Uno de los mejores álbumes que el género del rock puede entregar. El salvaje talento de Jeff Buckley, su voz angelical, su habilidad para tocar la guitarra y su sensibilidad al momento de reinterpretar clásicos de artistas legendarios, construyen un LP indispensable para cualquier melómano, fanático de las tendencias musicales de los ‘90s, o compositor musical.
Great and moody album.
Pretty good album.
Pretty solid rock album.
An excellent album. One of Neil's best work.
Great album.
Good but very repetitive.
An incredible metal album. Check put supernaut.
Incredible R&B/Soul album. Check out "If you were there", great highlight of this LP.
El nuevo proyecto de Paul Weller, guitarrista y compositor de The Jam. Un excelente disco Mod, que toma un poco de Jazz, un poco de rock, pero sobretodo el espíritu del Muzak para subvertirlo con una capa de ironía.
El mejor disco de The Smiths. Johnny Marr en un peak creativo de composición, el difunto bajista Andy Rourke invadiendo la mezcla con líneas adictivas y Morrissey con sus letras más sensibles y políticas hasta la fecha.
Sin duda el mejor álbum de Oasis. Ideas frescas, rock puro y mucho ego. La mezcla de sonidos y actitud de los hermanos Gallagher tomó lo necesario del “Manchester”, y subió el volumen de sus amplificadores para fabricar el único álbum que importa del ganador de la guerra del “Britpop”.
Una pieza clave para el desarrollo de la música electrónica. La pista homónima que abre el disco, con una duración de 22 minutos, explora diferentes texturas y posibilidades que la primera música 100% sintetizada nos podía entregar. La segunda parte del disco ahonda en el Krautrock. Un trabajo realmente influyente.
Un impresionante álbum que combina lo mejor del country y la música mexicana; en una fusión impresionante de estilos que funciona como reloj de precisión atómica. Increíble, una verdadera experiencia sonora.
Un álbum sumamente interesante, que mezcla una gran cantidad de estilos e idiomas. Un influyente proyecto, y excelente representante de lo colorido que puede llegar a ser la música alternativa en español.
El primer gran álbum de The Beatles. Una colección de performances impresionantes, buenos covers, y algunas de las canciones originales más icónicas de la historia como "All My Loving", "All I've Got to Do" y "Won't be long". Un indispensable en la alacena de cualquier melómano, compositor o artista.
Un álbum sumamente entretenido, que logra una mezcla casi perfecta entre el funk y la música pop inspirada por los sonidos ingleses. Sin embargo, en ocasiones puede ser bastante repetitivo y la producción no destaca lo suficiente el trabajo de alguno de los intérpretes. Un disco, sólido.
Boring choice for the list.
Un disco impresionante de Folk, donde vemos un lado más sensible y desnudo de Bob Dylan. Retomando sus raíces más acústicas, el legendario músico realizó una colección de canciones impresionantes, con letras sacadas de libros de poesía.
Un álbum de folk muy sólido. Melancólico y cálido, con letras interesantes y paisajes sonoros irresistibles. Un disco que se puede escuchar más de una vez, tanto como música de acompañamiento de actividades o para captar completamente tu atención.
Un increíble trabajo de Jazz con tintes de rock y psicodelia. Se nota bastante el año en el que salió, pero no envejeció para nada mal. Muy sólido y un infaltable del catálogo de Miles Davis.
El quinto álbum de estudio de Bob Marley & The Wailers es una impresionante colección de canciones que varían del Rock Steady al Reggae más purista. Sin tener un single particularmente llamativo, el álbum funciona muy bien como unidad cohesiva, entregando una experiencia agradable, original y con una clarísima identidad.
Una experiencia impresionante que explota los mejores aspectos del rock para contar una fantástica historia. Una Opera Rock liderada por la impresionante y carismática voz de Meat Loaf. Uno de los álbumes más imprescindibles de la historia.
Una experiencia impresionante que explota los mejores aspectos del rock para contar una fantástica historia. Una Opera Rock liderada por la impresionante y carismática voz de Meat Loaf. Uno de los álbumes más imprescindibles de la historia.
Una colección de sonidos clásicos de la india. Interpretación de músicos expertos en su oficio y composiciones atmosféricas y reflexivas. Una buena introducción al ethos de la música india.
Una colección de canciones de blues interpretadas por uno de los vocalistas y guitarristas más celebres del genero. Sus intensas versiones de canciones clásicas del cancionero afroamericano clásico dejan en claro porque B.B. King es el “Rey del Blues”.
Una clásica colección de canciones de “Hard Bop”, con el talento de Smith brillando en el órgano en cada una de las composiciones. Bastante digerible, disfrutable y consumible. Quizá, no un indispensable del Jazz, pero sin duda un disco muy divertido.
