Uno de los mejores álbumes que el género del rock puede entregar. El salvaje talento de Jeff Buckley, su voz angelical, su habilidad para tocar la guitarra y su sensibilidad al momento de reinterpretar clásicos de artistas legendarios, construyen un LP indispensable para cualquier melómano, fanático de las tendencias musicales de los ‘90s, o compositor musical.

Un muy álbum de "speed metal" con tintes de Thrash. Creo que este es el disco más accesible de Megadeth, con composiciones pegajozas y fáciles de escuchar incluso para aquellos que no están versados en el género del metal. Las pistas más destacables de todo el trabajo son definitivamente "Hangar 18" y "Tornado of Souls". Recomendable, pero ciertamente no indispensable.

Great and moody album.

Pretty good album.

Pretty solid rock album.

An excellent album. One of Neil's best work.

Great album.

Good but very repetitive.

An incredible metal album. Check put supernaut.

Incredible R&B/Soul album. Check out "If you were there", great highlight of this LP.

El nuevo proyecto de Paul Weller, guitarrista y compositor de The Jam. Un excelente disco Mod, que toma un poco de Jazz, un poco de rock, pero sobretodo el espíritu del Muzak para subvertirlo con una capa de ironía.

El mejor disco de The Smiths. Johnny Marr en un peak creativo de composición, el difunto bajista Andy Rourke invadiendo la mezcla con líneas adictivas y Morrissey con sus letras más sensibles y políticas hasta la fecha.

Sin duda el mejor álbum de Oasis. Ideas frescas, rock puro y mucho ego. La mezcla de sonidos y actitud de los hermanos Gallagher tomó lo necesario del “Manchester”, y subió el volumen de sus amplificadores para fabricar el único álbum que importa del ganador de la guerra del “Britpop”.

Una pieza clave para el desarrollo de la música electrónica. La pista homónima que abre el disco, con una duración de 22 minutos, explora diferentes texturas y posibilidades que la primera música 100% sintetizada nos podía entregar. La segunda parte del disco ahonda en el Krautrock. Un trabajo realmente influyente.

Un impresionante álbum que combina lo mejor del country y la música mexicana; en una fusión impresionante de estilos que funciona como reloj de precisión atómica. Increíble, una verdadera experiencia sonora.

Un álbum sumamente interesante, que mezcla una gran cantidad de estilos e idiomas. Un influyente proyecto, y excelente representante de lo colorido que puede llegar a ser la música alternativa en español.

El primer gran álbum de The Beatles. Una colección de performances impresionantes, buenos covers, y algunas de las canciones originales más icónicas de la historia como "All My Loving", "All I've Got to Do" y "Won't be long". Un indispensable en la alacena de cualquier melómano, compositor o artista.

Un álbum sumamente entretenido, que logra una mezcla casi perfecta entre el funk y la música pop inspirada por los sonidos ingleses. Sin embargo, en ocasiones puede ser bastante repetitivo y la producción no destaca lo suficiente el trabajo de alguno de los intérpretes. Un disco, sólido.

Boring choice for the list.

Un disco impresionante de Folk, donde vemos un lado más sensible y desnudo de Bob Dylan. Retomando sus raíces más acústicas, el legendario músico realizó una colección de canciones impresionantes, con letras sacadas de libros de poesía.

Un álbum de folk muy sólido. Melancólico y cálido, con letras interesantes y paisajes sonoros irresistibles. Un disco que se puede escuchar más de una vez, tanto como música de acompañamiento de actividades o para captar completamente tu atención.

Un increíble trabajo de Jazz con tintes de rock y psicodelia. Se nota bastante el año en el que salió, pero no envejeció para nada mal. Muy sólido y un infaltable del catálogo de Miles Davis.

El quinto álbum de estudio de Bob Marley & The Wailers es una impresionante colección de canciones que varían del Rock Steady al Reggae más purista. Sin tener un single particularmente llamativo, el álbum funciona muy bien como unidad cohesiva, entregando una experiencia agradable, original y con una clarísima identidad.

Una experiencia impresionante que explota los mejores aspectos del rock para contar una fantástica historia. Una Opera Rock liderada por la impresionante y carismática voz de Meat Loaf. Uno de los álbumes más imprescindibles de la historia.

Una experiencia impresionante que explota los mejores aspectos del rock para contar una fantástica historia. Una Opera Rock liderada por la impresionante y carismática voz de Meat Loaf. Uno de los álbumes más imprescindibles de la historia.

Una colección de sonidos clásicos de la india. Interpretación de músicos expertos en su oficio y composiciones atmosféricas y reflexivas. Una buena introducción al ethos de la música india.

Una colección de canciones de blues interpretadas por uno de los vocalistas y guitarristas más celebres del genero. Sus intensas versiones de canciones clásicas del cancionero afroamericano clásico dejan en claro porque B.B. King es el “Rey del Blues”.

Una clásica colección de canciones de “Hard Bop”, con el talento de Smith brillando en el órgano en cada una de las composiciones. Bastante digerible, disfrutable y consumible. Quizá, no un indispensable del Jazz, pero sin duda un disco muy divertido.

Un álbum fundamental para entender las tendencias de la “música gótica”. Sonidos escalofriantes pero adictivos, con bases bailables influenciadas fuertemente por los primeros sonidos post-punk. A lo largo del disco también se nota una fuerte influencia de Lou Reed, tanto en la inflexión vocal, como en las astutas letras.

Un excelente album de metal y un verdadero fundador de lo que posteriormente se pasaría a llamar “Groove Metal”. Probablemente el punto más alto de la carrera de Pantera.

El sexto álbum de Elvis Costello & The Attractions nos presenta una grandiosa recolección de canciones, las cuales se sienten llenas de creatividad e innovación. Costello y su banda emplearon todos los recursos que habían amasado anteriormente para crear un tierno disco de pop británico que no deja de tener momentos disruptivos y sorprendentes. Uno de los indispensables de la carrera de Costello.

El trabajo debut de los británicos The Who estableció un nuevo sonido en el mundo del rock. Con guitarras chicharreantes y distorsionadas, la banda inspiró a todo el "sonido duro" que vendría después. Si bien es un destacable discos, con altos momentos como el track homónimo del LP o "The Kids Are Alright", es una incipiente probada de lo que la banda sería capaz de fabricar después. Aun así, es un indispensable del género rock puro.

TS sucks.

El álbum debut de la banda ABC es una entretenida recopilación de canciones pop. Las letras, si bien bastante dramáticas, son lo suficientemente divertidas como para mantener atento a quien escucha el trabajo, sin embargo, viéndolo en perspectiva desde el 2023, “The Lexicon of Love” no envejeció muy bien. La pista más destacable de todo el disco es “The Look of Love Pt. 1”, y el resto puede hacerse monótono y repetitivo. De todas formas, es un un álbum entretenido y ligero de escuchar, pero de ninguna forma lo llamaría un “indispensable” de las despensa de cualquier melómano.

El décimo álbum de Franklin marcó su ingreso a la cultura popular norteamericana. Una colección de canciones increíbles, con singles impresionantes como “Respect” o el homónimo, que dejan en claro el talento de la cantante. Un indispensable para cualquier fanático de la música.

Un trabajo sumamente interesante por el colectivo de arte experimental Throbbing Gristle. Con unos tintes de Noise, otros de No-Wave y muchos de Industrial, el proyecto nos transporta por paisajes apocalípticos, sacados directamente de películas de terror. Esto queda evidenciado en el track “Hamburger Lady”, y “E. Coli”. Un indispensable de la música alternativa.

Innervisions nos muestra una espectacular colección de canciones de R&B, soul y rock ‘n roll. El genio de Wonder se desprende de cada track del álbum, especialmente en “Leaving for the City” y “Higher Ground”. Un real indispensable del Motown y un muy buen punto de partida en la discografía de Stevie.

El álbum debut del cantante y compositor de Odd Future Frank Ocean nos deja en claro de inmediato por qué el talentosísimo artista se ganó el amor de la crítica y los fanáticos del R&B, Soul y la música alternativa por igual. Se puede argumentar incluso, en ocasiones, que este disco de 2012 envejeció bastante mejor que su seguidor “blond”. Un indispensable para cualquier melómano, simplemente una obra maestra. Un track destacado e imperdible de este disco es “Pyramids”, o en su defecto “Super Rich Kids”.

El décimo trabajo de estudio de Bonnie Raitt es una buena colección de canciones que mezclan pop, country y rock. El single "Nick of Time" es un muy buen track, sin embargo, no logro entender por qué este proyecto está en la lista de "1001 álbumes que debes escuchar antes de morir", porque no es para nada destacable. Para nada una escucha indispensable, pero a la larga, sigue siendo un buen álbum.

“Out Of The Blue” demuestra a cabalidad la capacidad de composición de Jeff Lyne. La enorme colección de canciones pasean por paisajes enormes y fantásticos, que toman del trabajo de The Beatles, específicamente en el periodo en que se dedicaron a experimentar en el estudio sin presentaciones en vivo. Un indispensable del catálogo musical de los ‘70s.

El debut solista del miembro del legendario Wu-Tang Clan Raekwon es una colección de canciones que hablan de la violencia de las calles de Nueva York, en un clavado profundo en la psiquis de la comunidad afroamericana estadounidense de los ‘90s que se transformó en un antecedente del subgénero del “mafioso rap”. La producción es increíble, el flow casi intocable, y las letras demasiado bien pensadas e interpretadas.

Un álbum clásico del “new wave” de los ‘80s. Con pistas realmente destacables como “Scout” o “Everybody Wants to Rule the World”. Sin embargo, a pesar de que no dura mucho, se vuelve repetitivo bastante pronto. No sé si sea un indispensable de la música, pero si es un disco bastante sólido.

El tercer álbum de los legendarios neoyorquinos Talking Heads comienza ya a ahondar en un sonido más experimental y alejado de sus coterráneos. Con repeticiones adictivas, y melodías sorprendentes, la banda construye un álbum sumamente colorido e interesante. Un indispensable de la música alternativa.

El cuarto álbum de Madonna cimentó la posición de la artista como la reina del pop. La calidad de la producción en comparación a sus trabajos anteriores es mucho mejor, al igual de la calidad de los productores que trabaja a lo largo del disco. El homónimo es una pista de baile que te mantiene capturado durante si larga duración de 5:18. Asimismo, la pista “Love song” es una muy interesante colaboración con Prince, que muestra el lado más experimental de Madonna que no volveremos a ver ya entrados los 2000s. Un indispensable del catálogo de la artista.

Un álbum sumamente olvidable y poco rescatable del catálogo de los 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir. No hay ninguna pista que destaque sobre la otra, y en general, se siente demasiado como un producto de su época. Pretencioso sin lograr nada trascendente, Wild Beasts no lograron nada que otras no hubieran hecho décadas antes.

Good jazz album.

A classic R&B album, but nothing escencial.

Un álbum muy destacable dentro del panorama indie de los 2010s. Con paisajes interesantes y narraciones llamativas, el disco es un muy buen album debut del cual Arcade Fire aun vive en las sombras.

Un espectacular álbum de country, donde Dolly Parton demuestra todo su talento al momento de escribir letras sentimentales, nostálgicas y pícaras, además de mostrar su impresionante registro vocal y carisma. Un indispensable del género.

Uno de los mejores álbumes de los '90s. El talento casi infinito de Elliot Smith se filtra a través de cada una de las canciones, las cuales son narradas a través de letras introspectivas y poéticas en uno de los mejores álbumes del artista. Un disco impresionante que todo fanático de la música o del género folk debería escuchar.

Un álbum de electrónica que si bien, se escucha bastante influyente, no envejeció bien, habiendo inspirado géneros mucho más interesantes, con sonidos mucho más atrapantes y envolventes. De todas formas, es una pieza fundamental del desarrollo de los subgéneros de la electrónica, como el House y a la estética “hippie” relacionada con la cultura raver.

Un muy destacable álbum del género indie-alternativa. Una mezcla de los sonidos más influyentes de la ola garage de los 2000's mezclado de forma casi pionera con las tendencias electrónicas de los 2010's. Un infaltable en el catálogo musical de cualquier melómano.

Un impresionante álbum de heavy metal. En él podemos escuchar la tremenda influencia que tuvo la banda británica en darle forma al género, con interpretaciones duras que hicieron escalar al género, antes de que este alcanzara su apogeo a mitades de los ‘80s. Un infaltable en las despensa de todo metalero.

Como todos los trabajos de Steely Dan, este es excepcional en todos los sentidos. La banda demuestra una y otra vez por qué es una de las más interesantes del catálogo norteamericano.

Un disco de rock que junta todas las peores tendencias de los ‘80s y ‘90s, formando un sonido casi ofensivo, manteniendo vivo el espíritu del “sexo, drogas y rock n roll”.

Uno de los mejores álbumes de los próceres del “rock alternativo”. Con un sonido pulido que toma estéticas del Jangle Pop y el Punk, la banda demuestra por qué se estableció como uno de los actos más importantes del indie, y una de las leyendas más grandes de la música contemporánea hasta la fecha.

Un muy álbum de rock, con teatralidades típicas de la legendaria banda británica. Sin duda, el peak del disco es "Killer Queen", una de las mejores canciones de rock de la historia.

Un disco en que los irlandeses de U2 demuestran toda su capacidad de llenar estadios. Con un sonido sumamente grande que toma sus influencias de post-rock y las emplea para crear verdaderos himnos pop. Imposible, no destacar la pista “With or Without You”.

Es una pena la pérdida de una artista del calibre de Sinéad O'Connor. Este segundo disco, sin embargo, palidece en comparación con su álbum debut.

Un buen álbum de country, pero nada fuera de lo común. Quizás un tanto innovador en la producción, sobretodo para 1978, adelantando un poco las tendencias de lo que serían los ‘80s para la música norteamericana.

Un álbum de folk impresionante, que dibuja hermosos paisajes a través de su voz y arreglos instrumentales suaves. Un indispensable de la música folk.

Un excelente disco de americana, con canciones sumamente recordables y performances muy buenas. Un disco, también, sumamente influyente para la escena de indie-country que se generaría posteriormente.

Uno de los álbumes más consistentes de la legendaria banda inglesa. Con canciones como “Picture Book” construyeron el panorama del Jangle Rock alternativo de los ‘90s, además de jugar de forma sumamente eficiente con la psicodelia con canciones como “Big Sky”, “Phenomenal Cat” o “Do You Remember Walter?”. Un indispensable para cualquier fanático de las tendencias más alternativas de la música anglosajona.

La banda escocesa alcanzó su peak con este hermoso trabajo. Tomando las mejores tendencias británicas que le precedieron, construyeron una hermosa colección de canciones, que hasta el día de hoy se puede considerar como el mejor álbum de su catálogo. Realmente un imprescindible.

Un álbum poco interesante que busca emular lo más posible las mejores composiciones de The Beatles en su periodo de 1966 a 1967. Un proyecto clon, bastante bien interpretado, pero con poca originalidad. A pesar de que los miembros de The Monkees pudieron escribir sus canciones, no lograron crear una pieza musical original.

Una gran colección de pistas de power pop, inspirados por el punk y también las tendencias new wave. Lo más destacable del trabajo, es el año en que fue lanzado, precediendo a algunos de los álbumes más destacados del mismo género. Bastante interesante.

Un excelente album, con performances extraordinarias y una producción perfecta. Un disco que cimenta la posición de Kiwanuka como el representante del soul británico.

El álbum más importante y probablemente el que la transformó en una leyenda del rock. Con performances increíbles de The Full Tilt Boogie Band y la asombrosa voz de Joplin, este album es un imprescindible del rock.

Como dice el titulo del album, no es nada sorprendente. Las peores tendencias del Rock de los 90s sumadas en una banda.

Otro impresionante álbum de la reina de la música alternativa. Melodías vocales poco frecuentes y producción esquelética que forman una experiencia interesante. Sin embargo, no es uno de los mejores trabajos de Björk, y si tuviéramos que elegir un álbum representativo de su carrera para la lista de los 1001 álbumes, sin duda sería “Debut”.

Un excelente album de rock alternativo con tintes de Americana y country, sin dejar de lado la experimentación, la composición afilada y un sonido sumamente agradable. Una adición que se agradece a la lista ya que previamente no conocía Lambchop.

Un excelente álbum de country, que expande el catálogo de Beck a un sonido menos irónico y más reflexivo, desechando la producción con tintes de trip-hop que venía presentando en sus trabajos anteriores. Una muy buena adición a la lista de los 1001 álbumes que escuchar antes de morir.

Un excelente álbum de Hip-Hop, y una adición increíble al catálogo del género. El particular flow de Beastie Boys sin duda marcó permanentemente a las generaciones de raperos, sobretodo blancos, que les siguieron.

Un increíble album de pop, con influencias de la escena ochentera. Presentando tintes de new-wave, synth pop, y rock, el primer lado del LP entrega canciones espectaculares. Sin embargo, la segunda mitad se pone un tanto floja.

Un increíble álbum de rock. Con interpretaciones sorprendentes, composiciones inteligentes, letras afiladas y una producción sumamente apropiada para reflejar la increíble energía de los Stones como banda. La conversación entre instrumentos, los arreglos de guitarra, piano y teclado, crean un indispensable del catálogo inglés de rock sesentero.

Un impresionante álbum de electrónica, sobretodo considerando que es el debut en LP del icónico dúo. Con ritmos hipnóticos y melodías atrapantes, las frecuencias de las composiciones van constantemente cambiando para mantener la atención de quien lo escucha. Un indispensable que expande las capacidades y el potencial del género de la electrónica.

Un album de Jazz seminal, sumamente importante para cualquier persona que quiera iniciarse en el género.

Un álbum de nuevo electrónica sumamente influyente para las tendencias que le preceden. Sonidos originales y composiciones interesantes hacen del debit de Justice un LP sumamente cautivante y divertido.

Un álbum sumamente interesante, que mezcla el blues y el punk para crear panoramas sonoros engreídos y cómicos, sin dejar de lado el espíritu del caos intrínseco de ambos géneros. Se nota una fuerte afinidad e influencia de la legendaria banda Minutemen en muchas de las pistas del LP. A pesar de no ser un indispensable, si es un trabajo sumamente divertido que recomendaría revisar.

El segundo álbum del cofundador de la banda de Krautrock, Can, es una recopilación sorprendente de sampleos y extractos teatrales que construyen paisajes exóticos y envolventes, adelantándose al género del ambient y el de la “música global”. Sin duda, un indispensable del catálogo de los 1001 álbumes.

Uno de los mejores álbumes que el género del rock puede entregar. El salvaje talento de Jeff Buckley, su voz angelical, su habilidad para tocar la guitarra y su sensibilidad al momento de reinterpretar clásicos de artistas legendarios, construyen un LP indispensable para cualquier melómano, fanático de las tendencias musicales de los ‘90s, o compositor musical.

Un excelente álbum de rock que mezcla tendencias progresivas con códigos de la música norteamericana clásica como blues y country. Claramente influenciados por Wilco, la banda expande el sonido de la ola alternativa dosmilera estadounidense.

Un increíble registro en vivo, en donde los miembros de The Who se lucen con interpretaciones sorprendentes, atrapantes y realmente sólidas, que destacan los mejores aspectos del rock duro y la energía en vivo que puede transmitir.

Un álbum sumamente interesante que se adelantó a las tendencias del rock fusión de las siguientes décadas. Con una duración precisa y canciones atrapante, el homónimo de Traffic es sin duda un imprescindible de la música.

Un excelente trabajo de folk gótico, bastante íntimo y ambiental. La esquelética producción resalta la voz de Bonnie, sus letras desgarradoras y su inflexión depresiva. Un gran álbum para todos los seguidores de los géneros relacionados con los cantautores.

Uno de los mejores álbumes dobles de la historia. Una gran batería de canciones de Soul, Funk y R&B que dejan claro por qué Stevie Wonder es uno de los prodigios más prolíficos de la historia de la música, influenciando toda la música estadounidense que salió después del peak de su carrera.

Un excelente y muy influyente álbum de punk, mostrando tintes de las tendencias new-wave que invadirían el panorama musical de los ‘80s. Las letras de Paul Weller siguen tan afiliadas como sus álbumes anteriores, sin embargo, las composiciones son un poco más sofisticadas que trabajos previos; adelantando su salto de estilo musical que realizaría de la mano de The Style Council.

Uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Innovador, entretenido, creativo y sorprendente. Este LP revolucionó el panorama musical de la época y tras una serie de remasterizaciones, sigue fascina hasta el día de hoy. Realmente un indispensable musical y un clásico del rock.

Uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Innovador, entretenido, creativo y sorprendente. Este LP revolucionó el panorama musical de la época y tras una serie de remasterizaciones, sigue fascina hasta el día de hoy. Realmente un indispensable musical y un clásico del rock.

Un espectacular álbum que junta lo mejor del rock occidental y la música brasileña. La mezcla de colores a lo largo de LP es extraordinaria, logrando plasmar una identidad sudamericana en canciones claramente inspiradas por la psicodelía inglesa, más específicamente, de The Beatles.

Un álbum complejo, que borda entre la genialidad y el fracaso. El particular sonido de la voz de la ex-pareja de Mick Jagger, al igual que la crudeza de sus letras, puede explicarse por los difíciles años de adicción que vivió Faithfull. A la vez, el álbum adelanta las tendencias New Wave que dominaron los tabloides ochenteros. Un particular LP que destaca como una pieza histórica dentro de los 1001 que hay que escuchar “antes de morir”.

Un prescindible album de Muzak que fue premiado en demasía, probablemente por se un representante de la cultura estadounidense de principio de los 2000s. Un disco que perfectamente podría estar fuera de esta lista.

Un espectacular album que narra a la perfección el estilo de vida de la clase trabajadora estadounidense. Con arreglos producción increíble, Springsteen y su banda se lucen con paisajes coloridos y voces apasionadas que pintan un hermoso y melancólico LP. Un imprescindible, realmente.

Una hermosa e íntima colección de canciones. Leonard Cohen interpreta con pasión sus complejas letras con una voz potente, sobre una interesante instrumentación que decora hermosas líneas de guitarra. Un infaltable en el catálogo de todo melómano.

Un destacable álbum de Prince que si bien, está repleto de interesantes ideas que ayudaron a construir el imaginario del Hip-Hop norteamericano actual, carece del impacto y presencia que tuvieron sus antecesores. La producción en este álbum es bastante errática y la duración un poco exagerada. De todas formas, sigue siendo uno de los mejores lanzamientos que el artista de Minnesota realizó a lo largo de su larga e intensa carrera. Quizá no es una buena introducción a su trabajo, pero sí es un complemento para todos quienes se sientan atraído a su arte.

Un excelente álbum de pop de los ‘60s, mezclando las mejores tendencias de la música afrodescendiente, el revival del barroco y la psicodelia británica. Un trabajo sumamente destacable, aún más cuando consideramos que este fue el debut de la legendaria banda.

El espectacular debut de uno de los actos de folk-indie es una colección de increíbles paisajes llenos de montañas, neblinas, ríos y praderas. La hermosa orquestación acompaña a las dulces guitarras y espectaculares voces de los miembros de la banda. A la vez, un increíble antecedente para la futura carrera de Josh Tillman, quien posteriormente pasaría a ser conocido como Father John Misty. Uno de los mejores LPs de los finales de los 2000s.

Pocos debuts de bandas son tan espectaculares como este increíble LP. Con una propuesta sumamente innovadora que básicamente decantó en un genero completo, las furiosas guitarras de Tommy Iommi derriten caras mientras la espectral voz de un joven Ozzy Osbourne destruyen cerebros, pintando paisajes surreales y apocalípticos. Un indispensable de la música y un infaltable para cualquiera que quiera iniciarse en el género del metal.

Un gran álbum de rock noventero. El talento de los miembros de Supergrass es innegable, ya que a pesar de su corta edad realizan interpretaciones sumamente complejas y llamativas. De todas formas, no creo que sea un indispensable del catálogo musical de esta lista.

El primer álbum de Trip-Hop de la historia sigue sonando igual de fresco que hace ya 30 años. La espectacular mezcla de Hip-Hop, electrónica y sonidos indie, hace del debut de Massive Attack uno de los discos más interesantes de esta lista.

Un gran álbum de los exponentes más importantes del microgénero “Shoegaze”. Sin embargo, el retorno de una de las bandas más interesantes de los ‘90s no logra concretar las expectativas, quedándose chico al lado de su obra maestra “Noveles”. Aún así, es una buena actualización del género, mezclándolo con las tendencias electrónicas que surgieron a lo largo de los 2000.

Un gran album de pop de los ‘50s. Con composiciones eufóricas, el LP busca evocar recuerdos de épocas pasadas, ocupando códigos de compositores de los artistas 20s y de la época dorada de Hollywood.

Uno de los discos más emblemáticos del Heavy Metal. La potente voz de Bruce Dickinson, sumada a las intrincadas composiciones de la banda, dieron nacimiento a una nueva corriente del género, marcando un precedente técnico y estético. Sin duda, un indispensable para cualquier fanático del “género más pesado”.

Un espectacular album que recolecta increíbles canciones románticas. El sonido del álbum es intenso al igual que sus letras, evocativa a la música romántica clásica, pero con un tinte moderno que les quita la edad. No diría que es un indispensable, pero es un gran álbum.

Un gran álbum de Power Pop. Elvis Costello & The Attractions logran seguir su espectacular debut "This Year's Model" con una recolección de canciones melosas y poderosas, las cuales se notan sumamente influyentes en la construcción del pop-punk, estableciendo a Costello como una de las figuras más interesantes de finales de los 70's, comenzando su reinado ochentero.

Uno de los mejores álbumes de rock progresivo de los 2000. Las letras crípticas que relatan una pérdida son sumamente densas y ricas en contenido, mientras que las composiciones e interpretaciones son sumamente impresionantes, coronando la carrera completa de At The Drive-In. Lamentablemente, este es el peak de la discografía de The Mars Volta, no volviendo nunca a estar a este nivel de intensidad.

Un disco sumamente relevante en tanto a lo que representa en la industria del Hiphop, sin embargo, es bastante repetitivo y envejeció bastante mal. Todas las canciones suenan como el soundtrack de una película universitaria estadounidense.

Uno de los mejores álbumes del Hip-hop neoyorquino de los ‘90s. Sumamente innovador en tanto a propuestas narrativas y usos de skits, ademas de contar con flows y colaboraciones sorprendentes.

Un sólido álbum de rock de los ‘70s y un acompañante fiel en espíritu al trabajo de Led Zeppelin. Sin embargo, el disco se escucha bastante antiguo y no ha envejecido bien, transformándose casi en una pieza histórica del rock y no en un disco influyente de las aristas más interesantes de la música con guitarra.

Un excelente álbum de proto-thrash metal. Sin ninguno de los tintes progresivos del género, la banda de Lemmy Kilmister estalla en una precisa y concisa colección de poderosas pistas que juegan con los límites entre el punk, el metal y la parafernalia. Sin embargo, las letras del disco envejecieron sumamente mal, más aún la de "Jailbait" (no la googleen).

Un gran álbum de rock-pop gótico. A pesar de contar con canciones largas y densas, la experiencia de escucha se hace bastante corta y agradable. Las pistas más destacables del disco son las colaboraciones con PJ Harvey y Kylie Minogue, con quienes Cave interactúa de forma casi perfecta.

Un gran álbum de new-wave con tintes góticos. Si bien, la propuesta es interesante y es uno de los mejores álbumes de Depeche Mode, la segunda mitad del álbum es bastante más aburrida que la primera. Sin embargo, es innegable que la banda fue una de las más influyentes del género y una inspiración para todos los artistas que se dedican a la electrónica de estética oscura.

Uno de los mejores álbumes de David Bowie y uno de los mejores trabajos del género alternativo de la historia. Una real carta de despedida de una de las figuras más relevantes de la música del siglo XX. Con intensas interpretaciones, letras crípticas y un sentimiento de permanencia, el cameleónico artista se despidió del mundo. Realmente un ejemplo a seguir de como mantenerse relevante hasta el último aliento.

Un disco experimental pionero en el uso de samples. Suena sumamente futurista y actual, considerando que se estreno hace mas de 40 años. Un gran trabajo del productor más aclamado de Bowie y el genio sin igual y lider de los Talking Heads. (Es mejor la versión original que la extendida)

Un disco de new-wave un tanto confuso. La temática es sumamente dispersa y el sonido bastante poco pulcro. A pesar de haber sido un gran éxito comercial en la época, el trabajo envejeció sumamente mal, transformándose en uno de los peores discos que he escuchado en esta lista hasta la fecha. Realmente un desastre de álbum que, si bien, tiene chispas de grandeza, no me logró satisfacer con ninguna de sus canciones.

Un álbum sumamente influyente, que creó un estilo de Hip-Hop que dominó los tabloides norteamericanos hacia finales de los 2000s y principio de los 2010s. Aun así, este disco es una pieza de época; envejeció sumamente mal salvo algunas pistas del LP, con decisiones artísticas que se ven muy ridículas a través de los lentes de hoy en día.

El último álbum de Nirvana ingeniado por Kurt Cobain. Con un claro cambio estético en comparación a su entrega anterior, In Utero propone un paisaje sonoro mucho más crudo y explosivo, con letras sombrías e interpretaciones sumamente furiosas. Sin embargo, la banda no pierde su sensibilidad pop, creando una mezcla perfecta de frecuencias que da vida al LP que probablemente, sepultó el concepto del Grunge.

"Goodbye Yellow Brick Road" es uno de los mejores trabajos de Elton John. El genio del británico florece a lo largo de la hora y 15 minutos que dura el LP, sorprendiendo con canciones hipnotizantes y letras sumamente sensibles, que habla de experiencias personales del artista, evocando a sus ídolos y a sus enemigos. Realmente una obra maestra de la música de los '70s.

Un disco de indie-rock bastante promedio. No entiendo por qué fue incluido en esta lista, siendo que comparte muchas similitudes con otras bandas como Radiohead o incluso Coldplay, no trayendo prácticamente nada nuevo a la palestra salvo algunas interpretaciones destacables y composiciones relajantes. Quizá en el tiempo en el que se estrenó fue una gran sorpresa para la industria musical británica, sin embargo, no envejeció para nada bien transformándose en una pieza de época.

Un espectacular e influyente disco de punk estadounidense. Las letras, la inflexión y la composición se notan sumamente influyentes para el género del Hardcore y el post-Hardcore. Con el trabajo, definitivamente Circle Jerks se transformó en uno de los actos más importantes y disruptivos para la escena punk norteamericana.

Un gran album de rock alternativo que se inspira bastante en los sonidos propuestos por John Cale en The Velvet Underground, razón de la por qué los produce. Con letras irónicas, inteligentes y un sonido punk cercano al New Wave, el debit de The Modern Lovers sigue sintiéndose fresco y energético. Realmente una entrada refrescante en esta lista.

Uno de los trabajos más sólidos de Bowie y una demostración de por qué lo comparan con un camaleón. El radical cambio de estilo que realizó en medio de un frenesí de drogas y enfermedades mentales creó a un nuevo personaje, el "Thin White Duke", quien se codeó con el mismísimo John Lennon para crear la legendaria pista "Fame". Aún así, este no es la mejor obra de este corto y problemático periodo de Jones, pero es una gran adición a su catálogo y al panorama del "Plastico Soul" en general.

Un espectacular disco de pop vocal, liderado por la inigualable voz de uno de los cantantes más talentosos e icónicos de la historia de la cultura popular. Casi todas las canciones del trabajo son pegajosas o armoniosas para el oído, estableciendo un verdadero género que ha tratado de ser replicado por muchos, sin ningún éxito.

El último album de estudio de la legendaria banda británica es una adición más que bienvenida a su espectacular catálogo. Con un tinte un poco más arriesgado y atrevido, Morrissey y Marr nos entregan melodías hipnotizantes y un tanto etéreas, sin dejar de lado el pop con canciones como “Girlfriend in a Coma” y “Stop me if You’ve Heard This One Before”.

Un espectacular LP de rock alternativo que mezcla de forma innovadora sonidos electrónicos en secuencias repetitivas con riffs de guitarras pesados y voces sumamente alteradas, para crear un paraíso distópico que evoca el movimiento punk que le precederá e incluso, adelantándose una década con algunos tintes de grunge. Sumamente influyente y sorprendente, considerando que fue el debut de la banda.

Un LP bastante interesante, con paisajes sumamente oscuros y étereos de la mano de la ex-vocalista de The Knife. Su sonido es claramente influyente para la electrónica gótica que aparecería en los 2010's, sin embargo, no dista mucho del sonido que logró encontrar con su dúo previo, cuyo trabajo, en mi opinión, es más sólido.

De esta lista, este álbum de Sarah Vaughan debe ser uno de los más imprescindibles. El antiguo registro en vivo es una pieza que nos transporta a los '50 y al apogeo del Jazz cantado, en un viaje casi mágico guiado por una poderosa y adictiva voz. Un imprescindible de la música en general.

Un gran álbum de Hip-Hop, sumamente influyente y relevante para el desarrollo de la escena neoyorquina del género. Además, el LP cuenta con un interesante e innovador empleo de samples, contando una historia a través de 9 sólidas canciones con un flow casi inigualable por parte de todos los miembros del Clan al momento de tomar el micrófono.

Si bien Kanye West ya contaba con un espectacular catálogo antes de este LP, MBDTF excede las expectativas y cumple todas las promesas que el problemático rapero realizó previo a su lanzamiento. Con un sonido más grande que la vida misma, este trabajo es una aventura de comienzo a fin a través de la retorcida psiquis de Ye, registrando el comienzo de su espiral sinfín hacia la cancelación.

Un LP interesante. En primer lugar, un trabajo sumamente repetitivo; cada una de sus canciones podrían durar fácilmente la mitad. En segundo lugar, es un éxito sumamente local, siendo influyente solamente para la escena británica de electrónica. Y en tercer lugar, demasiado largo, el trabajo se beneficiaría de una edición que elimine las pistas menos innovadoras.

Un espectacular álbum que mezcla lo mejor de la electrónica con las tendencias alternativas desarrolladas por Yorke y su banda en su álbum previo "Kid A". Si bien, muchas de las pistas del trabajo se sienten como sobras de las sesiones de su disco anterior, son lo suficientemente sólidas como para construir un trabajo sólido.

La obra maestra de la banda de College Rock más importante de la historia. Con pasajes sonoros impresionantes, letras reflexivas y verdaderos himnos del rock alternativo, "Automatic for the People" se corona como uno de los discos más influyentes y cruciales de los '90. Un real indispensable de la música.

Uno de los álbumes más importantes del pop punk. Con un sonido que definió a una generación completa de músicos, los californianos a cargo de Billie Joe Armstrong se lucen con una pieza conceptual y narrativa que critica al status quo norteamericano de la época. Si me tuviera que quejar de algo, es que a veces se siente demasiado largo y su sonido no envejeció del todo bien.

Un impresionante disco de country psicodélico, que mezcla lo mejor del género con el rock y los aprendizajes que los miembros fundadores de TFBB adquirieron en The Byrds. Para ser un álbum debut es sumamente prístino, con ideas refrescantes y coros pegajosos. Un indispensable para toda la corriente del country alternativo.

Si este es el álbum que "redefinió" el rock, entonces preferiría que el estatus del rock nunca hubiera sido cuestionado. El disco de la banda de Bono y U2 es sumamente flojo y poco innovador, perdiendo todo el poco filo que tenían en sus primeros discos para construir un LP tan olvidable que podría ponerse como música de fondo de un Mall.

El disco más experimental de The Police. Con tintes progresivos y casi teatrales, el legendario trío británico de música alternativa se luce con una lujosa selección de canciones, en donde dejan claro que cuentan con talento de sobra para interpretar sus instrumentos y construir pistas pegajosas.

Sin duda, el disco de pop más relevante de los '80s. Las canciones escritas por Jackson, McCartney y Quincy Jones llenan este verdadero hito y "semidebut" del Rey del Pop, levantando nuevas varas con videos y singles sumamente pegajosos, que coronaron a un joven Michael y lo mantuvieron en la cima del estrellato hasta el día de su muerte.

Un disco bastante consistente de música experimental. En ocasiones esquelético, en otras saturado y en otras simplemente ridículo, este trabajo de Waits es el puntapié inicial de su etapa de música "teatral" que mezcla diferentes estilos, siempre manteniendo una base de Jazz y un espíritu crooner. Personalmente, lo odio, pero no puedo negar su importancia.

Si bien no estaba familiarizado con el trabajo de k.d. lang en el pasado, este disco (a pesar de no ser el primero), me sirvió como una introducción al trabajo de la talentosa artista. Su voz melódica y dulce; sus letras introspectivas y sentimentales; y su respeto por la tradición folk norteamericana, la pone a la cabeza de las artistas canadienses dedicadas al country. Gran álbum, sumamente recomendable.

Un muy buen disco de post-grunge de la mano de la musa más grande de Kurt Cobain. El trabajo, sumamente pegajoso, no teme mezclar el rock, el pop y los sonidos más pesados para construir quizá uno de los álbumes más sólidos de los '90s, que probablemente influenció el sonido de las guitarras femeninas en el rock.

Un espectacular álbum de Jazz que demuestra la enorme creatividad de uno de los genios más grandes del género. Un trabajo esencial que juega con los límites sonoros vistos hasta ese momento en la corriente sonora proveniente de Nueva Orleans, añadiendo instrumentos electrónicos y jugando con la psicodelia. Sumamente recomendable.

El mejor álbum de Neil Young junto a Crazy Horse. Su concepto que mezcla lo acústico con lo eléctrico, y el "live" con el estudio, fue pionera en la expresión dura del rock, adelantando el grunge con la canción "Hey Hey My My (Into The Black)" y creando un verdadero himno con "Powderfinger". Un indispensable de la música contemporánea.

Un excelente álbum de hardcore. Se nota la influencia que el trabajo tuvo en la escena de punk duro estadounidense, tanto en la ejecución como en la letra que propone.

El debut de Echo & The Bunnymen no define para nada su sonido y sospecho que llegó a la cima de los tabloides británicos producto del alza en popularidad del Post-Punk provocado por Siouxsie, Joy Division y The Cure a finales de los '70s. Repetitivo, poco innovador y ni siquiera uno de los mejores trabajos de la banda, no sé por qué este disco está en la lista.

Un álbum de indie sumamente interesante, con un sonido bastante distintivo que claramente fue replicado posteriormente por otro tipo de bandas de la misma escena. Si tuviera que quejarme de algo es que en ocasiones puede sentirse bastante repetitivo y la voz del vocalista puede llegar a ser molesta.

Un escencial del Hard Rock y uno de los mejores álbumes de Aerosmith, considerando que su carrera ha sido mantenerse en un sonido constante, sin innovar mucho o desviar de la fórmula clásica de la "música con guitarras".

Uno de los álbumes seminales de Jazz. Las composiciones y propuestas de Coltrane suenan refrescantes hasta el día de hoy.

Una fusión perfecta de Jazz y música latina. Con claras raíces afrodescendientes, Machito realiza composiciones inmortales que, sin siquiera conocer el tracklist, se escuchan familiares (porque probablemente han sido usadas en una gran cantidad de series o películas). Sumamente entretenido y probablemente el punto de partida para los sonidos fusión caribeños.

Incluso en un escenario en donde no disfrutes de Queen (lo que me pasó a mi), A Night at the Opera es un disco objetivamente excelente. La producción es sorprendente, las interpretaciones extraordinarias y las composiciones geniales. Realmente un indispensable del rock y el pop.

Un álbum seminal de Hip-Hop que influenció principalmente las tendencias trip-hop que le siguieron. Un trabajo sumamente interesante que fue esencial para la fabricación de bandas multitudinarias como Gorillaz.

Un álbum de rock progresivo con un tinte de pop suave que lo transforma en un gran acercamiento al género. La energía de Supertramp y sus composiciones son fáciles de escuchar, transformándolos en uno de los primeros actos en "suavizar" la composición musical compleja, o "sofisticar" la música de radio.

El mejor álbum de la carrera solista de Harrison. Una obra maestra de casi 2 horas que explora diferentes texturas musicales, acercamientos a la composición, reinterpretaciones de ideas antiguas y referencias a The Beatles. Sin duda, es un excelente disco para ver qué puede hacer un artista sin limitaciones creativas. Ojalá el resto de la carrera del "Beatle Callado" fuera tan interesante como este LP doble.

Un interesante disco de música alternativa que mezcla tendencias electrónicas y sonidos directamente sacados del Shoegaze. Es bastante atrapante, sobre todo cuando hablamos de sus secciones instrumentales. Sin embargo, las porciones habladas del LP se sienten como una pieza encapsulada en los '90s tardíos.

