Llegué a esta artista hace unos años atrás, en pandemia. Ahí empecé a redescubrir el pop hecho por mujeres y disidencias sexuales y, dentro de todo lo que escuché por recomendación de una influencer argenta, fue el pop queer. Esto fue algo de lo que más me gustó. Me sorprendió cómo Chris tiene una búsqueda que excede lo musical. Jugada en su estética, en el cambio de su identidad sexual, sus letras, sus videoclips, me dio a entender que muchas veces éste género es más vanguardista que el rock.

Otra sorpresa, no porque no conozca la banda sino por el reto de escuchar por primera vez un disco completo de Sigur Rós. Súper relajante, para estar tirado en una cama o en un sillón, sólo concentrado en la música que suena. Ambiental, noventoso en detalles sutiles que recuerdan a Radiohead (el mejor ejemplo es Flugufrelsarinn). Tiene canciones épicas, como Hjartað hamast (bamm bamm bamm) y Viðrar vel til loftárása. Tiene todo para un viaje emotivo. Introspectivo. Pienso que también son necesarias estas instancias de desconexión: sobre todo en Argentina. ¿Está mal que el arte sea, de vez en cuando, un escape?

Estamos en una época de crisis. Puntualmente, en Latinoamérica. Y más específicamente, en Argentina. Y siempre ante las crisis, el arte ha planteado respuestas. El punk fue en su momento eso: una vanguardia, una crítica desde un sonido nuevo, una estética que abrazaba a la clase trabajadora, a los invisibilizados por el sistema. Añoro que, como fue en su momento con el género y con The Clash, esta época permita las condiciones para un neo-punk, una fusión musical o, quién te dice, un género nuevo. Ah, y éste disco es un caño.

Las bandas que se conocen gracias a personas que dejan en uno marcas para toda la vida tienen una mayor relevancia. Otro recuerdo. Se trata de un trabajo más ¿solemne? ¿oscuro? O algún concepto que aúne a ambos. Es increíble la función de The Beatles en toda la música. Fueron como una pandemia benévola y parece que lo seguirán siendo. El disco abarca distintas emociones desde lo musical. Quizás eso lo hace particular.

Gran banda alemana, que escuché bien el año pasado. Sólo la conocía de nombre, como un gran número de bandas de acá. Éste disco en particular tiene sonidos hipnóticos, principalmente por el baterista y por la voz de Suzuki, que recuerdan directamente a Radiohead y a Thom Yorke (increíble siempre cómo hay artistas que se adelantan años a su época). Trabajo experimental e interesante

Mi primera escucha completa de un álbum de esta banda, atravesada sin duda por la crisis social que estamos viviendo en Argentina. De esta primera vez, puedo decir que marida bien con una mañana primaveral: levanta ánimos. Además, siento que no puede desligarse del contexto de quiebre de ése momento. 1969. Hippiesmo. Ideas contraculturales. Conecta bien con nuestro presente mundial. En resumen, un buen disco para sentirse un poco mejor frente a lo incierto.

Me encuentro escuchando una banda que sólo ubicaba de nombre, casualmente en un momento en el que tengo ganas de introducirme más en el hip hop. Destaco algo que suele tener éste género (o por lo menos, lo que vengo escuchando): los beats, las rimas, las formas de cantar, los samples, levantan el ánimo y logran que uno baile (aunque sea, que mueva los hombros en la oficina). Tiene también sonidos ciudadanos. Más allá de la tapa, me imagino escuchándolo mientras recorro de a pie una ciudad como Buenos Aires y voy bailando. Muchas palabras. En fin. Buen banda (¿Se dice banda? ¿Se dice colectivo?). Buen disco

Nuevamente, esta web me está presentando otro disco de hip hop/rap que no había escuchado (en este caso, siendo contemporáneo a Eminem). ¿Casualidad? ¿Auto-convencimiento de que se trata de una señal irracional? De niño, me cautivaba la capacidad de éste tipo para insultar y cantar de una manera tan poética y musical: hoy, con 34, esa sensación persiste. Caigo también en la cuenta que, pese a no haber escuchado el disco de forma continua, conozco varios temas por MTV y la radio del 2000. Gran momento de ambos medios En conclusión. Otor buen disco que se me presenta, con momentos más arriba y otros más introspectivos.

Hoy tocó un disco que ya había escuchado a través del documental "Miles Davis: Birth of the Cool". De hecho, es el primer disco completo de jazz que he escuchado: sólo había curioseado en canciones sueltas y shows en vivo de varios conjuntos pero discos de estudio, es el primero. Gran trabajo de Miles. Sólido. Pasional.

Hoy tocó un artista que directamente no conocía. Muy Beatle (John Lennon vibes), folk, con un dejo melancólico en su forma de cantar. Adelantado hasta a bandas como Tame Impala. Un bonito trabajo de un tipo problemático: las contradicciones que suelen suceder en la vida, básicamente. Lo sumo a mi lista de discos matinales de éste sitio

Qué decir que no se sepa de esta banda. En mi caso (y en el de muchos), fue el primer acercamiento al rock inglés, particularmente por mi madre: canciones por el equipo de música, artículos periodísticos sobre ellos, LPs que sólo podía ver y tocar porque no había tocadiscos en casa y anécdotas con las que ella llenaba de magia mis ideas sobre los Beatles. Siempre me pareció una de las primeras bandas que se superaron disco a disco, tanto en sus letras como en la complejidad de su música y sus ansias por experimentar. Qué disco que da felicidad y que dan ganas de que sea eterno. Ideal para mañana de primavera-verano. También lo imagino para la preparación de un almuerzo con amigas y amigos, vino y porro mediante. Muy rico todo

Disco icónico que sólo ubicaba de nombre. Me encuentro escuchando ciertos días Metallica y Slayer, así que en este trabajo viene a agrandar el panorama. Thrashero, previo a la existencia del género, lo siento ideal para entrenar.

Nuevamente, me encuentro escuchando algo que desconocía. Su comienzo me recuerda a la voz de Beth Gibbons de Portishead. Ute Lemper se siente profunda, pasional, hasta quizás para alguna película de Tim Burton o de David Lynch. Gran gran voz. Puede maridar bien con un almuerzo o cena íntimas.

Disco y banda sin escuchar: es lo que más me gusta de estas recomendaciones aleatorias. Me recuerda a The Chemical Brothers pero más soft. Algo de Pet Shop Boys, también: parece que los ingleses tienen esos sonidos en esa época, entre acid house/rave y synthpop. Me gustó como para empezar a calentar motores en una fiesta en una casa, dejando inclusive las canciones a partir de "666 Edit" para el baile. Después, podemos pasar a platos más fuertes como las bandas anteriores.

Nuevo gobierno en Argentina y segundo disco de Jefferson Airplane. Llegué a esta banda por el documental de Woodstock, como supongo que muchas y muchos de la generación sub-35. Cada cierto tiempo vuelvo a éste trabajo o bandas de esa época, época con la que siempre termino conectando. Hay algo en esos sonidos y voces, en esos looks y estéticas, en esas letras, que son inexplicablemente atrapantes. Anoche con un amigo hablábamos del tema, de lo que no puede ser dicho y me citó a Deleuze con su idea de las casillas vacías, de algo que el lector termina completando por ser el lenguaje algo inabarcable. Eso pasa con muchas músicas y éste disco es un claro ejemplo.

La música instrumental suele ser un riesgo. Por pretender agradar o mostrarse virtuosa, suele caer muchas veces en el aburrimiento. No es el caso de éste disco, nuevamente de un proyecto musical que desconocía. Todas canciones que pueden ser de un soundtrack de Tarantino o que van bien como música de fondo mientras uno trabaja. Qué loco cómo la música también ayuda a hacer más llevadera la monotonía.

Comencé a escuchar Pavement éste año. En el primer semestre leí un libro sobre producción musical y se los citaba como una de los primeros proyectos indies a nivel mundial. Esto es algo que se nota a la primera escucha. Inevitable escuchar bandas de ése género y no conectarlas a ellos, además de sentir a Pavement influenciados por Sonic Youth, The Stooges, Yo La Tengo, siendo también contemporáneos (entiendo) a Fugazi y Dinosaur Jr. Gran época los '80 y los '90 en sus búsquedas de mayor oscuridad en contraposición al New Wave.

En los tiempos que corren a nivel mundial (pero, sobre todo, en Latinoamérica y, particularmente, Argentina) parece ser que el arte puede ser una vía de escape, de catarsis. Algunas personas podrán sentirlo más desde el disfrute festivo, otras, desde sonidos más crudos, más relacionados con el heavy metal y el punk en sus variantes más violentas y, seguramente, otras desde la fantasía y la experimentación. A éste grupo le sentará bien Cream y toda la movida psicodélica y de rock crudo de los sesenta.

Como muchos discos de esos años, éste posee una atmósfera de épica, de algo grande que está por suceder en cada canción, empezando por la primera, claro está. Qué podemos ir desmenuzando de éste trabajo: el vozarrón de Roger Daltrey (una influencia clarísima para el heavy metal), la percusión bestial de Keith Moon, las guitarras de Pete Townshend y todos los sonidos que logra sacarles, las tremendas líneas de bajo de John Entwhistle... Un discazo que responde a una época de utopías salvadoras, de más sueños, de pensamientos críticos, que tan bien nos vendrían ahora.

Hoy tocó escuchar primer disco de una banda de la que sólo he escuchado canciones aleatorias. Los primeros trabajos suelen ser los más jugados, los más crudos. Es como que los músicos necesitan darlo todo a la primera, porque saben que se les juega la posibilidad de ser tenidos en cuenta o no: si ése tren se les pasa, se les van los sueños. Es un buen disco, con canciones movidas, que adelanta lo que va a ser la banda y en la línea de otros proyectos de esa época como Franz Ferdinand.

