501
Albums Rated
3.14
Average Rating
46%
Complete
588 albums remaining
Rating Distribution
Rating Timeline
Taste Profile
1950s
Favorite Decade
Metal
Favorite Genre
US
Top Origin
Wordsmith
Rater Style ?
31
5-Star Albums
3
1-Star Albums
Breakdown
By Genre
By Decade
By Origin
Albums
You Love More Than Most
| Album | You | Global | Diff |
|---|---|---|---|
|
Spiderland
Slint
|
5 | 2.98 | +2.02 |
|
Dig Me Out
Sleater-Kinney
|
5 | 3.08 | +1.92 |
|
Double Nickels On The Dime
Minutemen
|
5 | 3.12 | +1.88 |
|
Live 1966 (The Royal Albert Hall Concert)
Bob Dylan
|
5 | 3.15 | +1.85 |
|
Femi Kuti
Femi Kuti
|
5 | 3.25 | +1.75 |
|
Deep Purple In Rock
Deep Purple
|
5 | 3.33 | +1.67 |
|
Locust Abortion Technician
Butthole Surfers
|
4 | 2.38 | +1.62 |
|
Ellington at Newport
Duke Ellington
|
5 | 3.43 | +1.57 |
|
Disraeli Gears
Cream
|
5 | 3.47 | +1.53 |
|
Shleep
Robert Wyatt
|
4 | 2.5 | +1.5 |
You Love Less Than Most
| Album | You | Global | Diff |
|---|---|---|---|
|
Ray Of Light
Madonna
|
1 | 2.99 | -1.99 |
|
You Are The Quarry
Morrissey
|
1 | 2.86 | -1.86 |
|
Disintegration
The Cure
|
2 | 3.85 | -1.85 |
|
Life Thru A Lens
Robbie Williams
|
1 | 2.73 | -1.73 |
|
Paul's Boutique
Beastie Boys
|
2 | 3.47 | -1.47 |
|
Darkness on the Edge of Town
Bruce Springsteen
|
2 | 3.42 | -1.42 |
|
Get Behind Me Satan
The White Stripes
|
2 | 3.41 | -1.41 |
|
Blunderbuss
Jack White
|
2 | 3.4 | -1.4 |
|
The Village Green Preservation Society
The Kinks
|
2 | 3.4 | -1.4 |
|
Lost In The Dream
The War On Drugs
|
2 | 3.39 | -1.39 |
Artists
Favorites
| Artist | Albums | Average |
|---|---|---|
| Beatles | 4 | 4.5 |
| Deep Purple | 3 | 4.67 |
| Led Zeppelin | 3 | 4.67 |
| Black Sabbath | 3 | 4.33 |
| Bob Dylan | 5 | 4 |
| Radiohead | 5 | 4 |
Least Favorites
| Artist | Albums | Average |
|---|---|---|
| Madonna | 3 | 1.67 |
| Morrissey | 2 | 1.5 |
5-Star Albums (31)
View Album Wall
4-Star Albums (109)
1-Star Albums (3)
All Ratings
David Bowie
4/5
Nick Drake
4/5
The Clash
4/5
The Smiths
3/5
Red Hot Chili Peppers
4/5
Ramones
5/5
The Modern Lovers
3/5
John Prine
3/5
Elbow
2/5
The Velvet Underground
3/5
White Denim
3/5
Pulp
2/5
The White Stripes
4/5
Christina Aguilera
2/5
Beastie Boys
4/5
Tom Waits
3/5
Steely Dan
4/5
Billy Bragg
4/5
Nas
5/5
Elvis Presley
3/5
Deep Purple
5/5
Hawkwind
3/5
Ananda Shankar
4/5
Keith Jarrett
3/5
The Roots
2/5
Ray Price
3/5
Massive Attack
3/5
Johnny Cash
3/5
Love
4/5
The Pogues
3/5
Deep Purple
4/5
CHIC
3/5
The Specials
4/5
Beatles
4/5
Stevie Wonder
4/5
The Psychedelic Furs
3/5
Sonic Youth
3/5
The Police
4/5
Charles Mingus
3/5
Sleater-Kinney
5/5
4/5
De La Soul
3/5
Willie Colón & Rubén Blades
4/5
Sly & The Family Stone
3/5
Foo Fighters
3/5
M.I.A.
2/5
Happy Mondays
3/5
Eminem
4/5
The Flaming Lips
4/5
GZA
4/5
The Sensational Alex Harvey Band
2/5
Count Basie & His Orchestra
3/5
Blur
3/5
Fugees
4/5
Talvin Singh
2/5
The Clash
4/5
Haircut 100
3/5
Stan Getz
4/5
The Strokes
5/5
The Black Keys
4/5
Bauhaus
2/5
Paul McCartney and Wings
4/5
The Flaming Lips
2/5
Anthrax
4/5
Van Morrison
3/5
Oasis
4/5
Beck
3/5
Brian Eno
3/5
Prince
4/5
Blondie
4/5
Morrissey
1/5
Lauryn Hill
3/5
Deep Purple
5/5
Talking Heads
3/5
Stereolab
3/5
The Isley Brothers
3/5
The Thrills
2/5
B.B. King
4/5
Elton John
3/5
Baaba Maal
2/5
Nightmares On Wax
3/5
The Jesus And Mary Chain
3/5
Eagles
3/5
Dwight Yoakam
3/5
Fun Lovin' Criminals
2/5
Funkadelic
3/5
Roni Size
3/5
Neil Young
3/5
Butthole Surfers
4/5
The Who
3/5
Super Furry Animals
2/5
Frank Ocean
3/5
Bob Dylan
4/5
David Bowie
3/5
Iggy Pop
3/5
The Pretty Things
3/5
The Byrds
4/5
Sarah Vaughan
3/5
The Velvet Underground
4/5
Marvin Gaye
3/5
Mariah Carey
2/5
The Temptations
3/5
Air
3/5
Ali Farka Touré
3/5
Cheap Trick
4/5
Michael Kiwanuka
3/5
Neil Young & Crazy Horse
3/5
Jamiroquai
2/5
Pixies
4/5
Janelle Monáe
4/5
David Bowie
3/5
Belle & Sebastian
3/5
Led Zeppelin
4/5
Kanye West
3/5
Slipknot
3/5
5/5
Van Morrison
3/5
Richard Hawley
2/5
Captain Beefheart & His Magic Band
3/5
The White Stripes
3/5
Penguin Cafe Orchestra
2/5
John Lee Hooker
4/5
Buddy Holly & The Crickets
4/5
Morrissey
2/5
Massive Attack
2/5
4/5
Beatles
5/5
Don McLean
3/5
Dolly Parton
3/5
Bob Dylan
4/5
Snoop Dogg
3/5
Ice T
3/5
Turbonegro
3/5
Norah Jones
3/5
Aretha Franklin
4/5
Röyksopp
3/5
King Crimson
5/5
Peter Gabriel
3/5
Little Richard
4/5
The Young Gods
3/5
Wu-Tang Clan
4/5
Waylon Jennings
3/5
Dexys Midnight Runners
4/5
Circle Jerks
3/5
Beastie Boys
2/5
Khaled
4/5
Afrika Bambaataa
3/5
Beck
3/5
The Gun Club
3/5
Talking Heads
3/5
Pet Shop Boys
3/5
The Cars
3/5
Joan Armatrading
4/5
Leonard Cohen
3/5
A Tribe Called Quest
4/5
Suicide
3/5
Cornershop
2/5
Traffic
3/5
Kate Bush
3/5
Cocteau Twins
3/5
Christine and the Queens
2/5
Jack White
2/5
Black Sabbath
5/5
Bee Gees
2/5
Public Image Ltd.
3/5
Tom Petty and the Heartbreakers
3/5
Duran Duran
3/5
Little Simz
2/5
Bill Evans Trio
4/5
Louis Prima
5/5
Neneh Cherry
2/5
3/5
4/5
Jane's Addiction
2/5
Dusty Springfield
3/5
The Louvin Brothers
3/5
Depeche Mode
3/5
Deee-Lite
3/5
Nirvana
3/5
Depeche Mode
3/5
The Only Ones
3/5
Björk
2/5
The Associates
2/5
The Go-Go's
4/5
New York Dolls
3/5
Led Zeppelin
5/5
David Bowie
3/5
The Cure
3/5
Green Day
3/5
Gram Parsons
3/5
Talking Heads
4/5
George Harrison
3/5
FKA twigs
2/5
Joanna Newsom
4/5
Radiohead
5/5
The Incredible String Band
3/5
George Michael
3/5
Willie Nelson
3/5
Tricky
2/5
David Holmes
2/5
Minor Threat
3/5
Blur
3/5
Klaxons
4/5
Everything But The Girl
2/5
Pulp
3/5
The Pogues
2/5
Madonna
2/5
Minutemen
5/5
Supertramp
3/5
Big Star
3/5
Aretha Franklin
3/5
Black Sabbath
4/5
UB40
3/5
Sinead O'Connor
3/5
Leonard Cohen
4/5
Bob Dylan
3/5
Anita Baker
3/5
Van Halen
3/5
T. Rex
3/5
Grandmaster Flash & The Furious Five
2/5
The Doors
4/5
David Crosby
2/5
The Temptations
3/5
John Martyn
4/5
2/5
Red Hot Chili Peppers
3/5
The Sugarcubes
2/5
Jeff Buckley
3/5
Todd Rundgren
3/5
Yeah Yeah Yeahs
3/5
Portishead
4/5
Thundercat
3/5
Nine Inch Nails
2/5
Nirvana
5/5
Neil Young
3/5
Peter Gabriel
3/5
The Band
3/5
Faith No More
3/5
Marianne Faithfull
4/5
James Brown
3/5
Radiohead
4/5
CHVRCHES
3/5
The Rolling Stones
4/5
Buena Vista Social Club
5/5
Stereo MC's
2/5
Elliott Smith
4/5
Al Green
4/5
Nick Cave & The Bad Seeds
3/5
Leonard Cohen
4/5
Aerosmith
3/5
Soundgarden
3/5
Barry Adamson
2/5
Pet Shop Boys
3/5
Metallica
3/5
Madonna
1/5
Echo And The Bunnymen
2/5
Jorge Ben Jor
3/5
Bruce Springsteen
2/5
Jungle Brothers
3/5
Brian Eno
3/5
Muy experimental, me ha recordado a la epoca glam de Bowie. A pesar de ser un disco muy interesante, que definitivamente merece formar parte de esta lista, se me ha hecho algo repetitivo.
Muy buen album, pero 3/5 para mi.
Joni Mitchell
4/5
3/5
The Jesus And Mary Chain
4/5
The Jon Spencer Blues Explosion
3/5
Steely Dan
3/5
Orbital
2/5
Franz Ferdinand
3/5
Amy Winehouse
4/5
Qué buena casualidad haber escuchado este álbum poco después del de Navidad de Phil Spector. Este disco es una adaptación contemporánea de su "Wall of Sound", con influencias claras del soul y del Motown de los años 60. Un tributo excelentemente producido, con la voz de Amy Winehouse y su tono (y letras) chulesco, empoderante, como protagonista principal.
No le doy 5 estrellas porque no me parece lo suficientemente innovador, pero, aun así, es un disco de 10.
4.5 bajo.
Serge Gainsbourg
3/5
The Verve
2/5
The Beta Band
3/5
Elbow bien. Muy interesante musicalmente, aunque a ratos soporífero. Momentos de 5 y de 1 según la canción.
2.5 alto.
The Rolling Stones
3/5
Nunca le habia prestado mucha atención a los Rolling Stones más allá de sus hits. Y está siendo una experiencia bastante decepcionante.
Buenos temas, pero nada del otro mundo: blues, roots rock, y country de toda la vida.
Aunque solo por "Sympathy for the Devil" se merece una estrella mas.
3.5
Frank Sinatra
3/5
Según Robert Dimery, este es el primer álbum de la historia que hay que escuchar antes de morir. Además, lo califica como "quizás el mejor álbum sobre una ruptura de todos los tiempos". Discrepo en ambos puntos.
Pero a lo que vamos: Frank Sinatra merece, sin lugar a dudas, formar parte de esta lista. Su voz, por sí sola, ya merece dos estrellas. Además, los acompañamientos de Nelson Riddle son excelentes: otra estrella más.
Por otra parte, es un álbum demasiado largo y repetitivo; todas las canciones parecen ser la misma. Le bajaría la puntuación por eso, pero la escucha ha encajado muy bien hoy (2 de enero), justo después de Navidad.
Billie Holiday
3/5
No soy un gran fan del jazz vocal, pero este álbum es definitivamente relevante en esta lista y, puesto en contexto, me ha gustado mucho.
La voz de Billie Holiday tiene muchísima personalidad, con ese timbre áspero, consecuencia de su adicción a la heroína. He apreciado este álbum como una obra seminal que me recuerda a otras artistas posteriores que valoro mucho, como Janis Joplin o Amy Winehouse.
Además, las letras (aunque las canciones sean versiones) son preciosas.
En definitiva, un muy buen disco, aunque no sea mucho de mi estilo.
3.5
Creedence Clearwater Revival
4/5
Crosby, Stills & Nash
3/5
Muy buen folk-rock hippie de finales de los 60. Woodstock, California rock, etc. Excelentes armonías, y algunos temas son increíbles (especialmente Wooden Ships).
Por otra parte, algo repetitivo. Creo que siempre digo lo mismo, puede que mi periodo de atención esté ya frito de tanto internet.
En cualquier caso, otro tres más para la colección.
3 alto.
Various Artists
3/5
Led Zeppelin
5/5
Hoy no ando de muy buen humor, y he estado a punto de darle un 4. Pero luego ha llegado When the Levee Breaks y se me ha pasado.
Led Zeppelin es mi segundo grupo más escuchado, y este es su mejor disco. No hay razón para darle menos puntuación, a pesar de que Stairway to Heaven esté ya demasiado manida a estas alturas.
Duke Ellington
5/5
Fantástico álbum, tanto musicalmente como por la historia que hay detrás. En primer lugar, encuentra el punto exacto entre swing y jazz (aka big band jazz), lo que me transporta varios años atrás, cuando escuchaba a Louis Prima, pero con un toque adicional de sofisticación.
Por otro lado, me encanta poder escuchar la reacción del público de la época, una auténtica locura. Por este motivo, la versión en CD de 1999, que es más fiel al concierto, me gusta mucho más que la versión de semi-estudio original.
Cinco estrellas que confirman que me estoy haciendo mayor.
Janet Jackson
2/5
No soporto las baladas de esta época (finales de los 80 y 90). Además, tiene un sonido sobreproducido en general, tambien tipico de este género.
No le pongo un uno porque algunas canciones son pegadizas.
2 bajo
Eric Clapton
2/5
Por muy buen guitarrista que sea Clapton, no comprendo qué hace este álbum en la lista.
No solo todas las canciones son versiones, sino que, musicalmente, tampoco es nada del otro mundo. Hasta el mismo autor del libro intenta excusarse por haber incluido este álbum.
Un disco que simplemente se deja escuchar.
2.
Muddy Waters
4/5
Discazo. Solo en el blues una canción que dura casi 8 minutos puede tener una letra de 6 frases:
"My baby run off with a bus driver
And you know that don't seem right
My baby run off with a bus driver
And you know that don't seem right
He used to give her rides in the daytime
Now she gives him rides at night"
Y esa armónica es una puta locura. Chicago blues en su máxima expresión.
4.5 bajo.
Ryan Adams
3/5
No tenía grandes expectativas para este álbum, ya que nunca había escuchado nada de Ryan Adams y esperaba el típico country/pop que no me dice nada, pero me equivocaba. Es un álbum con unas letras preciosas, nostálgicas, lleno de emoción, que me recuerda en cierto modo a Elliott Smith. Musicalmente no es nada especial, pero tampoco hace falta.
3.5
Giant Sand
3/5
Gran descubrimiento, uno de esos álbumes por los que me gusta hacer este challenge. Una mezcla de folk/country muy ambiental, una especie de Ry Cooder pero más country. Una banda sonora perfecta para conducir por el desierto, aunque también algo largo y un poco pesado a veces.
Bonnie "Prince" Billy
3/5
No entiendo las malas reseñas de este álbum. Es verdad que las letras son melancólicas, la voz peculiar y los coros muy discordantes. Pero eso no tiene nada de malo. Es un folk experimental, avant-garde, o "gótico", como he leído en alguna parte, y eso lo hace más interesante que muchos otros álbumes de folk de esta lista. El álbum perfecto para un día de bajón.
Volver a escuchar a otro de esos grupos que todo el mundo conoce está muy bien, pero este es el tipo de álbum que hace este challenge interesante.
3.5
The Kinks
2/5
Musicalmente, es un buen álbum, típico rock psicodélico de los 60, tirando más a pop barroco, aunque tampoco me ha llamado especialmente la atención. Prefiero otros álbumes de los Kinks. En cuanto a las letras, son súper extrañas; el toque "edgy" me chirría un poco (por ejemplo, en "People Take Pictures of Each Other").
En fin, no está mal, pero creo que podría haber vivido perfectamente sin haberlo escuchado. Hay mejores ejemplos de la época.
2.5 bajo
Fela Kuti
4/5
Fela Kuti fue un músico visionario, y este álbum da buena cuenta de ello. Excelente jazz con influencia africana, me ha encantado. Uno de los mejores álbumes en vivo que he escuchado hasta ahora. Aunque ese dueto de percusión de 16 minutos de duración es un poco excesivo, me ha acabado doliendo la cabeza.
4.5 bajo.
Sigur Rós
3/5
La portada del álbum es muy apropiada, ya que al escuchar este álbum te sientes como un feto dentro del vientre de tu madre. Música atmosférica, muy bien producida y muy, pero que muy, lenta.
No es que tenga nada en contra del post-rock o de la música atmosférica en general, al contrario, me relaja. Además, nunca le había prestado a Sigur Rós la atención que se merecen. Entiendo la fama, aunque, aparte de la buena producción y la calidad musical, este álbum tampoco me ha dicho gran cosa.
3.5 por su significancia dentro de su contexto histórico, y por su calidad en general.
Guns N' Roses
4/5
Este es un álbum muy difícil de reseñar para mí. Por una parte, estoy harto de él. No hay cadena de radio de "rock" que no ponga canciones de este disco 50 veces al día. Casi la mitad de los temas, especialmente "Sweet Child O' Mine" y "Welcome to the Jungle", están hasta en la sopa. Además, la actitud hedonista de las hair bands de los 80 también me aburre bastante.
Por otro lado, es un discazo. Rebosa energía, la voz de Axl Rose es una pasada, y qué decir de los solos de guitarra. Pues eso, puro hedonismo llevado a la música. Un álbum que me retrotrae a mis 15 años. La verdad es que, si lo intento escuchar alejado de esas emociones ya preconcebidas, sigue siendo un disco excelente.
Así que, siendo objetivos, merece 5 estrellas. Aunque, visceralmente, me gustaría darle 3. Vamos a dejarlo en 4.
Fiona Apple
3/5
Muy buen álbum. Increíble que alguien con 19 años pueda escribir poesía de este calibre. La música no es nada especial, aunque su minimalismo está hecho con muy buen gusto y complementa muy bien las letras melodramáticas.
Le daría más puntuación, pero la segunda mitad se me ha hecho un poco tediosa. Sin embargo, los primeros 5 temas son buenísimos.
3.5
Dr. Octagon
2/5
Lo he escuchado de fondo, así que no le he podido prestar mucha atención. Aun así, creo que no merece una nota muy alta. Musicalmente tiene elementos interesantes, como la inclusión de efectos de ciencia ficción, pero tampoco es que sea nada innovador (Wu-Tang Clan ya hizo algo parecido un par de años antes).
Las letras son súper absurdas, muy infantiles y escatológicas; no me terminan de convencer.
Pero tampoco es un mal disco. Vamos a dejarlo en 2.5.