Un álbum de blues/rock bastante regular. No es muy innovador, pero si destaca por sus interpretaciones casi perfectas, las cuales funcionan muy bien incluso en los covers seleccionados por el exmiembro de Cream. Como "disco de regreso", asumo que tiene un lugar importante en la historia musical británica, sin embargo, el trabajo con "Derek & The Dominoes" es mucho mejor.

Un álbum de indie rock común y corriente. Si bien suena fresco para la época en que salió, había bandas mucho más interesantes haciendo trabajos mucho más innovadores e influyentes que este dentro de la misma escena de rock alternativo.

El mejor álbum solista de Lou Reed, en mi opinión. La colaboración con David Bowie y Mick Ronson no solo funciona a favor de la propuesta artística del exlíder de The Velvet Underground, sino que genera un vínculo que potenció la carrera de todos los involucrados. Sin duda, un indispensable de la música alternativa.

Un muy buen álbum de R&B, con interpretaciones interesantes y composiciones aún mejores. Las armonías vocales que decoran el LP con tintes de Doo-Whop, hacen de esta pieza un trabajo que logra sonar fresco y clásico al mismo tiempo.

Un excelente album de hardcore punk. La influencia que tuvo en el sonido estadounidense es evidente, y un gran registro histórico de los inicios de Pat Smith.

El comienzo de la trilogía de Berlín y el primer álbum que consolida a David Bowie como un artista Avant Garde que rompe los esquemas del pop y de las expectativas que hasta ese entonces se tenían de él. El trabajo de producción de Brian Eno es sencillamente sublime, y Bowie, llegando de colaborar con Iggy Pop y saliendo de las drogas, se nota sumamente enfocado en buscar un nuevo sonido.

Un disco muy interesante de folk, que mezcla los sonidos típicos irlandeses con interpretaciones que rozan el punk. De cierta forma, creo que pudo haber influenciado en los discos freak-folk que salieron después de 1988.

Uno de los mejores trabajos de REM, casi cerrando su primer ciclo como banda. Mezclando sus influencias post-punk, con una enorme sensibilidad pop y empleando sonidos que previamente escapaban a la paleta de la banda, Michael Stipe y compañía logran una recolección de canciones sumamente pegajosas y atrapantes. De todas formas, mi opinión no es objetiva, ya que R.E.M. es una de mis bandas favoritas.

Un disco de villancicos producido por el creador de la "pared de sonido". Nubloso, confuso y poco definido, el disco brilla por sus interpretaciones, pero no así por su sonido, el cual está a cargo de uno de los peores psicópatas que jamás haya tocado las salas de grabación de la escena musical anglosajona.

Un increíble álbum de Folk, con canciones del imaginario norteamericano de principios del siglo XIX. Las interpretaciones de Jack Elliot son emotivas y sumamente cautivantes. Recomendado para cualquiera que disfrute del género.

Un bello disco de canciones lentas, enfocadas en más en la poesía que en el sonido. Al igual que otros trabajos de Leonard Cohen, es bastante intenso y atrapante. Sin embargo, entiendo por qué quizá no es del agrado de todos. Una pista que destaco del LP es "Famous Blue Raincoat".

Un trabajo bastante curioso que mezcla la música docta con la aproximación moderna de la construcción de LPs. Quizá no es del gusto de muchos, pero en contexto, es bastante disfrutable, además de contener un potente mensaje antiguerra.

Un álbum imprescindible para entender el sonido que caracterizó a las artistas alternativas de mitades de los '90s. Con un sonido sumamente distinguible, la artista se establece como una de las figuras más importantes del pop rock suave con este trabajo.

El mejor álbum de los Red Hot Chili Peppers. Tras un periodo fuera de la banda, John Frusciante vuelve a demostrar por qué es una parte fundamental del sonido del legendario acto, dando nacimiento a las pistas más recordables jamás lanzadas por los "Chili peppers", como "Californication", "Otherside", "Scar Tissue", "Around The World" y muchas más. Este disco es tan sólido que podría llegar a ser considerado como un "greatest hits". Lamentablemente, la agrupación nunca volvió a llegar a este peak de creatividad, por lo que tras este LP, solo llegan decepciones.

Un excelente trabajo por parte de una de las mentes maestras de Steely Dan. Su estilo es sumamente claro a lo largo de todo el LP, el cual cuenta con un toque un tanto más suave que los trabajos de la legendaria agrupación en los '70s. Las letras, sin embargo, cuentan con un toque más autobiográfico y no tanto de revista. Sumamente interesante y recomendado.

El segundo disco de Oasis es una digna continuación de su espectacular debut. Con canciones tan legendarias como "Wonderwall" o "Don't look back in anger", el disco amplía la ambición de Definitely Maybe, sin sobrepasar los límites o sonar arrogante (aún). El último disco realmente bueno de Oasis, anticipando una lamentable y abismante caída en calidad.

Un excelente disco, lleno de colaboraciones e interpretaciones sorprendentes. Su estilo relajado, pero enfocado en el rock y el folk, crean paisajes nostálgicos y vívidos, sin dejar de sonar fresco e inmortal al paso del tiempo.

Un excelente disco en el que la legendaria cantante brilla por su impresionante talento y carisma. Si tuviera que criticar algo, es la producción, la cual se siente sumamente añeja (sonidos como los bajos de la batería o algunas trompetas y bronces claramente sintéticos). De todas formas, un imprescindible.

Un LP clásico del R&B y el soul. Con un sonido suave y una voz sumamente potente, Al Green logra atraparte en poco más de 30 minutos, con éxitos que suenan tan clásicos como frescos. Un real indispensable de la música afroamericana.

El penúltimo disco de los britpoperos más intelectuales de Inglaterra carece de su guitarrista y violinista, y se nota bastante. Si bien las letras de Jarvis Cocker siguen siendo tan afiladas como siempre, el sonido del disco es bastante pantanoso y poco definido. Mucho peor que su antecesasor "Different class". Aun así, destaco la pista "A Little Soul".

El homónimo de Blur es un LP que hasta el día de hoy se escucha sumamente fresco. La mezcla entre Britpop y música alternativa estadounidense, fuertemente influenciada por la propuesta de los californianos Pavement, crea un disco radicalmente diferente al resto de la discografía de la banda de Albarn y Cox. En ocasiones denso, y en otras sumamente divertido, este es el primer trabajo que cimentó a Blur como una banda de culto, en comparación a sus enemigos Oasis, quienes solo alcanzaron el estatus de estrellas de rock de estadio.

Un excelente disco de electrónica. Bastante divertido y pop, con algunos tintes de indie rock. A pesar de ser bastante largo se siente corto, con las canciones del LP fluyendo eficientemente. PD: Debería odiar los ruidos de caballo, pero calzan bastante bien con el espíritu del trabajo.

Un espectacular trabajo de la primera banda de Iggy Pop. La colaboración con Bowie en las composiciones brilla como un diamante en medio de un precioso caos proto-punk. Un indispensable para cualquiera que disfrute de la música pesada.

El pináculo de la llamada "trilogía de Berlín". Alejado de los excesos, enfocado en componer e innovar adoptando diferentes técnicas y paisajes sonoros de los estilos proto-electrónicos de la época, el camaleónico Bowie se luce con la que es probablemente su Magnum Opus.

Recuerdo que cuando este álbum se estrenó en 2017, muchos lo nominaron como el mejor disco del año. Estoy de acuerdo, SZA se luce con una colección de colaboraciones y composiciones atrapantes, y con letras que proponen una forma diferente de empoderamiento y aceptación del cuerpo femenino.

Una propuesta interesante de un Costello bastante más experimentado que en sus primeros discos. Con un sonido más "denso" y en ocasiones "oscuro", el genio del power pop británico pinta un cuadro admirable de sonidos agradables e interpretaciones abstractas de las relaciones humanas y la vida cotidiana con un ímpetu desgarrador.

Personalmente, no soy fan de las tendencias progresivas en la música. De todas formas, el trabajo de Yes en este disco es bastante sólido y construye una verdadera aventura de 1 hora y algo más.

Un buen disco de hard rock que en ocasiones se siente demasiado largo. Las interpretaciones de Robert Plant son bastante más arriesgadas que en discos anteriores, sin embargo, no en todas las ocasiones juega a favor de las canciones. Physical Graffiti se podría haber dividido en dos LPs diferentes para facilitar su escucha que, puede ser demasiado para quienes no manejan el lenguaje previo construido por la banda.

Uno de los mejores discos de electrónica que me han aparecido en esta lista hasta el momento. La mezcla de house, ambient y música brasileña es casi perfecta en este trabajo, el cual se destaca por sus paisajes oscuros y tropicales al mismo tiempo. Muy recomendable para cualquiera que esté buscando un disco con el cual trabajar.

Una mejora significativa de la propuesta del primer disco, sobre todo con la entrada del legendario productor Brian Eno. Es un disco sólido y bastante disfrutable que volvería a escuchar, sin embargo, no le entrego la calificación máxima porque considero que la trilogía de Eno solo asciende en calidad hasta llegar al Remain in Light.

Como todo el grueso del trabajo de los 60's de Bob Dylan, este trabajo se siente sumamente influyente, con letras sumamente introspectivas y trabajos que rescatan las tradiciones Folk de Estados Unidos, creando un disco unitario e identitario. Recomendable para todos quienes son fanáticos del género.

Un álbum que, si bien se puede considerar importante en tanto a su mensaje político en la época en la que se estrenó, deja bastante que desear en tanto a la producción de sonido y el flow de su rap. Sufre, a la vez, de ser demasiado largo en momentos en que no necesita serlo y está lejos de ser uno de los discos más destacables del género. En mi opinión, no merece estar en esta lista.

Un disco que trajo de vuelta el Dream Pop a la palestra, provocando una explosión de bandas con estéticas difuminadas alimentadas por el reverb y el delay. Sin embargo, y a pesar de que no tiene más de 15 años, el disco es una pieza de época poco innovadora que en ocasiones puede sentirse aburrida y repetitiva. Entiendo su valor, pero no creo que debería estar en esta lista.

Una de las mejores colecciones de canciones country realizadas en Estados Unidos, incluso con la colaboración de un británico. Nostálgico y actual al mismo tiempo, Woody Guthrie revive a través de las interpretaciones de Wilco y Bragg. Realmente un indispensable.

Con este álbum los Fab 4 continúan su explosión pop, mostrándonos nuevas composiciones empleadas en su debut actoral en la película homónima. Creatividad y potencial limitado por el código sonoro de la época, que se traduce en un catálogo que sigue siendo inmortal.

Uno de los discos más fuertes de la primera etapa. De todas formas no soy fan de esta banda. Lo aprecio, pero no es lo mío.

Un gran disco fusión de música electrónica bailable, con tintes de cultura LGBTIQ+ underground permeando por todos los poros de este trabajo de Deee-Lite. Unos grandes 40 minutos de paisajes sumamente entretenidos, perfectos para cualquier fiesta.

Un excelente disco de música "alternativa" liderado por una voz femenina. En mi opinión, este LP de Goldfrapp se adelantó bastante a las tendencias sonoras que dominaron los tabloides mainstream e indie, pudiendo incluso considerarse como un precursor del ya característico sonido de la segunda década de los 2000s. Muy recomendado, me enamoré del proyecto con este trabajo.

"My mom calls her vaccum cleaner Slayer, because it has been around since 1986 and it sucked the entire fucking time".

Aborrezco todo lo que representa Iron Maiden, tanto ideológica como sonoramente. Por lo tanto, odio este LP. Sin embargo, la ausencia de Bruce Dickinson en el proyecto lo hace un poco mejor que el resto de las entradas de su discografía.

Los "primogénitos" del progresivo se lucen con un álbum debut realmente sorprendente en tanto a creatividad de texturas, composición e interpretaciones. En un LP sumamente conciso, a pesar de ser progresivo, Yes se despliega potente con pistas que evocan blues, rock, e incluso música avant garde en ciertas ocasiones. Recomendable para cualquiera que disfrute el progresivo, o quiera entender sus orígenes y primeros días.

Quizá es el álbum más débil de la trilogía más aclamada de la leyenda de Motown. Si bien, las interpretaciones en este trabajo de Wonder son igual de sorprendentes que las de "Innervisions", o "Songs in the Key of Life", ninguna alcanza realmente la grandeza que otras piezas compuestas por el verdadero genio de la música logró. Es un buen disco, pero en ocasiones se siente como una recopilación de ideas abandonadas de su LP predecesor.

Un álbum seminal de Hip-hop interpretado por una de las figuras más importantes del género. Sus temáticas, sorprendentemente actuales, son un reflejo de que los problemas raciales estadounidenses no han progresado lo suficiente. De todas formas, algunos comentarios antisemitas hacen que el LP sea un tanto controversial, difuminando sus políticas y el mensaje contestatario de Ice Cube. En tanto a lo sonoro, la producción de "The Predator", se escucha inmortal y nostálgica. Recomendable para cualquiera que quiera ahondar en la evolución de esta corriente artística.

El debut del trágico Nick Drake marca la pauta de lo que será el sonido del resto de su carrera: Un sonido folk casi incomparable que marcaría la pauta del folk-indie de los artistas que le precedieron. Un espectacular LP, que aún tiene espacio para mejoras y que llegará a culminar con Pink Moon.

Un excelente álbum de música alternativa de los 90's, el cual a pesar de ser un LP debut, logra establecer una identidad sonora sumamente fuerte de una de las compositoras más destacadas de Estados Unidos. Un fuertísimo inicio de carrera para Fiona Apple, quien hasta el día de hoy se mantiene como una influyente figura del indie femenino.

Un álbum de country bastante regular. En algunas partes roza en algunos tintes folk-psicodélicos, pero en general no me llamó lo suficiente la atención como para destacarlo por sobre contemporáneos como Neil Young, o David Crosby. Asumo que fue influyente de cierta forma y no desmerezco el trabajo de Nelson, pero quizá este no es el disco más representativo de su influencia.

Un impresionante álbum proto-punk que sorprende con sus adelantadas propuestas. Sonando para nada como sus contemporáneos, estos estadounidenses residentes de Alemania se lucen con pistas bailables sumamente interesantes y disrruptivas. Un LP que claramente influenció a cientos de las bandas fundadoras del movimiento punk, garage, indie y lo-fi.

Un LP que claramente se adelantó a las tendencias ambient que dominaron el panorama del IDM hacia finales de los '80s. A pesar de que es sumamente interesante, puede escucharse bastante monótono. Sin embargo, no podría criticarlo más que eso, ya que es uno de los primeros discos de electrónica.

Un buen álbum de Blues Rock, con una producción bastante interesante. El mejor track del LP es sin duda Sharp Dressed Man, ya que es sumamente entretenida y pegajosa. Sin embargo, después de un tiempo, el disco comienza a sentirse largo y repetitivo; la novedad de la producción se pierde en las primeras pistas del trabajo, logrando que la segunda mitad del disco sea bastante aburrida. ¿Hay alguna necesidad para que haya más de un disco de ZZ Top en esta lista? No lo creo.

Uno de los mejores discos solistas del legendario canadiense, y uno de los LPs más connotados del género folk/country. Su producción casi esquelética, que se entrelaza con colaboraciones teatrales con diferentes orquestas (entre ellas la de Londres), crea un compacto de poco más de media hora de paisajes hipnóticos por la vida rural norteamericana, produciendo al mismo tiempo algunos de los singles más icónicos de la historia, como "Heart of Gold". Sumamente recomendado, sobre todo para cualquiera que quiera empezar a escuchar Neil Young.

Beggars Banquet es probablemente uno de los mejores discos de los Stones. Si bien, sus trabajos anteriores tenían una gran cantidad de pistas que revolucionaron los tabloides (y con justa razón), este LP definió la identidad sonora de Jagger y compañía. Curiosamente, creo que a pesar de que el disco parte con "Sympathy for the Devil", la segunda mitad del trabajo es mucho más interesante que la primera. Un esencial del rock que cualquier fan de la música mainstream debería escuchar al menos una vez.

¿Son los Foo Fighters y Dave Grohl los responsables de la bastardización de la esencia de Nirvana y Kurt Cobain? Yo creo que sí y este LP lo deja más que claro. Si bien hay ideas que se escuchan interesantes, este debut intenta tanto ser "el siguiente Nirvana" que en ocasiones llega a ser patético. Este disco hace que me pregunte aún más por qué los Foo Fighters gozan del estatus de "leyendas del rock". Sin embargo, tras escuchar este trabajo, me queda más que claro que "Los FF" llegaron a su peak con "Everlong", nunca habiendo rozado la cima creativa otra vez.

Pocos discos dentro de la ola de Britpop me gustan (personalmente) tanto como este. El debut de Elastica es una fabulosa colección de canciones cortas, sumamente entretenidas y seguras de sí mismas. Si bien Damon Albarn de Blur colaboró en la composición de este disco (quizá razón de la por qué se escucha tan interesante, sobre todo si consideramos que Albarn ya contaba con unos cuantos años de experiencia), Justin Frischmann y compañía demuestran porque merecen ser un acto propio y no algo que debería ser relacionado con otras bandas en este bello LP. Sumamente recomendable.

Uno de los mejores discos "pre-Beatles" de la lista que he tenido el placer de escuchar. Sumamente conciso y entretenido, se nota como el trabajo de los Everly Brothers logró inspirar a una generación de músicos, más aún a aquellos que se dedicaron al country-rock. Escúchelo, por favor, y, considere, que dura poco menos de media hora, así que si tiene un poco de tiempo se puede dar el lujo de escuchar este "LP".

Si de esta lista tuviera que definir un disco como el "más seminal en lo que tanto a Jazz concierte" sería este LP de Thelonious Monk. Con las estructuras más tradicionales y esperadas de lo que conocemos como Jazz, este disco sorprende con una producción inmortal que, es difícil de creer que provenga de 1957.

Un muy buen álbum de rock psicodélico. Sin duda, la mejor pista de todo el LP es "Somebody to love". Si bien el trabajo de Jefferson Airplane es bastante consistente y sus composiciones son interesantes, la arenosa y difuminada producción le juega bastante en contra a este disco. La experiencia general es muy plana. De todas formas, lo recomiendo para cualquiera que quiera adentrarse en la psicodelia de los '70s.

Encuentro bastante raro que esta banda tenga más de un disco en esta lista. Sé que "Sex on Fire" es un single que fue sumamente popular, más aún en el año en el que salió, pero "Only By Night" es una entrega mucho, mucho peor dentro de la discografía de Kings ofd Leon que el otro LP de la misma banda que se encuentra en la lista, "Aha Shake Heartbreak". Con una producción que no le favorece en nada a las composiciones, este disco suena como una mezcla obscena entre The Killers y Coldplay, con unos cuantos tintes de country. Perfectamente olvidable y saltable. No te pierdes de nada si no escuchas este disco.

Un muy buen disco de pop. Las interpretaciones vocales de Aguilera son sencillamente sorprendentes. Sin embargo, la producción es sumamente anticuada y se escucha muy de su época. Actualmente, eso le juega bastante a favor, ya que está bastante de moda los sonidos post Y2K. Aun así, el LP peca de ser, quizá, innecesariamente largo. De todas formas, es un disco recomendable.

Un excelente disco de folk. Las interpretaciones instrumentales y vocales de todo el trabajo del padre de la leyenda de la música noventera son simplemente espectaculares. De hecho, en la pista "Gypsy Woman" en específico, se puede notar que Jeff heredó bastante del registro de su ausente padre. Si bien no creo que sea un trabajo influyente, lo recomiendo para cualquiera que quiera escuchar un muy buen disco de folk.

Sin duda, el disco definitivo de Hard Rock. Mezclando perfectamente las tendencias progresivas de los '70s, con riffs duros y melodías sumamente pegajosas que se extienden en interpretaciones perfectas de guitarras, órganos y percusiones que evocan al rock n' roll y al blues, claramente Deep Purple estableció un estilo, influyendo a cientos de músicos y bandas luego del lanzamiento de este LP. Sumamente recomendable.

Un excelente álbum de electrónica con ritmos de Hip-hop. La ingeniosa mezcla de samples funciona de maravilla, construyendo un LP atmosférico que nos transporta a paisajes urbanos llenos de neblina. Sus beats sumamente hipnóticos pueden ser considerados como "influyentes" en el campo del Hip-hop alternativo, lo que más adelante se podrá ver en colaboraciones de DJ Shadow con, incluso, Danny Brow. Sumamente recomendado.

Probablemente, el disco de rock más importante de la historia. Con este trabajo Kurt Cobain y compañía lograron revolucionar completamente el cansado paisaje musical mainstream de los '80s. Destruyendo la prolijidad, la complejidad y la sobreproducción con canciones esqueléticas y destructivas, este trabajo estableció el movimiento "grunge", tomando influencias pasadas, mezclándolas y creando uno de los mejores LP de la historia de la música pop contemporánea. Un disco que no es recomendable, si no que, obligatorio.

