cocaine" resalta como curiosidad por el descaro completo de hablar de eso sin tapujos, pero incluso la que se supone que es famosa, "Everybody's Talking" no me parece tan interesante. Ya anecdótico es que leí un poco de Fred Neil y resulta que prácticamente abandonó su carrera musical por dedicarse a salvar delfines.

Estuve cerca cerca cerca de ponerle nada más 4 estrellas a este disco, pero no veo la razón. Creo que es un parteaguas en la historia del Rock. No es que Eddie Van Halen sea el primer guitarrista en hacer solos, ni el más rápido o el más estridente, pero sin duda a partir de que él empezó a tocar así en 1978 se sentó el precedente de lo que la guitarra líder sería en el Hard Rock, Heavy Metal, Glam, etc. usando técnicas como los armónicos, el tapping y encadenado de efectos que más de 40 años después siguen siendo sinónimo de Rock. Pienso también que el disco tiene un gran balance de estilos entre las distintas canciones: desde un cover a los Kinks y el de Ice Cream Man hasta el momento solista de Eruption, todo empaquetado en 35 minutos que se van como agua.

Aunque conocía varias de las canciones por separado, no había oído el disco completo y en orden y me sorprendió lo bueno que es. Cons sus 9 canciones y 43 minutos, todas tienen mucha coherencia y armonía entre ellas y el disco entero se va volando. Mi parte favorita, por mucho, es todo Baba O'Riley: desde la entrada con el sintetizador hasta la parte climática que viene al final, esa rola no tiene una nota de desperdicio.

Los B-52's son una banda muy curiosa porque son casi casi un género en sí mismos y tal vez sin darse cuenta inventaron el sonido esteretípico de fiesta de Halloween. Aunque todas las rolas suenan bastante bastante parecidas entre ellas, la música no es nada mala y no me molesta nada cuando aparecen aleatoriamente en mi música.

De las cosas más sobrevaloradas y aburridas que he escuchado. Por ahí medio soporto un par de momentos, pero jamás como para tenerlo en mi música. Siento que todo se les va en una introducción exagerada y ultra decorada, capas y capas de ambientes y detalles y al final no pasa nada. Y lo peor, creo, es que este disco es lo que pasa como "lo que debes oír antes de morir" para esa época que creo que tiene mejores cosas.

De Clapton no conocía más que ya su onda de adulto contemporáneo, con el Unplugged y el disco con B.B. King. Lamento que haya sido así porque disfruté muchísimo este disco que nunca había oído. En mi perspectiva es un perfecto disco de Rock de los setenta: con un toquecito de Folk y Psicodelia, mucho de Blues y algo de Hard Rock, muy buena batería y bajo, arreglos vocales rasposos y por supuesto guitarras… muchas guitarras. Incluso para lo largo que es, y considerando que las canciones más blueseras de pronto se parecen entre sí, me gustó todo y me alegra agregarlo a mi librería.

Es difícil calificar un disco de Elvis porque la carrera es demasiado larga y prolífica y a nosotros ya nos tocó oír puros discos de éxitos. En el caso de este en especial, vienen dos de mis canciones favoritas (Suspicious Minds y In The Ghetto) y otras tantas que no conocía pero resultan casi tan buenas. El sonido ya no es Rock n Roll, y ahora es una mezcla curiosa de Soul y Country con arreglos muy bien cuidados. Creo que al final es interesante por ser su último gran éxito, antes de que se tratara de únicamente repetir su repertorio.

Qué rara cosa me pusieron a oír. Siento que mezcla ondas de Sleeter Kinney (que de hecho me gustó mucho) con jaladas como de Las Ultrasónicas o algo así como más de bromita. No es malo, tiene momentos de buena música y de letras que me hacen prestar atención… pero no es un disco que DEBES de oír antes de morir. Luego con tiempo leo un poco la historia a ver si hay algo ahí que me explique qué razón hay.

Nada malo, pero tampoco nada del otro mundo. Es como una interesante intersección entre Extreme y RHCP que puedo tener de fondo un rato pero me falta un algo para decidir que lo agrego para siempre a mis favoritos. La única rola de ellos que realmente me gusta (Easy) está en su otro disco famoso y además es un cover.

Este sí es un álbum que todo mundo debería escuchar y que relativamente pocos han escuchado. Musicalmente hablando me gusta mucho lo que hace con la guitarra, siendo de los primeros en hacer un "riff" y convertirlo en la base de la canción. Me gusta también el uso de las voces, que no son decoradas o exageradas pero si con melodías que invitan a cantar. Conocí este disco hace unos doce años y desde entonces lo tengo en mi rotación. Honestamente lo demás de T.Rex y de Marc Bolan no me gusta tanto como esto, que siento que es una influencia enorme en mucho de lo que vino en el Rock después.

Hace muchos años, cuando de niño iba a Mixup, odiaba a Roxy Music porque cuando veía su disco significaba que ya había checado todos los de Roxette y no había nada nuevo (sin internet era la única forma de saber si había novedades). Creo que en parte por eso jamás había escuchado más de una o dos de sus rolas y ninguna de este disco. Me pareció un disco muy entretenido y que se va rapidísimo: lo puse creo que tres veces y ni cuenta me di. Te hace mover un poco, tatarear un poco y en general gozar de música agradable.

Ya sé que no va a ser popular mi calificación, pero ni en aquella época me gustó (y de hecho me causaba miedo) ni ahora (que ya no me da miedo pero no le veo lo interesante). Sí puedo reconocer su impacto social, cultural y en la música como arte, ese lado es innegable. Pero eso no hace que sea música que me guste escuchar; siento que está demasiado enfocado en transgredir, ser agresivo e incomodar que incluso ellos mismos durante la grabación terminaron mal y eso quizá es interesante como exploración, pero no me llena como arte.

Leyendo el artículo de Wikipedia del disco me enteré que se considera parte del género "Sofisti-pop" y creo que ya entendí que ese es el género que no me gusta. No sé qué se traían en los 80, que creían que toda la música debía sonar "sexy" y de cachondeo. Y la verdad es que podría ser que a ratos funcione, pero discos (o géneros) enteros de eso, no gracias. La voz de Sade (/ʃɑːˈdeɪ/ shah-DAY) es de hecho muy agradable aunque solo a ratos, y encima el resto de los elementos se vuelven tediosos y creo que la principal culpa es el ritmo de bossa nova y el sonido de piano eléctrico como de bar de Sanborn's.

Curiosito disco de hip hop que se oye totalmente retro. Tiene buenos momentos, especialemtne con los sampleos a Lou Reed o Stevie Wonder, pero al final creo que se pasa de duración (1:16 en la versión que yo encontré). La neta es que Can I Kick It sí es una gran rola.

Este fue el primer disco de Queen que tuve después del Greatest Hits I y es uno de mis dos o tres favoritos de la banda. Creo que sí es de esos discos que hay que oír, en especial quien le late Queen pero solo conoce los de éxitos. Me encanta el amplio rango que tiene: desde el solo elaborado y lleno de delay de 'Brighton Rock', y el poder rockero de 'Stone Cold Crazy' hasta el sonido jangly de 'Bring Back Leroy Brown'. Obviamente 'Killer Queen' y 'Now I'm Here' son las súper conocidas del disco y me encantan, pero el medley de 'Tenement Funster', 'Flick of the Wrist' y 'Lily of the Valley' son mi parte favorita y puedo oírlas (siempre juntas) una y otra vez. Por cierto, Dream Theater tiene un cover muy bueno de este medley.

Siempre he tenido un problema con los Stones: sus rolas, por más buenas que sean, de agarran de una línea y la repiten infinidad de veces. En este disco, aunque me gustaron varias partes, no es la excepción. Desde Mother’s Little Helper y Out of Time, pero sobre todo en a Going Home. Y sí, quizá eso es la influencia del Blues, pero también pasa en canciones menos blueseras. De cualquier manera, no quita que el disco sea muy bueno, especialmente en la enorme adición de nuevos sonidos al repertorio de las bandas de rock de la época. Una lástima que no venga Paint It Black en esta versión del disco, es de mis top de ellos. Ya por último ¿qué diablos con las letras de Stupid Girl y Under My Thumb?

3.5 que sube a 4. La cosa con el jazz es que hay muchísimo que oír y no todo es para todos. Creo que este es el tipo de jazz que me puede gustar en ciertas situaciones y más como de fondo. Aunque entonces no prestas suficiente atención a la abundancia de detalles y calidad que tiene la ejecución. Por otro lado, este tipo de jazz me es cansado para oír con toda mi atención, tal vez también por la abundancia de detalles. Creo que el punto que más me gustó fueron esos momentos en los que entra una guitarra y trompetas con sonido español, la calidad de los metales, y (concentrándome para oírlo con claridad) el doble bajo de Mingus.

Cuando vi la portada y que el género era electrónica, pensé: "Ahí vamos otra vez a vivir la experiencia de Orbital u otra de esas", pero no, nada que ver. Este disco está catálogado como elctrónica, pero bien podría pasar por Rock, Madchester o una forma rara de Jazz. La cosa es que sí me gustó (no todo, la de Aisha me cayó bastante mal) y creo que puedo tenerlo de fondo para trabajar o incluso que salgan las rolas de vez en cuando en el shuffle.

3.5 | Muy agradable country-blues con toques que a rato me recordaban a Rodriguez y a otros a Willie Nelson. Como dijo Casper, letras mucho mejores de lo esperadas, pero además muy buena instrumentación: desde Paradise, súper tradicional, con ese fiddle que es excelente, hasta algo como Quiet Man casi casi se sale del Country para darle con todo a la música como de protesta. Y sí me da curiosidad de escuchar más material de él. Como curiosidad extra, creo que es el primero que escuchamos que murió víctima del COVID.

Este disco es el epítome del Dad Rock, y me encanta. Creo que de las ocho canciones que son conocía seis o siete y todas me parecen muy buenas. Encima tiene el mérito adicional de ser un material hecho casi en su totalidad por un solo tipo que además no era músico de profesión sino ingeniero. Y sí, quizá los siguientes discos son más de lo mismo y pierden gracia, pero este, como debut, es una chulada. Obviamente mi parte favorita son las guitarras, en dos o tres capas y llenas de efectos que las hacen sonar masivas (cuando en realidad fueron grabadas en un sótano) pero también las capas de voces son muy buenas y en general la estructura de las canciones que las hace hits de concierto.

El parteaguas que representa la música de Little Richard es importantísimo y se ve reflejado en este disco que en su momento fue absolutamente disruptivo pero que en retrospectiva siento que exageró en basar todo su sonido en las cosas que le salían bien: key pounding en el piano y cantar gritando. De cualquier manera, canciones que se quedan pegadas el día completito y que son entretenidas de escuchar.

Más hip hop. Tiene momentos buenos, no lo niego: a veces estaba sin darme cuenta medio bailando y todo, pero me pareció largo y ese estilo de rapeo que es más bien un discurso me cansa bastante y lo usa prácticamente todas las rolas. Además siento que casi todas las letras son como de onda moral o algo así. No es que quiera que hablen de bling bling (eso en serio no me gusta) pero de pronto sí se siente que es una y otra y otra rola con esa carga.

Qué buen y entretenido disco. Conocía la de Cult Of Personality que salía en el Guitar Hero (y que Casper dominaba) pero nunca le había dado play al disco completo. Hasta la versión extendida me gustó. Creo que mi parte favorita es la mezcla de guitarras pesadas con ondas funk y las voces que no son exactamente metaleras y entonces le dan una textura extra.

La música no es nada mala, de hecho casi le pongo la 4a estrella, el problema es que no veo la razón para tener dos discos de esta banda en la lista. Dejando eso de lado, debo decir que me gusta su instrumentación y la manera en que mezclan violines y metales y en momentos suena casi a música celta, pero con otras cosas. También la voz se me hace interesante, con un timbre muy peculiar que podría ser odioso en otro lado pero que cuadra bien con su música.

Muy bonito disco: compacto y al grano per con rolas muy buenas y de excelentes arreglos y voz. Pero ahí se queda y le falta para ser algo tan grande como Aretha aunque incluso esté usando a sus músicos.

Nada malo como disco de Afro-Pop, incluso sin ser la música que acostumbro oír me pudo parecer entretenida y hasta mejor que lo de los Zombies que no muerden que oímos hace algunos meses. Conocía el nombre de Youssou porque participa en un tributo a Lennon en el que hace su version de 'Jealous Guy' que es bastante buena.

Rock Alternativo noventero mucho más agradable de lo que esperaba. Entre el nombre y la portada me imaginé que vendría una cosa Nirvanesca pero sin siquiera llegarle y fue grata sorpresa escuchar otra cosa. De esos discos que en aquella época quizá tuvieron para hacer que despegara la banda y solo les faltó vivir en Seattle en vez de Cincinatti.

Tiene sus momentos, a veces pasado de darks y gótico… pero cuando llegamos al rollo de los Fish Cakes me perdieron. Nunca había oído más allá de una rola o dos de Bauhaus (ninguna de este disco) y ya me imaginaba que iban a estar en la lista (por su importancia histórica) y que no me iba a encantar. Ni modo, lo darks, lo gótico, los toques de electrónica, lo demasiado alternativo no es para mí.

Estuve muy tentado a ponerle 4 estrellas pero al final sí me supera lo pasado de intenso que es Billy Corgan. Incluso con todos los estilos y gama de sentimientos por los que intenta pasar el disco se va a lo muy muy largo y me fue imposible escucharlo de una sentada. Dejando eso de lado, tiene muchas canciones que son una chulada, pero en particular 'Tonight Tonight' tiene para ser con lo que gana todos los puntos. También me parece curioso que, con todo y lo odiosa que es la voz de Corgan, en algún punto se vuelve parte del todo y hasta dejé de notarla.