Si hay algo que ocasiona Jimi Hendrix en quien lo escucha es hipnotismo. Un trance por su forma de tocar y por los sonidos que lograba sacarle a la guitarra, por su sensualidad al cantar, por su figura en escena. Siempre pienso en que me encantaría que apareciera alguien así en la escena actual. La veo difícil porque es un estereotipo de una época pero no pierdo las esperanzas en que un artista así surja y se adapte al presente. Muy bien 10.

En este hemisferio y, sobre todo, en San Juan, el calor apareció. Y con calor me refiero a desierto, a más de 40°C, a viento con tierra y mucho infierno más. Paradójicamente (y seguramente gracias al cambio climático), esta semana de diciembre comenzó fría y nublada, con un clima más otoñal. ¿Casualidad que éste disco se me presente? Vamos a Nick Cave. Un tipo que seduce, que emociona, que apasiona con su voz, con sus formas, con su manera de tocar. Y éste disco no es la excepción. Todo muy bien

Argentina en plena crisis y hoy toca en la lista Crowded House. Reminiscencias a The Beatles en las voces. Sonidos ideales para pasar una mañana tranquila de verano o disfrutar del momento de la comida con amistades.

Las bandas que se conocen gracias a personas que dejan en uno marcas para toda la vida tienen una mayor relevancia. Otro recuerdo. Se trata de un trabajo más ¿solemne? ¿oscuro? O algún concepto que aúne a ambos. Es increíble la función de The Beatles en toda la música. Fueron como una pandemia benévola y parece que lo seguirán siendo. El disco abarca distintas emociones desde lo musical. Quizás eso lo hace particular.

Llegamos al post-navidad, un momento que conjuga resaca de comida sumamente calórica mezclada con litros del alcohol. El disco tocaba ayer pero se pasó para hoy: no había energías en el día siguiente a la Nochebuena para analizar música. Música alegre, extraña para éstas tierras: pese a que los villancicos nunca logran adecuarse a nuestra región, las canciones son pegadizas.

Flashes de MTv y de lo que significó para los que tenemos más de 30: estímulos audiovisuales constantes. Nunca le dí mucha cabida a Kid Rock, por lo que éste es el primer disco que escucho de él: tengo recuerdos lejanos de alguna que otra canción pero nada más. Empieza fuerte, recordándome a Rob Zombie/Nü Metal. Un Beck más oscuro con "Cowboy" y "I Am The Bulldog", más gritón. Vibes sutiles a Scott Weiland. Resumiendo. Buen disco, con altos y bajos, pero buen trabajo.

Volvimos al ruedo de escuchar de lunes a viernes recomendaciones musicales. Este disco me recuerda a mis primeros años universitarios. Esos años más revolucionados, de ganas de cambiar la injusta realidad latinoamericana, de soñar con un mundo más accesible a todas y todos. Creo que en otro momento no podría haberlo disfrutado, así que ahora la escucha pasa desde una nostalgia por algo que no volverá. Gran disco, que ahora lo disfruto desde una mayor madurez

Primeros días de febrero. Vuelta al trabajo en un fin y comienzo de año que no tuvo un desenchufe completo: que la crisis, que un nuevo gobierno, que la familia, que el alquiler. Parece que todo se reunió para hacer más cuesta arriba lo personal y lo colectivo. Tocó algo que desconocía. Tranquilo. Lo siento para una cena tranquila o como música para bajar decibeles.

Hoy tocó algo escuchado en 2023. ¿Post-punk? ¿Rock-Blues yankee, del estilo The Doors? ¿Todo eso junto? Gran primer disco de una gran banda.

Pude relacionar quién era Lauryn Hill luego de escuchar The Fugees, banda que ubicaba sólo por alguna que otra de sus canciones. El disco va pasando por varios estados (más introspectivos, más festivos), pero algo se mantiene: la voz emotiva de Lauryn Hill, que rapea sin perder su gracia. Todo muy bien

Hoy toca escuchar esta banda por primera vez (por lo menos, de manera consciente). Rock, pop, voces limpias y quebradas para canciones más melódicas y más crudas. Ideal para un día nublado, de mañana.

Disco y artista que no había escuchado de manera concienzuda (me sorprende la variedad de discos de éste libro y la celebro). Tipo emotivo Otis Redding. Pasional. Música para sonorizar el momento en que una pareja se está cortejando, para hacer más emotivo y divertido ése momento. Imagino a dos personas prototípicas tomando vino. Luego, aprovechando que alguna se levantó para reponer la bebida, comenzar un baile. Distenderse entre risas y tragos, entre los intersticios de la noche y de la diversión de conocer a otro.

Para variar la reseña, voy a hacerla más desde lo vivido en noviembre del 2023. Pude verlos en Buenos Aires en el Primavera Sound y todavía tengo el recuerdo fresco de esa noche. En la poca más de una hora en que tocaron, no paré de bailar y de sentir fascinación por ellos: su performance, sus cambios de vestuario, la presencia de otros músicos y el cambio de la escenografía por obreros estilizados en la misma línea que Pet Shop Boys. El sentimiento general fue de estar en presencia de dos "mostras" de la electrónica, de un dúo icónico e hipnotizante, del que sentía que no podía dejar de admirar. Este disco es una muestra pequeña de todo eso.

Primera vez escuchando un disco de esta banda. Algunas veces más rockero tradicional, otras, más blusero, sin duda Mark Knopfler es el protagonista, tanto por su voz con un dejo de desgano como con su modo de tocar. La nota de color es que, como argentino, es inevitable conectar a Skay Beilinson con Mark Knopfler, tanto desde la estética como desde las guitarras. Buen primer disco de un banda icónica.

Suena éste disco y pienso en Daft Punk, en Justice y en cómo, sin saberlo, Elton John se adelantaba a ellos y a gran parte de la electrónica. Sonidos contemporáneos al Ziggy Stardust de Bowie y a los primeros discos de Genesis (me recuerda en algunos tracks a Selling England by the Pound). Gran trabajo. Orquestado, preciso.

Género particular el jazz. Siempre lo conecté con la noche, para una reunión de dos, íntima. De estarse conociendo con alguien. Siento a éste disco más experimental e individual. Caótico, en partes. Más para acompañar un estado alterado por sustancias.

El country es un género que conozco muy poco, por lo que es la primera vez que escucho de Emmylou Harris, apareciendo en una época pre-punk. Por momentos, arriba; por otros, más introspectivo-romántico, siempre destaca la voz limpia y dulce de esta chica. Disco tranquilo, para acompañar un almuerzo.

Las y los ingleses tienen en música otras visiones. No sé si definirlo como mayor sensibilidad, apertura, creatividad más rica, pero la cantidad de proyectos musicales interesantes de Inglaterra es innumerable. Esta banda, que también es nueva para mí, tiene experimentación, tiene psicodelia, remite a The Stone Roses y recuerda a lo que después empezó a hacer Tame Impala. Me gustó

Este tipo de movidas de las y los artistas me fascinan. Cuando se le juegan por algo más visceral, más crudo. Si, dentro de los límites del sistema. Pero en el intento de salirse de él, de manejarse en los márgenes, hay algo mágico. Y en el caso de Alanis Morissette, de salirse del estereotipo de mujer del pop en busca de una identidad más directa. Tremendo disco de tremenda artista.

Desconozco si hubo otros artistas antes que realizaran un show en una cárcel y, sobre todo, que grabaran un disco con su presentación en vivo. Si no fue así, esto coloca a Johhny Cash en otro nivel, como a un artista comprometido con lo popular. Tiene gracia, tiene rock, más el innegable carisma que tenía el tipo en el escenario. Tremenda experiencia.

Un disco que comienza con tanta energía no puede ser malo. Y de esa energía son fundamentales la voz de Siouxsie y las guitarras de John McGeoch, tanto en el principio como durante todo el álbum. Es una banda con muchas capas que genera atmósferas hipnóticas, introspectivas, sin dejar de tener canciones bailables como "Halloween" y "Monitor". En lo personal, me conecta con mi parte más oscura y romántica. Muy bien 10.

Estamos en una época de crisis. Puntualmente, en Latinoamérica. Y más específicamente, en Argentina. Y siempre ante las crisis, el arte ha planteado respuestas. El punk fue en su momento eso: una vanguardia, una crítica desde un sonido nuevo, una estética que abrazaba a la clase trabajadora, a los invisibilizados por el sistema. Añoro que, como fue en su momento con el género y con The Clash, esta época permita las condiciones para un neo-punk, una fusión musical o, quién te dice, un género nuevo. Ah, y éste disco es un caño.

Tengo como materia pendiente escuchar más de Brasil. Es un semillero de artistas sumamente diversos. Y éste tipo va en esa línea. Lo desconocía por completo pero lo que es innegable es que ya desde la primera canción hay algo. Un groove tremendo. Es un disco bailable. Lo imagino para una reunión con amigos, bailando mientras se cocina, bailando después de comer. Lo obvio es caer en la imagen diurna de playa pero también lo siento nocturno. Un muy buen trabajo.

Me encanta que éste desafío me muestra discos de artistas que o no conocía o sólo conocía por sus hits, como es el caso de Tracy Chapman. Una tipa de voz envidiable. Profunda. Sensible. Pasional sin esforzarse. Disco ideal para bajar un cambio, para arrancar el día con mayor paz.