Un disco de Hip-Hop entretenido, con propuestas de bases y sampleos bastante diferentes a las de las contrapartes norteamericanas de MC Solaar y su DJ, Jimmy J. De la misma forma, la producción es su sumamente limpia, al igual que el flow del rapero. Sin embargo, debo admitir que no pude disfrutar el disco a cabalidad debido a barreras de lenguaje. En una primera revisión no puedo hacer comentarios sobre el contenido lírico, pero encuentro este LP lo suficientemente interesante como para incentivar un análisis más profundo de su contenido.

Un excelente disco de Glam Rock, con interpretaciones intensas, versos y coros pegajosos y una producción que lo hace sumamente entretenido. No creo que aporte nada sumamente innovador al panorama de la música (pero soy bastante ignorante en tanto al movimiento hard-rock post 70's). De todas formas lo recomendaría para cualquiera que quiere escuchar un buen LP de glam rock que no raya en los excesos, a diferencia que las bandas que le siguen como Poison o Motley Crue.

Uno de los mejores álbumes de la historia y uno de los LPs más sólidos y poderosos del catálogo completo de The Beatles. Experimentando con la psicodelia, el pop, y su capacidad casi ilimitada de creatividad en el estudio, Lennon, McCartney, Harrison y Starr nos entregan poco más de 30 minutos de pura genialidad.

Uno de los muchos discos de "garage-rock" revival de comienzos de los 2000s. Aprecio este lanzamiento más que los otros discos del proyecto de Jack y Meg White ya que se escucha más crudo y salvaje. Sin embargo, sigo sin entender por qué son tan apreciados por la crítica musical, habiendo contemporáneos mucho más interesantes en la escena. De todas formas, buen disco.

Al igual que el resto de la discografía de la banda liderada por Reed y Cale, este disco es una adición más que agradecida al panorama del rock y la música popular de los '60s. Con un espíritu innatamente disruptivo, The Velvet Underground construye panoramas desoladores y encantadores, en unos 40 minutos llenos de contrastes expresados a través de historias sumamente interesantes y paisajes sonoros que nos adelantan lo que pronto será el género del punk. Un mejora considerable desde su debut "The Velvet Underground & Nico".

Uno de los mejores discos en vivo que he escuchado. Poderoso, constante y sumamente bailable, la colaboración entre los legendarios (y problemáticos) Fela Kuti y Ginger Baker, resulta en poco más de 1 hora de excelente Afrobeat. Algo que quisiera destacar es la última pista del trabajo, la cual consiste en un solo de batería de 16 minutos, lo cual en sí es una hazaña sumamente sorprendente y una apuesta arriesgada para cerrar un disco. Sumamente recomendable.

Un álbum de música ochentera mediocre. Si bien experimenta un poco con la psicodelia, adelantándose por unos meses a lo que podría ser el Madchester, la composición repetitiva y la producción gigantesca característica de estas bandas "post-The Cure" no le favorece en nada a este proyecto de Happy Mondays. Si bien no soy familiar con el resto del catálogo de la banda, escuchando este disco como "puerta de entrada", no me dan ganas de seguirlos escuchando.

Una espectacular colección de canciones clásicas de country reinterpretadas con códigos de blues, jazz y R&B. La espectacular voz y carisma de Ray Charles transpira a través de cada una de las pistas de este LP doble, con una producción envidiable incluso para la época que pre-data incluso a The Beatles. Sumamente inspirador, relajando y recomendable.

Un excelente sucesor para el primer disco de los poperos británicos. Nostálgico, lento y suave, Martin y compañía fabrican bellos paisajes etéreos que adelantan lo que será el peak de su carrera, "Viva La Vida: or Death and all of His Friends". En ocasiones puede sentirse un poco largo y repetitivo, pero los altos son muy consistentes y fuertes. Para nada un disco imprescindible de esta lista, pero personalmente lo disfruto y creo que es un buen ejemplo de pop suave de los 2000s.

A pesar de que entiendo que este LP puede tener cierta relevancia contextual con respecto al desarrollo de la escena de rock duro de los 2000s, se siente como una ridícula pieza de época, con un sonido desarmado, sin dirección y con muchas pretensiones que no son validadas por interpretaciones vocales y líricas mediocres y casi irrisibles. De tener que destacar algo, me iría por el trabajo de las guitarras, batería y bajo de Turbonegro y nada más.

Nunca había escuchado un álbum de Adele completo y debo admitir que, sin ninguna expectativa, lo disfruté bastante. Si se trata de baladas sentimentales con interpretaciones emocionantes y sumamente potentes, Adele está más que capacitada para sacudir el corazón de millones (por algo es tan popular como es). Gran LP, aunque en ocasiones puede volverse repetitivo.

Un muy bien compilado de canciones indias para la película "Shalimar". Si bien nunca he visto el filme, el soundtrack es consistente, manteniendo el espíritu de lo que uno espera de las producciones musicales de Bollywood, con un giro psicodélico y algo rockero.

Uno de los mejores álbumes de country-rock de la historia y posiblemente, el único LP que vale la pena de Lynyrd Skynyrd. El trabajo es tan sólido y consistente que, incluso, hace que uno olvide las horribles políticas confederadas que este grupo musical busca representar. Sumamente recomendable.

Un excelente album de Hard Rock y proto-metal. Antes no tenía en mi radar a Thin Lizzy y me preguntaba por qué tantas bandas tienen a la agrupación irlandesa como uno de sus principales referentes, ahora lo tengo completamente claro. La energía de esta banda es casi inigualable, a pesar de que este trabajo en particular tenga uno que otro overdub. Recomendable, y personalmente, volveré a escucharlo.

Un excelente disco de Stoner Rock, con canciones pegajosas e interpretaciones atrapantes que dejan a quien lo escucha con ganas de mucho más. Claramente, Josh Homme tenía una idea muy clara de lo que quería hacer con su proyecto. Sin embargo, en ocasiones puede sonar demasiado como Nirvana o Foo Fighters, pero probablemente esto se deba a la época en que se estrenó y el tremendo impacto que los años noventa tuvieron sobre los sonidos de las bandas de rock. Recomendable, pero en ocasiones, puede sentirse demasiado largo.

Sencillamente uno de los mejores discos de la historia de Norteamérica. La combinación de los talentos de Crosby, Stills, Nash y Young es sorprendente, y se refleja en armonías complejas, guitarras pesadas y melodías suaves e hipnotizantes que construyen un LP de poco más de 35 minutos que es sumamente difícil de olvidar. Mi pista favorita del álbum, "Our House" de Nash, es romántica, cotidiana y sublime. Recomendable y esencial para entender la evolución de la identidad americana del alt country.

Un precioso álbum de Folk producido por dos de las mentes más talentosas del panorama noventero estadounidense (Albini/O'Rourke). La instrumentación, mágica más no así etérea, pinta paisajes paganos dignos de filmes de folk-horror como "Midsommar" o "The Wicker Man". Sumamente recomendable y (respondiendo a un comentario de esta misma página), Newsom claramente no busca evocar a Björk y en mi opinión personal, sus interpretaciones son bastante más emocionantes que la gran mayoría de la carrera de la islandesa.

Un excelente trabajo de la mente más talentosa detrás del antiguo Genesis. Tras una seguidilla de rupturistas LPs solistas, "So" nos muestra un Peter Gabriel mucho más pop. Por supuesto, "Sledgehammer" es la pista más poderosa de todo el LP, mereciendo todo el reconocimiento que tiene. Sumamente recomendable, pero no lo declararía "el mejor disco de Peter Gabriel".

El segundo mejor álbum de Metallica (luego de Ride the Lightning) y el último LP perfecto de la banda. Con Cliff Burton brillando como nunca antes y una producción que goza de una necesitada inyección de dinero, el legendario acto de Thrash Metal pasa al panteón de las leyendas de la música ochentera con este hermoso trabajo, el cual es conciso, sólido, pero a la vez caótico y "derrite-caras". Sumamente recomendable para cualquiera que quiera iniciarse en el metal.

Un excelente LP de "neo-psicodelia" por parte de los legendarios Flaming Lips. En mi opinión, este es su mejor trabajo, logrando crear una narrativa entretenida y atrapante, contada a través de interesantes paisajes sonoros que son reminiscentes a laboratorios y experimentos químicos, logrando potenciar a un más el concepto del álbum. Creo que cualquier fanático de la música debería escuchar este trabajo al menos una vez.

Un álbum sumamente olvidable, al que no pude ponerle atención a ninguna canción. Ninguna experimentación destacable, si no más bien una reutilización en tono de "muzak" de los códigos del Reggae jamaiquino. La dilusión de identidad en este trabajo es tal, que carece de una identidad llamativa y se pierde como música de un growshop digno de Mall. No lo recomiendo, ni tampoco entiendo por qué está en la lista.

Un buen disco de rock, con composiciones y riffs sólidos. La producción también es prístina, llegando a sonar adelantado a su época, adelantando las tendencias de "hair metal" que dominarían los tabloides norteamericanos en los '80s. Al igual que toda esta música "de mal gusto", las letras dejan bastante que desear, pero no se le puede exigir mucho más. Al menos este trabajo no es tan desagradable como el Aerosmith de los '90s. Una buena secuela para el mejor trabajo de la banda, "Toys in the Attic".

Un álbum de folk psicodélico bastante mediocre. No me llamó para nada la atención la composición o las interpretaciones realizadas por Van Morrison. Si es reconocido por alguna otra obra, este álbum definitivamente no me llamó lo suficiente la atención como para explorar la discografía de este artista. Poco recomendable, no entiendo por qué está en esta lista.

Un excelente álbum de rock de los '70s. Sumamente pegajoso, Petty toma las tradiciones más clásicas de la producción de los 60s que dejaron como legado The Beatles, sumado por un claro aprecio y cariño por las tradiciones americanas de composición. Podría llegar hasta considerarse como un disco de "Power Pop". Lo escucharía de nuevo.

Un LP que, por razones que desconozco, nunca había escuchado antes. Siguiendo directamente a la obra maestra que es "Transformer", Reed no decepciona, entregándonos una colección de canciones melancólicas, potentes y tristes, interpretadas con especial foco en la grandeza de las cuerdas y los bronces. Muy recomendado.

El mejor disco de la década de los 2010. En una mezcla perfecta de talento musical por parte de los productores del LP, las letras de Kendrick y de sus colaboradores, las cuales se centran en la realidad afroamericana, sus luchas y sus creencias políticas, Lamar nos entrega una obra maestra que será para siempre recordada en los panteones más altos del Hip-Hop norteamericano.

La secuela al "Plastic Ono Band" sufre un poco más de las peculiaridades del psicópata de Spector, sin embargo, las composiciones de Lennon siguen siendo tan viscerales como siempre, mostrando a un artista confundido y divagando en el aire tras el quiebre de The Beatles. A pesar de contar con el "himno a la paz por excelencia" (-Imagine), este LP relata frustraciones y enojos de Lennon más que sus composiciones previas, que ahondan más en sus inseguridades y traumas. No tan bueno como su LP "debut", pero sumamente interesante de todas formas.

Si hay un álbum en esta lista y en la discografía completa de Fleetwood Mac que merece 5 estrellas es sin dudas "Rumours". Con un tracklist perfecto de comienzo a fin, la banda sortea sus conflictos internos para crear una de las colecciones de canciones más redondas de la historia. Sumamente recomendable, y en mi opinión personal, uno de los mejores álbumes de la década de los 70.

Habiendo escuchado en esta misma lista discos de Led Zepellin, Def Leppard y Aerosmith, encuentro sorprendente que este trabaja (hasta la fecha) es el LP más misógino que he escuchado en mi vida. Si bien el flow de Snoop es inigualable, y su suave inflexión se mezcla mágicamente con las bases suaves que hace homenaje al soul y al funk, las letras dejan bastante que desear, incluso para un trabajo de esa época.

Un exitoso cambio de estilo para la banda de Iowa. Aún así, y a pesar de canciones como “Psychosocial” y “Dead Memories”, el disco palidece en comparación al debut de la banda o a su segundo disco.

Un excelente álbum de jazz melódico con influencias de blues, R&B y soul. Para el año en el que se estrenó, el trabajo ya cuenta con tintes de pop, adelantándose unos buenos años a la industria. Sumamente recomendable para quien quiera conocer de historia musical, sin embargo, atención a escucharlo sin sueño (puede ser muy relajante).

Pocas bandas cuentan con el talento de los Carpenters al momento de interpretar canciones que ni siquiera escribieron ellos. La voz de Karen Carpenter es impresionante y su desplante en la batería es tan, si no, más sorprendente. Un muy buen trabajo y un ejemplo perfecto del pop barroco que se tomó a Estados Unidos por sorpresa en los '70s. Sumamente recomendable.

Un buen álbum de indie-folk, que combina tradiciones del blues norteamericano con los sonidos de los 2010s, de los cuales Jack White fue uno de los principales impulsores. Bastante entretenido, con una producción pulcra y un claro talento para componer melodías y letras, White sorprende con este trabajo solista que (en mi opinión personal), es bastante mejor que todo su trabajo con la popular banda. Recomendable.

Si se trata de folk, Yusuf Islam es insuperable, más aún en este disco. Con tan solo 36 minutos, el ex Cat Stevens, logra emocionar a quien sea que escuche sus canciones, con interpretaciones desgarradoras que reflexionan sobre el paso del tiempo y las relaciones dulces, pero conflictivas que uno puede tener con su familia. Una experiencia imperdible, diría.

Un álbum de indie-rock interesante, pero que luego de unos cuantos minutos se vuelve tedioso y repetitivo. Si bien las composiciones musicales y las letras son destacables, la inflexión de la voz del vocalista es somnolienta y poco llamativa. No volvería a escuchar este LP. Sumamente olvidable, y no creo que merezca estar en esta lista.

Honestamente, antes de escuchar este trabajo, solo había escuchado singles de The Pretenders. Este LP cambió completamente mi perspectiva con respecto a la banda. Un disco sumamente sólido con interpretaciones muy interesantes, buenas composiciones y letras nostálgicas con un claro espíritu punk. Pretenders claramente fueron uno de los eslabones más importantes de la fusión del pop y el punk de los '80s, aportando desde su vereda al New Wave.

Uno de los mejores y más antiguos discos de country rock que he escuchado en esta lista. Con trabajo sumamente atrapante y entretenido, Gram Parsons juega un rol fundamental en la formación de un sonido que le daría vida a bandas tan importantes como Lynyrd Skynyrd o Wilco (por comparar a los dos espectros políticos del country estadounidense). También es agradable escuchar el inicio de la carrera de la telentosísima Emmylou Harris. Buen disco.

El debut de The Killers sigue manteniéndose casi tan fresco como cuando se estrenó. Melodías y voces sumamente potentes, con algunos de los himnos más perennes jamás lanzados en los 2000's, este LP resalta dentro de la discografía de los icónicos norteamericanos y desearía que todos sus discos, fueran igual de potentes.

Uno de los mejores discos de R&B/Soul de la historia. Impresionante desplante de Gaye en el micrófono, y la clásica producción de Motown hace de esta una experiencia sumamente agradable al oído. Y a pesar de ser una obra sumamente pop, Marvin se da el tiempo de hacernos reflexionar con letras introspectivas que ahondan en diferentes problemáticas de la realidad afroamericana. Sumamente recomendable.

Un excelente álbum de country con un sentido social sorprendente. En el trabajo se puede escuchar la cercanía de Cash con el público de la prisión de Folsom, transformado a este LP en una experiencia única, difícil de comparar con otras recopilaciones de presentaciones en vivo. Sumamente recomendable para comprender la relevancia de Johnny Cash.

Un buen álbum de proto-grunge. Las composiciones son interesantes y las interpretaciones sumamente intensas. Sin embargo, después de un unos cuantas canciones puede volverse un tanto repetitivo y poco creativo en comparación a contemporáneo como Melvins. De todas formas, el LP se puede considerar como una pieza fundamental para entender la evolución de la escena norteamericana que llevó a la génesis de Nirvana.

En mi opinión, este es el mejor álbum de la historia y ningún otro LP ha llegado a tener el nivel de creatividad, innovación, diversión y complejidad que el último disco de los Fab 4 (considerando que Let It Be es una compilación de sesiones previas a las grabaciones del Abbey Road, y es básicamente un disco póstumo de la banda). Todo compositor o productor musical debería escuchar este álbum alguna vez para entender cómo funciona el pop y cómo la música popular fue evolucionando. En resumen, este es el disco escencial por excelencia.

Uno de los mejores álbumes del New-Wave neoyorquino y probablemente, uno de los mejores discos de toda la historia. La poderosa voz de Debbie Harry y las composiciones de Chris Stein, sumadas a una banda prolija al momento de realizar arreglos, crean un segundo disco en donde el legendario acto pudo encontrar su identidad. Sumamente recomendable.

Una mezcla perfecta de psicodelia, rock y funk. En tan solo una hora, este disco hace viajar a quien lo escucha por los paisajes más salvajes de la identidad afroamericana de los '70s. Con solos de guitarra exagerados, y producción sumamente trabajosa, este trabajo casi se siente como una cápsula de afro-retro-futurismo que no ha envejecido ni un solo día, ya que perfectamente podría vivir fuera del mismo tiempo. Muy recomendable.

En mi opinión, este es el mejor álbum de rock de los 2000's, y el que inició el revival del garage rock, dando incluso el puntapié inicial al indie sleaze con otros contemporáneos neoyorquinos como Yeah Yeah Yeahs. Sorprendente performance, composición sencilla, pistas pegajosas y una duración de media hora casi sublime. Sumamente recomendable.

Un muy buen álbum de R&B por parte de la hermana de Beyoncé. Con una temática social sumamente marcada y un sonido pulcro, Solange se luce en gran parte de las pistas del largo LP. Si tuviera algo que criticar es que el trabajo se siente innecesariamente largo, y el primer y tercer cuarto del disco son sumamente olvidables.

Un buen álbum de rap noventero que continúa el sombrío sonido establecido por el Wu-Tang Clan con uno de sus miembros tomando el protagonismo microfónico. Si bien Method Man es uno de los actores principales del fortalecimiento del "East Side", la producción del disco puede sentirse difusa y repetitiva. En mi opinión, es un LP de 3.5 estrellas.

Sin duda, uno de los mejores trabajos de PJ Harvey. El LP es bastante energético, con letras apasionadas y una producción muy nítida y definida. Además, a pesar de tener códigos sonoros de principios de los 2000s, el trabajo envejeció bastante bien, transformándose en una de las mejores piezas de época, siendo realzada por las tendencias actuales de la música pop.

El debut de The Velvet Underground (de la mano a la artista francesa Nico), dio el puntapié inicial a una nueva era de experimentación y el nacimiento del "sonido neoyorquino" del rock. Con canciones legendarias como "Femme Fatale", "Venus In Furs", y muchas más, Cale y Reed construyen un LP que revolucionó a la música, difuminando el límite del pop, el buen gusto y la saturación sonora.

El segundo LP de The Cure marca un cambio de tono en la composición de Smith, entrando en el periodo más oscuro de la banda. Con sonidos pioneros en el denominado "Goth Rock", Robert de la mano de Gallup robustizan su catálogo y experimentando con las líneas sonoras del post-punk que ya venían realizando, construyen un LP sombrío, triste y bailable.

Un muy buen disco de house-pop británico, relajante y perfecto para días lluviosos. No sabría decir qué tan fuerte fue su impacto cultural, sin embargo, puedo afirmar que este sonido está volviendo a estar en la palestra, por lo que no se escucha tan añejo. Recomendable, pero no imperdible.

¿Poco amigable con quien lo escucha? Sí ¿Una propuesta interesante? También. Este es uno de los álbumes más interesantes de Jazz que escuchado, acercándose peligrosamente al no-wave y al noise con las interpretaciones de diferentes bateristas provenientes de la escena del metal. Cautivante, pero no sé si recomendable.

El debut de la legendaria colaboración entre Neil Young y su banda Crazy Horse es excelente. Con canciones que se alargan por minutos sumamente inspirados y hits radiales como "Cinnamon Girl" y la canción homónima (qué ha sido víctima de covers incluso por parte de los Red Hot Chili Peppers), el trabajo entrega poco más de media hora de genialidad, marcando el inicio de la carrera de uno de los almas más libres del country/rock norteamericano.