The Mars Volta
3/5
Un gran descubrimiento, esta lista necesita más rock progresivo. Una pasada musicalmente, una mezcla compleja de estilos, incluyendo influencias latinas, que merece ser escuchada con atención. Sobre todo, la percusión es una maravilla.
Aunque le tengo que restar puntuación por la voz, súper abrasiva, y por desviarse un poco más de lo que me gustaría hacia el nu-metal. En definitiva, una especie de Muse más progresivo, aunque sin llegar al nivel de Tool.
3.5
Arcade Fire
2/5
Este álbum ha sido, acertadamente en mi opinión, eliminado de las nuevas versiones del libro. Creo que no tiene nada de especial; es indie típico de principios de los 2000, con una producción excesiva que le resta intimidad. Muchos efectos, órganos por todos lados, pero poca creatividad. Al menos el álbum de Chvrches era divertido; este, sin embargo, se me ha hecho eterno.
Neu!
3/5
Un álbum históricamente muy relevante por lo innovador, que merece formar parte de esta lista. "Punk antes del punk", con temas que suenan a post-punk ya en el año 1975.
Por otro lado, no me ha atrapado para nada. La mitad de los temas son muy atmosféricos, lo cual me ha aburrido un poco. La otra mitad es proto-punk que, a estas alturas, no tiene nada de especial. Prefiero mucho más la etapa Kraftwerk de esta gente.
Así que, en lo personal, le daría un 2, al que le sumo una estrella por relevancia.
OutKast
3/5
Esta ha sido una escucha exigente, un doble álbum con una duración total de más de dos horas. La verdad es que no le he podido prestar mucha atención a las letras, aunque en general me han parecido buenas. Sobre todo, el famoso tema "Hey Ya!" tiene una letra más profunda de lo que podría parecer, sobre la inevitable caducidad del amor.
Musicalmente, tiene momentos muy buenos. El primer álbum es un rap más tradicional, con toques soul y R&B, mientras que el segundo es más pop y experimental. En general, un álbum muy interesante, que me ha hecho apreciar a Outkast más allá de sus temas más populares. Le resto puntuación por su duración excesiva, ya que creo que me podría haber ahorrado la escucha de la mitad de los temas.
The Cure
4/5
El sol lleva sin salir una semana. Me han sacado una muela y me duele todo. Es sábado y estoy solo en casa. Quizá por esta combinación de factores, necesitaba precisamente un álbum como este.
Este es un álbum atmosférico, pero de atmósfera oscura, siniestra. El bajo y las guitarras con mucho eco son los protagonistas. La voz no es especialmente buena, pero encaja bastante bien con el estilo. En cuanto a lo técnico, no es que sea una maravilla, pero más artificios romperían la magia.
Este challenge me está haciendo percatarme de lo mucho que me gusta la música algo depresiva, da que pensar. En cualquier caso, le voy a dar un 4, porque no se merece menos.
Traffic
3/5
Rock psicodélico de principios de los 70, muy bueno, con toques pastorales a lo Jethro Tull, con el añadido de un saxofón bastante interesante. Muy buen álbum, aunque no destaca mucho dentro de la música de su época.
3.5
Animal Collective
3/5
No entiendo cómo este álbum tiene una puntuación media tan baja. Tiene un sonido atmosférico, repetitivo, psicodélico, con muchísimos efectos en capas y reverberación, que tuvo una influencia tremenda en el indie de los 2010s. Es verdad que estar una hora escuchando este estilo puede resultar un poco agotador, y que no es para todo el mundo. Pero Sigur Rós, por poner solo un ejemplo parecido, tiene una puntuación mucho más alta.
Personalmente, no creo que vaya a volver a escuchar este disco en algún tiempo, ya que, a estas alturas, su sonido no me dice nada nuevo. Pero, puesto en contexto, creo que merece una buena nota.
Nina Simone
4/5
Poco que decir acerca de la voz de Nina Simone. Un rango impresionante, una voz única que suena muy diferente según la canción. Las letras son muy dramáticas, y se nota el giro hacia temas más políticos que la artista iría tomando. La música es súper apasionada, como es típico de la época, y hecha con muy buen gusto.
Un disco excelente.
Yes
3/5
Un álbum excelente, buenísima introducción al prog rock. Me ha encantado la fusión con gypsy jazz en algunos temas (sobre todo, en la instrumental "Clap").
Aunque lo dejo en 3.5 porque me da la impresión de que este tipo de álbumes de los 70 suenan todos igual. A la mitad del álbum ya estaba deseando que se acabara. Puede que, de nuevo, esto se deba a mi ridículo periodo de concentración o a que no es el mejor estilo para escuchar de fondo mientras intento concentrarme. En cualquier caso, me alegro de haberlo escuchado.
The xx
2/5
Este álbum ni está en el libro ni merece estarlo de todas formas. Otro LP más de indie pop con toques electrónicos, solo que este álbum (¡de 2017!) no tiene nada nuevo que ofrecer. De verdad que no tengo ni idea de qué hace aquí. Por si fuera poco, este grupo ya tiene otro álbum en la lista, lo que hace este aún más redundante.
En cuanto al álbum en sí, pues nada especial. Bastante aburrido, aunque como música de fondo no está mal. Composiciones poco inspiradas, que no transmiten nada, llenas de coros que solo dicen ooooooh con la reverberación a tope. Mediocre y poco original. 1.5, que lo voy a dejar en 2 por no ser cruel.
Supergrass
3/5
Me sorprende muchísimo que cuando tenía 17 años no conociera este grupo. Es justo el estilo que me gustaba por aquel entonces: indie británico simplón, happy, rápido, de unos pocos acordes de quinta y voz chillona.
La verdad es que, dentro de su género, es bastante bueno, aunque hoy en día ya lo tengo un poco superado. Pero tampoco quiero dármelas aquí de más sofisticado que nadie, es un disco divertido y que cumple lo que promete.
The Stooges
4/5
Un álbum seminal en la historia del punk. Aunque se critique mucho la mezcla (hecha en un solo día por Bowie), creo que encaja muy bien con la emoción que transmite el álbum. Es un disco simple, sucio, energético, hedonista, que sentó las bases de lo que sería el punk de los 70 y más adelante.
Puede que hoy en día no sea fácil de apreciar, pero creo que merece una buena puntuación simplemente por su relevancia.
Iron Maiden
4/5
Puede que en esta reseña mi sesgo personal tenga más peso de lo normal, pero me ha encantado escuchar este álbum hoy. Súper energético, un álbum que va in crescendo hasta culminar con la estupenda "Hallowed Be Thy Name". En fin, no se me ocurre mucho más que decir, son los Maiden. A pesar de que nunca han sido de mis grupos de heavy metal favoritos, no se puede negar que este es un discazo.
Una puntuación muy personal, pero de eso va este challenge.
John Lennon
3/5
Es extraño que, siendo probablemente los Beatles mi grupo favorito, le haya prestado tan poca atención a las carreras individuales de sus miembros. La verdad es que John Lennon no es santo de mi devoción, y este álbum lo ha confirmado en parte.
Tiene partes muy buenas, empezando por "Imagine", a la que no le voy a quitar mérito por muy manida que esté. Pero, en general, lo veo un álbum bastante aburrido. Las letras son muy simples, y las composiciones no me dicen nada nuevo que no haya escuchado ya antes en los Beatles.
No sé, me cuesta comprender el éxito de este álbum más allá de la pasión que tienen algunos por el personaje de Lennon. De momento, me quedo con la obra de Harrison.
Bob Dylan
4/5
Excelente álbum, que marca la controversial transición de Dylan hacia sonidos más eléctricos.
La primera mitad es mi favorita; me encanta la combinación de letras muy poéticas con composición de rock/blues. "She Belongs to Me" ha sido mi descubrimiento del día, una canción con la que he conectado íntimamente. La segunda mitad es más folk dylaniano estándar, con letras muy surrealistas. De hecho, quizá demasiado surrealistas para mi gusto. Lo que no se puede negar es que Dylan es un escritor excelente.
The Who
4/5
Un clásico del garage británico de los 60. Muy buen álbum, súper divertido, lleno de energía y que inspiraría sonidos más pesados en el futuro.
La verdad es que nada que objetar. Además, me recuerda a una época de mi vida en la que me dio por la cultura mod, así que punto extra por nostalgia.
Fleetwood Mac
5/5
De verdad que no quería, pero no me queda más remedio que subirme al carro de las cinco estrellas. Este es el álbum mejor valorado de toda la lista, y estaba deseando que me tocara escucharlo. Después de haberlo escuchado dos veces, su fama es más que merecida.
Lo tiene todo: musicalmente excelente, una historia morbosa (todos los miembros estaban en proceso de separación con sus parejas, la mayoría dentro del mismo grupo), fácil de escuchar pero muy técnico a la vez. Las armonías vocales son una locura, es uno de esos álbumes que te pueden teletransportar a una época, aunque no la hayas vivido.
El álbum está lleno de hits, pero los temas menos conocidos también son buenísimos. En concreto, "I Don't Want to Know" me ha encantado.
Aunque quizá me esté dejando llevar por la presión grupal y, si no hubiera sabido de su puntuación global, le hubiera dado un 4. Pero no le voy a dar más vueltas.
Brian Eno
3/5
Un álbum muy interesante, que marca la transición de Eno hacia sonidos más atmosféricos. Los temas instrumentales son muy buenos, pero los más rockeros me han gustado bastante más. En especial, los solos de guitarra de Robert Fripp, que imitan las descargas eléctricas de un generador, son una pasada.
No es exactamente mi estilo favorito, pero es un clásico súper influyente y bastante accesible para tratarse de Eno.
3.5
Curtis Mayfield
3/5
Siendo de Curtis Mayfield, la mejor palabra para definir este álbum es sexy. Muy ligero y entretenido, y me gusta el contexto social del álbum y sus letras. Muy bueno, solo le daría un pelín más de velocidad.
The B-52's
4/5
Female-driven new-wave pop punk? Dame másssss. Es jodidamente excéntrico, pero eso es lo bueno. Definitivamente up my alley, de esos álbumes que me ponen de buen humor, y eso que hasta ahora solo había escuchado "Rock Lobster". No le doy 5 estrellas porque a veces es demasiado excesivo en su rareza y en chillidos.
Abdullah Ibrahim
2/5
El jazz es un estilo que a veces me cuesta apreciar. No es que este sea un mal álbum; reconozco la calidad técnica, pero me ha aburrido bastante. Empieza algo animado con "Mandela", un tema de estilo big band, y poco a poco se va volviendo más lento hasta llegar a lo casi soporífero.
Además, tampoco creo que sea un álbum especialmente innovador, teniendo en cuenta que es de finales de los 80.
En fin, me cuesta asignarle una nota. Lo voy a dejar en 2.5.
George Jones
3/5
Honky-tonk y baladas country clásicas de los 70, con letras sencillas pero elegantes, en su mayoría de desamor. Un álbum sólido dentro de su estilo, con una voz excelente, aunque poco más que destacar.
No está mal.
Elvis Costello
3/5
Muy buen rock'n'roll. No había escuchado nada de Elvis Costello y me ha sorprendido gratamente. Es una modernización de sonidos rockeros clásicos con un toque de agresividad, cercano al Garage que surgiría más adelante.
Un álbum divertido e influyente, lo volveré a escuchar seguro.
Frankie Goes To Hollywood
2/5
A veces, el sesgo británico ochentero del editor de este libro me harta. Este es un ejemplo del tipo de álbum que aparece por doquier en esta lista sin motivo. No es que sea un mal disco, pero aparte de los temas "Welcome to the Pleasuredome" y "Relax" (un clásico), el resto de los temas son versiones o canciones súper aburridas. La temática hipersexual está bien para un par de canciones, pero más de una hora de lo mismo se hace insoportable.
Demasiado largo, demasiado kitsch y poca sustancia.
Japan
2/5
Más new wave británica, otra vez. Mismas voces quejicas, mismos sintetizadores ochenteros, y lo mismo mil y una veces. Y encima dos veces seguidas, junto con el álbum anterior que me tocó escuchar.
Pros: novedoso para su época, marcando una transición hacia los sonidos synth pop que se popularizarían en los 80 (Depeche Mode, Duran Duran). Variedad, mezcla de temas melancólicos y más experimentales con temas más comerciales, rápidos y alegres. El bajo tiene mucha personalidad, a veces suena un poco a jazz.
Cons: todo lo demás. Precisamente, los temas supuestamente más interesantes ("Despair", "The Other Side of Life") son los que menos me han gustado. No soy más feliz habiendo escuchado este álbum antes de morirme. Creo que, simplemente, el synth pop clásico no es mi estilo.
Neil Young & Crazy Horse
3/5
No esperaba mucho de este álbum, pensaba que Neil Young no era mi estilo. Sin embargo, me ha sorprendido. Me encanta el estilo sureño que tiene, y la guitarra solista es buenísima. Definitivamente un álbum que volveré a escuchar, perfecto para ponerlo en un road trip.
Paul McCartney
3/5
Una de las cosas que más me están gustando de este challenge es que le estoy prestando atención a los discos en solitario de los Beatles. Hoy me ha tocado el primero de todos ellos, lanzado incluso antes del "Let It Be".
Un álbum romántico, íntimo, grabado por McCartney en un estilo lo-fi en su propia habitación (algunos dicen que inventó el indie rock, pero es bastante debatible). Esperaba un álbum aburrido y difícil de valorar, pero me ha gustado mucho. Es de muy fácil escucha y su producción simple encaja muy bien con la cercanía que transmite.
Curiosamente, el tema más conocido, "Maybe I'm Amazed", ha sido de los que menos me ha gustado. Pero la primera mitad del álbum es estupenda. Me quedo con "Junk", una oda a las baratijas de mercadillo.
Lo volveré a escuchar seguro.
Heaven 17
2/5
Más synth-pop británico de los 80, pues qué bien. Parece que el editor desconoce la existencia de otros países. Al menos las letras son interesantes, muy anticapitalistas.
Thelonious Monk
3/5
Definitivamente tengo que mejorar mi sensibilidad jazzística, si es que esa palabra existe. Como en casi cada álbum de jazz que el generador me sugiere, aprecio su tecnicalidad, pero me acabo cansando de él.
De todas formas, me ha gustado mucho su innovación rítmica, tiene algo muy especial. Excelente álbum, solo necesito un poco más de cultura musical para apreciarlo completamente.
Herbie Hancock
3/5
Un álbum muy bueno, excelente introducción al jazz para gente menos sofisticada, como yo. Me da un poco vibes de banda sonora del SimCity. La primera mitad es muy funky, la segunda bastante más lenta, rollo new age. Si el álbum completo hubiera sido como la primera mitad, le hubiera dado más nota. Aun así, un álbum que definitivamente merece estar en la lista y un gran descubrimiento.
Patti Smith
4/5
Un álbum increíblemente influyente en el punk (femenino) que estaría por venir. Llevaba muchísimo tiempo queriendo escucharlo. Y, visto desde una perspectiva actual, sigue siendo muy bueno. Grupos que hoy en día están entre mis favoritos, como The Organ, no hubieran sido posibles sin Patti Smith.
Los temas no llegan a ser punk per se, más bien folk, pero un folk muy crudo, donde prima más la poesía que la música. Solo por su impacto en estilos que me encantan, merece notaza.
Buffalo Springfield
3/5
Muy buen álbum de rock psicodélico, innovador y variado. Buena mezcla de temas más rockeros, baladas ("Expecting to Fly" es buenísima) y de armonías y estilos. Aunque haya muchos álbumes de este estilo en el generador, merece buena nota por ser bastante pionero (publicado en el 67).
Jimi Hendrix
3/5
Por fin un álbum de Jimi Hendrix. Uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, si no el más innovador. Este fue su último álbum antes de morir, y el más exitoso de su corta carrera, con temas como "All Along the Watchtower" o "Voodoo Child", que todo el mundo conoce.
La verdad es que, técnicamente, es un álbum perfecto. Personalmente, me encanta su estilo tan personal, muy sensual e inmediatamente reconocible. "Sound paintings", que los llamaba él. Un caos ordenado, experimental y psicodélico, a la vez que muy melódico.
Sin embargo, creo que un doble álbum es demasiado indulgente. Muchos de los temas son puro "noodling", que aunque excelente, no deja de hacerse repetitivo.
Esperaba con muchas ganas el momento de que me tocara un álbum de Hendrix con la idea de darle 5 estrellas. Sin embargo, tras escucharlo con detenimiento, lo voy a dejar en 3.5. A ver qué tal los próximos.
The Cure
2/5
Tercer y último álbum de The Cure del generador. Me ha gustado menos que los otros dos, en parte por su larga duración, y en parte porque ya no me dice nada nuevo.
Con la excepción de dos o tres temas (por ejemplo, el excelente "Fascination Street"), el resto de temas son demasiado melodramáticos para mi gusto. Me gustó más la temática depresiva de los álbumes anteriores que estos temas, más melancólico-románticos. No sé, se me hace demasiado quejica.
Creo que, en general, The Cure es un grupo que me entra mejor o peor según mi estado de ánimo, y hoy me encontraba con ganas de algo más animado.
Orange Juice
2/5
De verdad que no puedo más. Synth-pop británico ochentero, oooootra vez. Este álbum al menos es divertido, aunque tiene la típica sobreproducción pop-synth ochentera que no me gusta nada, saxofones por doquier, etc.
Qué hartura, de verdad.
Nusrat Fateh Ali Khan
3/5
Las pocas veces que este sitio me genera un álbum no occidental, me alegro. Este álbum es de música religiosa sufi, conocida como Qawwali.
Es un tipo de música que induce al trance, con una instrumentación muy simple, típica de la música indostaní (palmas, tabla y mandolina), que cumple su papel religioso. Aunque el álbum completo se me haya hecho un poco repetitivo, creo que está hecho con mucha pasión y gusto, y merece una buena nota.
Paul Simon
3/5
Primera vez escuchando un álbum de las carreras en solitario de uno de los miembros de Simon & Garfunkel.
Musicalmente es muy bueno. Una guitarra folk virtuosa, y muy bien acompañada con unos arreglos simples pero elegantes. En cuanto a las letras, la verdad es que no me han dicho gran cosa. Creo que son demasiado simples, interesantes pero sin llegar al virtuosismo poético de Dylan u otros cantautores de la época.
Un álbum que merece estar en la lista y una buena nota, pero no me termina de apasionar.
Leonard Cohen
4/5
El último álbum de Leonard Cohen, lanzado solo 17 días antes de su muerte. Un álbum sombrío, con instrumentación casi funeraria, en el que Cohen se reconcilia con su propia muerte. Poesía oscura y muy cargada emocionalmente. Este es un álbum que conmueve.
Aunque la voz de Cohen sea un gusto adquirido, y no de mis favoritas, este challenge me está haciendo apreciarlo como poeta (más que como músico). En definitiva, un álbum excelente.
Finley Quaye
2/5
¿De verdad que uno de los álbumes que debo escuchar antes de morirme es reggae noventero escocés mediocre? Lol.
Un álbum aburrido y poco inspirado, se podrían haber escogido muchos otros álbumes de reggae antes que este. De nuevo, el sesgo británico del editor es más que evidente.
1.5, lo redondeo a 2 porque, como música de fondo para trabajar, me ha venido bien.
R.E.M.
3/5
Nunca he entendido muy bien la pasión que R.E.M. son capaces de generar. Quizá puesto en contexto gane puntos, pero, en general, sus álbumes me suenan a grunge/alt rock típico de los noventa.
Y no es que tenga nada de malo; al contrario, me parece música de calidad y muy agradable de escuchar. Las letras, aunque un poco crípticas, son de corte político y se mantienen relevantes. La inclusión de mandolinas y violines es interesante, aunque puede resultar irritante a veces.
Música alternativa, pero de masas al mismo tiempo. Me cuesta darle nota, así que, como siempre en este tipo de casos, lo voy a dejar en 3.