Otro disco de Eminem que desconocía. Bien para levantar una mañana y mantenerla en andas. Hoy sin mucho más para decir

Sólo ubicaba esta banda de nombre. Me sorprende lo adelantado de su sonido, similar a Tame Impala y a las bandas neopsicodélicas de estos años, pero en 1986. Ya desde la primera canción la percusión tiene protagonismo. Algunas guitarras suenan a math rock y tanto la música como las voces me recuerdan a Zappa y a The Beatles, particularmente Sgt. Pepper. Buen descubrimiento

Toca reescuchar una banda y un disco que no oía hace años. Ideal para un momento nocturno (una cena o una situación más íntima), para cocinar tranca o para bajar un cambio en cualquier momento del día. Hermosa la capacidad de la música para domar los ánimos.

Hoy toca una banda fundamental para el indie, sobre todo desde su concepción base: proponer una producción independiente, pensada y llevada a cabo en su totalidad por las y los artistas con plena libertad. Sus sonidos sesentosos, psicodélicos, me recuerdan a bandas como Deerhunter. Siempre la música como vanguardia. Buen disco de una buena banda. Parece una frase falta de creatividad, pero muchas veces la escasez de recursos dice más, como las canciones crudas, sucias y cortas de Guided by Voices.

Suele suceder con las bandas clásicas que uno no se pone a escucharlas. Conoce singles, grandes éxitos y la lista cierra ahí. Eso me ha sucedido con Queen. Años escuchándolos y hoy por primera vez, escuchando un disco completo. Como todo Queen, está lleno de características épicas. Las guitarras, las baterías (particularmente en Stone Cold Crazy) y la voz eterna de Freddie Mercury. Gran gran trabajo

Comenzamos el martes con uno de mis discos de juventud. Lo escuché incontables veces y en todas me voló la cabeza. Disco sólido, conceptual. Extraño, también, al ser una banda en la que la flauta traversa tiene un rol principal. Mi favorito de Jethro Tull y uno de mis más queridos álbumes de mis 20s y del rock progresivo en general...es que un disco que empieza con un tema como Aqualung no puede ser malo.

Éste reto me está ayudando también a familiarizarme con el hip hop, un género que conozco poco y nada porque nunca he tenido gran interés en él, más que en algún que otro artista. Álbum discreto, con buenas mezclas, que ayuda a mantenerse arriba.

A riesgo de ser repetitivo, comienzo esta reseña como muchas otras: he escuchado esta banda cientos de veces pero nunca un disco completo. Este primer trabajo de Iron Maiden (con Paul Di'Anno en las voces) inicia con características épicas: sus solfeos y solos de guitarra que parecen duelos, sus atmósferas que conectan con nuestras partes más oscuras y violentas. Innegable es el componente bélico de este estilo, ideal para ir al frente, sea cual sea la batalla.

Hoy no hubo mucha concentración para la escucha. En síntesis, siento a éste disco como música matinal, para momentos de desenchufe, para permanecer relajado.

Siento que es difícil aislar éste tipo de música del contexto de Estados Unidos. No tiene muchos puntos en común con otros territorios, por lo que tal vez es difícil que enganche con otras identidades, con otras culturas. Así y todo, lo siento como un disco para escuchar en pareja, ambos bien lookeados, en un restaurant de noche. Increíble como los símbolos yankees se cuelan en el inconsciente y nos llevan a un viaje al pasado de Hollywood o a una película navideña.

El sonido de las primeras canciones de éste disco me recuerda a Sade. A las canciones más chill de Faith No More como Evidence. Trabajo discreto, con algunos temás más up y otros que mantienen el mood.

Hay una base post-punk pero más suavizada con teclados/sintetizadores y con las voces no tan oscuras. Lindo disco. Tranquilo.

Un tremendo vozarrón. Cavernoso. Pasional. Eso y una banda sólida definen a éste disco. Buena recomendación.

Trabajo subidor de ánimos, con temas más bailables y otros más introspectivos. Medio lo-fi. Lo imagino para escuchar tirado, fumando. La canción que mejor combina todo lo anterior es Hero, por lejos. Una muy grata sorpresa en la última semana de marzo en Argentina.

Voz emotiva la de esta piba. Dulce y cargada de fuerza. "Wash Me Clean" me recuerda a la voz de Thom Yorke. Viendo su look, la vi como una mostra lesbiana y leyendo sobre ella, lo corroboré: adelantada para su época. Muy lindo trabajo

Esta banda es otra sorpresa de esta semana. La primera canción la tengo escuchada de fiestas o de alguna serie o película. Suena post-punk pero con arreglos pop refinados, antes de que el mismo punk existiese. "Falling In Love With Myself Again" tiene un estilo circense. El fantasma del glam ronda por el disco, que es mi despedida de esta semana hasta la próxima.

Qué mejor que después de un receso regresar a éste reto musical de la mano de David Bowie. Estoy volviendo a éste disco con 34, después de que Bowie haya sido una de las bandas sonoras de mis veintitantos. Difícil decir algo que no se haya dicho más que destacar la particularidad única de su voz, de los músicos que lo acompañan y de cómo empezaba a moldear con estos trabajos la vanguardia que significaba su trabajo futuro. Muy bien 10

Gran banda alemana, que escuché bien el año pasado. Sólo la conocía de nombre, como un gran número de bandas de acá. Éste disco en particular tiene sonidos hipnóticos, principalmente por el baterista y por la voz de Suzuki, que recuerdan directamente a Radiohead y a Thom Yorke (increíble siempre cómo hay artistas que se adelantan años a su época). Trabajo experimental e interesante

Mi álbum favorito de Dylan, a partir del cual se torna más eléctrico, más rockero, y continúa redefiniendo su sonido. Qué tipo único, con una voz tan emocional como sus letras. Con esta re-escucha a los 34, no hace más que reforzar mi gusto por éste trabajo, ampliado por el contexto que estamos viviendo en mi queridísima Argentina. Es como que cuando hay dudas, volver a lo pasado es una manera de encontrar guías, de emocionarse y pensar otras respuestas.

Disco último y una despedida secreta de Bowie de este plano para volver a la galaxia de la que vino. Siempre sentí que el tipo directamente no era humano. ¿Cómo explicar su genialidad, su vanguardia constante, si no es en términos sobrenaturales? Un trabajo oscuro, jazzero, rockero, experimental, con su voz magistral y sensible, que siempre dijo más de lo que decía.

Blur es una de esas bandas que disco a disco se superan. Su sonido, sus búsquedas, sus etapas, todo en ellos es muy bien. Mención aparte merece la genialidad de Damon Albarn y de Graham Coxon, que lo confirman con sus otros proyectos musicales. ¿Respecto a éste trabajo? Bailable, punk, colgado, en la línea de una banda que sólo avanza y que iba camino a demostrar su solidez y su marca en la historia de la música desde su influencia en el rock alternativo y en todo lo que vendría. Pude verlos en 2023 y me dejaron estupefacto. Increíble cómo la música nos puede hacer trascender y nos deja llenos de vida.

Parece que finalmente llegó el otoño a San Juan. Llegó también este artista que, felizmente, desconocía por completo. House para escuchar de fondo en una reunión, tragos mediante. También aplica para la oficina, como toda música que rompa la monotonía diaria. Like it

Otra banda sesentosa que desconocía. Rock relajado, country y con ciertos aires psicodélicos/progresivos de esos años. Buena para escuchar de fondo, trabajar y no pensar demasiado.

Llegué a esta artista hace unos años atrás, en pandemia. Ahí empecé a redescubrir el pop hecho por mujeres y disidencias sexuales y, dentro de todo lo que escuché por recomendación de una influencer argenta, fue el pop queer. Esto fue algo de lo que más me gustó. Me sorprendió cómo Chris tiene una búsqueda que excede lo musical. Jugada en su estética, en el cambio de su identidad sexual, sus letras, sus videoclips, me dio a entender que muchas veces éste género es más vanguardista que el rock.

Disco fundamental de Rubén Blades, uno de los tipos que más le dio otra poética a la salsa, más crítica y social, demostrando una vez más que cualquier ritmo que invita al baile, también puede hacer un llamado a la consciencia social por un mundo menos hostil. Excelente trabajo.

Morrisey debe ser uno de los tipos con una de las voces más privilegiadas del rock. En mi caso, es uno de los primeros, con The Smiths, que me hizo entender que se puede bailar una canción cuya letra es completamente depresiva y triste. Bueno, de eso se trata, ¿no? De entender que las contradicciones humanas no escapan de la creación artística.

Ríos de tinta y de códigos binarios se han escrito y se escribirán sobre los Beatles. ¿Qué puedo decir de novedoso? Mi experiencia. Que siento que fue la primera banda que disco a disco se fue superando. Que es una banda que conocí por mi mamá, que redescubrí en mis años universitarios y que siempre me acompañó y me acompañará. ¿Cómo no sentir alegría con un disco que empieza con "It won't be long"?

Primero, vamos con lo obvio. Metallica es una de las mejores bandas para hacer ejercicio, puntualmente de alto impacto o de tipo artes marciales. El thrash marida perfecto con el esfuerzo para moldear el cuerpo y superarse. Segundo, éste disco que no había escuchado. Acá lo orquestal (valga la redundancia) va en sintonía con el heavy metal y lo embellece. Hay joyas como "Master of puppets", "Fuel", "Devil's dance", "Human". Y muchas más. Gran trabajo, más instrospectivo, demostrando la complejidad de canciones que muchas veces se tienen por repetitivas.

Es difícil que en este listado uno haya escuchado todo lo que ofrece el libro, por lo que hoy toca banda desconocida, a un día de una movilización nacional en Argentina que las semanas dirán qué tan histórica fue, cómo marcó agenda y qué tanto preocupó a los gobernantes de turno. ¿El país comienza lentamente a desperezarse al son de estos sonidos punkie-bailables e introspectivos?