Muy buen disco de interesante ejecución que a la vez se escucha influyente. Sin embargo, después de las primeras dos o tres canciones, el disco se torna sumamente repetitivo y predecible. Entiendo por qué está en la lista, pero personalmente me aburrió tremendamente y no lo recomendaría.

El mejor álbum de los Pixies en mi opinión. Con un sonido sumamente lúgubre en comparación a sus discos anteriores, la banda Black Francis explora nuevos horizontes agarrando una tabla de surf, pero vistiéndose completamente de negro. Más consistente como trabajo completo que Doolittle o Surfer Rosa. Lo recomiendo completamente.

El debut del legendario Elvis Costello es tan espectacular como sus primeros 10 años de carrera (gracias a la colaboración con The Attractions). A pesar de no interpretar con sus icónicos acompañantes, Costello nos muestra tremenda habilidad para escribir letras irreverentes que llenan canciones sumamente pegajosas, catapultando el subgénero del Power Pop a niveles que previamente se creían desconocidos (Con fracasos comerciales como Big Star y Badfinger). Mis canciones favoritas del trabajo son Miracle Man y Allison.

La única razón de la por qué le di dos estrellas a este álbum es porque los singles de este LP son canciones radiales legendarias que, todas las personas, hemos escuchado al menos una vez. Algo tiene que ver su aparición en el Guitar Hero. Buenas composiciones, buen rock, pero la voz de Axl Rose se hace intolerable. La relevancia de este disco es que, con justa razón, enterró a un género que estaba muriendo.

Un impresionante álbum de Folk/R&B que ha sido destacado por diferentes medios como uno de los LPs más importantes de la historia, y con justa razón. Las composiciones son lo suficientemente interesantes como para mantener a quien lo escucha cautivo, escuchándose lo suficientemente bien producidas y frescas como para disfrutarlo a casi 50 años de su estreno. Sumamente recomendable.

Si bien este fue el álbum que permitió a Metallica llegar a los "charts" norteamericanos, posicionando al Metal como un "género pop", siento que envejeció bastante mal. La producción se siente carente de medios, sonando vacía. Las canciones son poco originales y se sienten como "réplicas resumidas" de canciones anteriores de los gigantes del Thrash (a excepción de las baladas). Creo que es importante resaltar este LP por lo que representa y su importancia cultural, no por su calidad musical. En mi opinión personal, es bastante malo.

Un muy buen álbum de psicodelia ochentera que no tiene nada que envidiarle a los mejores trabajos de The Beatles. Con armonías vocales dignas de los Beach Boys, y composiciones tan interesantes como los Kinks, The Zombies nos demuestran que no solo son productores de singles bailables, sino que también de LPs conceptuales. Sumamente recomendable.

Un álbum bastante bueno de "nueva escena inglesa" de los 2000s. Si bien, debió haberse escuchado más "revolucionario" en la época en la que se lanzó, y en el contexto de la creciente escena de la Isla de Wight, retomarlo con más perspectiva hace que quien lo escucha se de cuenta que no es más que una reproducción poco inspirada de bandas y conceptos más originales. De todas formas, le doy un puntaje medio por la gran producción del LP, que solo fue grabado por dos personas con equipos de "home recording".

Un muy álbum de postrock, por uno de los actos más influyentes del género. Hipnótico de principio a fin, la banda crea un LP que de principio a fin atrapa a quien lo escucha con texturas sonoras sorprendentes. Sumamente recomendable para cualquiera que quiera escuchar un buen disco de rock instrumental.

El primer álbum conceptual de la historia de la mano de los cuatro músicos más prodigios si de pop hablamos. El misticismo en torno a este LP es tal que hasta la portada se transforma en una de las piezas de arte más icónicas de todos los tiempos. Las canciones son todas pegajosas y se escapan de la paleta musical con la que los Fab Four venían trabajando. Sumamente recomendable y uno de los mejores discos de la historia.

Uno de los mejores álbumes de David Bowie. En un periodo oscuro y de transición para el artista, nace el "Thin White Duke", entregándonos un panorama oscuro y semi-fascista, potenciado por el abuso de las drogas y los desórdenes alimenticios. El último exceso de Bowie antes de comenzar su proceso de limpieza nos muestra una fascinación por el Kraut, el Drone y el Soul norteamericano, con un tinte gótico y pesimista. Súmamente recomendable.

Normalmente no disfruto los álbumes de Nick Cave, pero esta lista me ha demostrado que tiene un catálogo bastante sólido y se merece el reconocimiento que se le da en los círculos melómanos. Habiendo escuchado Murder Ballads y ahora este LP doble, debo decir que Cave se debe considerar como un acto indispensable en el imaginario de la música alternativa y gótica. Sumamente recomendable e intenso.

El disco progresivo por excelencia. Diría que me encantó, pero no disfruto del género progresivo. Las ideas de esta pieza son muy buenas y están ejecutadas a la perfección, pero no puedo evitar sentirme aburrido y un poco decepcionado cuando a la mitad de LP se amplía el espacio entre instrumentos y al final se repite la misma idea que al principio (sé que es parte del concepto). De todas formas, sumamente recomendable a quien quiera entrar en este género.

He leído muchos comentarios negativos con respecto a este disco, pero en Chile (más específicamente en Santiago), hay una disco que se llama "Blondie", y este disco completo está en circulación casi todas las noches. Es un clásico y escucharlo me llena de ganas de ir a bailar toda la noche al ritmo de estos sonidos "vintage". No sé si indispensable, pero definitivamente entretenido.

Luego de un debut glorioso con "My Aim is True", Elvis Costello forma a "The Attractions" para la grabación de este LP. La decisión no pudo haber sido más acertada, ya que desde este disco en adelante, el británico llegaría a componer una seguidilla de discos que no se pueden considerar más que lo mejor que el género del "Power Pop" puede entregar. Un poco de New Wave, un poco de Punk, un poco de Pop, Costello te entrega eso y mucho más, con letras inteligentes y sarcásticas. Entiendo que algunas personas no entiendan el atractivo de este disco o de la discografía de MacManus, pero esta pieza musical definitivamente pertenece a esta lista. Un real indispensable del catálogo musical occidental.

Sin exagerar, creo que este es el peor disco que escuchado de esta lista. No solo porque es sumamente poco original, con casi todas las canciones sonando como la peor balada del peor periodo de Oasis, sino porque The Verve suena exactamente igual que U2, y el acto liderado por Bono ya me desagrada. La única razón de la por qué The Verve es conocido es por "The Bittersweet Symphony", canción que sacaron directamente de un disco instrumental de los Rolling Stones. Pensé, honestamente, que habría más talento en el disco o alguna justificación sonora para incluir este LP en la lista. Realmente, encuentro ofensivo que piezas como esta y no "The Lonesome Crowded West" de Modest Mouse se encuentren en esta lista. Si lee mi comentario antes de escuchar este disco, por favor, sálteselo.

Un excelente álbum de Folk/Rock. Sinceramente, nunca antes lo había escuchado y estoy contento de que me apareciera en la lista, ya que entrará a mis rotaciones regulares de música. En ocasiones suave, pero sin perder nunca un filo particular (probablemente las guitarras eléctricas distorsionadas), este LP no decepciona. Canción destacada: la homónima. 100% recomendado, no se lo salte.

Un muy disco instrumental, ideal para trabajar. Si bien después de un tiempo la combinación de teclado y guitarra puede sentirse repetitiva, la producción y las interpretaciones hacen que el tedio se sienta ligero rápidamente, sobre todo considerando que este disco se escucha sumamente bien y se estrenó antes que el primer álbum de The Beatles. Recomendable, incluso esencial.

Un muy álbum de "speed metal" con tintes de Thrash. Creo que este es el disco más accesible de Megadeth, con composiciones pegajozas y fáciles de escuchar incluso para aquellos que no están versados en el género del metal. Las pistas más destacables de todo el trabajo son definitivamente "Hangar 18" y "Tornado of Souls". Recomendable, pero ciertamente no indispensable.

Al igual que todos los álbumes de Creedence Clearwater Revival liderados por John Fogerty, este LP (bastante corto), se encuentra por sobre sus contemporáneos en términos de interpretaciones y composiciones pegajosas. Este disco es una clara influencia para muchos actos de country/folk rock/pop, rozando incluso algunos géneros más pesados. Sumamente recomendable, al igual que todos los discos de CCR (excepto Mardi Gras).

Un sorprendente registro en vivo de una de las presentaciones más potentes del "Padrino del Soul". A pesar de su controversial vida, en sus inicios podemos notar su talento y cómo influenció a gran parte de la comunidad de músicos norteamericanos afrodescendientes. Recomendable.

Pocos álbumes me han dejado tan boquiabierto como esta entrega clásica de Nina Simone. Su potente voz, sus reflexivas y complejas letras y sus composiciones intricadas hacen de este LP un inmortal que no ha envejecido ni un día desde su entrega y que ha inspirado a artistas tan importantes como David Bowie y Jeff Buckley a hacer covers a pistas como la homónima "Wild Is The Wind" y "Lilac Wine". Probablemente, uno de los mejores trabajos de esta lista.

El mejor álbum de The Who. Canción tras canción muestran su espectacular talento para componer algunas de las pistas de rock más sólidas de todo el género. Clásicos como Baba O'Railey o Won't Get Fooled Again siguen sonando igual de frescas y poderosas que cuando se estrenaron, cimentando el lugar de la banda como uno de los actos más importantes e influyentes de Inglaterra.

He escuchado previamente que antes de que los Bee Gees adoptaran su particular sonido disco que los catapultó a la fama, inspiraban sus composiciones más en la música de The Beatles. Este LP confirma esa afirmación, al menos para mí. Sin embargo, me dejó con gusto a poco. En ocasiones demasiado monótono, este disco carece de potencia y canciones más llamativas. De todas formas, es un buen trabajo. Para nada esencial, y no debería estar en esta lista. Sálteselo si puede.

Un muy buen disco que de cierta forma continúa y expande el sonido del debut de la banda "Pablo Honey". Mucho más sofisticado y complejo, "The Bends" empieza a esbozar la experimentación por la que la banda alcanzaría su estatus de "alt darling". "My Iron Lung" es una divertida crítica a "Creep", mientras que "Fake Plastic Trees" y "High & Dry", enriquecen el catálogo de singles radiales de la banda liderada por Thom Yorke y Jonny Greenwood. En mi opinión, la mejor canción del LP es "Street Spirit (Fade Out)". Si bien este es un muy buen disco, no creo que sea un indispensable del inventario de la banda. De todas formas, sumamente recomendable.

Pocos debuts son tan buenos como el primer LP de los legendarios precursores del "Alt Rock", R.E.M. La hipnótica voz de Stipe te captura y transporta a través de paisajes del "under" norteamericano, sin necesidad de hacerte entender sus complejas letras, todo de la mano del precioso bajo de Mike Mills, las guitarras saltarinas de Peter Buck y la poderosa y rápida batería de Bill Berry. Una mezcla del power pop de Big Star con lo mejor de los sonidos del punk y postpunk británico. Sumamente recomendable.

El último gran álbum de la banda junto al mítico Bon Scott, cerrando la primera y mejor etapa creativa de los australianos. Sin duda, “Highway to hell” coronó con un estruendoso rayo a la banda, cimentándolos como la banda de hard rock más potente y única del mundo, hasta el día de hoy.

Un buen álbum de "música de hall", con letras claramente subversivas que buscan darle un nuevo "filo" al género que Newman está interpretando. Las interpretaciones ofensivas, no son realmente ofensivas y se entienden bajo un contexto de "crítica", "parodia", o incluso "sátira". Interesante, pero en ocasiones puede ser musicalmente plano. De todas formas, lo recomendaría para cualquiera que quiera escuchar LP que busca activamente cuestionarse la estética tradicionalista con una letra rupturista.

La verdad es que con este LP me llevé una sorpresa, llegándolo a disfrutar tanto o incluso más que su trabajo más conocido, "Loveless". Con composiciones pegajosas y pistas un poco más definidas que las paredes de sonido que la banda desarrollará en su siguiente LP, "Isn't Anything", se establece como un trabajo precursor para el Dreampop. Diría que este disco es casi tan importante como el Magnum Opus de la banda liderada por Kevin Shields.

Un muy buen disco de country, con composiciones clásicas e incluso canciones escritas por el legendario Johnny Cash. Como parte de su recorrido a través de prisiones, el "hombre de negro", se nota bastante cómodo cantando para este grupo de personas, haciendo comentarios chistosos y dedicando canciones a quienes asistieron a su show. Sumamente recomendable e indispensable como una pieza icónica de shows en vivo.

Un buen álbum de pop, porque de "punk" los Sex Pistols no tenían nada. Le daría una mejor nota, pero el espíritu punk definitivamente nunca estuvo presente en la banda liderada por Lydon (quien se declara abiertamente fascista en la actualidad). Cada detalle del disco se siente fabricado y poco auténtico, y pensar que este LP fue la inspiración para múltiples generaciones de "punk", hace dar cuenta que el verdadero "punk" yace en la subversión de las expectativas artísticas de cualquier género, más que en una estética "caótica, colorida y de pelos en punta". Lo pondría como un indispensable del catálogo musical solamente por ser el primer "álbum poser" de la historia.

Probablemente, uno de los álbumes más aburridos que he escuchado en esta lista. ¿El éxito comercial es lo único que te hace ser digno de pertenecer a este selecto grupo de 1001 álbumes de los miles de millones que se han lanzado en todo el mundo hasta la fecha? Este disco no debería estar en la lista; no influenció a nadie y nadie se inspirará escuchando. Este no es más que una cápsula de tiempo de la psicodelia de finales de los '60s, la cual en muchas ocasiones es excesiva, enfocándose más en improvisaciones que en composiciones. Si puede, sálteselo, no es para nada fundamental en ningún catálogo.

Uno de los álbumes, si es que no, el álbum más olvidable que he escuchado en esta lista. Con un beat que se mantiene a lo largo de una dolorosa hora y media, este disco no aporta nada de valor real a la escena de la música electrónica. Es impresionante como este trabajo apunta a un "mood" similar a la música default de la Nintendo Wii, pero mucho, mucho peor. Las performances vocales son todas buenas, pero cuando aparecen en bases que son básicamente iguales, no logran destacar y se pierden en un menjunje insípido. Si lee esta reseña antes de entrar al disco, no lo escuche, no se está perdiendo nada de valor.

Honestamente, no la pasé tan mal como creía que la iba a pasar. Sin embargo, "Destroy Rock & Roll" de Mylo no logra cumplir su propósito, ya que después de escucharlo, solo tengo más ganas de escuchar Rock & Roll. Podría llegar a entender la influencia que este disco pudo tener sobre el subgénero nacido en YouTube "Lo-fi hip-hop beats to relax/study to", porque esta música es ideal para tener de fondo y no ponerle absolutamente nada de atención. Aún así, en el último tercio del disco, a Mylo se le acaba la creatividad y nos aburre con pistas sumamente repetitivas que no vale la pena escuchar. No creo, por ningún motivo, que este disco sea uno de los 1001 que alguien debería escuchar antes de morir. No es malo ni bueno, es sencillamente mediocre.

Aunque es innegable la influencia que este disco tuvo sobre la escena del hip-hop, tanto en hitos de ventas (específicamente con el cover de Walk This Way) como en sonido y empleo de samples, este trabajo envejeció como la leche. Es una cápsula del tiempo de los inicios de un nuevo género y debe ser respetado como tal, por lo que su lugar en esta lista es incuestionable, ya que es un clásico. Lamentablemente, no logré disfrutarlo; lo encontré demasiado cursi y vacío. Estoy feliz de que este álbum exista porque es el piso del género; de acá todo es cuesta arriba.

El regreso triunfal de uno de los artistas más relevantes del siglo XX y XXI. Al momento de revisar los comentarios en esta página, veo a muchos comentando que este disco carece de "creatividad", y no podría estar más en desacuerdo. Escuchando la discografía completa de Bowie, "The Next Day" (tal como adelanta su nombre), era la continuación natural del catálogo del camaleónico Jones. Retomando sonidos explorados en el "arco de Berlín" y en el "Scary Monsters", Bowie rinde homenaje a su propio trabajo con un pop sofisticado, intelectual y autorreferente. Un pequeño autoretrato cubista en el ojo de la tormenta antes de la trágica muerte del "Delgado Duque Blanco".

Probablemente el mejor álbum de Dire Straits. Con una primera mitad meteórica en la que destacan "Money for Nothing" y "Walk of Life", Knopfler se luce con composiciones impresionantes que decaen en un "Lado B" mucho más reflexivo y tranquilo. Es cierto que la cara A del trabajo es mejor que la cara B, sin embargo, no deja de ser un LP sumamente sólido.

Un muy buen disco de folk británico, con sonidos que parecen sacados directamente (o haber inspirado fuertemente) a la película The Wickerman. Me han salido otros discos de esta música "folk horror", como Fairport Convention, y siempre es fascinante escuchar los sonidos más folclóricos de Inglaterra mezclados con rock y psicodelia.

Uno de los mejores álbumes de Hip-hop de la historia. Biggie Smalls tiene un flow inigualable que inspiró a cientos de miles de raperos a lo largo del mundo, haciendo evolucionar el género y perfilándolo hasta dejarlo como lo conocemos hoy. Sin embargo, eso no quiere decir que este disco ha envejecido bien; la violencia y la representación negativa de las comunidades afroamericanas en las letras de Biggie reflejan una dura realidad, pero que podría considerarse más celebratorio al mundo del hampa que una crítica en sí misma. De todas formas, un disco indispensable.

En mi opinión, el mejor álbum de Van Halen. Fusionando tendencias pop con hard rock, la banda se luce con algunas de sus composiciones más intricadas y pegajosas. Además, he de felicitar a este LP por no tener nada de relleno, con bellos 33 minutos de "puro rock". Si alguna tienes que escuchar algún disco para entender por qué Van Halen es tan un nombre tan grande en la industria musical, escucha este.

Uno de los álbumes de Hip-hop más creativos que he escuchado y, probablemente, uno de los más influyentes para la corriente "alternativa" del género, con samples sumamente creativos y flows interesantes que no se sienten repetitivos en ningún momento. Altamente recomendable.

Honestamente, después de leer las críticas a este LP, pensé que lo iba a odiar, pero no lo pasé tan mal escuchándolo. Entiendo qué es lo que buscaban The Sabres Of Paradise con sus canciones y remixes, ya que expandieron efectivamente el panorama sonoro de la música electrónica. Sin embargo, este disco es innecesariamente largo; tanto, que al final uno ya está cansado de escuchar canciones de 8 minutos que repiten los mismos patrones, transformándolo en una experiencia mediocre. No entiendo por qué los discos de electrónica son tan largos ¿alguien puede explicarme?

Un LP de Folk/Rock bastante sólido. Definitivamente, Maggie May es la mejor canción de todo el trabajo, pero las otras composiciones no se quedan tan atrás en tanto a la prodigiosidad con las que se interpretan. La voz de Stewart es rasposa de la mejor forma posible. Aun así hay pistas que pueden sentirse como "un relleno", como por ejemplo "That's All right". Recomendable, pero para imprescindible.

El segundo LP del legendario acto de Trip Hop expande el sonido de la banda, dándole un toque más sofisticado y refinado que su debut "Blue Lines". Un disco perfecto al que no le sobra nada, y cuyos 49 minutos de duración se sienten como 5, ya que fluye de forma casi perfecta. Sumamente recomendable y un indispensable del subgénero de música electrónica nacido en Inglaterra.

Uno de los mejores álbumes del catálogo de Pink Floyd. A pesar de ser un poco más lento que su predecesor (The Dark Side of The Moon), el LP está lleno de las canciones más icónicas de los ingleses como "Shine on you crazy diamond", o la pista homónima. Un trabajo psicodélico sumamente entretenido y atrapante, pero no diría que imprescindible. De todas formas, recomendaría escucharlo.

Objetivamente el mejor álbum de Pixies. Las composiciones de Black Francis están en su punto más pop y los arreglos con Kim Deal aún siguen siendo importantes para las canciones. Con pistas inmortales como "Debaser", "Here Comes Your Man", "Monkey Gone to Heaven" y "Hey", sumado a montones de "deep cuts" interesantes y ricos en temáticas surrealistas, Doolittle entrega poco más de 30 minutos del mejor rock alternativo que se puede consumir. No tengo nada más que decir al respecto, sumamente recomendable y realmente imprescindible.