Empecé pensando que qué aburrido y que era otro de esos discos que se habían colado a la lista por gusto personal de algún editor, pero en la segunda vuelta sí encontré varios detalles que me alcanzaron a gustar para llegar a la tercera (y casi cuarta) estrella. Además de la historia de como este disco que es casi casi casi para el olvido de pronto es uno de los más vendidos de la década del 2000 y como David Gray es casi el burro que tocó la flauta, la verdad es que su voz sí me agradó y por la fecha en la que hizo esto es definitivamente pionero en mezclar loops hechos en casa con guitarra y voz folk.

De lo mucho de Punk que nos ha tocado oír este ha sido de los que menos me emocionan. Incluso de mismo The Clash creo que me atrajo más London Calling. No le quito mérito a que el disco tiene lo suyo, con momentos altos, pero creo que apenas dejaba entrever lo que sería el movimiento.

De plano no me gusta la mezcla del dance techno más electronicoso del mundo con cosas africanas. No logré darle una segunda pasada y aunque hubo pequeños momentos en los que me ponía a "mover el pie" no basta para que pueda aguantar voluntariamente ni una rola.

El disco no es nada malo y representa muy bien esa era de Aerosmith en la que todavía Steven Tyler se medía con el falsete y todavía no eran la banda de los videos con morras guapas. Pero me pasa como a Capser con los discos de Queen: el de éxitos, con sus 33 rolas, es una maravilla y lo escucho feliz; en cambio los discos individuales no me provocan lo mismo. Más allá de las obvias (Walk This Way y Sweet Emotion) me gustan mucho Toys In The Attic y Big Ten Inch Record.

Tal vez es muy obvio darle cinco estrellas, pero en verdad creo que, especialmente para ser un debut, es un discazo. Y tan es así que a la fecha la banda sigue tocando casi en cada concierto 4 de esas rolas. Estoy seguro que hay discos posteriores de Maiden que me gustan más, pero eso no le quita mérito a este que deja muy claro que buscaban un sonido y un estilo que hasta la fecha nadie tenía y aquí ponen los cimientos para eso.

2.5 | De ese new wave de finales de los setenta, que si uno no pone mucha atención todo empieza a sonar igual. Sí, es la inspiración de muchas cosas que se oyen hoy, pero no es mi era favorita. De este disco, siento que poco o casi nada destaca. Le di tres vueltas y no notaba el avance ni me motivó nunca a voltear y ver el título de una canción o menos aún a agregarla a mi librería.

Un disco muy entretenido. Al principio pensé en cortarle en la versión normal en lugar de echarme la extendida que ofrece Apple, pero la verdad es que ni noté que se siguió y vinieron más y más rolas que valen la pena. Lo que me falta para subirlo a cinco estrellas es un poco de balance hacia otros aspectos, pues obviamente está totalmente cargado al lucimiento de Jimi, pero la neta es que su voz es la que no me termina de convencer.

Por un lado, qué bonitos y bien cuidados arreglos vocales. Creo que es el primer disco 100% a capella que nos ha tocado y me parece que es un gran ejemplo de algo que debes oír, aunque sea por abrir horizontes. Por otro lado, creo que todo lo no-occidental que hemos oído es africano, y quizá haya un tanto de sesgo en ese sentido. Eso, obviamente no le quita calificación a este disco.

Esperaba más de Earth Wind & Fire, cuando vi que era o que nos tocaba. Aunque tiene momentos agradables, creo que en general no es tan entretenido y no tiene las conocidas, por el contrario tiene algo de funk, que no está mal, pero mucho de ese sexy RB que no me gusta.

También esperaba más de este disco de Marvin Gaye. Let's Get It On es tan buena que imaginaría que el disco al que le da título sería así de bueno y creo que se queda un poco corto. De hecho, es una tomada de pelo que exista "Keep Gettin' it On". A su favor tiene su gran voz y su excelente instrumentación. Eso es innegable. Pero creo que me gustaría más un disco de éxitos que este.

Una y otra vez me decepciono con Neil Young y sigo sin cachar por qué tiene tanta influencia. El disco en sí no se me hace malo, pero fuera de "Heart Of Gold" que es muy muy buena, el resto es olvidable y su voz y el pedal guitar que usan en todas las rolas realmente no me llena. En fin, quizá en otro mood podría jalar.

Aburrido. Pasan sus 43 minutos (afortunadamente es corto) sin darme cuenta de nada. No hay subidas, no hay bajadas, solo la voz quejumbrosa de este wey y algo de movimientos en las cajas de ritmos que más que atraer el oído fastidian. Si bien, el único gran aporte que le veo fue ese rollo de venderlo como 'pay what you want' en 2007, que para la época (e incluso ahora) es totalmente novedoso. No lo volvería a poner.

Pensé que me iba a gustar porque sí hay algunas rolas de Primal Scream que me gustan, pero de plano no logré acabar la tercera pasada. Sí, a momentos está interesante, pero se siente siempre como un interludio o un montón de sampleo y nunca se llega a una canción con forma. Creo que tienen mejor material y creo que este disco sí sobra en la lista.

Quizá hay mucha importancia histórica en The Byrds pero la verdad es que no me llegaron. Demasiado armónico el estilo de canto, demasiado cursilonas las letras, y no terminó de hacerme sentir lo que los hizo importantes.

Me gustó mucho tener que escuchar este disco. Obviamente conocía Take Five, pero es muy interesante que exista toda una exploración a esquemas rítmicos tan poco tradicionales y que además sea algo muy agradable de escuchar. Como siempre con el jazz, cuestión de gustos y algo que quizá no escucharía en cualquier situación, pero que en las lluvias del fin de semana me cayó perfecto.

Un gran disco de Bowie: entretenido, al grano, lleno de energía y de locuras (como los solos de piano en Aladin Sane). Creo que mi punto favorito es como recompone la aburrida "Let's Spend The Night Together" de los Stones y la hace una canción totalmente glam que vale la pena escuchar y bailar.

Hemos oído (demasiados) discos de los miembros de Crosby, Stills, Nash & Young y creo que este ha sido el menos aburrido de todos ellos. Pese a lo exageradamente largo, al menos se siente un poco de variación, subidas, bajadas e incluso algo de onda latina y subidas de volumen, cosa que con sus otros cuates nunca sucede. De cualquier manera, aunque tiene ratos rescatables, no es un disco que me veo poniendo otra vez.

Leí la biografía de Dennis mientras escuchaba la primera canción y eso puso mis expectativas un poco arriba, pues dice que era el único Beach Boy que en verdad era surfer, fue amigo de Manson, y su final fue de esos trágicos de rockero. Sin embargo el disco, salvo algunos pequeños chispazos, es bastante soso y nunca llego a atraparme. Incluso a ratos la voz me cayó mal.

Resulta que me gustó un disco de Synth Pop ochentero. No lo imaginaba, pero (en la versión normal sin tracks extra) está bastante disfrutable y se va como agua. Mucho mejor que casi todo lo de la época que hemos oído.

Es la primera vez que escucho un disco de CCR completo, porque solo conocía las rolas que sonaban sueltas en Universal o en compilaciones de los 60/70. Me gustó especialmente conocer más la voz de Fogerty y las guitarras en este disco que van más allá de la simpleza que hacen en Have You Ever Seen the Rain. Además, me gustó lo variado del disco: desde rockabilly hasta swamp rock incluyendo unos covers muy bien hechos.

Me gustan más o menos Belle & Sebastian pero la verdad es que un disco entero de ellos ya de entrada me parece pesado, pero además, no me encanta que tome un lugar en la lista. Si bien, quizá tenga el mérito de ser uno de los primeros discos de la ola que empezó más o menos en el 2000 de bandas indie.

Este disco es un claro ejemplo de lo que me pasó con T. Rex y que seguro le pasó al público en general: parece una mala copia del disco anterior. Así como el Electric Warrior es un discazo y tiene muchas cosas imperdibles, este disco es un refrito de las mismas ideas, quizá con un par de momentos adicionales de guitarra o coros, pero en general olvidable (y por lo tanto cuestionable para la lista). Creo que el colmo es la canción en la que usa su nombre una y otra vez, aunque es posible que sea parte de la versión extendida que me apareció.

Ya sabemos que no me gusta el rap y/o hip hop, pero que encima canten como víctimas de un accidente cardiovascular en el cerebro, no más ya no. Ctrl + Alt + Del

El tipo que compuso los discos modernos de Madonna… Ya con eso. Y luego también de Blur, U2, Britney y hasta No Doubt. Difícil imaginar para donde va su estilo. Pero este disco en particular me sonó como a epítome de los 90, con algo de pretensión de música mundial, pero con mame de cafetería y beats. No me funciona. El disco se pasó rápido. Tres veces. De eso que no notas que hay música sonando porque igual se va tan al fondo que quizá mi cabeza estaba cantando otra cosa.

Dentro de lo que puede tocar de Rap y Hip Hop he descubierto que este estilo me gusta más, donde hay sampleos, beats y rimas y de menos se conserva una buena calidad para cantar. De este disco quizá mi única observación es que fue un poco más largo de lo necesario.

Creo que si hubiera conicido a Pavement en su época de auge me hubieran gustado. Hay un algo en la forma de cantar ligeramente desafinada pero cuidada que me gusta. Las canciones son el típico sonido del alternativo noventero.

3.5 que casi sube a 4 | Un disquito agradable de blues, con excelente guitarra y momentos en los que te pone a tronar los dedos o medio bailar. Sin embargo, creo que puede haber mejores materiales de Muddy Waters, incluso si quieren poner los en vivo.

Qué entretenido disco. Me encantó el sonido rasposo y acelerado que no se siente de 1965. Los varios covers que trae el disco son muy buenas versiones y las originales de hecho valen la pena. Curiosamente, los covers así rasposos suenan como a una de esas bandas mexicanas de los 60, rockeando no más por que sí.

Muy raro e inesperado. Creo que musicalmente es excelente, lleno de juegos con los sonidos que logran el objetivo de Barry Adamson: transportarte a escenas de películas de detectives. Sin embargo, es algo que me costaría trabajo escuchar así, voluntariamente, pero si me deja la curiosidad de checar sus otros discos.

Creo que vistas de manera individual este disco está lleno de grandes canciones, obviamente siendo One la que se lleva el disco, aunque And Justice For All no se queda muy atrás. Creo que el lado donde le pierdo un poco es porque aquí Metallica se clava en hacer canciones muy largas y con muchas partes, que a veces tienen cohesión (como en One) pero que a veces parecen un collage de retazos que tenían ensayados y no cuadran del todo entre ellos. Eso me pasa especialmente con Blackened, que aunque tiene lo suyo, de pronto se vuelve hasta confusa.

Es que no puedo con el cantadito chillón y tembloroso de este wey. El disco tiene para mí dos o tres grandes momentos (No Surprises y Electroengineering), pero 1) Son los momentos menos Radioheadezcos del disco 2) Suceden poco y de todas maneras hace su voz. De no ser por ello, estaría tentado a ir por las 5 estrellas.

Muy interesante disco y aunque The Who lo niegue, muy interesante influencia a sus Rock Operas. También innegable que esta se queda corta en comparación a Tommy en cuanto a la calidad de la música. Me gustaron las voces y los temas extraños y hasta oscuros de las canciones; quizá lo que le falta es un tanto de variedad que haga mantener la atención a lo largo de todo el disco.

Un disco muy raro, de esos que no sé bien cómo llegaron a esta lista. Musicalmente me gustó; de hecho creo que de los discos de la época ochentera que nos han tocado, es el que más me ha gustado. Como si fueran lo bueno de The Smiths, pero sin la voz espantosa de Morrisey. Mi único problema fue lo largo. Y encima hay un disco que trae también los ensayos y se vuelve infinito.

Siempre me cuesta trabajo Sonic Youth. No es que no les reconozca su creatividad, energía o innovación, pero soy de cosas más armónicas o melódicas, más estructura o ya de menos un poco más predecible.

Dudé un rato entre 3 o 4 estrellas, porque por un lado son excelentes músicos: innovadores, arreglos elaborados, ejecuciones complejas, etc. y lo demuestran en cada canción; por otro lado, el Synth Pop no es mi estilo musical y me cansan rápido (incluso con lo elaborado que es) el estilo de sonido que usan. Por supuesto, la rola que se lleva el disco es Once In A Life Time, que incluso sorprende que sea de 1980, pues suena como algo mucho más actual. Pero también hay otras (como Seen and Not Seen) en las que en vez de cantar solo hablan y no me gusta.

Pues bonita música noventera, así con sus onda de ansiedad y melancolía y todo eso, pero no hubo un momento que destacara o me hiciera voltear a ver el título de la rola. Y eso que le di sus tres vueltas.

Pos un disco de esos que ni idea de por qué está aquí: no es malo, no es aburrido, pero tampoco es algo que me abra nuevos horizontes ni nada así; simplemente es música bien hecha. Me suena un poco a Rush, pero con un toque más de adulto contemporáneo.

¡Qué agradable sujeto! Ya habíamos hablado de lo agradable que puede ser la música de Elvis Costello, y sin embargo, creo que este disco es todavía mejor y hasta lo agrego a mi biblioteca. Creo que mi único y muy pequeño pero, es que su voz no es mi favorita. No como que sea desafinado, sino que el siento que sus canciones podrían sonar aún mejor con otro timbre.

¡Qué discazo! Y lo mejor es que no trae ninguna de esas que se quemaron en la radio, sino (para mí) pura rareza que demuestra que tienen de todo (voces, metales, guitarras, bajos y percusiones) para sonar como lo mejor de su época. Cierto, hay un momento en "Free Form Guitar" en el que se pasan un poco (nada que no se escuche en un en vivo de Metallica) pero eso no desmerece el resto del disco que en verdad podría (y eso hice hoy) tener todo el día en loop.

Debo decir que para ser de este género y de ese estilito de música sensualosa y con toda la intención de usarse para coger, este disco no me pareció nada malo. Y tenía malas espectativas porque encima de lo anterior, recuerdo que cuando salió toooooooooodo mundo estaba mame y mame y mame y mame con Frank Ocean y su Channel Orange, así que me predispuso, y la sorpresa fue positiva. Sigue sin ser mi género favorito, pero acepto que nunca se vuelve aburrido o fastidioso y no más por eso alcanza las 4 estrellas.