Un álbum fundamental para entender las tendencias de la “música gótica”. Sonidos escalofriantes pero adictivos, con bases bailables influenciadas fuertemente por los primeros sonidos post-punk. A lo largo del disco también se nota una fuerte influencia de Lou Reed, tanto en la inflexión vocal, como en las astutas letras.
Un excelente album de metal y un verdadero fundador de lo que posteriormente se pasaría a llamar “Groove Metal”. Probablemente el punto más alto de la carrera de Pantera.
El sexto álbum de Elvis Costello & The Attractions nos presenta una grandiosa recolección de canciones, las cuales se sienten llenas de creatividad e innovación. Costello y su banda emplearon todos los recursos que habían amasado anteriormente para crear un tierno disco de pop británico que no deja de tener momentos disruptivos y sorprendentes. Uno de los indispensables de la carrera de Costello.
El trabajo debut de los británicos The Who estableció un nuevo sonido en el mundo del rock. Con guitarras chicharreantes y distorsionadas, la banda inspiró a todo el "sonido duro" que vendría después. Si bien es un destacable discos, con altos momentos como el track homónimo del LP o "The Kids Are Alright", es una incipiente probada de lo que la banda sería capaz de fabricar después. Aun así, es un indispensable del género rock puro.
TS sucks.
El álbum debut de la banda ABC es una entretenida recopilación de canciones pop. Las letras, si bien bastante dramáticas, son lo suficientemente divertidas como para mantener atento a quien escucha el trabajo, sin embargo, viéndolo en perspectiva desde el 2023, “The Lexicon of Love” no envejeció muy bien. La pista más destacable de todo el disco es “The Look of Love Pt. 1”, y el resto puede hacerse monótono y repetitivo. De todas formas, es un un álbum entretenido y ligero de escuchar, pero de ninguna forma lo llamaría un “indispensable” de las despensa de cualquier melómano.
El décimo álbum de Franklin marcó su ingreso a la cultura popular norteamericana. Una colección de canciones increíbles, con singles impresionantes como “Respect” o el homónimo, que dejan en claro el talento de la cantante. Un indispensable para cualquier fanático de la música.
Un trabajo sumamente interesante por el colectivo de arte experimental Throbbing Gristle. Con unos tintes de Noise, otros de No-Wave y muchos de Industrial, el proyecto nos transporta por paisajes apocalípticos, sacados directamente de películas de terror. Esto queda evidenciado en el track “Hamburger Lady”, y “E. Coli”. Un indispensable de la música alternativa.
Innervisions nos muestra una espectacular colección de canciones de R&B, soul y rock ‘n roll. El genio de Wonder se desprende de cada track del álbum, especialmente en “Leaving for the City” y “Higher Ground”. Un real indispensable del Motown y un muy buen punto de partida en la discografía de Stevie.
El álbum debut del cantante y compositor de Odd Future Frank Ocean nos deja en claro de inmediato por qué el talentosísimo artista se ganó el amor de la crítica y los fanáticos del R&B, Soul y la música alternativa por igual. Se puede argumentar incluso, en ocasiones, que este disco de 2012 envejeció bastante mejor que su seguidor “blond”. Un indispensable para cualquier melómano, simplemente una obra maestra. Un track destacado e imperdible de este disco es “Pyramids”, o en su defecto “Super Rich Kids”.
El décimo trabajo de estudio de Bonnie Raitt es una buena colección de canciones que mezclan pop, country y rock. El single "Nick of Time" es un muy buen track, sin embargo, no logro entender por qué este proyecto está en la lista de "1001 álbumes que debes escuchar antes de morir", porque no es para nada destacable. Para nada una escucha indispensable, pero a la larga, sigue siendo un buen álbum.
“Out Of The Blue” demuestra a cabalidad la capacidad de composición de Jeff Lyne. La enorme colección de canciones pasean por paisajes enormes y fantásticos, que toman del trabajo de The Beatles, específicamente en el periodo en que se dedicaron a experimentar en el estudio sin presentaciones en vivo. Un indispensable del catálogo musical de los ‘70s.
El debut solista del miembro del legendario Wu-Tang Clan Raekwon es una colección de canciones que hablan de la violencia de las calles de Nueva York, en un clavado profundo en la psiquis de la comunidad afroamericana estadounidense de los ‘90s que se transformó en un antecedente del subgénero del “mafioso rap”. La producción es increíble, el flow casi intocable, y las letras demasiado bien pensadas e interpretadas.
Un álbum clásico del “new wave” de los ‘80s. Con pistas realmente destacables como “Scout” o “Everybody Wants to Rule the World”. Sin embargo, a pesar de que no dura mucho, se vuelve repetitivo bastante pronto. No sé si sea un indispensable de la música, pero si es un disco bastante sólido.
El tercer álbum de los legendarios neoyorquinos Talking Heads comienza ya a ahondar en un sonido más experimental y alejado de sus coterráneos. Con repeticiones adictivas, y melodías sorprendentes, la banda construye un álbum sumamente colorido e interesante. Un indispensable de la música alternativa.