Otro LP común y corriente destacado por el británico encargado de escribir esta lista. El debut de The Teardrop Explodes no es para nada malo, de hecho es bastante disfrutable, pero a la vez, no es para nada destacable. Tomando tendencias que venían creciendo hacia finales de los 70s en la escena musical inglesa (como el sonido de The Cure y Joy Division), esta banda hace lo mejor que puede para construir un sonido diferente, fracasando en el intento y sonando como todos sus contemporáneos e incluso más genérico. Si tuviera que darle algo de crédito a este LP, es que es uno de los primeros en explotar el característico (y aburrido) sonido del pop ochentero británico. Mejor que algunos de sus contemporáneos, pero para nada imprescindible. Te recomiendo escucharlo sólo si te gusta el sonido new-wave con "tintes góticos" inglés.

Uno de los mejores álbumes de los '80s británicos sin lugar a duda. El sucesor del LP "Meat Is Murder" está lleno con algunas de las canciones más icónicas de la fugaz carrera de The Smiths, en 37 concisos minutos de puro pop introvertido y alternativo. Para algunos, el mejor álbum de la banda. Sumamente recomendable e indispensable, sobre todo para los seguidores del subgénero del jangle.

Un buen álbum de hip-hop, bastante sólido, en donde destacan la complejidad de los samples de las pistas y las letras cargadas de crítica social, las que se cuestionan activamente la posición de los afroamericanos en la sociedad estadounidense y el racismo al que se ven expuestos a pesar de que el periodo de la segregación terminó hace (supuestamente) décadas. Entiendo todo el contexto en el que salió y su relevancia cultural, además del impacto que tuvo sobre el panorama del género en general. Aún así, después de unos cuantos minutos puede volverse bastante repetitivo con una textura, bpm y flow que termina sintiéndose mucho más largo que 1 hora.

Al escuchar este disco es difícil determinar si Muddy Waters influyó a los grandes actos de Blues Rock, más que dichas bandas influenciaran el sonido de este disco. Siendo del 77, y no conociendo la discografía previa de Waters, uno asumiría que la importancia de este disco radica en "la vuelta completa" que se da en esta situación (de influencia, a influenciado a influyente de nuevo). A mi, personalmente, me aburrió; pero creo que es un problema que tengo con el "blues puro".

Probablemente, el mejor álbum de Amy Winehouse. Tan solo 36 minutos de duración, pero ningún segundo sobrante. Una producción prístina, una performance envidiable y composiciones que vivirán por siempre en el inconsciente colectivo. El pop "retro" de Winehouse prueba que los géneros pueden reinterpretarse constantemente y proliferar en el panorama pop global.

Uno de los mejores discos que he escuchado en esta lista. Tanto como una postura política en contra del régimen totalitario nigeriano de Olusegun Obasanjo, como una postura sonora que brilla como el principal foco de la masificación del afrobeat en la música popular, este trabajo se siente como una pieza sumamente influyente para todo el panorama musical alternativo de la época. Sumamente recomendable y disfrutable; realmente un indispensable.

Entiendo que para el tiempo en que salió, este disco debió haber sonado como el futuro. Asimismo, siendo la última entrada de la discografía de The KLF, se debió haber sentido como la culminación de los esfuerzos de la agrupación por aportar algo nuevo al género de la electrónica House (y el acid). Siendo completamente sincero, no me desagradó tanto; sin embargo, hay algunas canciones que envejecieron como la leche y se escuchan más cursi incluso que algunas composiciones que he escuchado en esta misma lista provenientes de los '60 s o '70s. De todas formas, pistas como "Build a Fire" justifican la posición de este LP en la lista, en mi opinión al menos. No creo que sea un indispensable del catálogo musical mundial, pero entiendo porque podría estar en la lista de "los mejores discos" de alguien.

Un real clásico del rock psicodélico, con canciones sumamente legendarias y un "passing" digno de cualquier top 20 de álbumes del imaginario de cualquier crítico musical. Los tracks que más destacan son "Money" y "Time", siendo las dos composiciones que se sienten como las piedras angulares bajo las que se mueve el resto del EP. Recomendable, pero ciertamente, no indispensable.

Uno de los mejores discos de esta lista y probablemente del catálogo completo de música popular estadounidense del siglo XX. Marvin Gaye no deja de fascinar con interpretaciones suaves e intensas al mismo tiempo, logrando crear atmósferas que te sumergen en los 30 minutos que dura este LP. Un digno contendor para ser incluido en la lista de los mejores álbumes de todos los tiempos, siendo nombrado como número 1 por la Rolling Stone hace unos cuantos años. Es lo mejor que el género del R&B puede entregar.

Uno de los mejores álbumes de rock de la historia, indiscutiblemente. Las letras e imposición de Morrison, sumando al infinito talento de sus compañeros de banda, logran construir un LP debut increíblemente sólido, hipnótico y psicodélico. En mi opinión, este es el mejor trabajo de The Doors, con himnos inmortales del géenero como "Light My Fire", "Soul Kitchen", "The End", "Alabama Song", y "Break on Through". Solo este disco les merece el estatus de leyenda que tienen, sedimentando su tremenda influencia en el panorama rock, pop e indie.

Según vi en las reviews de esta misma página (o aplicación), las personas no entienden la tremenda relevancia e influencia que este LP tuve sobre el panorama de la música pop y alternativa. Nick Cave roba bastante de la imposición y forma de componer de Alex Harvey, quien tiene una propuesta glam más cercana al punk, siendo satírica, cruda y de mal gusto. Sumamente recomendable. Si no puedes reconocer la influencia que este trabajo tuvo sobre otras piezas musicales, o no estás tan profundo en esta lista o no escuchas tanta música en general.

He leído algunas de las terribles críticas de algunos usuarios de este sitio (o aplicación) a este LP, y si bien estoy de acuerdo de que este trabajo de ninguna forma es un "álbum que debes escuchar antes de morir", puedo llegar a entender por qué el autor de este libro tomó al decisión de incluirlo en su lista. Es innegable que Rush es uno de los principales impulsores de la "popularización del género del progresivo", con un sonido que llegó incluso a actos legendarios como Genesis. Si bien esto dió espacio a muchas propuestas "fallidas" que enfurecen a los puristas del estilo impuesto por actos como King Crimson e incluso Jethro Tull, está claro que Rush empujó al progresivo a avanzar de cierta forma y a ampliarse para buscar nuevos públicos. No hay nada de malo con un poco de pop, alivianen la sangre muchachos. PD: La mejor pista claramente es YYZ, y no lo digo sólo porque soy un Zentenial que creció con el Guitar Hero.

Pude escuchar la mitad de este disco antes de empezar a cabezear del sueño. No entiendo cómo ni por qué Primal Scream tiene un estátus tan importante en la música alternativa, y en ocasiones siento que es una broma que se salió de control. Para quienes dicen que eran "los únicos" explotando ese sonido en tiempo; bueno, quizá es porque su sonido es somnoliento en el mejor de los casos y poco original e increiblemente repetitivo en el peor. La producción es plana, tanto que todas las texturas se sienten como una mazamorra nebulosa en la que no se pueden distinguir las frecuencias, y en este punto digo, amigo sabemos que sabes ocupar un pedal de Delay, no tienes que mover el timer cada vez que pasas un acorde. Los trucos son los mismos en todas las canciones, y no hay ningún momento disruptivo en todo el LP. Realmente una pérdida de tiempo. Si te gusta bien por ti, pero no creo que este trabajo se merezca estar en la lista de "los álbumes que hay que escuchar antes de morir". Dos estrellas, porque de cierta forma entiendo por qué le podría gustar a alguien (si estoy hablando de ustedes millenials treintones y genexxers melómanos cuarentones). PD: ¿Has escuchado el homónimo de Blur y su secuela "13"? Cumplen exactamente la misma función que este disco, pero mucho, mucho, mucho mejor.

Una mejora significativa desde su primer álbum que, de por sí, ya es bastante bueno. Una profundización en la fusión de new wave, reggae y punk que construye un LP sumamente interesante. Las mejores pistas en mi opinión son (por supuesto) Message in a Bottle, The Bed's to big without you, Walking on the Moon, Bring on the Night y No Time This Time. Atrapante e increíblemente influyente, sobretodo para el desarrollo del sonido del rock latinoamericano de los años '80s.

Un álbum de "Hard Rock" perfecto. Ninguna canción en toda la duración del LP sobra. Como persona que no se considera fanático del trabajo de Led Zeppelin (por su agresiva apropiación de canciones folk afroamericanas sin acreditarlas), debo aún así admitir, que el volumen II de sus homónimos es un trabajo sumamente sólido. "Heartbreaker", "Living Loving Maid" y muchas más hacen de los 40 minutos y algo que dura el LP una clase magistral de "rock" (blanco porsupuesto) en su más pura esencia.

Un álbum bastante mediocre en comparación a su sucesor, "A Short Album About Love", que recomiendo bastante más que este. Sufre en esencia por ser "demasiado largo"; algunas ideas se extienden más de lo suficiente y se vuelven redudantes. Otras están mal concebidas desde el principio, pero entiendo la importancia de este trabajo como una contraparte a la oscuridad propuesta por artistas como Nick Cave, construída con un lenguaje similar.

Siendo uno de los LPs más importantes de la historia es imposible darle una baja nota a este disco. De la misma forma que es imposible negar todas las acusaciones y polémicas en contra del "Rey del Rock&Roll". Sí, es cierto que Presley fue catapultado a la fama por interpretar canciones al estilo de los más grandes de la escena afroamericana en medio de un contexto de segregación. A la vez, no se puede justificar su comportamiento para con las mujeres (y en el caso de su esposa, una niña) solo con que "eran tiempos diferentes". Sin embargo y a pesar de todo esto, Elvis sigue y seguirá siendo una sombra gigante en la historia de la música pop global, inspirando a cientos de miles quienes posteriormente inspiraron a cientos de miles más a hacer música con un "appeal" masivo. El fue el primer en ser así de grande, llenando de sueños la cabeza de todos quienes quisieron llegar a ser estrellas del escenario. Y eso es algo que siempre tenemos que tener presente, con sus luces y sombras. Ahora, en tanto al LP en sí, estaba hecho para ser exitoso. Todas las canciones transpiran personalidad y carisma, con una voz encantadora que estaba destinada a los panteones más altos del pop y el rock&roll. Este realmente es un álbum que no puedes morir sin escuchar.

Un álbum de rock pesado con tintes de "metal alternativo" bastante bueno, sobretodo durante la primera mitad del LP. La segunda parte, sin embargo, se torna bastante monótona, con interpretaciones de guitarra acústica bajo ritmos suaves en el más puro estilo de "baladas noventeras". Mucho mejor que Evanescence, pero claramente una pieza y producto de su época. Algo destacable, es la interpretación vocal.

Mi disco favorito de los Stones. No sé si objetivamente será el mejor, pero es el que (valga la redundancia) objetivamente disfruto más. Todas las canciones tienen una producción espectacular y se extienden de formas creativas con un sonido único que sólamente podría emanar de unos Rolling Stones ya maduros. Mis canciones favoritas del trabajo son "Bitch" y "Can you hear me knocking". Antes, como fiel fanático de The Beatles, no me gustaban los Stones; hasta que un amigo me recomendó este LP y cambié de parecer totalmente, así que encuentro que es una buena partida para cualquiera que se quiera meter a la discografía de los legendarios rockeros. Por favor escuchar, un esencial del imaginario musical inglés y mundial.

Este disco marca un antes y un después en la historia del rock. ¿Bob Dylan pasándose a la guitarra eléctrica? Parecía algo imposible antes de "Like a Rolling Stone". Ganándose el odio de muchos y el aprecio de millones más, Dylan pasa al panteón de las leyendas, traspasando géneros y ampliando su influencia sobre la construcción lírica de la cuna de la industria musical que conocemos hoy por hoy. Todos querían ser Dylan ¿Por qué? Porque en esencia es un poeta y todos buscan el clamor de la crítica. Nadie lo podía hacer como Zimmerman y creo que pocos han llegado tan alto como el con tan poco como 6 cuerdas, una voz rasposa y una buena pluma. Completamente recomendable y probablemente, el disco más fácil de consumir del legendario astro. Tanto así que recomendaría partir por este si se requiere entrar en su catálogo.

He leído las reseñas que la gente ha escrito en esta App (o página dependiendo desde dónde estés leyendo esto), y encuentro que Grateful Dead se lleva demasiado odio. Sí, no es en ninguna instancia un disco perfecto, sin embargo, su lugar en la lista está mucho más justificado que el de cualquier otra banda de improvisación de los ‘70s. Grateful Dead fue la banda más icónica del movimiento; sería como quejarse de la aparición de Blur u Oasis como representante del Britpop en este catálogo. American Beauty, en efecto demuestra que Grateful Dead podía entrar a un estudio y componer piezas interesantes. Una mezcla entretenida de psicodelia, country y rock que en 40 minutos te invita a viajar por paisajes inspirados por el consumo de LSD (lo que en ocasiones se nota incluso en la composición misma de las pistas). Recomendable, no se lo salte.

Aerosmith alcanzó su punto máximo con los álbumes "Toys in the Attic" y "Rocks". Ambos se colgaban del power pop y el movimiento Glam de los '70s, el cual es mucho más Kitsch y profundo que la decadencia rockera y masculina en la que decantó la estética y "subgénero" en los '80s. Y este disco es precisamente todo lo que está mal con dicho género; una producción más grande que dios mismo, sumamente innecesaria, letras que solo hablan de sexo y experiencias relacionadas a las "drogas y el rock & roll". ¿Es Aerosmith un grupo que solo vive a costa de la caída y el resurgimiento del glam? Sí, y no se puede decir nada más de ellos. Al igual que el Guitar Hero que fue lanzado en colaboración con la banda, pronto su nombre en el panteón de los músicos de rock pasará al olvido. ¿Es malo de por sí? No, las composiciones e interpretaciones son solidas. Pero sigue siendo más de lo mismo. ¿Debería estar en la lista? Definitivamente no.

Un álbum tremendamente influyente, con un sonido punk inmortal. The Clash, desde sus inicios, se posicionó como uno de los actos más importantes del género, con un sonido sumamente estridente que a la vez contaba con una sensibilidad increíblemente pop. Pensar que de desde este debut a "London Calling" transcurren solamente 2 años es sorprendente. El debut de The Clash deja al descubierto los simientos de "la única banda que vale la pena", con pistas como "White Riot" y "Remote Control". Sumamente recomendable y muy superior al debut de Sex Pistols.

Elliot Smith es probablemente una de las figuras más trágicas de la escena alternativa estadounidense. Una genialidad sorprendente para la construcción de melodías y la escritura de letras sentimentales que relataban sus complicados estados de humor caracterizan la carrera de este "neotrovador" norteamericano. "Figure 8" es su disco más profesional, en el cual se nota que experimento con la libertad que entrega un estudio completo y todas las técnicas de grabación facilitada por un grupo de expertos. Al igual que sus trabajos lo-fi anteriores, este LP es perfecto y funciona como uno de los últimos bastiones del indie-folk de los '90s estadounidenses.

En mi opinión, el mejor álbum de Björk. Claramente, estoy equivocado, porque la exitosa experimentación que la artista islándica mostró a lo largo de su carrera es diga de aplausos, y su aporte a la cultura de la música alternativa es innegable. Y a pesar de todo esto; a pesar de que puedo reconocer la grandeza de la artista, debo admitir, que no me puede gustar. No logro disfrutarla. Quizá soy demasiado tonto, pero su música no es para mí. De todas formas, la recomiendo; si es lo tuyo, bien por ti.

Un álbum realmente espectacular. Actualmente, LCD Soundystem es reconocido como uno de los compositores y productores musicales más interesantes de Estados Unidos, y "Sound of Silver" demuestra por qué. La energética combinación de electrónica y rock, con una estética "Indie Sleaze", hacen de este LP un producto de su época en el mejor sentido posible. Un sonido único que está volviendo a la palestra, y que probablemente vivirá en el inconsciente colectivo de todos los jóvenes (y no tan jóvenes), por su capacidad de catarsis. Sumamente recomendable.

Un álbum poco destacable en muchos sentidos. La composición es poco inspirada y reiterativa. Se escucha como si Kings of Leon y Blur vivieran juntos en un barco donde solamente existen "sea shanties" que en realidad no dicen nada. El favoritismo de esta lista a artistas "under" británicos es realmente molestoso. Lo he dicho en críticas anteriores, pero encuentro realmente un delito que el debut de un acto que no impacto absolutamente a nadie y a nada esté por sobre trabajos como "Good News For People Who Love Bad News" de Modest Mouse, un trabajo relativamente similar pero mucho más importante para el desarrollo de la música alternativa, llegando a impactar incluso en los tabloides musicales internacionales. Habiendo dicho esto, no creo que The Coral sea un mal disco debut, pero definitivamente no es un "álbum que tienes que escuchar antes de morir". Esto no va a cambiar la vida de absolutamente nadie.

Probablemente uno de los álbumes más aburridos que he escuchado en esta lista. ¿Por qué está en esta lista? No lo entiendo. Un pastiche desabrido de letras "profundas" con inflexiones que buscan ser John Lennon desesperadamente y música genérica de finales de los '80s y principios de los '90s. ¿Pudo inspirar a alguien? Probablemente ¿A alguien importante? Definitivamente no. Sálteselo si puede, está mejor sin escuchar estos 48 minutos de pastillas para dormir. Protip: Si te gusta este tipo de música, escucha The Jaywhawks; mucho, mucho mejor.

Un excelente álbum de soul/funk con tintes de rock y en ocasiones steady. La extensión de ciertas pistas podría considerarse un tanto exagerada, sin embargo, el LP fluye de manera armónica. No sé si el trabajo habrá influido en alguna otra banda, ya que no me manejo demasiado dentro de ese espectro de la música pop, pero lo disfrute bastante y espero que cualquiera que lea mi review le de una oportunidad. Pd: "Why can we be friends?", probablemente sea la peor canción de la discografía de War.

Uno de los mejores álbumes de R&B y Soul que he escuchado en esta lista. Las composiciones de la pieza son altamente novedosas (para la época) y se escuchan frescas hasta el día de hoy. Puedo entender por qué The Temptations fueron incluidos en esta lista, ya que su influencia es bastante notoria (incluso hasta el día de hoy) en este espectro de la música afroamericana.

Creo que pocas personas entienden lo importante que fue esta presentación para la escena de la música japonesa. Es gracias a este concierto que Cheap Trick comenzó a ser conocido como "Los Beatles Americanos" en el "País del Sol Naciente". El impacto que tuvo la teatralidad y el sonido de los pioneros del Power Pop en la escena nipona es tremendo y sus repercusiones se logran apreciar hasta el día de hoy. Muchas de las grandes más grandes de Japón citan a Cheap Trick como una de sus principales influencias, a pesar de sonar completamente diferente. Quizá no te guste, pero esta es definitivamente una de las presentaciones más grandes de la historia del Rock y merece estar en esta lista. Personalmente, la disfruté bastante y recomendaría escucharla.

Un increíble álbum de New-Wave, lleno de energía e ideas innovadoras (para la época). Un trabajo claramente influyente que abrió las puertas para la llegada del "rock alternativo" y el "college rock", pudiendo trazarlo (junto a The Pretenders) como fuentes de inspiración para bandas más grandes dentro del imaginario "indie" como The Smiths y R.E.M. Hay que destacar que era una banda formada exclusivamente por mujeres, que tocaban sus instrumentos y escribían sus canciones, debido a la misoginia en la industria musical que persiste hasta el día de hoy. Sin embargo, aclarar que el trabajo es bueno, independiente del género de sus intérpretes y compositoras. Pistas favoritas: "Skidmarks On My Heart", "We Got The Beat", "Can't Stop The World". PD: Es muy muy bueno, escúchelo, por favor.

Probablemente, uno de los mejores álbumes de R&B de los 2010's, el cual redefinió los límites del género y su mezcla con la electrónica, estableciendo nuevos cánones y bases para la construcción del pop basado en los sonidos descendientes de esta corriente de música afroamericana. FKA Twigs, a la vez, se posiciona con este trabajo como una de las figuras más interesantes de la escena estadounidense, manteniéndose hasta el día de hoy con un estatus respetado dentro de la industria. Sumamente recomendable, pero no de mi gusto personal.

Una de las obras cúspide de los '90s. A pesar de que en su tiempo fue aceptada como una obra maestra del "grunge" (a pesar de que la música de Corgan estaba sumamente alejada de lo que Cobain proponía), en la actualidad el público general ha perdido cariño con este monolito de más de 2 horas. ¿Es un 5/5? No, es claramente demasiado largo y algunas ideas son sumamente repetitivas. ¿Merece menos que 4 estrellas? No, porque a pesar de todas las fallas que uno podría reclamar al disco, lograr mantener interesado a alguien por más de 2 horas es un logro de por sí. Corgan canta mal y es una persona insoportable; pero claramente algo lo iluminó en el estudio y su visión era clara. Escúchelo por favor.