Qué lástima no haberlos conocido antes. Aunque es innegable el sonido noventero que a treinta años de distancia es nostálgico, de todas maneras es un disco entretenido y con toques de frescura. Me gustaron las voces, las guitarras e incluso los temas oscurones típicos de la época (como en She Talks To Angels). Y además, cortito y al grano.

Disco cortito para darse una idea de lo divertido que podía ponerse un concierto en 1964 con el "creador" de Grat Balls of Fire. Una selección de (ahora) clásicos de Rock n Roll, interpretados con la fuerza de miles de anfetaminas. Me sorprende la calidad de sonido para ser un en vivo tan viejo. Seguro podría oírse más limpio en estudio, pero ni de chiste tendría esa energía.

Empecé a escuchar a The War On Drugs apenas este verano por una rola en vivo que me salió en algún discovery o algo así y me latieron mucho (aunque sé que ya alguien me los había recomendado hace mucho). Luego agregué este disco a mi biblioteca, porque es el más popular, y desde entonces lo he oído muchas veces porque me gusta muchísimo. Por un lado, la voz melancólica y un poco rasposa, como un Bob Dylan más afinado, o un Bryan Adams más joven, me parece que cuadra perfecto con la música que es eterea sin llegar a aburrida. Las rolas tienen subidas y bajadas y momentos que jalan toda mi atención a guitarras que parecen sencillas pero no por eso son planas. Creo que, de las cosas contemporáneas que ha tenido la lista es por mucho la que más me ha gustado.

Discazo que me hace preguntarme por qué no le entré antes a Tom Waits y solo ubico covers que le han hecho. Me encanta el feeling de dirge de NOLA que tienen muchas de las canciones, que pese a ser basicamente oscuras y de temáticas fuertes provocan ganas de bailar. Y al final resulta que el disco no es ni siquiera muy largo, aunque tiene 19 canciones apenas llega a la hora; sin embargo esa hora con la voz de Waits sí llega a ser mucho y es mi único punto relativamente en contra, porque su voz cuadra perfecto con la estética.

Cosas interesantes (aunque no por eso lo vuelven algo que quiera agregar a mi biblioteca). El sonido está ahí, con ondas desde Pixies, Joey Division e incluso momentos en los que la voz me recuerda a Bowie. Me gustaron el evidente homenaje a los Beatles en 'Start!', cachar que el riff de entrada de 'Set The House Ablaze' lo usa también Bloc Party, y 'That's Entertainment' que me da la impresión que la había oído antes.

La cosa es que hay tantísimo material de Elvis que cada disco tiene algo bueno que sacarle y este no es la excepción. Especialmente para ser el primero, de 1956, este disco tiene un par de joyas. Blue Suede Shoes es la rola que define al Elvis rockanrolero (separado del Elvis Contry y el Elvis romántico) con esa forma de cantar como con pequeños e intencionales gallos que se vuelven icónicos. Blue Moon es también una excelente rola que se vuelve la firma de lo que es cantarle a una enamorada. Por otro lado, aunque el disco es cortito, también tiene un par de cosas que no brillan igual, como I Love You Because y I'll Never Let You Go.

Muy agradable outlaw country, con una voz interesante porque no se pasa de pulida, pero tampoco es una rasposidad total. Excelentes riffs de guitarra y muy buen bajo. Es de esas cosas que estando en onda country pondría con gusto.

Lo recordaba mejor y tenía más altas expectativas, pero ya al oírlo no me gustó tanto. Siento que es un gran gran predecesor de cosas muy buenas que vinieron después pero por sí mismo tiene detalles que no me gustan: el scratcheo metido por todos lados, la onda de quererse ver "oscuros" pero tener algo de Raggae, y el efecto de guitarra que es el mismo en todas las rolas. En fin, creo que es un mejor recuerdo de haberlo oído en Radio ITAM, de lo que es escucharlo ahora.

No me gusta nada que las voces son TODO el tiempo con ese efecto de coro que se pasa de etéreo y melódico. Tampoco me encantan los sonidos tipo 8-bit que están presentes en todas las canciones. Sí, tiene breves momentos en los que me alcanza a gustar, pero nunca lo suficiente como para buscar más de la banda o pensar en agregarlo a mi rotación. Interesantes experimentos y hasta ahí.

Meh, quizá si lo hubiera oído el día que tocaba me hubiera caído mejor, o si no tuviera asociado el nombe de Phil Spector. A decir verdad, son las versiones de estas canciones navideñas que están ya guardadas en el inconsciente colectivo gracias a las películas y de hecho me sorprendió que vengan todas ellas en el mismo disco y de la misma producción. Por otro lado, no soy fan the la Wall of Sound y aquí es obvio que era parte del punto.

Este disco no lo oía completo desde que era nuevo y en aquel entonces no fue totalmente de mi agrado, pero ahora que le di sus tres o cuatro vueltas seguidas me sorprendió que se va como agua. Las canciones entre ellas tienen mucha cohesión e incluso esos interludios de efectos de sonido son una parte excelente del disco que no se vuelve aburrido en ningún momento con excelentes músicos y una voz que, aunque es chillona, cuadra perfecto con todo lo demás. Si existe un detalle que no me gusta, es que de pronto Cedric canta en un español pronunciado con las nalgas, que alguien (un pariente que en serio hable el idioma) debió haberle corregido.

No me esperaba ver a esta banda aquí. Me gustan mucho, pero siento que es de esas que la gente siempre ha ignorado un poco y a mi me parece que tienen mucho que ofrecer. Me gusta que son rock muy honesto, directo de la época del Brit Pop, pero a la vez tan distinto al mismo Brit Pop que quedan en otra categoría. En una época en la que sonar "rough around the edges" (o incluso peor) y tener actitud de borracho y malhumorado, llega este disco que está muy bien pulido en toda la instrumentación y en el que la voz y la pronunciación sí están cuidadas.

Entre la portada, la época del disco y el nombre de la banda, la neta esperaba más de esa onda de Crosby Stills Nash Young et. al. pero no, nada de eso. Me latió bastante el sonido como de predecesor del rock setentero, con algo como de Alabama como en Sunlight y Double Sunlight, los metales en Quicksand y las guitarras acusticas y pianos en general.

Un disco la verdad aburrido que en ningún momento me hizo a voltear a ver el título de alguna canción para siquiera acordarme de algo. Encima, esa introducción en español es fatal: No me digan que no conocían a UN hispanoparlante que les dijera "eso está hecho con las nalgas, se dice así". Lo único que de pronto despertó mi atención fue el momento gitanoso casi al final, pero siento que incluso eso está un tanto sin chiste.

No es que sea malo, pero no terminé de emocionarme con este disco. A ratos suena como cosas actuales que me gustan (Black Pumas, échenles un ojo) pero nunca llega a reventar.

Otro disco de Rap que se me pasa sin pena ni gloria. No me pareció odioso como el Hip Hop actual en el que cantan con voz de idiota, pero eso tampoco basta para ganarse más estrellas.

Entretenido y hasta ahí. Como presentación en vivo en su momento debió ser muy divertida, pero como grabación de algo en vivo (que además se parece a lo que ya nos habían puesto de él mismo) se queda en un dato curioso y ya: El baterista de Cream fue a África a grabar.

Conforme el disco fue avanzando y con las pasadas que le di me gustó más y más. Al principio me parecía inconexo y hasta me estaba cayendo mal la voz, que siento que en Dancing Shoes le tira a imitar a Bowie, pero luego avanza y Golden Age me hizo prestar más atención y de ahí el disco se va para arriba y hasta el final es muy bueno. Aunque lo agregué a mi biblioteca, no le doy las 5 estrellas porque el inicio siguió sin gustarme, incluso después de escucharlo más veces.

Dos o tres veces sentí que el disco iba a empezar a despegar y ponerse bueno, pero nunca llego a todo. Interesante quizá, por el uso de la máquina análoga de percusiones, pero incluso tomando eso en cuenta la verdad no llega a llamar toda mi atención.

No fue el primer disco con esta idea, pero sin duda es el mejor que ha salido hasta ahora (inclyendo la secuela que lanzaron en 2020) y todo es gracias a Maestro Michael Kamen at the helm, yeah! Para mí, este disco fue el que me pasó de ubicar un par de rolas de Metallica a ser el que me hizo fan y de ahí ponerme a escuchar toda su producción. Aunque el disco es largo (pasaditas las dos horas) casi no se siente gracias a una muy buena selección de temas y a los excelentes altibajos que tienen las canciones y sus arreglos. Además, me parece que la mezcla es impecable, porque no deja de ser un disco de metal, con guitarras machacantes y doble bombo, pero nunca le quita espacio a toda la orquesta: se pueden notar las secciones de vientos, de cuerdas, las arpas… vamos, hasta el triángulo se nota cuando es necesario. Y bueno, mi parte favorita son los arreglos de Kamen, porque, a diferencia de lo que se ha hecho en otros discos del estilo, que simplemente van "haciéndo colchón" con violines y trompetas a la banda, Kamen hizo un arreglo específico y a voces para cada rola, con melodías y detalles propios, hasta con contrapunto. Eso cambia todo.

Muy raro disco, especialmente puesto en el contexto de ser de 1983… Quizá adelantado a su tiempo, en una época donde el Punk todavía no tenía lo hardcore y quizá los hizo sonar todavía más raro de lo que son. Noto como pudieron ser influencia a Green Day, NOFX y muchas otras cosas de Punk gringo que vinieron después.

Este disco fue una experiencia muy muy chingona. Para empezar, no conocía nada de King Crimson aunque sabía de su importancia en el progresivo y algo había oído de Robert Fripp (por el 3G). Las primeras 3 canciones son cada una una joya, llenas de subidas, bajadas, virtuosismo, todo. El problema es que llega 'Moonchild' y se vuelve cansado escuchar más o menos 9 minutos de todas las experimentaciones entre percusión y guitarra… nada útil para trabajar. Lo bueno es que retoma con mucha fuerza en 'The Court of the Crimson King', todo psicodelia y letras locas. En Apple Music solo está una version expandida que trae un par de cosas en vivo, no tan buenas como lo de estudio.

Me pareció interesante y hasta curioso porque no sabría colocarlo en algún grupo ni geográfico, ni racial, ni musical. La voz y la instrumentación y el estilo están ahí como en medio de muchas cosas y eso les dio un punto extra. Me gustó en general, pero en especial "Grounds for Divorce" (que me suena como a soundtrack para una escena final de película), y resulta que hasta tienen música lanzada este año y que no está nada mala.

No es lo mío. Quizá en su momento tuvo su mucho mérito por innovar con las cajas de ritmos y sintetizadores, pero en verdad no lo siento. Mucha repetición en todos los niveles y sin llegar a verdaderos clímax más allá de el acorde que va armándose: tan TAN TAAAAN TAAAAAAAAAAAAN.

De un disco que abre con una de las canciones más emblemáticas, no solo de su época, sino de el Rock en general, la neta esperaba muchísimo más. Hotel Claifornia, como canción, tiene muchísimo que ofrecer (incluso pese a lo choteada): Solos de guitarra memorables, largos y muy entretenidos; buenas voces; letra críptica pero de todos modos muy buena; y en general una estructura larga y de muchas partes que la mantienen entretenida. Luego viene el otro sencillo, New Kid In Town… Nada mala, un poco muy soft, pero el toque country es agradable. Pero de ahí, se me cae el disco. No vuelve a tomar nada de lo interesante que ofrece Hotel California y abusa de partes exageradas y la voz, que en la primera es interesante, se vuelve tediosa. Lástima; teóricamente es uno de los grandes discos de la década y a mí me quedó debiendo.

Ok, con esto he aprendido que hay muuuuchas muchas variantes del rap y hip hop, y sobre todo, que hay unas variantes más oscuras y "hardcore" que me parecen aún más difíciles. Si algo hay de acompañamiento musical, todo es tonos menores y disonancias. Los sampleos de gritos, moscas, cosas difíciles. Por otro lado, rescato que tiene un estilo de rapeo mucho más entendible que al de otros que hablan como retrasados.

Un disco muy melancólico e inclusive doloroso, acerca de la vida en USA lejos de las ciudades, las luces, las grandezas que se ven en la tele. Extrañamente, la mejor rola del disco es Atlantic City que es la que de cierta forma no cuadra con la temática completa.

Beyoncé tiene un rango musical y artísitico amplísimo que debo aceptar. Todo lo que viene en este disco está sumamente bien hecho en todos los niveles de producción: calidad de la voz, arreglos, instrumentaciones, todo. Eso no significa que me encante. Hay rolas demasiado R&B-escas que no me encantan, hay otras en las que hace un "grito de mujer afroamericana enojada" (en Flawless) que no me gusta ni tantito, pero hay otras que son pop del mejor hecho: XO, Blow y Rocket (anuma, hablando de cohetes, esta prende la mecha). En fin, no es el disco que traería conmigo a todos lados, pero veo que es una muy buena obra. PD. No escuché más que las 14 del disco original. Tampoco estoy para echarme casi 3 horas de 40 rolas cuando contamos todos los extras.

Pues es que es un disco bonito a ratos, pero muy muy muy nostálgico y se llega a volver aburrido. Obviamente me gusta Lost Cause, pero después de eso creo que es oír la misma rola una y otra vez.

Me cuesta mucho trabajo esta banda porque me gusta como suenan sus armonías, instrumentaciones y estructuras, pero me súper zurra su voz y me hace querer dejar de escuchar en cuanto empieza a cantar. Tratando de dejar de lado los gemidos que hace pasar por canto, la verdad es que es un disco bonito, nostálgico pero sin llegar a extremos y que sube y baja de tono y de intención muy bien. No más por eso llega a la 4 estrella.