El cuarto álbum de Madonna cimentó la posición de la artista como la reina del pop. La calidad de la producción en comparación a sus trabajos anteriores es mucho mejor, al igual de la calidad de los productores que trabaja a lo largo del disco. El homónimo es una pista de baile que te mantiene capturado durante si larga duración de 5:18. Asimismo, la pista “Love song” es una muy interesante colaboración con Prince, que muestra el lado más experimental de Madonna que no volveremos a ver ya entrados los 2000s. Un indispensable del catálogo de la artista.
Un álbum sumamente olvidable y poco rescatable del catálogo de los 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir. No hay ninguna pista que destaque sobre la otra, y en general, se siente demasiado como un producto de su época. Pretencioso sin lograr nada trascendente, Wild Beasts no lograron nada que otras no hubieran hecho décadas antes.
Good jazz album.
A classic R&B album, but nothing escencial.
Un álbum muy destacable dentro del panorama indie de los 2010s. Con paisajes interesantes y narraciones llamativas, el disco es un muy buen album debut del cual Arcade Fire aun vive en las sombras.
Un espectacular álbum de country, donde Dolly Parton demuestra todo su talento al momento de escribir letras sentimentales, nostálgicas y pícaras, además de mostrar su impresionante registro vocal y carisma. Un indispensable del género.
Uno de los mejores álbumes de los '90s. El talento casi infinito de Elliot Smith se filtra a través de cada una de las canciones, las cuales son narradas a través de letras introspectivas y poéticas en uno de los mejores álbumes del artista. Un disco impresionante que todo fanático de la música o del género folk debería escuchar.
Un álbum de electrónica que si bien, se escucha bastante influyente, no envejeció bien, habiendo inspirado géneros mucho más interesantes, con sonidos mucho más atrapantes y envolventes. De todas formas, es una pieza fundamental del desarrollo de los subgéneros de la electrónica, como el House y a la estética “hippie” relacionada con la cultura raver.
Un muy destacable álbum del género indie-alternativa. Una mezcla de los sonidos más influyentes de la ola garage de los 2000's mezclado de forma casi pionera con las tendencias electrónicas de los 2010's. Un infaltable en el catálogo musical de cualquier melómano.
Un impresionante álbum de heavy metal. En él podemos escuchar la tremenda influencia que tuvo la banda británica en darle forma al género, con interpretaciones duras que hicieron escalar al género, antes de que este alcanzara su apogeo a mitades de los ‘80s. Un infaltable en las despensa de todo metalero.
Como todos los trabajos de Steely Dan, este es excepcional en todos los sentidos. La banda demuestra una y otra vez por qué es una de las más interesantes del catálogo norteamericano.
Un disco de rock que junta todas las peores tendencias de los ‘80s y ‘90s, formando un sonido casi ofensivo, manteniendo vivo el espíritu del “sexo, drogas y rock n roll”.
Uno de los mejores álbumes de los próceres del “rock alternativo”. Con un sonido pulido que toma estéticas del Jangle Pop y el Punk, la banda demuestra por qué se estableció como uno de los actos más importantes del indie, y una de las leyendas más grandes de la música contemporánea hasta la fecha.
Un muy álbum de rock, con teatralidades típicas de la legendaria banda británica. Sin duda, el peak del disco es "Killer Queen", una de las mejores canciones de rock de la historia.
Un disco en que los irlandeses de U2 demuestran toda su capacidad de llenar estadios. Con un sonido sumamente grande que toma sus influencias de post-rock y las emplea para crear verdaderos himnos pop. Imposible, no destacar la pista “With or Without You”.
Es una pena la pérdida de una artista del calibre de Sinéad O'Connor. Este segundo disco, sin embargo, palidece en comparación con su álbum debut.
Un buen álbum de country, pero nada fuera de lo común. Quizás un tanto innovador en la producción, sobretodo para 1978, adelantando un poco las tendencias de lo que serían los ‘80s para la música norteamericana.
Un álbum de folk impresionante, que dibuja hermosos paisajes a través de su voz y arreglos instrumentales suaves. Un indispensable de la música folk.
Un excelente disco de americana, con canciones sumamente recordables y performances muy buenas. Un disco, también, sumamente influyente para la escena de indie-country que se generaría posteriormente.
Uno de los álbumes más consistentes de la legendaria banda inglesa. Con canciones como “Picture Book” construyeron el panorama del Jangle Rock alternativo de los ‘90s, además de jugar de forma sumamente eficiente con la psicodelia con canciones como “Big Sky”, “Phenomenal Cat” o “Do You Remember Walter?”. Un indispensable para cualquier fanático de las tendencias más alternativas de la música anglosajona.
La banda escocesa alcanzó su peak con este hermoso trabajo. Tomando las mejores tendencias británicas que le precedieron, construyeron una hermosa colección de canciones, que hasta el día de hoy se puede considerar como el mejor álbum de su catálogo. Realmente un imprescindible.