Uno de los mejores trabajos de The Doors, al menos en mi opinión. La producción del disco y las composiciones denotan un leve cambio de sonido, tornándose un poco más pesado y más influenciado por el Blues. Todo, por supuesto, con toques "alternativos" que influenciarían a toda la escena que vino después del legendario acto liderado por Morrison. Pista favorita: Love Her Madly. Altamente recomendado. Si nota 3 estrellas es por tema de afinidades personales y no por la calidad del LP.

Un muy buen álbum de música alternativa y etérea, adelantando e inspirando tendencias como el Shoegaze y el Dream Pop. Con composiciones sinceramente adelantas a sus épocas, los escoceses dejaron una llaga en la escena gótica, agregando sonidos menos duros, pero igualmente espeluznantes y sombríos a la paleta de colores de la subcultura. Sumamente recomendable, a pesar de que no se entienda nada de lo que canta Fraser.

La cronología de los primeros lanzamientos de Bruce Springsteen posicionan a este como el disco "más oscuro" de su trilogía original (antes de que decidiera grabar "Nebraska", por su puesto). Más crudo, con un sonido más agresivo y menos esperanzador, "Darkness in the Edge of Town" es el Yang del Yin que es "Born To Run". Con composiciones increíbles y letras simples, escritas como crónicas de la clase trabajadora americana, el "Boss" nos deja claro por qué es y seguirá siendo uno de los compositores más importantes de Norteamérica. Sumamente recomendable. Por favor, escuchelo.

Un espectacular álbum de Hard Rock en vivo, con interpretaciones increíbles de canciones que ya son un clásico en el "panteón" de la "música más dura". Pero no mucho más se puede decir de este trabajo además de que es una "presentación" que demuestra la ardua labor de intérpretes sumamente talentosos. No creo que merezca estar en la lista, pero si tengo ganas de escuchar un buen concierto grabado, volvería a este LP.

Nunca he sido un gran fanático de la música de Leonard Cohen. Sin embargo, su influencia en el panorama musical angloparlante es innegable. "You Want It Darker" es el último LP que el escritor y poeta alcanzó a grabar antes de fallecer, y en efecto, es bastante oscuro. Sin embargo, los paisajes sonoros que dibuja son bastante monótonos en comparación a otras "canciones del cisne" (como por ejemplo "Blackstar" de David Bowie). De todas formas, la corta duración del trabajo hace que se sienta como un complejo cuadro gótico, crudo y visceral que tiene en su delantera la rasposa voz de un cansado Cohen, quien, claramente, no perdió su genio hasta su muerte. Recomendable, escúchelo.

Un muy buen álbum de "Bossa Nova", entendiendo al género como una bastardización de los sonidos más originales de Brasil pasados por un filtro de Jazz comercial estadounidense. Sumamente recomendable para todo quien quiera adentrarse en los paisajes sonoros del país más grande de Sudamérica, aunque he de advertir, que sería poco serio para cualquiera quien se adentre en la crítica musical solo quedarse con este tipo de productos, habiendo algunos mucho más ricos y únicos.

No entiendo qué es lo "tan malo" que tiene este LP. Su energía está en el lugar correcto, las interpretaciones están llenas de personalidad, y para haber sido publicado en 1993, este trabajo se sigue escuchando bastante fresco. Este "noise-hardcore" se adelanta en tendencias a esfuerzos como el homónimo y el "13" de Blur, con interpretaciones caóticas pero no en exceso rápido que son reminiscentes a un trip de drogas duras en los caóticos '90s estadounidenses. Definitivamente, no debería estar en esta lista, ya que no creo que sea un disco indispensable del catálogo mundial y muchos otros que hubiera puesto sobre este, pero lo disfruté bastante y lo volvería a escuchar. Usted, no se lo salte a pesar del bajo puntaje, no le haga caso a estos palurdos.

En mi opinión, el mejor álbum de los primeros años de Bob Dylan. Rico en tanto a letras, divertido en tanto a música y sumamente atrapante en tanto a creatividad. Muchos se cuestionan por qué Bob Dylan ganó el premio Nobel de Literatura, pero personalmente creo que no hay mejor estadounidense para escribir sobre las realidades de la clase trabajadora norteamericana que Zimmerman; aún más cuando era un "joven revolucionario". Escúchelo, no se arrepentirá.

Uno de los mejores álbumes de toda la historia en mi opinión. 5 estrellas le queda corto, y puedo explicar por qué. Posterior al quiebre de The Beatles, McCartney no solo demostró su tremendo talento escribiendo dos discos que hasta el día de hoy son considerados como los precursores del "indie pop"; si no que también se dió el lujo de formar una de las bandas más exitosas de los '70s, estableciéndose como uno de los compositores más prolijos del siglo XX. Pronto se estrenará el documental "One Hand Clapping" y no puedo esperar a ver cómo Paul se juntó con el resto de los miembros de Wings para desarrollar uno de los sonidos más icónicos de la historia del Pop Rock. Si no ha escuchado Band On The Run, usted no ha vivido. Así de siemple.

Uno de los álbumes lanzados por bandas mainstream "más experimentales" de todos los tiempos. Si bien las composiciones se tornan repetitivas en ocasiones, la producción es excelente y se debe considerar como un álbum indispensable para la evolución de la música alternativa y la fusión entre rock y electrónica. La mejor pista de todo el disco es "Optimistic", en mi opinión. Escúchelo, no se lo salte.

Probablemente uno de los LPs de indie pop/rock anglosajón con más éxito en Latinoamérica. El impacto que la banda tuvo en Chile, en específico, fue tremendo ya que Franz Ferdinand vino a participar del icónico Festival de Viña. Lleno de hits bailables, este trabajo mantuvo la carrera de los británicos, permitiéndoles hacer esfuerzos más interesantes como su colaboración con los legendarios Sparks, FFS. Escúchelo por favor.

Siouxsie es una de las artistas más influyentes de Inglaterra, siendo la principal precursora de la estética y el sonido gótico, lo que queda bastante claro en su debut "The Scream". Tambores estridentes, interpretaciones de guitarras punk agresivas, letras extrañas y pantanosas, sumados a la particular voz de Sioux, crean una experiencia que dejó a más de algún británico sorprendido y obsesionado (Robert Smith, por ejemplo). Sumamente influyente e importante. Escúchelo por favor.

Leí bastantes comentarios que decían que Elvis ya había "perdido su magia" para 1969, sin embargo, tras escuchar este diría que todo lo contrario. Con canciones como "In the Ghetto" and "Suspicious Minds", el "Rey" siguió demostrando hasta el día de su muerte su vigencia, influencia e ímpetu al mantenerse fuerte como un poderoso bastión de la industria de la entretención norteamericana. En retrospectiva, sin embargo, se puede disfrutar como un gran LP de "retro-pop". Recomendable, pero no indispensable.

Conocí a Billy Bragg gracias a Wilco, debido a que colaboró en los proyectos "Mermaid Ave.", donde revivieron canciones del difunto y legendario cantante comunista Woody Guthrie. Ahora, escuchando uno de sus discos solistas, logro comprender mejor su acercamiento con la cultura trovadora. Con toques intensos de punk en sus guitarras, Bragg nos recuerda los orígenes disruptivos del folk, su cercanía con las personas y sus reflexiones del día a día de la clase trabajadora. Un excelente trabajo, que si bien no es esencial para entender la evolución del pop, es un estandarte del espíritu trovador anglosajón que nunca desaparecerá del catálogo musical global.

Indiscutiblemente el mejor álbum de The Beach Boys. Sumamente importante para la revolución de la música grabada que se vivió en los 60s de la mano de actos como The Beatles, Brian Wilson toma el control creativo de la banda entregándonos básicamente un nuevo género que dejó una cicatriz tremenda en el pop mainstream. Toques barrocos, toques psicodélicos, toques de surf rock y música clásica transforman a Pet Sounds en una colección de sonidos inigualables. Este trabajo debe ser siempre reconocido como al menos un Top 3 del catálogo popular anglosajón. Si no lo ha escuchado, ¿qué espera?

Alice In Chains es respetada como una de las mejores bandas del "Movimiento Grunge" de Seattle y con justa razón. Esta colección de duras canciones, con temáticas sumamente deprimentes, se extiende por cerca de 1 hora (quizás un poco mucho), acercándose más al metal que al rock alternativo. En mi opinión la mejor canción es The Rooster. Escúchelo.

No me esperaba nada y salí con un tesoro entre las manos. El álbum debut de Eels es excelente. Una muy buena compilación de canciones bien pensadas, trabajadas y ejecutadas, con tintes psicodélicos que toman algunos rasgos de otros actos de los '90s, como el britpop y el triphop, que logra destacarse por sobre otros trabajos contemporáneos. Sumamente recomendable, escúchelo por favor.

Creo que he escuchado pocos discos tan genéricos como este. Si la intención del autor de esta lista era destacar la muerte y decadencia de lo que en algún momento fue el Britpop, muy bien, es lo que logró hacer. El segundo (sí segundo, porque al parecer no bastó con uno solo) de Shack es un pastiche terrible de todas las tendencias y sonidos explorados anteriormente por Oasis, Pulp, Suede, etc, etc. Nada que destacar acá, sálteselo. No merece para nada estar en la lista.

Un muy buen álbum de punk-pop de finales de los '70s, con tintes incluso de Power Pop. Sumamente, disfrutable, y lo más importante de todo, corto y poco denso. Aunque, no sé si este deba ser uno de los LPs incluídos en la lista de los 1001 álbumes, ya que no sé si realmente cualquiera debería "escucharlo antes de morir". De todas formas, no se lo salte, es una muy buena experiencia.

"American IV" es el último álbum que Johnny Cash alcanzó a grabar, y muchos (incluyéndome) lo añadimos al top de los mejores álbumes que jamás grabó la leyenda del Country. Tras décadas viviendo en el escenario, Cash sigue cantando espectacularmente con su rasposa y grave voz. Los covers y temáticas que elige para compilar en este LP son tristes y sombrías, como si Cash estuviera escribiendo su propia carta de despedida. Escúchelo, es un escencial de la música norteamericana.

Dejando de lado las controversias protagonizadas por Eric Clapton y su pésima actitud racista, Derek & The Dominoes con su trabajo "Layla And Other Assorted Love Songs", destaca como uno de los mejores discos de Blues Rock de la historia. Es cierto que algunas canciones se alargan demasiado, pero las ideas y composiciones son espectaculares, y el sentimiento detrás de la letra y su interpretación son intensas, calzando con el "desamor", temática que permea todo el LP. Sumamente recomendable, pero con precaución, ya que Eric Clapton es una de las figuras más nefastas y nocivas de la "vieja escuela" de la industria musical.

Ah, el debut homónimo de Stone Roses. Un disco que si no fuera por "Don't Stop" sería perfecto. Siendo el principal precursor del sonido Britpop de Oasis y Blur, Los Stone Roses dejaron una tremenda huella en el legado musical británico y su influencia puede escucharse hasta el día de hoy en muchas de las composiciones "indie" del Reino Unido. Un verdadero "relámpago en botella" que se escucha fresco hasta el día de hoy y la única pieza realmente importante del subgénero "Madchester".

Entiendo la importancia que tuvo Moby para la popularización del House, pero "Play" no es una de las entradas más entretenidas o imaginativas del género. Con una extensión de poco más de 1 hora, el LP se torna aburrido después de las primeras 5 canciones, costándome sinceramente escucharlo sin quedarme dormido. Su lugar en la lista está justificado, pero personalmente, no podría haber disfrutado menos este disco de Moby.

El valor experimental de "Kollaps" para todos los sonidos industriales que vinieron después es innegable. Es un trabajo duro como un bloque de concreto, crudo al oído y muy difícil de escuchar. Sin embargo, es sumamente interesante y rescatable como un diamante de la música experimental, los sonidos alternos y el no-wave. Sumamente recomendable para todos quienes disfruten de NIN, Swans o Throbbing Gristle.

Una tremenda "experiencia", si es que me entienden. Guitarras y composiciones impresionantes fluyen a través de este LP liderado por quien es (y será), el guitarrista más legendario de todos los tiempos. Para haberse lanzado en 1967, las técnicas implementadas por Hendrix en la guitarra son impresionantes, demostrando por qué es una de las figuras más influyentes del rock y el verdadero "padre de los solos". Escúchelo por favor. Pistas destacadas (en mi opinión) One Rainy Wish y Bold as Love.

Arrival, siendo uno de los primeros lanzamientos de ABBA, es un trabajo espectacular lleno de canciones y éxitos pop de excelencia. No es exagerado decir que esta banda da el puntapié inicial a más de 50 años de control sueco sobre los "charts" del pop global. Los singles son destacables, pero el LP completo es sorprendentemente sólido. Por favor, escúchelo.

Este LP es esencial para la invención del Punk. Crudo, intenso, repetitivo, grosero, y perfecto. En mi opinión, este esfuerzo de Cale y Reed supera con creces a su debut, sorprendiendo con paisajes sonoros realmente innovadores para la época en que fue concebido y lanzado. Si no lo has escuchado, te has perdido una parte esencial del ethos de la música alternativa. Sumamente recomendable y un disco que realmente se gana su lugar en esta lista.

Siendo una clara influencia para la carrera de los australianos AC/DC, y por lo tanto del género del "Hard Rock", "Slayed?" de Slade cuenta con poderosas guitarras y voces carrasposas que atacan a quien escucha el LP agresivamente, con un tinte de glam rock británico. Sin embargo, encuentro que la producción en la pieza es de las peores que he escuchado en esta lista. La batería está enterrada a 5 kilómetros de los micrófonos, mientras las guitarras revientan la mezcla principal, para tratar de competir contra la voz. Para qué hablar del bajo, casi ni se escucha. ¿Influyente? Sí ¿Bueno? No.

El debut de Led Zeppelin palidece creativamente cuando lo comparas con sus sucesores (sobre todo tomos del II-IV). Sin embargo, las performances son impresionantes, por lo que entiendo que se transforme en un clásico del blues/hard rock. Con respecto a las composiciones, no haré comentarios porque usted y yo sabemos que Jimmy Page se robó gran parte de su catálogo de músicos de blues afroamericanos.

"Superunknown", more like "Superboring". Hablando en serio, creo que no soy fanático del "post-grunge" (o música alternativa pesada lanzada luego de la muerte de Kurt Cobain). Demasiado inflado, demasiado largo, demasiado intenso sin ningún propósito. "Black Hole Sun" es la mejor canción del disco. Chris Cornell no era tan talentoso como todos querían creer. Yada yada yada, no merece estar en esta lista. Sálteselo si puede.

Al señor "matemático" que escribió la reseña de cómo le gustan "más los discos por su naturaleza musical y no lírica", le digo: deja de justificar tu racismo. Este debe ser uno de los discos de Hip-Hop más melódicos e interesantes que he escuchados. Las bases producidas genialmente por Kanye West (antes de su irreversible caída a la locura) se mantienen frescas a través del LP, inspirando subgéneros como el Lo-Fi Hip Hop y adelantando el estilo de algunas de sus obras más interesantes. Common, por supuesto, destaca con su inmaculado flow e ilustraciones dramatizadas de las ocurrencias cotidianas de las comunidades afroamericanas. Sumamente recomendable.

El debut de Ramones es considerado como el "primer disco de punk de la historia" y con justa razón (a pesar de no serlo). La composición directa y atrapante no desvía la meta de la banda por crear canciones pop inspirados por sus héroes más grandes, como The Beatles. Coros que incluso incluidos en canciones de no más de 2 minutos, se queman en los oídos, transformando a "Ramones" en una de las experiencias auditivas más interesantes del siglo XX. Esencial. Si no lo has escuchado, y estas leyendo esto, hazlo ahora mismo.

Uno de los primeros álbumes góticos de la historia, siendo antecedido únicamente por "Unkwown Pleasures". Trabajos como este inspiraron a artistas como Siouxsie and The Banshees y The Cure, por lo que está de más afirmar que la atmósfera que construye "Closer" es perfecta. Ninguna canción sobra en este trabajo, pero si tuviera que bajarle una estrella por algo, sería por la falta de algún single bailable como algunas de sus otras obras (Disorder, She's Lost Control, Transmission, etc). Debes escucharlo.

Si hablamos de electropop, los Pet Shop Boys destacan no solo por su creatividad y colorida paleta de sonidos, si no por la tremenda influencia que tuvieron sobre la escena y la comunidad LGBT musical. Este disco no es la excepción. Lleno de canciones tristes, pero a la vez bailables, "Very" es fácil de escuchar, sin dejar de tener tintes nostálgicos. Recomendable, y me arriesgaría a decir, imprescindible y una buena entrada para esta lista. Escúchelo.

Los Yeah Yeah Yeahs irrumpieron la escena con este espectacular debut que dejó claro desde el día uno que el esfuerzo neoyorquino tenía mucho que entregar a la escena indie pop; siendo incluso uno de los precursores de la estética "Indie Sleaze" que tan de moda ha estado a comienzos de la mitad de la década de los '20s. Escúchelo, muy recomendado, sobretodo si siente nostalgia por los 2000s. PD: HAHA FUNNY TIKTOK MEME.

Chapman desde un inicio siempre supo como tocar los corazones de las personas y comunicar de forma efectiva los problemas de la clase media baja afroamericana. Con una pluma suave pero desgarradora, Chapman nos transporta por paisajes de pobreza y esfuerzo, amor y desamor, humanizando a la comunidad más discriminada de Estados Unidos. La música es excelente, la voz inolvidable y las técnicas de guitarra pegajozas. Un gran esfuerzo y un LP que se gana su lugar en esta lista.

No creo que este disco de Beau Brummels debería estar en la lista por múltiples razones, pero la más importante es que es un esfuerzo sumamente olvidable, sobre todo para una década en donde se estaba lanzando música que revolucionaría el panorama del pop por décadas. Este disco no influenció a nadie. No es lo suficientemente country, no es lo suficientemente folk, no es lo suficientemente experimental o psicodélico. Sálteselo, realmente es una pérdida de tiempo. PD: La voz del vocalista es INSOPORTABLE. Y te lo dice una persona que disfruta de casi todo el catálogo de Bob Dylan y Neil Young.

No por qué la gente disfrute por tres semanas seguidas un disco aburrido significa que es bueno. La gente no siempre tiene la razón y eso es algo que el autor de esta maldita lista no entiende; cada disco comercialmente exitoso de Inglaterra aparece acá, cuando hay ocasiones en que no tienen ninguna relevancia para el panorama musical general y definitivamente no son un "esencial que hay que escuchar antes de morir". Sigo encontrando increíble que trabajos como este se prioricen y se dejen fuera LPs tan importantes para la música alternativa (que muchas veces es aclamada por la crítica) como Modest Mouse se dejen afuera. "White Ladder" es prueba fehaciente de que el gusto inglés no siempre equivale a "un buen disco". Sálteselo, o si no se quedará dormido. PD: Muchos comparan en los comentarios a este LP con algunos trabajos de Coldplay. Debo admitir que me sentí algo ofendido porque ni los peores discos de la banda de Martin son tan malos como "White Ladder".

No voy a escuchar Eminem. No creo que Eminem deba estar ni siquiera cerca de esta lista. Literalmente su única gracia es ser un "rapero blanco". Y uno podría tener discusiones de que Elvis también cantaba música negra siendo blanco. Creo que el contexto importa y en este caso, es sumamente importante. Elvis inspiró a una generación de músicos, blancos y negros, a interesarse en el rock'n'roll, ayudando de cierta forma a llegar al fin de la segregación (de cierta forma, insisto). Marshall (o Eminem como se conoce), hizo todo lo contrario. Su actitud agresiva y su estilo se transformó en un refugio para las personas racistas que quieren escuchar rap, un estilo inminentemente afroamericano que a lo largo de los '90s se transformó en el estandarte de las luchas sociales de las comunidades negras, puedan hacerlo. Eminem es el puntapié inicial del Rap blanco. Sin Eminem no hay Dom McDonald. No lo olviden.

Pocos artistas han sido tan influyentes para el indie folk como Simon & Garfunkel. En este trabajo casi perfecto, que incluye éxitos como "The Boxer", se hayan los pilares fundamentales de actos como Belle & Sebastian y Sufjan Stevens. Un trabajo sumamente recomendable y sumamente disfrutable, a pesar de las polémicas que rodean a los miembros del legendario dúo.

