Gosto bastante do som desse disco, tem uma pegada de banda, mas sempre com a dobradinha violão/gaita de boca no centro das atenções. Repertório fortíssimo, com canções melancólicas e interpretação emotiva. "Idiot Wind" é grandiosa, com um refrão memorável, mas a minha preferida é "You're a Big Girl Now". Um dos melhores dele, top 5 fácil.

O Eminem não chegou onde chegou por nada. O seu grande clássico tem vários hits e traz o rapper na sua melhor forma, com aquele flow agressivo e sarcástico que virou a sua identidade. O disco poderia ser mais curto, como em toda a discografia dele e os álbuns da época, são muitos "skits" pra encher linguiça. Um registro coeso, apesar de longo, com muitas músicas fortes.

"Doolittle" é um disco meio termo. Acho que está na lista mais pela influência que teve em outras bandas e no rock alternativo em geral do que pela sua qualidade. É um álbum inconsistente, com boas músicas como "Gouge Away" e outras menos inspiradas.

Já tentei ouvir essa banda outras vezes. Revolucionária, etc., mas a estética não me agrada. Imagino o quanto foi um som de vanguarda pra época. Devo dizer que esse é mais agradável que o Trans-Europe Express, tem menos vocoder e é mais melódico.

Chegar nesse estágio da carreira, que começou nos anos 60, fazendo um disco desse nível, é para poucos. David Bowie tem uma discografia bastante regular, considerando o tanto de coisas diferentes que eles fez ao longo das décadas. The Next Day é um álbum bem coeso, com ótimas canções.

Além de o disco ser quase longo, com quase 2h de duração, esse falatório durante as faixas me incomodou um pouco. Não dá pra negar que é bem executado, que tem umas músicas bonitas, nessa seara raiz norte-americana, mas não é um gênero de música que me agrada tanto. Acaba sendo cansativo pela quantidade de músicas. As instrumentais são legais também, divertidas, mas também cansam.

Ouvindo "Live At Leeds" dá pra entender a fama que a banda tinha sobre as suas apresentações ao vivo. O repertório não é dos melhores, mas a energia da banda surpreende, as versões são mais pesadas do que em estúdio e o grupo, principalmente a dupla John Entwistle e Keith Moon, quebra tudo. Mas podia ficar sem ter ouvido que não me faria falta.

"Close to You" é um disco bonito. Arranjos simples, com foco no trabalho vocal, as harmonias são demais, tanto em dueto como nas vezes em que a voz da Karen aparece dobrada. Alguns momentos são meio bregas, mas faz parte da estética/época e o caráter "romântico" do álbum. Acho legal quando tem cordas ou aparecem outros instrumentos tipo a flauta em "Mr. Guder". A levada de samba-jazz na bateria em "Love Is Surrender" é outro momento legal.

O primeiro disco do Jamiroquai já traz uma identidade sonora bem definida, naquilo que se convencionou chamar de acid jazz. O destaque como sempre fica pra banda afiadíssima, em especial o baixista Stuart Zender, presente nos melhores álbuns da banda (os dois seguintes), responsável groove. Jay K é um frontman competente. A faixa título, "Too Young to Die" e a instrumental "Music of the Mind" são as melhores. Algumas músicas se estendem mais do que deveriam, mas nada que tire o brilho do álbum. Ótima estreia

Van Morrison tem uma voz característica, especial, e faz um tipo de som que passeia por vários estilos, às vezes meio folk, às vezes meio soul, "Moondance" tem uma veia jazzística guiada pelos sopros que me agrada muito. O cantor/compositor é acompanhado por uma ótima banda, então o destaque pra mim são os arranjos elaborados.

Minha relação com a música da Kate Bush iniciou cedo, mas nunca através dela. Um dos primeiros discos de heavy metal que eu ouvi (Angels Cry) tinha um cover de uma música dela. Eu sempre achei "Wuthering Heights" xarope e nunca fui atrás de ouvir nada dela. Até hoje. "Hounds of Love" é um álbum interessante, mistura o som moderno para época com texturas orgânicas, como as participações dos baixistas Eberhard Weber e Danny Thompson, e a voz característica da cantora. Acho que o ponto mais positivo é que esse não é um disco de pop convencional, tem bastante identidade própria e coisas bem diferentes, como "Watching You Without Me" e a influência celta em "Jig of Life". Mas tem momentos nada a ver como "Waking the Witch", que não contribuem para a sequência do álbum, que é muito bom.

Disco bem coeso, quase sempre na mesma levada, músicas aceleradas, com bons refrãos. A presença dos sopros e piano dão uma refinada nos arranjos. Supergrass é uma banda competente, mas falta originalidade, tem ecos do rock dos anos 60 e do britpop, como se fosse uma mistura das duas coisas, tipo Rolling Stones + Oasis. Mesmo sem essa identidade forte, esse álbum traz um repertório muito bom, com destaque para a balada "Late In the Day", a faixa título, que abre o disco e dá o tom pro restante do material, e "Sun Hits the Sky". Gosto muito da produção desse álbum, especialmente o timbre das guitarras.

"Definitely Maybe" é icônico, com vários hits e grandes canções. A unidade formada pelas composições do Noel com a atitude de Liam nos vocais é muito forte e transformou o Oasis numa das maiores bandas da história. São vários bons momentos pra destacar, mas eu diria que "Slide Away" é uma pérola escondida entre tantas músicas brilhantes. Rock and roll simples, belas melodias e refrãos fortes, não tinha como dar errado.

"Let's Get It On" é um disco bem homogêneo, no sentido que umas músicas se parecem entre si, musicalmente e pelos temas, compartilhando essa vibe sensual e romântica. Como é um álbum curto, consegue manter a atenção e entreter. A faixa título é um clássico e um bom exemplo da entrega vocal do Marvin Gaye.

Esse disco é do ano que o rock começa a virar gente grande com o mergulho de cabeça na psicodelia (Beatles, Zappa, The Kinks, entre outros). Em "Da Capo", o Love apresenta a estética que chega no seu auge no ano seguinte com o "Forever Changes". O uso do cravo, principalmente, e dos sopros, contribuem para uma sonoridade rica e diferente do que vinha sendo feito na época. Pop, melódico e viajão.

Tendo escutado os primeiros álbuns do Bruce Springsteen, até o anterior, "Nebraska", é curioso, mas também compreensível que ele tenha seguido essa direção mais pop nesse disco, antenado com a estética da época. "Born In the USA" tem algumas ótimas canções, é prejudicado pela sonoridade, mas é um bom disco.

A presença desse disco numa lista como essa escancara o principal problema do livro. Tirando uma ou outra coisa latina ou europeia (tem Chico, Caetano, Milton, Kraftwerk), mais de 90% dos discos são de artistas e bandas dos Estados Unidos e Inglaterra. Não tem nada que justifique a inclusão desse álbum no livro. Pop sem graça e repertório fraco.

Ainda que eu só tenha conhecido a banda de fato depois de adulto, escutando os discos e tal, esse álbum é nostálgico de certa forma pra mim por causa de duas músicas, "Song 2" (tema do Fifa 98) e "Look Inside America". Essas eram algumas das poucas músicas que eu tinha ouvido da banda quando adolescente, junto de "Coffee & TV". O Blur não é uma banda espetacular, mas tem uma discografia bastante regular e foi uma das bandas mais importantes dos anos 90. Esse disco álbum não é o melhor deles, mas talvez seja o mais variado, com ótimas canções.