Casualmente, volví a éste disco el domingo pasado. Una joya post-punk con voces muy de la época, puntualmente Robert Smith. Temas bailables, más experimentales, siempre con un dejo humorístico. Un gran comienzo de una gran banda

Ya con los primeros minutos de la pista 01, uno se da cuenta de cómo esta banda influenció en los sonidos de los '90: como expresa la reseña oficial de éste disco, R.E.M. Me recuerda también a Dinosaur Jr y, en algunas canciones, a The Strokes o a Tame Impala (sobre todo en las voces). Grata sorpresa esta banda que demuestra lo divertido que bucear en el universo musical.

En noviembre viajé a Buenos Aires al Primavera Sound. Mi primer día había sido de éxtasis con The Cure, por lo que llegaba al segundo con los ánimos muy arriba. En el hostel un roomie me pasó un porro y me lo prendí en el momento en que empezaba Beck. Gracias a ése anónimo que no creo que lea estas palabras. El show me dejó atónito. Impresionante la energía que tiene Beck en vivo: lo versátil y experimental del tipo, la banda que lo acompañaba, el show de luces y el sonido que era un patadón en el pecho. El tipo tiene un nivel artístico impresionante y éste disco lo demuestra.

Otra banda que tuve el privilegio de ver en vivo, esta vez, en Chile. Fue un quiebre en mi vida, sumado a que todo el show estuvo llena de romanticismo. ¿Qué decir de éste disco y de esta banda que no se haya dicho? Ahí está el reto. El disco empieza súper arriba y tiene sus vaivenes, siempre completamente pasional. Disco oscuro, experimental. Lleno de paisajes sonoros y de un temón tras otro, como lo es Radiohead. Todo de esta banda es un 10.

Bandón que descubrí en mis años universitarios gracias a una compañera con la que ya no hablamos. Qué hermosa sensación cuando una persona te presenta algo que desconocías y te fanatizas y qué loco que la vida te aleje de alguien así. ¿Adultez? ¿Ideologías? Todo eso que hace a la contradicción que somos. Banda sexi, cruda, que siempre se animó a experimentar. Desde este disco, si mal no recuerdo, empiezan a refinar sus sonidos. Amaría verlos en vivo

Segundo disco de Morrissey que escucho en este listado. Trabajo tranquilo en líneas generales, con canciones más bailables y otras más introspectivas, para escuchar de fondo y no caer en el aburrimiento de lo cotidiano.

Otra sorpresa, no porque no conozca la banda sino por el reto de escuchar por primera vez un disco completo de Sigur Rós. Súper relajante, para estar tirado en una cama o en un sillón, sólo concentrado en la música que suena. Ambiental, noventoso en detalles sutiles que recuerdan a Radiohead (el mejor ejemplo es Flugufrelsarinn). Tiene canciones épicas, como Hjartað hamast (bamm bamm bamm) y Viðrar vel til loftárása. Tiene todo para un viaje emotivo. Introspectivo. Pienso que también son necesarias estas instancias de desconexión: sobre todo en Argentina. ¿Está mal que el arte sea, de vez en cuando, un escape?

Disco de la época de oro de Blondie: punk/post-punk/new wave bailable, sexy, con una Debbie Harry afiladísima desde su sensualidad imbatible y su tremenda forma de cantar, siendo después influencia de artistas pop como Miley Cyrus. Trabajo excelente, con una banda súper sólida, lleno de clásicos de principio a fin.

Ayer tocó Debbie Harry y hoy, Janis Joplin: inicio de semana con una vuelta a las bases. Janis Joplin era una figura que, sin haber escuchado, leía y adoraba por relatos de mi mamá. Mi segundo acercamiento fue cuando vi el documental de Woodstock y el tercero, cuando pude escuchar concienzudamente su música. Artista de voz poderosa, de actitud proto-punk y feminista, adelantadísima a su época. Cabe la pregunta de si su notoriedad mediática se debió a ser blanca pero, igualmente, la tipa siempre revalorizó desde su actitud a las cantantes negras en las que se basó. Un trabajo tristemente póstumo, de una vida fugaz.

Hoy toca un completo desconocido. Siempre me gusta cuando eso sucede, más allá de si el disco me gusta o no. El country es un género muy yankee, que cuesta que pegue en otras latitudes. Noto, si, otro tipo de voz con la de Dwight Yoakam: no tan redneck. Hay canciones que las siento para soundtracks de películas de Tarantino, como "What I Don't Know" o "I Hear You Knockin'". No tengo mucho más para decir.

Toca hoy banda que sólo ubicaba de nombre. Creo que no conozco ningún hit de ellos: por lo menos, de relacionar x canción con ésta banda. Las voces recuerdan sutilmente a Bowie, supongo que por la época de salida de éste disco y porque Bowie es eterno: también, algo de The Police. En el caso argento, canciones como "Home At Last", a Baglietto y su "Un loco en la calesita". Música muy tranquila. Buena para alguna actividad manual como cocinar.

Lo diferencial que puedo decir de éste trabajo es mi experiencia personal con él. Recuerdo comprarlo a un precio irrisorio a los valores actuales en la disquería de un supermercado, llegar a casa, escucharlo en mi minicomponente y no entender nada de lo que estaba pasando. 15 años y escuchando The Wall, fantaseando con las imágenes que me planteaba esta música extraña, con la piel erizada por todo lo que me transmitía el disco y que tiempo después entendería mejor: el concepto detrás del álbum, la película y sus animaciones y, sobre todo, cómo esta banda marcó mi juventud preuniversitaria y universitaria. Entré de adolescente por The Dark Side of the Moon, teniendo algún resabio en mi inconsciente de "Another brick in the wall, Part two" y luego pasé a éste LP, sólo sabiendo de él por documentales y por un libro sobre rock. Disco y banda eternas, que cuando escucho lo hago con nostalgia para con esos años llenos de romanticismo, de escape y encuentro conmigo mismo.

Talk Talk es una banda que he escuchado muy poco: sólo la ubico por haber leído algo de ella y por alguna que otra canción. Destaco en este trabajo la voz del cantante desde la primera canción y el sonido prolijo y directo de éste proyecto. Buen disco. Por momentos, arriba, pero mayormente tranquilo.

Primera vez que escucho a éste artista. De hecho, no recuerdo haber escuchado Crosby, Stills, Nash & Young. Tal vez, sólo de pasada o en alguna radio: son como bandas que se convierten en música ambiente de tanto sonar y de tan históricas que son. Sonidos sesentosos, hippones, con la voz profunda de Stephen Stills. Muy para fogata con amigos, previa de un asado o de algo que implique compañía frente al fuego. Me gustó. Me recordó al recital de Woodstock y a toda esa generación de rockeras y rockeros.

Hoy toca otro artista clásico. Debo decir algo similar al día de ayer: no recuerdo haberlo escuchado como solista pero sí a Simon and Garfunkel. El disco empieza con un dejo ¿reggae? y la voz súper dulce de Paul Simon. Disco tranquilo. Caigo en la cuenta de que conozco "Me and Julio Down by the Schoolyard" porque está en la banda sonora de "The Royal Tenenbaums". Bueno para bajar decibeles (o intentar hacerlo).

Otra de las bandas que me recuerdan a mis "veintis". Y con ello, viene el recuerdo de la sorpresa ante esta música nueva para mí, de la necesidad de compartir mis impresiones con otras personas y, entre ellas, mi primera novia, siendo esta banda una de las que más nos acompañó y a la que viajamos a ver en el primer Lollapalooza que se hizo en Argentina en 2014. Un disco hermoso, excelente para ser el primero. Me encanta cuando las bandas lo dan todo en su primer trabajo porque no tienen nada que perder pero, a la vez, se la juegan todo para pegarla.

Metallica. Banda que despierta pasiones para ir al frente, para hacer ejercicio o para cualquier actividad que implique poner el cuerpo. Si pensamos que la vida es una lucha diaria, Metallica y gran parte del thrash tendrían que ser su soundtrack. Tremendo disco, muy arriba todo el tiempo ¿Cómo puede ser un mal trabajo si empieza con Blackened, sigue con canciones como One, The Frayed Ends of Sanity y cierra con Dyers Eve?

Nuevamente, toca artista que no conocía. Pasional para cantar Sam Cooke. Dueño de un estilo más sucio (o por lo menos, en este vivo que estoy escuchando). Hoy fue una mañana difícil, así que la reseña cierra acá.

Primera escucha de esta banda. La voz me recuerda a Kathleen Hanna, con sonidos más Blondies, más The B-52's. Banda subidora de energías, bailable. Buenísimo primer trabajo. Muy sólido en la música y en las voces.

Una de las bandas de mi juventud pre y universitaria. A veces pienso que me hubiera gustado aprovechar más esos años para militar alguna causa, para hacer más trabajo comunitario y todo el camino necesario para tener una mayor consciencia de clase, pero se dio que mi adolescencia fueron esos años y como en toda adolescencia, el escape fue con la música. Disco y banda excelentes. Imposible destacar la unidad sobre el conjunto.

Uno de mis favoritos de The Cure, banda que pude ver dos veces y que siempre me emociona: me invita a bailar, a ponerme nostálgico y a reflexionar. Gran gran trabajo, con muchos matices sonoros y vocales, más etéreos y experimentales.

Gran primer trabajo de tremenda banda, ideal para afrontar el frío y bailarlo. Música que genera atmósferas hermosamente oscuras, amplificadas por la bellísima voz de Siouxsie y toda su estética, precursora del post-punk y de toda la movida gótica.