Brian Eno
3/5
Álbum pionero de música ambiental, el primero de Eno en este estilo. Según él mismo, se trata de música "tan ignorable como interesante", y estoy de acuerdo.
No es un álbum para ser escuchado activamente, ya que no se trata de música melódica de por sí. De hecho, me cuesta incluso calificarlo de música. Se trata, sobre todo, de sonidos etéreos, casi angelicales, perfectos para una sesión de meditación o, en general, para tenerlo de fondo (como he hecho mientras trabajaba).
Por su relevancia histórica y porque cumple lo prometido, le voy a dar tres estrellas, a pesar de que no sea un álbum que me apasione.
The Verve
3/5
Nunca había escuchado a The Verve con detenimiento, más allá del hit "Bitter Sweet Symphony". Me ha gustado mucho este álbum: tiene un sonido único dentro del indie de la época, muy atmosférico, melancólico pero sin llegar a ser triste. La única pega es que todas las canciones parecen seguir la misma fórmula; le veo poca variedad.
No creo que merezca estar en la lista, pero, aun así, merece buena nota.
R.E.M.
3/5
Pues no está mal. Un álbum típico de R.E.M., el primero en encontrar la fórmula que les lanzaría al estrellato.
Como ya dije en mi reseña de "Green", R.E.M. tienen un sonido alt rock noventero estándar, lo cual no es malo. Supongo que, en contexto, se puede ver como un álbum pionero que sentó las bases de ese sonido tan típicamente noventero ya en los ochenta. Además, se hace fácil y entretenido de escuchar, y la producción es muy buena.
Pero siguen sin ser santos de mi devoción. Aunque en la segunda mitad del álbum se ven elementos más experimentales, me parece un rock demasiado "seguro", por decirlo de alguna forma; una fórmula puramente radiofónica.
Ni fu ni fa.
Black Sabbath
4/5
Este no es un álbum tan heavy como los anteriores de Black Sabbath, y no tiene ningún gran hit. Sin embargo, es casi tan pionero como sus álbumes anteriores: stoner psicodélico ya en el año 72.
Un álbum que ha sido una gran influencia y cuyo sonido se mantiene actual. No lo había escuchado con detenimiento y me ha gustado muchísimo, aunque no tanto como "Paranoid", aunque eso sería casi imposible de conseguir.
5/5
Creo haber escuchado el álbum definitivo de Dylan. La primera mitad es acústica, con temas clásicos como "Mr. Tambourine Man" o "Visions of Johanna". La segunda es rock, con el acompañamiento de The Band antes de llamarse The Band.
Un álbum que da testimonio del cambio de estilo del autor (en el transcurso de un solo concierto, nada menos). Una lástima que las reacciones del público hayan sido eliminadas de la versión en Spotify. Dicen que marca el inicio del folk-rock como estilo y, aunque no sé si será cierto, este álbum deja claro el impacto revolucionario de Dylan en la música popular de los 60.
Más allá de su relevancia histórica, y de la curiosidad de tratarse de un bootleg que no se lanzó oficialmente hasta 20 años más tarde, musicalmente es buenísimo. Tiene algo de folk, algo de psicodelia y muchísimo de blues. Además, la selección de temas es casi perfecta en mi opinión.
No tenía grandes expectativas, pero las ha superado con creces. Solo a veces desearía que torturase un pelín menos a la armónica.
Ice Cube
3/5
Estaba listo para darle un 2 o un 1 a este álbum. Había leído que las letras son muy machistas (y lo son), y viendo la portada y la tónica superficial del álbum, no esperaba gran cosa.
Pero hay que reconocer que es bastante bueno, sobre todo para su época. Es super funky, un álbum muy divertido a pesar de ser gangsta rap. Me encantan las bases y el flow en general. Así que, a pesar de todos sus defectos, creo que merece buena nota.
Solomon Burke
3/5
Excelente álbum de soul de los 60. Nunca había escuchado a Solomon Burke, el "Rey del Rock'n'Soul", y la verdad es que hace honor a su apodo. Es un soul apasionado, y aunque los acompañamientos no es que sean una locura, su voz, su talento y su actitud compensan por ello más que de sobra.
Pero también es cierto que hay muchos álbumes parecidos de esta época, así que vamos a dejarlo en 3.5.
Grateful Dead
4/5
En parte entiendo el desdén que hay hacia este álbum en esta web. No es una escucha fácil; son temas largos y con mucha improvisación. Pero eso es precisamente lo bueno. Aunque no soy gran fan de las jam bands, hay que reconocer la influencia que tuvo Grateful Dead en incontables grupos dentro de un estilo que, además, sigue estando muy vivo.
Además, musicalmente es buenísimo. Hacen una mezcla de estilos única y difícil de superar, incluso con influencias gospel, pero siempre bajo la estética psicodélica de los 60.
Será largo y a veces lento o repetitivo, pero a mí me parece genial.
CHIC
4/5
Un álbum de disco setentero buenísimo, me ha alegrado un día complicado. Lo tiene todo:
* Extremadamente bailable
* El bajo siendo casi el protagonista, con un groove increíble
* Preciosas armonías vocales
* Guitarra súper virtuosa (sobre todo en "Savoir Faire")
* Partes sorprendentes con la presencia de vientos
* Álbum influyente en muchos otros géneros, desde el new wave al rap.
Una maravilla.
The Replacements
3/5
Punk ochentero con bastante sensibilidad emocional, acercándose en ocasiones al post-punk. Buena mezcla de temas punk típicos ("Gary's Got a Boner") con temas musicalmente más interesantes ("I Will Dare") e incluso baladas, y con letras adelantadas a su tiempo ("Androgynous").
Original, fácil de escuchar e interesante. Buen álbum.
The Stone Roses
3/5
Un gran descubrimiento. No había prestado mucha atención a este grupo, por fin un grupo de britpop que merece la pena.
Musicalmente son excelentes. Una mezcla de indie pop etéreo con influencias de psicodelia sesentera, muy de mi estilo. No le doy más nota porque tampoco me parecen tan innovadores, y la parte central del álbum se me ha hecho un poco larga.
Pero los tres primeros temas y los dos últimos son de 10. Un álbum que definitivamente va a entrar en mi rotación personal.
Un 3 que roza el 4.
Santana
5/5
Un disco excelente. Fusión pionera de blues, ritmos latinos y psicodelia, con temas icónicos que mejoran todavía más en el contexto del álbum completo.
Y no solo destaca Santana a la guitarra, sino que la sección rítmica es también de una calidad enorme, sobre todo la tremenda percusión de influencia afro-latina.
The Mamas & The Papas
3/5
Álbum clásico sesentero, que contiene el archiconocido tema "California Dreamin’". Musicalmente es muy bueno, transporta directamente a la atmósfera hippie de su época.
Las armonías vocales, aunque excelentes, acaban por hacerse algo irritantes. Además, todos los temas suenan un poco igual y el álbum incluye varias versiones de otros grupos.
Merece estar en esta lista por su relevancia histórica, pero no me termina de convencer.
Queen
3/5
Un clásico del Glam Rock y una muestra del estilo más rockero de Queen en sus comienzos. La verdad es que es un muy buen disco, pero, como me suele pasar con Queen, me acaba cansando.
Los temas más conocidos me encantan, y no se le puede negar su calidad musical. Tanto May a la guitarra como Mercury a la voz son geniales, y el resto de la banda no se queda atrás.
Creo que merece más nota, pero personalmente, lo voy a dejar en 3.
ABBA
3/5
Muy buen álbum, el último de ABBA antes de su hiato de 40 años (!), que da buena cuenta de su madurez como grupo. El contexto del mismo me recuerda al de Rumours de Fleetwood Mac: los miembros, dos parejas, recién separadas o en proceso de separación, lo cual se refleja en la tónica general del álbum, un poco melancólica pero con la sensatez que da la experiencia.
Y aunque ABBA no sea un grupo que me guste especialmente, hay que reconocer lo bien hechos que están sus álbumes y lo divertidos de escuchar que son, y The Visitors no es una excepción. Temas pegadizos, bien producidos, con sintetizadores y armonías muy ochenteras. Me ha gustado.
Pixies
3/5
Un álbum que algunos califican de surf gótico o surf post-punk. En cualquier caso, un sonido muy único, típico de Pixies. Aunque ninguna canción destaque en particular, el álbum en su conjunto es de mucha calidad. Además, fue un álbum (junto con la discografía de Pixies en general) muy influyente en el sonido alt-rock de los 90.
Y poco más que decir. Al comienzo esperaba mucho más de este álbum (los tres primeros temas son excelentes), pero conforme el resto de temas han ido progresando, me he ido cansando de él, ya que todo suena un poco igual. Buen álbum para tenerlo de fondo, pero no estoy seguro de que merezca estar en esta lista, más aún cuando ya hay dos álbumes más de Pixies.
Big Brother & The Holding Company
4/5
Discazo. Enorme sinergia entre Janis Joplin y su banda, aunque la voz de Joplin obviamente domina sobre el resto.
Los temas más blueseros no son nada del otro mundo, pero el resto, más psicodélicos y acordes a su época, son geniales. Un álbum que desborda pasión por los cuatro costados.
Metallica
5/5
Metallica es uno de esos grupos que tardé tiempo en apreciar debido a su fama descomunal, lo que hacía que los rechazara de forma semi-inconsciente.
Pero al César lo que es del César. Saben combinar de forma magistral la agresividad con la calidad musical. Poco más hay que decir de uno de los mayores clásicos del heavy metal en general y del thrash metal en particular.
Un álbum que no me canso de escuchar.
LCD Soundsystem
3/5
Interesante amalgama de estilos. A veces parece Kraftwerk, a veces Talking Heads, a veces IDLES, a veces música disco, pero solo durante un instante; inmediatamente te das cuenta de que es otra cosa más propia ("dance-punk"?). Un álbum que merece estar en la lista por su personalidad.
Por otra parte, se me ha hecho algo pesado. No sé exactamente el qué, pero le falta algo para terminar de atraparme; irónicamente, quizá más variedad o unas melodías más sostenidas. Pero en fin, buen álbum.
Missy Elliott
2/5
No me es fácil darle nota a este álbum. Las letras son muy originales, sobre todo en Work It, incluyendo iconos auditivos e incluso frases pronunciadas al revés. Buenos mensajes, muy buena producción, y es un álbum que al parecer tuvo gran influencia entre muchas artistas de hip hop que estarían por venir. Además, las numerosas colaboraciones son muy buenas, con artistas de gran calibre como Jay-Z, 50 Cent o Beyoncé.
Por otro lado, el R&B nunca ha sido mi estilo favorito, y este álbum es básicamente hip hop combinado con R&B noventero. Me he cansado bastante rápido de él, y encima es un álbum bastante largo. Creo que, a estas alturas, su sonido se ha quedado bastante anticuado y no me dice gran cosa. Aprecio las partes buenas que tiene, pero no son suficientes para darle mejor nota.
Pretenders
3/5
Buena mezcla de punk, new wave y rock clásico que ha servido de influencia a grupos como The Smiths, Yeah Yeah Yeahs o The Strokes. Musicalmente es muy bueno, con unos cambios de compás muy interesantes. También me han gustado mucho la voz y la actitud de la cantante, Chrissie Hynde, que convierten a este álbum en un clásico, merecedor de formar parte de esta lista.
Aunque, a decir verdad, ningún tema en concreto ha conseguido atraparme, y tras haberlo escuchado dos veces, me quedo con una sensación agridulce. Esperaba más, pero me ha acabado resultando un álbum típico de su época que probablemente voy a acabar olvidando.
Einstürzende Neubauten
3/5
Estaba deseando que llegara el día en que me tocara escuchar este álbum, el peor valorado de esta web. No sabía muy bien qué esperar de él, pero sabía que iba a ser una experiencia interesante.
Y ha cumplido las expectativas con creces. El álbum comienza con temas súper agresivos, con gritos ensordecedores y sonidos industriales que no se pueden calificar de música. Conforme va avanzando, los temas se vuelven menos abrasivos y se centran más en la percusión, también de tónica industrial. Incluso se intuye alguna que otra melodía en temas como "Jet'm". Y hay temas que hasta se podría decir que me han gustado, especialmente "Kollaps", muy extático.
No es un álbum agradable de escuchar, pero tampoco es tan horrible como lo pintan. Y definitivamente se trata de un álbum muy influyente en estilos como el metal industrial, el noise o incluso el post-punk. Además, los ritmos percusivos con instrumentos metálicos caseros se hacen incluso agradables pasado un rato. Es un álbum que induce a una especie de trance tribal transposicionado al siglo XX.
Prefiero esto mil veces antes que otro álbum de new wave británica.
ZZ Top
3/5
Pop rock ochentero de calidad con una fundación sólida en el blues clásico que ZZ Top solía hacer en sus comienzos. Un álbum controvertido que marcó la transición del grupo a música de masas con mucha presencia en la MTV. Tanto, que incluso consiguió hacer su música popular entre los adolescentes de la época.
Será música comercial y algo manida, pero este rock ochentero cercano al glam siempre ha sido uno de mis placeres culpables. Y más aún cuando se sigue intuyendo algo de delta blues bajo las capas de sobreproducción sintetizada. La guitarra de Billy Gibbons es tan virtuosa como siempre, pero sin excesos de indulgencia, y el resto del grupo no se queda atrás. En cuanto a las letras… mejor vamos a hacer como si no existieran.
Lo he disfrutado bastante.
The Human League
3/5
Synth-pop ochentero (pionero, del 81) en su máxima expresión: un cantante que apenas sabe cantar, coros chirriantes, sintetizadores por doquier y esa reverberación controlada a lo Phil Collins dominando la percusión.
En otras reseñas he dicho que estoy harto del sesgo new-wave británico de esta lista. Este álbum definitivamente pertenece a dicho género; sin embargo, me ha parecido más interesante que los demás. Quizá se deba a su atmósfera más oscura pero muy bailable o al exceso de sintetizadores, cercano al retrowave que se puso de moda hace un par de años y que tanto me gusta.
En definitiva, una entretenida muestra del synth-pop de comienzos de los 80.
Dire Straits
4/5
Este álbum libera al padre boomer que llevo dentro. Llámame normie, pero me flipa. Muy fácil de escuchar y, al mismo tiempo, excelente en lo técnico. Y una densidad enorme de temas clásicos.
Poco que objetar, un álbum que no ofende a nadie y perfecto para poner de fondo.
a-ha
3/5
Lo que más me ha sorprendido de este álbum es saber que A-ha son noruegos. Por lo demás, no deja de ser synth-pop típico de los ochenta que ni fu ni fa (¡quién lo hubiera esperado de esta lista!).
Mención aparte merecen el mega-single "Take on Me", un clásico que transciende épocas, y la synth-rock-opera "The Sun Always Shines on TV".
Dos estrellitas. Más una extra por Take on Me, con su excesivo falsetto y su famosísimo videoclip.
Genesis
4/5
Estupenda muestra de prog rock de los 70. Composiciones complejas, tocadas virtuosamente y con influencias medievales/pastorales. No le había prestado mucha atención a Genesis, sobre todo a sus primeros álbumes, y me ha sorprendido gratamente.
Aunque, como suele pasar con los álbumes de rock progresivo, acabo desconectando pasado un tiempo debido a la larga duración de los temas y a la falta de "gancho", por decirlo de alguna forma. De todos modos, le voy a dar cuatro estrellas porque me ha parecido muy interesante y quiero revisitarlo.
Kanye West
2/5
Poco he podido rascar de este álbum, incluso tratando de pasar por alto que Kanye West es un nazi.
Para empezar, las letras no han resonado mucho conmigo. Entiendo que en su momento fueran revolucionarias, mostrando una vulnerabilidad que separa a este álbum del típico Gangsta Rap de la época. Pero no sé, me siguen pareciendo bastante superficiales.
Los temas son pegadizos y muy animados, típicos del rap americano de la época, aunque tanto rollo R&B (con el característico y cansino "chipmunk soul" de West) no es lo mío. Más aún teniendo en cuenta que el álbum dura más de una hora. A la mitad ya estaba deseando que se acabara.
En fin, merecería una estrella solo por tratarse de Kanye West, pero vamos a dejarlo en dos.
Gotan Project
3/5
Un álbum muy original a la vez que tremendamente monótono. El tango y la electrónica downtempo se fusionan con muy buen gusto, haciendo de este un álbum perfecto para tenerlo de fondo.
Pero, habiendo escuchado una canción, te puedes ahorrar el resto. Tres estrellas, más que nada, por ser algo bastante diferente a lo que esta lista me tiene acostumbrado.
Dirty Projectors
3/5
Art pop con cambios continuos de compás y, a ratos, muy disonante. Un álbum abstracto, experimental y, sí, súper pretencioso.
Sin embargo, no entiendo las reseñas tan negativas que estoy leyendo por aquí. Parece que cualquier álbum experimental que no sea de un grupo súper conocido es rechazado de inmediato. Pero este álbum no es puro avant-garde, sino que mantiene algo de sensibilidad comercial. Se deja escuchar a la vez que mantiene un toque único y bastante interesante. Por ejemplo, en muchos temas hay hoquetus vocales que me han molado bastante. En general, parece bastante influenciado por la música medieval.
No es un álbum que vaya a entrar en mi rotación habitual, pero me ha gustado.
Kings of Leon
4/5
Me ha gustado mucho. Buena combinación de garage/indie rock de principios de los 2000 con mucha influencia sureña (country, blues) y derroche de energía. La voz carrasposa encaja perfectamente en el estilo del álbum, y su producción es simple pero más que suficiente.
Un álbum muy auténtico y un soplo de aire fresco entre el indie de su época, que sonaba todo igual. El hillbilly indie debería haberse hecho más popular.
Prince
3/5
Exuberante disco-funk hipersexual, Prince en su máxima expresión. Es un álbum típicamente ochentero con la inclusión de electrónica muy futurista para la época. Como el primer tema dice: "party like it's 1999".
Un álbum excelente, súper bailable, groovy y sensual. El álbum que lanzó a Prince al estrellato y un hito de la música popular. Solo dos pegas, que están relacionadas: 1) los temas son demasiado largos; muchas veces, cuando pensaba que algún tema iba a acabar, aún le quedaban más de cuatro minutos; y 2) el álbum va perdiendo fuelle conforme van pasando los temas. Las cuatro primeras canciones son una locura, pero, poco a poco, el resto se va volviendo más repetitivo (salvo "Lady Cab Driver", temazo disco). ¿Y qué son esos gritos en "Something in the Water"? WTF.
Un álbum súper influyente e innovador, pero que se me ha acabado haciendo cansino.
808 State
3/5
Uno de los primeros álbumes de acid house (podría incluso ser el primero) ya en el año 89. A día de hoy no suena a nada especial, pero hay que reconocer la influencia que tuvo en el techno y el dance que vendría más adelante.
Es un álbum de calidad dentro de su estilo, de percusión electrónica compleja, con muchos cambios dentro de un mismo compás y melodías minimalistas, etéreas y dispersas. Un exponente pionero de la cultura rave de los 90 que estaba por llegar. La edición americana Utd. State 90 me ha gustado más que la original, sobre todo los temas adicionales "Cubik" y "Revenge of the Girlie Man", probablemente porque son más melódicos que el resto.
Aunque, una vez más, esta elección padece del sesgo británico del editor, me ha parecido un álbum interesante y relevante.
Pavement
3/5
El álbum de slacker rock por excelencia. Me alegro mucho de haberlo escuchado, ya que no conocía a Pavement. Un grupo que representa la esencia rockera norteamericana de los 90, y que se mantuvo fiel a sus raíces indies.
Muy buenas composiciones, una especie de stoner shoegaze con mucha personalidad, con una atmósfera y una voz melancólicas pero sin llegar a ser tristes.
Un álbum interesante, fácil de escuchar, y que encarna el espíritu de una época.