Le había entrado a Jethro Tull hace muchos muchos años, cuando mi tío me dejó tomar prestados CDs y LPs de su colección y me puse a explorar que otras cosas tenía. En aquel entonces me gustaron muchas cosas: el tema de agregar flauta y piano "clásico" a rolas de rock, la voz de Ian y el sonido completo y "choncho" de las canciones con todas las partes que uno espera en una banda setentera. Ahora también me gustó aunque quizá una rayita menos. La voz ya no me sorprende tanto, la flauta la siento un poco como gimmick y las temáticas religiosas del disco ya me dieron flojera. Sin embargo, sigo sintiendo que tiene un gran sonido de banda setentera y que siguen teniendo grandes guitarras.

Tiene cosas buenas, sí… Pero no tengo idea de por qué está en la lista. ¿Neta no puedes morir sin haber escuchado el soundtrack de Shaft setentero? Dejando de lado si tiene sentido o no, la neta es que tiene buenos momentos como de soul/latin jazz/funk, como un rollo de Santana pero con harta más melanina. En fin, lo podría conservar como referencia a cuando haga mi seria de detectives o algo.

Como antecedente de muchas cosas sí es quizá algo que tenía que oír, pero la verdad es que no se compara con el otro disco que ya habíamos escuchado de Siouxsie. Quizá lo que más me gustó en algunas rolas es también lo que menos me gustó en otras: su voz. Fuera de eso, pues es el típico disco que viene a proponer algo nuevo y que a ratos se oye demasiado artsy o elevado.

Este disco es una obra de arte en muchos niveles, que aunque no lo tendría en mi rotación frecuente, sí reconozco que es una chulada: las canciones por sí mismas son muy muy buenas y los arreglos que se aventaron son impecables. La voz de Nina Simone es siempre atinada al montón de feeling y de intención que las canciones necesitan y en general el disco se va como agua. Me atrevo a ponerle dos peros: prácticamanete no tiene ni una canción que sea "alegre" o al menos un poco menos nostálgica que todo el disco, y la que tiene es tantito más positiva es confusa porque parece una oda al complejo de Electra: "What More Can I Say?"

Otro de esos discos en vivo que nos ha traído la lista que valen mucho la pena. Se escucha un concierto espectacular y divertido con grandes momentos musicales y que si algo me falta es que sea un poco más largo. La habilidad técnica de B.B. King en la guitarra luce a lo largo de todo el show (y también la de cada miembro de su banda) y de alguna forma, su voz aguardientosa es ideal para los temas que canta.

No está MAL por sí mismo, de hecho, si fuera un disco de los 90 sería de lo más meh; pero al ser de 1973 siento que lo distingue de lo que otros estaban haciendo y quizá se pueda pensar que son pioneros. De cualquier manera, salvo momentitos que son sonoramente agradables, no me atrajo la atención ni me hizo mayor gracia.

Sabía que debía haber algún álbum de Rod Stewart, pero se me hace curioso que sea este (de entre los 32 discos de estudio que tiene) porque, aunque es muy representativo de su primera época, no tiene más que quizá una de sus canciones realmente populares: Country Comfort (que por cierto es de Elton John). El disco en general me gusta mucho, pero imagino que debe ser un gusto adquirido porque esa voz rasposa que tiene desde hace 50 años no a cualquiera, y lo mismo el acompañamiento con mandolinas, pero creo que es justo lo que lo hace especial. Lo que no sabía a detalle es que en realidad casi todo son covers… Y de hecho así es en un montón de su discografía.

Lo dije cuando nos tocó otro de Blur hace unos meses: "Por mí, para oír a Blur, tiene que ser un disco de éxitos y a la mitad ya estuvo." Este no es la excepción aunque sí me gustó más que el otro (Modern Life Is Rubbish). En definitiva, mi favorita es Boys & Girls, y creo que después de esa (que es la primera) el disco no vuelve a tener un pico.

Jazzezito bonito, quizá ya totalmente metido en el Cool Jazz en lugar de al desmadroso y divertido de NOLA que me gusta más. Miles Davis es garantía en la trompeta y con sus bandas, pero eso no hace que sea algo que quiera oír con frecuencia y lo dejo nada más como un check en la lista.

Nunca manejen en carretera con Bitterweeet Symphony, es por su seguridad. Una vez dicho eso, creo que este es un muy buen disco, del cual destacan obviamente los sencillos que siguieron sonando por años y que casi hacen a The Verve un one hit woner… no más que son tres: Bittersweet, Drugs Don't Work y Sonnet. De todo el disco y de toda la historia de Ashcroft mi favorita es Drugs Don't Work, pero si siento que este disco está claramente en esa línea en su estilo de sonido y de intención.

Jipis piojosos de los que esperaba un poco más… Tienen mucha fanaticada y muchos músicos que me gustan los citan como sus influencias y les hacen covers, pero la neta es que se necesita un poco del mood San Francisco con olor a tapete quemado para que el disco te llegue. No significa que no me haya gustado; de hecho "Friend Of The Devil" se me hace una gran rola, pero si prefiero un poco más de acción.

Tiene el sonido perfecto para lo que es: dance de finales de los 90 o principios de los 2000. A menos de media canción me sentí transportó a alguna horrible tardeada de mi pubertad. Me queda claro que la intención de esto no es escucharlo sentado trabajando, sino que es material para ser usado en sets en vivo, mezclado con más cosas. De ahí que alcance la segunda estrella. Pero la neta, no me gustó.

Por mucho tiempo (y quizá aún) Revolver fue mi álbum favorito de los Beatles: las razones abundan, pero una de las más importantes es que es un disco que me ofrece un poco de todo: cursilerías de McCartney, cosas oscuras de Lennon, las primeras composiciones 100% de Harrison, a Ringo cantando algo sacado de un viaje de LSD, instrumentación occidental y oriental, tracks en reversa, todo. Una de las características que lo hacen especial es que ya tenían tomada la decisión de no volver a hacer giras y eso le da a George Martin todo el espacio para igual tener en el estudio un octeto de cuerdas (¡como único acompañamiento de una canción de "Rock"!), un oboe, un corno francés, o de grabar las guitarras y luego meterlas a la mezcla final en reversa. Tratando de dilucidar cuál rola es mi favorita de este disco, llego a la conclusión de que es más fácil ubicar las dos que menos me gustan: "Yellow Submarine", que de cualquier forma tiene su ondita y es divertida de oír como pieza individual; y "I Want To Tell You", que siento como la menos interesante del disco, musicalmente hablando. Pero es que ahí están "For No One", "Good Day Sunshine" (que por cierto fue rankeada como la peor de ellos en cierto conteo), "And Your Bird Can Sing" y la cereza del pastel que es "Got To Get You Into My Life". No hay como aburrirse con este disco.

Californication es sin duda un discazo que cierra con broche de oro la década de los noventa. Para los fans de siempre de los RHCP fue quizá el disco en el que se vendieron y se fueron al Rock Pop de MTV, y aunque es posiblemente cierto, también es el disco que los movió a la cima, del cual se desprenden sus rolas más conocidas (hoy en día) y sus videos más emblemáticos. Con todo y eso, yo casi veo un disco que se parte en dos, con la primera mitad llena de los sencillos que sonaron en todos lados y que tal vez a los fans de antes no les encantan; y luego otra mitad con rolas más oscuras para esos fans y que no se movieron en radio o tv. Mi favorita es seugro alguna de las que movieron como sencillo, pero no sé decir cuál de todas.

Nada impresionante. Musiquita agradable para tener medio de fondo, con sus instrumentaciones y ambientes agradables, pero sin llegar a hacerme fan.

Argh, es demasiado experimental y buscándole innecesaria complejidad a las cosas. No lo odio, tiene momentos que me alcanzan a pasar, pero no lo volvería a escuchar. Quizá es de eso que hasta pone de malas estarlo escuchando.

Hay momentos en los que se pone un poquito interesante, aunque quizá también son los momentos en los que suena más occidental y "normal" para mis oídos, así que creo que apenas cuenta. Lo que sí es que me gustó mucho el sonido de guitarra y algunas de sus partes, pero me hartó ese sonido que suena como un salterio en el que dejan rebotar la baqueta…

Un Folk mono, mejor de lo que esperaba en principio y que de hecho me gustó más de lo que he oído, por ejemplo, de Neil Young o su pandilla. Me agradó la combinación de instrumentos y la voz del tipo, y a ratos me recordó a Rodríguez, pero más refinado.

Pese a haber tantos discos de Bowie, tengo claro que este es uno de mis dos favoritos y que una de las cosas que lo hace serlo es el piano, presente en todas las rolas. Además, este es un disco balanceado, en el que no llega a lo dramático y obscuro de los últimos discos de su carrera, pero tampoco es el glam de pronto exagerado y a veces hasta lleno de disonancias de otros discos. Mi rola favorita del disco: Life on Mars? que de hecho creo que es mi favorita de toda su carrera.

No está malo el funk del principio, de hecho me tenía trabajando y bailando, pero se vuelve largo y hacia el final ya es lento y cansado.

¿Es este en serio un álbum que debo escuchar antes de morir? O sea, no se me hizo malo, hasta un par de rolas tendría agreagadas, pero no le veo lo especial ni histórico ni nada. No lo bajo a 2 estrellas porque no es "malo" pero creo que sobra.

Con la referencia del otro disco de Jane's Addiction y viendo que este era anterior, pensé que me iba a gustar todavía menos… Pero no, de hecho creo que es muy superior al otro y solamente este debería estar en la lista. Llega a las 4 estrellas aunque no será el disco que marque mi vida ni nada por el estilo; simplemente tiene buenos momentos en bajos, percusiones y guitarras… La voz a veces fastidia pero a veces me gsuta.

Siento que solo fue otro disco de punkyto de finales de los 70 principios de los ochenta. Me gustó la voz de la que canta y tienen buenos momentos con algo como new-wave-esco y de hecho el cover a "I Heard It Through The Grapevine" me latió bastante, pero no tanto como para hacer que el disco entero sea parte de la lista.

Con los Stones me sucede que conozco muchas rolas sueltas pero no los discos y este no era la excepción. Muy buena y de mis favoritas la de "You Can't Always Get" y de hecho todo el disco es un ejemplo muy bueno de un blues contryson muy agradable. Mi único pero es que, qué falta les hacía un productor que les dijera "buena rola, ahora hazla que dure 2/3 de lo que tienes".

Estuve las primeras no sé cuántas canciones esperando que llegaran Peter Gabriel o Phil Collins hasta que me di cuenta que me había equivocado de banda… y quizá para bien, porque nunca me han gustado mucho aquellos dos. No es que Yes me haya encantado. Tiene obviamente ratos agradables, pero "somos una banda de progresivo, esto necesita más complejidad" parece ser su lema. Me gustó Roundabout, y como me di el lujo de escuhar la version de lujo, también me latió el cover a America de Simon & Garfunkel. Pero esas dos y todo el derroche del resto del disco, les alcanzan para 3 estrellas.

Pues fuera de las obvias (Bad, Smooth Criminal y The Way You Make Me Feel) la verdad es que sí, es un disco de Pop bien hecho, pero me llegó a aburrir. Liberian Girl hoy quizá sería tachada de expropación cultural (además tiene esa onda jungla-sensual que no me late), Speed Demon que nadie se la cree a MJ, Dirty Diana que también tiene una temática muy cuestionable. En general al final no fueron los hits que esperaba y espero poder pronto comparar con Thriller que seguro está en la lsita.

Qué agradable sujeto… Me gustó mucho el disco y mi pequeño 'pero' es que al final, siendo disco doble, es demasiado. Sin embargo, me encantó escuchar música brasileña que no sea simplemente samba para carnaval. Tudo O Que Você Podia Ser y O Trem Azul, rolas que incluso agrego a mi biblioteca.

Muy meh aburrido y plano disco de cosa ochentera. No le encontré mucha gracia, aunque tampoco llego a disgustarme.

Me fastidia la voz. Mucho. Empezando en Svefn-G-Englar (que supongo que significa "no quiero cantar en inglés, amigo Sven") Por cierto, no tengo un pedo con que sea en algo que no es inglés —de hecho creo que eso es algo que le falta más a esta lista— pero la cosa con Sigur Rós es lo hipsteroso que se vuelve el asunto de no estár en inglés. Starálfur, por ejemplo, podría gustarme si no tuviera la voz. Tiene bonita (aunque exagerada) instrumentación. Uta qué reto es acabar este disco.

Qué buen disco. Quizá nunca le he tenido fe a Axl Rose ni me ha caido bien, y tal vez no soy fan de su estilo de cantar y los gemidos que hace en los puentes, pero es que si dejas pasar eso, el disco es una tras otra de buenas rolas de rock. Además de los tres obvios trancazos que trae: Paradise City, Welcome to the Jungle y Sweet Child O' Mine, pero la verdad es que otras muchas del disco son muy buenas aunque no suenen cada viernes en cada bar de rock a lo largo y ancho del mundo. Mr. Brownstone, Think About You y Rocket Queen, al menos, valen la pena. Es en definitiva una ventana al porque esta banda llegó a ser tan importante…

Más punkcito que no va ni viene. Quizá podría tener una calificación más alta si lo hubiéramos oído hace un año cuando apenas llevábamos una docena de bandas de punk.

Es muy raro escuchar a Cohen haciendo algo que suena tan a Pop, pero que de todos modos no pierde su sello. La verdad no me encantó y en especial algunas partes de la instrumentación me sonaron demasiado a organito de bar. Rescata la tercera Estrella por Jazz Police que me gustó más que el resto.

No es que me moleste la música del mundo, pero mezclada con lounge se vuelve pesada. Encima la cantadera en hindi y Vikram el Vampiro… no, no me gusta. Hay un pequeño momento que me pudo gustar porque se asemeja a Yoshida Brothers, pero se va rápido y vuelve al lounge.

Un disco muy bonito y con muchas tonalidades y sabores. Conocía varias de las canciones, incluso en otras versiones algunas de ellas, pero no había oído todo en conjunto y así me gustaron todavía más. Más allá de la obvia (You've Got A Friend) y el tema de Gilmore Girls (que siempre había visto como una especie de autocover a You've Got a Friend) el disco no se queda en esa melosidad sino que viene desde algo poderoso como I Feel The Earth Move, a algo melancólico como Tapestry. La voz de Carol es además muy especial porque tiene melancolía y dulzura, pero a la vez tiene un poco de raposidad cuando la necesita.