Uno de los héroes de mi niñez. Recuerdo mis intentos de hacer sus coreografías y de cantar frente al espejo, sintiéndome un popstar. Michael Jackson sin duda me marcó pero oculté mi fascinación por él por vergüenza ante mis compañeros de la escuela, sintiéndome que era un gusto menor, pero con el tiempo reivindico y entiendo como fundamental en los sonidos posteriores de los '80 y los '90. No había escuchado éste disco pero obviamente sí sus singles. Viaje hermoso al pasado.

Creo no haber escuchado canciones de Van Morrison: nuevamente, toca un artista que sólo conozco de nombre (qué loco cómo los nombres se vuelven marcas, dicho sea de paso). Su voz me recuerda a cantantes afroamericanos. A John Fogerty, también. Tipo pasional, sin duda. ¿Tal vez por el vivo? ¿O es algo que atraviesa a cualquier artista, por lo menos de esos años? ¿Música? Muy sentida de a momentos. Más arriba, en otros. Buen disco. La reseña cierra sintética.

Nuevo día de Artista Desconocido. Leí la reseña de Wikipedia y veo que el tipo es un mostro de la historia musical. El disco arranca con música súper chill, sexy, con un Isaac Hayes con una voz cavernosa, sensual. La segunda canción sigue la misma línea sexy pero un poco más arriba que la que comienza éste trabajo. El resto de las canciones bajan y vuelven a la línea más chill. Imagino a este disco ideal para escuchar fumado o con una pareja ocasional o constante. Cerramos por hoy el antro musical.

Por segunda vez toca Bruce, artista que he escuchado poco y nada. Esta vez, con un disco clásico de su repertorio. Trabajo lleno de hits. Algunos más bailables. Otros, más para escuchar como música de fondo. Y todo con la voz tan particular de éste tipo (Ahora que lo pienso, Win Butler tiene un dejo de Springsteen para cantar). Gran álbum.

Hoy toca banda desconocida, de un subgénero que me gusta mucho como es el britpop (ahora estoy cayendo que he escuchado mil veces "There she goes" pero no sabía que era de ellos). Desde el primer tema ya se nota la tonada sucia y particular de Manchester y de bandas como The Stone Roses, además de algunas sutilezas en la música de los Beatles. Tiene en principio un sonido más crudo que bandas como Blur u Oasis pero con canciones igual de pegadizas y bailables/colgadas. Suena a rock viejo. Algo que vuelve a las raíces. Muy muy buena banda

Gran trabajo de The Smashing Pumpinks que sólo escuché completo una sóla vez: supongo que por su longitud o por adentrarme en otros artistas. Disco lleno de furia e introspección en su música y letra: algo muy de los '90 que hoy, en algún estrato, persiste. Muy bien 10

Segundo disco de Dire Straits de éste reto. Disco muy chill, con temazos muy conocidos de ellos, muchos de alta difusión en radio. Hoy cerramos reseña acá.

Llegué a Anohni a través de Hercules and Love Affair hace un tiempo. Su voz es tremenda: hay algo en su vibración que vuelve todo muy emocional. Disco lleno de temazos, con aires pop, jazzeros, de cámara.

Ya al primer tema caigo en que he escuchado la primera canción de esta banda en alguna película (creo que en The Big Lebowski). Green Onions, también: clasicazo. Álbum puramente instrumental, ideal como música de fondo para cocinar con amistades o ya para el momento de comer.

Banda particular, que muestra la variedad musical de los '90, más allá de la movida grunge. Sonidos del estilo de Weezer y con una estética más sobria, por fuera del reviente de esos años. Hoy, reseña sintética.

Qué tipo, Dylan. Folk. Rock. Blues. Parece que no hay nada de esos estilos (y otros más) tan enraizados en la idiosincrasia yankee que se le escapen. Lo escuché concienzudamente y completo hace unos años y definitivamente tiene un magnetismo. A veces mayor. A veces menor. Pero siempre constante. Ya el disco empieza con un Dylan con una voz mucho más madura y algo rota, sumado a su tono nasal tan particular. Después, sigue con blues, con baladas, con rock. Muy buen trabajo de Bob.

Artista desconocido, de un género que como suelo decirme, tengo ganas de seguir ahondando. También sumo a Wu-Tang Clan como una serie de artistas que tengo agendados escuchar. En esta escucha lo siento como un disco ideal para preparar una comida colectiva y mantener la buena onda con la gente (nótese mi interés en combinar ambos consumos siempre. La música no solo marida bien con cualquier situación sino que hay músicas que hacen más placentera o reflexiva cada vivencia).

Me toca escuchar por primera vez un disco completo de ABBA, banda de la que conozco sus singles hasta el hartazgo. Mucha radiodifusión y mucho sonar en alguna que otra juntada con amigos en plan baile. Primeramente, puedo decir que tiene un comienzo más oscuro, reflexivo, tal vez, en comparación a los sonidos bailables que conectaba con ABBA. Seguidamente, se mantiene en esa onda más chill, como un trabajo sólido, siempre con voces potentes y cálidas. Like it.

Nuevamente hoy toca ponerse por primera vez con un disco completo de un artista que ya he escuchado alguna que otra vez. Arranca y se mantiene con un estilo new wave, sorprendentemente en la misma época en que el punk rock aparece. Sutilezas con Bowie (Less than zero), con Elvis (Mystery Dance) y cerrando con un reggae. Muy buen comienzo de un tipo particular.

Arrancamos la primera semana de julio (no tiene sentido profundizar en lo rápido del paso del tiempo: a esta altura, es un terror asumido) al palazo. Tremendísima banda grunge, de las que siempre disfruté más junto a Stone Temple Pilots. Bellamente oscuro, tiene sutilezas de bandas de esos años como Pantera. Imposible destacar una sola canción: todas generan una ambientación reflexiva, de paisajes negros e introspectivos. Excelente disco de Alice in Chains

Toca por primera vez escuchar un disco de Simon & Garfunkel. Desde el comienzo se lo nota diferente a las canciones sueltas que ya ubicaba. Se plantea como reflexivo desde su concepto y su música folk pero con algo de experimentación. Cargado de sonidos sesentosos desde sus guitarras, voces y teclados (particularmente en Fakin' It), además del clasicón eterno que es "Mrs. Robinson". Lindo disco.

Hoy toca volver a esta icónica banda, que hace tiempo no escucho. El disco arranca con "Die Roboter", temazo de Kraftwerk, vanguardistas a más no poder con respecto a proyectos como Daft Punk o The Chemical Brothers. Los sonidos de éste disco me recuerdan en lo particular al Family Game (Famicom, si no me equivoco). Gran trabajo de canciones bailables y reflexivas, con ritmos mecánicos, repetitivos.

Parece ser que Dylan va a ser una fichita repetida en éste reto, lo cual, lejos de cansarme, me hace re-escucharlo y re-disfrutarlo más. Novedad: nunca me había puesto con sus vivos y éste libro me los está recomendando. Siempre los shows tienen otra sensibilidad. Muestran al artista de otra forma: con sus errores y aciertos, haciendo otros arreglos, experimentando con instrumentos y su voz, como un laboratorio con público. Siento además que va pasando el tiempo y el folk me va gustando más. Me pasa con el argentino y el de Estados Unidos no es la excepción. Me dejan en un estado de tranquilidad y de trance. Volviendo a éste disco, su segunda parte ya es otra cosa. Cruda, con un Dylan que se dirige más al público y un público que no conecta con él. Esperaban al Dylan folk. El rockero no les cierra. Les hace ruido y no lo aplauden tanto como antes, además de increparlo cuando pueden. Excelente trabajo. Muy bien 11.

¿Qué decir de Leonard Cohen? Un romántico melancólico empedernido. No porque todas sus canciones sean sobre parejas sino por el amor con el que le cantaba al desamor, a la frustración, al dolor de vivir en éste mundo. En éste disco está en una línea vocal similar a la de Dylan pero más cálida. Menos nasal y más triste, evocativa, que nos mece y nos relaja, dejándonos en trance. Ideal para escuchar de mañana. Puede ser para un paseo en una mañana fría, nublada, con una garúa ínfima o una mañana de otoño o primavera, fresca y con calidez: éste disco abarca todos esos estados. Ponemos en pausa el reto porque mañana entro en vacaciones. Nos vemos a la vuelta del viaje.

Volvemos a éste hermoso reto después de unas vacaciones que combinaron descanso de la oficina y estudio con éste debutazo de De La Soul. Imposible detenerse a analizar canción por canción. Lo mejor es dejarse llevar por el disco como una unidad irreductible. Excelente trabajo.

Hoy toca escuchar a unx artista que tenía agendadx (no se alarmen con las x: es una manera más simple para definir a alguien queer/no binario). Siempre me gustó The Knife y tiempo después me enteré de la faceta solista de Karin Dreijer: a veces los algoritmos tiran buena data pero entre tanta información recomendada, uno se pierde. Es indudable su presencia y cómo prima la onda The Knife en todo. Disco sumamente introspectivo, colgado: más que la banda. Todo muy etéreo y soñado. Me encantó.

Hoy toca volver a una raíz, a uno de los orígenes. Casualmente, luego de recomenzar terapia. Creo haber escuchado éste disco o tal vez fue otro. El jazz es un género que me llama la atención, mas no he ahondado como sí lo he hecho en otros géneros. Respecto a lo musical, Coltrane era una bestia. Increíbles las idas y vueltas que da con el saxo y con la banda acompañándolo y dándolo todo. Una genialidad de disco.