Stevie Wonder
4/5
Este álbum es la definición de 4 estrellas para mí:
⭐ Una estrella por su influencia: una fusión de soul y funk hecha con excelente gusto, que sigue sonando actual 50 años después.
⭐ Una estrella por su calidad musical: la voz de Stevie Wonder es magnífica, y sus cualidades como multiinstrumentista son impresionantes.
⭐ Una estrella por lo ecléctico: no solo hay soul y funk, sino que también hay baladas más pop, toques synth y hasta ritmos latinos.
⭐ Una estrella por su contexto histórico: no solo marca un cambio de sensibilidades en Stevie Wonder, sino que coincide con el punto álgido de su carrera, justo antes del accidente de tráfico que lo dejaría en coma.
Y no le doy la quinta estrella porque algunos temas (sobre todo las baladas) no me han parecido nada del otro mundo, aunque los hits sean increíbles.
Un álbum importantísimo que definitivamente merece formar parte de esta lista.
Rocket From The Crypt
2/5
Me parece bastante raro que en el libro se califique al típico punk-pop de los 90 (véase Offspring, Green Day) como un estilo lleno de "nostalgia setentera", cuando precisamente se trata de la versión más destilada y comercial del punk que uno se pueda imaginar. Y que inmediatamente después lo traten de "poco respetable" es de lo más contradictorio.
Pero, siendo honestos, este álbum tampoco difiere mucho de aquel estilo noventero manido. Puede que sea un poco más interesante musicalmente, con composiciones más complejas (aunque tampoco es que el listón estuviera muy alto) y la inclusión de vientos que a veces le dan un toque ska. De hecho, me ha recordado a Tiger Army, un grupo al que le tengo bastante cariño. Pero no deja de ser un producto de su época, además de formar parte de un estilo que nunca me ha atraído mucho y de ser demasiado largo.
No es mal álbum, y me alegro de haberlo escuchado (no conocía a Rocket From The Crypt), pero no me parece que merezca un puesto en esta lista.
Suede
2/5
Pues otro álbum de Britpop más para la colección. Comienza bastante bien, diferenciándose de la mayoría de álbumes de su época por ser más sofisticado (algunos lo llamarían pretencioso) e introspectivo.
Es más interesante que la mayoría de álbumes por estilo a los que el generador me tiene acostumbrado, pero no me termina de convencer. Es larguísimo, y la segunda mitad es un tostón, la verdad, con temas muy autocomplacientes.
Buena nota para la primera mitad, mala para la segunda. 2.5.
The Yardbirds
3/5
Un álbum clásico del garage (me acabo de enterar de que también lo llaman "blues rock") de los 60. The Yardbirds es un grupo curioso: de él surgieron tres leyendas de la guitarra, aunque en este álbum solo estaba presente Jeff Beck. Sin embargo, más allá de su hit "For Your Love", son casi desconocidos. ¡La mayoría de temas de este álbum tienen menos de 30.000 reproducciones en Spotify!
Y precisamente es Jeff Beck el que sostiene el álbum casi en su totalidad. Su guitarra es excelente, mientras que las composiciones son súper sencillas y la voz es pésima. Aunque en su conjunto no tenga mucho de especial, puesto en contexto gana puntos. Además, me han gustado mucho los elementos de psicodelia temprana que hay repartidos por casi todo el álbum.
Un álbum importante en la historia del rock y de un estilo que a mí, personalmente, siempre me ha gustado mucho. Me lo guardo, pero tampoco es que sea un álbum increíble.
Public Enemy
3/5
Un álbum totalmente adelantado a su tiempo, con una velocidad y agresividad acompañadas de un mensaje político nunca visto hasta entonces. Una bomba sónica, como ellos mismos dicen en "Louder than a Bomb" (a veces hasta suena a nu-metal).
Escuchado hoy no suena especial, pero eso no le quita mérito alguno. Una década más tarde aún teníamos por estos lares a Violadores del Verso copiando los sampleos de Terminator X, y eso es sólo un ejemplo.
Aunque sea un álbum demasiado crudo y repetitivo para mí gusto, definitivamente pertenece a esta lista.
The Byrds
3/5
Álbum pionero del rock psicodélico de los 60. Incluso se dice que "Eight Miles High" podría ser el primer tema de rock psicodélico. Uno de los aspectos que más me ha llamado la atención es la inclusión de sonidos folk de la India a lo Ravi Shankar.
En cualquier caso, a pesar de que muchos de los temas son versiones, es un álbum súper influyente a la vez que entretenido. Merece buena nota, aunque a día de hoy no suene tan especial.
Randy Newman
2/5
Buena voz y composiciones, pero ¿qué hace este álbum en la lista? El mismo libro argumenta que la única canción a destacar es "Rednecks" por su contexto histórico, y poco más.
Es un álbum de roots rock americano estándar. Si no eres un historiador de música contemporánea estadounidense, este álbum es completamente prescindible. Aunque es súper loco que el compositor de la banda sonora de Toy Story sea la misma persona (blanca) que repite varias veces "nigger" sin reparo alguno en este álbum.
Willie Nelson
3/5
El rey del outlaw country cantando baladitas clásicas de principios de siglo, pasándose por el forro las recomendaciones de su discográfica. Mola.
No es que sea un álbum increíble, pero me ha gustado mucho su historia. Además, la voz de Willie Nelson es buenísima, súper cálida y perfecta para este tipo de temas. Y dado que el libro no contiene álbumes previos a 1955, al menos estas versiones abarcan algo de la música de la primera mitad del siglo XX.
Muy buen descubrimiento.
Lynyrd Skynyrd
5/5
Clasicazo del rock sureño, lleno hasta arriba de hits. Junto con la Creedence y ZZ Top, Lynyrd Skynyrd forman parte de mi triunvirato sureño setentero fetiche. Me encantan su energía, los solos de guitarra y la atmósfera sureña general del álbum.
No puedo darle una nota racional.
Robert Wyatt
4/5
De nuevo, un álbum muy mal valorado en esta web que a mí me ha gustado bastante. De nuevo, música bastante experimental, compleja, no especialmente accesible. Una buenísima introducción (compuesta décadas más tarde) al "sonido Canterbury".
A pesar de lo que dicen la mayoría de reseñas por aquí, este álbum tampoco es que sea pura disonancia, aunque sí que pueda resultar pretencioso. Por lo general, son composiciones suaves, casi de tipo ambiental, pero con toques jazz/new age bastante interesantes. Aunque lo que más me ha gustado han sido las letras. Muchas son oníricas, personificaciones de sueños que no terminan de tener mucho sentido (por ejemplo, "Heaps of Sheep", "Was a Friend") o tremendamente breves y abstractas ("Out of Season"). Otras son de corte filosófico, sobre temas como el libre albedrío ("Free Will and Testament").
En general, un álbum muy único y más interesante que la mayoría de álbumes que he escuchado hasta ahora de esta lista.
Radiohead
3/5
Un álbum excelente y que ha sido de enorme influencia en el rock de los 2000. El primer álbum que suena a Radiohead por excelencia y el que los catapultó a grupo de culto.
No me voy a poner a criticar aquí uno de los álbumes fetiche de los millenials mayores, y de los mejor valorados en esta web. Merece una muy buena nota. Pero, a pesar de haberme gustado mucho, me quedo con la etapa más experimental de Radiohead que vendría más adelante, ya que este álbum ha sido tan imitado que, a día de hoy, no es capaz de atraparme.
Vamos a dejarlo en 3.5.
Electric Light Orchestra
3/5
Armonías que no dejan de recordar a Queen con arreglos Beatlescos tardíos (por ejemplo, "Mr. Blue Sky" podría pertenecer al Sgt. Pepper's y no sorprendería a nadie) y toques de prog rock. Una amalgama que define el pop-rock barroco setentero a la perfección.
Un álbum entretenido, complejo a la vez que muy melódico y excelentemente producido; uno de los máximos exponentes de la ópera rock de su época. Por otro lado, demasiado largo y tampoco demasiado innovador.
Merece formar parte de esta lista por su calidad y el enorme éxito que tuvo en su época, pero creo que, retrospectivamente, tres estrellas le hacen justicia.
Slint
5/5
Me encanta, y me jode no saber explicar exactamente por qué. Musicalmente es súper disonante, abstracto, y puede que pretencioso. No es el tipo de álbum que me suele gustar, aunque pueda apreciarlo desde el punto de vista técnico.
Sin embargo, tiene una atmósfera que me atrapa. Las melodías (cuando las hay) no terminan de resolverse, sin que llegue a ser algo incómodo. Más bien, mantienen un clima tenso a la par que minimalista, que encaja perfectamente con la voz hablada y los gritos que se van entrelazando.
Los cambios dinámicos y la experimentación rítmica en general del álbum están adelantados a su tiempo, y serían de una influencia enorme en el post-rock incluso una década más tarde.
Una experiencia única.
Fugazi
4/5
Un álbum increíble, pionero del post-hardcore. Creo que el libro lo describe perfectamente: "una forma innovadora y sutil de abordar la ira".
Es capaz de mantener la esencia punk al mismo tiempo que despliega una gran complejidad técnica. Parece mentira que sea del año 89. Muy buen descubrimiento, me lo guardo.
Songhoy Blues
3/5
Blues del desierto. Me ha gustado mucho, sobre todo por (1) ser algo diferente a la mayoría de álbumes de esta lista y (2) la historia que hay detrás del álbum. Músicos de Mali que tuvieron que huir por amenazas islamistas en un periodo de conflicto, teniendo que grabar el álbum (oportunamente titulado "Música desde el exilio") en EE. UU.
Música relajante, ideal para tener de fondo, llena de armonías vocales preciosas. Aunque precisamente esa cualidad tranquila hace que el álbum en su conjunto se acabe haciendo un poco largo y repetitivo.
The Monkees
2/5
– «¿Te gustan los Monkees? Sabrás que ellos no componen sus canciones.»
– «¡Eso es mentira!»
– «¡Pero si ni siquiera saben tocar!»
– «¡No! ¡NOOOOO!»
Con este álbum, los Monkees intentaron hacer callar a sus numerosos detractores, como la compañera de colegio de Marge Simpson, componiendo sus propios temas.
Y, vale, la mayoría de temas fueron compuestos por ellos mismos, pero ¿y qué? Tampoco vamos a poner el listón tan bajo. Es un álbum predecible de pop sesentero típico, al estilo de los primeros álbumes de los Beatles. Ninguna canción destaca en especial.
Un álbum tan alegre como inofensivo, que me ha dejado totalmente indiferente.
Aerosmith
4/5
Hard rock súper influyente en el hair metal y el rock ochentero en general. Kurt Cobain o Metallica lo nombran entre sus discos preferidos, lo que da cuenta de la importancia de este álbum en las dos décadas venideras.
Aparte de su influencia, musicalmente rebosa energía y es muy divertido de escuchar, aunque flojea un poco hacia el final. Pero me ha gustado mucho escucharlo, un álbum perfecto para road trips.
Aunque visto hoy no parezca que tenga algo especial, hay que tener en cuenta que es un álbum de 1976. Así que tres estrellas por mi opinión personal y una por relevancia histórica.
The Slits
3/5
Álbum de post-punk setentero de enorme influencia, que con su actitud desafiante y letras feministas y anticapitalistas dio forma al movimiento riot grrrl.
Aunque técnicamente sea mediocre en el mejor de los casos, me ha gustado mucho su estilo experimental con influencias ska mezcladas con esas armonías vocales disonantes, que a veces me recuerdan a The Specials (por ejemplo en "So Tough"). Y ese vibrato vocal a lo Dead Kennedys también mola bastante.
En general, un álbum muy experimental y bien ejecutado, aunque no sea la cosa más melódica del mundo. Me ha gustado mucho, sobre todo puesto en contexto. Y esa versión de "I Heard It Through the Grapevine" es un locurón.
Prince
3/5
Por algún motivo me ha gustado menos que otros álbumes de Prince que he escuchado hasta ahora, a pesar de ser el mejor valorado de su carrera.
Musicalmente es excelente, puro "wall of sound" pop ochentero: exuberante pero sin ser abrumador, con exceso de sintetizadores y, al mismo tiempo, muy rocanrolero. En definitiva, los ochenta en su máxima expresión.
Pero, a la vez, no me ha resultado tan interesante. Supongo que porque ya tengo cierto hastío hacia ese sonido de pop ochentero típico, o porque es menos arriesgado (solo "Darling Nikki" mantiene algo de la hipersexualidad explícita de sus otros álbumes) y más comercial que el resto de su discografía.
Aunque sigue siendo un discazo.
Mekons
3/5
Antes de escucharlo no apostaba gran cosa por este álbum, pero me ha parecido muy interesante. Un álbum pionero en fusionar punk, folk y country, con mucho uso de la slide guitar y el violín popular (¿dark americana, quizá?). Es curioso que, dentro de este estilo, The Pogues sean mucho más conocidos, cuando The Mekons (al menos en este álbum) me han parecido musicalmente mejores, más experimentales.
Un álbum que, a pesar de tener raíces punk, sabe contener su energía y mantener una atmósfera folk muy adecuada para contar historias. Al fin y al cabo, se trata de una especie de álbum conceptual sobre la vida de la gente común durante la guerra.
Cool.
Nick Cave & The Bad Seeds
3/5
Un álbum precioso, ambiental, a la vez que sombrío y lleno de dolor. Me ha gustado mucho su atmósfera esotérica, protagonizada por sintetizadores analógicos y armonías corales. Tanto la música como las letras (muy poéticas y abstractas a veces) saben transmitir muy bien la pena del autor, que acababa de perder a su hijo. Es como una versión ambiental del You Want It Darker de Cohen.
Por otro lado, la voz de Nick Cave se me hace un poco pesada, no sé muy bien por qué, y me ha parecido un álbum algo largo y monótono, a pesar de la calidad de sus temas.
Un tres que roza el cuatro.
Cyndi Lauper
3/5
En la guerra Madonna vs Cyndi Lauper, Cyndi tendría que haber ganado. Canciones mucho más animadas, con toques súper ochenteros como sintetizadores por doquier que, a mí personalmente, me encantan. Además, la concentración de hits es enorme, más aún teniendo en cuenta que es su primer álbum.
Muy comercial, pero de vez en cuando se agradece algo así.
Simon & Garfunkel
3/5
Primer álbum que me toca escuchar del dúo folk-rock sesentero por excelencia. Un álbum dividido en dos mitades bien diferenciadas:
La cara A es un álbum conceptual sobre la vida (sobre todo el hacerse mayor), con composiciones sencillas y letras muy poéticas. Las letras me han gustado especialmente, los temas van pasando sin darte cuenta. Los arreglos son simples, muy relajantes.
La cara B es algo más animada, a veces rozando el rock psicodélico de su época, sin ceñirse a un tema en particular. Además, contiene la archiconocida "Mrs. Robinson". En general, no me ha gustado tanto como la primera mitad, quizá porque los temas no son tan conmovedores, aunque musicalmente es buenísima.
Un álbum icónico y muy interesante.
Donovan
3/5
Excelente álbum de folk-rock, con muchos elementos de psicodelia temprana. De hecho, salió el mismo mes que Revolver de los Beatles. Me encanta la combinación ecléctica de instrumentos orientales como el sitar o el bouzouki. Y también la voz de Donovan, muy cálida, perfecta para este tipo de temas.
Los temas no son tan rockeros como en Revolver, tirando más hacia el folk, pero igual de experimentales y pioneros. Aunque también es cierto que algunas canciones, sobre todo hacia la segunda mitad del álbum, no son tan atrevidas y suenan estrictamente como el resto de música de su época.
Un álbum muy bueno y que representa perfectamente la explosión creativa de los Swinging Sixties en el Reino Unido.
Parliament
4/5
Funk intergaláctico afro-futurista. Técnicamente perfecto y muy influyente, además de divertidísimo.
Amén hermano.
Rufus Wainwright
2/5
Un álbum de pop ¿barroco? muy interesante por su ambición y eclecticismo. Tiene un poco de todo: pop, gospel, vals, toques arabescos, y hasta una misa en latín.
La voz es muy buena, y técnicamente es un álbum impecable. Pero a pesar de su calidad, se me ha hecho un poco pesado. Me ha parecido un álbum demasiado pretencioso, con una voz muy quejica y monótona en todas las canciones.
Tiene partes muy buenas, pero no me apetece mucho volver a escucharlo.
Julian Cope
2/5
He intentado terminar este álbum cuatro veces hasta que por fin he conseguido sentarme a escucharlo con tranquilidad. Y la verdad es que preferiría haber invertido este esfuerzo en otro álbum, porque este tampoco es que me haya causado gran impresión.
Tiene una amalgama de estilos curiosa, siempre orbitando alrededor de una estética sureña, pero con ciertos toques experimentales/psicodélicos o incluso post-punk. Probablemente "art rock" sea la mejor forma de etiquetarlo. Los temas suelen ser simples, pero con pequeños toques que los hacen interesantes: un cambio de estilo, un instrumento inesperado... Por su parte, las letras son aún más abstractas que la música, poéticas y de temática muy personal.
Pues bueno, no está mal. Un álbum más de otro cantautor británico excéntrico pseudo-punki de alma libre. Podría haberme muerto sin haberlo escuchado.
Joy Division
3/5
Uno de esos álbumes cuya fama y legado eclipsan cualquier intento de crítica objetiva. Su estilo fue muy innovador, y musicalmente es excelente: post-punk con toques de electrónica y una atmósfera oscura y opresiva. La mejor música para poner antes de suicidarse, según comentó un crítico de su época.
Muy bueno, pero por algún motivo no termina de atraparme.
John Lennon
3/5
El primer álbum en solitario de Lennon, en el que vuelca todas sus preocupaciones más íntimas como si de una sesión de terapia se tratara.
La música es sencilla, con los tres instrumentos básicos del rock (guitarra, bajo y batería), algún piano esporádico y una producción mínima: una especie de mezcla entre el wall of sound de Phil Spector y una grabación indie de dormitorio.
Por su parte, las letras, aunque también simples, son lo más interesante del álbum. De carácter confesional, Lennon habla abiertamente de sus traumas, sin filtros. Hay canciones sobre su infancia, sus padres, el amor, pero también otras de corte revolucionario o existencial. Es también el disco en el que Lennon rompe definitivamente con su pasado.
Un álbum que, aunque musicalmente se me haya hecho un poco aburrido, merece mucho la pena por sus letras y por el contexto histórico que representa.
Bruce Springsteen
3/5
Aunque Bruce Springsteen nunca haya sido santo de mi devoción, hay que admitir que este álbum lo peta. Es una especie de Dire Straits menos virtuoso y más comercial, con letras que hablan de los problemas típicos de la clase trabajadora y del desamor.
Puro dad rock ochentero. Muy divertido, nada que objetar.
TV On The Radio
2/5
Empieza prometiendo ser una especie de jazz rock a lo Morphine, con una instrumentación sencilla y, sobre todo, el saxofón como protagonista. Luego se vuelve más drone, con guitarras distorsionadas tocando melodías muy simples y sostenidas.
Pero no se queda ahí: luego las armonías vocales toman el protagonismo (aunque las guitarras con drone grave y la percusión marcada siguen dominando). Otras veces ese sonido drone lo sostiene un órgano de atmósfera eclesiástica. A veces se intuye algo de dub, y la percusión en general es muy interesante.
La voz también cambia a menudo: a veces los falsetes dominan, otras veces es más grave y sostenida, aunque no tiene mucho rango. La guitarra solista va un poco a lo suyo, pero solo a veces. Y al final parece que esté cantando un rebaño de ovejas.
Un álbum extraño. Largo y ruidoso, a la vez que downbeat, melódico y cohesivo. Buena muestra del rock noventero más ecléctico, pero no creo que lo vuelva a escuchar en un buen tiempo.