Fue un disco que no me desagradó, para ser de este género. Creo que todavía no llegaba la época de R&B con tonadas sexosas o el Hip Hop de sonar como idiota y eso le da puntos.

Creía que me iba a dar mucha flojera con el estilito coral todo bonito de The Byrds y luego siendo puros covers, pero de hecho, me alcanzaron a agradar algunas de las rolas y creo que si me invita a conocerlos más.

No los conocía y de ver la portada y la foto me imaginé que iba a ser una hipsterada payasa tipo Sigur Ros, pero resulto gustarme mucho y mientras escribo esto delibero si va a 4 o 5 estrellas. Quizá el cierre del disco o los tracks extra lo tiraron y se nos va a 4. Pero me gusta mucho por las combinaciones originales de instrumentación muy tradicional (piano y guitarra acústica) con cosas sintéticas y sonidos etéreos. Tal vez la voz me llega a cansar.

En la universidad tuve mis tres semanas de querer oír mucho ska “del viejito” y fue que descubrí a The Specials, pero con las descargas de torrents tenía canciones sueltas de varios discos y ya nunca me aventé a buscarlo completo y oírlo, así que está fue buena experiencia. Creo que lo ma más destaca es que no suena monótono. Incluso en la versión extendida que trae casi el doble de rolas, la variación entre ellas es tanta, que nunca suenan dos igualitas al hilo. Y mira que eso es muy difícil lograr con las limitaciones del ska. Quizá parecerá mucho la cuarta estrella pero en verdad disfruté el disco y hasta se queda en mi colección.

Aburrido. Hay muchos discos de la época con sonidos similares y que son un poco más interesantes o la voz es un poco mejor. De churro se gana la tercera estrella porque al final no lo odié y Violet y Doll Parts sí medio me gustaron.

No pensé que un disco de este wey podría gustarme así. Hay que dejar de lado detalles del mismo Kanye, de sus invitados y de su estilo, pero musicalmente es un muy muy buen disco. El detalle que me costó más trabajo al final, fue el último track, que dura casi 13 minutos y son básicamente de Kanye contándote una anécdota.

Paul Simon es un genio y puede hacer algo que suena como a Reggae, cosas folkosas, rockcito pop, blues, lo que sea y suena bien. De este disco en especial me gustó que no trae las que más se oyeron en Universal Stereo y me permitió explorar más de su música. Mi favorita, además de "Mother and Child Reunion" que es la obvia, es "Me and Julio Down by the Schoolyard" rolones que le ganan la 5a estrella.

Está… pos bonito. Sin más. Algunos momentos acústicos "monos" y ella tiene una muy linda voz, pero en ningún momento me enloqueció o tomó mi atención completa. Creo que luego checaré más de Goldfrapp porque, por lo que leí, este es el disco "raro" en el que tiene ondas más acústicas. Por ahora, se lleva 3 estrellas solo por su voz.

La neta es que fue un poco desafortunado que nos tocaran dos de estos discos seguidos porque me cuesta trabajo distinguir bien entre ellos. Sí, ya sé, n00b. Dejando eso de lado, ahora sé de dónde salio Flavor Flav o eso. Y pos ya, no me dio más.

Rap muy sencillo que llega hasta a ser agradable. Creo que después del disco de The Roots con el que empezamos la lista, este ha sido el que más me puede pasar en este género.

Muy interesante disco, con arreglos de piano o teclado que desde el principio son lo más llamativo de cada canción. Encima, la importancia de Gil Scott-Heron como predecesor del hip hop se va notando conforme avanza el disco, donde al principio básicamente canta como cualquier Jazz suave, pero en la rola acerca de Watergate ya se ve perfectamente como es una piedra importante de ese género que estaba arrancando.

Disco muy raro, de esos que no tienen sentido de estar en la lista. El sonido es a veces de banda setentera y a veces de alternativo de los noventa, pero en definitiva nada memorable. Next!

Creo que ahora sí valió la pena tener un disco debut porque este es bastante bueno y no lo conocía. Sí tenía la noción de que Toxicity no era el primero, pero no había buscado más. Y bueno, no es cualquier debut… Aunque las rolas no sonaron tanto como las del siguiente disco, igual ya traían a Rick Rubin de productor y la verdad es que en general es muy entretenido y con muy buenos gritos y tamborazos. Se gana la 4a estrella.

Pensé que no le iba a poner 5 estrellas porque Imagine está muy muy muy quemada. Quizá no haya persona de más de 15 años que no haya oído esta rola hasta el cansancio (COVID, Juegos Olímpicos, eventos de paz, lo que sea) y pues sí, ahora suena y difícilmente me da gusto. Pero es que el resto del disco tiene joyas de dos de las personas importantes de Lennon: Yoko y Paul. Rolas melosas (tal vez hasta demasiado para ser suyas) dedicadas a Yoko (How?, Oh my love y Jealous Guy), y rolas muy muy muy enojadas y agresivas dedicadas a Paul (How Do You Sleep y en cierta medida Give Me Some Truth) y todas ellas son excelentes.

No más no termino de engancharme con este disco. O sea, es musiquita agradable, muy alegre, movida, etc. pero en ningún momento me emocionó. No sé si se pasa de simpleo de alegre o qué me faltó, pero fueron cuarenta y pico minutos que no registré en mis oídos aunque lo intenté al menos unas tres veces.

De lo que ha tocado de electrónica, lo más digerible y utilizable para mí. No se pone pretencioso, no es taaaaaaan repetitivo y no tiene cantos encima. Por otro lado, hora y cuarto de esto, tampoco me dio ganas de darle otra vuelta.

Me aburro. No le encontré nada interesante o memorable a este disco, ni razones para estar en la lista. Suena a indie con contry sin mayor detalle especial, salvo lo depresivo del tipo (que lo llevó al suicidio en 2019 según leí) pero eso no es mérito alguno… En fin, solo llega a la segunda estrella porque aunque no llamó la atención en dos vueltas, tampoco fue algo que me sonara fatal.

De lo poco que conozco este es el que más me gusta de los Beastie Boys, creo que en buena medida porque es un poco menos tirado al hip hop y sampleo y en su lugar tiene más instrumentos, pero también porque el factor de ellos que nunca me ha gustado (la voz aguda/gritona) no está tan presente como en otros, o de menos se mezcla con otras. Además del obvio Sabotage, me gustaron Ricky's Theme y Sabrosa.

De los discos en vivo de esa época que nos han tocado este ha sido el que menos me ha llamado. Mucho menos enérgico que otros como el de Little Richard, Jerry Lee Lewis o B.B. King y me no sentí que tuviera los éxitos que esperaba. Tampoco es malo, por lo que alcanza la tercera estrella.

What's yr take on LeTigre? Missoginist, Genius! Alcoholic, Messiah! Ok, me zurró en general y pocas palabras. Subidas en el tren de esa época y llenas de fem-power, pero la voz de plano está fuera de lo que quiero escuchar.

Antes de ponerle play al disco dudaba si iba a ser de cinco estrellas, pero la neta es que tan solo con contar las famosas basta para darle las 5. Obviamente está la que le da título, que es un rolón en muchos sentidos: letra, música, arreglos. Pero también está Benni & The Jets, Candle in the Wind, Saturday Night y Funeral for a Friend. Y las que no fueron tan famosas también son muy buenas y la mitad del mérito de este disco va a Bernie Taupin y sus letras. Si bien, lo único que me hizo dudar si bajarle a 4 es que al final es un disco largo (doble) y podrían quitarse dos o tres rolas, que no son malas, pero creo que podría ajustarse a 1 hora.

Un disquito de soul bonito, agradable, pero sin más brillo. No había ninguna de las que conocía antes de los Temptations y la única conocida (Heard It Through The Grapevine) la verdad es que me gustan más otras versiones. Sin pena ni gloria junta sus 3 estrellas.

Rock agradable a ratos pero al final se vuelve cansado porque todo el tiempo está al máximo de saturación la voz y las guitarras. Me gustó más cuando se acabó. Una de las rolas me sonó a Héroes del Silencio pero en inglés.

Empezó como con ganas de quedar bien y poder cambiar mi percepción de esta música… pero luego se volvió largo y sin sorpresas y ya al final solo quería que acabara.

De estas ondas que nos han tocado de punk/alterno/pop es de lo que más me ha gustado. Conocía Teenage Kicks en cover, y ahora me gusta la original.

Muy buenos solistas y todo muy lindo pero se me hace muchísimo hacer un disco completo sobre los solos de contrabajo y más aún tenerlo en la lista. Quizá de pronto oír una rola suelta en algún momento está bien, pero hasta ahí.

Un disco muy bueno de blues y psicodelia que nos deja ver un poco de la importancia que tuvo esta banda, no solo por los miembros que pasaron por ahí, sino también en cómo influyó el sonido que vino después. Lamento que la versión que encontré tiene 40 canciones porque complica ponerle en loop y hay que hacer un poco de depuración de los tracks que no me interesan. De todos modos, sin pedos saca las 4 estrellas.

Tuve hace muchos años mi época de escuchar Def Leppard y les agarré mucho gusto. Entiendo que en su momento los fans que los conocieron haciendo metal en sus dos primeros discos los hayan odiado un poco cuando lanzaron Hysteria y quizá hasta abandonado por otras bandas, pero visto en retrospectiva este disco es una genialidada: Tomas una banda que hace cosas pesadas y pules el sonido para que alcance a mucho más público, les arreglas un poquito el look para que le gusten a las mujeres, y PUM tienes un disco que rompe records de ventas. Y la neta es que es muy buen disco. No hay rato aburrido porque hasta las baladas pedorras están muy bien hechas y tienen momentos chidos. Mis favoritas creo que son Hysteria, Pour Some Sugar On Me y Animal.

La neta es que es un discazo en muchos sentidos. Hoy por hoy solo pensamos en Smoke on the Water pero de las (tan solo) 7 rolas del disco no hay una que sea mala o aburrida. Mi favorita es Highway Star, especialmente por la genial idea (para aquel entonces) de hacer solos de teclado conectado a un amplificador de guitarra.

Como me pasa siembre con Crosby, Stills & Nash (y esta vez sin Young) es que al final me canso del estilo vocal siempre en coros armonizados muy parejo y muy agudo, casi falsetteando todo el tiempo. Sin embargo este disco, a diferencia de los otros (y quizá por la falta de Young) es mucho menos aburrido y de hecho la primera rola me gustó mucho porque tiene mucho más energía que cualqueira de los anteriores.

Discazo. No importa que son covers mayormente, todos están ejecutados de maravilla y con arreglos que quedan perfecto con la rola original y con el estilo vocal de Otis. La versión de Respect casi le llega a la más famosa de Aretha, pero la de Satisfaction sí le gana a la de los Stones. Por cierto, hay una versión de coleccionistas que trae muchas repetidas, pero por ahí hay algunas en vivo que pueden valer la pena.

Hay que aceptar el pop cuando es pop bueno y este es del mejor que hay. Taylor Swift (al menos en esta etapa) es tremendamente buena y si eso fuera poco tiene la mano de los suecos Max Martin y Shellback que lo que tocan lo hacen oro pop. Su voz es linda y bien cuidada, sus letras y tonadas tienen esos momentos pegajosos que se te quedan el día completo, totalmente relatable para su público (obviamente no para nosotros rayando los 40, pero sí para escuinclas de su edad para abajo) y con momentos altos y bajos para llenar todos los apetitos. Al César lo que es del César.

Pfff este disco me cortó la racha. Es curioso haberlo tenido directamente después de Taylor Swift porque son dos caras distintas de un pop y de una época muy similar. La verdad es que este tiene detalles de producción y arreglos muy muy bonitos, delicados y bien cuidados, tanto que se siente hiperproducido. Como una pintura renacentista. Pero la verdad es que tanto adorno no le quita que se pone aburrido. Siempre nostálgico, lento, doloroso. Lo más explosivo llega a ser un coro de la penúltima canción pero de inmediato se calma. Por otro lado, aunque la voz de Lana es muy muy muy bonita, también cansa el estilo que usa en muchas rolas: casi un suspiro, casi disculpándose por subir el volumen. Bitch please! En fin, por todo eso y más, dos estrellas y a seguir con los discos.

Sonido divertido y muy de la época. De eso que tiene algo de punk, algo de ochentero y algo de contraestatario por ser una bola de chicas gritonas y con temáticas muy abiertas.

Cebollitas verdes, en Universal Stereo. Creo que, aunque no es un discazo en su totalidad, sí es pionero en ese sonido del órgano como líder y en hacer algo entre funk y soul muy único. Me gusta.

Fuera de Would? y de lo ponchado que suena al principio, la verdad es que tampoco me emocionó demasiado. El estilo vocal me llega a saturar a ratos. Por otro lado, lo que establecieron con este disco dentro del sonido del grunge tiene efectos en todo lo que oímos desde entonces.

Empezó bien, mejor que otros discos del género que nos ha tocado… Pero ah qué largo. De hecho no sé si lo acabé y no estoy seguro de querer revisar.

Me gustó un poquito más que el otro disco de este grupo pues las canciones no son taaaaan largas y repetitivas. De todos modos, mi rollo con el funk es que se pone tedioso después de un rato.

Pues sí, naturalmente una piedra angular de este género, pero nada que me vuelva loco. Par de cosas notables (The Model, por el cover de Rammstein) y el punto de ser corto y conciso.

Fuera de la que pasaban siempre en Universal, no conocía más rolas aunque la portada del disco sí. De hecho me parecía rara porque la cara del tipo no me cuadra del todo con la música y la guitarra que toca. De cualquier manera, me parece un buen disco en vivo, especialmente considerando la guitarra que él toca. Y aunque la rola más famosa es medio de hueva, la verdad es que otras del disco le hacen justicia. Por otro lado, de Frampton no conozco nada nada nada más. Ni siquiera estaba seguro si tal vez era exmiembro de otra banda o algo así y resulta que no, que todo su éxito fue como solista y que sigue vivo y sacando cosas.