Un álbum poco interesante que busca emular lo más posible las mejores composiciones de The Beatles en su periodo de 1966 a 1967. Un proyecto clon, bastante bien interpretado, pero con poca originalidad. A pesar de que los miembros de The Monkees pudieron escribir sus canciones, no lograron crear una pieza musical original.
Una gran colección de pistas de power pop, inspirados por el punk y también las tendencias new wave. Lo más destacable del trabajo, es el año en que fue lanzado, precediendo a algunos de los álbumes más destacados del mismo género. Bastante interesante.
Un excelente album, con performances extraordinarias y una producción perfecta. Un disco que cimenta la posición de Kiwanuka como el representante del soul británico.
El álbum más importante y probablemente el que la transformó en una leyenda del rock. Con performances increíbles de The Full Tilt Boogie Band y la asombrosa voz de Joplin, este album es un imprescindible del rock.
Como dice el titulo del album, no es nada sorprendente. Las peores tendencias del Rock de los 90s sumadas en una banda.
Otro impresionante álbum de la reina de la música alternativa. Melodías vocales poco frecuentes y producción esquelética que forman una experiencia interesante. Sin embargo, no es uno de los mejores trabajos de Björk, y si tuviéramos que elegir un álbum representativo de su carrera para la lista de los 1001 álbumes, sin duda sería “Debut”.
Un excelente album de rock alternativo con tintes de Americana y country, sin dejar de lado la experimentación, la composición afilada y un sonido sumamente agradable. Una adición que se agradece a la lista ya que previamente no conocía Lambchop.
Un excelente álbum de country, que expande el catálogo de Beck a un sonido menos irónico y más reflexivo, desechando la producción con tintes de trip-hop que venía presentando en sus trabajos anteriores. Una muy buena adición a la lista de los 1001 álbumes que escuchar antes de morir.
Un excelente álbum de Hip-Hop, y una adición increíble al catálogo del género. El particular flow de Beastie Boys sin duda marcó permanentemente a las generaciones de raperos, sobretodo blancos, que les siguieron.
Un increíble album de pop, con influencias de la escena ochentera. Presentando tintes de new-wave, synth pop, y rock, el primer lado del LP entrega canciones espectaculares. Sin embargo, la segunda mitad se pone un tanto floja.
Un increíble álbum de rock. Con interpretaciones sorprendentes, composiciones inteligentes, letras afiladas y una producción sumamente apropiada para reflejar la increíble energía de los Stones como banda. La conversación entre instrumentos, los arreglos de guitarra, piano y teclado, crean un indispensable del catálogo inglés de rock sesentero.
Un impresionante álbum de electrónica, sobretodo considerando que es el debut en LP del icónico dúo. Con ritmos hipnóticos y melodías atrapantes, las frecuencias de las composiciones van constantemente cambiando para mantener la atención de quien lo escucha. Un indispensable que expande las capacidades y el potencial del género de la electrónica.
Un album de Jazz seminal, sumamente importante para cualquier persona que quiera iniciarse en el género.
Un álbum de nuevo electrónica sumamente influyente para las tendencias que le preceden. Sonidos originales y composiciones interesantes hacen del debit de Justice un LP sumamente cautivante y divertido.
Un álbum sumamente interesante, que mezcla el blues y el punk para crear panoramas sonoros engreídos y cómicos, sin dejar de lado el espíritu del caos intrínseco de ambos géneros. Se nota una fuerte afinidad e influencia de la legendaria banda Minutemen en muchas de las pistas del LP. A pesar de no ser un indispensable, si es un trabajo sumamente divertido que recomendaría revisar.
El segundo álbum del cofundador de la banda de Krautrock, Can, es una recopilación sorprendente de sampleos y extractos teatrales que construyen paisajes exóticos y envolventes, adelantándose al género del ambient y el de la “música global”. Sin duda, un indispensable del catálogo de los 1001 álbumes.
Uno de los mejores álbumes que el género del rock puede entregar. El salvaje talento de Jeff Buckley, su voz angelical, su habilidad para tocar la guitarra y su sensibilidad al momento de reinterpretar clásicos de artistas legendarios, construyen un LP indispensable para cualquier melómano, fanático de las tendencias musicales de los ‘90s, o compositor musical.
Un excelente álbum de rock que mezcla tendencias progresivas con códigos de la música norteamericana clásica como blues y country. Claramente influenciados por Wilco, la banda expande el sonido de la ola alternativa dosmilera estadounidense.
Un increíble registro en vivo, en donde los miembros de The Who se lucen con interpretaciones sorprendentes, atrapantes y realmente sólidas, que destacan los mejores aspectos del rock duro y la energía en vivo que puede transmitir.
Un álbum sumamente interesante que se adelantó a las tendencias del rock fusión de las siguientes décadas. Con una duración precisa y canciones atrapante, el homónimo de Traffic es sin duda un imprescindible de la música.