The War On Drugs
2/5
La voz de Bob Dylan, la actitud de Bruce Springsteen y la guitarra de Dire Straits, trasladadas al indie etéreo de los 2010. Solo que de semejante amalgama acaba saliendo un gris monótono que no termina de arrancar.
Aprecio la calidad musical (aunque la percusión es súper simple), su producción y la atmósfera onírica del álbum. Es bueno y muy relajante. Un álbum perfecto para tener de fondo mientras te concentras en algo. Pero no entiendo muy bien qué hace en esta lista.
Dusty Springfield
3/5
Un álbum de sonido Motown clásico sesentero, en el que la gran mayoría de temas son versiones muy bien interpretadas por Dusty Springfield, cuya voz tiene un rango increíble. Dusty sabe conservar el estilo y la pasión de las canciones originales, típicamente música negra.
Fácil y entretenido de escuchar. Excelente álbum de debut, aunque nada innovador.
LTJ Bukem
3/5
Una larga sesión de jungle/drum and bass conducida por LTJ Bukem, pero que incluye temas de muchos artistas de su discográfica. Es un álbum muy representativo de la escena electrónica de los noventa: percusión rápida con melodías etéreas y muy cortas, que se van sucediendo durante dos horas. Música de trance urbano noventero.
Un álbum que representa muy bien la atmósfera de su época, pero que a día de hoy suena bastante manido, más aún teniendo en cuenta lo largo que es. Aunque como música de fondo para programar es excelente, así que le doy una estrellita más.
Fairport Convention
4/5
Qué álbum más bonito. Folk psicodélico con melodías pastorales, una instrumentación variada y muy interesante, y letras inspiradas en leyendas tradicionales celtas, que acompañan perfectamente a la voz etérea de Sandy Denny.
El álbum de folk rock sesentero definitivo.
Jacques Brel
3/5
Una de las mejores demostraciones de chanson française. Jacques Brel lo da todo en su interpretación, a caballo entre un concierto convencional y una obra de teatro. La orquesta también es excelente, con esa pasión típica del tango.
Aunque no me haya enterado de mucho, las letras también tienen fama de ser buenas y muy ingeniosas. Pero la voz y la pasión de Brel ya lo dicen todo por sí mismas.
Más música del mundo y menos Britpop, por favor.
Common
2/5
Álbum repleto de ese sonido "jazzmatazz" que marcó la transición de siglo en el rap americano, y un clásico dentro de ese estilo. Funky a la vez que calmado, funciona muy bien como música de fondo.
En general, un álbum muy sólido e influyente, con una producción excelente, pero demasiado largo. Además, la voz es súper monótona y acaba cansando. No puedo darle mejor nota porque no creo que lo vuelva a escuchar en su totalidad.
Kings of Leon
2/5
Espero que Kings of Leon acaben en mi sección de artistas controvertidos, porque su primer álbum me encanta y este me parece super mediocre. Pasaron de ser hillbilly indie con mucha personalidad a perderla por completo para ser otro grupo más de pop-rock de masas típico de su época.
Este álbum es una especie de Coldplay con toques sureños. Salvo la primera canción, que es un temazo, el resto son puras radiofórmulas diseñadas para llenar estadios. En cualquier caso, un álbum que no aporta nada nuevo y que no debería formar parte de esta lista.
Germs
3/5
Álbum pionero del hardcore punk. Rápido, sucio, mal producido y disonante a ratos. The Germs fueron un grupo fugaz, infames por lo caótico de sus conciertos. Su cantante, Darby Crash, se suicidaría poco después de lanzar este álbum (el único), contribuyendo a forjar la leyenda de la banda.
Un ejemplo perfecto del punk de principios de los ochenta, que marca la transición al hardcore. Aunque musicalmente sea mediocre (por decir algo), debe formar parte de esta lista. Si el punk es más actitud que técnica, este álbum es punk en su máxima expresión.
Femi Kuti
5/5
Femi Kuti toma el relevo de su padre creando su propio estilo de Afrobeat, aún más enérgico y con los instrumentos de viento tomando el protagonismo. Las canciones son más cortas y algo más comerciales, más cercanas al ska y menos al jazz, pero manteniendo la esencia del Afrobeat clásico.
La voz no es gran cosa, siguiendo siempre la misma fórmula de decir una frase que es repetida por el coro justo después. Pero la instrumentación es increíble: las líneas de bajo, el saxofón y el resto de vientos, y, sobre todo, la percusión, demuestran una calidad técnica impresionante y rebosan energía.
Hasta ahora solo había escuchado a Fela, y me ha encantado descubrir a su hijo. Precisamente por descubrir álbumes como este es que estoy haciendo este challenge.
3/5
Cream meets The Clash. Un álbum que marca la transición entre la psicodelia con temática de paz y amor de los 60, y el punk de los 70 con su agresividad cruda. Un álbum mal producido y disonante, pero llenísimo de energía y pasión, y que deja entrever lo que iba a venir más adelante.
Un clásico que combina blues, rock'n'roll y proto-punk, al que no puedo menos que darle una buena nota a pesar de sus defectos.
John Coltrane
4/5
Pues me ha gustado mucho. Puro virtuosismo sin ser pretencioso; de hecho, para ser un tipo de jazz no muy melódico, es un álbum bastante accesible.
Experimental, modal y muy espiritual, pero sin llegar a ser puro avant-garde incomprensible. Diverso a la vez que coherente; la verdad es que no sé muy bien cómo explicarlo, pero me ha encantado.
Un clásico que merece ser escuchado varias veces.
The Rolling Stones
3/5
De nuevo me vuelve a pasar lo mismo con un álbum de los Rolling Stones. Musicalmente impecable: rock ecléctico que mezcla blues, soul y country con muy buen gusto, con una instrumentación estupenda, llena de vientos, una percusión muy variada e interesante (que a veces hasta recuerda a la samba) y hasta cuerdas en la balada "Moonlight Mile". Realmente no se puede decir nada malo de este álbum. Es divertido, variado y técnicamente excelente.
Pero por algún motivo me acaba aburriendo, y no sé decir muy bien por qué. Es como si todas las canciones se acabaran amalgamando sin que haya un gancho que me atrape. En fin, es difícil de explicar con palabras. Muy buen álbum, pero lo tengo que dejar en tres.
Donald Fagen
3/5
El álbum más ochentero que he escuchado en mi vida. Producción impecable, una agrupación de músicos supervirtuosos, y ese organillo típico del pop de su época por doquier. Un pop supersuave, con toques de jazz, unas líneas de bajo que se te calan por todo el cuerpo, y una atmósfera etéreo-sintética (?), por decirlo de alguna manera.
Un álbum perfecto para conducir de noche, pero que no arriesga un pelo y que acaba por no decir nada. Me parece muy revelador que su nota en este sitio sea exactamente 3. Es exactamente lo que merece.
Simon & Garfunkel
3/5
Un clásico del folk-rock de los 60. Temas cortos pero variados, con unas melodías y armonías preciosas. En línea con el contexto de su época (guerra de Vietnam), las letras son existencialistas, melancólicas, pero dejan entrever un rayo de esperanza.
En definitiva, un álbum excelente musical y líricamente, corto y que va al grano. Y ese tema mofándose de Bob Dylan es genial. Me ha alegrado la mañana.
Bebel Gilberto
2/5
Por una parte, me alegra que haya algo más de Bossa Nova representada en este libro, en el que la música del mundo, por lo general, brilla por su ausencia. Pero, por otro lado, me ha parecido un álbum bastante aburrido.
Tiene unos pequeños toques electrónicos interesantes, pero no lo suficiente como para atraparme ni para merecer formar parte de esta lista, en la que ya está el famosísimo álbum Getz/Gilberto. Demasiado lento y repetitivo; prefiero la música de su padre.
Lupe Fiasco
2/5
Es un buen álbum, no se puede negar. Las rimas son muy particulares, las letras interesantes (aunque me cueste horrores identificarme con las vicisitudes de un skater negro americano), y la producción buenísima. Además, es un álbum pionero dentro de ese "rap consciente" de temática más política y sensible en comparación al gangsta rap que lo precedió. Es una especie de Kanye West menos loco.
Me alegra que existan discos como este, pero es que la mezcla de R&B y rap no es lo mío, como ya he dicho en otra ocasión. Sencillamente, me aburre escucharlo. Todas las canciones siguen la misma fórmula, y suelo preferir el rap menos melódico, menos cercano al pop comercial. Además, es demasiado largo.
2.5 que voy a redondear hacia abajo.
The Waterboys
2/5
Mezcla de rock, country y músicas tradicionales de Irlanda y Escocia. Aunque me parezca que ya hay demasiados álbumes de folk-rock irlandés y derivados en esta lista, este álbum me ha parecido de los mejores que he escuchado hasta ahora dentro de su estilo, al menos su primera mitad.
Es rápido, alegre y enérgico en su justa medida, a la vez que bucólico y melódico. Los instrumentos tradicionales (más que nada el violín y la gaita) no llegan a resultar irritantes como suele pasar en este género. Un álbum que sabe fusionar muy bien ambos géneros sin llegar a los excesos de The Pogues, Dropkick Murphys y compañía, aunque va girando más hacia el puro folk conforme va avanzando.
Sin embargo, lo tengo que dejar en dos estrellas porque la cara B es bastante muermo. Canciones lentas, largas y muy repetitivas, que hacen poco probable que vuelva a escuchar el álbum en su totalidad.
The United States Of America
3/5
El rock psicodélico sesentero es uno de mis géneros favoritos. Dentro de ese estilo, este álbum es especialmente interesante. Más avant-garde que rockero, tiene una atmósfera como de circo caótico en la que la guitarra eléctrica brilla por su ausencia. En su lugar, su sonido está caracterizado por las voces, el bajo y, sobre todo, por una amalgama de otros instrumentos (clavecín, órgano, calíope, violín eléctrico, y saber qué más) y mucha distorsión electrónica.
Los temas son un pastiche de sonidos, en los que a veces domina un collage de temas que parecen sonar al mismo tiempo, mientras que otras veces la cosa se calma y se vuelve más melódica y con un sonido más típico del rock de su época. Aunque incluso en los momentos más tranquilos la voz está distorsionada, o hay algo interesante sucediendo de fondo.
Un álbum que, aunque a veces chirría y pueda ser exigente, merece mucho la pena por lo innovador que fue.
The Undertones
3/5
Clase maestra en pop-punk. Un álbum divertido, rápido, pegadizo, y que no se toma en serio a sí mismo. A pesar de ser música bastante simple, demuestra una evolución en el sonido de The Undertones y tiene algo que lo hace seguir sonando actual 45 años más tarde.
No es el álbum más complejo del mundo, pero es muy bueno y entretenido, además de influyente.
Paul Simon
4/5
Un álbum pionero en adaptar la música africana a los gustos occidentales. En plena crisis de la mediana edad, Paul Simon se enamora de la música mbaqanga de Sudáfrica y crea un álbum muy pop que conecta las tradiciones musicales de ambos lugares.
Aunque hoy en día no suene tan especial, supongo que en su época tuvo que ser un bombazo. Y musicalmente sigue siendo muy bonito de escuchar. Es un álbum que combina la felicidad y energía que transmite la mbaqanga con la elegancia pop-folk de Simon.
Un álbum muy bueno que merece formar parte de esta lista tanto por su calidad como por su influencia y su contexto histórico.
Quicksilver Messenger Service
3/5
Es curioso: por lo general, no me gustan las jam bands, y, sin embargo, hasta ahora los dos álbumes de jam rock que me ha tocado escuchar (uno de The Grateful Dead y este) me han encantado.
Me flipa que esta gente haya podido tomar una canción de rock'n'roll clásico de menos de tres minutos de duración y extenderla hasta los 25 minutos sin que llegue a aburrir. Y para más inri, se trata de una canción bastante peculiar, con esa clave de son tan característica de Bo Diddley, lo que hace el jam aún más interesante.
El resto de los temas tampoco están nada mal, típico rock psicodélico virtuoso de finales de los 60. Mención aparte merece el tema "Calvary", con sus influencias flamencas.
Un disco del que solo conocía su primer tema, y que me ha encantado descubrir en profundidad.
Radiohead
5/5
Pensaba que era demasiado cool como para que me gustara Radiohead, pero este challenge me está haciendo darme cuenta de que no soy más que otro tío más del montón.
Este álbum es increíble. Combina el jazz avant-garde de Bitches Brew, los sonidos más experimentales de los Beatles, el krautrock, la electrónica de DJ Shadow, musique concrète, y veinte mil estilos más. Hay una enorme cantidad de instrumentos y efectos de estudio diferentes que crean composiciones de muchísimas capas, en las que abundan los cambios de ritmo e incluso los polirritmos. Y, a pesar de su complejidad, consigue ser un álbum accesible y casi comercial. Las letras son abstractas pero casi proféticas, hablando de la involución global en temas como tecnología o transporte.
Un álbum seminal que marca la transición del Britpop hacia el rock más alternativo y multifacético de los 2000, como el post-rock, art rock o el indie electrónico. Y, más generalmente, determina el punto de inflexión entre la música popular de los siglos XX y XXI.
Simple Minds
2/5
Ya echaba de menos otro álbum de synth-pop ochentero. Pues qué decir, más de lo mismo. Tiene un par de temas muy buenos; sobre todo, "Hunter and the Hunted" es un temazo que va in crescendo, creando una atmósfera cada vez más llena de texturas y acaba resultando una orgía de sonidos electrónicos etéreos ochenteros. La guitarra es más virtuosa de a lo que este género me suele tener acostumbrado, aunque los sintetizadores y la voz llorona son lo mismo de siempre.
Un álbum que no es que sea malo, de hecho está muy bien producido y es pop-synth ("new pop") de calidad. Muy entretenido, pero me podría haber muerto fácilmente sin haberlo escuchado.
Antony and the Johnsons
2/5
Lo primero que destaca de este álbum es el vibrato súper intenso de Anohni. Aunque pueda resultar pesado, el álbum es bastante corto, así que acaba siendo soportable. Lo segundo que destaca son las letras, muy únicas y extremadamente íntimas. Los temas tratan de un periodo de confusión y de transición en la vida de la artista, y son, por lo general, bastante oscuros y tristes.
La música es la parte que menos resalta, siendo típico pop de cámara, por llamarlo de alguna manera, en el que la voz toma el protagonismo y es respaldada por piano y violines, todo muy pasional.
Una especie de Adele transexual depresiva. Un álbum interesante, pero nada del otro mundo más allá del contexto personal de la artista, muy bien plasmado en las letras.
Jimi Hendrix
5/5
Blues psicodélico pionero, en el que Jimi Hendrix demuestra un virtuosismo y una creatividad excepcionales. Los temas tienen la duración perfecta para que el noodling de Hendrix no se vuelva pesado, y se entrelazan muy bien temas muy rockeros (casi proto-metal en algunos casos) con temas más blueseros.
Una genialidad de álbum se mire por donde se mire.
The Coral
3/5
Un álbum que mezcla muy bien sonidos del rock clásico con el indie rock y el Britpop de los 2000. Además, musicalmente es bastante bueno, una combinación muy ecléctica de estilos que a veces recuerda al garage de principios de los 60, otras al rock psicodélico de finales de la misma década, otras suena a puro Franz Ferdinand, a polka, o a lo que sea. Hasta un sea shanty hay por ahí metido.
No creo que merezca formar parte de esta lista porque tampoco es que sea un álbum demasiado innovador, más allá de saber mezclar estilos con buen gusto. Aun así, le voy a dar buena nota más que nada por nostalgia, ya que llevaba muchísimo tiempo sin escuchar este álbum y me ha traído muy buenos recuerdos.
Steely Dan
2/5
Tres álbumes de Steely Dan en esta lista (por ahora) me parecen demasiados. Éste en concreto no es que sea mal álbum, pero creo que palidece un poco en comparación con los otros, aunque puede que sólo esté cansado de escuchar el mismo estilo tres veces.
De nuevo tenemos el soft pop-rock típico de este grupo, con toques de jazz y blues, una instrumentación muy virtuosa, y una producción super pulida. Típico yatch rock de los setenta que, aunque musicalmente sea bueno, hoy me ha resultado algo estéril y poco interesante.
Le daría un tres pero lo voy a dejar en dos porque no entiendo qué hace éste álbum en lista.
Neil Young
3/5
Un álbum de temática melancólica, casi pesimista, que contrasta con el tipo de música de carácter más positivo que se solía hacer hacia principios de los 70. Las letras son buenas, cortas pero muy poéticas. Por otra parte, la voz de Neil Young sigue sin ser santo de mi devoción, con esos falsetes tan nasales. Aunque al menos es muy personal, y las pocas armonías vocales que hay son muy bonitas. En cuanto a la música, se trata del típico folk-country de Young: bien tocado, bien producido y de fácil escucha, aunque nada tremendamente virtuoso ni innovador. El banjo y la guitarra slide le dan un toque especialmente sureño que me ha gustado particularmente.
En cuanto a los puntos débiles, hay dos canciones con orquesta y tono muy cinematográfico que intentan abarcar mucho pero aprietan poco. Sobre todo, "A Man Needs a Maid" es horrible, aunque hace de buena transición hacia la clásica "Heart of Gold", que Neil Young se negaría a volver a tocar en vivo tras su desmesurado éxito.
Folk-country setentero clásico, merece formar parte de la lista, aunque, siendo sinceros, la mitad de las canciones me son prescindibles.
Death In Vegas
2/5
Un álbum de rock electrónico ambiental muy representativo de su época. Canciones poco melódicas, repetitivas y muy atmosféricas. Normalmente hay una línea de bajo o un riff de guitarra que se repite, pequeñas melodías de sintetizador, voces esporádicas y distorsiones de estudio. Una especie de mezcla entre rock psicodélico y dub.
Me ha gustado especialmente la primera canción, que va gradualmente creando una atmósfera cada vez más compleja. Además, la voz me ha recordado a Fishmans. Hablando de la voz, otro aspecto curioso del álbum es la cantidad de cantantes invitados que hay (incluyendo a Iggy Pop), algo bastante innovador para su época.
Sin embargo, la segunda mitad del álbum se me ha hecho bastante pesada. Las canciones pasan de ser atmosféricas a ser sencillamente pesadas, lentas y bastante aburridas. 2.5 redondeado hacia abajo.
The White Stripes
2/5
Tercer álbum de The White Stripes que me toca escuchar. Más experimental que los anteriores, con menos protagonismo de la guitarra y una instrumentación más variada (piano, marimbas). Por otro lado, la percusión de Meg White sigue siendo tan particular como siempre.
Es un buen álbum, y no me deja de sorprender la capacidad creativa de esta pareja, que son capaces de hacer una especie de blues experimental, complejo y en capas muy interesante. Sin embargo, tres álbumes de este grupo me parecen demasiados. Además, algunas canciones son un tostón. Creo que una duración de media hora hubiera sido ideal.
Neil Young & Crazy Horse
3/5
¿Que Neil Young no sabe cantar? Pues no. ¿Que Crazy Horse son técnicamente mediocres? Pues sí. ¿Que todas las canciones suenan igual? Pues también. ¿Que es un álbum súper divertido? Vaya que sí.
No es el álbum más maravilloso del mundo, pero cumple lo que promete. Es el álbum que confirma el regreso de Neil Young a sus orígenes después de casi una década de música infumable. Un álbum que suena a pura década de los 70, entretenido, enérgico y sin muchas pretensiones, en el que cada músico lo da todo sin meterse en el estilo de los demás.
Uno de esos álbumes perfectos para poner mientras conduces. Tres estrellitas, aunque, si nos ponemos estrictos, no sea merecedor de formar parte de esta lista.
Mike Ladd
2/5
Rap de corte lo-fi, ambiental y bastante experimental, con un bajo, una percusión y (a veces) unos vientos muy de jazz acompañando a bases llenas de efectos electrónicos retro-futuristas.