Con mis problemas atencionales, me cuesta escuchar álbumes largos. Tiendo a desconcentrarme a la mitad de los LPs dobles que suelen durar 1 o más horas. Sin embargo, eso no me pasó con "Tusk". Siguiendo su legendario (y polémico) álbum "Rumours", Fleetwood Mac nos entrega una colección de canciones inconexas, extrañas y con diferentes métodos de producción experimental (para la época). Sin embargo, ya a pesar de todos los conflictos interpersonales entre los miembros de la banda, nunca se deja de lado lo que caracteriza tanto a los norteamericanos: El pop. Sumamente recomendable de principio a fin. The Ledge, Brown Eyes y Never Forget son grandes momentos del disco, al menos para mi.

Quedé agradablemente sorprendido con este trabajo de The Jesus and Mary Chain. Una estética oscura ejecutada de forma perfecta como una mezcla adelantada a su época entre rock gótico, shoegaze y new wave. En ciertas partes del disco puedo notar la tremenda influencia que New Order tuvo en esta agrupación, con extractos del LP sonando bastante parecido a "Brotherhood" de la banda que se desprendió de Joy Division. Recomendable, pero si me tuviera que quejar de algo es que a pesar de ser corto (con su tracklist original de 10 pistas), puede tornarse repetitivo a veces. ¿Debería estar en la lista de los mejores álbumes de todos los tiempos? Creo que sí. Pixies, una de las bandas más influyentes de finales de los '80s no podría haber encontrado su sonido sin la influencia de The Jesus and Mary Chain.

Lo que más le puedo celebrar a este LP de American Music Club es que se escucha bastante bien para ser un trabajo independiente. Habiendo dicho esto, ninguna de las composiciones de "California" son lo suficientemente interesantes como para destacar, por lo que el disco no tiene ninguna canción con "espíritu de single". Podríamos decir que este trabajo inspiró bastante a Mark Kozelek para definir el sonido de Red House Painters. Asimismo, este podría ser considerado como una de las "primeras obras" slowcore, subgénero estrechamente relacionado con la escena alternativa de los '90s.

¿Te has preguntado que pasaría si The Cure en vez de ser góticos fueran los chicos más populares de la escuela? ¿Cómo si estuviéramos en una comedia romántica sumamente cursi? Eso es Rio de Duran Duran. Hay pocos LPs tan inspirados como este. Teniendo casi solo "bangers", los aproximadamente 40 minutos del trabajo de los británicos se "pasa volando", dejando tracks como el homónimo, "Hungry Like The Wolf" y "Save a prayer". Muy, muy entretenido. Muy muy muy influyente, sobretodo para el rock argentino (aunque les arda).

Siendo uno de los LPs más revolucionarios de la historia de la música, "Hounds Of Love" se posiciona orgullosamente en esta lista y con justa razón. El sonido que Kate Bush logra en este trabajo, no solo como compositora, sino también como productora, está por lo menos 20 años adelantado al panorama musical en el que se lanzó. "Hounds of Love" es uno de los pilares fundamentales de la música alternativa, y a pesar de que "Running up that hill" se volvió tremendamente popular gracias a "Stranger Things" (serie que solo ha ganado detractores con el tiempo), este LP no ha perdido ninguna pizca de relevancia o prestigio. Escúchelo, pocos discos son tan buenos como este.

Mi único otro acercamiento con la música francesa de este estilo es el trabajo de Serge Gainsbourg. Entendiendo de cierta forma la teatralidad y complejidad de las piezas francoparlantes, puedo admirar bastante el trabajo de este LP, el cual es un registro en vivo de Jacques Brel. Su imposición ante el micrófono muestran una seguridad envidiable, y van muy bien con el estilo de canciones que interpreta, las cuales son historias narradas. Personalmente, no lo disfruté tanto. Este estilo Kitsch estuvo bastante de moda en Latinoamérica, más aún para quienes somos vecinos de los argentinos y su tango (el cual encuentro mucho más interesante que su versión francesa). No sé cuál fue el impacto de este álbum en la música francesa, pero de cierta forma podría inferir que Brel tuvo un impacto similar en las corrientes más alternativas del indie noventero y dosmilero, como Pulp o Baxter Dury, que Gainsbourg. Tampoco sé si este disco deba estar en esta lista, pero esa discusión se la deja a cualquier francoparlante que quiera iluminarme.

Pocas bandas fueron tan influyentes para la construcción del sonido "indie-alternativo" como Wire. Siendo el debut de la banda, "Pink Flag" propone una lista de canciones cortas que empujan los límites del punk, el post-punk y el new wave. La producción esquelética, con guitarras reventadas y baterías inexactas le dan un olor a "garage" a todo el LP, inspirando a cientos, especialmente a algunas propuestas britpop como Elastica y bandas como The Strokes. Un trabajo realmente increíble que a la vez es esencial para entender como fue evolucionando la escena musical global.

Conociendo otros trabajos de XTC como "Drums and Wires" o "Oranges and Lemons", sabía que la banda de Andy Patridge era buena, pero "Skylarking" me dejó sorprendido. La producción de Todd Rudgren ciertamente ayuda, pero las composiciones de este LP son sumamente interesantes, ya que mezclan melodías pop con estructuras poco comunes que podrían haber sido sacadas de los trabajos más experimentales de The Beatles o David Bowie. Probablemente, mi disco favorito de XTC, y les aseguro que no saldrá de mis reproducciones habituales. Por favor, escúchelo.

Oh, que bueno saber de donde viene la palabra "cool". Miles Davis nunca decepciona, y si me dicen que se trata de una compilación de singles de Jazz, siempre quedaré contento. Una recolección de suaves pistas dirigidas e interpretadas por una de las leyendas más grandes del género. Sin embargo, no está ni cerca de ser su mejor álbum. Un interesate punto de partida para quien después tendría LPs tan intricados como "Bitches Brew". No encuentro que sea para nada un esencial, así que si puede sálteselo. Si le gusta el Jazz no puede perdérselo.

He escuchado este disco por lo menos dos veces antes en mis intentos previos de seguir la lista y siempre llego a la misma conclusión: Un disco de Post-Punk inspirado por actos como The Cure, pero diluido hasta transformarse en una bastardización de lo que alguna vez fue. "The edge" aporta poco o nada a las pistas y ciertamente ese título no debería pertenecerle. La mejor canción de todo el LP es "Sunday Bloody Sunday". Rezo por el día en que el mundo deje de considerar a U2 como una banda buena. Sus presentaciones en vivo podrán ser buenas, pero su todos sus tracks suenan como la misma canción radial, es una pérdida de tiempo y hasta recursos. Sálteselo si quiere.

Un muy buen álbum de R&B y hip-hop que a pesar de durar casi una hora se siente corto y conciso, perdiendo poco tiempo en skits y transiciones. La temática del disco, enfocada en la sexualidad feminina (vista desde un punto de vista claramente machista, son los '90s y el productor es "P Diddy"), puede en ocasiones sentirse absurda y misógina. But go off girl I guess. Ciertamente no indispensable, pero muy disfrutable. Escúchelo.

Un real clásico de la música gótica moderna. Con un ambiente oscuro que vive esencialmente en el Pop, los legendarios británicos nos muestran su Mágnum Opus con clásicos como "Enjoy The Silence" y "Policy of Truth". Si bien podemos afirmar que "Violator" construye su sonido basado en diferentes actos industriales experimentales que le precedieron, su mérito es haber acercado ese sonido al mainstream, dándole espacio a bandas como Nine Inch Nails e incluso a Marilyn Manson. Un real indispensable de la música occidental, escúchelo, por favor.

Probablemente uno de los mejores álbumes de Coldplay. A pesar de que la escucha pueda tornarse repetitiva y un poco aburrida, las ideas de las canciones y las interpretaciones de Martin y compañía logran construir unos buenos 40 minutos de soft rock alternativo, claramente inspirado por actos previos como Radiohead. Creo que el problema es que la voz de Chris no es lo suficientemente dinámica. Aun así, creo que Coldplay tiene un LP bueno y es "Viva la Vida". Esto palidece en comparación a ese trabajo. De todas formas, es un indispensable de esta lista, considerando que la banda sigue siendo uno de los actos más grandes en el pop actual. ¿Los nuevos U2? Definitivamente.

Creo que nunca antes había escuchado a Otis Redding, y debo admitir que quedé encantado. Sus apasionantes interpretaciones de composiciones soul y R&B clásicas me dejaron boquiabierto. La producción se escucha fresca, a la vez, con un especial énfasis en la guitarra y los bronces, los cuales crean divertidos juegos sonoros que dejan a quien lo escucha más que hipnotizado. Puedo escuchar las cosas que inspiraron a que Lennon hiciera su discografía solista, aunque no sé si lo sacó de este artista en específico. De todas formas, escúchelo, es sumamente recomendable.

Instrumentalmente, este acto y disco en específico pudo haber inspirado a ciertas bandas como Oingo Boingo, Neutral Milk Hotel e incluso The Microphones, pero la voz y la letra hacen de este disco una experiencia sumamente tediosa. No hay ningún hook en ninguna canción y ningún pasaje vocal afinado, lo que hace que el disco no tenga ningún single de por sí. Algunas canciones destacables del LP son "Thankfully no living in Yorkshire..." y "Seven Days Too Long". Sin embargo, no creo que este disco debería estar en la lista, no es una experiencia imprescindible para nada. Sálteselo si puede. PD: No puedo creer que este disco dure solo 39 minutos, es tan aburrido que parece durar 5 horas.

Uno de los mejores álbumes de Hip-hop que he tenido el placer de escuchar, y todo se lo debo a esta lista. Con un contenido lírico que se enfoca en representar la realidad afroamericana (la cual no cambiado mucho desde los '90s), el trabajo nos muestra capas y capas de rica crítica social a través de flows prístinos e intervenciones melódicas que evocan a lo mejor del R&B, Soul y música caribeña, de la mano de la talentosísima Lauryn Hill. Definitivamente, "The Score" es uno de los mejores LPs de los '90s, no solo por su relevancia cultural y contextual, sino también por su nivel de producción, creatividad e influencia para el panorama del Hip-hop.

Ya llevo casi la mitad de la lista, y si hay algo que me ha enseñado este ejercicio es que soy un gótico de corazón. Todo el post-punk de los '70s/'80s, sumado al new wave con estética oscura, me fascina, y este disco no es la excepción. Sumamente influyente para el sonido new wave gótico, "Real Life" nos entrega una colección de composiciones que aún no han escapado completamente del punk, con inflexiones vocales agresivas pero con letras oscuras. Las composiciones son rápidas, melódicas y densas. Un muy buen LP que volveré a escuchar.

Uno de los LPs más decepcionantes que he escuchado de esta lista. Si bien Small Faces parte de buena forma este trabajo, con guitarras sumamente potentes y baterías energéticas, hacia poco menos de la mitad del trabajo, "Ogden's Nut Gone Flake" se transforma en una obra de teatro radial con altas y bajos (más bajos que altos). Si bien el trabajo dura poco más de 40 minutos, se siente mucho más largo, algo que es inaceptable, ya que esto se traduce a que el disco es simplemente aburrido. No lo escuche, no sé por qué esto está en la lista.

Nick Drake siempre será una de las figuras más trágicas de la música por una sencilla razón: porque estaba a años luz de sus contemporáneos. Si Bryter Layter hubiera sido lanzado en los '90s, Drake probablemente se hubiera transformado en una de las estrellas más grandes del firmamento alternativo, sin embargo, no vivió lo suficiente para ver como sus canciones se transformaban en verdaderos clásicos. Hágase un favor y escúchelo, este LP es espectacular, ofreciendo una experiencia única que quizá solo "Pink Moon" del mismo Nick podría ofrecer.

En mi opinión, ningún otro álbum de Slipknot llega a ser tan bueno como su debut (el más cercano es Iowa). La combinación de sonidos pesados, ritmos que evocan al Thrash, lirismo y ritmos vocales similares al hip-hop, pero con una expresión sumamente "agresiva" (razón de la por qué fue conocido como "agro-metal" durante un tiempo), convierten a este LP en un clásico automático de los 2000. Recomendable, pero no imprescindible.

He escuchado un par de álbumes del padre del legendario Jeff Buckley gracias a esta lista y debo admitir que este es el primero que realmente me gusto, y creo que finalmente entiendo su relevancia como compositor de folk. Goodbye and Hello nos entrega paisajes oníricos y etéreos, con una producción envidiable para el año 1967. El talento vocal de Buckley es innegable, y su talento para tocar la guitarra es impresionante, lo que hace que uno se cuestione si Jeff algo habrá heredado de su progenitor. Sumamente recomendable, sobre todo si eres fan del buen folk o si tienes afinidad por artistas como Simon & Garfunkel.

Joni Mitchell me sigue sorprendiendo gratamente, apareciendo en esta lista nuevamente con un trabajo que se siente como una mezcla perfecta entre jazz y folk. La voz de Mitchell es hipnótica y las canciones lo suficientemente interesantes como para mantenerte atrapado en la propuesta. Mi canción favorita es The Jungle Line, sumamente intrigante. Volveré a escuchar este LP, y ud. debería escucharlo sin falta.

Realmente quedé gratamente sorprendido con este álbum de Harry Nilsson. Canciones realmente creativas que tampoco pierden el sentido del humor (como "coconut"), llenan esta pieza de momentos sumamente cautivantes. A la vez, la producción me recuerda a las mejores canciones de The Beatles, quienes claramente fueron una gran influencia para Nilsson. No creo que haya tenido mucho impacto en el panorama musical, pero es destacable la calidad sonora de este músico que decidió no salir de gira para promocionar su trabajo. No creo que sea imprescindible, pero si es disfrutable.

No escucho ni escucharé a Eminem.

Siendo el segundo trabajo de The Psychedelic Furs, "Talk Talk Talk", entrega una colección de canciones inspiradas por el sonido gótico establecido por otros actos como The Cure, Joy Division e Iggy Pop. Sin embargo, el entrega una mezcla con el punk más duro a través de la voz del vocalista del acto, quien presenta una inflexión bastante más agresiva a pesar de cantar las temáticas más clichés del new wave ochentero. Disfrutable, pero claramente no prescindible. El bias de esta lista por los artistas británicos es impresionante.

>2016 >"Swag" mentioned Fuera de chiste, este trabajo de Skepta es bastante sólido y entiendo por qué en una lista tan eminentemente británica se destacaría un LP como este. Leí en algunas de las otras críticas que este disco fue importante para la explosión del género del Grime. ¿Lo recomendaría? No, la producción se siente tremendamente amateur. No sé cuáles fueron los recursos de Skepta al momento de terminar este trabajo; sin embargo, la presencia de Pharell Williams, me adelanta que quizá fue bastante más de lo que se escucha.

Stereolab es una de mis bandas favoritas y Emperor Tomato Ketchup es mi álbum favorito de su catálogo completo, así que no tengo mucho que decir al respecto, además de: Qué álbum más bueno. La combinación de Krautrock con electrónica y garage indie crean una narrativa perfecta con subtextos socialistas característicos del acto francobritánico. Escúchelo, por favor, este es fácilmente uno de los mejores trabajos de la historia de la música alternativa.

Creo que prácticamente no se puede decir nada sobre Leonard Cohen que ya no se haya dicho. Sus letras son perfectas, pero eso se lo podemos atribuir a su carrera como escritor. Su talento para la guitarra, sencillo, pero eficaz, es destacable considerando que no es un artista que nació como tal. Songs of Leonard Cohen podrá no ser el mejor trabajo del crooner, pero definitivamente es una forma espectacular de comenzar una carrera icónica que inspiró a cientos de otros artistas similares.

Uno creería que Earth, Wind & Fire, con el estatus de "legacy act" no tiene mucho con lo que sorprender a quienes investigan su gran catálogo, sin embargo, quedé boquiabierto tras escuchar este LP. Los vientos, las armonías, los sintetizadores e inclusos las psicodélicas pistas de interludio hacen de este LP unos 38 minutos que se disfrutan a cabalidad. Un poco de jazz en mi funk, y un poco de armonías en mis voces es todo lo que necesito para dar 4 estrellas o más. Escúchelo, por favor.

Uno de los trabajos más influyentes de los '70s, la elegancia y picardía de Roxy Music destaca en el cuarto trabajo de los británicos, quienes venían renovando la forma de producir (gracias a las brillantes maquinaciones de Eno), desde hace ya algunos años. Country Life no tiene nada que envidiarle a otros grandes de la alternativa, como Low de David Bowie o cualquier disco de Can. Por favor, escúchelo. PD: Buen trabajo, pero no tan bueno como el debut de la banda.

Uno de los mejores trabajos de R&B contemporáneo. Janelle Monáe nos lleva a través de un recorrido sonoro hipnotizante, mostrando todas sus capacidades creativas con pistas de diferentes tintes, un poco Rock n' Roll, un poco electrónica y un poco de ambos. Recomendado, pero no sé si imprescindible.

Otra entrada de Randy Newman que se aprecia dentro de la lista, alejándonos un poco del canon británico que en ocasiones transforma a este ejercicio de escuchar 1001 álbumes algo tedioso. Creo que este trabajo de Newman me gusta más que "Good Old Boys", el cual fue el otro LP que me recomendó esta página. Las composiciones de Newman destacan por su lírica sencilla y cruda pero encantadora. Antes de escuchar este trabajo no tenía idea que "You can leave your hat on" había sido escrita originalmente por la persona que escribió parte del soundtrack de Toy Story. Recomendable, pero no imprescindible.

"Funeral" de Arcade Fire es un disco seminal del indie post 9/11. Ruidoso y más grande que la vida misma, el trabajo realizado por los canadienses definió de cierta forma el sonido de la música alternativa que se apoderó de Tumblr (para bien y para mal). Con claras influencias de Modest Mouse e incluso David Bowie, lo único que le juega en contra a este trabajo es que a pesar de no haber salido hace mucho tiempo (20 años desde que se escribió esta review), se escucha bastante añejo. Probablemente porque las tendencias que estableció envejecieron bastante rápido, saturando los odios de todos quienes escuchan radio. Buen trabajo, buena inclusión, a mí personalmente no me gustó para nada. No lo volvería a escuchar.

"Boston" de Boston es el "álbum de papá" perfecto. Considerando que todo el LP nace como una "grabación casera", manteniendo un poco de ese espíritu incluso en su versión final, lo hace aún más impresionante. "More than a feeling" es un excelente single, sin embargo, el resto del disco no deja de ser entretenido, definiendo un sonido específico e influenciando en el Rock-Pop americano. Escúchelo, es sumamente recomendable.

No he escuchado el resto de la discografía de The Vines, pero "Highly Evolved" se siente como una mezcla casi perfecta entre Grunge y Britpop. En ocasiones estruendosos y con voces desgarradoras, en otras, suave y melancólico como las mejoras canciones de Oasis. Tintes a The Beatles y tintes a Punk caracterizan este LP que si bien, se escucha muy bien, se siente más largo de lo que es, ya que a veces la producción se vuelve esperable y poco creativa. ¿Indispensable? Ciertamente no, hay cientos de bandas que suenan igual ¿Por qué está en la lista? No lo sé ¿Lo recomiendo, personalmente? Sí.

El nivel de influencia que tiene Aphex Twin en la escena de la electrónica es innegable y su debut "Selected Ambient Works 85-92" es la primera piedra en una carrera llena de victorias impresionantes. Considerando que gran parte de este LP se grabó de forma análoga, los sonidos que Richard James logra obtener son increíbles y marcan un estándar en el género del Ambient. Una verdadera obra de arte. Por favor, escúchelo.

Entre el New Wave y el Punk, X-Ray Spex desarrolla un LP increíble, ejecutado con un espíritu fresco directamente salido de los mejores garages de Inglaterra. Una excelente entrada en esta lista que, si bien no es tan influyente, promete unos buenos 43 minutos de entretención de la mano de una de las mejores vocalistas de punk del otro lado del Atlántico. Gran experiencia, por favor, escúchelo.

El mejor álbum de Lennon solista, sin duda alguna. Crudo, espontáneo y duro de escuchar, John abre su pecho con letras desgarradoras que tratan sobre su "camino para volverse una persona mejor", enfrentándose a sus traumas en medio de las secuelas del fin de The Beatles. "Hold On", "Working Class Hero", "Mother", sumados al resto de las canciones hacen de "John Lennon/Plastic Ono Band" una colección clásica del polémico y trágico Fab Four.