Un excelente trabajo de folk gótico, bastante íntimo y ambiental. La esquelética producción resalta la voz de Bonnie, sus letras desgarradoras y su inflexión depresiva. Un gran álbum para todos los seguidores de los géneros relacionados con los cantautores.
Uno de los mejores álbumes dobles de la historia. Una gran batería de canciones de Soul, Funk y R&B que dejan claro por qué Stevie Wonder es uno de los prodigios más prolíficos de la historia de la música, influenciando toda la música estadounidense que salió después del peak de su carrera.
Un excelente y muy influyente álbum de punk, mostrando tintes de las tendencias new-wave que invadirían el panorama musical de los ‘80s. Las letras de Paul Weller siguen tan afiliadas como sus álbumes anteriores, sin embargo, las composiciones son un poco más sofisticadas que trabajos previos; adelantando su salto de estilo musical que realizaría de la mano de The Style Council.
Uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Innovador, entretenido, creativo y sorprendente. Este LP revolucionó el panorama musical de la época y tras una serie de remasterizaciones, sigue fascina hasta el día de hoy. Realmente un indispensable musical y un clásico del rock.
Uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Innovador, entretenido, creativo y sorprendente. Este LP revolucionó el panorama musical de la época y tras una serie de remasterizaciones, sigue fascina hasta el día de hoy. Realmente un indispensable musical y un clásico del rock.
Un espectacular álbum que junta lo mejor del rock occidental y la música brasileña. La mezcla de colores a lo largo de LP es extraordinaria, logrando plasmar una identidad sudamericana en canciones claramente inspiradas por la psicodelía inglesa, más específicamente, de The Beatles.
Un álbum complejo, que borda entre la genialidad y el fracaso. El particular sonido de la voz de la ex-pareja de Mick Jagger, al igual que la crudeza de sus letras, puede explicarse por los difíciles años de adicción que vivió Faithfull. A la vez, el álbum adelanta las tendencias New Wave que dominaron los tabloides ochenteros. Un particular LP que destaca como una pieza histórica dentro de los 1001 que hay que escuchar “antes de morir”.
Un prescindible album de Muzak que fue premiado en demasía, probablemente por se un representante de la cultura estadounidense de principio de los 2000s. Un disco que perfectamente podría estar fuera de esta lista.
Un espectacular album que narra a la perfección el estilo de vida de la clase trabajadora estadounidense. Con arreglos producción increíble, Springsteen y su banda se lucen con paisajes coloridos y voces apasionadas que pintan un hermoso y melancólico LP. Un imprescindible, realmente.
Una hermosa e íntima colección de canciones. Leonard Cohen interpreta con pasión sus complejas letras con una voz potente, sobre una interesante instrumentación que decora hermosas líneas de guitarra. Un infaltable en el catálogo de todo melómano.
Un destacable álbum de Prince que si bien, está repleto de interesantes ideas que ayudaron a construir el imaginario del Hip-Hop norteamericano actual, carece del impacto y presencia que tuvieron sus antecesores. La producción en este álbum es bastante errática y la duración un poco exagerada. De todas formas, sigue siendo uno de los mejores lanzamientos que el artista de Minnesota realizó a lo largo de su larga e intensa carrera. Quizá no es una buena introducción a su trabajo, pero sí es un complemento para todos quienes se sientan atraído a su arte.
Un excelente álbum de pop de los ‘60s, mezclando las mejores tendencias de la música afrodescendiente, el revival del barroco y la psicodelia británica. Un trabajo sumamente destacable, aún más cuando consideramos que este fue el debut de la legendaria banda.
El espectacular debut de uno de los actos de folk-indie es una colección de increíbles paisajes llenos de montañas, neblinas, ríos y praderas. La hermosa orquestación acompaña a las dulces guitarras y espectaculares voces de los miembros de la banda. A la vez, un increíble antecedente para la futura carrera de Josh Tillman, quien posteriormente pasaría a ser conocido como Father John Misty. Uno de los mejores LPs de los finales de los 2000s.
Pocos debuts de bandas son tan espectaculares como este increíble LP. Con una propuesta sumamente innovadora que básicamente decantó en un genero completo, las furiosas guitarras de Tommy Iommi derriten caras mientras la espectral voz de un joven Ozzy Osbourne destruyen cerebros, pintando paisajes surreales y apocalípticos. Un indispensable de la música y un infaltable para cualquiera que quiera iniciarse en el género del metal.
Un gran álbum de rock noventero. El talento de los miembros de Supergrass es innegable, ya que a pesar de su corta edad realizan interpretaciones sumamente complejas y llamativas. De todas formas, no creo que sea un indispensable del catálogo musical de esta lista.
El primer álbum de Trip-Hop de la historia sigue sonando igual de fresco que hace ya 30 años. La espectacular mezcla de Hip-Hop, electrónica y sonidos indie, hace del debut de Massive Attack uno de los discos más interesantes de esta lista.