Las canciones ambientales (y las bases en general), aunque repetitivas, me han gustado mucho. Son de un estilo complejo que no se deja escuchar fácilmente a pesar de ser minimalista, aunque no dejan de ser interesantes. A veces las bases se vuelven totalmente free jazz, otras son más lo-fi. Las letras son muy poéticas, también bastante complejas y extrañas, mezclando temática de ciencia ficción con partes muy políticas.
Dicho esto, no sé muy bien cómo valorarlo. No creo que sea un álbum que merezca pertenecer a esta lista y se me ha hecho algo pesado, así que voy a dejarlo en dos. Aunque tiene pinta de ser un álbum que mejora conforme se va escuchando más veces.
Beach House
3/5
Un álbum de "dream pop" sin nada que lo haga destacar en particular. Un sonido atmosférico, delicado, etéreo y muy relajante. Musicalmente muy bueno, aunque algo monótono, en el que destaca la voz cándida de Victoria Legrand y los sintetizadores.
Le voy a dar un tres porque me ha alegrado escuchar en esta lista algo que se salga un poco de lo habitual, en este caso un indie tirando a shoegaze que representa muy bien ese estilo comercial-pero-no-tanto tan característico de los 2010.
Robbie Williams
1/5
Típico pop noventero hiperproducido, con una mezcla de baladas que son un muermo y canciones más rockeras, con influencias del Britpop, algo más potables aunque también excesivamente simples y comerciales.
Las baladas son típicamente predecibles, y las partes más rockeras tampoco me dicen nada. No es un álbum que tenga una significancia histórica de ningún tipo, y a día de hoy suena anticuado.
Ni me ha gustado ni merece formar parte de esta lista. No es que sea malo, es que es demasiado genérico. Solo "Let Me Entertain You" se salva de la criba, pero no es suficiente para darle mejor nota.
Lou Reed
4/5
Un álbum legendario y genial. Glam rock de esencia punk, innovador y divertido. Comercial a la vez que rebelde.
Incluso si dejamos de lado los temas clásicos "Perfect Day" y "Walk on the Wild Side" (los mejores del álbum), el resto tampoco están nada mal. Buena mezcla de estilos e instrumentos, y una producción excelente con el toque inequívoco de Bowie.
Temas atemporales, líricamente ambivalentes, excéntricos, seductores y, simplemente, cool. Indie rock con 30 años de adelanto.
Rage Against The Machine
5/5
Si pudiera viajar al pasado una única vez para ir a un concierto, iría a 1992 a ver a Rage Against the Machine.
Este es uno de los mejores álbumes jamás creados. Desborda ira y convicción política, además de haber sido uno de los discos musicalmente más innovadores de la historia del rock. Técnicamente impecable y con una producción que estableció el estándar de la industria. Pocos álbumes son capaces de evocar tal cantidad de emociones al escucharlos.
Una puta pasada. Para mí, el álbum perfecto.
Madonna
2/5
La premisa del álbum es intrigante: "música electrónica y funky combinada con folk futurista". Y cumple lo prometido, aunque para entrever algo de folk hay que echarle imaginación. Precisamente, este álbum es la respuesta de Madonna a un momento en que la música comercial estaba evolucionando, intentando mantenerse relevante mezclando sonidos típicos del pop con electrónica más actual.
El resultado es como si juntaran en un laboratorio, a lo monstruo de Frankenstein, a Christina Aguilera y Daft Punk. Un álbum comercial e hiperproducido, con sonidos diseñados para vender (salvo por ese autotune aberrante en "Nobody's Perfect", un bodrio total), a la vez que influyente y lleno de temas divertidos y hasta interesantes a ratos.
Un álbum merecedor de esta lista, pero que sencillamente no es de mi estilo. Y hasta casi le resto otra estrella por esa versión traumatizante de "American Pie".
David Bowie
3/5
El "canto de cisne" del faraónico Bowie, lanzado dos días después de su muerte, este es un álbum que dudo que algún crítico pueda valorar objetivamente. Aunque su contexto pueda recordar al You Want It Darker de Cohen, ambos abordan la inminencia de la muerte de formas muy distintas.
Aunque emotivo, este no es un álbum especialmente sombrío, más bien lo contrario. Se trata de art rock, más experimental que rockero, bastante animado y que mezcla muchos estilos. Aunque destaca el jazz (con el saxofón como instrumento protagonista), también hay sonidos industriales, pop, rap y, ¿es cosa mía, o hasta se intuye algo de drum and bass a ratos?
Un álbum muy creativo, musicalmente excelente, y gran punto y final a la carrera de Bowie. Creo que merece buena nota, aunque no sea muy de mi estilo ni, en mi opinión, de los mejores álbumes de Bowie.
Ride
3/5
Por lo visto, este álbum es un clásico del shoegaze. Desde luego, cumple con todos los requisitos del estilo: guitarras (de 12 cuerdas) distorsionadas, ruidosas y sostenidas; percusión y bajo sencillos, aunque no simples; y una voz apagada y constante.
El resultado es un sonido muy atmosférico y monótono, en el que no destaca ninguna canción ni ningún momento en particular, pero que tampoco llega a aburrir. Típico álbum de tres estrellas.
My Bloody Valentine
2/5
Dos álbumes de shoegaze seguidos, qué cosas. Comparado con el anterior (Nowhere de Ride), este me ha parecido más interesante musicalmente, con composiciones más llenas de capas y efectos, más complejas en general, pero sin salirse del sonido atmosférico, distorsionado y sostenido de su género.
Pero le tengo que dar mala nota porque no entiendo qué pinta en esta lista. Nowhere y otros álbumes shoegaze de los 90 tienen sentido porque fueron pioneros, pero este álbum es del 2013 y no aporta nada nuevo.
Cada vez estoy más desilusionado con esta lista y su sesgo británico. Este libro es una excusa para que unos cuantos críticos soberbios hablen de su música favorita, más que un esfuerzo sincero por recopilar los mejores álbumes de la historia. Una lástima.
Tom Waits
3/5
Digan lo que digan los haters de Tom Waits, a mí me parece que hace muy buena música. Este álbum marca el comienzo de su transición hacia estilos más experimentales y el uso de una mayor variedad de instrumentos. No me voy a poner a listarlos aquí, porque son muchos.
El resultado es una especie de circo de locos mezclado con cabaret, jazz, blues, country y poesía hablada; el camarote de los hermanos Marx hecho música. Las letras son historias de personajes particulares (como el hombre que prende fuego a su casa porque odia a su perro) o recuerdos de hogares, lugares y personas.
Es un álbum exigente, que, como todos los de Waits, requiere ser escuchado activamente, pero resulta una experiencia muy gratificante.
Carpenters
3/5
A principios de los 70, mientras los adolescentes cool escuchaban punk y proto-heavy metal, la mayoría se inclinaba por grupos pop edulcorados que versionaban canciones populares. Y The Carpenters son uno de los máximos exponentes de este tipo de música.
La verdad es que cumple con su cometido: es fácil de escuchar, con una instrumentación y unas armonías muy bonitas, y unas letras que no pueden ofender a nadie. Los dos singles son muy buenos temas, especialmente Close to You, merecidamente una de las canciones pop más conocidas de los 70. Por otro lado, el resto del álbum flojea un poco. La mayoría de canciones son versiones poco inspiradas, sobre todo Help, que es un atentado a la original.
Sacarina de la época. Le voy a dar un tres porque también resulta interesante escuchar cómo ha ido evolucionando la música más comercial con el paso del tiempo.
The Bees
3/5
Indie rock lo-fi de los 2000, típico de su época aunque hecho con muy buen gusto. Muchos instrumentos que forman una amalgama onírica de sonidos que dan muy buena vibra y que no chirrían en ningún momento. Wikipedia define el álbum como "ecléctico y veraniego", y creo que lo define perfectamente.
Además de ser una música fácil de escuchar y relajante, la producción sencilla de dormitorio le da un toque aún más etéreo. De vez en cuando hay algunos toques reggae o funk que lo hacen más interesante y que nunca llegan a dominar sobre el resto.
No será un álbum revolucionario, y definitivamente no merece estar en esta lista (de hecho fue eliminado en las ediciones más nuevas del libro), pero me ha gustado mucho.
Pink Floyd
4/5
El Pink Floyd bajo la dirección de Syd Barrett es bastante menos conocido que el de la era Roger Waters, y (al menos hasta hoy) me incluyo entre aquellos que suelen ignorar este álbum para centrarse en los grandes clásicos que vendrían más adelante.
Es cierto que a día de hoy este estilo de música no dice nada nuevo, pero eso es de esperar. Sin embargo, al haberlo escuchado con detenimiento me ha sorprendido muy gratamente. Un álbum no solo pionero del rock psicodélico (e incluso proto-prog a ratos), sino que sigue siendo interesante y toda una experiencia digna de ser disfrutada con atención.
La producción es magnífica, con unas dinámicas muy cuidadas y un uso del estéreo súper creativo e influyente. Musicalmente, es menos melódico y más experimental que otros álbumes de su época, entre los que me atrevería a incluir a Revolver.
Merece al menos tres estrellas por su calidad musical, y una más por su relevancia. Un álbum extraño a la vez que genial.
Baaba Maal
3/5
Un álbum fundamental en cuanto que se trata de la primera vez que un artista africano lanza un álbum de afrobeat teniendo en mente a un público blanco y occidental. Esta vez no se trata de un artista occidental apropiándose de la música de África, como haría Paul Simon en Graceland, sino que se le da voz directamente al artista original.
Entonces, ¿por qué le estoy dando peor nota a este álbum que a Graceland? Aunque Lam Toro sea muy bueno, excelentemente producido y entretenido, creo que le falta algo de autenticidad. Un álbum que ha sido seleccionado por el editor de este libro más que nada debido a que su productor, ¡oh sorpresa!, es inglés.
Hubiera preferido que se hubiera incluido un álbum de afrobeat completamente producido en África o, al menos, de música tradicional y no tan adaptada a la radio de los 90. De todas formas, es un álbum diferente y merecedor de buena nota.
Peter Frampton
3/5
Uno de los álbumes más clásicos dentro del rock setentero en general, y de los directos de su época en particular. Canciones que rezuman la energía de su época, pero que acaban sonando todas igual: letras simples, una voz que ni fu ni fa, coros en plan uuuh oooh baby, y puro onanismo virtuoso a la guitarra eléctrica.
Canciones de emisora de radio boomer, divertidas y buenas técnicamente aunque poco interesantes, con el añadido de poder escuchar al público pegando chillidos, lo cual a mí personalmente me ha gustado bastante.
Un disco de dos estrellas al que le voy a dar una más por ser un icono de su época. Luego le resto una estrella por esa versión insípida y terrible de "Jumpin' Jack Flash". Y luego le sumo otra por el uso del talk box, que será cutre pero es uno de mis placeres culpables.
The Beach Boys
3/5
Un álbum decisivo en la historia de los Beach Boys, que marca la transición entre los sonidos clásicos del surf y doo-wop de sus primeros LPs y el wall of sound orquestal y exuberante del legendario Pet Sounds.
Además, fue muy influyente en el pop en general, siendo uno de los primeros álbumes propiamente dichos, formado por una unión cohesiva de temas propios, y posiblemente el primer álbum de lo que se podría considerar "pop barroco".
Musicalmente, destaca la combinación de instrumentos más allá del triunvirato rockero clásico, con la inclusión de timbales, clavecín, vibráfono y otros instrumentos más propios de la música clásica. Las armonías vocales siguen siendo extremadamente agudas y estando inspiradas por el doo-wop de su época, pero encajan muy bien con los arreglos musicales. Por su parte, las letras son en su mayoría las típicas de las baladas románticas de los 60, nada que destacar.
En definitiva, un álbum que, aunque personalmente no me emocione demasiado, merece un puesto en esta lista y una buena nota por su influencia en la música popular y su excelente producción.
The Dandy Warhols
4/5
En el documental Dig!, que narra las peripecias de The Dandy Warhols y The Brian Jonestown Massacre (BJM) durante su apogeo, ambos grupos, de sonido muy similar, son comparados con respecto a sus actitudes. Mientras que BJM enarbolan la actitud puramente hedonista y autodestructiva del rock and roll, The Dandy Warhols son más inteligentes. Firmaron con una gran compañía, centrándose en adaptar su sonido para que fuera más apto para el gran público. Este álbum es la culminación de ese proceso, tras haber rechazado Capitol Records su álbum anterior.
El resultado es un álbum casi pop-rock, muy melódico y fácil de escuchar, pero que mantiene la esencia shoegaze psicodélica que caracteriza a este grupo, con ese sonido tan único pero que no se hace aburrido. Una especie de rock sesentero etéreo pero enérgico, que sigue sonando actual a día de hoy. De hecho, me recuerda a muchos grupos actuales de neo-psicodelia, como Wooden Shjips.
Lo único que no me gusta de este álbum (y del grupo) es el nombre; por lo demás, lo tiene casi todo. Un sonido innovador, divertido y que se mantiene vigente. No puedo menos que darle buena nota.
Gary Numan
3/5
Un álbum de synth-pop futurista de finales de los 70, con claras influencias de Bowie, Kraftwerk, y que sentaría las bases del new wave de su época. No apostaba mucho por él, pero la verdad es que me ha gustado muchísimo.
Es tan retrofuturista como Kraftwerk, con un dominio clarísimo de instrumentos electrónicos de inspiración robótica (sintetizador Minimoog y órgano Polymoog). Pero, al mismo tiempo, hay varios instrumentos de cuerda (violín y viola) que le dan un toque más humano. Y la percusión y el bajo también son de una calidad enorme. El resultado es un sonido muy innovador e interesante.
Una grata sorpresa que pienso volver a escuchar. No le doy mejor nota porque la cara B se me ha acabado haciendo un poco pesada.
The Rolling Stones
5/5
En otras reseñas de álbumes de los Rolling Stones, dije que me parecía que, aparte de sus hits, la mayoría de sus temas no me parecen gran cosa más allá de ser un blues, soul y country muy bien tocados. Puede que los Rolling Stones sean de los pocos grupos que merecerían tener un "Grandes Éxitos" en esta lista en vez de álbumes individuales.
Pero es que este álbum es casi, casi, un Grandes Éxitos: "Gimme Shelter" (solo este tema haría al álbum merecedor de tres estrellas), "Let It Bleed", "Midnight Rambler" y "You Can't Always Get What You Want" están todas aquí. Y, aunque es cierto que los demás temas siguen sin ser nada espectacular, puestos en el contexto de un álbum bastante corto y tan lleno de temas legendarios, hasta se agradecen.
De momento, mi álbum favorito de los Rolling y digno merecedor de esta lista.
John Cale
2/5
Aquí tenemos a John Cale, miembro fundador de The Velvet Underground, componiendo baladas de art-rock de la forma más pop (accesible) de la que es capaz.
Me ha gustado especialmente la instrumentación, muy orquestal a veces y, en general, muy placentera. Por lo demás, la voz es nefasta, la producción algo mediocre, y las composiciones nada del otro mundo. Lo mejor del álbum son las letras, que, aunque algo abstractas, son muy interesantes y tratan temas muy diversos: lugares, momentos tanto históricos (la conferencia por la paz de París) como personales, y todo ello mezclado con referencias poéticas y literarias.
P. D. ¿Qué les pasa a los cantautores de los 60 y 70 con Andalucía? Bob Dylan, Leonard Cohen, Jim Morrison y ahora John Cale. Agradezco el interés, pero no lo termino de entender.
Beatles
4/5
El álbum que marca el punto de inflexión de los Beatles hacia sonidos más experimentales y psicodélicos. Sigue siendo tan pop como sus primeros álbumes, con esos temas cortos llenos de armonías vocales y estructuras rockanroleras más bien simples, pero se empieza a intuir la ambición experimental y el efecto de las drogas sobre Harrison y Lennon, con la introducción del sitar y otros sonidos muy atípicos para la música popular de la época.
El último álbum en el que se puede considerar a los Beatles como un monolito creativo, con Lennon y McCartney contribuyendo equitativamente a cada canción, dando un resultado muy cohesivo y conceptual. Además de ser tremendamente influyente, es un álbum muy divertido y que se puede escuchar tanto activamente como dejar de fondo.
Me encanta.
Gillian Welch
3/5
Muy buen country de baladas tipo americana/bluegrass, con una instrumentación acústica sencilla (solo dos guitarras) pero muy cuidada y una voz tranquila y cálida que acompaña perfectamente a las letras, muy íntimas y poéticas.
Un álbum en el que todas las canciones son baladas de estilo tradicional americano, nada especialmente innovador, pero que me han gustado mucho. Muy relajante y agradable de escuchar. Tanto que, a pesar de durar más de una hora y ser bastante monótono, no se me ha hecho largo para nada.
No sé si merece formar parte de esta lista, pero me alegro de haberlo descubierto.
Jefferson Airplane
3/5
Uno de los álbumes más influyentes y significativos del rock psicodélico, que representa perfectamente la atmósfera hippie de los EE. UU. a finales de los 60.
De los dos hits (Somebody to Love y White Rabbit) poco hay que decir, son de los temas más conocidos dentro de la contracultura sesentera, y por buen motivo. Composiciones innovadoras, un blues distorsionado y onírico que teletransporta al país de las maravillas.
El resto del álbum, por otra parte, flojea un poco. Composiciones folk más típicas de su época, que, aunque no es que sean malas musicalmente, se hacen un poco cansinas. Me hubiera gustado que Grace Slick tuviera en general más protagonismo en el álbum.
Un álbum que hay que escuchar antes de morir, aunque solo sea por los singles.
Suzanne Vega
2/5
Un álbum de folk-rock con unas letras excelentes, románticas y, sobre todo, muy íntimas. Los temas suelen girar alrededor de alguna turbulencia romántica narrada a base de metáforas. La voz de Suzanne Vega es suave y muy bonita, aunque nada fuera de lo común y a veces hasta me chirría un poco.
Por desgracia, la producción tan típica de los ochenta no le viene nada bien a este álbum. Creo que a unas letras tan personales y sensibles les vendrían mejor unos acompañamientos más austeros. Sin embargo, tenemos una producción clásica del pop de su época, con guitarras con mucho eco, sintetizadores y un bajo prominente.
Me hubiera gustado darle mejor nota, porque las letras me han gustado mucho.
Pop-rock genérico de los 2000. Composiciones agradables de melodías pegadizas y una producción muy buena, como era de esperar, pero, en general, es un álbum poco inspirado y cero innovador.
Entiendo que se incluya a U2 en esta lista por ser uno de los grupos de rock más populares de todos los tiempos. Pero este álbum es una vuelta a sus sonidos originales que no aporta nada nuevo. Sobre todo la segunda mitad es especialmente mediocre. Me dicen que es de Coldplay y me lo creo. Solo que la voz de Bono me agrada aún menos.
Quizá tendría que haber vivido en algún punto de la anglosfera durante los años inmediatamente posteriores al 11-S para comprender la relevancia de este álbum dentro de su zeitgeist. Pero, al no ser el caso, le tengo que dar mala nota.
Elastica
3/5
Una especie de Britpop más agresivo, o una especie de Grunge más pop. Aunque la duración tan corta de los temas le llega a dar un aire punk. Una amalgama a priori interesante, pero que cumple menos de lo que promete.
Al final no deja de ser otro álbum de "rock rápido" (por llamarlo de alguna manera) de los 90. Un álbum que además, por lo visto, plagia bastante a otros grupos de la época como Wire, y que llegó tarde a la ola de popularidad del Grunge y el Britpop. Además, las letras dan vergüenza ajena a veces. "You need to go siesta in your Ford Fiesta"? lol.
Pues lo de siempre. ¿Es un mal álbum? No, para nada. De hecho me ha gustado bastante. ¿Hay que escucharlo antes de morir? Solo si crees que Robert Dimery es el mismísimo San Pedro.
The Rolling Stones
3/5
Como ya hicieran los Beatles con su Rubber Soul un año antes, este álbum marca el punto de inflexión en la carrera musical de los Rolling Stones, al estar compuesto únicamente por canciones originales y, sobre todo, más experimentales.