¿Eres tú Morrisey? Creo que finalmente un disco de él que me guste. Sigo sin ser fan de la voz y el estilito como impostado y nasal, pero al menos estas canciones tienen más caracter y menos drama que las otras de él y de los Smiths que habíamos oído. En especial me gustó "You're Gonna Need Someone On Your Side".

Aunque Don’t You Want Me de hecho me gusta bastante, el resto del disco es de ese horrible género del Synth Pop que suena a Ross jugando con su teclado. El disco se vuelve un poco largo y hay tracks que de plano no me encantan. Encima, hay una versión con remixes que la neta sí me salté. Alcanza la 3ª estrella solo porque si me gusta una rola.

Buen descubrimiento de disquito: corto pero con un poco de todo, desde psicodelia y guitarras bien pasadas hasta una extraña balada funk. Me cause curiosidad buscar más de ellos y con eso basta para la 5ª.

Para estar clasificado como Dance, este disco de hecho me pareció muy agradable. Momentos bailables, sí, pero también a raro un algo melódico que lo hace entretenido y alcanza la 4ª estrella.

El problema con el funk (al menos de este tipo de funk) es que solo sabe hablar del funk: la gente quire el funk, ama el funk, necesita el funk, nunca obtiene todo el funk, etc. La música del funk es excelente, pero esas letras del funk no son tan buenas y tristemente le quitan todo el mérito. Encima, como los músicos de funk aman tanto el funk, creen que es su misión hacer que el funk dure muchos muchos minutos, sin importar que ya escuchaste ese funk. Y sí, hermano… chida tu línea de bajo o tu arreglo de metales, pero nadie necesita escucharlo 180 veces. Así que un disco con potencial para cinco estrellas en el primer minuto, se convirtió en algo que alcanza la tercera solo de churro.

Este disco no tiene ninguna de las muy conocidas (para mí) de los Pitsis, pero de hecho creo que es el que más digerible y agradable me ha parecido. Definitivamente es mucho menos experimental y transgresor que los otros y ya con eso tiene, pero encima la verdad es que tiene muy buenos momentos que le alcanzan para la 4a estrella.

Así me entero que Leonard Cohen tuvo cosas en las que no todo era cantar lo más lento y grave posible… Aunque no es algo que tendría en rotación, sí fueron canciones que algo me transmitieron mientras escuchaba. Especialmente los detalles instrumentales, más que la voz, pero igual vale la pena. En especial me gustó The Partisan.

Como sucede con todos los discos muy "de su género" en esta lista, este es un excelente exponente. Incomparables interpretaciones, ritmos, voces, todo. Y no pudo cuadrar mejor con el día caluroso que tocó ayer cuando lo escuché. Si puedo ponerle un pequeño pero, es que al ser un disco de una fase comercial de Tito Puente, es muy tirado hacia el Mambo y creo que me gusta más la Salsa. Fuera de eso, discazo.

Es qué ¿por qué más y más discos de Neil Young? Este (ahora en vivo) tiene un poco de gracia por pasar por un lado acústico y luego cambiar al lado eléctrico, pero ni así es realmente emocionante. Es que la voz de Young es un castre y no puedo evitar comparar con Bob Dylan, cuyas melodías me gustan mucho más y hacen que su mala voz sea manejable.

Muy agradable música, que aunque tal vez no tendría puesta en un shuffle con todo lo demás, tiene momentos (me imagino sol, cockteles, relax) en los que caería muy muy bien. La música es muy linda, la voz de Astrud preciosa y un poco de lamentarse que solo una rola es en portugués.

Curiosamente nos tocaron muy al hilo tres de las cosas mega populares del último lustro y Lorde se queda a la mitad entre lo pop ultra explosivo y comercial de Tay Tay y las miniaturas überdetalladas de Lana. La verdad es que es también pop muy bien hecho, solo no está diseñado para la fiesta y los cantos en estadios, sino para otro mood.

A ratos se pone interesante y hasta llegué a pensar "ah, quizá hay rap que si me gusta" pero luego se queda ahí atorado por horas y cansa y hasta se vuelve como un ruido blanco de fondo, y entonces ya no me encanta. 2.5 que sube a 3 no más de buen pedo.

Este disco es una joya: para empezar, la voz de Norah Jones ya es una garantía, pero encima tiene una calidad en la parte musical y en la instrumentación que ya quisieran muchos discos del estilo. Cortito y variado, que se va rápido. Quizá mi pequeño 'pero' sería que no hay una canción realmente movida, por lo que es un disco ideal para una mañana de domingo, pero no para otro momento.

Debatía entre el 4 y el 5, pero la neta es que sí es muy buen disco y no hay razón para no darle la 5 estrella. La voz de John Fogerty es una chingonería que marcó un estilo y sus solos en la guitarra también son de lo que más vale la pena de esta banda. Me sorprendió lo cortito de este disco, aunque en realidad trae dos canciones que pasan de los 7 minutos aunque no se sienten pesadas. También me llama la atención que traiga un cover, que ya para estas alturas de su carrera no todo mundo haría.

Con esa portada creía que me iba a caer mal y hacerme pensar en mujeres enojadas usando botas y odiando todo… pero no, resulta que estuvo bastante agradable. La canción que le da título, de hecho, cae en esa casilla, pero ni esa está realmente mala. Quizá lo que me falla, para darle la 5 estrella, es que no encontré una rola que realmente se me quede pegada o que quiera agregar para siempre, pero eso no quita que el disco me gustó.

Uno de los mejores discos de la historia del Rock, con todo y todo. Desde mi gusto como fan de la banda no es mi favorito, pero es sin lugar a dudas el más icónico, conocido e incluso el disco introductorio porque hasta el menos iniciado en Pink Floyd ha visto la portada y escuchado alguna de las rolas. Lamento que ya no se pueda escuchar la versión en vivo de la gira en los servicios de streaming, porque era una chulada. Al final, es un disco que me gusta tanto que es difícil decir cuáles son mis rolas favoritas. El combo In The Flesh y Run Like Hell tiene un lugar especial, así como Is There Anybody Out There? y Nobody Home.

De este disco recordaba Porcelain, de algún "NOW, That's What I Call Music" y en principio no me gustaba. Sin embargo, escuchándolo 20+ años más tarde, de hecho me pareció muy bueno y lleno de momentos muy buenos en los que la instrumentación tradicional que mete suenan con todo y lo último que piensas es "electrónica". Descubrí entonces que conozco más de una de esas canciones y que probablemente en películas o TV hasta las llegaron a quemar. En fin, sí me deja curiosidad de checar un poquito más de Moby.

Este es de esos en los que hay que separar la obra del artista. Michael Jackson podrá estar prácticamente cancelado hoy en día, pero este disco es una joya y eso no se puede negar. Debo decir que sí tiene dos pequeños puntos que no me gustan: las entradas en las que Michael habla con su vocecita fina y afeminada (en P.Y.T.) y la horrible colaboración con McCartney… Pffff nunca imaginaría que este dueto haría algo tan poco agradable. Por otro lado, el resto del disco es una chulada. Incluso el mismo P.Y.T. una vez que acaba de jotear en la intro, es un rolón. Y ya no digamos del triple combo ganador de Thriller, Beat It y Billie Jean, que básicamente pusieron la pauta de cómo se hace el pop a partir de ahí, de cómo se puede meter elementos del Rock más alejado de este pop (Eddie Van Halen haciendo el solo de Beat It, o los miembros de Toto haciendo casi toda la instrumentación) y de cómo un disco puede tener una tonelada de buenos sencillos. Encima de todo, comparado con Bad, que fue el otro que hemos oído de MJ, este disco no abusa de las rolas sexosas ni de las rolas con sonido "tribal". Si bien ambas cosas existen en Thriller, no es en exceso com oen Bad.

Y otro de esos discos que aunque no son parte de mi rotación constante sé reconocer como una chulada. Para escuchar trip hop se necesita cierto mood (que de hecho en el trabajo puede funcionar) pero cuando no es el mood correcto, puede cansar. Dejando eso de lado, este disco además de la histórica importancia en el género, está lleno de buenos detalles, especialmetne la voz.

Pasa muy parecido a lo que pasa con Elvis: el material abunda y las que conocemos muy bien y son éxitos garantizados están desperdigadas en un montón de discos, y al oír completo uno de esos discos, se extraña la avalancha de hits que viene en uno de las recopilaciones que conocemos hoy. Sin embargo, eso no le quita a este disco toda la clase y mastería que tiene. Con lo poco que conozco de la discografía de Frankie, no sabía que sus discos más exitosos sería puros covers, aunque es obvio. Y bueno, la idea de este disco es especialmente buena, por hacer puras versiones upbeat y swing de clásicas. La mejorcita es, obviamente, el cover a Cole Porter "I've Got You Under My Skin" pero hay otras varias que valen la pena.

Ok, lo jinxeaste… aunque sea un poco. Es que no me termina de pasar Joy Division. Sé que es de las bandas que más influencia tiene en lo que nos gusta hoy en día, pero en serio en serio me cuestan trabajo. La voz es difícil y la música, aunque no es mala, le faltan subidas y bajadas y todo el tiempo se mantiene en una tonalidad y melodía parecidas que terminan por hacerme querer ir a pedirles que por Dios cambien de acorde aunque sea. Se llevan de churro la 3a estrella.

Sorprendente discazo de progresivo. De eso que lamento no haberle entrado antes a Rush, pues los tenía en un concepto de indigestos y difíciles de apreciar, pero al menos este disco es muy muy bueno. Hay tres cosas que me gustan: la impresionante instrumentación, las letras locas, elaboradas y como futuristas, y la voz icónica. Con eso le alcanza para la 5a estrella.

Millones de veces (ok, una estrella) más digerible que el Music For The Masses. Aunque no pierden el sello sexoso y darkillo, no se compara con la calentura puberta que hay en el otro disco. Además, este disco contiene dos sencillos que tooooodo mundo conoce y han sido tocados hasta el cansancio, pero que reconozco como muy buenas rolas. Creo que Depeche es una banda de un nicho muy específico y que ese público los ama, pero estoy seguro que no soy de ese grupo, así que sin ese cariño yo solo me quedo con las rolas que estan quemadas pero probadas.

Ponerle menos de 4 estrellas a un disco de Bowie es una impopular opinion, pero esa es mi conclusión para este disco. No es malo para nada, pero que lo más sobresaliente sea ‘Sound and Vision’ deja ver que el resto es poco poderoso en comparación a otros discos. Me da risa que la descripción en Wiki empieza contando que Bowie tenía un problema de drogas y para resolverlo se fue a vivir con Iggy Pop. Quizá el problema era el precio o la creatividad para usarlas. Volviendo al disco, de la trilogía de Berlín, me quedo en definitiva con “Heroes”.

Dos de Bowie al hilo, y casualmente al revés de su orden cronológico. Me gustó mucho más este, que aunque no es de los que trae mis favoritas, igual tiene joyas como Golden Years, TVC-15 y Wild Is The Wind. Creo que la que menos me gustó fue Station to Station, que parece ser dos rolas fusionadas, aunque tal vez ese es el chiste.

Tiene un par de sencillos que fueron muy conocidos por VH1 o MTV y en su época los escuché, pero fuera de eso la verdad es que no tiene nada que me sorprende. No tiene mala voz, Missy, pero esos tracks en los que habla y habla y habla… Ni que fuera un audiolibro de Obama. 2.5 que sube a 3 de cuates.

De esa electrónica que se ve que tuvo mucha influencia y la samplean en todos lados, pero que la verdad a mí me transmite poco. No le alcanza para la tercera porque ya hice un redondeo hoy.

Siempre pienso que no me gusta Arcade Fire, pero creo que no le había dado una merecida oportunidad a este disco de corridito, y la neta es que es muy bueno. Debo decir primero que me zurra su voz y el estilo de cantar como muy grave pero a la vez muy adolorido. Es más, si cambiaran la voz a la de alguien más, tendría sin pedos la quinta estrella. Por otro lado, la música es en muchas de las canciones muy buena: bien cuidada, instrumentación interesante, detallitos que captan la atención, etc. Con esto, las que me gustan: Keep The Car Running, (Antichrist Television Blues) y No Cars Go.

Se me hizo de lo más agradable que nos ha tocado del estilo singer-songwriter: una voz bonita y sin exageraciones, buenos arreglos para todos los instrumentos pero en especial para la guitarra, momentos un tanto blueseros mientras que otros son totalmente country y hacen una buen balance. Los puntos bajos fueron la carga religiosa (que es de esperarse en el género, zona y época) y la de "Oh, Susannah" que no logro tomar en serio.

Llegando de churro a la tercera estrella solo por ser Frank y por la buena guitarra, sin embargo, para Bossa Nova estaba mejor el otro que nos tocó hace unos días y siento que a este le falta un poco de autenticidad o algo, pues suena a Frank subiéndose al tren para ganar fans.

Ahora sí, algo de The Byrds que realmente me gustó y que me hizo debatir entre 4 y 5 estrellas. Si bien todavía tienen sus momentos de voces en coro muy dulce y armonizado, el resto del disco tiene grandes momentos, en especial un sonido de la guitarra muy rasposa, como con algu de blues pero con psicodelia al mismo tiempo. Entiendo mejor como es que esta banda fue tan importante influencia.

En mi radar UB40 era solo una banda de Reggae que había hecho covers famosos. No estoy totalmente lejos de la realidad, pero siento que tienen mucha legitimidad como la banda que hizo y ha hecho el reggae británico desde que empezó a sonar y no lo ha soltado. Eso no quita que el género no me encanta, pero sí sentí mucho más gusto por el disco de lo que imaginaba inicialmente. En especial me gusto Tyler, la que abre el disco, que habla de un negro víctima de un juez blanco. Me parece interesante por la época y porque la mitad de la banda son hombres blancos, pero aparentemente muy conscientes de cómo estaba (y sigue estando) el pedo.