Un gran álbum de los exponentes más importantes del microgénero “Shoegaze”. Sin embargo, el retorno de una de las bandas más interesantes de los ‘90s no logra concretar las expectativas, quedándose chico al lado de su obra maestra “Noveles”. Aún así, es una buena actualización del género, mezclándolo con las tendencias electrónicas que surgieron a lo largo de los 2000.
Un gran album de pop de los ‘50s. Con composiciones eufóricas, el LP busca evocar recuerdos de épocas pasadas, ocupando códigos de compositores de los artistas 20s y de la época dorada de Hollywood.
Uno de los discos más emblemáticos del Heavy Metal. La potente voz de Bruce Dickinson, sumada a las intrincadas composiciones de la banda, dieron nacimiento a una nueva corriente del género, marcando un precedente técnico y estético. Sin duda, un indispensable para cualquier fanático del “género más pesado”.
Un espectacular album que recolecta increíbles canciones románticas. El sonido del álbum es intenso al igual que sus letras, evocativa a la música romántica clásica, pero con un tinte moderno que les quita la edad. No diría que es un indispensable, pero es un gran álbum.
Un gran álbum de Power Pop. Elvis Costello & The Attractions logran seguir su espectacular debut "This Year's Model" con una recolección de canciones melosas y poderosas, las cuales se notan sumamente influyentes en la construcción del pop-punk, estableciendo a Costello como una de las figuras más interesantes de finales de los 70's, comenzando su reinado ochentero.
Uno de los mejores álbumes de rock progresivo de los 2000. Las letras crípticas que relatan una pérdida son sumamente densas y ricas en contenido, mientras que las composiciones e interpretaciones son sumamente impresionantes, coronando la carrera completa de At The Drive-In. Lamentablemente, este es el peak de la discografía de The Mars Volta, no volviendo nunca a estar a este nivel de intensidad.
Un disco sumamente relevante en tanto a lo que representa en la industria del Hiphop, sin embargo, es bastante repetitivo y envejeció bastante mal. Todas las canciones suenan como el soundtrack de una película universitaria estadounidense.
Uno de los mejores álbumes del Hip-hop neoyorquino de los ‘90s. Sumamente innovador en tanto a propuestas narrativas y usos de skits, ademas de contar con flows y colaboraciones sorprendentes.
Un sólido álbum de rock de los ‘70s y un acompañante fiel en espíritu al trabajo de Led Zeppelin. Sin embargo, el disco se escucha bastante antiguo y no ha envejecido bien, transformándose casi en una pieza histórica del rock y no en un disco influyente de las aristas más interesantes de la música con guitarra.
Un excelente álbum de proto-thrash metal. Sin ninguno de los tintes progresivos del género, la banda de Lemmy Kilmister estalla en una precisa y concisa colección de poderosas pistas que juegan con los límites entre el punk, el metal y la parafernalia. Sin embargo, las letras del disco envejecieron sumamente mal, más aún la de "Jailbait" (no la googleen).
Un gran álbum de rock-pop gótico. A pesar de contar con canciones largas y densas, la experiencia de escucha se hace bastante corta y agradable. Las pistas más destacables del disco son las colaboraciones con PJ Harvey y Kylie Minogue, con quienes Cave interactúa de forma casi perfecta.
Un gran álbum de new-wave con tintes góticos. Si bien, la propuesta es interesante y es uno de los mejores álbumes de Depeche Mode, la segunda mitad del álbum es bastante más aburrida que la primera. Sin embargo, es innegable que la banda fue una de las más influyentes del género y una inspiración para todos los artistas que se dedican a la electrónica de estética oscura.
Uno de los mejores álbumes de David Bowie y uno de los mejores trabajos del género alternativo de la historia. Una real carta de despedida de una de las figuras más relevantes de la música del siglo XX. Con intensas interpretaciones, letras crípticas y un sentimiento de permanencia, el cameleónico artista se despidió del mundo. Realmente un ejemplo a seguir de como mantenerse relevante hasta el último aliento.
Un disco experimental pionero en el uso de samples. Suena sumamente futurista y actual, considerando que se estreno hace mas de 40 años. Un gran trabajo del productor más aclamado de Bowie y el genio sin igual y lider de los Talking Heads. (Es mejor la versión original que la extendida)
Un disco de new-wave un tanto confuso. La temática es sumamente dispersa y el sonido bastante poco pulcro. A pesar de haber sido un gran éxito comercial en la época, el trabajo envejeció sumamente mal, transformándose en uno de los peores discos que he escuchado en esta lista hasta la fecha. Realmente un desastre de álbum que, si bien, tiene chispas de grandeza, no me logró satisfacer con ninguna de sus canciones.
Un álbum sumamente influyente, que creó un estilo de Hip-Hop que dominó los tabloides norteamericanos hacia finales de los 2000s y principio de los 2010s. Aun así, este disco es una pieza de época; envejeció sumamente mal salvo algunas pistas del LP, con decisiones artísticas que se ven muy ridículas a través de los lentes de hoy en día.