Al igual que el Rubber Soul, este álbum está formado por sonidos populares tradicionales (rock’n’roll y blues en su caso) con la adición de instrumentos y sonidos más globales: sitar, dulcémele, koto y marimbas, entre otros, fruto del aburrimiento con la guitarra de Brian Jones. De todo esto resulta un sonido bastante entretenido y original, a la vez que atemporal.
Obviamente, tratándose de otra reseña de los Rolling Stones, no todo iba a ser bueno. Como de costumbre, este álbum vuelve a pecar de falta de gancho más allá de los singles. Especialmente la segunda mitad está compuesta por temas blues y country bastante típicos. Encima tenemos el tema Going Home, un jam súper largo en el que básicamente se escucha a Mick Jagger gimiendo durante once minutos sobre una instrumentación muy básica. Además, Paint It Black ni siquiera está en la versión británica, vaya desperdicio.
Un álbum importante, digno de formar parte de esta lista, pero que no merece mucha mejor nota.
Laura Nyro
3/5
Un álbum mucho más interesante de lo que esperaba. El rango vocal de Laura Nyro es súper amplio, con una voz potentísima, aunque de tan potente y aguda se hace irritante a ratos. La música es un tapiz muy heterogéneo compuesto por pop, folk, jazz, soul, y hasta gospel, y todo con una teatralidad y orquestación al más puro estilo Broadway.
Lo que más me ha sorprendido es la variedad de melodías, compases y tonalidades que se van entrelazando incluso dentro de una misma canción. Un disco experimental y complejo pero sin ser demasiado exigente. Aunque, siendo sincero, tanto eclecticismo se me ha hecho pesado; hubiera agradecido algo más de cohesión. Por su lado, las letras son introspectivas y muy buenas, aunque tampoco he podido prestarles demasiada atención.
Una artista infravalorada y poco conocida que, aunque no sea totalmente de mi estilo, me alegra haber descubierto.
Fleet Foxes
4/5
Un clásico del indie de los 2000 y un álbum por el que siempre he sentido debilidad. Indie folk, pastoral y gospel a ratos, lleno de instrumentos y texturas, aunque muy calmado, y con unas armonías preciosas.
Música muy compleja a la vez que sosegada y plácida, muy atmosférica y de fácil escucha. Uno de mis álbumes favoritos dentro de ese “chamber indie folk”, por llamarlo de alguna manera, junto con algunos de Beirut.
Una obra maestra, un álbum majestuoso aunque quizá algo monótono como para darle cinco estrellas, al menos hoy mientras lo escucho. Hay que estar con el ánimo adecuado para apreciarlo, y hoy ando un poco estresado.
Queen
3/5
El último álbum de la etapa más rockera y casi proto-metal de Queen, aunque ya se empieza a notar la transición hacia ese sonido que los caracteriza: más complejo, con muchas capas apiladas, unas armonías vocales buenísimas y un concepto casi de ópera rock, con letras de fantasía.
Un álbum que no había escuchado antes y que no contiene ninguno de sus grandes éxitos. Me ha gustado mucho: encuentra el punto exacto entre el hard rock de los 70, que tanto me gusta, y la exuberancia sónica de Queen, sin llegar a hacerse demasiado empalagoso.
Por otro lado, sigue pecando de esa atmósfera tan histriónica que me echa un poco para atrás. Tres y medio alto.
Scott Walker
2/5
Un álbum de pop barroco (probablemente el primero que puede ser llamado como tal) bastante influyente por lo que leo.
Muchas canciones parecen la banda sonora de una película de los 60, con instrumentación simple pero muy apasionada y orquestal, llena de cuerdas, que a ratos casi recuerda a Morricone. La voz de barítono es casi operística, pero cercana al folk. Las letras, poéticas y algo crípticas, son pesimistas y tristes en su mayoría, muy buenas.
Pero la verdad es que me ha aburrido bastante. Me ha sonado anticuado y me he cansado bastante rápido de él. Scott Walker promete, pero en otra ocasión será.
Tom Tom Club
3/5
No, si al final me va a acabar gustando el new wave ochentero. Solo que le haríamos un flaco favor a este álbum si lo etiquetáramos únicamente así. Es cierto que tiene mucho de new wave (está compuesto por miembros de The Talking Heads), con esas líneas de bajo tan pulsantes y destacadas, y esas influencias electrónicas tempranas.
Pero es mucho más que eso. También está muy influido por el proto-rap de su época y, sobre todo, por el funk, con esos sintetizadores, bajo y coros vocales tan enérgicos. Incluso suena bastante caribeño a ratos, e incluso africano, con melodías marroquíes y de otros lugares que encajan muy bien con la tónica general del álbum.
Un álbum visionario, muy peculiar y cool, aunque un poco extraño y de sonido algo “desperdigado”. No sé muy bien cómo definirlo, pero se acaba haciendo un poco pesado. Aunque no por ello deja de ser un discazo.
Astor Piazzolla
3/5
Un álbum de tango nuevo, literalmente llamado "The New Tango", en el que el tango tradicional es combinado con elementos del jazz y la música clásica. Al bandoneón típico del tango se le suman el violín, el vibráfono y el piano, sin que ningún instrumento llegue a dominar sobre el resto, creando una atmósfera coral, más calmada y sombría de la que cabría esperar de un álbum de este estilo.
Aunque pueda resultar demasiado lento a veces, me ha gustado bastante. Se nota que los músicos son virtuosos en sus respectivos instrumentos, y la pasión que hay detrás de este concierto. Una excelente introducción a un estilo de música que no esperaba encontrar en esta lista.
The Byrds
3/5
La verdad es que me siento muy ignorante por no haber sabido lo influyentes y camaleónicos que fueron The Byrds. Esperaba otro álbum de rock psicodélico sesentero, pero esto es puro country revival, aunque más rockero. De hecho, es de los primeros álbumes de country rock y ha sido tremendamente influyente en el country alternativo que vendría más adelante.
Aunque el country no sea mi estilo favorito, este álbum es muy bueno. Sobre todo me han gustado los pocos temas en los que aún se intuye algo del pasado psicodélico de The Byrds, como "One Hundred Years From Now". Pero los temas liderados por Gram Parsons son una clase maestra en country rock, con unas armonías vocales estupendas y una guitarra de acero con pedal y piano honky-tonk muy típicos.
Lo dicho: buena nota, aunque tampoco sea un álbum que me vuelva loco.
The Jam
3/5
Una mezcla de new wave y post-punk muy interesante, me ha encantado. El bajo destaca de forma particular, con un sonido muy crudo que marca una atmósfera algo opresiva pero muy enérgica, acompañada por una guitarra distorsionada claramente influenciada por la experimentación contemporánea de los Beatles (de hecho, hasta copian una línea de bajo del tema Taxman, y se escucha algún sitar). La batería también es una pasada, marcando un ritmo rápido y casi militar, aunque a veces la cosa se calma y se acerca más al pop-punk.
Un discazo totalmente dentro de mis gustos personales. Tengo que prestarle más atención a este grupo. Pero no le doy más nota porque tampoco creo que merezca estar en la lista: no es innovador y tampoco quiero premiar la presencia de tantos discos de new wave británico.
Ghostface Killah
2/5
Supuestamente el mejor álbum en solitario del que muchos dicen que es el miembro con más talento de los Wu-Tang Clan. En principio, promete.
Musicalmente es una mezcla de temas entre el gangsta rap de los 90 y el rap/R&B más melódico y con una producción más compleja de los 2000, lo que hace que el álbum no se haga aburrido a pesar de ser bastante largo. Hablando de la producción, es especialmente buena. Las bases son una pasada, llenas de capas y efectos, y con mucha variedad de una canción a otra.
Las letras giran alrededor de las cosas típicas del rap de su época (drogas, violencia, mujeres, etc.), cero innovación por ahí. Pero las rimas, por lo general, son interesantes y el flow es genial, la fama está bien merecida. Cada dos por tres hay algún skit de esos tan típicos, que llegan a irritar un poco.
Pues no sé cómo calificarlo… un álbum de rap más. Muy bueno dentro de su estilo, sobre todo la producción, pero tampoco es que sea algo revolucionario.
Incubus
3/5
Estaba listo para masacrarlo. ¿Nu-metal de finales de los 90? Seguro que es un bodrio. Y, la verdad, tampoco es el mejor álbum de todos los tiempos y no creo que merezca estar en esta lista. Su tónica general está hecha para ser disfrutada por adolescentes enfadados, con un drone de guitarras cuasi-agresivo, toques electrónicos y scratches de DJ esporádicos, y esos cambios dinámicos tan bruscos que te llevan de una balada a puros gritos dentro de un mismo tema.
Pero es un álbum muy divertido. Más interesante que la mayoría de los de su estilo y época, con temas muy melódicos a la vez que enérgicos, y, como ya dije, muy cambiantes. La voz es tan limpia que casi suena a pop, y la producción trata de ser “indie” sin engañar a nadie. Uno de esos placeres culpables.
Pop-rock alternativo para adolescentes demasiado cool como para escuchar pop-rock. Y eso no tiene nada de malo. Un álbum que representa una época, una fase de la vida, y un estado de ánimo colectivo.
PJ Harvey
4/5
Pues si le di cuatro estrellas a Broken English y otras cuatro a Horses, este álbum prometía ya desde antes de escucharlo. Post-punk crudo, sincero, feminista, con letras un poco abstractas pero muy poderosas. Una actitud empoderante y descarada que sorprende especialmente al tratarse de un álbum de debut.
Por su parte, la instrumentación va totalmente conmigo: punk de pocos instrumentos, rápido pero pulido, más cercano al grunge o al rock alternativo de los 90 en general. Nada demasiado especial, pero que dota al álbum de la energía precisa. En algún momento hay algo más de experimentación, con cuerdas y otros instrumentos, pero nada disonante.
Un enorme descubrimiento que ha cumplido las expectativas con creces.
American Music Club
2/5
Hmmm, no. Este álbum no pinta nada en esta lista. La voz es horrible, y las composiciones son un rock alternativo muy lento con toques country que no me ha atrapado en ningún momento. Me ha recordado a Elbow, lo cual no dice mucho a su favor.
Lo que sí me ha gustado bastante han sido las letras. Muy introspectivas, cínicas y pesimistas, pura desesperación poética. Pero no llega a ser suficiente para darle mejor nota. Estaba deseando que se acabara, la verdad.
Ute Lemper
2/5
Teatral, dramático y orquestal, este álbum parece la banda sonora de un musical de Broadway, y me ha sorprendido que fuera publicado en los 2000. Los temas son historias inconclusas con un toque de misterio, un poco decadentes y sensuales, rollo film noir. La voz de Ute Lemper es potente y apasionada, encajando perfectamente en la atmósfera del álbum, más aún con ese acento alemán que le da un toque adicional de sofisticación a lo cabaret de la República de Weimar.
Otro aspecto interesante del álbum es la cantidad de compositores conocidos que se pueden leer en la portada: Elvis Costello, Tom Waits y Nick Cave, entre otros, y cómo se nota la marca personal de cada uno de ellos en sus respectivos temas. Y, a pesar de todo esto, el álbum no cumple con las expectativas. Se hace repetitivo, largo, aburrido, y suena bastante anticuado. Además, si eliges un álbum de este estilo, ¿por qué no incluir uno de los 60? La única explicación es la fijación obsesiva de Robert Dimery con la mayoría de estos compositores.
Un álbum teóricamente interesante, pero muy alejado de mis gustos personales y que, de todas maneras, no debería estar en esta lista.
Orbital
3/5
Tecno tranquilo, melódico, pero sin llegar a ser puramente dance comercial ni nada que se le parezca, sino más bien ambiental (de hecho, según leo, este estilo se conoce como ambient techno). Melodías etéreas y alguna que otra voz suelta, ya sea cantada o hablada, por sí sola o sobre una percusión simple de drum and bass.
Una mezcla diversa y muy rica conceptualmente que hace que escuchar este álbum sea una experiencia hipnótica. No será mi estilo de música favorito, pero dentro de su estilo es un álbum excelente.
Gil Scott-Heron
3/5
Un álbum de soul jazz en el que dos artistas muy distintos se complementan a la perfección. Por un lado, tenemos a Gil Scott-Heron, mayormente poeta de voz hablada. Por el otro, a Brian Jackson, pianista (y flautista) de jazz. El resultado es un sonido único hasta la fecha, al que Scott-Heron denominó bluesología (bluesology), “la ciencia de cómo se sienten las cosas”.
Además de blues, jazz y soul, también hay elementos de música africana y voz hablada, lo cual, combinado con las letras africanistas y de corte social, hizo que este álbum fuera súper influyente en el nacimiento del hip-hop. No hay más que escuchar "H2O Gate Blues" para darse cuenta. Me ha gustado especialmente la diversidad de los temas, que van desde más animados y soul ("The Bottle") a temas más lentos y jazz ("Rivers of My Fathers").
Un álbum que definitivamente merece un puesto en esta lista y al que hay que poner en contexto y escuchar con calma.
Country Joe & The Fish
3/5
Un clásico del rock psicodélico/acid rock temprano, lanzado el mismo año que el Sgt. Pepper's. Obviamente no tan innovador como este, siendo la mayoría de los temas básicamente blues con mucha reverberación.
Pero la cosa no queda ahí. También hay temas muy innovadores, más experimentales y atmosféricos, en los que dominan la armónica y, sobre todo, el órgano (a veces recuerda a The Doors), y en los que la guitarra se vuelve más interesante. Section 43, un tema complejo de muchas capas, demuestra especialmente el talento y la creatividad de Country Joe McDonald.
Un álbum muy bueno, y una piedra angular del movimiento hippie de finales de los 60, merecedor de formar parte de esta lista.
The Who
3/5
Un álbum conceptual de ópera rock pionero que narra la historia de un chaval que es maltratado y abusado por su familia y se acaba convirtiendo en figura mesiánica. Un proyecto ambicioso y muy bien ejecutado que, al menos según el libro, acabaría siendo de gran influencia en el prog rock que estaría por venir, incluyendo The Dark Side of the Moon.
Como concepto, el álbum en sí es interesante, imaginativo y muy entretenido; escucharlo es casi como ver una película, y la historia no puede ser más sesentera. Pero ahí está precisamente el principal punto flaco del álbum: el estar demasiado enfocado en las letras, y poco en la música. Los temas son muy constantes, con una instrumentación bastante genérica que la mayor parte del tiempo solo acompaña a la voz, que a su vez tampoco es nada del otro mundo. Aunque a veces las armonías vocales molan.
Por otro lado, los temas son de una gran calidad técnica (especialmente la percusión), y hay la suficiente variedad entre ellos como para que, sorprendentemente, el álbum no se haga pesado a pesar de durar más de una hora. La verdad es que lo he disfrutado bastante. El tema Underture, con sus pequeños toques prog/psicodélicos, me ha parecido especialmente interesante. Y el resto de temas, pues eso, se disfrutan como el que va a ver un musical más que como un LP al uso.
Un álbum para escuchar en su totalidad y prestarle atención. Algo flojo a ratos y demasiado largo, pero me alegro mucho de haberlo descubierto.
Pearl Jam
4/5
Un clásico del grunge, aunque más cercano al dad rock de los 80. De hecho, es un álbum que no deja de recordarme a mi padre escuchándolo cuando yo era pequeño. Un álbum que mezcla a la perfección una atmósfera rápida y pesada con una sensibilidad melódica que lo libra de esa abrasión característica de estilos más intensos.
La voz grave encaja perfectamente con una atmósfera envolvente de guitarras pesadas y percusión enérgica que se rompe de vez en cuando para dar lugar a algún solo de guitarra al estilo del hard rock de una década atrás. Un álbum formativo para toda una generación y uno de los máximos exponentes, junto al Nevermind (lanzado el mismo año que este), de la evolución del rock alternativo de principios de los noventa.
Un álbum que ha sido copiado hasta la saciedad y que merece buena nota no solo por su calidad sino por su notoriedad. Y, personalmente, por nostalgia.
Lambchop
2/5
Pues no sé muy bien qué decir. Un álbum de country pop / "countrypolitan", es decir, pop con toques country y acompañamientos orquestales, en plan épico apasionado con muchas cuerdas.
El frontman, Kurt Wagner, tiene una forma bastante interesante de cantar, cambiando entre una voz acarraspada y cafetera a un falsetto bastante extraño y que no me termina de entrar por los oídos. Por su parte, la instrumentación tan involucrada y exuberante le viene bastante bien como contrapunto, y el resultado acaba siendo agradable de escuchar, aunque no destaque nada en particular.
Un buen álbum merecedor de los elogios que ha recibido, pero que no es lo mío.
Orchestral Manoeuvres In The Dark
3/5
Chupito por otro álbum de new wave ochentero. Aunque últimamente no me puedo quejar, están saliendo muy buenos descubrimientos. Este álbum es más atmosférico, y menos "quejica" que otros de su estilo, con mucho sintetizador de fondo que forma una atmósfera onírica, tranquila y algo futurista, y un uso pronunciado del mellotron para crear una melodía principal que rompe esa calma.
Me han gustado sobre todo los temas más poppy/dance, Souvenir y Georgia, que se agradecen entre tanto tema ambiental. Pero en general esa combinación entre temas atmosféricos/experimentales y pop/comerciales me ha parecido muy acertada y hecha con muy buen gusto, además de que el sonido del mellotron siempre me ha gustado mucho.
Un álbum muy interesante y, por ahora, de los mejores dentro de su estilo.
Kacey Musgraves
3/5
Country-pop con énfasis en el pop. Una música comercial, inofensiva y perfecta para las emisoras de radio más populares. Y, al mismo tiempo, se sale de los moldes de este tipo de música al combinar no solo country y pop, sino que también se intuyen algo de indie rock y sonidos más actuales en general. No por nada algunas de estas canciones fueron compuestas bajo la influencia del LSD, según la propia Kacey Musgraves.
Las letras son bonitas aunque súper cursis y nada originales, cercanas al pop más comercial. La producción y composiciones en general son muy buenas, aunque hacia la segunda mitad del álbum se empieza a hacer un poco repetitivo y demasiado poppy.
A caballo entre un dos y un tres. Vamos a redondearlo hacia arriba, porque hoy no estoy motivado para escuchar algo más exigente.
Janis Joplin
5/5
Increíble álbum. Si los discos anteriores de Janis Joplin eran ya buenísimos en mayor medida gracias a la presencia faraónica de Joplin, este álbum eleva esa calidad a su máximo posible al incluir un productor y una banda del mismo calibre.
Y es que todo en este álbum es impresionante: las composiciones, la producción, la instrumentación, el despliegue vocal de Joplin, la actitud, su transfondo histórico y hasta, debido a él, las canciones que se quedaron sin completar.
El mejor álbum de una de las mejores voces de la historia del rock. Exuberante en todos los sentidos.
King Crimson
4/5
Prog rock pionero (del mismo año que Dark Side of the Moon) con influencias de la música clásica modernista del este de europa y mucha improvisación libre. Un álbum lleno de cambios, a veces simple y a veces tremendamente complejo, que requiere de una escucha activa.
Nadie duda que King Crimson sean pretenciosos y a veces cansinos en su experimentación. Pero su música nunca llega a ser puro onanismo cacofónico, como en grupos más avant-garde a lo Captain Beefheart. Al contrario, los serpenteos de todo tipo (dinámicos, rítmicos, atmosféricos) están hechos con muy buen gusto.
Un álbum que transporta a otro mundo y que parece mentira que sea del 73. Aunque para merecer cinco estrellas debería ser más accesible.
The Electric Prunes
2/5
Un álbum de garage rock psicodélico sesentero bastante estándar. Los temas son mayormente pop de la época con mucho eco y, sobre todo, una guitarra con muchísima reverberación. Se nota que fue compuesto a la ligera (y no por los miembros del grupo) en mitad de una gira para aprovechar el tirón del single "I Had Too Much to Dream (Last Night)".