Hoy toca escuchar una rareza. De India sólo conozco un disco que hizo Jonny Greenwood con otro compositor israelí y un ensamble de músicos y músicas indias: el resto, alguna canción aparecida en alguna que otra película y seguramente en "Slumdog Millionaire". Va variando ritmos, más allá de la base india. En líneas generales, me pareció entretenido y me gustó.

Cerramos la semana con ésta mujer hermosísima y que amo. Dueña de un estilo rockerazo y súper sexy en todo, acá se anima a otros matices y a jugar con otros artistas como Thom Yorke. Arranca bien arriba con "Big Exit", con su voz tan particula que grita y se torna tremendamente sensual y se apasiona. Ya en "Good Fortune" se nota cómo se cuela la influencia de Patti Smith pero con la diversión que le da PJ Harvey. Luego, canciones como "Beautiful Feeling", con un Thom Yorke haciendo sutilezas con su voz..."This mess we're in"...¡"This is love"! Este disco es un 10 por dónde se lo analice. Gracias a estas mostras del rock por existir.

Arrancamos nueva semana con disco nuevo para mis oídos. Recuerdo las canciones más hiteras de Outkast de cuando era niño pero jamás escuché éste trabajo completo. Disco súper arriba, lleno de cancionazas. Tremendísima forma de empezar un lunes.

Hoy toca directamente una rareza: por su artista, por su origen, por su género. Me encanta cuando éste reto me sorprende con músicas fuera de la norma. Disco tranca, que atrapa con su exotismo y simpleza a cualquier oyente que desconozca tanto el idioma como la cultura senegalesa.

Curiosamente, esta banda fue con la que empecé éste reto a fines de 2023. ¿Es todo circular? ¿O la busca de causalidades es algo propio de todo ser humano para darle más sentido a su existencia? Sly & The Family Stone. Banda woodstockera por excelencia que en éste disco tiene una vibra más baja pero siempre sexi y con un sonido igual de sólido que sus anteriores trabajos. No sorprendió pero gustó.

Nuevamente toca ponerse con un disco completo de una banda de mi niñez/adolescencia y de la que nunca escuché más que canciones en la radio o en canales como MTv. Buen disco para despabilarse, lleno de temas pegadizos y hitazos de los que no recordaba su nombre. Me encantaron sus momentos de estar arriba (como con la seguidilla de "Chump"-"Longview"-"Welcome to paradise") para luego volver a ritmos más tranquilos. Todo muy good.

Cerramos la semana con un artista del que creo no haber escuchado nunca nada y sólo ubicar de nombre. La primera canción arranca con toda una épica que se mantiene a través de todo el disco. La poderosísima voz de Meat Loaf es ideal para levantar ánimos. Sin mucho más para decir, cierro hasta el lunes.

Arrancamos la primera semana de agosto con el primero de The Who. Ya había tocado otro en éste reto y ahora volvemos a las bases. Veo tanto la tapa original como la alternativa y es imposible no pensar en las estéticas de una banda de rock alternativo-indie rock-indie pop actuales (sobre todo en Argentina). ¿Qué decir de éste disco? Increíble lo potente que suena la batería para la época, sumado a la voz de Daltrey (con aires a Mick Jagger, a David Bowie. ¿Era la búsqueda de esa época?) y a las guitarras de Townshed y el bajo de Entwhistle. Imposible que esta banda no llegara adonde llegó con éste debut. Muy bien 10.

Miércoles de banda desconocida. El primer track me recuerda a Pet Shop Boys ("I want a dog" vibes): es también sonido de esa década, vale decir. A medida que van pasando las canciones, se va tornando más oscuro sin soltar lo bailable ("Cobra Bora"), con búsquedas introspectivas ("Donkey Doctor") que recuerdan a lo que un poco después empezó a hacer The Chemical Brothers. Favorito: 808080808.

Jueves de últimos fríos en Argentina y toca hoy artista desconocido. Tranquilo, marida muy bien con éste clima y con las mañanas. La voz de John Grant es relajada y dulce y, sumada a los arreglos musicales, se vuelve poderosísima. Se cuelan sonidos Beatles ("Silver Platter Club") y hacen que todo se vuelva más hermoso. Gran hallazgo.

Ayer miércoles dije que era hoy. ¿Hoy es hoy? Toca nuevamente hip-hop, género para seguir curioseando. Siento vibras de Kendrick Lamar, unos años antes que él. Me he dado cuenta que éste tipo de hip-hop, ése subgénero, me agrada más que otros más "gritados" o en los que los artistas se muestran como gángsters. Un gran trabajo con tremendo groove.

Cerramos otra semana de discos o artistas desconocidos. O ambos. Desde la primera canción se nota la voz dulce de Sufjan Stevens, que le da otros toques a las búsquedas musicales de éste laburazo, sumado a los títulos de las canciones: un delirio buenísimo. Muy lindo trabajo, orquestado, folk, indie, lleno de buenas vibras. Me encantó.

Comenzamos la semana el martes, analizando el disco de ayer. Yyyy toca nuevamente álbum de un artista del que sólo he escuchado temas sueltos: me encanta este reto que me obliga luego a escuchar sus discografías. Con el primer tema conecto con infancia, con Michael Jackson y con los sonidos de la radio de ése momento. Disco muy arriba, imagino algunas canciones hasta para entrenar (Let's Pretend We're Married, por goleada), con sonidos precursores a todo el pop indie que vino después: pienso en mi país y pienso en Bándalos Chinos. Artista dancero por excelencia. Todo muy bien.

Vamos ahora con la recomendación de hoy: un artista y un género que nunca terminó de engancharme. En un momento de juventud quiso hacerlo y después, solté. Disco chill, ideal para escuchar de fondo mientras se trabaja y con varios de los hits de Bob Marley. Track favorito para entrar en trance y bailar: Exodus.

"Uffff". Esa fue mi primera expresión al ver que hoy toca éste discazo. ¿Qué puede decirse de distinto de éste álbum, de The Stooges, de Iggy Pop? Que me juego que cada persona que escucha "Raw Power" tiene una única vivencia visceral, que lo conecta con sus partes oscuras, con su sexualidad y sensualidad. Con ganas de romperse y de bailar frenéticamente. Con un ansia irrefrenable de vivir.

De proto-punk a country sin escalas: ayer tocó The Stooges y hoy, Nanci Griffith. Es un lindo trabajo, con voces súper cálidas y dulces, para poner de fondo. Repito igual lo que dije sobre otro disco que me tocó en éste reto: el country es un género que no marida bien con otra región que no sea Estados Unidos. ¿Puede disfrutarse? Por supuesto. El tema está en que no conecta con fibras internas. See you tomorrow

Cerramos otra semana de recomendaciones musicales con Bob Dylan. Previo a "Highway 61 Revisited", sube a Dylan a un tren nuevo para él, como fue su faceta rockera de esos años, y sirve como introducción a su trilogía eléctrica, mostrándolo como un artista en constante evolución. Nos vemos el lunes.

Nueva semana en éste reto, con una banda/conjunto vocal que (sospecho) sólo ubico de nombre. Disco con un muy buen groove, con canciones que podrían estar en el soundtrack de una película de Tarantino. Los temas llevan a un trance en forma delicada con voces envidiables. Cerramos acá.

Volvemos jueves con Dusty Springfield. Al leer la review de Wikipedia reconozco automáticamente quién es por Pulp Fiction:"Son of a Preacher Man" es uno de los temazos que tiene esa película. Dueña de una voz dulce, potente, llena de sonidos de esos años, su performance está excelentemente bien acompañada por los músicos y los coros, sumado a la vibra sutilmente sensual de Dusty. Muy buen trabajo.

Cerramos la semana con disco debut de una artista actualmente en las sombras. En la línea de Alanis Morissette pero más oscuro e introspectivo, es un muy buen primer trabajo, con una Fiona Apple explotando su voz (con toques de Patti Smith en Shadowboxer: impresionante) con su tono y con la interpretación que hace de cada canción, sumado sus dotes en el piano. Todo soñado. Buen fin de semana.

Última semana de agosto, en una Argentina que no da respiro. Hoy toca disco de artistas que conozco porque su música está en películas y seguro que en alguna que otra serie. Álbum bien arriba, tiene tremendo groove en todas sus canciones (el toque de Nile Rodgers es innegable) y las voces del grupo son envidiables. Discazo de éste reto.

El nombre de Alan Vega me suena, así que no llego a esta banda tan desconcertado. Ya desde el primer tema los imagino como un proyecto explosivo, bailable, que me recuerda a muchos posteriores (haciendo un salto temporal, Sleaford Mods o, en mi país, Mueran Humanos). Darkie, sexy, seguramente fueron visionarios sin saberlo. Gran hallazgo para mis oídos, con la salvedad graciosa de que al buscar el nombre de la banda en YouTube, me apareció una advertencia de cuidado por autolesión.

Miércoles de volver a las bases del rock. Sí. Todos sabemos que Elvis era la versión blanca de ritmos que se venían gestando desde los sectores marginales y negros, y que su figura vendía más. Pero, poniendo una pausa en la problematización, ¿Cómo ser tan necio de negar su trascendencia en la historia del rock? ¿Cómo reprimir que los pies bailen solos con sus ritmos y su voz tan particular? Muy bien 10

Vamos cerrando agosto y hoy toca otro de Arcade Fire. Con éste disco entré a ésta banda, puntualmente con "Rococo", y me enamoré perdidamente en la época en que uno se enamora de todo: la adolescencia y la juventud. Álbum lleno de temazos, es imposible elegir uno y cometer la imprudencia de dejar el resto de lado. Inevitable conectar también con mi primera novia, nuestro disfrute de su música y luego verlos en vivo. Todo muy bien.