El último álbum de Nirvana ingeniado por Kurt Cobain. Con un claro cambio estético en comparación a su entrega anterior, In Utero propone un paisaje sonoro mucho más crudo y explosivo, con letras sombrías e interpretaciones sumamente furiosas. Sin embargo, la banda no pierde su sensibilidad pop, creando una mezcla perfecta de frecuencias que da vida al LP que probablemente, sepultó el concepto del Grunge.
"Goodbye Yellow Brick Road" es uno de los mejores trabajos de Elton John. El genio del británico florece a lo largo de la hora y 15 minutos que dura el LP, sorprendiendo con canciones hipnotizantes y letras sumamente sensibles, que habla de experiencias personales del artista, evocando a sus ídolos y a sus enemigos. Realmente una obra maestra de la música de los '70s.
Un disco de indie-rock bastante promedio. No entiendo por qué fue incluido en esta lista, siendo que comparte muchas similitudes con otras bandas como Radiohead o incluso Coldplay, no trayendo prácticamente nada nuevo a la palestra salvo algunas interpretaciones destacables y composiciones relajantes. Quizá en el tiempo en el que se estrenó fue una gran sorpresa para la industria musical británica, sin embargo, no envejeció para nada bien transformándose en una pieza de época.
Un espectacular e influyente disco de punk estadounidense. Las letras, la inflexión y la composición se notan sumamente influyentes para el género del Hardcore y el post-Hardcore. Con el trabajo, definitivamente Circle Jerks se transformó en uno de los actos más importantes y disruptivos para la escena punk norteamericana.
Un gran album de rock alternativo que se inspira bastante en los sonidos propuestos por John Cale en The Velvet Underground, razón de la por qué los produce. Con letras irónicas, inteligentes y un sonido punk cercano al New Wave, el debit de The Modern Lovers sigue sintiéndose fresco y energético. Realmente una entrada refrescante en esta lista.
Uno de los trabajos más sólidos de Bowie y una demostración de por qué lo comparan con un camaleón. El radical cambio de estilo que realizó en medio de un frenesí de drogas y enfermedades mentales creó a un nuevo personaje, el "Thin White Duke", quien se codeó con el mismísimo John Lennon para crear la legendaria pista "Fame". Aún así, este no es la mejor obra de este corto y problemático periodo de Jones, pero es una gran adición a su catálogo y al panorama del "Plastico Soul" en general.
Un espectacular disco de pop vocal, liderado por la inigualable voz de uno de los cantantes más talentosos e icónicos de la historia de la cultura popular. Casi todas las canciones del trabajo son pegajosas o armoniosas para el oído, estableciendo un verdadero género que ha tratado de ser replicado por muchos, sin ningún éxito.
El último album de estudio de la legendaria banda británica es una adición más que bienvenida a su espectacular catálogo. Con un tinte un poco más arriesgado y atrevido, Morrissey y Marr nos entregan melodías hipnotizantes y un tanto etéreas, sin dejar de lado el pop con canciones como “Girlfriend in a Coma” y “Stop me if You’ve Heard This One Before”.
Un espectacular LP de rock alternativo que mezcla de forma innovadora sonidos electrónicos en secuencias repetitivas con riffs de guitarras pesados y voces sumamente alteradas, para crear un paraíso distópico que evoca el movimiento punk que le precederá e incluso, adelantándose una década con algunos tintes de grunge. Sumamente influyente y sorprendente, considerando que fue el debut de la banda.
Un LP bastante interesante, con paisajes sumamente oscuros y étereos de la mano de la ex-vocalista de The Knife. Su sonido es claramente influyente para la electrónica gótica que aparecería en los 2010's, sin embargo, no dista mucho del sonido que logró encontrar con su dúo previo, cuyo trabajo, en mi opinión, es más sólido.
De esta lista, este álbum de Sarah Vaughan debe ser uno de los más imprescindibles. El antiguo registro en vivo es una pieza que nos transporta a los '50 y al apogeo del Jazz cantado, en un viaje casi mágico guiado por una poderosa y adictiva voz. Un imprescindible de la música en general.
Un gran álbum de Hip-Hop, sumamente influyente y relevante para el desarrollo de la escena neoyorquina del género. Además, el LP cuenta con un interesante e innovador empleo de samples, contando una historia a través de 9 sólidas canciones con un flow casi inigualable por parte de todos los miembros del Clan al momento de tomar el micrófono.
Si bien Kanye West ya contaba con un espectacular catálogo antes de este LP, MBDTF excede las expectativas y cumple todas las promesas que el problemático rapero realizó previo a su lanzamiento. Con un sonido más grande que la vida misma, este trabajo es una aventura de comienzo a fin a través de la retorcida psiquis de Ye, registrando el comienzo de su espiral sinfín hacia la cancelación.