La mayoría de temas son mediocres y prescindibles, aunque es un álbum que captura muy bien el espíritu de su momento. En cuanto a la producción, no sé si pasa solamente en la versión de Spotify, pero es horrible. La mezcla en estéreo está súper desequilibrada, y acaba mareando escuchar varios instrumentos solo por una oreja.
La verdad es que, aparte del famoso single, ningún tema me ha atrapado. Un álbum demasiado típico y que no creo que merezca un puesto en esta lista.
Elliott Smith
3/5
Hasta ahora solo había escuchado los primeros álbumes de Elliott Smith. Esperaba algo parecido, pero la verdad es que este álbum ha sido una sorpresa: tiene una instrumentación mucho más rica, con cuerdas, acordeón, y sobre todo, un piano muy protagonista. En general, las composiciones son más complejas y animadas, y en ocasiones se puede intuir la influencia de los Beatles, sobre todo hacia la segunda mitad del álbum.
Pero, tratándose de un álbum de Elliott Smith, hay que enfocarse en las letras. Y en este aspecto sí que poco ha cambiado. Su trasfondo sigue siendo melancólico, de mucha inseguridad, casi depresivo, lo que choca frontalmente con esa instrumentación tan colorida. Un aspecto que me ha gustado mucho es cómo la composición de muchos temas cambia repentinamente hacia el final de la canción, lo que refuerza la temática de inestabilidad personal. Y a esto hay que sumarle que este fue su último álbum antes de (supuestamente) suicidarse.
Poesía desesperada con unos muy buenos acompañamientos musicales que merece buena nota. Sin embargo, me quedo con el sonido más tradicional e íntimo de sus primeros álbumes.
Bob Marley & The Wailers
3/5
El álbum que lanzó a Bob Marley al estrellato y uno de los mejores álbumes de reggae en general, según los críticos, quizá por salirse de los moldes tradicionales al haber sido producido por Chris Blackwell, quien supo adaptarlo a los gustos occidentales.
Y es verdad que la producción es excelente, con la adición de efectos de estudio y guitarras eléctricas a la mezcla original que lo hacen más entretenido sin perder su autenticidad. Como es típico en el reggae, las letras van de lucha social y política, denunciando el racismo con un enfado contenido que se contrapone de forma brillante con las composiciones relajadas y alegres tan características de este estilo.
Aunque el reggae sea un estilo que hoy en día suena muy manido y que a mí personalmente me cansa un poco, seguro que en su época este álbum fue un pelotazo. Merece buena nota.
Arrested Development
3/5
Un álbum de la época dorada del hip hop americano, uno de los primeros del rap sureño, más espiritual y político, en oposición directa al gangsta rap de su época.
Musicalmente es muy funky y divertido, lleno de coros y partes cantadas con mucha energía. Las letras me han gustado especialmente: transmiten un mensaje revolucionario, a la vez que optimista y positivo, aunque algunos temas resultan un poco machistas, bajo la excusa de una admiración a la mujer negra que suena condescendiente y paternalista. La producción es algo pobre, pero tampoco le resta demasiado.
Rap divertido, inteligente e influyente, aunque un poco largo y que, a estas alturas, suena algo anticuado. Creo que lo voy a olvidar bastante pronto.
LL Cool J
3/5
La transición del rap de los 80 a los 90 en forma de álbum, con temas claramente old school (por ejemplo, Cheesy Rat Blues) y otros más funky/R&B (6 Minutes of Pleasure). Una producción simple pero de calidad y unas bases muy buenas llenas de samples de temas conocidos al estilo de su época.
Las letras, por su parte, son más ochenteras que otra cosa, típicas en plan "soy el mejor y tú no" y muy sexistas aunque, por lo general, sin llegar al estilo gangsta, no tan burdas y con un pelín más de sensibilidad.
Pues no sé, creo que es un álbum importante dentro de su género, pero a mí me ha dejado algo frío. Lo que más me sigue sorprendiendo cuando escucho álbumes de esta época es lo tremendamente atrasada que estaba la escena del rap en España por aquel entonces.
Air
2/5
Este proyecto se está volviendo cada vez más exigente. Ahora no solo tengo que escuchar un álbum, sino también tengo que verme la película de la que es banda sonora. Pero a estas alturas no voy a parar, y por supuesto que me la he visto.
Así que empecemos por la película, la segunda de Sofia Coppola que veo. Me ha gustado en términos generales, aunque también me ha decepcionado un poco. Como de costumbre, es capaz de capturar brillantemente los sentimientos de angustia y desesperación que acaban llevando al suicidio a sus personajes de una forma sutil y atmosférica. Aunque me hubiera gustado que la trama se hubiera centrado más en el punto de vista de las mujeres y no del resto de su entorno, pero supongo que de eso se trata precisamente.
Por su lado, el álbum gana muchísimo puesto en el contexto de la película. Música electrónica en modo menor, mayormente atmosférica y que no trata de destacar, sino que se entrelaza sutilmente con el ánimo general de la película y de cada momento. Por otro lado, musicalmente no es un álbum nada innovador y también encajaría como banda sonora para Holocausto Caníbal o cualquier otra película de horror italiana de los 70.
No entiendo muy bien qué hace en esta lista, más allá de que al crítico de turno le gustó mucho la película. Pero definitivamente no es un álbum imprescindible.
The Fall
3/5
El debut de uno de los grupos más prolíficos del post-punk británico y banda de culto, The Fall, a la cual, tengo que admitir, nunca le he prestado mucha atención.
En el libro se dice de ellos que "compensan sus limitaciones musicales con vivacidad, humor e inteligencia". Y la verdad es que limitaciones no les faltan. La mayoría de canciones no son más que dos o tres notas repetidas hasta la saciedad por el bajo; las guitarras, tres cuartos de lo mismo; un órgano disonante a todo lo demás; una batería intensa que no da descanso, y una voz como de borracho que ni siquiera trata de entrever alguna melodía. Todo ello aderezado con una producción mediocre, orgullosamente "realizada en dos días", y unas letras cínicas y bastante crípticas.
Excelente.
The Afghan Whigs
2/5
Rock alternativo de los 90. Un álbum de un grupo que no había escuchado antes y que sirve de puente entre el grunge clásico y ese post-grunge comercial que tan poca gracia me hace.
Los temas son, por lo general, muy buenos. Guitarras interesantes, con muchos cambios dinámicos y de efectos, al igual que el bajo. Por otra parte, la voz no me termina de convencer: ronca y chulesca a ratos y a otros gimiente, pero que se me hace quejica y sin personalidad. Y hablando de quejarse, las letras no pueden ser más lloronas. Entiendo que se trata de un álbum de ruptura, pero no sé, echo en falta algo de sensibilidad en lugar una frustración tan explícita.
Dos estrellas por las composiciones, que son más complejas de lo que hubiera esperado en un principio. Otra por la solidez del álbum en general y porque me ha sorprendido. Y le resto una por las letras y porque tampoco creo que sea un álbum imprescindible. Dos estrellitas en total.
The Saints
3/5
Punk clásico de la primera ola (finales de los 70), con dos particularidades. La primera es que no proviene de EE. UU. ni del Reino Unido, sino de Australia.
La segunda peculiaridad del álbum es su estilo más pulido que otras bandas contemporáneas, que hasta incluye vientos. Por lo demás, es punky hasta decir basta: una batería que no da descanso, guitarras enérgicas con acordes de quinta distorsionados por doquier y solos infrecuentes y mustios, acompañados por un cantante mediocre pero que le echa muchas ganas. Un estilo muy ramonesco, aunque con menos gancho.
Teniendo ya a Ramones, Sex Pistols o Stooges en la lista, la verdad es que este álbum sobra. Pero no puedo resistirme a darle buena nota.
Nitin Sawhney
3/5
De los que he escuchado hasta ahora, creo que este álbum es el más ecléctico en lo que a estilos se refiere: música tradicional hindú, R&B, electrónica downtempo, drum and bass, jazz, flamenco, sonidos atmosféricos y hasta rap. Y precisamente esa amalgama de estilos lo hace tan interesante como irregular.
Algunos temas me han encantado (los más "étnicos" por llamarlos de alguna manera), mientras que otros (los más "pop") se me han hecho súper tediosos. En general, los temas son demasiado chill como para atrapar mi atención, pero cada cierto tiempo llegan partes muy interesantes. Sobre todo la parte central del álbum me ha parecido especialmente buena. Por su parte, las letras (en múltiples idiomas) me han gustado bastante. Tratan de conflictos internacionales, la experiencia de ser inmigrante y, en definitiva, son una meditación acerca de la identidad y la globalización.
Un álbum muy difícil de calificar, así que vamos a dejarlo en tres.
Bob Marley & The Wailers
4/5
El álbum de reggae más famoso de todos los tiempos (sin contar recopilaciones), que llevó a este estilo en general, y a Marley en particular, a su culmen comercial. Tanto, que la revista Time lo nombró "álbum del siglo" en 1999. Por si fuera poco, pocos álbumes pueden presumir de seguir manteniendo su popularidad medio siglo después de su lanzamiento.
Y es que su estatus de leyenda es más que merecido. Un álbum que potencia brillantemente el reggae tradicional al incluir influencias del dub, funk, gospel, rock psicodélico de la época y una producción impecable. Con letras y atmósferas divididas entre la primera mitad, más enérgica y política, y la segunda mitad, más relajada y que trata de temas más mundanos.
Uno de esos álbumes capaces de mejorar el estado de ánimo del que lo escucha y merecedor de cinco estrellas. Solo le resto una porque el reggae se me acaba haciendo bastante repetitivo, y este álbum no es la excepción. Aunque casi.
Frank Sinatra
3/5
Excelente álbum en casi todos los sentidos. Sinatra, del que ya hablé en otra reseña, está aquí en la cima de su carrera. Además, los temas son más animados que en el primer álbum suyo que me tocó escuchar. La banda lo acompaña perfectamente, sabiendo cuándo tomar el protagonismo y cuándo devolvérselo.
Me ha alegrado la tarde, aunque se me ha hecho un poco largo hacia el final porque todas las canciones son muy parecidas, aunque no deja de ser un clasicazo.
Le daría cuatro estrellas si no fuera por "Makin' Whoopee". Qué cojones fue eso.
Paul Weller
2/5
He empezado a aceptar que el nombre del libro debería ser "1001 álbumes que te van a gustar si eres un boomer británico". Ahora álbumes como este ya no me molestan, sino que me pongo cómodo y los disfruto.
Blues rock tan típico e insustancial que parece mentira que lo haya compuesto la misma persona que fuera líder de The Jam. Pero bueno, es un álbum que se deja escuchar muy fácilmente, perfecto para conducir o poner en la oficina. Sobre todo, la producción es impoluta, donde cada instrumento aparece en la posición precisa para que la mezcla sea lo más placentera posible. Por lo demás, este álbum no dice nada nuevo. A veces suena a Neil Young, a veces a Traffic o a Eric Clapton, y en general a rock setentero con veinte años de retraso.
Pero todavía me queda algo de dignidad, así que lo voy a dejar en dos.
Radiohead
3/5
Pues otro álbum más de Radiohead, no sé cuántos llevo ya. A este lo suelen llamar irónicamente "Kid B" por haber sido producido conjuntamente con Kid A (aunque lanzado un año más tarde) y que muchos consideran más débil que su predecesor, como si, de alguna manera, estuviera compuesto por descartes de aquel.
Y la verdad es que ambos álbumes se parecen bastante. Los dos tienen ese sonido post-rock tan Radiohead de finales de los 90: un rock experimental con toques de electrónica, krautrock, música clásica y mucho más. Aunque este tira más hacia el jazz (sobre todo la percusión) y es algo más relajado que su predecesor. Me quedo con "Life in a Glasshouse", una colaboración de órdago con la banda de jazz de Humphrey Lyttelton.
Un discazo, sí. Pero no le voy a dar mejor nota porque creo que ya hay demasiado Radiohead en esta lista y, de todos modos, prefiero el Kid A.
Alice Cooper
3/5
Es una lástima que el streaming haya reducido cualquier esfuerzo en la presentación física de un álbum (cuando siquiera existe una versión física) a su mínima expresión. Por lo visto, la versión en vinilo original de Billion Dollar Babies, cuya carátula parece una cartera de piel de serpiente, incluía un billete falso de mil millones de dólares. Mola.
Y es que, para Alice Cooper, de cuya carrera este álbum es el magnum opus, la presentación es casi tan importante como la música. Maquillaje escénico (anticipándose a Kiss), parafernalia macabra en los conciertos (sangre, guillotinas, miembros amputados, etc.) y letras exageradas que mezclan horror y humor de forma genial. Un pionero del shock rock.
En cuanto a la música, es un hard rock no tan duro (que a ratos me llega a recordar a The Who), bastante glam, muy bueno técnicamente, divertido y constante, aunque a día de hoy suena bastante anticuado. La verdad es que ninguna canción me ha llamado mucho la atención, y hacia la segunda mitad del álbum se me empezó a hacer bastante repetitivo y cansino. Pero hay que reconocerle la influencia que tuvo en el rock que vendría más adelante.
Dos estrellitas en lo personal, más una por relevancia y legado.
The Beau Brummels
3/5
No todos los días escuchas un álbum de folk-rock con toques de psicodelia y country (a veces casi bluegrass) lanzado por una banda medio desconocida el mismo año que el Sgt. Pepper's.
Musicalmente, la variedad de instrumentos y estilos crea una atmósfera muy interesante sin llegar a estar sobrecargada. Además, el álbum no dura ni media hora, así que no le da tiempo a perder fuelle. La voz es bastante buena, y no termino de entender las numerosas comparaciones con Bob Dylan que estoy leyendo por aquí. Las letras son místicas y muy de su época. Todo ok, un álbum que casi merece el título de "clásico perdido" que el libro le otorga.
¿Se trata de un álbum imprescindible, que hay que escuchar antes de morir? Para nada. Pero personalmente nunca le voy a hacer ascos a un álbum de folk-rock setentero de atmósfera fantástica medieval.
Cream
5/5
1967 fue uno de los años más importantes de la historia de la música. Y este es uno de los álbumes más importantes de 1967. ¿Y por qué es tan bueno? Como diría un crítico de su época, este álbum es "la representación perfecta del momento en que el blues se volvió psicodélico y, con ello, más potente".
Aunque hay algún que otro tema de blues clásico de relleno (como "Blue Condition"), este álbum es casi un grandes éxitos del blues rock psicodélico de finales de los 60, en el que el talento de sus miembros se combina magistralmente. Una batería súper virtuosa con influencias del jazz, un bajo prominente y pesado y, obviamente, la guitarra distorsionada e hipnótica de Clapton. Y la voz tampoco está nada mal, lo cual es algo excepcional dentro de este estilo.
Un álbum que no solo es una delicia de escuchar, sino que fue de enorme influencia para estilos más pesados que vendrían más adelante, como el hard rock. Si solo cupieran 100 álbumes en esta lista, este álbum debería seguir formando parte de ella. Y vamos a hacer como si el último tema no existiera.
The Band
3/5
El álbum en el que The Band definitivamente se establece como entidad creativa independiente de Bob Dylan. Un clásico del roots rock de finales de los 60. Bueno en todos los sentidos: músicos virtuosos en múltiples instrumentos, composiciones interesantes, varios cantantes que saben armonizarse y letras muy cuidadas sobre la experiencia americana.
Un sonido muy auténtico, aunque puede llegar a sonar un poco genérico y repetitivo, sobre todo hacia la segunda mitad. Pero un álbum que merece un puesto en esta lista sin lugar a dudas.
Gene Clark
3/5
Un álbum que podría haber lanzado Bob Dylan en sus comienzos si fuera mejor cantante y peor poeta. Folk de cantautor con melodías acústicas sencillas y placenteras que no terminan de encajar en la categoría de rock.
Guitarra de un par de acordes, percusión y bajo simples y, de vez en cuando, una armónica también tocada con mejor gusto que Dylan. Aparte del folk clásico, también se intuye algo de la carrera previa de Gene Clark con The Byrds en forma de algún órgano que recuerda al rock psicodélico de su época, pero solamente de fondo y sin que llegue a tomar el protagonismo en ningún momento.
Agradable aunque poco memorable. Dos y medio alto.
Queens of the Stone Age
4/5
Por fin un álbum de stoner rock. Personalmente, Queens of the Stone Age no me gustan tanto como Kyuss (su grupo raíz), pero aun así es un discazo. Guitarras distorsionadas sostenidas, un bajo predominante e igual de constante, voz melódica pero pensativa y atmósfera tranquila.
Uno de mis estilos favoritos, aunque no hubiera elegido este álbum como representante del género. Además, como la mayoría de álbumes de este estilo, peca de ser demasiado largo y monótono.
Le daría un tres, pero lo subo a cuatro porque, de alguna manera, suple la carencia de Kyuss en esta lista.
Leftfield
4/5
El que empezara sonando como la Macarena me hizo sospechar un poco. Pero el siguiente tema (Afro Left) hizo que la sospecha se convirtiera en una sorpresa de las buenas. Techno intenso pero melódico, con una voz recitando algo que parece samba en algún idioma africano y, a veces, combinado con instrumentos y ritmos también africanos. Desde luego, más ecléctico imposible y, sorprendentemente, funciona.
El resto del álbum no es tan diverso, aunque casi. Sigue habiendo una mezcla muy interesante de estilos: trance, dance, breakbeat y una atmósfera rápida, casi industrial a ratos, con unos graves muy marcados y muy de rave en general. Un álbum adelantado a su tiempo y que seguramente seguiría sonando actual en muchos festivales a día de hoy.
Pues lo de siempre: la electrónica no es lo mío, pero puedo apreciar la calidad y la importancia de este álbum. De momento, ha sido de los álbumes de este estilo que más me han gustado.
Tom Waits
3/5
Un álbum de estudio que pretende ser un club de jazz de esos lleno de humo, público medio o del todo ebrio, y mucha clase, en el que Tom Waits a medias canta y a medias narra una serie de historias costumbristas sobre bares por la noche, restaurantes de carretera, personajes urbanos, corazones rotos, conductores fantasma, y otras cosas de la vida.
Las protagonistas son las letras, inteligentes y mordaces, aunque no haya comprendido muchas de las referencias, cantadas con esa voz de fumador carretero típica de Waits. A veces parece más un humorista de stand-up con una banda de fondo que un álbum al uso. Pero es que Tom Waits no es un artista al uso, y no se le pueden negar su agudeza y estilo tan únicos a la hora de contar historias. Y, envolviéndolas perfectamente, una banda de jazz muy buena que dota al álbum de una atmósfera íntima y acogedora.
La verdad es que comprendo lo polarizante que puede ser Waits. El álbum es muy largo y su voz supongo que es un gusto adquirido. Además, las letras y esa imitación de club de jazz en vivo pueden resultar pretenciosos. Pero con todo, me ha molado y, aunque tampoco sea de mis artistas favoritos, me alegro mucho de que esta lista me lo haya dado a conocer.
Nick Drake
3/5
Leyendo el trasfondo del álbum lo primero que me llama la atención es lo conectada que estaba la escena musical de los 60 - 70: instrumentación de Fairport Convention y John Cale, con la colaboración de técnicos que también asistieron a los Beach Boys.
Y la verdad que tanto músico de estudio y tanto arreglo le resta bastante intimidad al bueno de Nick. Trompetas, pianos, coros... un acompañamiento demasiado barroco para una poesía tan austera. Pero eso no quita que siga siendo un álbum excelente. Nick Drake ha sido quizás mi mayor descubrimiento de este challenge y sus letras, con una calidez depresiva únicas, me siguen pareciendo increíbles.
Uno de los mejores cantantes de folk de la historia, aunque este sea mi álbum menos favorito de él.