No se puede más noventero: el tipo de letras, el tipo de efectos en la guitarra, la forma de cantar, hasta el nombre del disco y la tipografía. No acuso a Alanis de cliché, porque de hecho este disco es parte de lo que sentó las bases para esos clichés, y entonces tiene much mérito. Obviamente los sencillos destacan, pero en general es un disco entretenido que en un rato de nostalgia (que en mi caso prácticamente no existiría porque nunca la oí en su época original) puede ser agradable para oír de nuevo.

Un discazo de principio a fin. Cortito, al grano, y lleno de buenos riffs. Aunque no deja de ser rock en el estilo Texas, la verdad es que en estas dosis pequeñas y bien cuidadas no tiene desperdicio y no se siente como un gimmick repetitivo. Tal vez si me echara toda la discografía o un disco de éxitos me cansarían, pero en este caso se ganaron sus 5 estrellotas.

Es que la música Goth no me termina de agarrar. Tiene sus cachitos que no son malos pero luego viene otra vez la onda darks muy darks y no complementa bien. Tampoco es una mugre y con eso alcanza sus 3.

Siento que esta es de esa música que tenías que haber estado ahí (lugar o al menos la época) para realmente apreciarla. A distancia suena como lo que describe su artículo en wiki: drug-fueled álbum. De las muchas cosas ochenteras que hemos oído esta no es de las malas, pero tampoco me vuelve loco para investigar más.

Unpopular opinion: No me pasa prácticamente nada de este disco. Lo primero es la voz de Thome Yorckeh: es chillona, es cansada, no me anima a cantar. Luego vienen las instrumentaciones: debo decir que sí, tienen momentos sorprendentes y do buen sonido, pero ugh, también está lleno de sonidos no-musicales que a diferencia de otras bandas (Pink Floyd, por ejemplo) aquí no me terminan de gustar. Quizá las últimas tres rolas del disco fueron lo que más me agradó. El bajo de Myxomatosis es realmente bueno (tenga sue segunda estrella) pero al mismo tiempo me da comezón una rola con esa temática.

Nada mal disco de su agradable country rock. Muy buen balance entre lo setentero y lo campirano. Muy recomendable para hacer talacha. Creo que me gustó más que el otro disco the Eagles que oímos (Hotel California) y aunque no tiene una rola TAN emblemática como esa, creo que justo eso lo hace un disco más balanceado.

Vuelve a pasarme que, después de escuchar un disco de Rush, lamento no haberlos empezado a escuchar antes. Conocía Tom Swayer (de hecho de la época del CRTV del ITAM) pero no había explorado más y qué entretenido disco es. Más allá del virtuosismo para ejecutar, este disco no se pone aburrido nunca. De hecho escuché la versión del 40 aniversario, que luego se sigue con un concierto completo, y también lo disfruté mucho.

Curiosidad musical de esas que le gustan a Tarantino (lo digo porque son parte del soundtrack de Once Upon A Time In Hollywood) con todos los componentes de una banda de los 60 incluyendo detalles al estilo de los Kinks, de los Monkees y obviamente de los Beatles. La verdad es que el disco me gustó y aunque quizá no sea la nueva piedra angular de mi colección, le alcanza para la 4ª estrella, por la calidad de su sonido en 1966.

Creí que iba a ser aburrido y me sentiría como un disco de Simon y Garfunkel o de Rodriguez, pero incompleto. Y no. O sea, si es un singer-songwriter y eso lo pone en la misma categoría, pero creo que tiene una voz muy propia que le da su lugar único. Además de la voz, me parece que la producción es muy buena: no es nada más su guitarra acústica (que es muy agradable) sino los detallitos en piano, eléctrica, órgano, cuerdas… de pronto es un solista que está cantando sobre una pista muy completa y bien hecha. Las letras tristes y melancólicas cuadran con el estilo y con su vida y creo que si le diera más vueltas al disco, podría incluso ganarse un lugar en mi biblioteca.

De esas cosas que te hacen preguntarte ¿qué diablos acabo de oír? Mezcla de géneros, de sonidos, de intensidades e intenciones, pero al final no supe a dónde iba. Tiene pedacitos de mérito y le alcanza para la 3era estrella muy a fuerzas.

Un clasicazo de los dos miles. Siento que Franz Ferdinand, después de esto, tuvo un par de sencillos más pero nunca un disco tan completo y bueno como este. Ahora que estamos oyendo todo lo que sucedió en los ochenta ya cacho la influencia gigante que tuvieron en Franz Ferdinand, pero cuando los oí cuando salieron me parecieron innovadores, tal vez más de lo que en realidad son. Lo anterior no les quita mérito. Es solo estar más consciente de el trasfondo.

Ubicaba cosas sueltas de Stevie Wonder, pero no tenía ni las más remota idea de lo prolífico y exitoso que fue. Este disco es una muestra de ello. Un disco con 21 rolas y más de 100 minutos de buena música, muy variada y muy bien hecha. Obviamente destacan las muy conocidas: Sir Duke y Isn’t She Lovely, pero también hay otras joyas como Black Man y Ebony Eyes. Sorpresa extra con Pastime Paradise y aprender que existe un muy famoso cover.

Shoe gazing Que no me comunica nada. Tampoco me molesta, pero ni ganas de que explorar mas.

No esperaba nada de otro disco de Trip Hop, pero resulta que, dejando de lado la versión extendida del disco, resulta ser bastante interesante y un fondo agradable para trabajar. Le alcanza para 3.5 que baja a 3.

Lo único interesante que puedo decir de este disco es que lo escuché en Köln… lo cual no agregó nada a la experiencia, pero suena mamón. La verdad es que no es un disco "malo" pero lleno de cosas innecesarias. Lo largo que es, las toneladas de adornos, los gritos del público (¿o son del mismo Jarrett?) cuando hay algún cambio, etc. Si todo lo anterior estuviera reducido a un tercio (la duración y el mame) me hubiera gustado bastante, pero del tamaño final de la obra, llegó el punto en el que me urgía decir "ya párale mano".

Lo que le pasa a todos los discos de disco: hacen una rola de tres líneas y luego la repiten medio millón de veces.

Me sorprendió mucho el disco porque esperaba un pop plástico y Beyoncésco, pero no, y así es como debe hacerse el pop: Es divertido, lleno de cambios que apenas se sienten y con un gran sonido en todas las capas. Si quizá le sobra algo son unos cuantos minutos hacia el final del disco, pero incluso la rola que tiene a Of Montreal de invitados es muy buena.

No había acabado la intro de la primera rola y ya me estaba gustando. Ese blues con letra en un lenguaje que no entiendo me llamó mucho la atención. Y luego el disco sigue muy bien, combinando música tradicional africana con blues de una forma muy agradable. El problema es que sí se vuelve un poco largo. Para cuando estaba en la última rola, la verdad ya tenía baja atención y estaba pensando en qué escuchar después. En fin, creo que sin broncas le alcanza para la 4 estrella.

Muy indeciso entre 2 y 3 estrellas para este disco. Por un lado, musicalmente es poco impresionante e incluso la calidad de la grabación a veces no es la mejor (con todo y Elvis Costello como productor). Sin embargo, su marca histórica sí es interesante por ser la base de la segunda ola del ska y los que hicieron el ska inglés, alejado del de Jamaica. Triste que las buenas rolas del disco todas son covers de un modo u otro, y las originales de The Specials son las olvidables.

No es malo, tampoco es emocionante. Creo que hay otras cosas que he oído de Mott The Hoople que podrían gustarme más (All The Young Dudes) y de hecho la famosa del disco (All The Way To Memphis) medio me cae gorda. La voz se me hace curiosa, porque creo que intencionalmente la hace muy parecida a Bowie. En fin, rock setentero que no es malo, pero tampoco es lo más memorable.

Disco curioso de música alternativa noventera, nada nada mala. Suena como si Nirvana no estuviera tan enojado o se llevaran con los de R.E.M. La verdad es que de haberlos conocido antes pude haberle agarrado bastante gusto.

Me pasa siempre con los Chmical Borthers: empieza muy bien y me está gustando, pero después de un rato empiezo a sentir que ya fue demasiado, la rola debería hacer fade out e ir a la que sigue. En este disco siento eso con casi todas. Me gustó la selección de instrumentos y que hay momentos en los que suena lleno de capas y detalles, pero tarde o temprano me cansa.

Un discazo que para mí muestra lo que pueden hacer los productores que de otro modo hacen pop muy plástico, cuando se juntan con un talento más completo como el de Amy. Quizá me gusta aún más el otro disco, pero también ese tiene menos rolas propias y mucho más peso del productor (Mark Ronson). En cambio en Frank, todas las rolas tienen algo de su autoría.

Pocas bandas y pocos discos logran el espectro tan amplio que tiene este disco: una balada melosa con Love of My Life, rolas pesada como Death on Two Legs, rolas como de cabaret y hasta un par de experimentos de Rock Opera como '39 y The Prophet Song. Eso sin contar Bohemian Rhapsody que es, yo creo, un parteaguas en el Rock, que puso en claro que se puede ser creativo, salirse de los 3 minutos típicos del radio, combinar géneros, meter un solo alocado de guitarra y con todo y todo, ser un hitazo. Y hablando de lo pesado… No sé cómo lo logra Queen, pero de algún modo logran lanzar canciones más o menos heavy que son digeribles para todo público y que otras bandas de la época (Led Zeppelin por ejemplo) con lo mismo o menos ya están en el espectro de "quita ese ruido infernal".

Un artista poco sonado en su momento pero que es una máquina de hacer grandes rolas. Este disco se deja ir solito, sin un momento que me aburra o que me invite a cambiarle. Incluso la rola más depre (Sylvia Plath) es una chulada si le pones atención. Me encanta ese punto que encuentra entre Rock, Pop y Country en el que un montón de las rolas del disco sirven en muchos momentos.

¡Saquen el curry! Me pasa con estos discos que es muy difícil saber qué tanto valen la pena. No sé nada de esa música entonces tengo pocos parámetros: si solo pienso en mi gusto personal, podría salir muy bajo, pero tampoco creo que valga ponerle 5 estrellas porque es el disco más relevante en su nicho musical específico. Tomando eso en cuenta, creo que este disco no es desagradable, al contrario, es un fondo musical muy chido, aunque no sé en qué momento podría escucharlo de nuevo. Así que en balance, le alcanza para 3 estrellas.

¿Casualidad o algo planeado? En la semana del aniversario de Freddy Mercury nos tocan dos discos de Queen. Este es también muy bueno, pero obviamente no le llega a Nitght At The Opera. Sin embargo es muy interesante escuchar a un Queen tan conceptual y tan metido en hacer su música con sus temáticas sin importarles mucho qué y cuánto se va a vender. Mi favorita son White Queen y March of the Black Queen, pero Seven Seas of Rhye también tiene lo suyo.

Muy a gusto, mejor de lo esperado. Cuando vi que eran canadienses me temía otra cosa como nuestros amigos Crosby, Stills, Nash o Young… pero no, de hecho es un rock folk bastante agradable. Bien. Me dejó la curiosidad de escuchar un poquito más de ellos.

Más de esa cosa noventera que es medio bailable, medio hip hop, medio anuncio de VH1. No es malo pero tampoco es interesante.

Muy sorprendente disco. Quizá a ratos no suena de 1971 sino de 1964 o algo así, pero la verdad es que me gustó mucho. Combinación agradable de Rock psicodélico y Blues, transicional de la época. Le doy la razón a Mick Jagger, este disco es mejor que uno de los Stones. Y encima la versión de lujo trae unos covers que tampoco tienen desperdicio.

Joya del Rock. Las puras guitarras de Eddie con el estilo que vino prácticamente a crear lo ponen en el lugar para tener 5 estrellas. Hay obviamente un par de rolas no tan buenas, pero incluso dentro de eso, son Rock en una excelente forma.

Lo que se logra en este disco es algo muy especial y que a mí gusto lo hace lograr las 5 estrellas: Jazz, de ese que si lo toca Chick Corea o Chuck Mangione no sería ni siquiera mencionado en el mundo pop, pero de alguna manera cambian algo de la estructura, le agregan una voz moderna o yo qué se qué y PUM de pronto fue hit en MTV, llena conciertos de gente de otras generaciones y suenan frescos. El disco no tiene un minuto de aburrimiento y solo tal vez la versión extendida pueda sentirse demasiado, pero sus 10 tracks originales rifan duro.

Pos otro disco de Hip Hop. A diferencia de otros que son aburridos, este tiene sus momentos de instrumentación agradable que hacen que se ponga un poco mejor. Lo que no me encanta es el tono de voz, todo el tiempo así muy ñeñeñe.

De esos discos de los que has seguramente escuchado más de una rola y cuando las oyes todas juntas resulta que hacen un gran conjunto en un paquete de 34 minutos. Sin desperdicio. La voz y la instrumentación me encantan, y me gusta mucho que aunque todo tiene un feeling de sensualidad, no raya en lo pegostioso de Depeche Mode por ejemplo.

Uno de esos discos que a los nostálgicos les puede gustar un montón, más que por calidad musical, por su significado. No es que la calidad sea mala, de hecho me gusta bastante, pero creo que es superada por el impacto que tuvo en lo que sonó después en Inglaterra y en Latinoamérica. Escuchado por encimita puede sonar crudo, pero creo que tiene un montón de buenos detalles: por ejemplo los arreglos de metales, la separación de estéreo en las dos guitarras, las baterías todo el tiempo cambiando. Mi favoritas, creo que son Revolution Rock y London Calling.

No lo recordaba tan bueno, la neta. En su momento sé que no me gustaba: todavía no era fan de los guitarrazos, no me embonaba el MC y el scratch en el fondo, y la voz gritada me satura. Sin embargo, escuchado ahora, me parece que es un muy buen disco. No tiene un momento aburrido y aunque quizá es un poquitito largo, la verdad es que es muy agradable de escuchar de principio a fin.

Disquito agradable de jazz que al final se clava un poco (pero poquito) en lo africano. Cuando empezó me imaginaba que la parte de jazz iba a tener mucho estilo africano y de hecho no, si no supiera que el artista no es americano, hubiera pensado que es música de NY o Chicago. Tiene bonitos momentos muy melódicos y unos solos de trompeta y de piano tremendos.