Un LP interesante. En primer lugar, un trabajo sumamente repetitivo; cada una de sus canciones podrían durar fácilmente la mitad. En segundo lugar, es un éxito sumamente local, siendo influyente solamente para la escena británica de electrónica. Y en tercer lugar, demasiado largo, el trabajo se beneficiaría de una edición que elimine las pistas menos innovadoras.
Un espectacular álbum que mezcla lo mejor de la electrónica con las tendencias alternativas desarrolladas por Yorke y su banda en su álbum previo "Kid A". Si bien, muchas de las pistas del trabajo se sienten como sobras de las sesiones de su disco anterior, son lo suficientemente sólidas como para construir un trabajo sólido.
La obra maestra de la banda de College Rock más importante de la historia. Con pasajes sonoros impresionantes, letras reflexivas y verdaderos himnos del rock alternativo, "Automatic for the People" se corona como uno de los discos más influyentes y cruciales de los '90. Un real indispensable de la música.
Uno de los álbumes más importantes del pop punk. Con un sonido que definió a una generación completa de músicos, los californianos a cargo de Billie Joe Armstrong se lucen con una pieza conceptual y narrativa que critica al status quo norteamericano de la época. Si me tuviera que quejar de algo, es que a veces se siente demasiado largo y su sonido no envejeció del todo bien.
Un impresionante disco de country psicodélico, que mezcla lo mejor del género con el rock y los aprendizajes que los miembros fundadores de TFBB adquirieron en The Byrds. Para ser un álbum debut es sumamente prístino, con ideas refrescantes y coros pegajosos. Un indispensable para toda la corriente del country alternativo.
Si este es el álbum que "redefinió" el rock, entonces preferiría que el estatus del rock nunca hubiera sido cuestionado. El disco de la banda de Bono y U2 es sumamente flojo y poco innovador, perdiendo todo el poco filo que tenían en sus primeros discos para construir un LP tan olvidable que podría ponerse como música de fondo de un Mall.
El disco más experimental de The Police. Con tintes progresivos y casi teatrales, el legendario trío británico de música alternativa se luce con una lujosa selección de canciones, en donde dejan claro que cuentan con talento de sobra para interpretar sus instrumentos y construir pistas pegajosas.
Sin duda, el disco de pop más relevante de los '80s. Las canciones escritas por Jackson, McCartney y Quincy Jones llenan este verdadero hito y "semidebut" del Rey del Pop, levantando nuevas varas con videos y singles sumamente pegajosos, que coronaron a un joven Michael y lo mantuvieron en la cima del estrellato hasta el día de su muerte.
Un disco bastante consistente de música experimental. En ocasiones esquelético, en otras saturado y en otras simplemente ridículo, este trabajo de Waits es el puntapié inicial de su etapa de música "teatral" que mezcla diferentes estilos, siempre manteniendo una base de Jazz y un espíritu crooner. Personalmente, lo odio, pero no puedo negar su importancia.
Si bien no estaba familiarizado con el trabajo de k.d. lang en el pasado, este disco (a pesar de no ser el primero), me sirvió como una introducción al trabajo de la talentosa artista. Su voz melódica y dulce; sus letras introspectivas y sentimentales; y su respeto por la tradición folk norteamericana, la pone a la cabeza de las artistas canadienses dedicadas al country. Gran álbum, sumamente recomendable.
Un muy buen disco de post-grunge de la mano de la musa más grande de Kurt Cobain. El trabajo, sumamente pegajoso, no teme mezclar el rock, el pop y los sonidos más pesados para construir quizá uno de los álbumes más sólidos de los '90s, que probablemente influenció el sonido de las guitarras femeninas en el rock.
Un espectacular álbum de Jazz que demuestra la enorme creatividad de uno de los genios más grandes del género. Un trabajo esencial que juega con los límites sonoros vistos hasta ese momento en la corriente sonora proveniente de Nueva Orleans, añadiendo instrumentos electrónicos y jugando con la psicodelia. Sumamente recomendable.
El mejor álbum de Neil Young junto a Crazy Horse. Su concepto que mezcla lo acústico con lo eléctrico, y el "live" con el estudio, fue pionera en la expresión dura del rock, adelantando el grunge con la canción "Hey Hey My My (Into The Black)" y creando un verdadero himno con "Powderfinger". Un indispensable de la música contemporánea.
Un excelente álbum de hardcore. Se nota la influencia que el trabajo tuvo en la escena de punk duro estadounidense, tanto en la ejecución como en la letra que propone.
El debut de Echo & The Bunnymen no define para nada su sonido y sospecho que llegó a la cima de los tabloides británicos producto del alza en popularidad del Post-Punk provocado por Siouxsie, Joy Division y The Cure a finales de los '70s. Repetitivo, poco innovador y ni siquiera uno de los mejores trabajos de la banda, no sé por qué este disco está en la lista.