Penúltimo día de agosto con The Zombies, banda que sólo ubicaba por su single "Time of the season" y por la presencia tan sesentosa del órgano Hammond en esa canción. Disco con sonidos muy de esa época, con melodías dulces y pegadizas y algunos tintes psicodélicos. Todo muy The Beach Boys y The Beatles. Nos vemos el lunes.

Comenzamos septiembre con esta obra magnánima de George Harrison, mi Beatle favorito, si aun cabe la rivalidad y la elección de uno entre los cuatro. ¿Será el paso del tiempo? ¿Será entrar en la recta de los 35, que me hace conectar con estos artistas más maduros? Me es inevitable enganchar con sus búsquedas espirituales, introspectivas, más profundas. Increíble trabajo.

Hoy toca disco de artista sólo conocido por su nombre y su aparición en Los Simpsons. De entrada, el Mambo y el Chachachá son ritmos que sirven para levantar cualquier situación y hacer que uno "cinturee" al compás de la música. Increíble cómo estas músicas llegan a artistas actuales del género urbano, neosoul, fusión, como Nathy Peluso (Mi país, Mi país). Hasta mañana

Nuevamente toca un artista al que llego por soundtracks, en este caso, Pulp Fiction, por lo que sólo ubico la canción homónima al disco. Un tipo con una voz tremenda, muy pasional, ideal para su género. Vibes románticas, para bailar en pareja al ritmo de esta música. Agradecido por la recomendación de otro discazo, que calma las aguas turbulentas.

Hoy toca artista desconocida por completo. Suena post-punk, etéreo, como música para viajar, con una base indie/kraut hermosa. Me recuerda a bandas contemporáneas como Blonde Redhead o Beach House pero con tintes un poco más introspectivos. Una muy linda sorpresa en un septiembre particular, en un país particular, en un mundo particular.

Llegó el viernes. Ayer casualmente estuve viendo una entrevista a Claudio O'Connor, cantante de Hermética (banda fundamental en el heavy metal argentino) y citó a Judas Priest como una de sus influencias. Nunca escuché un disco completo de ellos y hoy toca. Sonido clásico, seguro. Proto-Iron Maiden y previo a todo lo que vino después. Imposible destacar una canción: todo el álbum una joyita, que después de tantos años demuestra que el Metal sigue siendo una salida que nos revitaliza.

Comenzamos la semana con otro vivo de Johnny Cash. Siempre me llamaron la atención sus ganas de compartir su música en ambientes hostiles, entendiendo la cultura como un derecho humano. Por un lado, el disco muestra la música potente, pasional de Johnny Cash, en un recital en vivo, más crudo. Por el otro, su complicidad con el público mientras afina, cuando les hace comentarios graciosos, todo muy natural. Es re loco como el tipo les canta sobre la libertad, sobre sentirse abandonados por el sistema y los chabones conectan al instante. Todo muy bien.

Hoy toca disco de una banda que tenía agendada para su escucha consciente (cundo limpio el departamento que habito), así que me tomo la licencia de un pequeño spoiler. Punk crudo, con voces más melódicas y no tan rotas, que me recuerdan a Mike Patton (se adelantaron a Faith No More los tipos) y a Henry Rollins, más por el hardcore que por su voz. Buen trabajo de estos pibes.

Semana punkie en este reto, también con una banda que tenía agendada. Ya conocía lo posterior a Minor Threat (Fugazi), así que es como escucharlos a ellos pero en una versión más rápida y agresiva. Punk crudo, directo y sin eufemismos, con sus variaciones musicales en cada canción, mostrando que lejos está de ser un género cuadrado. Mi deseo para estos tiempos es que el punk rock o el heavy metal (o ambos) emerjan renovados y canalicen la furia que tenemos bloqueada por dentro.

¡Por fin viernes! Nuevamente aparece la pregunta ¿qué decir de éste disco y de esta bestia del rock que no se haya dicho? Arranca súper arriba con el track homónimo al álbum y sigue con un montón de temazos, bailables casi todos, imposibles de diseccionar, todo con los toques de David Bowie en la producción. Un lujo total.

Arrancamos la semana con una banda y disco súper sexis. Cualquier álbum que empiece con una canción como "Smooth Operator" no puede ser malo: la voz de Sade que no da más de sensualidad, el bajo y la percusión que encastran a la perfección y así con todo. El disco continúa con la voz potente y sexi de Sade y la sutileza y fineza de la banda, que juega con lo funky, con el jazz y con lo que quieran experimentar. Ni hablar de los lookazos que clava Sade en los videoclips: impresionantes. Gran comienzo.

La semana continúa con The Prodigy, banda que escuché hace tiempo y a la que siempre es bueno volver. De la época de The Chemical Brothers, es del tipo de electrónica que más me gusta: esa más oscura, experimental, que busca hacernos bailar y atravesar paisajes incómodos. El disco arranca con dos hitazos y luego sigue bien arriba de distintas formas. ¿Hay bandas así en la actualidad? Me encantaría conocerlas.

Hoy toca artista desconocido que, ya desde la primera canción, capta mi atención con su voz grave y apasionada. Me recuerda a cantantes como Frank Sinatra, Tom Jones y, más hacia el presente, Beck. Lindo disco, romántico, ideal para una mañana de otoño o primavera.

Del miércoles pegamos un salto al viernes con Dion, artista que desconozco por completo. La siento como música para poner de fondo, como parte del listado de canciones de radios más dedicadas a un público adulto (en Argentina, Aspen a nivel nacional y Líder, en San Juan) o hasta para viajar una mañana por la ruta. Me recuerda a artistas como Elton John, con toques más countrys y más tranca, sin duda. Hasta el lunes.

Comenzamos la última semana de septiembre con éste disco de Funkadelic. Con su primera canción me recuerda a Outkast, lo que da entender lo adelantados que fueron para llegar tan lejos. Yendo más lejos, "Who Says A Funk Band Can't Play Rock?!" podría ser una canción de Brant Bjork. Mención especial para el último tema, que parece una canción de Pink Floyd. Todo el disco lleva a un trance hermoso: a perderse y a encontrarse. Cualidad difícil en las músicas actuales. Buena semana, gente.

Coldplay siempre fue una banda hitera. En mi caso, uno de los últimos recuerdos de MTv. Luego de escuchar hasta el hartazgo por ahí y por la radio sus singles, hoy toca finalmente un álbum. Música tranquila, de mañana, para viajar en ruta. Nada más para agregar.

Ahora, si. Toca nuevamente otro disco de Iron Maiden, esta vez con Bruce Dickinson en las voces. Un comienzo aplastante con "Invaders" (me recuerda en su voz a Geddy Lee de Rush), que luego continúa pasional y seguro en cada nota. Además de los singles, destaco joyitas como "The Prisoner" (y su mood para ir al frente, a batallar contra quien sea) y los riffs en "22 Acacia Avenue". Todo muy bien. Hasta el viernes, que mañana hay paro de trabajadores universitarios.

Último viernes de septiembre, para el cual toca Jane's Addiction, otra banda que sólo ubico de alguna que otra canción y porque Perry Farrell es el creador del Lollapalooza. Es una banda que suena (¿Sonaba? Ahora están en pausa por problemas de Perry Farrell, justamente) firme pero que en lo personal no me transmite mucho. Destaco obviamente "Been Caught Stealing" como hit y "Three Days" por su cuelgue. Hasta el lunes.

Comenzamos la previa de octubre con Cyndi Lauper, otra artista de la que sólo he escuchado sus hits hasta el hartazgo por la radio y la televisión pero ahora toca escuchar álbum por primera vez. Dueña de una gran voz, la tipa pasea cómodamente por el pop y sus mezclas, con un disco súper arriba que se da licencias melódicas con un clasicón como "Time after time". Destaco temazos que desconocía como "She Bop", "All Through the Night" y "I'll kiss you". Mención especial para "Witness" y su vibra reggae. Todo muy bien.

Comenzamos el mes de mi natalicio con el debut de M.I.A.. La conocí hace unos años a través de un documental y luego caí en la cuenta que ubicaba uno de sus hits posteriores. Una artista zarpada, adelantadísima a toda la movida actual del trap/hip hop/neo soul (en el caso de mi país, imposible no relacionarla con Nathy Peluso y con el resto de las pibas de su camada). Me vuela la cabeza que lo haya producido con una máquina de ritmos re sencilla y que sean ritmos bailables con letras barderas. Me recuerda también a las raperas de los 90s y, en el caso argento, Actitud María Marta, Miss Bolivia o Sara Hebe. Muy bien 10.

Segundo día de octubre con mi favorito de Creedence Clearwater Revival, banda que directamente relaciono con mi mamá: gran parte de mi infancia y pubertad estuvieron marcadas por The Beatles y por ellos y todo fue gracias a su devoción por esas bandas y por gran parte de esa época del rock. Imposible no sentirse atravesado por la voz de John Fogerty y por el sonido hipnótico de Creedence. Imposible destacar una canción de todas las que componen el álbum. Gracias por esta inclusión. Muy bien 10.

Tercer día de octubre con uno de mis favoritos de The Cure. Seguramente a todos nos pasa que nuestras preferencias van mutando: con ellos fue con su primer trabajo, luego con "Disintegration" y hace un tiempo fue redescubrir "Seventeen seconds": disco oscuro y por momentos, bailable, que empezaba a sentar las bases para el sonido gótico de la banda. ¿Será que el crecer va de la mano de aferrarse a sonidos más sólidos y, por ende, más oscuros? ¿O simplemente siempre me sentí atraído por todo ello y lo acepto? Hasta el lunes, que mañana estamos de cumpleaños.