Un disco genial cuyo único pecado es ser muy largo para los estándares actuales, pero que es por la obvia cantidad de cosas que Harrison traía en el tintero de años atrás y que no había podido sacar. De mis rolas favoritas de George, este disco trae casi todas, sin ser un disco de éxitos. Let It Roll, All Things Must Pass, Isn't It A Pitty y I'd Have You Anytime son muestra de lo gran músico y letrista que era.

Ya que se calle este cabrón. O sea, no está horrible horrible horrible su rap. En algún momento me hizo mover el pie y todo. Pero el disco está muy largo y en algunos momentos molesto. Y nada chistoso en las partes en las que cree que va a sacarnos una risa.

No está mal pero siento que agregar "al músico más famoso del género (raï)" es casi casi por cumplir cuotas. El disco son básicamente baladas noventeras o rolas totalmente árabes. Ces't La Vie, quizá la más occidental de ellas (claro, está en francés) es incluso buena. También me sorprendió la rola que parece latinoamericana… no sé si sea intencional, agregar algo que suene latino (tipo Madonna o Lady Gaga) o haya una extraña conexión entre lo árabe y lo guapachoso.

Empezó muy muy fuerte, porque 1999 y Little Red Corvette son rolones… Pero muy rápido me saturé del concepto porque siento que no cambia mucho y que se clava durísimo en cosas de los ochentas que no me gusta: exceso de synths con sonido muy twangy, batería eléctrica a todo, pero especialmente hablar y hablar con voz sensualosa encima de la pista mientras pasan muchos minutos en los que la rola ya debía haber acabado. No es terrible y quizá en su época fue muy interesante el cruce de estilos y cosas (qué cabrón guitarrista es Prince), pero hoy no es algo que escucharía completo así no más.

No creí que me fuera a gustar; canciones extra largas, presunción progresiva, etc, etc. Pero la verdad es que el disco se va rápido y tiene pedazos en los que realmente capturó mi atención. Tal vez no se quedará como algo fijo en mi librería musical, pero al menos es algo que al escucharlo, lo disfruté.

Nunca había escuchado el Pet Sounds completo y cuando empezamos este proyecto supuse que aquí estaría y ya mejor me esperé. En general le pongo un 4.5 que sube a 5, y lo único que me falta o sobra es que la voz de Brian Johnson no es mi favorita. Sin embargo, fuera de eso, cada rola en si misma es una gran obra de pop. Mi favorita es God Only Knows, pero el disco completo se va como agua porque todas son compactas y entretenidas. Al final, el punto que más me sorprende es que este es el disco número ONCE de los Beach Boys. ¿Qué pedo con la capacidad creativa y/o la explotación?

Tenía este prejuicio en conta de The Monkees, quizá un poco por Los Simpson o porque eran en su origen un producto para la TV basado en tomar todo lo que estaba funcionando en la época y empaquetarlo. Sin embargo este disco me gustó. Tiene rolas agradables, pedacitos chistosos y muy buena instrumentación. Ahora me da curiosidad checar su trabajo previo (que según lo que leí es mucho más controlado por la televisora) y comparar.

Habiendo pop muy bueno en la lista (Taylor Swift) este es el contraejemplo y creo que llega a la lista solo por el hecho de su relevancia en la cultura pop, pero no por su calidad. Por todos lados se nota la asquerosa mano de Max Martin: el teclado, los stabs, los silencios para entrar a repetir el coro, la guitarra acústica de fondo. Aquí creo un molde que se debió haber destruido en vez de usarse diez millones de veces más. Me sorprende que conozco demasiadas canciones del disco. Sin duda por haberle dedicado una infinidad de chances. 😏 Y creo que la parte que podría valer la pena es que Britney sí tiene una voz interesante: bastante rango, cambios interesantes entre nasal y pecho, etc. Igual eso no alcanza más que para su 2.

Dejando de lado la nostalgia de las mejores épocas de MTv, este es un gran gran disco que siento que de muchas formas es el ejemplo de como la electrónica pasó de algo oscuro (en el caso del techno) o exclusivo de la pista de baile (en el caso de todas las variantes de dance) a algo que se puede oír en cualquier momento y por puro gusto. De hecho es una de las muy muy contadas experiencias que tengo de ver electrónica en vivo y fue una chulada. De todos modos, sigue sin ser mi género y a ratos me cansa y siento que hay muchas canciones que podrían cortarse en un 30% si cortáramos algunos loops. 3.5 que sube a 4 porque es viernes y me puso de buenas.

Una joya oculta. No conocía el nombre ni el disco y la verdad es que es muy bueno. Algo como entre Otis Redding y Elvis de sus primeros años (?).

Híjole, siento que este disco sí sale totalmente sobrando. No es malo, pero ya de entrada no le veo sentido a los discos en vivo, menos aún a este que la mitad de sus rolas salen en el disco de estudio que ya escuchamos. Por otro lado, en este disco rebasan el concepto del solo y le dan su momento (de varios minutos) casi a cada instrumento, haciéndolo especial en ese sentido, pero no para ganar muchas más estrellas… de hecho creo que llega a cansar.

Mucho mame. Le entré con la mente abierta y ganas de conocerlos porque me daba gusto ver una banda joven en la lista; me llamó la atención la portada e incluso un poco los títulos de las canciones. Pero agh, una vez que empieza, se siente como si fuera un hipster que estudió música tratando de presumir las técnicas mamalonas que conoce para tocar instrumentos. Los primeros segundos son bonitos y muy rápido se vuelve cansado.

Casi podría llegar a la 4a estrella. Muy bonita música de época con las versiones más dulces y melosas de cosas muy conocidas como Love Hurts. Me quedo con la versión de Nazareth, pero está lindo el antecedente.

No tengo el nivel mental para oír Krautrock, lo reconozco. Necesito estructuras tradicionales, melodías, letras, etc… Es un disco difícil de digerir que puede ser un ejemplo perfecto para quienes buscan algo fuera de los esquemas que están ya muy utilizados. Ellos como instrumentistas son muy buenos, pero no es algo que llega a lucir mucho porque se diluye en la falta de forma.

Ok, no voy a hacer chistes de gordas… ¿Pero qué tal de exgordas? No encontré razón para no darle 5 estrellas a este discazo. Por un lado, encontraron una fórmula para hacer POP que no fuera música de antro (todo el resto del pop que ha pegado desde 1998 es música para bailar, y de hecho los artistas se ven forzados a lanzar música así solo para mantenerse en el gusto del público). No solo eso, el disco tiene canciones para todos: movidas, tristes, artísticas, etc. y son canciones que tienen cohesión entre ellas. La voz de Adele es uno de los grandes ingredientes (independientemente a que si su técnica es buena o no y eventualmente la va a dejar afónica), pero también el peso de Rick Rubin como productor y la excelente instrumentación, llena de buenos detalles, hacen que el disco sea agradable todo el tiempo. Mención especial a Someone Like You, que además tiene una letra tremenda. Por otro lado, creo que el cover a The Cure podría ahorrármelo (pero porque no soy fan de la original).

La verdad es que podría ser un álbum absolutamente olvidable de no ser por California Dreaming' que junto con otro par de rolas define el sonido de la época. Curioso el cover a The Beatles y también Monday Monday es una rola decente, pero el resto llega a ponerse aburrido.

Algo peor que el punk es el post-punk y este disco es prueba de ello. De eso que se va completo sin siquiera oportunidad de notar algo interesante (aunque tampoco algo que odie). Simplemente nada. Y eso que, según Wikipedia, este es el disco de la banda que fue más convencional… FMS

Muse es una banda de controversias y cada disco es un capítulo más de eso. Este disco, para los que siguen a la banda desde sus comienzos, es el brinco a lo comercial; para los que siguen a la banda desde su éxito en la radio, este es todavía un disco complicado y hasta pesado; y para muchos fue el "gateway album". En lo personal, aunque no es mi número 1 de Muse, igual contiene un montón de favoritas y hace que me guste mucho. Se ven distintas facetas (el lado cursi, el lado rockero, el lado progresivo) y aún conserva el balance para seguir siendo un disco que se puede oír de principio a fin sin un problema.

No logro tomar en serio a Pet Shop Boys. La voz nasal y los sintetizadores tan electrónicos no dejan de sonarme a que el inicio de esto fue un chiste local que se volvió algo en serio. El disco, como los otros suyos que hemos oído, me pasa sin pena ni gloria. No me molesta escucharlos, pero no lo pondría voluntariamente y me cuesta trabajo encontrar algo rescatable. Le doy 2.5 estrellas que sube a 3 solo por cuates.

Alcanzamos las tres estrellas muy apenas y por compromiso. Este disco es un limbo entre la época de los Beach Boys felices y hablando de malteadas, y los Beach Boys introspectivos del Pet Sounds y siento que por ambos lados queda a deber un poco. Quizá tiene el valor histórico de ser el primero en el que no planearon hacer giras, pero esto no basta para que vengan canciones icónicas y solo es un poco de contexto.

No imaginaba que un rapero francés me fuera a encantar, y cierto, no es música que me marque, pero sí la encontré agradable y si a veces saliera alguna de sus canciones en el shuffle no me molestaría. Quizá la onda de rapear en francés, pero más posiblemente que los ritmos son percusiones reales mezcladas con beats, y hace que casi se sienta como Jazz. 3.5 que sube a 4

El contraste con el disco anterior, de rap francés, enfatiza como este tipo de hip hop no me gusta. Sé reconocer la importancia del disco y que tuvo algunos sencillos relevantes, pero por mí, podría jamás volverlo a escuchar.

En contraste con el otro disco de Stevie, este deja mucho que desear. Las baladas no son tan buenas, las ondas funk no tienen suficiente funk y la samba es mucha en algunos momentos. No llega a ser mala música, pero apenas le alcanza para la tercera estrella.

Muy buen disco de El Blues. Casi parece que el género entero fue inventado para la combinación de su voz y su guitarra. El disco termina justo donde debe hacerlo, antes de saturar y empezar a sentirse repetitivo y quizá mi problema es que me cuesta trabajo seleccionar una rola que destaque, porque aunque me gustan, se conserva siempre muy en la misma línea.

Pos un poquito decepcionante el Funk. Cada rola empieza sintiéndose que puede ser excelente, pero luego se vuelve laaaaaaarga y repetitiva y tediosa y me pierde. Obviamente tiene grandes cosas en la instrumentación y detalles aquí y allá, pero no es un disco que se vuelva memorable.

Disquito noventero, con tintes como de Foo Fighters o Alice in Chains y en algunos momentos demasiado relax. Sin pena ni gloria junta su 3era estrella.

Qué raro disco, como adelantado a su tiempo de alguna manera. Tiene un sonido que se me hizo noventero, pero es un disco de 1978. Algunas buenas cosas de rockcito pero nada sobresaliente.

Me da gusto escuchar pop bueno y que no sea gringo. Creo que la calidad de la producción y de las rolas es muy alta y casi del nivel de los nombres angloparlantes que dominan los charts. La voz de esta chica es realmente linda y le da puntos extra las rolas que canta en francés. Mi pequeño "pero" es que no hace falta hacer el disco completo en los dos idiomas, porque eso obviamente lo hace muy largo. Sería interesante, con más calma (y sabiendo francés), tratar de quedarse con solo una versión de cada rola.

Pues un disco de R.E.M. que no es malo pero no es el que trae los éxitos comerciales o las rolas más memorables. No significa que no me haya gustado, pero no le veo sentido en la lista. Leyendo un poco veo que es cuando empezaron a usar mandolina, pero pues tampoco creo que eso sea el detalle que lo haga un must. En fin, 3.5 que dejo en 3.

Vaya que fue un disco aburrido. Y eso que creo que el folk me gusta, pero esto sí se pasó y la verdad es de los que menos me han parecido que merecen estar en la lista.

Si lo comercial de Radiohead me cuesta trabajo, su obra más elevada simplemente me es imposible. Le di dos vueltas al disco y fuera de pequeños momentos instrumentales, no me termina de gustar, especialmente cuando canta Thom.

Un rap noventero agradable que a veces casi le tira a soul o funk pero sin atascarse. No le puse toda la atención a la letra, pero siendo de Ice Cube y con el título, no creo que tenga mucha profundidad o innovación. Se gana su tercera estrella y punto.

Discazo, no hay más. Las rolas famosas son rolones, y las que no son tan conocidas, la neta es que también son muy buenas. Qué bandota traía Janis: grandes músicos que se adaptaban muy bien a su voz y estilo. Me hace pensar a dónde hubiera llegado y cómo sería la historia de la música (especialmente para las mujeres) si ella no fuera del Club 27. 5 estrellas facilito.

Después del otro disco de Tay Tay que se ganó 5 estrellas este de churro alcanza la tercera. Tiene por ahí dos o tres pequeños pedazos interesantes, en especial una rola que trata de un asesinato, pero el resto es mucho chillar y lamentar.

Es un disco adelantado a su época y cuesta trabajo pensar que es un disco debut. Adelantado porque, aunque podría ser catalogado como Punk, seguro en su momento causó conmoción y sigue siendo influencia de qué y cómo suenan hoy las mujeres que quieren hacer algo distinto al Pop. Hasta la portada se ve como algo más nuevo que 1975. Rifadísima la versión de Gloria. Por otro lado, el que sea Punk o innovador no lo hace fácil de masticar. La verdad es que hacia el final se pone tedioso. Con todo, le alcanza para un 3.5 que redondea para arriba.

La verdad es que no sé la historia de cómo Pulp llegó tarde a la batalla del Brit-Pop y quedó detrás de Blur y Oasis, porque la verdad es que, al menos con este disco, se me hace que tiene el nivel de los otros. Tal vez el problema es que es nada más este disco el que llega a ese nivel. Mi favorita, por mucho, es Disco 2000 que tiene una gran letra y ese riff de guitarra de la entrada con un destiempo ahí muy jiribilloso.