Arrancamos segunda semana de octubre con éste bellísimo disco, que marida muy bien con el día nublado y fresco que tocó hoy por San Juan. Álbum que contrasta con la obra de The Velvet Underground y que es lo que seguramente hace que sea más bello. Gracias y hasta mañana.

Martes hermosamente fresco en San Juan. Hoy toca escuchar la banda que tuvo Rod Stewart antes de su faceta solista, algo que desconocía por completo. El sonido Stone por Ron Wood y del rock más tradicional de esos años es innegable desde la primera canción, con joyitas como "Debris", encantadoramente Beatle. Gracias

Otro día lluvioso en San Juan, hoy musicalizado por Kacey Musgraves, otra artista que me es desconocida. La primera canción arranca con la voz dulce y constante de Kacey, que me recuerda a lo primero de Taylor Swift, pero más tranquila. Disco relajado, bonito, para poner de fondo mientras se trabaja.

Volvemos al ruedo con uno de un ex-Can, siendo éste álbum lo primero que escucho de uno de los artistas que participaron de esa banda. Ya de entrada pienso en David Byrne pero con otras búsquedas sonoras, algo más oscuras. El disco tiene una vibra funky, además de sampleos y otras experimentaciones. Disco interesante, para seguir indagando en estos sonidos.

Hoy toca escuchar a Ray Charles, artista del que, como a tantos otros, ubico sólo por canciones sueltas. El disco arranca con sonidos que automáticamente me llevan a películas yankees como musicales o films de animación. ¿Créditos iniciales de películas, tal vez? Todas pistas pasionales, sentidas, divertidas, que demuestran lo sarpado que era éste tipo. Hasta la próxima semana.

Volvemos al reto éste miércoles con Yes, una de las bandas progresivas clásicas que en mi momento de mayor curiosidad por el género escuché y que no me encantó como otras pero siempre aprecié. Siento que es porque siempre fue una banda de virtuosos que buscaron sonidos limpios y luminosos y la oscuridad es lo mío: por eso mi favoritismo por King Crimson, los primeros discos de Rush o las búsquedas sonoras de Pink Floyd. El disco arranca con un bajo criminal, que es lo que siempre me flipó de Yes: todos eran/son musicazos, pero Chris Squire siempre fue un bestia. Mención especial para el ingreso de Wakeman en los teclados: un adelantado a su época. Lleno de temazos, es una gran elección para éste reto. Hasta mañana.

Hoy toca volver a The Verve, una de mis "bandas MTv". Disco oscuro, sexy, nos lleva en andas a través de su psicodelia y se termina sintiendo como si fuera una sola gran canción. Hasta mañana.

Último viernes de octubre con Hotel California de Eagles, otra banda que se suma a aquellas que sólo ubico por sus hits, en éste caso, por la canción homónima al disco: clasicazo eterno que he escuchado hasta el hartazgo por la radio y por compilados en casettes y CDs y que me recuerda a mi mamá, subiéndole el volumen y cantándolo en el inglés que todos inventamos por fonética. El disco arranca con la canción que le da nombre, de la cual está de más entrar en detalles: imposible no conmoverse por la guitarra y no recordar con gracia el odio de The Dude por los Eagles. Luego, va intercalando entre pistas más relajadas, tipo baladas, y otras más rockeras, sin ser ninguna tan explosiva como el tema que da inicio a todo. ¿Es algo de las bandas de esa época? ¿O tal vez la dificultad para mantener algo arriba y cerrarlo bien es propio de lo humano? Hasta el lunes.

Última semana de octubre con artista y disco que desconozco por completo. Su nombre me suena pero no recuerdo haber escuchado nada de éste compositor. Ya desde su primera canción pienso en las temporadas más viejas de Tom & Jerry, cortos de Looney Tunes y así. Siempre conecto éste tipo de música con un fondo: para una reunión, para cocinar, para amenizar una cena a un volumen bajo. Y así. Hasta mañana

Hoy martes tocan disco y artista desconocidos. Ya con su primer tema (que creo haberlo escuchado) me recuerdan a la movida trip-hop de los 90s pero un poco más arriba, más luminosa. Ideal para ir amenizando la previa de una fiesta. Una grata sorpresa en los últimos meses del 2024. Hasta el jueves.

Volvemos al reto con esta banda que sólo ubico por su nombre. El Rock Psicodélico y el Progresivo son parte de mi adolescencia y mis primeros años universitarios: allí tenía una avidez gigantesca por escuchar música. El sonido del álbum me recuerda en parte a bandas como Cream (Flying High), Creedence Clearwater Revival y Jefferson Airplane (sobre todo, Bass Strings) y, citando a mis pagos, a Almendra y a Manal. Hay rock, hay blues, hay canciones más instrumentales y con la fuerte presencia del órgano Hammond. Me parece un disco para ingresar a éste género. Hasta mañana.

Arrancamos noviembre con éste álbum que hace tiempo no escuchaba. Jack White me parece uno de los tipos más creativos y prolíficos de su generación. Es una máquina de producir música excelente en cada uno de sus proyectos y su faceta solista no es la excepción. Éste trabajo está lleno de temazos, imposibles de diseccionar en unidades. Tienen que apreciarse como una obra completa de un tipo militante de la producción analógica y no de un volver a las bases sino de revalorizarlas. Hasta el lunes.

Arrancamos la primera semana de noviembre con otro artista que suma a la categoría de "Músicos que ubico por sus hits pero que nunca escuché sus discos". El álbum arranca muy chill, tranquilo y luego de unas canciones se pone más arriba, groovero, pero siempre manteniendo un mood tranca. Disco con un sonido firme, de un tipo adelantado. Hasta mañana.

Seguimos con la línea de ayer, que es escuchar discos de bandas que sólo ubico por canciones sueltas. Estoy empezando a conectar con el hip-hop, así que éste álbum me ayuda a seguir indagando en el género. Sí debo decir que particularmente el hip-hop de esta época no me vuela el marote pero se escucha bien. La mayoría buenos tracks, pegadizos, con el bonus de la canción con Anthrax. See you tomorrow.

Miércoles de escuchar algo completamente desconocido que, por lo que leo en la reseña, responde mucho al momento de mayor auge de la World Music. Con este disco pienso automáticamente en un documental de NatGeo o una película de Disney de esos años. Sin mucho más para decir, me despido hasta mañana jueves.

Llegamos al jueves. Primera vez que me toca escuchar un álbum de esta banda (ubico una de sus canciones porque aparece en alguna que otra película de Wes Anderson). Un indie folk muy bonito, fogonero, ideal para bajar un cambio. Siempre se agradecen estas joyitas. Hasta mañana.

Llegamos al viernes. Tengo la sensación de que ya escuché este disco en el reto pero, si no es así, agradezco volver a éste álbum: Janis Joplin me lleva directamente a mis primeros años en la universidad y a un descubrir diario. La potencia de esta mujer con su voz rota, pasional a más no poder, fueron vanguardia y son inigualables. Y si a eso le sumamos el sonido de éste trabajo, es sólo un viaje de ida. Buen finde.

Hoy vamos con la segunda recomendación de éste reto sobre Radiohead. La vez anterior fue con "Hail to the thief" y ahora, "The Bends". ¿Qué decir de esta banda para no ser repetitivo? Tal vez que la pregunta quede abierta dice mucho más, porque nos abre a un universo de interrogantes, de dudas, de querer develar el secreto. Hasta mañana

Hoy toca en este reto un artista que desconozco totalmente. Veo en la review que en una de las canciones del álbum canta Anohni, así que eso me da una mejor idea de lo que puede llegar a ser éste disco. Sonidos etéreos, muy trabajados, con una voz que me recuerda a Thom Yorke. Disco relajado, muy fino. Se agradece la novedad.

Hoy miércoles toca el primer disco de Led Zeppelin, otra de las bandas que acompañaron mis primeros años universitarios. Fueron de mucho rock sesentoso desde lo psicodélico, lo progresivo y lo más ligado a éste rock visceral. Se pasó mi furor por ellos, como se va el furor por tantas cosas de la vida, pero de vez en cuando al volver a ellos, me vienen recuerdos de esa vida hambrienta por saber más.¿Cómo recrear de nuevo esa sensación? La música con espíritu es una forma. Las otras, están a descubrir y es lo que las hace más interesantes. Hasta mañana.

Hoy toca doble: artista desconocido y género sólo ubicado por su nombre. Me gusta como música de fondo, para leer o estudiar. Sin mucho más para agregar, me despido hasta mañana.

Nuevamente toca escuchar por primera vez el disco de un artista/banda que sólo ubico por su nombre y alguna que otra contribución con otro músico. Sonidos ochentosos, hardrockeros, con voces que me recuerdan a las de Iron Maiden, casualmente en la misma época en que el punk y todas sus vertientes nacían. No es un sonido que particularmente me vuelva loco: me es demasiado luminoso y hasta un poco naif. No tengo mucho más para agregar. Hasta la semana que viene.

Increíble el paso del tiempo durante éste año. Por momentos, lentísimo. Por otros, con el cambio en quinta. Estamos en el penúltimo miércoles de noviembre y toca artista desconocido, que veo ha trabajado con mucha gente muy grosa. Me recuerda a los proyectos de Mike Patton, en especial Fantômas, pero sin tanto estruendo y bizarreada. También, algunas vibes a Morphine y a NIN: todas cosas que me gustan, básicamente. Disco de buenas atmósferas oscuras, me trae también a la Argentina con algunos sonidos similares a Los Redondos (los saxos en The Swinging Detective, muy Willy Crook). Como siempre, agradecido por las sorpresas. Hasta mañana.